Kegiatan bermain teater di TK. Kegiatan teater dan permainan dalam pengembangan metodologi taman kanak-kanak dengan topik

Pengembangan metodologi kegiatan teater di taman kanak-kanak meliputi latihan, konsultasi, permainan teatrikal, permainan dramatisasi, dan perencanaan lanjutan kegiatan teater, dengan mempertimbangkan minggu tematik.

Unduh:

Pratinjau:

Teater aktivitas bermain

Di Taman kanak-kanak.

Dilakukan:

Sutradara musik

Pudovkina S.V.

Yamanzhelinsk -2016

Teater adalah dunia magis.

Dia memberikan pelajaran dalam keindahan, moralitas

Dan moralitas.

Dan semakin kaya mereka, semakin sukses

Perkembangan dunia spiritual anak-anak sedang berlangsung ... "

(B.M. Teplov)

Di dunia kita, jenuh dengan informasi dan stres, jiwa anak meminta dongeng - keajaiban, perasaan masa kecil yang riang. Dan di mana, jika tidak di taman kanak-kanak dan dalam kegiatan teater, seorang anak dapat menyadari dirinya sendiri? Kita perlu membantunya melepaskan kreativitasnya.

Aktivitas teater adalah sumber pengembangan perasaan, perasaan mendalam dan penemuan anak, memperkenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Kelas teater mengembangkan lingkungan emosional anak, membuatnya bersimpati dengan karakter, berempati dengan peristiwa yang dimainkan, dan membantu mengembangkan anak secara komprehensif.

Seluruh kehidupan anak-anak penuh dengan permainan. Setiap anak ingin memainkan perannya. Mengajar seorang anak untuk bermain, mengambil peran dan bertindak, pada saat yang sama membantunya mendapatkan pengalaman hidup, semua ini membantu mewujudkan teater.

Permainan teater atau dramatisasi merupakan salah satu jenis permainan kreatif di lembaga prasekolah.

Kegiatan teatrikal tidak hanya memperkenalkan anak-anak pada dunia kecantikan, tetapi juga menumbuhkan kemampuan untuk berbelas kasih, empati, mengaktifkan imajinasi, berpikir, dan yang terpenting, membantu pendidikan estetika.

Permainan teater memiliki:

Ide kreatif;

Peran;

Merencanakan;

Peran dan tindakan organisasi, hubungan.

Sumber dari semua komponen ini adalah dunia sekitarnya.

“Permainan adalah jendela terang yang besar di mana aliran ide dan konsep yang memberi kehidupan tentang dunia di sekitar mengalir ke dunia spiritual seorang anak. Gim ini adalah percikan yang menyalakan api keingintahuan dan keingintahuan ... menyebabkan pengalaman moral dan estetika, yang pada gilirannya menciptakan suasana hati yang sesuai, peningkatan emosi, meningkatkan vitalitas ”- V.A. Sukhomlinsky.

Permainan teater berkontribusi pada pengembangan fantasi, imajinasi, memori pada anak-anak, mengajari mereka untuk berempati dengan tulus: kegembiraan, kesedihan, kemarahan, kecemasan. Melalui permainan, anak tidak hanya mengenali keadaan emosi karakter melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, intonasi, tetapi juga menyampaikan berbagai emosi dengan menggunakan sarana ekspresif. Dalam proses menguasai permainan teater, kosa kata anak diperkaya, budaya bicara suara terbentuk, dan jangkauan intonasinya diperluas. Permainan teatrikal merupakan sarana untuk menjaga kesehatan emosi anak dan mencegah terjadinya gangguan emosi, maka perlu minat anak terhadap permainan teatrikal, sehingga penting permainannya bervariasi dan isinya menarik..

Dalam permainan teater, pengembangan emosional dilakukan:

Anak-anak berkenalan dengan perasaan, dengan suasana hati karakter;

Kuasai cara ekspresi eksternal mereka;

Kenali alasan untuk suasana hati ini atau itu.

Pentingnya permainan teater juga bagus untuk pengembangan bicara (meningkatkan dialog dan monolog, menguasai ekspresi bicara). Akhirnya, permainan teater adalah sarana ekspresi diri dan realisasi diri anak.

Saat terlibat dalam kegiatan teater bersama anak-anak, kami menetapkan tujuan untuk membuat kehidupan anak-anak kami menarik, bermakna, mengisinya dengan kesan yang hidup, hal-hal yang menarik, dan kegembiraan kreativitas.

