A hét témája: Népi mesterségek. Pedagógiai projekt "Oroszország népi mesterségei" Didaktikai játékok és

Projekt relevanciája:
A modern társadalom körülményei között a gyermek nevelésének fő prioritásai a korai fejlesztés és oktatás, hogy a felnőttek önálló életében sikeresek és boldoguljanak. És az olyan kategóriák, mint az erkölcs, a hazaszeretet és a spiritualitás, messze nem állnak az első helyen.
Nem csoda, ha azt mondják: "A gyerekek a jövőnk." És hogy mi lesz, az tőlünk, felnőttektől függ: szülőktől, tanároktól, a társadalom egészétől. Olyan feltételeket kell teremteni, amelyek között kialakuljon és megszilárduljon a gyermek kezdeti vágya a magasztos, szent és jó iránt. Hiszen a gyermekkorban lefektetett szokások és értékek a jövőben létfontosságú döntések lelki és erkölcsi alapjai lesznek.
Emlékeznünk kell arra is, hogy a gyerekek a mi tükörképeink. Mindenekelőtt magunknak kell annak a szellemi és erkölcsi kultúrának a hordozóivá válnunk, amelyet a gyermekekbe igyekszünk belenevelni.
A spirituális, alkotó hazaszeretetet már gyermekkortól meg kell nevelni, és akkor lesz a gyermeki lélek szerves része, a személyiséget generáló kezdet. Szükséges szervezzen olyan rendezvényeket, amelyek az óvodások körében az orosz népi kultúra ismeretrendszerét alkotják, megalapozzák a hazaszeretetet, a kis haza szeretetét, a különböző szakmák dolgozóit.
A projekt célja:

1. Keltsd fel a gyerekekben az érdeklődést Oroszország történelme és nemzeti hagyományai iránt.
2. Mutassa be, milyen szerepet játszik az ország kulturális és történelmi öröksége a modern ember életében.
3. Feltárni a nemzeti hagyományok (ünnepek, játékok stb.) jelentőségét az orosz nép kultúrájának, erkölcsi tulajdonságainak kialakításában.

Kognitív tevékenység alapján a gyermekek beszéd-, művészi, esztétikai, lelki, erkölcsi, érzelmi és szociális fejlődésének elősegítése.
Azáltal, hogy a gyermekeket megismertetik népük kultúrájával, kialakítsák a gyerekekben önmagukról és más emberekről alkotott elképzelésüket, és kognitív érdeklődést alakítsanak ki Oroszország népi mesterségei iránt.
Projekt céljai:

• Ismertesse meg a gyerekekkel a népi mesterséget;
• Hozzájáruljon a gyermek beszédének fejlesztéséhez: gazdagítsa a szókincset, növelje a beszéd kifejezőképességét;
• Az egyéni érzelmi megnyilvánulások fejlesztése minden tevékenységben;
• A gyermeki személyiség lelki, erkölcsi, esztétikai fejlesztésének véghezvitele;
• Az iparművészeti termékek szépségének meglátásának, az esztétikai ízlés kialakításának képességének fejlesztése;
• Fejleszti a gyermekek művészeti készségeit.

Projekt megvalósítási módok:
A projekt a következő típusú közös tevékenységeken keresztül valósult meg:

• kognitív tevékenység
• Kommunikatív tevékenység
• Művészi és alkotó tevékenység
• Játéktevékenység
• Munka a szülőkkel

Lefedett oktatási területek: kommunikációs tevékenység, művészi és esztétikai tevékenység, keresés ill kutatási tevékenységek, Fizikai kultúra.
Alapvető kérdés:
Hozzájárul-e a kézművesség magas művészi tökéletessége a gyermekekben a lelki, erkölcsi és hazafias érzések neveléséhez?
Hipotézis: Ha nem vezeti be a gyereket óvodás gyermekkor népművészettel és kézművességgel, akkor nem valósul meg népük történelmének, kultúrájának teljes megismerése, ami tovább szegényíti lelki, erkölcsi és hazafias érzelmeit.
A projekt szakaszai:
Előkészületi szakasz.

• Információgyűjtés és módszertani irodalom készítése a projekt témájában.
• Kiállítássorozat tervezése gyerekeknek az orosz népi mesterségekről.
• Szemléltető és didaktikai segédanyagok, bemutató anyag kiválasztása.
• Tervezés perspektivikus terv, absztraktok fejlesztése, fejlesztő környezet kialakítása.

Nagyszínpad- informatív, praktikus.

• Tematikus foglalkozások lebonyolítása, népéleti kiállítások készítése. Népi játékok, kézműves foglalkozások, rajzok készítése.
• Órák, beszélgetések vezetése (frontális, alcsoportos, egyéni).
• Kirándulás a helytörténeti múzeumba, a népi mesterségek virtuális múzeumába az interneten.
• Művészi kreativitás kiállítása népi festmények, játékok alapján.
• Tündérmesék, eposzok és irodalmi művek olvasása.
• Versek, mondák, közmondások, találós kérdések memorizálása.
• Orosz népi játékok tanulása.

A végső szakasz- a projekt bemutatása.

• „Kézművesek vagyunk” fotókiállítás.
• Projekt anyagok bemutatása a tanároknak.
• A projekt bemutatása a szülőknek.

Várható eredmény:
Az átfogó munka eredményeként, hogy a gyerekeket megismertessük a művészettel és a kézművességgel, vágyakoznak, hogy többet megtudjanak az orosz mesterek munkáiról.
Ismerkedés a népi iparművészek alkotásaival, a kézművesség történetével a gyermekekben a szülőföld iránti tisztelet és szeretet, népük történelme.
A népművészet hozzájárul az esztétikai nevelés fejlesztéséhez, fejleszti a gyermekek alkotóképességét.

előre tervezés

Projekt teljesítménye:
Egy átfogó munka eredményeként, amelynek célja, hogy a gyerekeket megismertesse a díszítő- és iparművészettel, a gyerekek vágynak arra, hogy többet megtudjanak az orosz mesterek munkáiról és az orosz nép életéről. A gyerekek önállóan elkezdték megkülönböztetni a jól ismert dekoratív festészet stílusait, megtanulták, hogyan lehet kifejező mintákat papíron létrehozni.
Így a kézművesség témája nagyon érdekes és sokrétű, nemcsak a kreatív személyiség kibontakoztatását segíti elő, hanem a gyermekekben az integritást, a szülőföld, az ország egésze iránti szeretetet is neveli.
Információs források:

1. Vershinina N. Gorbova O. Ismerkedés a kézművesség jellemzőivel a didaktikai játékok folyamatában. //Óvodai nevelés. 2004 6. sz.
2. Gribovskaya A.A. Népművészet és gyermeki kreativitás. 2. kiadás - M.: Oktatás, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Óvodai nevelés díszítő rajz, modellezés, alkalmazások. - M.: Scriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. A gyerekek megismertetése az orosz népi kultúra eredetével. - Szentpétervár: Baleset, 1997.
5. Lyalina L.A. Népi játékok az óvodában. - M.: TC Sphere, 2009.
6. Népművészet a gyermekek nevelésében. / Szerk. Komarova T.S. - M.: Oroszországi Pedagógiai Társaság, 2005.
7. Skorolupova O.A. Az idősebb óvodás korú gyermekek megismertetése az orosz népművészettel és kézművességgel. - M.: Scriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. A kreativitás öröme. - M.: Mozaik-szintézis, 2008.
9. Khalezova N.B. Népi műanyag és díszléc. - M.: TC Sphere, 2005.

Mi az a népi játék?
Sztori népi játékokősidőkig nyúlik vissza. Ez az Oroszországban élő emberek művészi kreativitásának legkorábbi formája, amely az évszázadok során változott, ötvözve népünk kultúrájának színét és sokoldalúságát. A játékok gyártásához használt anyagok változatosak voltak. Mindenből készítettek, amit a természet adott az embernek: agyagból, szalmából, fenyőtobozból és fából. Hogy lehet, hogy egy gyerek nem szereti az ilyen gyerekjátékot? Hiszen minden, amiből készült, olyan ismerős és ismerős volt. Mintha a természet maga adott volna az embernek bőségéből, hogy ösztönözze a kreativitást és életet adjon egy új alkotásnak.
Amint a baba megszületett, hűséges társából játékszer vagy „szórakozás” lett, ahogy őseink nevezték. A legkisebbek csörgőket vagy „keverőket” kaptak. Lehet szárított mákos doboz, racsnis, fényes szövetdarab csengőkkel vagy rézdarabokra varrva.
A szórakoztatáson kívül ezek a játékok a szülők szerint arra szolgáltak, hogy a babához vonzzák a jó szellemet, egy védőangyalt, amely megvédi a gyermeket a gonosz szellemektől és a gonosz szemtől. Egy csörgő vagy egy labda, amely az ősök szerint az eget és a mennyei világot jelképezi, összekapcsolta a gyermeket a jóság világával. A legérdekesebb dolog az, hogy embereink játékaiban nem találsz gonosz vagy ijesztő karaktert ábrázoló képeket, mert a régi időkben azt hitték, hogy egy ilyen játék rosszat hozhat a babának.
A gyerek nőtt, és megváltoztak a körülötte lévő játékok. Bonyolultabbá váltak, segítettek neki járni tanulni, önállóan felfedezni az őt körülvevő teret. Erre a célra különféle pálcás kerekesszékek készültek. Minden ötletes egyszerű. A mozgatható részekkel ellátott keréktengelyeket pálcára erősítették.
A játék magával ragadta a gyereket a ráerősített csengő vagy csörgő hangjaival, a kerekek ritmikus mozgásával – a baba pedig a bot után járni kezdett a ráerősített játékkal. A kerekesszéken volt a sor, de már egy húron. Leggyakrabban ló volt - a nap szimbólumaként. A gyerek érezte, hogy barátja a gazdi akaratának engedelmeskedve követi a sarkában. Így a gyermek először érezhette magát erős és bátor barátnak a játékához.
Őseink éleslátóak és intelligensek voltak. Érzékenyen átérezve a gyermek természetét, odaadták neki azt a gyerekjátékot, amely nemcsak szórakoztatta, hanem tanította is a babát, felkészítette a későbbi életre. Kevés játék volt, de mindegyik hozzászoktatta a gyereket a későbbi élethez.
– És mit játszottak a falusi lányok? - kérdezed. Természetesen rongybabákban. Anyák szövetdarabokból és kötelekből ügyesen babákat készítettek lányaiknak. Sőt, egy ilyen babát nem dobtak ki, gondosan a házban tartották, lányról lányra szállva, mert a paraszti családoknak hagyományosan sok gyerekük volt. Az ilyen babák arcát általában nem rajzolták meg, és ez lehetővé tette a gyermek számára, hogy egy rongyos barátnő karakterével és megjelenésével jöjjön létre. Őseink azt hitték, hogy az ilyen játékok megtanítják a lányt, hogy a jövőben jó anya és háziasszony legyen.
Milyen rongybabákat nem készítettek az orosz föld hatalmas kiterjedésében. Ezek is vepszei babák, elhasznált szövetdarabokból készültek, és egy férjes asszonyt személyesítenek meg. Ezek is "krupenichki" - babazsákok, amelyekben hajdina szemeket tároltak az új betakarításhoz. Az ilyen babák olyan nők számára is készültek, akik minél hamarabb szerettek volna gyermeket vállalni. Ide tartozik egy szövetből készült karácsonyi angyalbaba is, egyszerű, de ugyanakkor szokatlan. Ezeket a babákat a karácsonyfa díszítésére használták. Voltak babák is. Egy ilyen baba baba könnyen elfér a tenyerében. Az újszülött bölcsőjébe helyezték, így ő volt az, aki magára vette a babának szánt minden rosszat. Később egy ilyen babát a baba kezébe adtak, mint amolyan ujjmasszírozót, és a gyerek ruhájának redőibe is belehelyezték. Ha vendégek jöttek, a babát dicsérték, nem a babát, féltek megrángatni. Voltak még babák – „moszkoviták” (6 gyerekes baba övre kötve – az anyai szeretet és gyengédség szimbólumaként), „oszlopok” (nyírfakéreg csövön lévő baba) és duci „kostromushki” (egy kövérkés baba). egy elegáns ruha, amely a jóllakottságot és a gazdagságot jelképezi a házban). Voltak egy adott területre jellemző gyerekjátékok. Az ilyen játékok a mai napig fennmaradtak kultúránkban.

