Projekt munka. Téma: "A Dymkovo játék létrehozásának története."
A Dymkovo játék egyedülálló jelenség az orosz művészetben. Ez talán a leghíresebb és legnépszerűbb a népi mesterségek között. Híre régóta átlépte hazánk határait. Hosszú évtizedek óta egyetlen népművészeti kiállítás sem nélkülözheti a vidám, elegáns Dymkovo figurákat. A Dymkovo játékról sokat írtak általános népművészeti művekben, speciális cikkekben és esszékben, valamint népszerű könyvekben. Nem mondható azonban, hogy erről a halászatról mindent ismerünk, és jól ismerjük fejlődésének útját.
A Dymkovo játék egészének művészi fejlődését még nem tanulmányozták, néha kifejezőeszközeinek jellemzőit néha helytelenül határozták meg, a hagyományok formális pillanatokra redukálódnak. Egyes mesterek neve feledésbe merült, és a közös ügyhöz való kreatív hozzájárulás, még a meglehetősen ismertek sem, nem derült ki. A múzeumok birtokában lévő kiemelkedő munkák közül sok nem jelent meg. Mindez nemcsak általában a népművészet története szempontjából érdekes, hanem elsősorban magának a mesterségnek a szempontjából. Sok nehézség és nehézség van modern életében. A továbblépéshez jól kell ismernie a megtett utat, figyelembe kell vennie annak tapasztalatait, tévedéseit és hibáit, eredményeit és győzelmeit.
A Dymkovo játék 19. századi történetéből Vjatkát először 1374-ben említik a krónikák. Ezt a dátumot tekintik a város alapításának időpontjának. A 14. században létezett orosz település helyén alapította az Ushkuinik egyik különítménye, akik a Volga Bulgária ellen indítottak hadjáratot. A különítményben különböző emberek voltak: novgorodiak, dvinek, ustyugiaiak. A 15. században Vjatka feudális birtok volt: a Szuzdal-Nizsnyij Novgorod fejedelemség része, a Galitszkij (Kosztromai) fejedelem birtoka, majd I. Vaszilij moszkvai herceg birtokába került. - Hlynov erőd, a Hlynovice folyóról nevezték el. A feudális háborúk nemegyszer Hlynov város ostromához vezettek, de határozottan megvédte magát, és csak 1489-ben adták fel harc nélkül III. Ivánnak, és csatolták Moszkvához.
Ismeretlen mester. Sétáló lovas. század vége
A 15. század végén - a 16. század elején Khlynov lakossága elkezdett feltöltődni Észak-Dvinából és különösen Veliky Ustyugból. Utóbbi ekkor alapította meg a Vjatka jobb alsó partján a Dymkovszkaja települést, amely megismételte a Veliky Ustyug település nevét és a folyó áradásai során elöntött helyet, valamint a templomot a tisztelt nevére. az északi Prokosnya városában, és valószínűleg a fő lakosság fazekassággal való foglalkozása . A 16-17. században Hlynovon keresztül haladtak kereskedelmi utak északról Moszkvába, a Volga-vidékre és Nagy-Permbe. 1678-ban már ötezer lakosa volt a városban, fejlődött a kézművesség.
A. A. Mezrina. Sétáló lovas. 1910-es évek
A 18. században jelentősen megnőtt a kézművesek száma. A 18. század végén Hlynovban négyszázötvenhét kézműves volt, mintegy húsz mesterségfajta. Dymkovskaya Sloboda lakói abban az időben fazekassággal foglalkoztak.
Ismeretlen mester. Kacsa fütyül. vége, 19. század
„Dymkovskaya Sloboda a Vjatka folyón túl, a legelőn, amely egy földmérő állomás volt Shuvalov irányítása alatt, amely tavasszal teljesen vízbe fullad; a forrásvizek torkolatánál a határaiba zöldellő rétek veszik körül, melyek közelében a déli felől a Vjatka-csatorna megkönnyíti a régi áramlást; ősi szerkezete szerint nincs szabályos utcácskája, házai fa szerkezetűek.”, mondja egy régi kézirat.
Ismeretlen Mr. Síp korcsolya. 20. század eleje
1780-ban Hlynovban nyolcszázhatvanöt faház volt, és csak hat kőház. Ebben az évben a tartományi reform, valamint a megyei és tartományi város státuszának kijelölése kapcsán Hlynov visszakapta régi nevét - Vjatka. A város provinciális volt, a lakosság írástudatlan. Csak 1786-ban nyílt meg az első világi iskola. Vjatka ilyen sötét, félig alvó medvesarok maradt az egész 19. században. Nem véletlenül lett a politikai száműzetés helye, amelyet itt szolgált A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko és az orosz kultúra sok más tehetséges képviselője.
A.A. Mezrina (?). Pár sétálni. Hölgy esernyő alatt. A 19. század utolsó harmada
A. A. Mezrina (?) Egy pár sétálni. A 19. század utolsó harmada
A. A. Mezrina (?). Hölgy esernyő alatt. A 19. század utolsó harmada
M. E. Saltykov-Shchedrin így írt Vjatkáról: „Ebbe a városba belépve úgy tűnik, úgy érzi, itt véget ért a pályafutása, már nem követelhet semmit az élettől, csak a múltban élhet és emlékeit emésztheti. Ebből a városból nem is lehet máshová menni, mintha itt lenne a világvége. Egy jól irányzott népszó a helyi önkény szellemét tükrözte a mondásban: „Vjatkán saját szabályaink vannak”. Ám a száműzetés belső ellenállást szült, a nehéz életkörülmények, a bürokrácia és a bürokrácia önkénye felébresztette az emberekben a találékonyságot, a lázadó szellemet és az alkotó akaratot. „Vjackák vagyunk – robyaty khvachka: heten nem egytől félnek, hanem egytől egytől, és kis hátizsákokat adunk” – nevetett el magát a vjatkai paraszt.
A. A. Mezrina (?). Két hölgy. század utolsó fűtése.
A vjatkai parasztok tehetsége, találékonysága és leleményessége jelentősen hozzájárult a hazai technológia, tudomány és kultúra fejlődéséhez. A zord éghajlat, a talaj alacsony termőképessége és a földhiány arra kényszerítette a térség lakosságát, hogy a mezőgazdaság mellett kézművességgel foglalkozzon.
A 19. században a helyi hazai paraszti ipar fejlődése szempontjából a Vjatkai járás foglalta el az első helyet a tartományban. Itt nemcsak a különféle mesterségek fejlődtek széles körben, hanem a népművészet számos fajtája: szövés, csipkeverés, fazekasság, ékszer; de különösen a fa különféle művészi megmunkálási módjai - a faragott és festett háztartási eszközöktől a házfestményekig, amelyekről Vjatka othodnik festői híresek lettek az egész Északon és az Urálon; gyönyörű textúrájú tárgyak létrehozásától a bogoktól a fonott és faragott bútorokig.
A helyi népművészet ezen típusai között különleges szerepe volt a Dymkovo agyagjátéknak. A Vyatka régió egyes történészei úgy vélik, hogy a játékok gyártása a Dymkovskaya Slobodában valószínűleg csak a 19. század elején jelent meg. Ezzel aligha lehet egyetérteni, bár előfordulásuk pontosabb dátumára írásos bizonyítékot nem találtak. Ugyanakkor a Dymkovo játék eredete és története elválaszthatatlan a helyi ünneptől - a Whistleblower-től. Neki időzítették az agyagjátékok és sípok gyártását és tömeges értékesítését.
Ismeretlen mester. Baba a fürdőben. Gyermek és kutya. 20. század eleje
Bárhogy is legyen, a Fütyülő tánc az 1856-os „szentpétervári Vedomosti” ünnepleírás szerzőjének tisztességes megjegyzése szerint valóban „eredetiségében és nevében az egyetlen ünnep a világon”. . Meglepő, hogy eddig nem keltette fel a néprajzkutatók figyelmét. A 19. században a helyi újságok ismertették a sípotáncot. Lehetővé teszik, hogy elképzeljük annak lényegét és az ünnep megünneplésében ebben a században végbement változásokat. A régi időkben (a 19. század eleje előtt) az ünnep a halottak és halottak emlékművével kezdődött, amelyre a Razderikhinsky szakadék magas lejtőjén álló kápolnában került sor. Utána séta és mulatság következett: agyaggolyók dobálása lejtőről az árokba, ökölharc, fütyülés, tánc, ez tükröződött az ünnep nevében. Mindehhez édességek és főleg agyagbabák árusítása társult "a csata után maradt özvegyek tiszteletére".
Ismeretlen mester. Dada két gyerekkel. század vége
A jegyzetek készítői a 19. század közepén panaszkodtak az „ősi rítusok modern élet általi kiszorítására”, a Sípotánc műsorszámának csökkenésére, a gyermekek szerepének megnövekedésére, és visszaszorulására. a hagyományos megemlékezést követő teljes rituálé elsősorban a játékok árusítására irányul, amelyek nélkül valószínűleg maga az ünnep is megszűnne. 1861 óta felhagytak az agyaglabdák gurításával és a játékos harcok rendezésével. 1888 óta az ünnep megváltoztatta a nevét - ez már nem Whistle Dance, hanem Whistle, amely egy összetett ősi rituálé szórakoztató vásárrá való átalakulását jelzi. A legidősebb 3. V. Penkina iparosnő emlékiratai szerint az utolsó sípszó az 1920-as évek végén történt.