Dalam permainan-dramatisasi, anak, yang berperan sebagai "seniman", secara mandiri menciptakan gambar dengan bantuan sarana ekspresi verbal dan non-verbal yang kompleks.

Aktivitas teater membantu anak mengatasi rasa malu, keraguan diri, rasa malu. Seluruh kehidupan anak-anak penuh dengan permainan, setiap anak ingin memainkan perannya. Untuk melakukan ini, kelompok merancang pusat teater untuk memainkan sandiwara dan pertunjukan (layar untuk teater boneka, set wayang, kostum, topeng, atribut teater). Ada berbagai jenis teater dalam grup: bayangan, teater meja mainan lunak, teater rajutan "Lobak", teater jari "Ryaba Hen", teater di atas kain flanel.

Foto salah satu sudut.

Bekerja dengan boneka memungkinkan Anda untuk meningkatkan keterampilan motorik halus tangan dan koordinasi gerakan, mengajar anak-anak bermain, mengambil peran dan bertindak dengan mainan.

Permainan teater di kalangan anak-anak sangat populer, karena anak-anak belajar, bersama dengan para pahlawan pertunjukan, untuk mengalami keseluruhan emosi yang ada dalam kehidupan nyata.

Dengan berpartisipasi dalam permainan teater, anak-anak berkenalan dengan dunia di sekitar mereka, memainkan peran, anak melewati semua perasaan, emosi, menjalani kehidupan pahlawan.

Persiapan pertunjukan dimulai dengan pemilihan karya sastra. Kami sering melibatkan orang tua yang membantu dalam pementasan drama. Lebih baik memilih dongeng di mana peristiwa berkembang pesat, karakter yang menarik bagi anak-anak bertindak, keajaiban terjadi, kebaikan selalu menang atas kejahatan, bagi anak-anak itu adalah permainan, dan bagi orang tua adalah hari libur.

Bersama anak-anak kami menampilkan pertunjukan untuk anak-anak. Anak-anak mendapatkan kesenangan besar dari berpartisipasi dalam kegiatan tersebut. Dalam proses kegiatan kreatif, rasa takut membuat kesalahan diatasi, dan ini penting untuk pengembangan keberanian, kemampuan untuk merasa cerdas, cerdas, cerdas.

Bekerja pada topik ini, anak-anak telah menciptakan repertoar pertunjukan yang besar:

- "Ryaba Ayam";

- "Lobak";

- "Teremok"

- "Tiga babi";

- "Rumah kucing";

- "Pondok Zayushkina"

-"Serigala dan tujuh kambing muda";

- Sekolah Hewan.

Saat mengatur kegiatan pendidikan dengan bantuan boneka, motivasi permainan dibuat: Pinokio memberi tahu anak-anak tentang huruf, angka; Maya si lebah adalah tentang kehidupan serangga, boneka membantu menjalin kontak dengan anak, keinginan yang paling penting adalah bermain dan sedikit imajinasi, dan kemudian segala sesuatu yang mengelilingi kita: furnitur, kerikil, daun dapat berubah menjadi segala jenis elemen luar biasa.

Sebuah permainan untuk anak adalah cara keberadaan, cara untuk mengetahui dan menguasai dunia sekitar, maka permainan teater adalah langkah menuju seni, awal dari aktivitas artistik.

Dengan demikian, dapat dicatat bahwa ada hubungan yang erat antara kegiatan teater dan pendidikan estetika anak-anak. Selain itu, manifestasi nyata dari perkembangan estetika disediakan dengan bantuan permainan teater. Permainan – dramatisasi sangat berdampak positif dan merupakan sarana pendidikan estetika anak prasekolah yang efektif. Menurut pendapat saya, mewujudkan pendidikan estetika penuh dan perkembangan anak, saya mencoba memastikan di masa depan pembentukan orang seperti itu yang akan menggabungkan kekayaan spiritual, kualitas estetika sejati, kemurnian moral, dan potensi intelektual yang tinggi.

Permainan teater dapat dianggap sebagai simulasi pengalaman hidup masyarakat, sebagai psiko-pelatihan yang kuat yang mengembangkan pesertanya secara holistik: emosional, intelektual, spiritual dan fisik.