Orosz népi játék

A népi játékok története az ókorban kezdődik. Összefügg az emberek kreativitásával, a népművészettel, a folklórral. A játék a kreativitás egyik legősibb formája, az évszázadok során az egész népi kultúrával együtt változott, magába szívva nemzeti sajátosságait, eredetiségét.
A játékok készítésének fő anyaga az agyag és a fa, a 19. század első felétől pedig a papírmasé volt. Szalmából, mohából, fenyőtobozból és lenből játékokat is készítettek. Oroszországban sok helyen készítettek agyag- és fajátékokat is. Meg lehet jelölni a legfontosabb központokat: a fajátékot leginkább Moszkva és Nyizsnyij Novgorod tartományban, az agyagot Vjatkában, Tulában, Kargopolban készítették. Számos iparág ma is létezik. A fából készült játékok legnagyobb központja régóta Sergiev Posad a szomszédos falvakkal. Szergijev Poszad játékaiban a műfajképek, hölgy-, huszár- és szerzetesfigurák domináltak. Nagyon érdekesek voltak formájukban és színükben is a 30-40 cm magas "hölgyek-bolondok" (ahogy maguk a kézművesek nevezték őket), úgynevezett "háromszögből" vágták őket. Az egyik oldaláról egy "hátat" kaptak, a másik két, szögben összefutó oldalt pedig magas domborműként dolgozta fel a mester.
A néhány színű feltételes festmény kifejező művészi képet alkotott. A cselekmény szerint és stilisztikailag a szobrászati ​​miniatúrák - "kínai apróság" - kapcsolódnak a "hölgyekhez" és a "huszárokhoz". Apró, festett fafigurák, 4-5 cm nagyok, sokszínűek, témájukban kíváncsiak.
A játékok másik központja, amely később, a 18. század elején alakult ki, Bogorodskaya falu volt, amely a fajátékok nagy mesterségévé vált. A bogorodszki faragás még mindig jelentős helyet foglal el a díszítőművészetben. A bogorodszki kézművesek művészetük hagyományait nemzedékről nemzedékre továbbadva eredeti, egyedi játékokat készítettek.
A fa textúrájának és színének művészi kifejezőképességét tökéletesen kihasználva a kézművesek ügyesen kombinálják a sima felületkezelést a játékban található sekély vágásokkal és bevágásokkal, amelyekkel különféle részleteket közvetítenek. A bogorodszki játékokat cselekmény, csoportos kompozíciók, műfaji jelenetek jellemzik, a mesterek gyakran használnak mese- és történelmi témákat. Sok játék mozgóképes, ami fokozza kifejezőképességüket.
Nyizsnyij Novgorod tartomány a fa- és gyermekjátékok gyártásának is jelentős központja volt, számos körzetében – Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky – játékokat vágtak és festettek. A Gorodets játékok fő cselekménye a lovak csapatban. Ezeknek a játékoknak a lakonizmusa sajátos stilizált formát eredményezett. Ezeknek a játékoknak a színezése közel áll a gyermekbútorok, ládák, tuesk színezéséhez, amely a Gorodets festészet dicsőségét teremtette meg.
Különösen érdekes a Dymkovo játék, amely a Kirov város közelében található Dymkovo településről kapta a nevét. A Dymkovo játékok választéka rendkívül változatos: hölgyek, ápolónők, lovasok, huszárok, fantasztikus madarak és állatok, sokfigurás cselekménykompozíciók. A Dymkovo játékok leegyszerűsített és lakonikus plaszticitása megfelel a dekoratív festés jellegének, feltűnő színességében és eredetiségében.
A Voronezh, Tula, Arkhangelsk régiók agyagjátékai megjelenésükben különböznek egymástól, de mindegyiket a formák rendkívüli tisztasága és egyszerűsége, szépsége és fantázia jellemzi.
A modern művészek a népi játékok legjobb példáiból tanulnak, megtanulják az egyszerűségben keresni a bölcsességet, megtanulják tökéletesen elsajátítani az anyagot.

Orosz baba.

Az első orosz fészkelő babát csak a 19. század 90-es éveiben faragták és festették egy moszkvai játékműhelyben, egy Japánból hozott modell alapján.
Ez a remek humorral készült japán minta Fukurum japán bölcs figuráiból állt, amelyeket egymásba illesztettek - egy kopasz öregembert, akinek feje számos gondolattól felemelkedett.
Az első matrjoska egy gyerekcsoport volt: nyolc baba különböző korú gyerekeket ábrázolt, a legidősebb (nagy) kakasos lánytól a pelenkába bugyolált babáig. Alkotói turner V.P. Zvezdochkin, aki az első fából készült babákat faragta, és S. V. Malyutin művész. Az orosz fészkelő babák eredeti parcellái kizárólag nőstények voltak: vörös és telt fa vörös leányzók voltak öltözve, sálakba, macskákkal, kutyákkal, kosarakkal, virágokkal, kenyérrel és sóval stb. Hirtelen kiderült, hogy az orosz fészkelő babák nagyon népszerűek Európában, különösen Németországban és Franciaországban. A 20. század elején megkezdődött a matrjoska babák tömeges exportja. Valójában ebben az időben az „elsősorban oroszok” hírneve a fészkelő babák mögött rögzült.
- Az is érdekes, hogy miután Oroszország különböző régióiban megjelent az első fészkelő baba, a művészek fészkelő babákat kezdtek festeni, annyira tetszett nekik a Matryona baba! És mindannyian másképp csinálták.
Matrjoskák Szergijev Poszadból

Sergiev Posadból származom. Nagyon örülök, hogy találkoztunk.
A művészek fényes orosz napruhát adtak nekem.
Már régóta van egy minta a kötényemen.
A zsebkendőm híres a sokszínű szegélyéről.

A XIX. század 90-es éveinek végéig a fészkelő babákat a moszkvai „Gyermekoktatás” műhelyben készítettek, majd bezárása után a fészkelő babák gyártását és festését oktatási bemutató műhelyek sajátították el Szergiev Poszadban, az ősi központban. játékok készítése. Itt hamarosan megkezdődött ennek a játéknak a tömeggyártása, és kiválasztották a matryoshka típusát, amelyet Sergiev Posadnak vagy Zagorszknak hívnak. A Sergiev Posad fészkelő babák készítésének és festésének művészetének rohamos virágzása a 20. század első évtizedeiben olyan sajátos volt, hogy hosszú évekre meghatározta a fészkelő babák festésének stílusát Oroszországban. Abban az időben létrehozták a Sergiev Posad fészkelő babák festésének fő típusait, amelyek fő megkülönböztető jellemzője a modern élet ábrázolásának vágya a festményen. Sergiev Posad egy színes őshonos orosz város volt. A kolostorral szemben található nagy piactér szinte mindig megtelt tarka, zajos tömeggel: kereskedők, szerzetesek, zarándokok, kézművesek. 1910-ben Szergijev Poszadban megszervezték a "Kézműves-Művész" artelt, amelybe szinte az összes helyi kézműves beletartozott. 1928-ban játékgyárrá alakították át, amely ma is létezik. A Sergiev Posad matryoshka babája számos megkülönböztető tulajdonsággal rendelkezik: zömök forma, felső rész, amely simán a figura vastagodó alsó részévé válik, gouache festés és lakkbevonat.
Matrjoska babák a Polkhovsky Maidanból

És én, barátnők, Maidanból származom.
Lehetek képernyősztár?
Díszítsd fel a ruhámat virágokkal
Csillogó szirmokkal
És különböző bogyók
Érett és piros.

Alakjában a Polkhov matrjoska jelentősen eltér Szergiev és Szemenov nővéreitől. Ráadásul szokatlan sokszínűsége is meglepő, a többüléses, függőlegesen megnyúlt kis, mereven körvonalú fejű figuráktól a primitív együléses figurákig - oszlopok és gömbölyded, gombaszerű bábok. A Polkhov fészkelő babák festése málna-vörös, zöld és fekete színek kombinációján alapul, egy korábban tintával felvitt kontúr mentén. A „Virágok hegyével” a Polkhovsky Maidan legjellemzőbb és legkedveltebb festménye, közelebbről és „tarka” - díszítés külön vonásokkal, „bökések” és pontok segítségével. A Polkhovsky Maidan mesterei, valamint a Merinovszkij és Szemjonovszkij szomszédok anilinfestékekkel festik a matrjoskát egy előre alapozott felületre. A színezékeket alkoholos oldattal hígítjuk. A Sergius matrjoskák festése előzetes rajz nélkül gouache-ban és csak alkalmanként akvarellben és temperában készül, a színintenzitást lakkozással érjük el.

Matrjoska Szemjonovszkaja

Szemjonov csendes zöld városából származom.
meglátogatni jöttem.
Virágcsokor kerti rózsaszín, bordó
Ajándékba hozták.

A fészkelő babák gyártásának és festésének egyik fő központja Szemjonov városa. Itt született meg a híres Khokhloma-festmény, melynek díszítő rajzain az ókori rusz kultúrájára visszanyúló motívumok találhatók. A Szemjonov mesterek festményeikben az ókori Rusz „fű” díszének hagyományait követik. A Szemjonov mesterek több festetlen fát hagynak, anilinfestékekkel festik a matrjoskát, majd lakkozzák. Először egy vékony ecsettel vázolja fel az arc, a szemek, az ajkak körvonalait, és vigyen el egy pirosítót. Aztán sálat rajzolnak a fészkelő baba fejére, szoknyát, kötényt, kezeket rajzolnak. A Szemjonov fészkelő babákat ábrázoló festmény kompozíciójának alapja egy kötény, amely buja virágcsokrot ábrázol. Ennek a csokornak a kivitelezésében az ősi orosz mesterek festési technikái láthatók. Idővel úgy tűnt, hogy a csokor rajza megtelt gyógynövények levével, sűrűbbé, színesebbé és festőibbé vált. Jelenleg a mesterek három színt használnak a festészetben - piros, kék és sárga, változtatva a sál, a napruha és a kötény színkombinációit. A Semenov fészkelő babák színezésénél a fő dolog a csokor fő színének megoldása, amely megadja az egész színrendszer hangját. A csokor a kötényen hagyományosan aszimmetrikusan, kissé jobbra tolva helyezkedik el. A Semenov esztergályosok létrehozták saját formájukat a matryoshka-nak, amely a Sergiev Posad fészkelő babától eltérően nagyobb harmóniával rendelkezik, viszonylag vékony „teteje”, amely élesen megvastagodott „alsó” lesz. A híres Szemjonov-matrjoska sok helyen különbözik más központok fészkelő babáitól; akár 15-18 sokszínű babát tesznek bele. Szemjonovban faragták ki a legnagyobb, 72 férőhelyes fészkelő babát, melynek átmérője 0,5 méter, magassága 1 méter.

Vjatka matrjoska

Ajkaink íjjal,
Igen, az orcák, mint az alma,
Régóta ismer minket
Minden ember a vásáron.
Vjatka fészkelő babák vagyunk
A világon mindenki szebb.
Festett, világos
A napruháink.

Vyatka és a környező falvak lakói régóta foglalkoznak játékok gyártásával. A Vjatka festett fababa különleges eredetisége, hogy a fészkelő babákat nem csak anilinfestékkel festették, hanem szívószállal is kirakták. A művészi fatermékek asztalos alapú szalmabetétje, elsősorban dobozok és ládák ezeken a részeken már régóta ismert. Az inkrusztációhoz rozsszalmát használnak, amelyet speciális területeken termesztenek, és óvatosan, kézzel vágnak sarlóval. A dekoratív hatás elérése érdekében a szalma egyik részét szódaoldatban aranybarnára főzzük, a másik fehér marad. Ezután a szalmát levágjuk, elsimítjuk, a kívánt minta részleteit bélyegzővel kiütjük. Ragassza fel a szívószálakat a nyers nitrocellulóz lakkra. Az anilinfestékekkel festett, szívószállal kirakott Matryoshka olajos lakkal van bevonva. A Vjatka matrjoska az összes orosz fészkelő baba közül a legészakibb. Egy kék szemű északi lányt ábrázol lágy, félénk mosollyal. Ennek a matrjoskának az arca lenyűgöz és vonz, annyira aranyosak és barátságosak.

Jelenleg a kortárs művészek fantáziájának nincsenek határai. A hagyományos típusú Sergiev Posad matryoshka, amely valamilyen tárgyat tart a kezében, mostanra számos fészkelő babával bővült - lányokkal, nőkkel, néha még idősekkel is, gyümölcsökkel, szamovárokkal és kosarakkal teli kosarakkal. Egyre elterjedtek a Matryoshka babák, amelyek kötényén az orosz népmesék cselekményeit ábrázolják. A megfelelő technikai tudással rendelkező művészek reprodukálják ezeket a jeleneteket a dekoratív Palekh vagy a valósághű Fedoskin lakk miniatűr festésének technikájával. Egyre szembetűnőbb az a tendencia, hogy a modern fészkelő babák festésében az orosz népi kultúra hagyományos központjaira jellemző díszítő motívumokat használnak.

A fészkelő babák gyártási jellemzői és festési szakaszai.

Kíváncsi vagyok, hogyan születik egy matrjoska?
A matryoshka babák vörösfenyőből, hársból és nyárfából készülnek, kora tavasszal vágják le.
A fát két-három évig érlelik, majd gépeken forgatják és gondosan feldolgozzák.
A mester aprólékosan választja ki a baba anyagát, keres olyat, amelyiken nincs csomó vagy repedés, és csak miután megbizonyosodott a munkadarab minőségéről, kezdi el a munkát.
Először a legkisebb matrjoskát élesíti, néha egészen pici, kevesebb, mint egy köröm, aztán több, több ...
A fészkelő babák festésének szakaszai. Munkadarab köszörülés. Minta vázlat. Háttér rajz. Rajz részletei. Utolsó ütés. Lakkozás.