Ismeretlen mester. Hölgy. Fiatal hölgy. század vége
A modern kutatások lehetővé teszik, hogy a sípotáncot a tavaszi-nyári ciklus naptári ünnepeinek kategóriájába soroljuk, és megjegyezzük benne ezen, ősi eredetű rituálék lényeges vonásait. A népünnepélyt minden évben a húsvét utáni negyedik szombaton tartották. Már ez a bizonyos napokra, általában április-májusra való bezártság is számos hagyományos népi rituáléba sorolja, eredetükben az ősi földkultuszhoz, a természet tél utáni megújulásához és újjászületéséhez, valamint a természet ébredéséhez kötődik. tavasztól nyárig.
Ismeretlen mester. Fiatal hölgy. század vége
A keresztény kalendáriummal való egybeesés ellenére az összes főbb előtti és utáni húsvéti népi rítus (húsvéti ünnep – húsvét – szemik – Szentháromság) a kutatók valamilyen módon összekapcsolódnak a napfordulóval és a tavaszról nyárra való átmenet során a mezőgazdasági idénymunkák ciklusaival, varázslatos rituálékkal, amelyek célja a föld termékenységének javítása. Ezeket a szertartásokat gyakran összekapcsolták a halottak megemlékezésével, és magát az ünnepet egy templom vagy kápolna közelében tartották, mint Szvistopljaszkban. A néprajzkutatók úgy vélik, hogy ez a naptári rítus és az ősök kultuszának genetikai kapcsolatát jelentheti. A rítus ősisége abban is megmutatkozik, hogy a megemlékezés után általában énekekkel, tánccal kezdődött a zajos mulatság. A bánat és a mulatság kombinációja, még a mulatozás sem okozott elmarasztalást. de természetesnek vették: ezzel a halált megbénítani és az életet megerősíteni gondolták.
Ismeretlen mester. Egy nő tehenet fej. 20. század eleje
A termékenységi varázslatok varázslatos aktusa a tavaszi-nyári rítusok során a nevetés volt - az élet újrateremtése, a fütyülés - a gonosz hajlam elriasztásának eszköze, és különösen a tojásforgatás. A tojás egy új élet születésének szimbóluma volt. A földdel való érintkezése fel kellett volna ébresztenie a földet téli álmából, megtermékenyíteni. A húsvéti játékok közül különösen nagy népszerűségnek örvendett a földre gurítás a hegyről. Feltételezhető, hogy az agyaggolyók gurítása a Füttytáncon ezen ősi akciók késői módosítása volt. L. A. Dintses a napkultusz maradványaival hozta kapcsolatba. Ismeretes, hogy sok naptári rituálét tartottak „víz mellett”, aminek tisztító értéke volt. Talán nem véletlen, hogy a Sípotáncot a Vjatka folyó partján tartották. 1824-ben itt alakították ki a Sándor-kertet, melynek közelében, de a régi helyen tartották az ünnepet. Végül lehetséges, hogy a sípotánchoz készült agyagbabák tömeges alkotásában és a női szereplők, különösen a gyermekes nővérek túlsúlyában az ősi pogány termékenységi kultuszok távoli visszhangja is megmaradt, amit L. A. Dintses is írt. ról ről.
Ismeretlen mester. A tűzhelyen 20. század eleje
Az etnográfusok megjegyzik, hogy a 19. században a ritualizmus már súlyosan megsemmisült. A nagyobb ünnepek köré csoportosuló és közösen végzett szertartások tovább fennmaradtak. Ez annak köszönhető, hogy a rituális jelentés elvesztésével szórakozásként kezdték felfogni őket, és átalakított és újragondolt ősi elemeik újakkal kombinálva változatossá tették az ünnepet, és mindegyiknek sajátos ízt adtak. Egyes rituálékban az idő múlásával egyre több gyerek vett részt, játékként fogta fel azokat, ami a Sípotánc példáján is látható. Svistoplyaska egy helyi Vjatka ünnep. Jól ismert hasonlattal találkozhatunk azonban a krakkói „renkavkában”, amelyet ma is húsvét kedden tartanak a Visztula partján, állítólag Krakus, a város legendás alapítója sírján, és kísérik. tojásdobálással, körhintázással, játékok eladásával és vásárlásával. Így összefoglalva a Vyatka sípotánc - fütyülés összes jellemzőjét, lehetségesnek tűnik kijelenteni, hogy ez az ünnep ősi eredetű. A 19. századra már sokat változott. Különböző időkből származó rétegek láthatóak benne, amelyek mind magában az ünnep természetében, mind láthatóan az azt kísérő agyagjátékokban is megmutatkoztak.
A. A. Mezrina. Gyermekfelügyelet gyerekekkel. 20. század eleje
A múzeumokban őrzött legkorábbi játékok a 19. század utolsó évtizedeire és a 20. század elejére tehetők. De a korábbi dolgok hiánya bizonyos mértékig kompenzálhatja a helyi sajtó információit. Meglehetősen sok van, és lehetővé teszik számunkra, hogy elképzeljük a mesterség állapotát a 19. században: a játékok jellegét, parcelláit, költségét, gyártási méretét, összefüggést más típusú helyi termékekkel, különösen a vakolattal, amely fokozatosan zsúfolt. ki agyag. A Dymkovo játékok legelső említése N. 3. Khitrovo vezérőrnagy fent említett feljegyzéseiben található. Naplót vezetett, amelyben leírta az usztyugok és a vjatcsanok legendás csatáját és a hagyományossá vált emlékünnepet. 1811-ben így számolt be: „Ma, ezen a napon az egész délelőtt az imának, a többi emlékezetes napnak pedig a sétának és a szórakozásnak van szentelve. A nép egész nap apró füttyel és fütyülve gyülekez, az utcákon járva, a sáncra állva agyaggolyókat dobál az árokba, ahová a városi gyerekek összegyűlnek; gyakran előfordul, hogy a golyók a fejükbe találják őket, és addig törnek át, amíg el nem vérzik; de ez nem akadályozza meg őket abban, hogy folytassák szórakozásukat. A csata után maradt özvegyek tiszteletére ezeken a helyeken agyagbabákat árulnak, különböző színekkel festve és aranyozva. Ezt az ünnepet ebben a régióban Svistoplyaskoy-nak hívják". Ebből a szövegrészből arra következtethetünk, hogy háromféle játék vett részt a fütyülőtáncban: sípok, agyaggolyók és babák. A leírásból ítélve az ünnep rituáléja korántsem volt új, és az agyagjátékok részvétele is inkább egy fejlett produkcióról tanúskodik, nem pedig annak kezdeti szakaszában. Azt gondolhatnánk, hogy 1811-ben Dymkovóban már jól beváltak az agyagjátékok.
A. A. Mezrina. Dada két gyerekkel. Vízhordó. XIX vége - XX század eleje.
A játékoknak volt egy bizonyos kialakult választéka, különböztek az ünnepi rituáléban betöltött szerepükben, plaszticitásuk és festésükben: ezek olcsó és drágább golyók, egyedi figurák és csoportok, festékekkel festett és aranylevél felhasználásával. Megfigyelhető az agyagjátékokkal foglalkozó foglalkozások szezonalitása, a Vjatka tartományon kívülre történő kivitelük és a kézművesek bizonyos bevételei ebből a mesterségből. A játékok leírása analógiákat idéz fel a múzeumi gyűjteményekből ismert későbbi alkotásokkal: a medve és a disznó hasonlósága, valamint a "legyekkel" vagy csíkokkal díszített díszítés erről tanúskodik. Végül a 19. század közepére, és nem a végére, ahogy mondani szokták, a gipszjátékok és figurák megjelenése nyúlik vissza, amelyek komolyan versenyeztek az agyag Dymkovo termékekkel.
A. I. Mezrina. Egy nő tehenet fej. 20. század eleje
1861-ben a Vyatka Gubernskie Vedomosti tanúbizonyságot tett arról, hogy a május 20-tól 22-ig tartott Szvistopljaszka programját csökkentik, a golyók gurítása is leállt a készülékkel a folyóhoz kövezett ereszkedés szakadékában. „A Sándor-kert előtti téren a babákkal, játékokkal és finomságokkal való kereskedés szinte az egyetlen oka annak, hogy jelentős összegyűlnek azok az emberek, akik többnyire gyerekekkel érkeznek ide, hogy megvásárolják nekik a számukra legérdekesebb árukat. A mostani Whistleblowerben 20 db diós, mézeskalácsos és egyéb édességekkel és 10 asztallal hasonló árukkal, 3 fülkével különféle gyerekjátékokkal, alabástrom babákkal, figurákkal, sőt csoportokkal, 42 db fa-, papír-, hímzett és nagyrészt asztallal számoltunk. agyag babák és játékok, 5 asztal agyaggolyókkal és 6 nyírfakéreg pipával. Továbbá a szerző megjegyzi, hogy „nem észleltek javulást és változást az alakzatokban, kivéve az agyaghölgyek szoknyáinak szokatlan bővülését - korunk ízlése szerint. Az ilyesfajta termékeket pénzért adják el a városiaknak, a falubelieket inkább tojásra cserélik; a kereskedők árával kapcsolatos kérdésekre választ kapnak: két here, öt here stb. Így most először adnak részletes leírást a különféle árucikkeket tartalmazó bódékról, amelyek között továbbra is az agyag Dymkovo-iak dominálnak, bár az alabástromfigurák és -figurák egyre aktívabban lépnek rájuk. 1862-ben huszonkét fülke volt dióval, mézeskalácsokkal és édességekkel, három fülke különféle gyermekjátékokkal, alabástrom babákkal és figurákkal, harmincnyolc asztal fából, papírból, hímzett és többnyire agyagbabákkal és játékokkal, öt asztal agyaggolyókkal és négy nyírfakéreg-pipával. 1865-ben a vjatkai iparosok számának listáján az agyagjátékok mesterei már összességében megjelennek öntő alabástromfigurákkal. Ilyen "bábost" ötven nőt és két férfit említenek. Utóbbiak soha nem készítettek agyagjátékokat, csak alabástromot öntöttek.