Kegiatan teater anak-anak dapat diatur:

- di pagi dan sore hari pada waktu yang tidak dijadwalkan;

- berupa kelas dalam berbagai jenis kegiatan (pendidikan musik, seni rupa, dll);

- sebagai kelas khusus dalam kerangka kelas dalam bahasa asli dan pengenalan dengan dunia luar.

Sangat diharapkan bahwa subkelompok kecil anak-anak berpartisipasi dalam semua bentuk kegiatan teater, yang memungkinkan pendekatan individual kepada anak. Ini berguna ketika hasil kerja studio (dalam hal kerja manual, aktivitas visual, pendidikan musik, aktivitas teater) akhirnya digabungkan menjadi satu "produk" - konser, pertunjukan, atau liburan; dalam acara umum seperti itu, setiap anak menjadi anggota tim yang disatukan oleh tujuan bersama.

Dalam kegiatan bersama, pendidik mengenal anak lebih baik, sifat-sifat karakter, perangai, impian dan keinginannya.

Untuk persepsi dan penciptaan gambar artistik, diperlukan manifestasi kemampuan seperti imajinasi, kemampuan untuk menghayati kegembiraan dan kesedihan para pahlawan pertunjukan teater.

Untuk memastikan keseimbangan optimal kegiatan teater bersama dan mandiri anak-anak di setiap kelompok usia, zona teater atau sudut dongeng harus dilengkapi, serta "sudut tenang" di mana anak dapat sendirian dan "berlatih" peran apa pun. di depan cermin atau melihat lagi ilustrasi untuk drama, dll.

Dalam zona kegiatan teater, perlu memiliki berbagai alam dan bahan limbah, kain, kostum untuk penyamaran.

Jadi, misalnya, dalam kelompok untuk anak-anak berusia 2-4 tahun, di zona ini harus ada sudut penyamaran dan mainan binatang untuk sandiwara dongeng yang sudah dikenal. Dalam kelompok untuk anak-anak berusia 5-7 tahun, jenis teater harus lebih banyak diwakili, serta berbagai bahan untuk membuat atribut untuk pertunjukan, dll.

Kelas-kelas dalam kegiatan teatrikal yang secara simultan menjalankan fungsi kognitif, pendidikan dan perkembangan, sama sekali tidak terbatas pada persiapan pertunjukan. Isi, bentuk, dan metode pelaksanaannya harus mengejar pemenuhan simultan dari tiga tugas utama:

- pengembangan pidato dan keterampilan kegiatan teater dan pertunjukan;

– menciptakan suasana kreativitas;

- Perkembangan sosial dan emosional anak.

Saat membaca, anak-anak tidak membutuhkan seni yang banyak seperti ketulusan dan keaslian perasaan guru, yang bagi mereka merupakan model sikap emosional terhadap situasi tertentu.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua dapat membaca lebih terkendali, kurang emosional, agar tidak mengganggu asimilasi independen konten baru. Dalam kasus apa pun Anda tidak boleh menerapkan tekanan, perbandingan, evaluasi, kutukan apa pun. Sebaliknya, perlu memberi anak kesempatan untuk berbicara, untuk menunjukkan aktivitas batin. Guru harus benar-benar memastikan bahwa dengan aktivitas akting dan kelonggarannya dia tidak menekan anak yang pemalu, tidak mengubahnya hanya menjadi penonton.

Kita tidak boleh membiarkan anak-anak takut “di atas panggung”, takut melakukan kesalahan. Tidak dapat diterima untuk membagi menjadi "artis" dan "penonton", yaitu, terus-menerus tampil dan terus-menerus menonton bagaimana orang lain "bermain".

Saat mempersiapkan kegiatan teater, pendidik perlu membaca karya secara ekspresif, dan kemudian melakukan percakapan tentangnya, menjelaskan dan mengklarifikasi pemahaman tidak hanya konten, tetapi juga sarana ekspresi individu.

Untuk mengembangkan kemampuan mendengarkan dengan cermat suatu karya, menghafal urutan peristiwa, menavigasi teks dengan bebas, dan membayangkan gambar karakter, Anda dapat menggunakan situasi masalah seperti "Apakah Anda setuju dengan ini?" Menjawab pertanyaan dan menjelaskan mengapa mereka berpikir seperti itu, anak-anak “dipaksa” untuk mengingat teks dan menyajikan gambar tertentu.

Setelah percakapan tentang apa yang dibaca (atau diceritakan), perlu untuk kembali ke teks lagi, melibatkan anak-anak dalam melafalkan bagian-bagiannya masing-masing.