Arany Khokhloma

A Golden Khokhloma az egyik legrégebbi eredeti orosz népi mesterség, amely évszázadok óta egész generációk életét és életmódját alakítja, és az orosz kultúra szerves része.
A khokhloma egy régi helyi szó, amely a Volga-túli régióban élő finnugor népek nyelvéhez kapcsolódik. A Khokhloma nevet az itt folyó folyónak adták, amelyen egy falu keletkezett - egyben Khokhloma is, amely a 16. századra nagy kereskedelmi településsé nőtte ki magát. Évszázadokon át a környező falvakban született kézművesek hozták ide eladásra az általuk készített festett fa edényeket és kanalakat, amelyeket Khokhlomának is kezdtek nevezni.
Khokhloma művészete a Volga-túli régió erdeiben keletkezett és fejlődött, egy tömeges helyi kézművességben, amely fából készült esztergaeszközöket és kanalakat készített, magába szívva az ókori Oroszország művészeti kultúrájának értékes örökségét, valamint az évszázados munkásságot és alkotómunkát. sok tehetséges kézműves tapasztalata. A művészek egyik generációjáról a másikra a kézművességben átadják a fa arany felhasználása nélkül történő aranyfestésének egyedülálló technológiáját, amelyet az ókori Rusz ikonfestői ismertek, és amelyet a helyi eredeti feltalálók alkalmaztak a faedények díszítésére. A Khokhloma edények gyártását sokáig hátráltatta az importált ón magas ára. Csak egy nagyon jómódú vásárló tudott bádoggal ellátni a mesterembereket. A Trans-Volga régióban a kolostorok bizonyultak ilyen vásárlóknak. Tehát Khokhloma, Skorobogatovo falvak és körülbelül 80 falu az Uzola és Kerzhents folyók mentén dolgozott a Szentháromság-Sergius kolostor számára. A kolostor irataiból kitűnik, hogy e falvak parasztjait a Lavra műhelyeibe hívták munkára, ahol megismerkedhettek az ünnepi tálak és merőkanál készítésével. Nem véletlen, hogy Khokhloma és Skorobogatov falvakból és falvakból született az eredeti, az értékes edényekhez oly hasonló edényfestés.
Így a 17. századtól kezdve a Volga-túli mesterek festett faedényei Oroszország-szerte híresek voltak. Külön megrendelésre kis tételekben, különböző fafajtákból, különböző formájú és művészi kivitelben készültek a „szertartásos” ételek, melyeket jeles vendégek és külföldi nagykövetek ajándékozására szántak.
A Khokhloma művészete nemcsak egy gyönyörűen kivitelezett festmény, hanem a termék kifejező formájának létrehozásának képessége, a fafeldolgozás összetett technológiájának ismerete. És kevesen tudják, hogy mennyi munkára és türelemre, készségekre és valódi inspirációra van szükség ehhez a bonyolult folyamathoz a különböző szakterületeken dolgozó emberektől.
A Khokhloma mintára jellemző az is, hogy fekete, arany vagy piros alapon leveles-bogyós, úgynevezett gyógynövényes díszt hoztak létre - szamóca, málna, szeder, egres, ribizli, hegyi kőris stb. - piros és arany, vörös és fekete vagy arany és fekete kombinációkban készült.
A modern Khokhloma festészetben a hagyományos dísz, a „felső” és a „háttér” stílusa és színe megmarad, de a színséma kibővül. A fekete, piros és arany - az ikonfestésből származó hagyományos trikolór - mellett zöld és sárga, narancs és barna színeket használnak. A fényes virágokkal díszített tüzes tűzmadár a Khokhloma festészet szimbóluma lett. A Nyizsnyij Novgorod régióban található Szemjonov várost jogosan tekintik az arany Khokhloma fővárosának.
Ma Semenov fejlett turisztikai központ, ahol az Arany Khokhloma - Oroszország lelke fesztivált tartják. Van itt mit nézni. A turisták ellátogathatnak az Arany Khokhloma múzeumba és turisztikai központba vagy a Khokhloma Painting gyárba, ahol bejárhatják műhelyeit, megnézhetik, hogyan születnek és festenek fakanál, panel, matrjoska, gyönyörű edények, bútorok. Városunk vendégei lehetőséget kapnak egyedi kézműves termékek vásárlására. Így lett Semenov Khokhloma az egész világ számára hívókártya városok. Ez valóban Oroszország lelke.

Gzhel art

Gzhel első említése a történelmi dokumentumokban (Iván Kalita "lelki diplomája").XVI. század. IV. Iván cár végrendeletében „a Szörnyű” Gzhel az „uralkodó palotavolosztok” között szerepel. század XVII. 1663-ban Alekszej Mihajlovics cár rendeletet adott ki, hogy "agyagot találjanak a Gzhel-vidéken gyógyszerészeti és alkímiai edények számára".
1710-ben a Gzhel-voloszt teljes egészében az "alkémiai edények munkája" gyógyszertári rendjének tulajdonították, és a század végére 16 faluból áll, ahol 681 háztartás van és 4542 ember él. 19. század eleje.
A Gzhel termékeket "sápadt és színes ételeknek" nevezik, "az Oroszországban készült ételek legjobbjainak", és maga a Gzhel volost "nagyon dicsőséges".
Már I. Péter korszakában próbálkoztak a művészi kerámiagyártás megszervezésével Oroszországban, de ezek eredményei csak a 18. század közepén éreztették magukat.
Az orosz művészi fajansz megalkotásának megtiszteltetése Afanasy Grebenschikov moszkvai kereskedőt illeti, aki gyárában Oroszországban először 1747-ben sajátította el a vékony majolika vagy az akkori nevén cenina előállítását. A majolika termékeknek vastag, színes szilánkja volt, amelyet fehér zománc borított; legtöbbjük festetlen maradt. Grebenscsikov ételeinek dicsőségét éppen azok a termékek jelentették, amelyek enyhén kékes felületükön gyönyörű kék ​​rajzokat hordoztak. Formáikat barokk stílusban tervezték, porcelán és ezüst edényekből kölcsönözték, míg a festményt a divatos holland delfti fajansz mintái vezérelték, amely korának esztétikai eszményévé vált. Kék festékkel kitöltött díszmotívumok érvényesültek, amelyek mindegyike nem másolat volt, hanem „a tengerentúli modellel szembeni” változat. A korszak falfestményeire jellemző elemekből épültek fel: rocaille fürtök, stilizált virágkosarak, kagylómotívumok, átlós metszéspontú szegélyek. A díszek nagy leveses tálakat (terinyeket), edényeket, tálcákat takartak, minden darabon eredeti értelmezést kapott, amely a világos háttéren nagy díszítőfolt elvén alapult.
A Grebenscsikov-féle edények díszítésének másik jellegzetes elve a kékes alapon fehér csipkeminta geometriai elemekkel és kosárfonás elemekkel. A Grebenscsikov gyár nem minden terméke egyforma művészi értékű: némelyikük a majolika kiváló példája, valódi kézművesek készítettek, mások pedig egy kezdő mester kezét árulják el. Az előbbiek megrendelésre készültek, a császári udvarban, állami intézményekben vagy az arisztokrácia otthonaiban használták (például egy levesestál a híres író és színházi alak, P. A. Sumarokov címerével), az utóbbiak tovább mentek. eladás. A Grebenscsikov gyár az orosz művészi kerámia egész további fejlődését befolyásolta. Különösen ennek a növénynek a tapasztalata volt nagy jelentősége Oroszország legnagyobb kerámia régiója - Gzhel - számára.
Az orosz kerámia történetében Gzhel nemcsak azért foglal el különleges helyet, mert a népi kerámiaművészet központjává vált, hanem azért is, mert sok gyárat látott el agyaggal, szállított kiváló fazekasokat; ők viszont a fazekasság mély hagyományait más helyekre is átvitték: a gzheli parasztok mindenütt kerámiavállalkozásokat alapítottak. A 18. századi Gzhel majolikából. és megkezdődik a népművészeti kerámia fejlődésének története Oroszországban. A 19. században a majolika után megkezdődött a félfajansz, porcelán és fajansz gyártása. Mindössze 50 év alatt a Gzhel elsajátította a művészi agyagtermékek összes fő típusát.
A történelem legfényesebb lapjai a 18. század második felére esnek, amikor a Moszkvától 50 mérföldre található Gzhelben 30 falu majdnem teljes lakossága majolikát kezdett készíteni. Az eredetiség és az előadás elsajátítása szempontjából a kumgánok és a kvassok a legérdekesebbek, melyeket sajátos, sokszor változatos forma jellemez. A törzs alakú orrú, korongolt, duzzadt testet oroszlánmancsokra erősítették, és kétrészes, fedővel ellátott nyakkal koronázták meg. A fermentoroknak a testkorong közepén van egy lyuk. A Gzhel kumgánok és a kvassz egyedi varázsát a korong alakú edények "vállára" vagy a felszínükre helyezett szoborfigurák adják: hangszeres férfiak, könyveket olvasó nők, gyermekes anyák képei; néha figurákból állították össze a vadászat, háború stb ünnepi asztal, bragával, sörrel és gyümölcskvasszal töltötték meg. Nagy érdeklődésre tart számot a Gzhel majolika termékekre készült festmény, amely nem állítja magát kifinomultságnak, és a népszerű nyomatokhoz közeli módon készült. A kompozíció és a színharmónia elsajátítása jellemzi. Minden kép egy fazekas munkájának gyümölcse, egy gyakran analfabéta ember, de a művész érzékével, amely lehetővé teszi számára, hogy munkájában ötvözze a természet, a városi és vidéki élet megfigyeléseit, más művészeti ágak benyomásait és a művészet gyümölcseit. a saját képzelete. Magabiztos kézzel barna kontúrt vittek fel az égetetlen zománcra, amit belülről zöld, kék, barna és sárga festékkel töltöttek fel. Az építészeti motívumok, a növény- és állatvilág főként Gzhel rajzaiban tükröződik, néha emberi alakok, de leginkább a népművészet által kedvelt madarak. Különböző pózokban ábrázolták őket: állva, ülve, libbenve, csipegetve, ágakon ülve, hátranézve.
A népművészetben rejlő másik jellemzőt a Gzhel majolika örökölte - hogy a képet az edény elkészítésének idejéről, a mester vagy a tulajdonos nevéről szóló feliratok kísérjék. A Gzhel edényeknek köszönhetően olyan 18. századi Gzhel mestereket ismerünk, mint Nikifor Szemenovics Guszjatnyikov, Ivan Nikiforovics Sroslay, Ivan Ivanovics Kokun.
A Gzhel majolika különleges területe a szobrászat. Olyan eredeti, mint az ételek, szokatlanul életteli, mesterien, zseniálisan talált megoldásokkal. A koruk valós életéből vett képek nemcsak a kivitelezés művészi készségét vonzzák, hanem az általánosítás nagy fokát is.
A Gzhel kis majolika szobor hozzájárult az érdeklődés további felébredéséhez a dekoratív és iparművészet ezen területe iránt, és számos porcelán figura és kompozíció megjelenéséhez nemcsak Gzhelben, hanem más orosz porcelángyárakban is. A 19. században A művészi kerámiák további két típusa terjedt el - a félfajansz (csak Gzhelben készült) és a finom fajansz.
A félfajansz művészete a Gzhel majolika közvetlen folytatása volt. A termékpaletta szinte változatlan maradt (kancsók, kumgánok, fermentorok, rukomoi, tintatartók, sótartók), megmaradt a korábbi formaarchitektúra, mint ahogy óvatos hozzáállás a dekorációhoz és a formával való kapcsolatához. De a félfajansz technológiailag különbözött a majolikától, más időben született, és ezért lett más a művészi képe is.
A félfajanszból készült termékeken fehér szilánk volt, de így is vastag maradt, égetés után kék festékkel lefestették és átlátszó mázzal leöntötték. A fehér szilánk és a kék festés kombinációja, amely szinte kizárólag díszítő jellegű volt, a növényi formák túlsúlya a félfajansz sajátossága.
A kék festék és a fehér háttér nemes kombinációja régóta ismert és használt: kínai porcelánban delfti fajansz, angol finom fajansz. Ám a figuratív tartalmat, a kompozíciós szerkezetet, a vonás jellegét, az edényen elfoglalt helyet tekintve a félfajansz szilánk fehér hátterén készült Gzhel kék festmények a kerámiában teljesen önálló jelenségek.
A 19. század hozta a fajanszipar rohamos fejlődését, amely párhuzamosan fejlődött a gzheli félfajansz gyártásával. Megváltozott a fajanszgyártás technológiája, más lett az új kerámiaanyag művészi arculata. A majolikától és a félfajansztól eltérően a fajansznak vékony, fehér, világos szilánkja volt, amelyet átlátszó máz borított. Főleg étkészletek gyártásával foglalkozott. A díszítés módjai rendkívül változatosak: színes öntözés sima vagy dombornyomott felületen, a massza színezése, ecsetfestés festékekkel, csillárokkal. A legszélesebb körben elterjedt azonban az Angliában kifejezetten az ilyen típusú kerámiákra feltalált transzfernyomás módszere. Ez bizonyult a leggazdaságosabbnak, ami rendkívül fontos volt a művészeti ipar számára.
A szovjet időkben a fő hely a finom fajanszhoz kezdett tartozni. A félfajansz folytatást talált egy másik kerámiaanyagban - ez inspirálta a szovjet művészeket a Gzhel porcelán megalkotására, amely megőrizte a félfajansz hagyományait és bizonyos mértékig művészi arculatát.
A félfajansz után elkezdődött a porcelán időszak a Gzhel gyártásában. A 19. század végére a Gzhel kézműveseknek rendkívüli művészi és technológiai magasságokat sikerült elérniük az edények gyártásában. A legfinomabb fajansz és hófehér porcelán nemcsak a szemet gyönyörködtette, hanem nagyon tartós is volt.
Az 1917-es forradalmi események után a Gzhel összes gyárát államosították, és a 20. század közepéig leromlott állapotban maradt.
Mára a Gzhel művészet újra feléledt, és még ennél is nagyobb lendületet kapott a fejlődésben az új modern technológiáknak köszönhetően.

Bogorodszki játék

Bogorodszki faragás, Bogorodszki játék - orosz népi mesterség, amely puha fából (hárs, éger, nyár) faragott játékok és szobrok gyártásából áll. Központja Bogorodszkoje falu (a moszkvai régió Szergiev Poszad körzete).