Ismeretlen mester. Hölgy. Fiatal hölgy, 19. század vége
Ismeretlen mester. Lovas. század vége
század fordulóján
A Dymkovo játékkal kapcsolatos ismert információk csak a 19. század végén - a 20. század elején kelt eredeti alkotásokkal hozhatók összefüggésbe. Az agyag törékenysége és az agyag népi szobrok gyűjtése iránti meglehetősen késői érdeklődés, amely főleg az 1900-1910-es években nyilvánult meg, oda vezetett, hogy a 19. század utolsó évtizedénél nem régebben készült Dymkovo játékokat múzeumi gyűjteményekben őrzik.
Azonban még a legkorábbiak sem összetételükben, sem eredetükben korántsem homogének. Ha pedig az ő „réteges” elemzésüket követjük, akkor a legősibb „rétegekbe” valószínűleg a golyókat vagy „labdákat” kell sorolni, amelyeket „ősidőktől fogva” gurítottak a Sípotáncon. Az ilyen bálokból két példányt őriztek a múzeumok. Teljes mértékben megfelelnek az 1856-os "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" leírásának. Viszonylag kis átmérőjű (6-10 cm), belül üreges, csörgő hangot keltő guruló borsóval, színösszeállításban szépek. Mindig fekete alapon, komor árnyalatot adva nekik, fehér, piros és lila (egy másik esetben - fehér, kék és barna) borsófoltok sora kerül alkalmazásra. Elképzelhető, hogy ez a sajátos Dymkovo játékfajta sajátos jegyet hozott a Svistoplyaska általános színes, zajos atmoszférájába. Az idő múlásával, a játékos harcok és labdák guruló ünnepi rituáléjától való eltéréssel a Razderikhinsky ereszkedésen a Vyatka folyóig, a golyók megszűntek létezni.
Valószínűleg a sípok, különösen az állatok és madarak képei is a Dymkovo játék ősi rétegét alkotják.
Érdekes megjegyezni, hogy az ókori földművesek szerint a néprajzkutatók a termékenység hordozóinak nevezik a háziállatokat: bikát, kecskét, disznót, lovat és másokat. A régi Dymkovo játékok között megtalálhatók ezek a karakterek, és ezek mindig sípok. Állandó formájuk egy kis figura formájában, elől a madár vagy állat legjellegzetesebb vonásaival, kúpos végével - hátul síp, tökéletes és lakonikus plaszticitás, a figuratív kifejezőkészség és a funkcionalitás ötvözője - már önmagában is amellett tanúskodnak, az a tény, hogy az ilyen 19. század végi alkotások hagyományos játéktípusok, amelyeket a kézművesek egynél több generációja dolgozott ki. Ugyanezt bizonyítja e sípok plasztikus megoldásainak egyöntetűsége a különböző szerzőktől, akiknek kézírási jegyei nem annyira a plasztikában, mint inkább a festmény részleteiben nyilvánulnak meg. Csak a ló fangának hossza, a sípkúp, a tehén vagy kos szarvának hajlása, a szemek mintája és a festmény színvonásai alapján lehet ezeket a játékokat osztályozni. De mivel nagy tételben készültek és „gyárak” is vásárolták őket, így a múzeumi gyűjteményekben meglehetősen egységes sorozatokat képviselnek, bizonyos színváltozatokban készültek.
M. A. Laletina. Gyermekfelügyelet gyerekekkel. 20. század eleje
A sípok között mennyiségileg az első helyet a kacsák és a kacsák - "oroszlánhal" - figurák foglalják el. A Szovjetunió Népeinek Állami Néprajzi Múzeumának gyűjteményében az egyiken a következő felirat szerepel: Vjatka tartomány. 1909 Az „oroszlánhalak” plaszticitásukat tekintve csak vízszintes fodros-szárnyú sorokban különböznek az egyszerű kacsáktól, mintha két kötényt húznának fel stukkófodorral - elöl és hátul. Egyes szerzőknél a felemelt széles csőrű kacsa feje úgy néz ki, mint egy büszkén felvetett emberi fej a motorháztetőben. A sípkacsa áramvonalas, sima és kompakt plasztikája is megfelel a festménynek, amelyen a színes csíkok, borsósorok felvitelének bizonyos rendszere látható. Először hátulról széles csíkot készítenek a nyakon és a fejen keresztül a mellkas mentén, majd a mellkastól az oldalak mentén keskenyebbeket, a kúp formájának megfelelően, és a végén keresztirányú csíkok keresztezik őket, kialakítva kockás minta. A sárga-narancssárga, lila-szürke, kék-zöld-sárga sípok szerzőik finom színérzékét demonstrálják, akik meglehetősen széles palettával rendelkeztek.
A. A. Mezrina. Szarvas. Tehén. Ram. Mezei nyúl. 20. század eleje
A sípok között számos lófigura található - egy- vagy kétfejű. Különösen kifejezőek a kétfejűek, amelyek az összes ismert központ agyagjátékai között egyedülállóak plasztikus megoldásukkal, sajátos meggyőző erejével, a művészi fikció minden nyilvánvalóságával. A "kétfejű" Dymkovo a valódi és a fantasztikus szerves fúziójának ékes példája, tökéletes művészi formában testesülve meg, amely a folklór minden formája legjobb vívmányaira jellemző. A fejek kisebb-nagyobb oldalra dőlő sziluettje megtartja a kúp körvonalát, amely előre és felfelé haladva stabil és plasztikusan befejezett formát hoz létre a játékban. Még az oldalsó síp és a ló farkában lévő síp furatainak helyén is van egy bizonyos ritmus, ami nemcsak a hangok kivonásának igénye, hanem a harmónia érzése is.
E. A. Koshkina. Gyermekfelügyelet gyerekekkel. 20. század eleje
A sípkorcsolyák festésére is jellemző az egyszerű, általában függőleges, sokszínű borsósorok vagy a csíkok és cellák váltakozása harmonikus vagy kontrasztos színkombinációkkal. Néha egy kört helyeznek el a gyűrűben a ló mellkasán - a „napot”, amelyet ferde vonalakkal vagy a belőle kiinduló közvetlen sugarakkal rajzolnak. Ez a motívum közelebb hozza a Dymkovo játékokat a Kargopol, Filimonov és mások hasonló játékaihoz.
E. A. Koshkina. Hölgyek. 20. század eleje
A kacsákhoz és a lovakhoz képest más madarak és állatok (kecskék, kosok, tehenek és különösen sertések) képei sokkal kisebb számban jelennek meg a sípokban. A tehenek, kecskék és kosok műanyagban hasonlítanak a lovakhoz, csak a szarvak helyzete és a pofa mintázata alapján mutatnak hasonlóságot prototípusaikkal. Szintén tömörek a kúp alakú síp alakjának összevonásában a kép plasztikus megoldásával, pontosságban és pontosságban az állatok sajátos karakterének közvetítésében. Festés szempontjából is közel állnak a korcsolyához: általában fekete pöttyök vagy kis színes borsósorok díszítik őket.
A. A. Mezrina. Táncoló pár. 1910-es évek
A Dymkovo sípoknak csak két fajtája közvetít emberi képet: ez egy lovas (egyfejű vagy kétfejű lovon) és az úgynevezett "sétáló lovas". Talán a Vyatka Gubernskie Vedomosti-juk hívta azokat a "fütyülőket", akik nagyon népszerűek voltak a Whistleblower idején. Kompozíciósan mindkét játék szervesen egybeolvadt a síp formájával, művészi megoldásuk fényes, kifejező. Például a síp jelenléte a „sétáló lovasban” meghosszabbítja az alakot, stabilitást és bizonyos hátradőlést ad, hozzájárulva a kimért mozgás benyomásához és a karakter úri fontosságához. A mindig hosszú kabátban, kendőgallérral és cilinderrel ábrázolt úriember a vidéki utcai dandy típusát közvetíti. A síplovas képe V. S. Voronov kifejezésével élve „a fantázia átalakítása valamiféle meggyőző valósággá, a valódi realizmus pedig mesésséggé”. A játék játékossága párosul benne a lendületesen vágtató ló és a rajta szilárdan ülő katona közvetítésének élénkségével. Két figura plasztikus kombinációja egyben, figyelmen kívül hagyva a részleteket, és felfedve, minek kell a kép tartalmát fokoznia (a ló büszkén megvetett feje és meredek nyaka, a lovas lendületes testtartása) – mindez lehetővé teszi, hogy kifejező és megbízható képet lássunk mögötte külső konvencionális. Ezt a hitelességet segíti a ló és az ember szemének (pupillákkal és szemöldökkel) azonos rajza is, amely hozzájárul az egyetlen élő karakterré egyesüléshez.