Dari berbagai cara ekspresif, disarankan:

- di kelompok junior kedua, untuk membentuk keterampilan figuratif dan ekspresif paling sederhana (untuk dapat meniru gerakan karakteristik hewan yang luar biasa);

- di kelompok tengah untuk mengajarkan unsur-unsur sarana ekspresif artistik dan kiasan (intonasi, ekspresi wajah, dan pantomim);

- dalam kelompok senior untuk meningkatkan keterampilan pertunjukan artistik dan figuratif;

- dalam kelompok sekolah persiapan untuk mengembangkan kemandirian kreatif dalam transfer gambar, ekspresi bicara dan tindakan pantomim.

Gerakan imitasi (hewan luar biasa) dapat diajarkan kepada anak-anak di kelas pendidikan jasmani dan musik, dalam kegiatan gratis. Musik membantu menyampaikan karakter karakter yang bergerak.

Saat mengajar anak-anak cara ekspresifitas bicara, perlu menggunakan dongeng yang akrab dan favorit.

Pada tahap awal mengerjakan kegiatan teater, guru didorong untuk memasukkan latihan untuk pengembangan memori, perhatian, dan fungsi mental lainnya dalam pementasan. Kebutuhan akan ini terkait dengan kekhasan metodologi yang ditujukan untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk mengatasi kegembiraan panggung.

Salah satu indikator utama keterampilan akting adalah ketulusan, kemampuan untuk jujur ​​dalam tahap manifestasi perasaan seseorang.

Pengembangan kepercayaan diri dan keterampilan perilaku sosial difasilitasi oleh organisasi kegiatan teater anak-anak seperti itu, ketika setiap anak memiliki kesempatan untuk membuktikan dirinya dalam beberapa peran. Untuk melakukan ini, Anda perlu menggunakan berbagai metode:

- pilihan peran anak-anak sesuka hati;

- penunjukan anak-anak yang paling pemalu dan pemalu untuk peran utama;

- distribusi peran dengan kartu (anak-anak mengambil dari tangan pendidik kartu apa pun yang menggambarkan karakter secara skematis);

- bermain peran berpasangan.

Hal ini menimbulkan dua masalah utama:

- apa yang harus dilakukan jika tidak ada cukup peran untuk semua anak;

- siapa yang akan memainkan karakter negatif.

Masalah pertama dibantu oleh organisasi subkelompok kelas (10-12 anak dalam subkelompok), bermain peran berpasangan. Selain itu, pendidik, untuk mencakup semua anak, dapat memberikan peran tambahan.

Masalah kedua - memainkan peran karakter negatif - agak lebih rumit dan membutuhkan pengamatan mendalam dan bijaksana terhadap anak-anak tertentu, pendekatan individual untuk setiap anak. Karena kualitas positif didorong dan yang negatif dikutuk, anak-anak - dalam banyak kasus - ingin memainkan peran karakter yang baik, kuat dan banyak akal dan tidak ingin bermain jahat, kejam, tidak jujur. Oleh karena itu, perlu ditekankan bahwa dalam kegiatan teater setiap orang: baik anak-anak maupun orang dewasa adalah seniman yang harus dapat memainkan peran positif dan negatif, dan seringkali jauh lebih sulit untuk memainkan peran sebagai pahlawan negatif.

Namun, kadang-kadang juga terjadi seperti ini: keinginan untuk berpartisipasi aktif dalam kegiatan teater dan menarik perhatian pada diri sendiri mendorong anak untuk terus-menerus melakukan peran negatif. Lambat laun, gambar itu tampaknya "menempel" padanya, dan pada akhirnya, sikap tertentu mulai terbentuk terhadap anak ini. Oleh karena itu, disarankan agar setiap anak memainkan peran negatif dan positif.

Karya seorang aktor cilik pada dirinya sendiridisarankan untuk dilakukan dalam bentuk latihan khusus, yang setelah belajar dengan guru harus diperkenalkan ke dalam kehidupan sehari-hari anak-anak dalam bentuk permainan.

Latihan ketegangan otot:

- "memotong kayu;

– membawa koper yang sangat “berat”.

Latihan relaksasi otot:

- "tertidur" di kursi;

- duduk di kursi, bersihkan tetesan air dari tangan.

- ulangi gerakannya.