Eredet

Sergiev Posad és környéke régóta a játékgyártás történelmi központja Oroszországban. Néha az "orosz játék fővárosának" vagy "a játékkirályság fővárosának" nevezték. Sok környező faluban készítettek játékokat. De a leghíresebb Bogorodskoe falu volt, amely körülbelül 29 kilométerre található Sergiev Posadtól. Sergiev Posad és Bogorodsky falu játékmesterségét a szakértők két ágnak nevezik egy törzsön. Valóban, a kézművességnek közös gyökerei vannak: az ősi oszlopszerű műanyagok hagyományai és a 15. század óta ismert háromdimenziós, domborműves fafaragás iskolája a Trinity-Sergius Lavra-nál.
A népmonda szerint régen egy család élt a faluban. Az anya úgy döntött, hogy szórakoztatja a kisgyermekeket. Egy „auka” figurát vágott ki egy rönktömbből. A gyerekek örültek, játszottak és a tűzhelyre dobták az "aukát". Egyszer a férj gyülekezni kezdett a bazárba, és azt mondta: „Elviszem az „aukát”, és megmutatom a kereskedőknek a bazárban. Az "Auka" többet vásárolt és rendelt. Azóta játékok faragását végzik Bogorodskoje városában. És elkezdték "Bogorodskaya"-nak hívni.
Meglehetősen nehéz meghatározni a halászat eredetének valódi dátumát. Sokáig a legtöbb kutató úgy gondolta, hogy Bogorodszkoje már a 17. század óta foglalkozik térfogati fafaragással. Az ilyen kijelentések alapját Alekszej Mihajlovics cár palotai könyvei képezték, amelyek arról beszélnek, hogy játékokat vásárolnak a királyi gyerekeknek a Szentháromság-Sergius kolostorba vezető úton. Ráadásul általában nem az elsődleges forrásra hivatkoznak, hanem a harmincas évek orosz paraszti játékainak ismert kutatói, D. Vvedensky és N. Tseretelli munkáira, akik szintén nem levéltári dokumentumokra, hanem I. E. kutatásaira támaszkodnak. Zabelin. Utóbbi azonban hibát követett el: a fajátékok vásárlását Jekaterina Aleksejevna, I. Péter felesége, 1721-es bejegyzése tartalmazza. De ahogy I. Mamontova írja cikkében: „A forrás azonban egyértelműen azt állítja, hogy a vásárlás Moszkvában történt…”
Úgy tartják, hogy a bogorodszki mesterség legkorábbi fennmaradt alkotásai (az Állami Történeti Múzeumban, az Állami Orosz Múzeumban, a S. T. Morozovról elnevezett Népművészeti Múzeumban és a Játékművészeti és Pedagógiai Múzeumban találhatók) a XIX. század. Valószínűleg jogos lenne a faragott bogorodszki játék eredetét a 17-18. századnak, a mesterség kialakulását pedig a 18. század végére - a 19. század elejére tulajdonítani.
Eleinte a mesterség tipikus paraszti termelés volt. A termékek szezonálisan készültek: órától késő őszés egészen kora tavaszig, vagyis a mezőgazdasági munkák szünetéig. A bogorodszki faragók hosszú ideig közvetlenül függtek a Sergiev kézművességtől, közvetlenül a Szergijev vevők megrendelésére dolgoztak, és főként az úgynevezett "szürke" árukat gyártották, amelyeket végül Szergijev Poszadban fejeztek be és festettek.
Ugyanakkor a bogorodszki mesterség kialakulásának kezdeti szakaszában kezdtek megjelenni a népművészet remekeinek tartott alkotások, köztük: „A juhász”, amely egyfajta bogorodszki klasszikussá vált, oroszlánok kölykökkel. , kutyák kölykökkel.
A mesterség tisztán paraszti környezetben alakult ki, de a kézműves termelés erős hatása alatt fejlődött ki egy másfajta kultúrával - településsel. Ez a fajta kultúra a városi és paraszti hagyományok szimbiózisa, amelyre hatással voltak a porcelánszobrászat, a könyvillusztrációk, a népszerű népszerű nyomatok és a hivatásos festők munkái.

Fejlesztés

Már a 19. század közepén a faragás központja Bogorodszkojeba költözött, és a bogorodszkij mesterség függetlenné vált. A tulajdonképpeni bogorodszki stílus kialakulására nagy hatást gyakoroltak olyan mesterek munkái, mint A. N. Zinin, majd valamivel később a bogorodszki születésű P. N. Usztratov hivatásos művész tevékenysége. A XIX. század 1840-es és 70-es éveinek időszaka számos szakértő szerint a bogorodszki faragott kézművesség virágkora.
A játéküzletág bogorodszkojei fejlesztésének következő szakasza a moszkvai Zemstvo tartomány 1890-1900 közötti tevékenységéhez kapcsolódik ezen a területen. 1891-ben Szergiev Poszadban oktatási és bemutató műhelyt szerveztek, amely egyesítette a kutatási és oktatási intézmény funkcióit, valamint játékokat értékesített Oroszországban és külföldön. Néhány évvel korábban Moszkvában S. T. Morozov támogatásával megnyílt a Moszkvai Kézműves Múzeum. Valójában ez egy egész mozgalom volt, a nemzeti alapot felelevenítette és támogatta a haldokló népművészetben. Az olyan zemstvo alakok és művészek, mint N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov jelentős szerepet játszottak a bogorodszki mesterség fejlődésében.
A hivatásos művész, gyűjtő, majd az Állami Játékmúzeum (ma Művészeti és Pedagógiai Játékmúzeum) alapítója és első igazgatója, N. D. Bartram az elsők között próbálta megőrizni és feleleveníteni az ősi hagyományokat. Látva azonban, hogy a régi alkotások nem ragadták meg a kézműveseket, elkezdte a népi stílusú, de hivatásos művészek mintáját követő alkotások alkotása felé orientálódni. Ennek az útnak az ellenfele A. Benois művész és gyűjtő volt, aki ezt a folyamatot a halászat mesterséges megmentésének tekintette.
Az októberi forradalom utáni első évtizedben Bogorodszkoéban régi zemstvo mintákat őriztek, a halászat termékeit nagy számban exportra ment. 1923-ban helyreállították a "Bogorodsky Carver" artelt, amelyben az idősebb generáció mesterei folytatták munkájukat, és a Bogorodsky mesterség az egyik vezető helyet foglalja el. A társadalmi szerkezet változása új formák, művészi megoldások keresésére ösztönözte a kézműveseket. Azonban éppen ekkor merült fel a „festőállványfestés” problémája, amely még a „zemsztvo-korszakban” felmerült. Az 1930-as években jelent meg az ún. játékszobor, amely a téma újszerűségével és feltárásával jellemezte.
A bogorodszki mesterség történetének egyik legtragikusabb dátuma az 1960-as év, amikor felszámolták a mesterségre hagyományosan működő artelmunkaszervezetet, és helyette gyári szervezetet állítottak fel. Ezt a folyamatot néha találóan a halászat "gyártásának" nevezik. Ettől kezdve a mesterség lassan kihalni kezdett, helyébe a „művészipar”, a „terv”, a „val” és más teljesen idegen fogalmak kerültek. Másfél évtizeddel később, a sors egy gonosz fordulata folytán Bogorodszkoje falu sajátos tájával és a Kunya folyó adottságaival felkeltette az energetikai mérnökök figyelmét. A helyzet a mezőnyben romlott. Lebontották a csipkefa rönkházakat, kivágták a kerteket, és megmaradtak a hagyományos bogorodszki összejövetelek és a vidéki kommunikáció egyszerűsége. Faragó mesterek költöztek az emeleti magasházakba, a hagyományos mesterségek egyre problematikusabbakká váltak. G. L. Dine még 1984-ben ezt írta a „Decorative Art of the USSR” című folyóiratban: „...a falu a rajta húzódó új épületek mellett kicsinek és nyomorultnak tűnik. Valószínűleg a biztonsági zóna most sem menti meg. Óhatatlanul megváltozik az emberek életmódja, szellemi és erkölcsi megjelenése, ami azt jelenti, hogy a bogorodszki művészet is átalakul.

A horgászat jellemzői

A bogorodszki faragás egy speciális "Bogorodsk" késsel ("csuka") történik. A kézművesség egyik megkülönböztető jellemzője mindig is a mozgó játékok gyártása volt. A leghíresebb játék a "kovácsok", amely általában egy férfit és egy medvét ábrázol, akik felváltva ütik az üllőt. Ez a játék, amely egyes források szerint több mint 300 éves, a bogorodszki mesterség és maga Bogorodszkij szimbólumává vált, miután bekerült a falu címerébe.
A "kovácsok" játék több mint 300 éves. A "kovácsok" a bogorodszki ipar szimbólumává váltak. Érdemes mozgatni a léceket és azonnal kezdődik a lendületes munka. A figurák tiszta ritmusban mozognak, a kalapácsok időben ütik az üllőt. És a "Csirkék" játék is hosszú májú. Gyerekek játszották Puskin és Lermontov idejében. A kiegyensúlyozott, bonyolult „szórakozásban” a ritmus gondolata rejlik, amelyre a gyermek természetesen érzékeny. Szórakoztató nézni, ahogy a csirkék szigorú sorrendben csipegetik a festett szemeket. Maguk a mechanizmusok egyszerűek, de a cselekvések hatékonyak. A hang élesíti a játék dinamikáját.
Színes facsirkék az állványon, kovácsfigurák, egy ember és egy medve - húzd meg a rudat, és kalapáccsal kopogtatnak egy kis üllőn... kézműves a Moszkva melletti Bogorodskoye falu lakói számára.
A hagyományos bogorodszki játék hársfából készült, festetlen ember-, állat- és madárfigurák, kompozíciók egy orosz paraszt életéből. Eddig az „ember és a medve” a mesterség szimbólumának számított különféle cselekményes produkciókban, amelyek közül az első a „Kovácsok” mozgatható játék volt.

Filimonov játékok

A Filimonovo játékok a Tula régióban, az Odoevsky kerületben, Filimonovo faluban születtek. A falu jó agyaglerakódások közelében található. Talán ez határozta meg mesterségét (a legenda szerint Filimon nagypapa ezeken a helyeken élt, játékokat készített). Főleg nők foglalkoztak játéküzletekkel. 7-8 éves koruktól a lányok elkezdtek "sípokat" faragni. Télen dolgoztak, vidéki munkától szabad idejükben. Ezután a játékokat vásárokon és bazárokon árulták a legközelebbi megyei városokban és Tulában. Jelenleg Filimonovo faluban egy kerámiajáték-műhely agyagjátékok gyártásával foglalkozik. A figurákat kézzel formázzák, majd fűtött helyiségben többször megszárítják, elektromos tokos kemencében 12 órán keresztül magas hőmérsékleten (800 C-ig) égetik, és előzetes meszelés nélkül festik (a helyi agyag élénk fehér színt kap). tüzelés után). A játékokat itt nem ecsettel, hanem libatollal festik, tojásra hígított anilinfestékekkel.
A legrégebbi kézművesek, megőrizve a kézművesség hagyományait, a játékok témáit és parcelláit, saját maguk végzik a kiegészítéseket, változtatásokat. Az állatok és a művészek által készített állatok formájukban és festményükben különböznek. A játékok viccesek, szeszélyesek és ugyanakkor egyszerűek a kivitelezésben és nagyon kifejezőek.
A Filimonovo játék cselekményei hagyományosak - hölgyek, parasztasszonyok, katonák, táncos párok, lovasok; állatoktól - tehenek, juhok, lovak, medvék; madarakból - csirkék, kakasok és még sok más. A Dymkovo játékokkal ellentétben minden Filimonov játék síp, még hölgyeim és uraim is. A síp mindig az általuk tartott vadállatok és madarak farkában van.
A helyi agyag különleges: viszkózus, olajos, képlékeny. A kézművesek egyszerre kihúzzák belőle az egész figurát - ezzel a modellezési módszerrel a játékok kecsesek, műanyagok lesznek. Amikor megkeményedik, az agyag „megköt”, majd újra „meg kell húzni” és simítani kell a termékeket, ami még jobban megnyújtja és megnyújtja a formát. És ez többször megtörténik, amíg a játék egyáltalán nem „fagy meg”. Kirúgás után elkezdik festeni a játékot.
Először sárga csíkok és foltok keletkeznek, majd piros "tollal", majd zölddel, kékkel, néha lilával körvonalazódnak.
Ezenkívül a kézművesek variálják a színt. A kék kenet a sárgára esik - zöldre derül, a sárgára a piros "forrót" (narancssárgát) ad, ahogy itt mondják. A festmény hagyományos séma szerint épül fel: színes csíkok futnak végig a formán, váltakozva hangzatos helyi foltokkal. Vannak bonyolultabb minták is, főleg a női szoknyákon: egy elágazó "halszálka", egy fényes "bogyó", egy ragyogó "csillag", vagy "nap", csillog, vidám mintás virágzatokká fonódik össze.
A kör a napot jelöli a festményen, a háromszög - a föld, a karácsonyfák és a hajtások - a növényzet és az élet szimbóluma. Mindezek a minták az ember és a természet közötti kapcsolatokra emlékeztetnek. Annak ellenére, hogy a festmény díszítése és színezése nagyon egyszerű, a festés után a játékok nagyon fényesek és ünnepiek, kifejezőek és jópofaak. A figurák arca mindig fehér marad, a szemet, a szájat és az orrot csak apró vonások és pöttyök rajzolják ki.
Filimonov játékában kevés díszléc található, különösen, ha összehasonlítjuk Dymkovo játékával, ahol a díszlécek nem kisebb szerepet játszanak, mint a festés. Filimonov kézművesei csak az állatok szemeit díszítik díszlécekkel, ami a kép különleges kifejezőképességét éri el. Ezeket a játékokat nehéz összetéveszteni másokkal, mivel megvannak a maguk hagyományai a forma és a festés értelmezésében. Minden játéknak rugalmas teste, hosszú vagy rövid lábai, hosszúkás nyaka és kis feje van. Például a hölgyeknél magas, harang alakú szoknyák vannak, amelyek lefelé nem feltűnően tágulnak, a test felső része kisebbnek tűnik a szoknyához képest. A kis fej egy magas, elegáns kalapban végződik.
Vicces játékok, amelyek hosszú lábú és hosszúkás katonákat ábrázolnak jellegzetes jelmezben: kabát a derékban és csíkos nadrág. Néhány játék meglep a fantáziájával. Tehát a játékok között van egy szarvasfejű szörny. Csirke van a kezében, pulyka a hátán, csirke a farkán. Az állati játékokat különleges plaszticitás jellemzi. A juhok, tehenek és lovak kis fejük hosszúkás nyakú, és a rövid lábak különleges stabilitást biztosítanak minden figurának. Minden játék nagyon vicces, és ha sok van belőlük, akkor ünnep. Ha megnézi az összegyűjtött Filimonov játékokat, önkéntelenül is örömteli hangulat jelenik meg.