L. P. Mezrina. Gyermekfelügyelet gyerekekkel. 20. század eleje
A sípos lovas és a "sétáló lovas" képei a benne rejlő lekerekített plasztikus formákkal, guggolás arányaikkal, báb fontosságával és komolyságával a Dymkovo játékok legszembetűnőbbek és legeredetibbek közé tartoznak. De ha a lovassíp cselekménye a 19. századi népi agyagjátékok szinte valamennyi központjára jellemző, akkor a később megjelenő „sétáló lovas” és a hozzá hasonló „sétáló hölgy” csak a dymkovói kézművesek munkája és fantáziája. Mindkét játékot szerették. Mindegyik befaragta őket nagy számban, változtatható a kezek helyzete, a ruházat színe (lovasok számára - minden bizonnyal epaulettel a vállukon), gyűrűk, ketrecek és borsók a sípokon és a lovak teste, a kalap magassága és formája, mindig híresen hordott, hol gyűrődéssel, hol nullákkal, hol felhúzott kalappal.
A. A. Mezrina. Hölgy esernyővel. 20. század eleje
Dymkovo szobrain a hölgyek, szeretők és katonaemberek képei sem kivételek. Az orosz agyagjátékok gyártásának más központjaiban is ismertek - Bolshiye Gonchary településen Tula közelében, Romanov falvakban Lipetsk mellett, Filimonovo Tulában és Abashevo Penza tartományban. Figyelemre méltó azonban, hogy a vidéki paraszti kézművességben, amely Közép-Oroszországban a játékgyártás legtöbb központja volt, az emberi alakokat mindig síppal ruházzák fel, legalábbis madár formájában, amelyet egy hölgy vagy egy hölgy hóna alatt tartanak. egy katona. A Tula melletti Bolsije Gonchary és a Vjatkai Dimkovo településeken a síplovas és a „sétáló lovas” kivételével emberi alakok soha nem voltak sípok. Ennek magyarázatát véleményünk szerint abban kell keresni, hogy mindkét külvárosi vidéki településen jobban követték a divatot, és a finom porcelán műanyagok vívmányait helyezték előtérbe. Az ilyen agyagjátékok létrehozásának pedig a hasonló porcelánfigurák hiányát kellett volna kompenzálnia.
A. I. Mezrina. Gyermekfelügyelet gyerekekkel. 20. század eleje
Sok kutató írt a porcelánszobrászat Dymkovo játékra gyakorolt hatásáról. A dymkovói kézművesek megismerkedését ezzel a produkcióval a helyi sajtó fenti információi is megerősítik. A porcelánfigurák népi játékokra gyakorolt hatása a 19. században szinte mindenhol érintett. Konkrét megnyilvánulásaiban még nem vizsgálták kellőképpen. De a Dymkovo mesteremberek nem voltak ezzel egyedül. A porcelángyártás eredményeit így vagy úgy elfogadták Tula, Lipetsk, Bogorodsk és más mesterek. Hatása megmutatkozott az ilyen figurák tömeggyártásában, a játék funkciójának megváltoztatásában, ami nem annyira a játék tárgya lett, hanem az ablakpárkányok, komódok, csúszdák edényekkel való díszítése. szintén mindenütt jelen van. Érintette azokat a cselekményeket is, amelyek a népművészek figyelmét a mesterek, utcatípusok világára hívták fel; a gyakran talapzaton álló figurák kompozícióiban, mint a porcelánfigurák, sőt a Dymkovo játékok festés előtti meszelésében is, amely egyértelműen a porcelán fehérségét imitálta.
A. I. Mezrina. Dajka. Fiatal hölgy esernyővel. 20. század eleje
A Dymkovo játék néhány tipikus kompozíciója közvetlen analógiát mutat a 19. századi porcelánszobrászatban: vadász csónakban kutyával, hölgyek kutyákkal, vízhordó, a tehénfejés cselekménye pedig már a Gzhel majolikában ismert. a 18. század vége. De a porcelán plaszticitás minden vitathatatlan hatásával a Dymkovo mesterek nem csak utánozták, és nem mechanikusan vitték át a divatos szobrászat mintáit a nemes porcelánból a durva agyagba, hanem eredeti és egyedi művészetet hoztak létre, amelynek saját művészi rendszere van, fényes és fényes. erős, amelyet sok generáció tehetsége fejlesztett ki, akik egyedülállónak mutatták a világot népi mesterség. A századforduló Dymkovo játékának művészi vonásai ennek a művészetnek az igazán népies jellegét tükrözik, amely képes volt elsajátítani a harmadik felek hatását, és alárendelni azokat az emberek világnézetének és esztétikai normáinak.
A. I. Mezrina. Hölgy gyermekkel, XX. század eleje
Habarcsharang, stabil alap és egyben pihe-puha szoknya plasztikus alapjául szolgált minden női figurának. Ez az univerzális agyagjáték-technika nemcsak sok régióban, hanem a Dymkovo mesterség különböző népeinél is csak jellegzetes vonásait nyerte el. A Dymkovo habarcs zömök és széles az alapnál. A modellezés kezdeti szakasza valóban egy haranghoz való hasonlóságot mutat. Ugyanakkor minden kézművesnek lehetősége van a habarcs meredekségének, mélységének és magasságának változtatására, ezáltal árnyalatokat hozva a karakter megjelenésébe. A habarcs belseje is másképp van megmunkálva: egyes szerzők félgömbkupola formájúak, míg mások enyhén lejtős kúpja mélyen behatol a belsejébe.
A. I. Mezrina. Gyermekfelügyelet gyerekekkel. Fiatal hölgy esernyővel. 20. század eleje
A habarcshoz egy törzsű gömbfejet ragasztanak, golyóvá tekert kezeket és egyéb ruhadarabokat rögzítenek az egész kompozícióhoz. A fejjel együtt egy pattanásos orrdudor van formázva, amely alig nyúlik ki a lapos arcon, de minden Dymkovo játéknak lényeges tulajdonságot ad.
A kézművesnő fő „eszköze” a keze, amely tapintja, érinti az anyagot, és az ujjak ügyes mozdulataival agyagcsomóból kis figurákat szül. A kezeknek csak a nedves rongyok segítenek a varratok simítására.
Három-öt napig otthon szárítva a játékokat három-négy órán át égették egy orosz kályhában. Majd a kihűlt figurákat aludttejben hígított krétával meszelték, majd tojássárgájára őrölt festékekkel festették. A festéshez házilag készített, rongyokból készült ecsetek, szilánkpálcikák szolgáltak a szem és a szemöldök irányítására.
A. A. Mearina. Hölgy. Dajka. 1920-as évek
A Szovjetunió Állami Néprajzi Múzeuma játékpéldányokkal rendelkezik, amelyek megfelelnek a munka különböző szakaszainak. Némelyik kiégetett, ahol a kiégetés után sötétbarnává vált vörös agyag mintegy feltárja a plaszticitást. Az ilyen példányokban a Dymkovo iparosnők szobrászati ajándékát lehet értékelni, akiknek ügyes ujjai alatt magabiztosan és tömören öntött agyagból készült, simított, rugalmas, sima vonalakkal feltűnő, az arányok arányosságával és a legszükségesebbek szigorú kiválasztásával formázott figurák születtek. részletek. Tehát csak a szarvak élesen kiálló vagy rugalmasan hátrahajlított helyzete határozza meg a tehén vagy a kecskesíp képét. A játék többi példánya fehérre meszelt, de még nem festett. A fehér színnek köszönhetően még jobban feltárul bennük a vonalak tisztasága és dallamossága, a hangerők egyenletes átmenetei, a varratok, illesztések hiánya. A figura plasztikus értelemben monolitikus és lakonikus. Minden benne olyan szerves és teljes, hogy lehetetlen bármit hozzáadni vagy eltávolítani. Néhány tompa árnyalatú színnel megfestve természetes és szükséges kiegészítőnek tűnik megjelenése és öltözéke, a vizsgált korszak játékaiban, amely nem lépi túl a valódihoz való művészi hasonlóság határait, és még mindig nélkülözi az önellátó ragyogást és dekorativitást.
A. A. Mezrina. Táncoló pár. 1910-1920-as évek
Denshin felsorolja azokat a színeket, amelyeket a dymkovói kézművesek használtak a 20. század elején: piros - minimál, bíbor; sárga - koronák, zöld - koronák és Paul-Veronez. kék - kék és ultramarin, fekete - korom. Minden játéknak saját szaporítási receptje volt. A figurák színezésének is megvolt a maga sorrendje. Eleinte a hajat feketére festették, a szemöldököt és a szemet bottal hordták fel, egy másik szilánkkal pedig három vörös vagy narancssárga foltot - a szájat és az arcokat. Ezután megfestették a kalapot, majd a szoknya díszítésével teljesedett ki a festés. A szín tetejére helyenként levél- vagy aranylevéldarabokat (a legvékonyabb levelek aranyát utánozva, amelyek réz és cink ötvözetéből készültek) ragasztottak a színre, hogy fokozzák a ragyogást és a virágosságot.
A. A. Mezrina. Lovas. Kecskelovas. 1910-1920-as évek
Ahogy az eladásra szánt kézműves termékekhez illik, az akkori Dymkovo játékokban észrevehető egy bizonyos választék jelenléte. A női figurák nemcsak cselekményükben, típusukban, hanem méretükben, karakterükben és részletkészletükben, valamint összetettségükben is különböznek egymástól. A kisebbek és az egyszerűbbek olcsóbbak voltak, nagy tételben készültek. Bonyolultabb és nagyobb - a játékok egyedibbek, a múzeumok gyűjteményeiben egyetlen példányban találhatók.