Semua anak berdiri dalam lingkaran. Bergiliran menyentuh bahu tetangga Anda. Baringkan kepala Anda di bahu tetangga Anda. Pukul tetangga Anda.

Latihan imajinasi:

- saling memberikan kubus dengan kata-kata "katak".

Latihan untuk pengembangan pemikiran dan memori:

– "Ayo pergi ke desa nenek":

Semua tindakan bergabung satu per satu, secara bertahap.

Kami pergi ke nenek di desa choo-choo (mereka menunjukkan kereta dengan tangan mereka)

Berhenti sh-sh-sh

Mereka menuruni tangga, mereka menaiki tangga chop-chop (bertepuk tangan di lutut)

Jauh ke nenek untuk pergi merayu (visor).

Tapi kita harus. Top-top (bertepuk lutut)

Mereka datang.

Mereka mengetuk. Tok tok (tok tok)

Pintu terbuka di-dan (berderit, buka pintu)

Masuk. Atas atas. (bertepuk lutut)

Nenek bertemu. Mencium. Mts-mts. (Cium kanan, kiri).

- "Ulasan":

Anak-anak berdiri dalam lingkaran. Mencari seseorang yang melihat mereka. Mereka saling mengangguk dan bertukar tempat. Penting: jangan saling menjatuhkan, menyerah; sabar menunggu sampai mereka melihat Anda; bermain dalam diam.

- "Bunga merah kami":

Bunga merah kami (Hubungkan telapak tangan "Ular" ke atas)

Kelopaknya terbuka. (telapak tangan terbuka)

Angin sepoi-sepoi bernafas sedikit (Tiup dengan jari)

Kelopak bergoyang (Goyangkan jari-jari Anda)

Bunga merah kami (Menekuk jari satu per satu)

Tutup kelopaknya.

Goyangan kepala (2 kepalan)

Diam-diam tertidur (1 kamera)

Di pagi hari semua bunga

Kelopak akan mekar lagi.

Latihan untuk pengembangan ekspresi intonasi:

- "Kami akan memasukkan pai ke dalam oven";

Kami akan memasukkan kue ke dalam oven. (Rentangkan tangan Anda ke depan.)

Dan keluarkan dari oven. (Lepaskan tangan Anda).

Asap keluar dari pekerjaan (Gerakan melingkar tangan dari bawah ke atas).

Sangat menyenangkan. (Telapak tangan ke atas).

Di sana di belakang hutan, (tunjukkan atap dengan tangan Anda) di tepi sungai (gerakan tangan seperti gelombang).

Baker Bun hidup. (Tunjukkan perut besar).

Di pagi hari dia membuat kue (bake pie), harum. (Tarik napas. Tangan ke samping.).

Ulangi kata-kata ini seperti beruang (dengan suara rendah, perlahan, rentangkan cakarnya).

Untuk mengatakan seperti seorang wanita tua Babka-landak. (Membungkuk, tangan gemetar, suara bergetar, tatapan licik).

Katakan seperti rubah. (Menunjukkan cakarnya, mengibaskan ekornya, menggerakkan bahunya, membangun mata yang licik).

Katakanlah seperti tikus. (Dengan suara tinggi yang tipis, tunjukkan gerakan dengan jari).

- mengucapkan dengan intonasi yang berbeda (ramah, santai, bertanya, menuntut, dll) kata-kata: ambil, bawa, tolong, halo, dll.

Latihan kreatif:

– bermain dengan mainan saya;

Anak-anak diberikan mainan. Siapa yang tidak punya cukup - bertepuk tangan.

Untuk musik, anak-anak berjalan dan menari dengan mainan.

Musik sudah berakhir.

Anak-anak: "Berjalan dengan mainan saya" - berikan kepada anak-anak yang tidak memiliki mainan.

- "Di tempat terbuka dan di gundukan."

Untuk musik, mainan melompati gundukan; dari benjolan ke benjolan; di atas benjolan, di sekitar benjolan

- "Gedung bertingkat".

Halo tikus (mengepakkan sayap)

Hello birdie (tunjukkan cakar tikus)

Anda memiliki rumah besar (mengepakkan sayap)

Tidak kecil (cakar)

Tidak besar (melambai)

Tidak kecil (cakar)

Anda memiliki ruang bawah tanah. (berbicara lembut)

Lantai dasar (memperkuat suara)

Kedua (lebih kuat)

Ketiga (lebih keras)

Keempat (bahkan lebih keras)

Dll. sampai ke lantai sepuluh, memperkuat suara.