A Filimonovo játék jellemzői. A filimonovói kézművesek termékeinek nagy része hagyományos síp: hölgyek, lovasok, tehenek, medvék, kakasok stb. Az emberképek - monolit, fukarok a részletekkel - közel állnak az ősi primitív figurákhoz. A Filimonovo hölgyek keskeny csengőszoknyája simán átmegy egy rövid, keskeny testbe, és egy kúp alakú fejjel végződik, amely szervesen illeszkedik a nyakba. Lekerekített kezében a hölgy általában babát vagy fütyülő madarat tart. A cavalierek úgy néznek ki, mint a hölgyek, de szoknya helyett vastag, hengeres lábuk van esetlen csizmával. A figurák fejét keskeny karimájú, bonyolult kalapok koronázzák. Érdekes kompozíciók, több figurából öntve, például a "Lyubota" - egy randevú jelenete a szerelmesek számára.
Az állatvilág minden szereplőjének vékony dereka és hosszú nyaka van, kecses hajlítással, amely simán kis fejré változik. Csak a fej alakja, valamint a szarvak és fülek jelenléte vagy hiánya teszi lehetővé az állatok megkülönböztetését a másiktól. A kos szarvai kerek fürtök-fánkok, a tehén szarvai kilógnak, mint egy félhold, a szarvas szarvai olyanok, mint a bizarr ágas fák, és a ló fejét kis kúpos fülek koronázzák. A medve titokzatos alakja tükörrel. A mesebeli vadállat a hátsó lábait széttárva ül, és egy ovális tárgyat tart az első mancsában. Hosszúkás ívelt nyakával inkább zsiráfnak tűnik, csak egy kis feje hasonlít homályosan a medvéére.

Festő játékok. A filimonovói kézművesek tojásra kevert élénk anilinfestékekkel festik játékaikat, csirketollal kenve fel. A palettájuk viszonylag ritkasága ellenére – bíbor, zöld, sárga és kék – a játékok fényesek és vidámak.
Az állatokat hagyományosan többszínű csíkokkal festik a test és a nyak mentén. Egyszínű, általában zöld vagy karmazsinvörös színű festékkel festik a fejet és a mellkast, amelyeket gyakran egyszerű rikító dísz borít.
A Filimonovo hölgyek és urak mindig elegánsan és fényesen öltözködnek, kalapjukat sokszínű csíkok díszítik, és ugyanazt az egyszerű díszt alkalmazzák a kabát gallérján, a szoknyán és a nadrágon. A Filimonov-figurák ruházatára egyrészt a városi viselet, másrészt a paraszti házi szőttes napruhák, hímzett ingek és övek hatott. A konkrét séma nélkül felvitt dísz (többszínű vonások, foltok, gallyak, rozetták) fülbemászó színes dekorációt hoz létre.
A Filimonovo játékok gyártása a 20. század elején jelentősen lecsökkent, de több kézműves nő (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova stb.) nem hagyta fel mesterségét. Az 1960-as években a műkritikusok és gyűjtők erőfeszítéseinek köszönhetően ezt az eredeti mesterséget helyreállították. Ma egy játékműhely működik Odoevben. A modern Filimonovo kézművesek, megőrizve a hagyományos modellezési és festési módszereket, igyekeznek változatosabbá tenni a cselekményeket és elegánsabbá tenni a játékot.

Dymkovo játékok

A Dymkovo játék egy eredeti agyagmesterség, amely kizárólag a Vjatka Terület (Kirov régió) területén keletkezett és maradt fenn, Dymkovo településen, ahol régóta telepedtek le a kályhakészítők és fazekasok. Kevés más oroszországi régió rendelkezik ilyen fényes és eredeti szimbólummal, mint a Vyatka régióban, egy Dymkovo játék formájában.

A Dymkovo játék története körülbelül 400 éves. Az első Dymkovo játékok a lovak, kosok, kecskék és kacsák formájú sípok voltak, amelyeket a "Sípok" vagy "Sípok" évfordulójára készítettek - az 1418-as Vjatcsánok és Usztjuzsánok csatájában elhunytak tiszteletére, a közelben. a Hlynovszkij Kreml falai (Kirov régi neve Hlynov). A legenda szerint éjszaka, anélkül, hogy felismerték volna egymást, két egymással barátságos csapat lépett a csatába. Évente ünnepet tartottak a véletlenül elhunytak számára. Később népünnepélyekké született újjá. Az ünnepség több napig tartott, és a Vjatcsánok fütyülése töltötte ki a sokszínű sípokat. „Amikor kiérsz a térre, és a fütyülő tömeg között sétálsz, úgy tűnik, hogy levegőben sétálsz. Mindenkinek van nevető és valami merész arca. A sétáló emberek óvatosan az arcuk előtt tartanak egy kis, három-öt kopejkás agyagjátékot, amely kétfejű vadállatot vagy kost ábrázol, oldalán arany foltokkal. Fütyülnek ennek a kosnak a farkában ... ”(„ Vyatka Notes ”, V. Lebedev.).
A múltban a Dymkovo játékok gyártása családi vállalkozás volt. A nyári hónapokban agyagot készítettek, kézzel dörzsölték, vagy festékdarálóban dörzsölték csomós krétát, a többi időben faragták, szárították, égették a termékeket, közelebb a Whistlerhez sovány tehéntejben hígított krétával fehérítettek, festettek tojásfestékek, arany verejték rombuszokkal díszítve. Tavasszal pedig hajók hozták a városba a Dymkovo játékot nyaralásra, művészetükkel örvendezve a gyerekeket és a felnőtteket.
A 19. század végén a halászat hanyatlásba esett. A 20. század 30-as éveiben egyes népi mesterségek újjáéledésének részeként támogatást nyújtottak a Dymkovo játék újjáélesztéséhez és kézművesítéséhez. Számos örökletes kézművesnő szervezte meg a "Vjatka játék" artelt a mesterség első kutatójának - A.I. művésznek - támogatásával. Denypin. A játékot részenként helyi vörös agyagból öntik (ellentétben más játékokkal, amelyeket egyetlen agyagdarabból öntöttek). Kiégetés előtt a játékokat megszárítják, és csak ezután égetik ki. Korábban igazi orosz kemencében égették ki a játékokat, most pedig tokos kemencékben.

Az égetett Dymkovo játék vörös-barna színű, ami az agyagnál megszokott. A meszeléshez kréta és tej keverékét használják, amelybe egy Dymkovo játékot mártottak. Ebben az esetben a felületet sűrű fehér réteg borítja. A színezéshez tojásra őrölt száraz festékeket használtak. Most tojáson hígított gouache-t használnak. A kézművesség több mint 400 éves fejlesztése során a kompozíciós megoldások sokfélesége ellenére a Dymkovo játék egyes parcellái rendeződtek, bizonyos tervezési technikák és egy bizonyos színséma rögzített. A féltónusok és az észrevehetetlen átmenetek idegenek a Dymkovo játéktól. A hígítatlan élénk színek az életöröm érzését keltik. A mintáknak egyszerű geometriai alakzatai vannak: körök, kockák, hullámok. Általában legfeljebb 10 szín használható minden játékban. A mai napig a Dymkovo játék kézzel készült, minden játék egyedi szerzői alkotás. Mint korábban, a Dymkovo játék fő motívumai a lovak, hölgyek, pulykák, kosok, kakasok, szarvasok, valamint csoportos kompozíciók. Történelmileg eleinte a fő téma még mindig az állatok és a női figurák voltak. Később a halászat fejlődésével városi motívumok is megjelentek. Némi irónia még mindig jellemző a Dymkovo játékra: kecskék és kosok fényes nadrágba vannak öltözve, medvék hangszeren játszanak.
Manapság a kézművesek a Dymkovo játék hagyományait követik, de mégis minden kézművesnő (és ez a mesterség kizárólag nő) igyekszik kialakítani a saját, sajátos szerzői stílusát.

Gorodets festmény
Gorodec város a Nyizsnyij Novgorod Trans-Volga régióban, a Volga bal partján. Ez az egyik legősibb orosz erődváros. Gorodets a sokféle kézműves szülőhelye. Híres volt a fafaragásról („süket” házfaragás), a lápi tölgyfával kirakott donettek (deszka, amelyen a fonás áll) gyártása, a forgó kerekek, a Gorodets-festmény és a faragott mézeskalács táblák.
A Gorodets festészet megjelenése a Gorodets közelében található falvakban a fából készült fonó donettek gyártásához kapcsolódik. A donetek készítése hozzájárult az eredeti helyi festői stílus kialakulásához.
Lovasok, hintók, hölgyek, katonák, lovasok, kutyák – ez a Gorodets Donets faragott technikájával és stílusával készült képek panteonja, amely sehol máshol nem található. Részleteket és kísérő motívumokat - fatörzseket és ágakat, rajtuk ülő madarak sziluettjeit - a beszúrt lápi tölgyből készült ló- és emberfigurákra vágták. Az intarziás fenék felülete összetételét tekintve két vagy három rétegre oszlik. A felső szinten két lovast ábrázoltak egy virágzó fa oldalain madárral az ágakon, és kutyákat a fa gyökereinél. A második szintet egy ornamentális csík foglalta el, az alsóba pedig a műfaji cselekménymotívumok kerültek.
Gorodets falfestményein ma is élnek lovakkal, lovasokkal, fákkal és kutyákkal készült kompozíciók. Az urak és hölgyek sétáiról szóló fantáziák változatosak, de a lovak szilárdan megmaradtak a hagyományos motívumokból. A ló képe a szépség és az erő gondolatát testesíti meg. A 19. század közepén a donett-berakásról áttértek a festésükre. Ez a folyamat a faragott fenék kiemelésével kezdődik. A kézművesek színekkel kezdik élénkíteni a fa és a fekete tölgy betétek világos tónusát.
A szabadabb festési technika lehetővé tette új cselekmények létrehozását, megtanította a szabad képi vonás szépségét, amely lehetővé teszi az írást anélkül, hogy először kontúrt rajzolna. Minden mesternek megvolt a kedvenc színárnyalata és ezek kombinációja. Ugyanakkor általános technikákat alkalmaztak a hozzáértő szín létrehozásához. A Gorodets mesterei képesek voltak egyensúlyt teremteni a színes foltok között egy tárgy felületén, ezzel elérve a színek egységét és a festés teljességét. A Gorodets festmény hozzáadásának ideje körülbelül 50 év. Ennek a festménynek a stílusa formálódik, megszületik a Gorodets-dísz, melyben a nagy színformák és foltok, fukarok, lakonikusak válnak meghatározóvá. A dontek mellett a gyermek kerekesszékek és etetőszékek festésére került sor. A festett donettek stílusához közel álltak a piszoárok festményei - háncsdobozok, amelyekbe fonalgombolyagokat tettek. Esküvői történeteket írtak lovakkal, vőlegényekkel, összejövetelekkel: „egy fonó és egy úriember beszélget”, „madár a fán”, „kutya a fa közelében”.
Az 1870-1900 közötti időszakot, amely a Volga-túli erdővidék lakóinak halászati ​​tevékenységének általános gyors fejlődéséhez kapcsolódik, a Gorodets festészet stílusának végleges kiegészítése jellemzi.
A 20. század eleji kézművesség hanyatlása és tevékenységük szinte teljes megszűnése után az első világháború, az újraélesztés nehéz ügy volt. Az 1930-as években nyilvános művészeti műhelyeket szerveztek.
1951-ben Kurtsevo faluban egy asztalos-, bútor- és művészeti artellt hoztak létre, amelynek elnökévé Aristarkh Konovalovot, a Gorodets festészet örökös mesterét választották. Anyja és nagybátyja, nagyapja és dédnagyapja az iparban dolgozott.
1954 óta megkezdődik a gyermekbútorok gyártása Gorodets festéssel. 1957-ben megnyílt a Gorodets festészet osztálya a Szemjonov szakközépiskolában. A gyártott termékek választéka nagyon lassan bővül, megjelenik a híres gorodetsi hintaló, és a cselekményfestmények újjáélednek. 1960-ban az artelt Gorodetskaya festőgyárrá alakították át, majd 1965 decemberében a Kurtsevskaya gyár a Gorodets bútorgyárral egyesült egy vállalkozássá, amely a Gorodets painting általános nevet kapta. 1969-ben a gyárban kísérleti és kreatív laboratóriumot hoztak létre, amelyben Faina Nikiforovna Kasatova kezdett dolgozni, 1970-ben A.V. Sokolov és L.F. Bespalova, N.A. Sztolesnyikov. Gyönyörű kézműves nők jelennek meg L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofejeva, N.N. Noskov. A kísérleti laboratórium munkájához kapcsolódnak az új cselekménykompozíciók terén végzett keresések.
Az első művek kiválasztása a szamovári teaivással járó lakomák témáira és kompozícióira esett. Minden keresés kezdetben a régi mesterek módszereinek szorgalmas ragaszkodásán alapult. Ezzel párhuzamosan keresték azokat a termékeket, amelyek festményein célszerű parcellákat elhelyezni. Ez a munka a Művészeti Intézet közreműködésével valósult meg. Ezeknek az éveknek a legeredetibb alkotása Lilia Fedorovna Bespalova téglalap alakú "Művészeti Tanácsa" volt. Ebben a kompozícióban ételek és szamovár helyett a hagyományos Gorodets lakoma sémája Gorodets művészeti termékeit tartalmazza. A laboratórium művészeinek irányításával fokozatosan javul a Gorodets kézművesek munkájának minősége, akik közül 60-an kezdenek dolgozni a szerzői csoportban. Kenyeres edényeket, dekoratív fali tányérokat, polcokat kellékkészletekkel vagy vágódeszkákkal, tortalapokat, kellékeket, koporsókat stb. festenek. A Gorodets falfestmények domináns színe vagy élénksárga króm vagy cinóber. Általában ezek a domináns színek, az egész festmény egészének háttere; kék, zöld és néha "fehérített" tónusokat (rózsaszín, kék) használnak a minta írásához, fekete és fehér - a részletek kidolgozásához.