A. A. Mezrina. Egy pár egy csónakban. 1920-as évek
A Dymkovo figurák három méretben léteznek: körülbelül tizenöt-tizennyolc centiméter magas, tíz-tizenkét centiméter, a legkisebb pedig nyolc-kilenc centiméter. De a kézművesek nem tartották be szigorúan ezeket a szabványokat, és néha kettőben vagy akár az egyikben is dolgoztak. Meg kell jegyezni, hogy a 19. század - 20. század elejének összes játéka meglehetősen miniatűr, és az akkori méretkülönbség nem befolyásolta jelentősen a karakterek figurális átalakulását.
A. A. Mezrina. Zenészek. 1920-as évek
Összefoglalva a 19. század - 20. század eleji Dymkovo játék fejlődését, meg kell jegyezni, hogy már akkoriban nem volt játék a szó megfelelő értelmében. Amint az elemzett munkákból kiderül, kisméretű dekoratív műanyag volt. Ezért „játékoknak” nevezték őket, és a hagyomány szerint továbbra is feltételesen nevezik. A 19. században és a 20. század elején a Dymkovo szobrászat népművészeti mesterséggé fejlődött, amelyet a Dymkovskaya Sloboda sok lakója szezonálisan vagy állandóan végzett. Az akkori alkotásokban különböző eredetű, de egy időben létező rétegek találhatók, és a mesterek számára a korabeli élet élő megfigyeléseivel gazdagodtak.
A. A. Mezrina. Medve. Medve a fán. Nevezetességek. 1920-as évek
Az emberek bizonyos típusai, különösen a női karakterek, az állat- és madárképek, a plasztikai és festészeti megtestesülés módjai a helyi művészet jól bevált rendszeréről, kifejező eszközeinek eredetiségéről beszélnek. Az akkori játékokat a kis méret, a viszonylag vékony agyagtészta, a választéktól függően eltérő plasztikus és művészi bonyolultság, a kis számú karakter kivitelezési változatossága, a befejező részletek változatossága és alapossága jellemzi. Festésben és színezésben - tompa színkombinációk, a legegyszerűbb mintás díszek szerénysége, az önellátó dekorativitás hiánya.
A. A. Mezrina. Óvoda útközben. 1935
A. A. Mezrina. Sertéstelep. 1935
A. A. Mezrina. A kolhozok alapszabályának olvasása. 1935
A. A. Mezrina. Hölgyek. 1910-1920-as évek
E, A. Koskin. Malac. 1930-as évek
E. A. Koshkina. A kútnál. 1936. Vízszállító. 1936-1937
E. A. Koshkina. Tehén. 1930-as évek
E. A. Koshkina. Játékárusnő (Síp). 1930-as évek
E. A. Koshkina. Parasztasszony. 1930-as évek
E. A. Koshkina. Cigány gyerekekkel. Hölgy esernyővel. 1930-as évek
E. A. Koshkina. Liba. 1935-1936. Pulyka. 1930-as évek vége Pulyka. 1949
E. A. Koshkina. Egy oroszlán. Kutya madárral. 1980-as évek vége
E. A. Koshkina. A pásztor gondozza a teheneket. 1930-as évek
E. A. Koshkina. Labdarúgó és dobos. 1930-as évek vége
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevics és a Tűzmadár. 1940-es évek
E. I. Penkina (szobrászat). E. I. Koss (festmény). És a munkahelyen. 1945
E. A. Koshkina. Dekoratív csempe. 1930-as évek vége – 1940-es évek eleje
E.I.Penkina. Pár sétálni. 1930-as évek
E. I. Penkina. Szamojéd egy szarvason. 1930-as évek
E. I. Penkina. Dada gyerekkel. 1930-as évek
E. I. Penkina. Hölgy esernyős.. 1937
E. I. Penkina. Dada gyerekkel. 1937
E. I. Penkina. Hölgy. 1930-as évek
E. I. Penkina. Kanca csikóval. 1938
E. P. Penkina. Tehén. Kutya. Az 1930-as évek második fele
E. I. Penkina. Huszár lóháton. 1930-as évek
E. I. Penkina. Lovas. Lovas. 1936-1937
E. I. Penkina. Hercegnő egy szürke farkason, 1930-as évek.
E. I. Penkina. Kakas, 1930-as évek.
E. I. Penkina (szobrászat). L. I. Nikulina (festmény). Fejőslány és tehén. 1940-es évek
E. P. Penkina (modellezés). E. I. Koss (festmény). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (szobrászat). L. N. Nikulina (festmény). Balalajka egy halon. 1944
E. I. Penkina (szobrászat). E. I. Koss (festmény). Játék eladó. 1944
E. I. Penkina (szobrászat). E. I. Koss (festmény). Veszekedős. 1935
E. I. Penkina (szobrászat). E. I. Koss (festmény). Pár sétálni. 1940-es évek
E. I. Penkina (szobrászat). L. N. Nikulina (festmény). Oroszlánképző. 1940-es évek
M. A. Laletina. Dajka. Hölgy. 1941
M. A. Laletina. Hölgyek. 1941
M. A. Laletina. Hölgyek. 1941
M. A. Laletina. Kacsa kiskacsákkal. Malacka. Kacsa. "Kacsaszárnyú". 1941
M. A. Laletina. Dada gyerekekkel. 1941
M. A. Laletina. Sípok. 1941
M. A. Laletina. Lovasok. 1941
M. A. Vorozsova. Hunter pihenője. 1941
M. A. Vorozsova. Fehérrépa, 1940
M. A. Vorozcsova (szobrászat). K. I. Koss (festmény). Kakas. 1942
M. A. Vorozsova. Nyúl lovas. 1940
M. A. Vorozsova. Hölgy kutyával. 1940
M. A. Vorozsova. Táncoló pár. Hölgy egy nyúllal. 1940
M. A. Vorozcsova (szobrászat). K.I. Koss (festmény). Mása és a medve. 1942
L. N. Nikulina. Fiú egy csónakban. A fiatal hölgy a csónakban. Kecskelovas. 1957
L. N. Nikulina. Az erdőben. 1950-es évek
L. N. Nikulina. Hölgy. Hölgy. 1957.
L. N. Nikulina. Lányok. 1961
3. F. Bezdenezhnykh. A lány megitatja a tehenet. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Baba a lábakon. Szarka. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Buffon egy lovon. 1963. Tyúk csirkékkel. 1962
3. F. Bezdenezhnykh. Gyermekfelügyelet. 1962-1964
3. F. Bezdenezhnykh. Káposzta betakarítás. 1962-1963
O. I. Konovalova. Hostess csirkével. A pár sétál. 1947
O. I. Konovalova. Tyúk csirkékkel. 1967
O. I. Konovalova. Sárgarépa tisztítása. 1956
O. I. Konovalova. Lovas. Csónakos. 1967
O. I. Konovalova. Fiú kutyákkal. 1956
O. I. Konovalova. Lovas. 1956
O. I. Konovalova. Róka esküvő. 1947
O. I. Konovalova. Csónakázás. 1947
E. 3. Koshkina. Hölgy legyezővel. Táncoló hölgyek. 1966
E. 3. Koshkina. Kecske. Tehén. 1966. Tyúk csirkékkel. 1957. Baran. 1966
E. 3. Koshkina. Dada gyerekkel. 1966
E. 3. Koshkina. Káposzta betakarítás. 1966
E. 3. Koshkina. Család az erdőben. 1974
E. 3. Koshkina. Lány esernyővel. 1974
E. 3. Koshkina. Gyerekek az íróasztalnál. 1972
E. 3. Koshkina. Házaspár. 1974
E. 3. Koshkina. Fejőslány tehénnel. 1972
E. 3. Koshkina. Baromfiház. 1972
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). A kútnál. 1966
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Gyermek csúszda. 1966
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Dada hintaszékkel. 1973. Dajka gyerekkel. 1966
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Öltözött hölgy. 1966
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Mindenkinek az anyja. 1966
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Urzhumi vásár. 1973
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Három leányzó az ablaknál. 1973
3. V. Penkina (szobrászat). V. V. Kiseleva (festmény). Nagy család. 1972
E. I. Koss-Denyshina. Vízhordó. 1958.
E. I. Koss-Denyshina. Hölgy és lovas. 1971. Hölgy kutyával. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Táncoló hölgyek. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Dada gyerekkel. Hölgy virággal. 1950
E. I. Koss-Denyshina. Frizek díszítőlapokból. 1959
E. I. Koss-Denyshina. Fiú a kakason. 1963
E. I. Koss-Denyshina. Körhinta. 1971
E. I. Koss-Denyshina. Lovas. 1974-1975
E. I. Koss-Denyshina. Pulyka. 1971
E. I. Koss-Denyshina. És most három van! 1974-1976
L. G. Fokina. Egy hármasban. 1961
L. G. Fokina. Sertéstelep. 1961
A. V. Kalinina. Keringő.. 1979
A. V. Kalinina. Lány egy kakas. 1959
A. I. Pechenkina. Tisztek. 1979
A. V. Kalinina. Amazon. 1979
N.I. Szuhanov. Sétáló párok. 1969, 1972, 1979.