Loteng (sangat keras)

Kemudian kembali ke ruang bawah tanah. (Perlahan memudar)

Gudang (dalam bisikan)

Latihan pengembangan plastik anak-anak:

- "Dahulu kala ada seekor ular."

Dahulu kala ada ular (gerakan halus tangan kanan dari bawah ke atas)

Melihat ke satu arah (putar kuas ke kanan)

Di sisi lain. (putar sikat ke kiri)

Tidak ada siapa-siapa (goyangkan kuasnya)

Dia merangkak pergi. (tangan bawah)

Ular lain merangkak keluar. (Gerakan halus tangan kiri dari bawah ke atas)

Dia melihat ke satu sisi. (putar sikat ke kiri)

Tidak ada seorang pun. (sikat goyang)

Di sisi lain. (putar sikat ke kanan)

Tidak ada seorang pun. (sikat goyang)

Dia merangkak pergi. (tangan bawah)

Kedua ular itu merangkak keluar. (Gerakan halus dengan kedua tangan)

Melihat ke satu arah (putar kuas ke arah yang berbeda)

Tidak ada seorang pun. (sikat goyang)

Melihat ke arah lain. (Putar kuas ke tengah)

"Halo, ular, apa kabar" (ular membuka mulut - tutup, buka jari)

"Kepalanya masih utuh" (kata tangan yang lain)

"Ayo nyanyikan sebuah lagu?"

"Ayo!"

"La-la-la" (bernyanyi)

Dan sekarang rendah.

"Apakah kamu makan sesuatu yang buruk?"

"Bukan kamu!"

"Bukan kamu!"

"Anda"

"Anda"

Siapa yang menyinggung siapa dulu?

"Kamu aku"

"Tidak kamu aku"

Siapa yang memukul siapa lebih dulu?

"Kamu aku"

"Tidak kamu aku"

Apakah Anda pernah berteman seperti ini sebelumnya?

"Aku adalah teman"

"Dan aku berteman"

Apa yang tidak Anda bagikan?

"Saya lupa"

"Dan aku lupa"

Permainan dramatisasi:

- kira kita membuat bola salju; gigiku sakit; nenek tua itu pincang; kaki dingin terasa dingin.

Permainan teater:

"Kami akan membangun rumah besar."

Bentuk lingkaran.

Kami akan membangun rumah besar

Mari kita semua hidup di dalamnya bersama-sama.

Anak-anak berkumpul, pintu ditutup.

Pintu terbuka dan cerita dimulai.

Knock-knock-knock (mengetuk tinju di telinga kanan)

Knock-knock-knock (ketukan di telinga kiri)

Siapa yang tiba-tiba datang berkunjung?

Mungkin kelinci datang kepada kita?

Melompat berpacu. (Melompat seperti kelinci)

Melompat berpacu.

Mungkin boneka beruang?

Atas-atas, atas-atas. (Jalan-jalan)

Mungkin rubah merah?

Potong potong, potong potong. (tunjukkan cakar, ekor)

Apa keajaiban! (Rentangkan tangan Anda ke samping).

Bagian terpenting dari metodologi bekerja dengan anak-anak adalah bagian akhir dari pertunjukan. Guru berkata: "Dalam pertunjukan kami, peran dimainkan oleh seniman yang luar biasa dan terhormat dari kelompok kami: daftar ..." dan orang tua harus memberi penghargaan kepada setiap pemain dengan tepuk tangan meriah.

Bagian akhir:

Ingat topik yang dibahas dalam pelajaran. Saya menjawab pertanyaan guru.

Kelas dalam kegiatan teater di TK.

Bentuk dan cara kerja.

Kegiatan teater kami meliputi:

• Menonton pertunjukan wayang dan membicarakannya, permainan dramatisasi;
• Latihan diksi;
• Tugas untuk pengembangan ekspresi intonasi bicara;
• Game - transformasi, latihan figuratif;
• Latihan untuk pengembangan plastisitas anak-anak;
• Latihan untuk pengembangan ekspresi wajah ekspresif, elemen seni pantomim;
• Sketsa teater;
• Latihan etika terpisah selama dramatisasi;
• Latihan dan memerankan berbagai dongeng dan dramatisasi

Setelah mempelajari literatur metodologis modern, kami memilih bahan untuk implementasi dalam praktik, dan juga sampai pada kesimpulan bahwa dengan menggunakan bahan ini dimungkinkan untuk meningkatkan minat pada kegiatan teater dan permainan, memperluas ide anak-anak tentang realitas di sekitarnya, meningkatkan kemampuan untuk koheren dan menceritakan kembali dongeng secara ekspresif.