Gorodets festészetének motívumai.
A leggyakoribb motívumok: virágok - rózsák, szimmetrikus levelű csészék, állatok - ló, madár. Lovasok, kocsik, hölgyek, katonák, lovasok, kutyák hagyományosak a Gorodets festményében.
Fogalmazás. A Gorodets festészetben háromféle kompozíció létezik: virágfestés; virágfestés a "ló" és a "madár" motívumokkal; cselekményfestés.
Az ilyen felosztás feltételes, hiszen a cselekményfestés nem teljes virágmotívumok nélkül, konstrukciós sémákat tekintve változatos. És még akkor is, ha a Gorodets festéssel ellátott termékek ugyanazon összetétel alapján, de különböző színekben készülnek, nem lehet azonnal elkapni a hasonlóságot.

virágfestés. Ezt a típust használják leggyakrabban, ez a legkönnyebben kivitelezhető. Egy kevésbé összetett változatban egyetlen virág ábrázolható, amelynek levelei eltérnek tőle. Bonyolultabb változatban például gyakran virágdíszcsíkot ábrázolnak az oldalfalakon, a fedelet pedig körbeírt virágok díszítik. A kenyértartók fedelén a virágok általában téglalapba vagy rombuszba vannak rendezve. A virágdíszben a következő leggyakoribb dísztípusok különböztethetők meg: "Csokor" - szimmetrikusan ábrázolva. Általában vágódeszkára vagy edényre írják. A "Garland" egyfajta "csokor", amikor egy vagy két nagy virág található a közepén, a kisebb levelű virágok eltérnek tőlük az oldalakra. Beilleszthetők körbe, csíkba, vagy félhold alakúra is elhelyezhetők (a sarokképernyővédőkre). Ezt a fajta virágdísz kompozíciót leggyakrabban vágódeszkák, kenyértartó dobozok, ládák, edények és gyermekbútorok festésére használják.

Zhostovo festmény
A Zhostovo festészet ősi és lenyűgözően szép mesterség. A Zhostovo és más festmények közötti különbség a színek bősége, az élénk és páratlan tónusok, a virágok és madarak realizmusa és egyéb elemek. Sajnos idővel kezdtük elfelejteni hagyományos festményeinket. De a közelmúltban a különféle kreatív stúdióknak köszönhetően, amelyek egyre többen vannak, a hagyományos falfestmények egyre népszerűbbek. Az emberek meg akarják tanulni ezt a képességet. A modern Zhostovo festést ma már mindenben használják a dekorációtól a belső elemek festéséig. Ez az egyedi és gyönyörű kézműves díszíti mindennapjainkat.

Zhostovo festészet története
A Zhostovo festészet a fémtálcák művészi festésének népi mestersége, amely Zhostovo faluban, Mytishchi kerületben, Moszkva régióban létezik. A festett fémtálcák mestersége a 18. század közepén alakult ki. az Urálban, ahol a Demidovok kohászati ​​üzemei ​​voltak (Nizsnyij Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), és csak a 19. század első felében kezdtek tálcákat készíteni Moszkva tartomány falvaiban - Zhostov, Troitsky, Novoselttsevo stb. Hamarosan a moszkvai mesterség lett a vezető. Jelenleg a lakkfestéssel ellátott tálcák gyártása a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluban és Nyizsnyij Tagilben összpontosul. A 19. század első felétől Moszkva tartomány több falujában működtek a festett tálcákat gyártó műhelyek: Ostashkov, s. Troickij, Sorokin, Hlebnyikov és mások A Zhostovo gyár a parasztok, a Vishnyakov fivérek 1825-ben megnyílt műhelyéig nyúlik vissza, akik a végrendeletre fizettek. 1928-ban a forradalom után a műhelyek alapján több artell egyesült egy - "Metalpodnos" -ba Zhostovo faluban, amelyet később (1960) alakítottak át Zhostovo dekoratív festőgyárává.

Zhostovo festési technika
A tálcák közönséges vaslemezből készülnek. A kovácsolt termékeket alapozzuk, gittjük, polírozzuk és lakkozzuk, amitől felületük tökéletesen simává válik, majd olajfestékkel lefestjük és a tetejére több réteg átlátszó színtelen lakkal borítjuk. A legfontosabb, valódi kreativitást igénylő művelet a festés. Festménytárgyak - virág- és virágdíszek és hétköznapi jelenetek a népi életből, tájak, népünnepélyek, esküvők és teadélutánok jelenetei. A Zhostovo festmények legelterjedtebb típusa a tálca közepén elhelyezett csokor, amelyet az oldalán kis arany mintával kereteznek. Ebben a konstrukcióban a 19. századi, aranyozott keretbe foglalt festőállvány-csendélet kompozíciójának bizonyos tükörképe látható. De maga a motívum dekoratívabb és feltételesebb értelmezést kapott, mint a festőállványokon. Dísztárgy részévé válik, speciális technikák lehetővé tették a kézművesek számára, hogy szervesen illeszkedjenek bele, mintegy „beolvasztva” a tálca lakkozott felületébe. A csokor egy elegáns virágcsokor lett, lazán elhelyezve egy ragyogó lakk háttéren. Három-négy nagy virágot (rózsa, tulipán, dália, és olykor szerényebb árvácska, gyöngyvirág stb.) kisebb virágok és rügyek szórványa vett körül, amelyeket rugalmas szár és könnyű „fű” kapcsolt össze, vagyis apró gallyak, ill. szórólapok.
A kép mintha csillogó mélységből született volna, feloldódott benne átlátszó árnyékokkal és fényes csokrokkal felvillanva a felszínen. A háttérben enyhén "fulladt" virágok könnyed féltérfogatúnak tűntek, a tapintatosan adott előrövidítések és a peremfordulatok vizuálisan nem törték át a tárgy síkját. A Zhostovo festés technikája, valamint magának az egyes tálcáknak a festése eredeti és egyedi, mert minta nélkül történik. Az írás magával ragadó könnyedsége és kötetlen művészisége mögött egy hatalmas készség húzódik meg, amelyet tehetséges, ismeretlen parasztművészek generációi fejlesztettek ki a múltban.
A Zhostovo művészei olajfestékekkel és puha mókusecsettel festenek. Munka közben a művész a tálcát a térdén tartja, és ha szükséges, elfordítja. Az ecsettel ellátott kéz pedig a tálcán átfekvő fadeszkán nyugszik. A művész eleinte csak felvázolja a leendő festményt, szabadon rajzol, gyors és precíz vonással. És még a rajzot is megismételve a mester improvizál, valami újat ad hozzá.

A festés 4 lépésben történik:

1. A következővel kezdődik: " firkák”, fehérített festékekkel körvonalazzák a kép általános sziluettjét, a fő foltok elhelyezkedését. A festett tálcákat kemencében több órán át szárítják.
2. A következő lépések: " tenezhka"És" tömítés”, virágok és levelek formái épülnek; először átlátszó árnyékokat alkalmazunk, majd a festmény világos területeit sűrű élénk színekkel „kövezzük ki”.
3. Ezt követi a " ragyogás”, vagyis a minden mennyiséget tisztázó fehérítő vonások alkalmazása.
4. A festmény elegáns grafikával zárul" rajzokat"És" kötések". A „rajz” rugalmas vonalai könnyedén körbefutják a szirmok és levelek kontúrját, kifejezően hangsúlyozva kontrasztjukban a lédús festést. A kis gallyak, amelyeket nem véletlenül hívnak "kötésnek", lágyítják az átmenetet a háttérbe. Minden kézműves a maga módján alkalmazza ezeket a mesterségben kialakult hagyományos technikákat, kreatívan játszva az ecsetírás dekoratív lehetőségeivel (például a „káprázat” finoman „olvadhat” a „fektetéssel”, vagy egyértelműen kiemelkedik azt).
Ennek eredményeként hasonló motívumok és képek végtelen változatai jelennek meg, de szó szerinti másolatokat vagy ismétlődéseket soha nem látni közöttük. Tehát minden tálca egyedi műalkotás. Néha a festmény különleges villódzó fénnyel világít. Ez a mester a képen látható gyöngyháztöredékeket használta fel, közvetlenül a tálcára fektetve. A Zhostovo művészet eszközei élénken kifejezőek. Sajátos művészi rendszerrel, képi technikákkal és eredeti stílussal rendelkezik, amely népi ornamentális festmények és népi mesterek által elsajátított, valósághű képi csendélet ötvözetéből formálódik. Zhostovo művészete a generációk által kifejlesztett írástechnikákon alapul, amelyek nélkül művészi mestersége lehetetlen lett volna. Egyfajta festmény-falfestmény során születik meg, a kézműves technikák szigorú következetességét és kifinomultságát a kreativitás improvizációjával ötvözi. Zhostovo művészetének varázsa a tartalom és a kifejezési eszközök őszinteségében, közvetlenségében rejlik. Minden megnyilvánulásában demokratikus, felfogása nem igényel különösebb tudást és képzettséget. Kert- és vadvirágok – valódiak és a művész fantáziája szülöttei, csokrokba gyűjtve, koszorúkban és füzérekben kiterítve – ez a téma minden emberben visszhangzik, felébreszti a szépérzéket.

Zhostovo festészet technikájában dolgozik
Manapság a dekoratív festészet egyre terjed. Ez nem jelenti azt, hogy ne lennének nehézségek és problémák a halászat életében. Kultúránk minden területén léteznek, aminek ellenállnia kell a modern vakmerő kommercializációnak. Zhostovo-t utánozzák, igyekszik utánozni a művészek stílusát, sőt a szerző modorát. Az iparágban dolgozó csapat a legmagasabb professzionalizmussal rendelkezik, amelyet sokéves kemény munkával és kreatív kereséssel, a készségek fejlesztésével és a régi mesterek örökségéből származó legjobb példákra való állandó összpontosítással ér el. Ehhez hozzá kell adni a művészettörténet, a klasszikus csendélet és az orosz ipar- és népművészet különféle típusainak tanulmányozását, feltöltve a mesterek "kreatív malacperselyét".

Projekt relevancia:

A gyermeki kreativitás fejlesztésének problémája jelenleg mind elméleti, mind gyakorlati szempontból az egyik legrelevánsabb: elvégre az ember egyéni identitásának kialakulásának legfontosabb feltételéről beszélünk már a kialakulásának első szakaszában. képződés. Sok tudós (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova és mások). Megállapították, hogy a művészet felébreszti az első élénk, figuratív elképzeléseket a Szülőföldről, annak kultúrájáról, hozzájárul a szépérzék neveléséhez, fejleszti a gyermekek művészi képességeit.

A kulturális örökség nemzedékről nemzedékre öröklődik. A gyermeki világ fejlesztésével, gazdagításával, ebbe a fejlődésbe a lelki kultúra elemeinek beépítésével hozzájárulunk gyermekeink hazafias érzelmeinek kialakulásához. Az anyaországi kultúra megismertetésének minden gyermek – hazája polgára – nevelésének fő részévé kell válnia. A gyermeket gyermekkorától körülvevő tárgyaknak, amelyek lelkében szépérzéket és csodálatot ébresztenek, nemzetinek kell lenniük. Gyermekeink gyermekkoruktól kezdve büszkék lesznek hazájukra, szeretik, óvják természetét, betartják népük hagyományait és szokásait, miközben kialakítják saját művészi ízlésüket.

Letöltés:

Előnézet:

Projekt

„A népi mesterség, mint a fejlődés eszköze kreativitás idősebb gyermekek a szövetségi állami oktatási szabvány végrehajtásával összefüggésben "

Nikolaeva L.N.

Potylitsina N.V.

MBDOU "hópehely"

2015

Projekt típusa: kognitív - kreatív;

Projekt résztvevői:az iskolába felkészítő csoport gyermekei, a tanulók szülei, pedagógusok.

Projekt relevanciája:

A gyermeki kreativitás fejlesztésének problémája jelenleg mind elméleti, mind gyakorlati szempontból az egyik legrelevánsabb: elvégre az ember egyéni identitásának kialakulásának legfontosabb feltételéről beszélünk már a kialakulásának első szakaszában. képződés. Sok tudós (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova és mások). Megállapították, hogy a művészet felébreszti az első élénk, figuratív elképzeléseket a Szülőföldről, annak kultúrájáról, hozzájárul a szépérzék neveléséhez, fejleszti a gyermekek művészi képességeit.

A kulturális örökség nemzedékről nemzedékre öröklődik. A gyermeki világ fejlesztésével, gazdagításával, ebbe a fejlődésbe a lelki kultúra elemeinek beépítésével hozzájárulunk gyermekeink hazafias érzelmeinek kialakulásához. Az anyaországi kultúra megismertetésének minden gyermek – hazája polgára – nevelésének fő részévé kell válnia. A gyermeket gyermekkorától körülvevő tárgyaknak, amelyek lelkében szépérzéket és csodálatot ébresztenek, nemzetinek kell lenniük. Gyermekeink gyermekkoruktól kezdve büszkék lesznek hazájukra, szeretik, óvják természetét, betartják népük hagyományait és szokásait, miközben kialakítják saját művészi ízlésüket.