N.I. Szuhanov. A csónakban 1968. Ember. 1972. Liba paraszt. 1965
A.I. Pechenkin. Szarka. 1979 E. A. Smirnova. "Háromfejű ló". 1961
A. V. Kalinina. Vanyusha lóval. 1979
E. A. Szmirnova. Éjszaka. 1970
V. P. Plemyannikova. Cigány gitárral. 1979
E. A. Smirnova. Hölgy kutyával. 1970
N. N. Sukhanova. Eltávozás. 1971
N. N. Sukhanova. Fiatal kis kakas. 1971. Harmonista tehénen. 1972
A. N. Pechenkina. A Rooks megérkezett. 1979
N. N. Sukhanova. Hölgy gyerekkel. 1969
A. I. Vorozcsova. Tea ivás. 1979
A. I. Vorozcsova. Dátum. 1979. Egy padon. 1964
A. I. Vorozcsova. Emelya vödrökkel. 1967. Emelya szánon. 1973-1974
A. F. Popyvanova, Vadász, Pásztor. 1979
N. P. Boriyakova. Tyúk és kakas. 1979
N. P. Boriyakova. Tanár. 1971
3. I. Kazakova. A kennelben. 1979
3. I. Kazakova. Ők sakkoznak. 1979
A. F. Popyvapova. Disznó lovas. 1967. Oroszlán és kutya. 1979
3. I. Kazakova. Vidám fiatalság. 1971
V. N. Krasikova. Erdei méz. 1979
G. I. Baranova. Randi egy matrózsal egy almafa alatt. Tengerész családja. 1979
N. P. Bornyakova. régi zenészek. Férfi kiskutyákkal. Elkapta a medvét. 1979
G. I. Baranova. Hölgyek "lábon". 1979
L. A. Ivanova. Ebéd a kaszásban. 1973
V. P. Krasikova. Bohócok a disznókon. 1979
L. A. Ivanova. Hölgy esernyővel. 1970
L. A. Ivanova. Hölgy kutyával. 1970
G. I. Baranova. Egy kecske és hét kölyök. 1979
V. P. Krasikova. Sétáló pár. 1961
L. A. Ivanova. Cirkusz. 1979
V. P. Plemyannikova. Ladies Ensemble. 1979
A. V. Kuzminykh. Mipiature. 1961
N. P. Trukhina. A hölgyek öltözöttek. 1971, 1979
A. V. Kuzminykh. Hölgyek. 1979
A. V. Kuzminykh. Vízhordó. 1971-1972. Nővér gyermekkel. 1971
N. I. Trukhina. Lovasság. 1979
L. S. Falaleeva. "Érzékenység". 1979
L. S. Falaleeva. Hölgy virággal. 1974
V. P. Plemyannikova. Pulykák. 1978-1979
L. S. Falaleeva. A falu mentén. Tehén. Pásztor a fán. A kútnál (Repnitsa). Vízhordó. 1970
A. D. Vidyakina, Miniatűr. 1982
L. N. Dokina. Hölgy kutyákkal. 1973. Hölgy virággal. 1977
A. M. Trefilova. Egy pár a kanapén. Egy pár egy csónakban. 1984
A. M. Trefilova. Olvasásra. 1978. Malacka. 1979
V. D. Borodin. Találkozó. 1984.
S. G. Zhitlukhina. Hölgy kutyákkal. 1981. Hölgy csokorral. 1984
L. D. Verescsagin. Miniatűr. 1984
R. E. Penkina. Öltözött hölgy. Kakas lovas. 1984
A Dymkovo játék egy kis agyagfigura, élénk színekkel festve. Minden ilyen játék egyedi, formájának és festési stílusának nincs analógja a világon.
A Dymkovo játék története a 16. századi Rusból származik. Ez az ősi népi mesterség Dymkovo településről származik, Vjatka városa közelében (ma Kirov régió). A Dymkovo játék származási helyéről kapta a nevét. Alkalmanként Kirovnak vagy Vjatkának is nevezik.
A Dymkovo játék megjelenését a pogány Whistler ünnepnek köszönhetjük. Ezen a napon szokás volt tisztelni azok emlékét, akik 1418-ban a Vjatka és az Usztyug osztagok összecsapásaiban (úgynevezett hlynovi csata) meghaltak. A tragédia az, hogy a csata résztvevői biztosak voltak abban, hogy a tatárok ellen harcolnak, mert a sötétség miatt nem látták az ellenséget. Ahogy mondani szokás, az idő gyógyít, és a tragédia fokozatosan feledésbe merült, de az ünnep maradt. Ezen a napon tömegünnepélyeket tartottak énekekkel, tánccal, és ahogy a Fütyülő nevéből sejthető, fütyüléssel. Kifejezetten erre a célra az ünnepre sípokat készítettek, amelyek valójában az első Dymkovo játékok. A település lakói annyira megszerették a hagyományt, hogy folyamatosan figurákat kezdtek készíteni, anélkül, hogy az ünnepre időzítették volna. Érdekes módon a játékokat főleg nők gyártották.
A Szovjetunióban támogatták a Dymkovo játék népi mesterségét, és minden lehetséges módon hozzájárultak annak fejlesztéséhez. A legjobb kézműves nőket már a háború előtt figurák készítésére szolgáló artellé szervezték. Ez azzal a céllal történt, hogy a tudást, a hagyományokat és a tapasztalatokat megőrizzék, hogy átadhassák azokat a következő generációknak. Az egyik kézművesnő tehetségéért a Szovjetunió Munka Hőse címet is megkapta.
A Dymkovo játékok kizárólag kézzel készülnek, és még a technikai képességek fejlődésével sem automatizálták a gyártást. A figurák gyártásához használt anyag vörös agyag, alaposan összekeverve folyami homokkal. A termékeket kiégetik, úgynevezett meszeléssel (tej krétával) borítják, majd festik. A festékeket tojástól és kvastól függetlenül is készítik. A végén a játékokat tojásfehérjével vonják be, ami fényességet ad nekik.
A Dymkovo játékokat a kontraszt és a színhatárok tisztasága különbözteti meg, ami tudat alatt pozitív érzelmeket vált ki. A dísz, bár bonyolultnak tűnik, egyszerűből készült geometriai formák- kör, ketrec, csík és pont. Talán ezért tűnik úgy, hogy a játékokat gyerekek festették.
A Dymkovo szuvenírek telkei az élet különböző területeiről származnak. Itt nincsenek korlátozások. A legelterjedtebbek a háziállat-, vízhordozó- és gyerekfigurák. A Dymkovo játék egyfajta játékká vált hívókártya Kirov régió. A város központjában még a „Család” emlékművet is megnyitották – egy nő kétgyermekes, egy harmonikás férfi, egy macska és egy kutya. A kompozíció a Dymkovo játék jegyében készült.
Vegye figyelembe a népművészeti alkotásokat (Dymkovo, Bogorodsk, Filimonov népi játékok; Khokhloma, Gorodets, Gzhel festmények és egyéb termékek). Írjon gyerekeknek óvodás korú történet a díszítő- és iparművészet egyik fajtájáról.
Cél: Elemi ismereteket adni a gyerekeknek a Dymkovo játék megjelenésének történetéről számukra hozzáférhető formában, megismertetni velük a gyártás menetét.
Ismereteket adni a minta elemeiről.
Fokozza az érdeklődést és a megbecsülést a népi iparművészek munkája iránt.
Pedagógus: Srácok, régóta szerettem volna bemutatni nektek a kedvenc játékaimat, amelyeket a nagymamám adott nekem. Dőljön hátra, és elmesélem, hogyan jelentek meg.
gondozó : Réges-régen a sűrű erdőkön túl, a távoli tengereken túl, a kék Vjatka folyó partján, Kirov városával szemben volt egy nagy falu. Minden reggel az emberek felkeltek, meggyújtották a kályhákat, és kék füst gomolygott a kéményekből. Sok a ház és sok a füst. Szóval Dymkovónak hívták azt a falut...
Ügyes, mesteremberek telepedtek meg itt. A folyóparton agyagot találtak, edényt kezdtek faragni belőle, majd játékokat gyerekeiknek.
Az agyagot általában tavasszal gyűjtötték össze, és finom tiszta homokkal keverték össze a folyóból. Az agyag munkára való előkészítése nem egyszerű feladat: lapáttal felaprítják, sokszor összekeverik, felöntik vízzel és újra összekeverik, korábban pedig lábbal gyúrták. A kész agyagból golyókat görgetnek, amelyekből játékokat formáznak.
Amikor a kézművesek szobrászkodtak, fő segédjeik egy éles szilánk és egy nedves rongy volt. Egy szilánkkal a mester eltávolította a felesleges agyagot, és nedves ruhával kisimította az összes ütést és érdességeket, és a játék egyenletes és sima lett. Ezt követően a játékot több napig szárították, majd 3-4 órán keresztül orosz sütőben égették.
A tanár felhívja a gyerekek figyelmét a játékokra.
Pedagógus: Nézze meg alaposan a figurákat. Mi bennük a kozos? Igaz, mindegyik fehér. Ezt a színt azért kapjuk, mert a kilőtt figurákat tej és kréta speciális keverékébe mártják. A figurák fehérek lesznek, és minden festék jól alkalmazható erre a fehér bevonatra.
A festékeket különböző színekben használják. Melyik? Így van: zöld, piros, bíbor, sárga, narancs, kék.
A mesternek sok színe volt - minden színben és árnyalatban, így a játékok világosak és vidámak lettek. A festéshez használt ecsetek házilag szilánkokból és rongyokból készültek, de egyet mindig a Dymkovo erdőkben élő állat szőréből készítettek. Ezzel az ecsettel festették a fiatal hölgyek arcát, festették az állatok szemét. A mintát pedig körökből, gyűrűkből, pöttyökből, hullámvonalakból, csíkokból, cellákból, oválisokból készítették a kézművesek.