Perencanaan lanjutan untuk permainan teater, dengan mempertimbangkan minggu tematik

Kesimpulan:

Oleh karena itu, terus dilakukan kegiatan teatrikal di kelompok senior untuk mengoptimalkan perkembangan musik dan kreativitas menunjukkan:

• anak menjadi lebih ramah, percaya diri,
• mengatasi rasa malu (menguasai alat komunikasi non-verbal);

• pidato anak-anak menjadi koheren, ekspresif, kosa kata mereka diperluas;

• belajar mengungkapkan perasaan, menjadi lebih emosional;

• anak-anak telah secara signifikan meningkatkan memori, kualitas pengucapan, ucapan;

• kreativitas yang dikembangkan.

Teater memiliki efek positif pada pewarnaan emosional bicara, membebaskan anak-anak prasekolah dalam komunikasi, membantu menguasai materi program

Bagian: Bekerja dengan anak-anak prasekolah

Target: Untuk mensistematisasikan pengetahuan guru tentang kegiatan teater dan permainan anak-anak prasekolah dan penciptaan kondisi untuk realisasi diri mereka di lembaga pendidikan prasekolah.

Formulir perilaku: permainan bisnis "Teater dan anak-anak".

Pekerjaan awal.

• Menyelenggarakan seminar teori tentang jenis kegiatan teater;
• Tinjau kompetisi sudut teater di semua kelompok umur;
• Penyelenggaraan pameran “Salon Boneka”;
• Melakukan tontonan terbuka kelas kelompok teater;
• Organisasi pameran di kantor metodis "Bersiap-siap untuk dewan guru";
• Pembuatan video fragmen dari pengalaman pendidik dari berbagai kelompok usia "Kaleidoskop Teater".
• Tes tematik "Organisasi kegiatan teater dan permainan dengan anak-anak prasekolah".

Jadwal acara.

1. Pesan dari kepala "Kegiatan teater dan permainan di lembaga pendidikan prasekolah."
2. Menyimpulkan hasil tes tematik "Organisasi kegiatan teater dan permainan dengan anak-anak prasekolah".
3. Menyimpulkan hasil kompetisi sudut teater. Upacara penghargaan pemenang.
4. Game bisnis "Teater dan anak-anak".
5. Pengembangan dan adopsi keputusan dewan pedagogis.
6. Cerminan.

Kursus dewan guru

Sambutan pembukaan oleh kepala lembaga pendidikan prasekolah (tesis teladan).

Kegiatan teater dan permainan diwakili di lembaga pendidikan prasekolah oleh teater boneka dan permainan teater. Teater boneka mempengaruhi pemirsa muda dengan berbagai sarana artistik: ini adalah kata artistik, dan gambar visual, dan dekorasi dan musik yang indah. Penggunaan teater boneka yang terampil sangat membantu dalam pekerjaan sehari-hari dengan anak-anak. Anak-anak suka menonton pertunjukan.

Dalam kondisi taman kanak-kanak, tidak mungkin untuk menampilkan kinerja kompleks yang besar sendiri - pada kenyataannya, ini tidak perlu. Biarkan itu menjadi dongeng pendek di atas kain flanel, adegan kecil atau pertunjukan pendek, teater gambar. Pemutaran seperti itu penting dilakukan secara sistematis dan semua jenis teater digunakan.

Namun, baru-baru ini para guru dan psikolog telah mencatat penurunan tingkat permainan, termasuk yang teatrikal. Game "meninggalkan" taman kanak-kanak, anak-anak praktis tidak bermain. Ada beberapa alasan untuk ini. Anak-anak prasekolah menghabiskan banyak waktu di depan layar TV. Alasan yang harus dicari dalam waktu luang keluarga tertentu. Masalah penting lainnya adalah perlunya mengembalikan kemampuan guru bermain bersama anak dan mengelola permainan anak secara kompeten.

Sambutan Wakil Ketua OIA.

Hasil tes tematik “Melihat melalui kacamata merah muda dan gelap”. Dua topeng teater digunakan - merah muda dan hitam. Melihat melalui kacamata berwarna mawar adalah prestasi guru dalam arah ini, melihat melalui kacamata hitam adalah kekurangannya. Menyimpulkan hasil ulasan - kompetisi sudut teater Pemberian pemenang.