A gyerekeket, játékaikat figyelve, velük beszélgetve észrevettük, hogy gyermekeink keveset tudnak az orosz nép hagyományairól és mesterségeikről. Ez nem meglepő, hiszen környezetükben a modern gyerekek nagyon ritkán találkoznak népi mesterségekkel. Az óvodában, a „Születéstől az iskoláig” program keretében, korlátozott azoknak az osztályoknak a száma, amelyekkel megismerkedhetnek a gyerekek az orosz nép mesterségeivel. Népi iparművészet (népi kézművesség) - egyszerű rögtönzött anyagok és egyszerű eszközök felhasználásával készült termékek széles választéka. Ez a hagyományos mesterségfajta sokrétű a kreatív tevékenységekben, ahol saját kezűleg, ügyesség és találékonyság segítségével készítik el a dolgokat.Tanárok-tudósok bebizonyították, hogy a népművészet ébreszti a gyerekekben az első fényes, figuratív elképzeléseket a Szülőföldről, annak kultúrájáról, hozzájárul a szépérzék neveléséhez, fejleszti a gyermekek művészi képességeit.Ezt szem előtt tartva úgy döntöttünk, hogy további munkákat végzünk a gyerekek népművészetének megismertetésére, a csoport fejlesztő környezetének gazdagítására. Erre a célra fejlesztették ki ezt a projektet. A projekt munkája három irányban épül fel:

1. Munka gyerekekkel (elméleti és gyakorlati);
2. Munka a szülőkkel;
3. Fejlődő környezet kialakítása.

A népi festmények legnépszerűbb típusait választották munkához - köd, Khokhloma, Gzhel, Gorodets, Yakut dísz.

Az egyes festmények megismerésének folyamata magával ragadó, miközben igyekszünk az egyes témákat a legtöbb oktatási területbe integrálni.

Hipotézis: Ha az óvodásokat különféle tevékenységekben bemutatjuk Oroszország népi mesterségeinek, akkor ez lehetővé teszi gyermekeink számára, hogy az orosz nép részének érezzék magukat, és büszkék legyenek a dicső hagyományokban gazdag országukra. A népi mesterségekkel dúsított fejlesztő környezet kialakítása hozzájárul a gyermekek alkotóképességének fejlesztéséhez.

A projekt célja: A tanulók művészi képességeinek kialakítása és fejlesztése a művészettel és kézművességgel való interakció révén.

Projekt céljai:

• Fejleszti a gyermekek művészi és kreatív képességeit.
• Folyamatos érdeklődést ébreszt a népművészet iránt Oroszország, Jakutia.
• A szülők bevonása a pedagógiai térbe, az óvodával való együttműködés iránti érdeklődés erősítése.

A projekt megvalósításának szakaszai.

Előkészületi szakasz:

• Módszertani irodalom, internetes források tanulmányozása.
• Vizuális és didaktikai anyagok válogatása (tematikus képek, poszterek falfestmény elemekkel);
• Prezentációk készítése a gyerekek népi mesterségekkel való megismertetésére;
• Válogatás folklórművekből, versek népi mesterség témájában;
• Anyagok készítése gyermekek kreatív tevékenységeinek szervezéséhez;
• Terv készítése a fejlődő környezet kialakítására;
• Szülőkkel közösen népi iparművészeti minimúzeumok létrehozása;

Nagyszínpad.

Az utolsó szakasz:

1. A projekt eredményeinek összegzése;
2. A "Népi mesterségek" kiállítás tervezése a múzeumban;
3. „Bevezetés a népi mesterségekbe” módszertani készlet kidolgozása.

A projekt helyszíne:

• Előkészítő iskolai csoport "Bell";
• Orfeum;
• Képzőművészeti stúdió;
• Múzeum;
• Módszeres iroda.

Külkapcsolati:

• Aldan Helyismereti Múzeum – kirándulások szervezése,
• Regionális média - a projekt tudósítása.

Várható eredmények:

Úgy gondoljuk, hogy a projektben való részvétel érdekes és informatív lesz mind a gyerekek, mind a szülők számára.

Reméljük, hogy a gyerekek megteszikelképzeléseket alkotott a különféle tárgyfestményekről, mint nemzeti örökségről és erkölcsi értékről.Az elvégzett munka hozzájárul a tanulók művészi képességeinek kialakulásához és fejlesztéséhez a későbbi életkorban. A projektben való részvételt követően a szülők nagyobb figyelmet fordítanak a gyermekekkel közös kreativitásra,a népművészet tárgyainak tisztelete.

NOVOSIBIRSK VÁROS ÖNKORMÁNYZATI ÁLLAMI ÓVODAI NEVELÉSI INTÉZMÉNY "388. SZÁMÚ KOMBINÁLT "BABA" ÓVODA

kreatív projekt "A fizikai munka alkalmazása a gyermekek beszédének fejlesztésében az orosz népi mesterségek tanulmányozásán keresztül"

Megvalósítási időszak 1 év

Egy ötéves gyerektől nekem csak egy lépés.
És egy újszülötttől az ötévesig szörnyű távolság.
L.N. Tolsztoj

A tárgy megragadása, tapintása a gyermek életének első évétől nemcsak a motoros képességek, hanem a beszéd fejlődése szempontjából is nagy jelentőséggel bír. Ebben a korban a baba megpróbálja "az egész világot a saját kezébe venni". Ettől a pillanattól kezdve a kéz és az agy fejlődésének új szakasza kezdődik. A motoros készségek fejlődésének ugrása a beszéd fejlődésének megugrásához vezet.

Az óvodáskorú gyermekek beszédproblémáira sok tudós munkáiban találunk figyelmet. Tehát A.E. Vodovozova úgy vélte, hogy az oktatásnak a népi beszéden, a népművészeten kell alapulnia.

Egyedülálló gyermeki tevékenység óvodás korú produktív vagy praktikus. Ez a fajta tevékenység lehetővé teszi a gyermek alapvető szükségleteinek kielégítését: a vágyat, hogy a tárgyakkal gyakorlatiasan cselekedjen, és értelmes eredményt érjen el. A gyakorlati tevékenység során a gyermek fejleszti a kéz finom motoros készségeit, a térbeli ábrázolásokat, elsajátítja a gyakorlati cselekvések különféle módszereit, megtanulja a különféle anyagok tulajdonságait, megjelennek a kreativitás elemei, fejlődik a beszéd.

A munka rendszerével és a pedagógus helyes megközelítésével a fizikai munka elemei jelentősen hozzájárulnak a gyermek mentális fejlődéséhez, lehetővé teszik a gyermek alapvető szükségleteinek kielégítését: a tárgyakkal való gyakorlati cselekvés vágyát, hogy értelmes eredményt kapjunk. A művészeti tevékenység ezen univerzális típusai hozzájárulnak a gyermek esztétikai, intellektuális és kreatív fejlődéséhez.

A kézi munka szorosan összefügg a kognitív fejlődéssel, amely segíti a gyermekek elméjének új tartalommal való gazdagodását, a felhalmozott és kapott információk rendszerezését, a művészi és kreatív képességek fejlesztését, a körülöttük lévő világ pozitív érzelmi érzékelését.

A gyerekekkel dolgozva arra a következtetésre jutottunk: a gyereknek szüksége van arra az eredményre, amely örömet, csodálkozást, meglepetést okoz számára. Végül is a saját kezű kézműves alkotások során a gyermek nemcsak azt tükrözi, amit körülötte lát, hanem megmutatja képzeletét, kreativitását, képzeletét is. BAN BEN fizikai munka feltárja belső világát.

Úgy gondoljuk, hogy a gyermekek beszédének fejlesztésének leghatékonyabb eszköze a népi mesterségek fizikai munkával történő tanulmányozása.

A projekt I. szakasza

Célok és célkitűzések kitűzése, projekttervezés, módszertani eszközök kiválasztása.

A projekt célja: A beszéd fejlesztésére irányuló munkarendszer létrehozása kézi munka segítségével az orosz népi mesterségek tanulmányozása révén.

Feladatok gyerekeknek:

1. Érdeklődni az anyag "kutatása" iránt, felébreszteni a gyermekben a vágyat, hogy valamit saját kezűleg csináljon.

2. Gyakorlati készségek kialakítása a gyermekekben az anyagokkal és eszközökkel való munkavégzésben.

3. A fejlődés elősegítése finom motoros készségek kezek, a beszédfejlődés szintjének növelése, kreatív hozzáállás a környező világhoz.

Feladatok tanároknak:

1. Szakmai készségek fejlesztése, önképzés, önfejlesztés.

2. Teremtsen feltételeket a gyerekeknek az anyagokkal és eszközökkel való munkavégzés különféle módszereinek megtanításához.

3. Készítsen munkarendszert ebben a témában.

4. A gyermekek érdeklődésének kialakítása a különféle anyagokból történő kézműves alkotások iránt, elősegítve a gyermek építő és kreatív képességeinek felismerését.

5. A beszéd, a memória, a figyelem, a gondolkodás, a képzelet fejlődésének serkentése.

Feladatok a szülőknek:

1. A gyermek fejlődéséhez kedvező feltételek megteremtése a családban a gyermekek óvodában szerzett tapasztalatainak figyelembevételével.

2. Szülők és gyermekek közös kreativitásának fejlesztése.

3. Fejleszteni a szülőkben azt a képességet, hogy a gyermekben személyiséget lássanak, véleményét tiszteletben tartsák, megbeszéljék vele a jövőbeni munkát.

4. A szülők érdeklődésének felkeltése a csoport életében, az abban való részvételi kedv előmozdítása.

Projekt időtartama: hosszútávú

Projekt típusa: kreatív.

Projekt résztvevői:

csoport nevelői,

- az előkészítő csoport gyermekei,

- szülők.

A gyermekekkel végzett munka megszervezésének formái:

▪ közös kutatási tevékenységek;

▪ produktív tevékenységek a gyermekek egy alcsoportjával;

▪ önálló interakció tantárgyi környezet;

▪ kreatív egyéni munka gyermekek.

Az oktatási területek integrálása:"Kogníció", "Beszédfejlesztés", "Művészi és esztétikai", "Munkaügyi", "Társadalmi - Kommunikatív".

A projekt várható eredményei a gyerekek számára:

• A kézi munka legegyszerűbb gyakorlati készségeinek elsajátítása; ötletek a tárgyak tulajdonságairól; kognitív tevékenység megjelenése.
• A kéz finom motoros képességeinek fejlesztése a gyermekek életkorának megfelelően; a függetlenség megnyilvánulása az eszköz- és anyagválasztásban.
• A beszéd fejlesztése, a beszédfejlődés, a hangkiejtés, a szókincs, a nyelvtani szerkezet és a koherens beszéd fejlesztése.
• A képzelet, a térbeli és a logikai gondolkodás fejlesztése.

A tanárok várható eredményei:

• A pedagógiai kompetencia ilyen irányú növelése.
• Keressen módokat a feladatok végrehajtására.

Szülőknek:

• Az érdeklődés megjelenése az oktatási folyamat iránt, a kreativitás, a tudás és a készségek fejlesztése a gyermekekben.
• Vágy a pedagógusokkal való kommunikációra, egy óvodás korú csoport életében való részvételre.

A projekt II. szakasza

Hosszú távú munkaterv a projekt megvalósítására

szeptember "Orosz matrjoska, orosz játék"

Cél: Matrjoska. Továbbra is gyarapítsák a gyerekek népművészeti ismereteit. Képet adni a gyerekeknek az orosz matrjoskáról, mintha az egy régi játék lenne. A népművészet iránti érdeklődés felkeltése.

Ügyeljen a fényerőre, annak eleganciájára, az alkotóelemekre, a kompozícióra, a színvilágra.

A népművészeti tárgyak esztétikai felfogásának fejlesztése.

Beszélgetések: „Oroszország az én munkám”, „Mindent a fészkelő babákról”, „Utazás fészkelő babával”

"Fikció olvasása": Versek a fészkelő babákról, V. Prikhodko, T. Ladonscsikov babákról.

Kreatív történetek készítése: "Matryoshka kalandjai - Nastya", "Ó, fészkelő baba, jó!" Ujjtorna: "Matryoshka"
Illusztrációk és fotóalbumok vizsgálata: "Orosz matrjoska", "Orosz népviselet", "Oroszország népeinek viselete".
Művészi kreativitás:
Rajz: "Mezen Matryoshka"
Alkalmazás „Díszítsen napruhát egy fészkelő babának” Modellezés: „Nos, a matrjoskák csak egy csoda!”
NOD: „Semenovskaya matryoshka” bemutatóval Készítsen házilag készített könyvet: „Mindent a fészkelő babákról”, orosz fészkelő babát készítsen a szülőkkel közösen. Szórakozás: „Matryoshkas látogatott el hozzánk”, „Orosz vásár”.

október "Babák a nagymama ládájából"

Cél: Az ember alkotta babák évszázadok óta kísérik az orosz parasztok életét. Gondosan ládában tartották, és nemzedékről nemzedékre adták tovább.

Beszélgetések: „Honnan jött a láda?”, „Orosz régiségek”, „Mit játszottak nagyanyáink”, „Miért kellettek őseinknek babák?”.

Illusztrációk és fotóalbumok vizsgálata: "Ősi babák", "Babák az orosz népi játékokban és rituálékban".

Kreatív történetek összeállítása: "Kedvenc babám."

„Fikciót olvasni” M.A. Pozharova "Rong doll", I. Ryumin "Nagyanyáink babái".

Művészi kreativitás:
Rajz: "Rajzolj egy rongybabát"

Modellezés: "A nagymamám játéka"

NOD: „Utazás egy baba múltjába” bemutatóval Mesterkurzus: „Nyuszi ujjon”, „Kuvadka”, „Pelenashka”, „Kuloma” amulett babák készítése.

Kirándulás a DDT Gaidarba, "Sibirochka" kör - babák készítése.

Interakció a szülőkkel: Kérje meg a nagymamákat, hogy hozzanak magukkal kézműves termékeket a kiállítás díszítésére (kötés, hímzés stb.).

november "Agyagjáték" "Füstös"

Cél:„Dymkovo játék” Mondja el a gyerekeknek a Dymkovo játék történetét. Ismereteket formálni a festőjátékok jellemzőiről, színéről, a minta fő elemeiről.

Beszélgetések: „Mindent a Dymkovo játék történetéről”

Illusztrációk és fotóalbumok vizsgálata: "Dymkovo" falut ábrázoló kép vizsgálata, Dymkáról illusztrált könyvek vizsgálata. "Szirodalom olvasása": versek tanulása kb Dymkovo játékok.