A Dymkovo-festmény minden eleme jelent valamit. A kör a nap szimbóluma, egy kenyér; pont - csillagok; hullámos vonal - víz; az egyenes egy út.
Nem minden játék egyszerű,
És varázslatosan festve:
Hófehér, mint a nyírfák,
Körök, sejtek, csíkok -
Egyszerű. Úgy tűnik, hogy a minta
De nem nézhet félre.
Mit gondol, milyen hangulattal faragták és festették mestereink ezeket a játékokat?
Nézd, mik azok!
És okos és új:
festett szán,
Medve harmonikával,
Bajusz katona.
Kecske - arany szarv
Igen, egy baba fülbevalóban.
Színes, fényes, pompás ajándékok!
A fényes, gyönyörű játékokat szerették az emberek, és örömmel vásárolták meg őket. A kézművesek vásárokra vitték őket, hogy eladják játékaikat. Különböző helyekről gyűltek össze az emberek sétálni, és ezt "Síp" vagy "Sípotánc" volt a neve, mert Dymkovo játékai nem voltak egyszerűek. Sokan közülük fütyültek. Ezekből a sípokból eredt az ünnepségek neve.
Pedagógus: Srácok, tetszett a történetem? Aztán fessük meg együtt a játékainkat és csináljunk vidám vásárt.
A tanár játékokat oszt ki a gyerekeknek.
És hogy a játékunk gyönyörű legyen, meg kell ismételnünk:
Milyen színeket fogunk használni?
Milyen elemekre emlékszel? Hogy hívják és mit szimbolizálnak?
Milyen hangulatban festjük a játékainkat?
A "Dymkovo játék" lecke összefoglalása 6-7 éves gyermekek számára
Nersesyan Naira Igorevna, az MBDOU "144-es számú általános fejlesztési típusú óvoda" tanára, VoronezhCélja: felsős és felkészítő csoportok nevelői, általános iskolai tanárok, szülők.
Cél: Gyermekek megismertetése a népi kultúrával.
Feladatok:
- Mutassa be a Dymkovo játékok történetét.
- A népi iparművészek munkája, az oroszországi népművészet iránti szeretet és tisztelet ápolása.
- A gyerekek tudásának megszilárdítása a Dymkovo játékok készítési folyamatáról és az arról való beszélgetés képességéről.
-Tudást formálni a festőjátékok jellemző tulajdonságairól, saját tervezésű minták készítésének képességéről Tanuld meg kiemelni a Dymkovo festészet geometriai mintájának elemeit (körök, egyenes és hullámos vonalak, ketrec, pöttyök-borsó) Tanulj meg festeni Dymkovo mintákkal.
- Fejleszti az esztétikai érzékelést, a ritmusérzéket, a színérzéket, Kreatív készségek. A népi iparművészet esztétikai ismereteinek elmélyítése.
Előzetes munka: bemutató készítése "Dymkovo játék", eredeti Dymkovo játékok bemutatóhoz, nyomtatott sablonok fehér papírra (A4 formátum) és színes ceruzák.
Tanterv:
- 1. Szervezési mozzanat
2. Elméleti rész. Bevezető beszélgetés az alkotás történetéről és folyamatáról Dymkovo játékok bemutatójával, festményekkel, bemutatókkal A festési sorrend magyarázata.
3. Befejező rész.
Az óra előrehaladása
Pedagógus: Srácok, mindenkinek vannak játékai, de miből vannak?Gyermekek: Játékaink műanyagból, gumiból, fémből, fából, szövetből készülnek.
Pedagógus: Nézzük meg, milyen játékokat készítenek Dymkoye faluban?
Miért híres Dymkovo?
A játékommal.
Nincs füstös színe,
És ott van az emberek szeretete.
Van benne valami szivárvány,
Harmatcseppekből.
Van benne valami öröm,
Mennydörög, mint a basszus.
(V. Feofanov)
Pedagógus: Szeretettel és szeretettel az emberek ezt a játékot ködnek hívják. Honnan származik egy ilyen csodálatos név? Ismerkedjünk meg Dymkovo agyagjátékokkal.A Vjatka városa melletti Dymkovo nagytelepülésen születtem.Az ókorban ennek a településnek a lakói kicsik és nagyok agyagjátékot faragtak a tavaszi vásárra. Télen az egész település füstben van attól, hogy kályhát fűtenek, játékokat égetnek.Felhős napokon köd árad a folyóból enyhe köddel.Talán innen ered a Dymkovo név, és a játékok elkezdtek Dymkovónak hívják. A Dymkovo játékok egy régi ünnepre készültek<Свистопляска>.Később a vásárünnep néven vált ismertté<Свистунья>. Mik ezek a játékok, lássuk?
Hegyvonulatokon keresztül
A falvak háztetőin keresztül
vörös szarvú, sárga szarvú
Agyagszarvas rohan.
Itt van egy okos pulyka,
Minden olyan jó
A nagy pulykánál
Minden festett oldala.
Nézd, egy csodálatos farok, egyáltalán nem egyszerű,
Mint egy napsütötte virág
Igen, fésűkagyló.
A Dymkovo fiatal hölgy narancssárga, arany, skarlát és zöld mintázatú.
Nézd milyen jó
Ez a lélek lány
Skarlát arca ég
Csodálatos öltözet.
Még a lovak is ünnepi öltözékben vannak.
Agyagos lovak rohannak
Az állványokon, hogy vannak erők.
És nem fogják a farkát
Ha a sörény kimaradt.
Pedagógus: Mi a közös ezekben a játékokban?
Gyermekek: Minden játék élénk színű, fehér alapon, gyönyörű mintákkal borítva.
Pedagógus:És mit gondolsz, melyik festéket vonják le először egy játékkal?
Gyermekek: Fehér. Fehér alapon jól és szépen kiemelkednek a minták..
Pedagógus: Kitalálod, honnan vették a mesterek a fehér színt?
Gyermekek: Vettek a hóból, a télből. Télen faragták a játékokat!!!
Pedagógus:Így van.A fehér hátteret a hóval borított mezőkről szedték a mesterek,mikor télen minden fehér-fehér körülötte.Ott a helyeken hosszú a tél,és sok a hó.A kézművesek szeretnék elkészíteni a játékot tiszta és fehér, mint a hó. Miért fényesek?
Gyermekek: Mivel az ünnepre készültek, így élénk színekkel festették őket.
Pedagógus: Milyen színekkel festették a játékokat a mesterek?
Gyermekek:Élénk színeket használtak: piros, kék, bíbor, sárga, narancs, zöld.
Pedagógus: Milyen mintákat látsz a játékokon?
Gyermekek: A játékokon körök, pontok, vonalak, cellák, csíkok, görbék, hullámok, négyzetek, gyűrűk, oválisok vannak.
Pedagógus: Milyen képek láthatók a Dymkovo játékokban?
Gyermekek: Ló, kakas, szarvas, kos, kisasszony.
Pedagógus: A legelterjedtebb cselekmények: dadák gyerekekkel, vízhordók, aranyszarvú kosok, pulykák, kakasok, szarvasok és természetesen fiatalok, búbok, hölgyek.
Pedagógus: Nézzük meg, hogyan készül egy játék?
(A gyerekek az interaktív táblán nézik a videót, a tanár párhuzamosan beszél).
Sok munkát kell befektetni, hogy a játék ilyen elegáns legyen.Háromszor születik.Először vörösagyagból formázva születik meg. A modellezés nyomait kisimulják, hogy a termék sima és tiszta felületet kapjon.A játékot elégetni kell, hogy tartós legyen.Erős hőtől a játék felmelegszik, lehűlve az agyag csengővé, erőssé válik.Tehát a játék másodszor születik. Tűzpróba van.És mikor születik meg a harmadik alkalom?
Gyermekek: A játék már harmadszor születik, amikor fehérre meszelik és festékekkel lefestik.
Pedagógus: Majd krétával meszeljük,hígított tejjel,festjük.Néha aranylevéldarabkákat ragadnak a mintára,még eleganciát adva a játéknak.Így születik harmadszor.Gyönyörű fényes,elegáns játékokat árulnak A játék készítése a modellezéstől a festésig egyedi és kreatív, soha nem ismétlődő folyamat. Nincs és nem is lehet két teljesen egyforma termék. Minden játék egyedi, egyetlen.
Pedagógus: Azt javaslom, legyél igazi népi kézműves, és fests sablonokat a Dymkovo játékokhoz.
A Dymkovo agyagjáték a Vyatka régió egyik legfényesebb és legeredetibb népi mestersége. A Dymkovo játék négy évszázadon keresztül tükrözi a kézművesek sok generációjának életmódját.
A mesterség a Dymkovo folyó Vjatka településéről származik, innen ered a játék neve. Az első Dymkovo játékok a „Sípok” éves tavaszi ünnepére formált sípok voltak, amelyeket „az elhunytak tiszteletére” tartottak az 1418-as Vjatchanok és Usztjuzsanok csatájában a Hlynovszkij Kreml falai mellett.
A játékot Dymkovóban egész családok készítették. Nyáron agyagot ástak-gyúrtak, kézzel dörzsöltek és dörzsölték a festékdarálókban a darabos krétát, ősztől tavaszig faragtak, szárítottak, égetettek, a „Svistunya”-hoz közelebb sovány tehéntejben hígított krétával fehérítettek, festettek. tojásfestékekkel, arany verejték rombuszokkal díszítve.
A Dymkovo mesterség több mint négyszáz éves fennállása és fejlődése során hagyományos témák, cselekmények és képek alakultak ki benne, az igen plasztikus vörös kerámiaagyagban rejlő kifejezőeszközök, az egyszerű (geometrikus mintázatú) falfestménydíszek, melyek dominálnak a piros, sárga, kék, megjelenítve és összevonva. , zöld színek. A féltónusok és az észrevehetetlen átmenetek általában idegenek a Dymkovo játéktól. Mindez az életöröm érzésének túláradó teljessége.
A fényes, elegáns Dymkovo játék nem szereti a "magányt". A Dymkovo kézműves mesterei gyakran egész tematikus kompozíciókat hoznak létre, amelyekben hely van az embereknek és az állatoknak, mind az élő, mind az élettelen tárgyaknak. Nemcsak ember, ló, kutya vagy szarvas állhat a közönség elé, hanem fa, díszkerítés, hintó, szán, orosz kályha is...
Ma a Dymkovo játékot joggal tekintik a Vyatka régió igazi szimbólumának. Nem olyan, mint bármely más kerámiajáték: Kargapol, Kovrov, Filimonov. A Dymkovo játék a mai napig kézzel készül. Minden Dymkovo játék egyedi szerzői munka a modellezéstől a festésig. A kézművesek valóban azt mondják: "Nincs és nem is lehet két egyforma termék."
Egyébként nemcsak a hagyományos agyagtermékek, hanem maguk a Dymkovo kézművesek is a Vyatka Land tulajdonát képezik.
A 19. században 30-50 játékkészítő család élt és dolgozott Dymkovo településen. Egész dinasztiák alakultak ki - Nikulinek, Penkinek, Koskinok... Termékeik alakja és arányai, színe és díszítése megvolt a maga sajátossága. Abban az időben a Dymkovo játék egyetlen emberek, állatok, madarak, sípok alakjaiból állt, amelyek ősi képeket hordoztak - az emberek elképzeléseit a világról.
Ennek ellenére a 20. században komoly veszély fenyegette a Dymkovo halászat létezését. A kézzel készített játékok gyártása hanyatlásnak indult, és már nem táplálta a kézműves nőket, mint korábban. Még az örökletes kézműves nők is abbahagyták a munkát, és a pénzkeresés más módjaira koncentráltak. Ennek eredményeként a Dymkovo településen megjelentek az olcsóbb gipsztermékeket gyártó műhelyek, amelyek azonban nagy keresletet mutattak mind a helyi lakosság körében, mind más városokban. Néhány játéklány részmunkaidőben "gipsszel" dolgozott, színezve. Csak egy kézművesnő faragta tovább a régi módon agyagjátékokat. Anna Afanasjevna Mezrina (1853-1938) volt. Az ő munkája volt az összekötő szál a Dymkovo mesterség múltja és jövője között, amely a modern kézműves nők klasszikusa.
Az egész mesterség sorsában, és így az egyes játékok magánsorsában is meghatározó szerepet játszott Alekszej Ivanovics Densin (1893-1948) a Vjatkai tájfestő, a Dymkovo mesterség szakértője. Tizenöt éves korától kezdett érdeklődni a dymkovói nők kézműves munkái iránt, mivel sikerült felismernie a valódi művészetet munkáikban. Felvázolta a játékaikat, tanulmányozta a munkafolyamatot.
Az 1917-es forradalom után Alexei Denshin továbbra is aktívan tanulmányozta és népszerűsítette a Dymkovo ipart. A művész megpróbálta felhívni az új hatóságok figyelmét az eredeti népművészetre, kézzel írt albumokat készített „Vjatka agyagjáték rajzokban” (1917), „Vjatka agyagjáték. Elegáns babák” (1919), „Vjatka ősi agyagjátékok” (1926).
Ugyanakkor Alexey Denshin összegyűjtötte és elvitte a Dymkovo játékok gyűjteményeit a moszkvai és szentpétervári múzeumokba. Ez a tevékenység hamar meghozta gyümölcsét. A nagyközönség megismerte az érdekes Vyatka mesterséget. Fejlődése lendületet vett.
Az 1930-as években Alekszej Densin erőfeszítései révén a kirovi művészek gyámság alá vették a Dymkovo mesterséget, a kézművesek lehetőséget kaptak arra, hogy játékot adományozzanak a Kirov Artist partnerségnek.
1939-ben a Dymkovo kézművesek csapata részt vett a kirovi régió csarnokának tervezésében a moszkvai All-Union Mezőgazdasági Kiállításon. Ez a dekoratív újítás jelentősen kibővítette a hagyományos kézművesség alkotói lehetőségeit, megmutatta, hogy sikeresen túllép a körplasztika keretein egy síkszerű megoldássá. Így született meg a Dymkovo dombormű, amely a 20. század második felének Dymkovo iparosainak egyik kedvenc terméke lett.
A Nagy Honvédő Háború kezdetével a Dymkovo halászatot ismét felhagyták. Feloszlatták a Kirov Művészek Egyesületét, amelyhez a Dymkovo iparosok is tartoztak, és a Dymkovo nők munka nélkül maradtak. Az optimista Dymkovo játék azonban hamarosan ismét sikert aratott. A helyi boltokban a kitelepítettek szívesen vásárolták. 1942-ben újraindult a Dymkovo játékok gyártása.
1943-ban, a háború fordulópontjának számító, a Dymkovo mesterség számára is fontos események történtek - az All-Union Gyermekjáték Versenyen a Dymkovo kézművesek Alekszej Densin vezetésével első díjat kaptak, majd Ugyanezen év július 9-én Koshkina, Penkina és Konovalova kézművesek a Szovjetunió Művészszövetségének tagjai lettek. Ezen túlmenően döntés született a tanulószerződéses gyakorlati képzés újraindításáról a halászatban.
Már a következő 1944-ben az All-Union Cooperative Association "Artist" meghatározta a Dymkovo játék státuszát exportként, ami arra kötelezte, hogy megerősítse a játék minősége feletti ellenőrzést, és ösztönözze a mesterek művészi és kreatív kezdeményezését.
A közvetlenül a háború utáni időszakban az ország még szélesebb körben fordult a dymkovói kézművesek örömteli kreativitása felé, pénzeszközöket különítettek el munkakörülményeik javítására és fiatalok képzésére. Sajnos ezzel egyidőben elhal az idősebb kézműves-generáció, és elhunyt Alekszej Densin is.
Ennek ellenére az általa végzett munka, az adott impulzus kellő előrelépést biztosított a halászat további fejlődésében.
Most, a 21. század elején a Dymkovo játék valóban összetett és sokrétű jelenség. A modern iparművészek munkáit tematikai sokszínűség, narratív nyelvezet, fényesség, a részletek és a díszítések gondos tanulmányozása jellemzi. Szintén nyilvánvalóak azok a hagyományos elemek, amelyek ezt a játékot összekapcsolják a múltbeli kézművesek termékeivel.
Napjainkban a modern Dymkovo kézművesek egész generációja (körülbelül 20 fő) foglalkozik az ősi Vjatka mesterség megőrzésével, az "Oroszországi Művészek Uniója -" népművészeti kézműves össz-oroszországi kreatív közszervezet Kirov városi részlegében dolgozik. "Dymkovo játék". Köztük Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina és számos más kiváló kézművesnő.
2000 októbere óta ez a szervezet birtokolja a Rospatent védjegy tanúsítványt (szolgáltatási védjegy) és a termék nevét - Dymkovo játék.
A Dymkovo örökség fejlesztése a "Folk Art Craft" Dymkovo Toy kreatív egyesületen kívül folytatódik. A Dymkovo játék hagyományainak másik utóda a hagyományos Vyatka agyagjáték. Általában ezek a művek általában a Dymkovo játék hagyományai szerint készültek, azonban nem rendelkeznek ilyen státusszal, amelyet hivatalosan a "Népművészeti mesterség" Dymkovo játék alatt működő művészeti tanács határozata alapján engedélyeztek. Sok nagy kézműves tapasztalattal rendelkező kézművesnő egyénileg dolgozik. Köztük az Orosz Művészek Szövetségének is tagjai. Oroszország tisztelt művészei - Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina és Ljudmila Nikolaevna Dokina aktívan dolgoznak a kreatív munkában.
Jelenleg a Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts LLC is azon dolgozik, hogy megőrizze és fejlessze a régi Dymkovo játék hagyományait. A Vjatka Népi Kézműves és Kézműves Központban tíz, a Dymkovo játékok készítésében nagy tapasztalattal rendelkező kézművesnő dolgozik, közülük heten az Orosz Művészek Szövetségének tagjai. A vállalkozásnak művészi és szakértői tanácsa van, amelynek célja a Dymkovo mesterség sajátosságainak védelme, a fiatal kézművesek munkájának irányítása. A Vjatka Népi Iparművészeti Központ vezetése ugyanakkor támogatja a kézművesek aktív alkotómunkáját, kollektív és egyéni kiállításaik rendszeresen részévé válnak az összoroszországi és nemzetközi kiállításoknak.
A Vjatka Népi Iparművészeti Központ iparművészei által készített Dymkovo termékek pontosabb megjelölésére a Vyatka Népi Iparművészeti Központ vezetése a Dymkovo agyagjáték nevet használja. Ez az elnevezés egyrészt lehetővé teszi, hogy jelezze az ősi kézműves hagyományok folytonosságát, másrészt ne folyamodjon a szervezet által korábban bejegyzett „Dymkovo toy” név használatához. „Népművészeti kézműves „Dymkovo Toy”.