Művészi kreativitás:
Rajz: "Dymkovo fiatal hölgy festménye".

Modellezés: "Dymkovskaya young lady" (sótésztából)

December "Csodálatos Gzhel"

Cél: Folytassa a gyerekek megismertetését az orosz népi mesterségekkel, és különösen a Gzhel porcelánnal. Ismereteket formálni a festőjátékok jellemzőiről, színéről, a minta fő elemeiről.

Szeretetet és tiszteletet kelteni a kézművesek munkája iránt.

A népi mesterségek tanulmányozása iránti érdeklődés felkeltése, a népi iparművészek termékeiről alkotott kép "megszoktatása", a folklór általi felfogásuk javítása.

Folytassa a gyermekek érdeklődésének felkeltését az orosz népi mesterségek iránt és a tanulás iránti vágyat.

Nevelje a gyerekekben az orosz népművészet iránti szeretetet és a kreativitás különféle típusai (fa építészet, kerámia, orosz népzene és folklór) közötti kapcsolat megértését.

Beszélgetések: Beszélgetés a népi kézművesség jellemzőiről "Gzhel kék csodája".

Illusztrációk és fotóalbumok vizsgálata: Gzhel termékek vizsgálata.

Művészi kreativitás:

Rajz: "Gzhel virágai"
Modellezés: "Gzhel teáskanna" (sós tészta)

Alkalmazás: "Fairy Gzhel virág"

NOD: "Gzhel mesterek művészete" előadással

Mesterkurzusok a Gzhel ételek - papier-mâché, sótészta, gyurma, papírtervezés és rátét - készítéséhez.

Gzhel edények festése

január "orosz konyha"

Cél: Gyermekek megismertetése az orosz konyhával, az orosz konyha különféle receptjeivel. Az orosz kultúra, az orosz konyha története iránti tisztelet ápolása. Képet adni a gyerekeknek öntöttvasról, üstről, orosz tűzhelyről. Arról, hogy mit főztek Oroszországban.

Beszélgetések: "Az orosz konyha ételeinek változatosságáról"

Illusztrációk és fotóalbumok vizsgálata: Orosz konyháról szóló könyvek, enciklopédiák vizsgálata.

Kreatív történetek írása: "Kedvenc ételem"

Az orosz konyháról szóló előadások megtekintése.

Művészi kreativitás:

Modellezés: Bagel (sós tészta)

Rajz: "Krumpli - orosz étel"

Alkalmazás: "Kalachi az orosz sütőben"

Kirándulás az orosz kunyhóba.

A szülőkkel közösen készítsen házi készítésű könyvet "Az orosz konyha története"

február "Arany Khokhloma" Cél: A gyerekek megismertetése fa kézművesek munkáival. Megtanítani a gyerekeket a különböző famegmunkálási technikák jellemző tulajdonságainak megkülönböztetésére. Folytassa a gyermekek érdeklődésének felkeltését az orosz népi mesterségek iránt és a tanulás iránti vágyat.

Beszélgetések: „A faedények története”. Milyen anyagból készülnek a Khokhloma edények? Hogyan használható ez az edény? Milyen verseket, közmondásokat, mondákat ismer?

Illusztrációk és fotóalbumok vizsgálata: illusztrációk, fényképek, szépirodalom olvasása, Khokhlomáról szóló versek vizsgálata.

NOD: „Khokhloma csodák” bemutatóval.

Művészi kreativitás:

Modellezés: „Ryabinka tálca”

Alkalmazás: csapatmunka"Lemez"

Fakanalak festése: "Khokhloma kanalaink a legjobb emléktárgyak"

március "Orosz népmesék" Cél: Fokozza az érdeklődést az orosz népmesék iránt. Fejleszteni kell a gyermekek kreatív képességeit, kreatív képzelőerejét, gondolkodását, fantáziáját, érdeklődését a feladat elvégzése iránt.

Beszélgetések: „Miért nevezik a tündérmeséket orosz népnek?”, „Milyen mesék vannak”

Kreatív történetek összeállítása: "Kedvenc mesém"

Bemutató megtekintése: "Látogatás egy mesébe"

Művészi kreativitás:

Saját kezűleg meséket készítünk "Chipollino", "Moydodyr", "Mézeskalács ember", "Az ellopott nap", "A békahercegnő"

Kirándulás a Lermontovról elnevezett könyvtárba

Csináld magad tündérmesék szülőkkel.

Április "Húsvéti kézműves"

Cél:Április közepén minden ortodox ünnepli a húsvét fényes ünnepét. A húsvétot az óvodákban is ünneplik. Beszédtevékenység, esztétikai ízlés fejlesztése.

Beszélgetések: "Mi a húsvét?" bemutatóval

"Fikció olvasása": "Krisztus pacsirta legendája"

Művészi kreativitás:

Rajz: "Húsvéti sütemények díszítése"

Modellezés: "Tojás az ünnepre"

Kirándulás a DDT Gaidarba, a "Sibirochka" körbe.

Mesterkurzus a húsvéti tojáskészítésről

május "Oroszország az én kézművesem"

Cél: Az utolsó beszélgetés a szórakozás. Megszilárdítani a gyermekek tudását az orosz művészetről és kézművességről, az orosz kézművességről.

Megszilárdítani az orosz díszítő- és iparművészet, az orosz népzene és az orosz folklór kapcsolatának megértését.

Megtanítani a gyerekeket az egyes festménytípusokra jellemző sajátosságok megkülönböztetésére, a kerámia mesterségekhez, a különféle mesterségek játékaihoz.

Gyerekekkel, szülőkkel és pedagógusokkal közösen minimúzeum létrehozása "Népi Mesterségek Múzeuma"

Folklórünnep "Oroszország az én kézművesem"

lll színpadon

Projekt kivitelezés

Modellezés tésztából "Dymkovo fiatal hölgy"

"Gzhel ételek" szobrászata és festése Mappa készítése - mozgó "Népi mesterségek"

házi készítésű könyvek "Az orosz konyha története"

Rajz: "Rajzolja le kedvenc mesefiguráit"

IV szakasz

Projekt bemutatása

A gyerekek, a pedagógusok és a szülők aktívan részt vettek a kreatív tevékenységekben és bemutatták projektjüket

• A gyerekek különféle kézzel készített termékeket készítettek.
• A szülősarokban és a csoportban kiállításokat rendeztek a gyerekek alkotói munkáiból.
• Létrejött a „Népi mesterségek” minimúzeum

Kiállítás „Khokhloma kanál” Gyermekek és szülők kreativitása „Orosz Matrjoska”

Kiállítás "Csodálatos Gzhel" Tündérmesék saját kezűleg "Látogatás egy mesébe"

kiállítás" Húsvéti tojás» Gyermekművek kiállítása "Dymkovo fiatal hölgy"

Mini Múzeum "Népi mesterségek"

Projekt eredményei.

• A gyerekek legalább 7 féle anyagot és 7 anyagtulajdonságot ismernek és neveznek meg (természetes, ócska, papír, gyurma, tészta, cérna stb.).
• Tudják, hogyan kell dolgozni az anyagokkal (ragasztó, olló, köteg, pálca stb.).
• A konstruált képességek és a művészi ízlés fejlesztése: önállóan, a gyerekek választása szerint terveznek és kiviteleznek, díszítenek.
• A kezek finommotorikus készségei jól fejlettek: A gyerekek maguktól szilárdan rögzítik az alkatrészeket.
• A gyerekek aktív és passzív szókincse aktivizálódott, gazdagodott.

Szerzők: Donina Olga Vladimirovna, Senkova Julia Viktorovna
Beosztás: legmagasabb képesítési kategóriájú pedagógusok
Munkavégzés helye: MKDOU d / s 388. sz
Helyszín: Novoszibirszk régió, Novoszibirszk

A hét témája: Népi mesterségek

Végrehajtási feltételek _________________________________

A gyermek-felnőtt interakció tervezett termékei: Kiállítás

IRODALOM

1. 
   Khalezova N. B. Népi műanyag és dekoratív formázás az óvodában / N. B. Khalezova. - M .: Felvilágosodás 1984
2. 
   Bondarenko T. M. Összetett órák az előkészítő csoportban óvoda: Gyakorlati útmutató az óvodai nevelési-oktatási intézmények pedagógusainak, módszertanosainak. - Voronyezs: IP Lakotsenin S. S., 2009.
3. 
   Óvodai nevelés: folyóirat. - 1994. - 4. sz.
4. 
   Shvaiko G.S. Vizuális tevékenység osztályai az óvodában. Csoportos felkészítő az iskolába / G. S. Shvaiko. - M .: "Vlados" humanitárius kiadói központ, 2000.
5. 
   Skorolupova O.A. példamutató tematikus tervezés osztályok vizuális tevékenység óvodai intézményben, 1. rész. - M .: "Scriptorium 2003" Kiadó, 2007.
6. 
   Averyanova A.P. Vizuális tevékenység az óvodában: Óratervek. Gyakorlati útmutató az óvodai intézmények pedagógusainak. - M .: Mozaik-szintézis; M.: TC Sphere, 2003.
7. 
   Dorozhin Yu. G. Mesés Gzhel. Munkafüzet a népművészet alapjairól - M .: Mozaik-szintézis, 2009.
8. 
   Dorozhin Yu. G. Gorodets festménye. Munkafüzet a népművészet alapjairól - M .: Mozaik-szintézis, 2009.
9. 
   Dorozhin Yu. G. Virágminták Polkhov - Maidan. Munkafüzet a népművészet alapjairól - M .: Mozaik-szintézis, 2009.
10. 
    Bartkovsky A. I. Filimonovszkaja játék. Vizuálisan - módszertani útmutató tanárok és szülők számára. "Karapuz" kiadó, 2002.
11. 
    Bartkovszkij A. I. Arany Khokhloma. Vizuálisan - módszertani útmutató tanárok és szülők számára. "Karapuz" kiadó, 2002.
12. 
    Gyermek népi szabadtéri játékok. - M .: Oktatás, Vlados, 1997.
13. 
    Gondolj egy szóra: Beszédjátékok és gyakorlatok óvodásoknak: könyv. Pedagógusoknak, gyerekeknek. kert és szülők / O. S. Ushakava, A. G. Arushanova, E.M. Strunina és mások; Szerk. O. S. Ushakova. - M .: Iskolai végzettség: Proc. Lit., 1996.
14. 
    Averina I.E. Testnevelési percek és dinamikus szünetek az óvodai nevelési intézményekben: gyakorlat. pótlék / I. E. Averina. - 2. kiadás – m.: Iris-press, 2006.

1. 
   Az óvodai nevelőmunka terv-programja / összeállította: N. V. Goncsarova (és mások); szerk.
2. 
   Z. A. Mihajlova. - Szentpétervár: Baleset, 1997.
3. 
   Találj ki egy szót: beszédjátékokés gyakorlatok óvodásoknak: könyv óvodapedagógusoknak és szülőknek / O. S. Ushakova, A. G. Arushanova, E. M. Strunina, T. M. Yurtaikina; szerk. O. S. Ushakova. - M .: A Pszichoterápiás Intézet Kiadója, 2001.
4. 
   Potapova L.M. Gyermekek a természetről: ökológia játékokban 5-10 éves gyermekek számára /L. M. Potapova. - Jaroszlavl: Fejlesztési Akadémia: Akadémia K*, 1998.
5. 
   "Mi". A gyermekek környezeti nevelésének programja / N. N. Kondratieva et al. - 2. kiadás, javítva. És extra. - Szentpétervár: M 94 "Gyermekkori sajtó", 2006.
6. 
   Selikhova LG Ismerkedés a beszéd természetével és fejlődésével. Integrált leckék. 5-7 éves gyerekekkel való foglalkozásokra. - M: Mozaik-szintézis, 2008.
7. 
   Tsvyntary V.V. Ujjakkal játszunk és fejlesztjük a beszédet. Szentpétervár, 6 Lan, 1999.
8. 
   Karpova S.I., Mamaeva V.V. A 6-7 éves óvodások beszéd- és kognitív képességeinek fejlesztése. - Szentpétervár: Beszéd, 2007.
9. 
   Belaya A.E. Ujjjátékok az óvodások beszédének fejlesztésére: Útmutató szülőknek és tanároknak / A.E. Belaja, V. E. Mirjasova. – M.; Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2002.
10. 
    Galkina K. G., Dubinina T. I. Az ujjak segítenek beszélni. Korrekciós órák a gyermekek finom motoros készségeinek fejlesztésére / G.G. Galkina, T.I. Dubinin. - M .: "GNOM és D" kiadó, 2007.
11. 
    Kurochkina, N. A. bemutatjuk a tájfestészetet: tanulmányi útmutatót. pótlék / N.A. Kurochkin. - Szentpétervár: Detstvo-Press, 2003.
12. 
    Malysheva A.N. Alkalmazás az óvodában / A. N. Malysheva, N.V. Ermolaeva. - Jaroszlavl: Fejlesztési Akadémia, 2004.
13. 
    Sokolova S. V. Origami idősebb óvodásoknak / S. V. Sokolova. - Szentpétervár: Detstvo-Press, 2004.
14. 
    Kutsakova, L.V. Tervezés és művészi munka az óvodában: az osztályok programja és jegyzetei / L.V. Kutsakova. - M .: TC "Sphere", 2005.
15. 
    Zotov VV Erdei mozaik: Könyv. Pedagógusoknak, gyerekeknek. kert és szülők / Fig. V. Khramova. – M.: Felvilágosodás, 1993.

Pozdnyakova T.V., oktató MBDOU No. 417, Nyizsnyij Novgorod

Perspektivikus terv a szülőkkel való együttműködéshez középső csoport

Ígéretes terv a szülőkkel való együttműködéshez az idősebb és az előkészítő csoportban