Game bisnis "Teater dan anak-anak"

Guru dibagi terlebih dahulu menjadi kelompok kreatif "aktor", "pekerja teater", "penonton", "kritikus", "sutradara dan asisten sutradara".

Direktur (manajer) memperkenalkan para peserta.

Latihan teater.

Sutradara menyebutkan kata-kata (prompter, parter, ekspresi wajah, pertunjukan manfaat, galeri), dan guru menyebutkan artinya. Yang mau memberi jawaban mengangkat topeng teatrikal.

Asisten sutradara mengumumkan babak pertama:

“Pengelolaan permainan teater dan berbagai jenis teater”

Kelompok kreatif guru "aktor" tampil.

Pesan dari guru kelompok junior pertama

"Langkah teater"

Saat melakukan teater dengan anak-anak, kami berusaha untuk membuat kehidupan murid-murid kami menarik dan bermakna, untuk mengisinya dengan kesan yang hidup. Tugas utama kami dalam bekerja dengan anak kecil adalah untuk menciptakan suasana kenyamanan dan kesejahteraan emosional dalam kelompok, untuk menyatukan anak-anak dengan pengalaman umum. Kami mengadakan berbagai pertunjukan teater: teater mainan, teater gambar, dan teater jari. Misalnya, dengan bantuan teater jari, Anda dapat melakukan nyanyian, alu, bercerita, membaca puisi, dan hanya bermain dengan jari-jari anak Anda. Balita sangat suka melakukan gerakan jari berirama, sementara mereka mengembangkan bicara, rasa ritme dan imajinasi.

Pertanyaan dari kritikus: Rekan-rekan yang terhormat, bagaimana jika anak sedang dalam suasana hati yang buruk dan tidak mau bermain?

Jawaban: seorang anak tidak boleh dipaksa untuk bermain ketika dia tidak memiliki keinginan. Lebih baik jika orang dewasa memulai permainan, dan setelah beberapa saat anak, jika dia mau, akan mengambil bagian di dalamnya.

Dramatisasi puisi (penanaman keterampilan budaya dan kebersihan pada anak-anak).

Sabun cakar tikus yang buruk:
Hanya dibasahi dengan air
Saya tidak mencoba mencuci dengan sabun -
Dan kotoran tetap ada di cakarnya

Handuk bernoda hitam!
Betapa tidak menyenangkannya!
Mikroba masuk ke dalam mulut
Ini mungkin menyakiti perut Anda.

Jadi anak-anak, coba
Sering-seringlah mencuci muka dengan sabun!
Butuh air hangat
cuci tangan sebelum makan.

Pesan dari guru kelompok junior kedua "Anak-anak dan teater"

Anak-anak secara bertahap menguasai keterampilan bermain peran, mereka mengembangkan minat pada permainan - dramatisasi. Kami mulai mengajarkan bagaimana menggambarkan citra pahlawan sebuah karya sastra dalam aksi sederhana dan dialog pendek.

Pada awalnya, untuk setiap permainan dongeng, kami membaca, menceritakan, menunjukkan ilustrasi, teater meja, menunjukkan tindakan karakter.

Fragmen dari dongeng "Turnip".

Kakek: Saya sangat menginginkan lobak, Ya, Anda lihat, akarnya menempel kuat ke tanah. Nenek, bantu aku, bantu aku!

nenek:

Saya hidup selama bertahun-tahun, tetapi saya tidak melihat ini ....
Benar, keajaiban, keajaiban keajaiban, lobak hampir ke surga!
Saya akan mengambilnya - saya untuk kakek, bersama-sama kita menarik lobak bersama ...

Kemudian kami menawarkan untuk mengulangi dialog, kami mengerjakan gambar karakter. Setelah pemukulan berulang, kami sarankan bermain teater - pertama dengan partisipasi orang dewasa, dan kemudian sendiri. Kami memantau permainan anak-anak, membantu mereka mengatur, dan menyediakan tempat untuk bermain kreatif.

Pesan dari guru kelompok tengah.

Di kelompok tengah, kami terus memadukan wayang kulit dengan sandiwara. Anak-anak yang tidak aman paling sering lebih suka teater boneka, karena atribut yang diperlukan adalah layar di mana anak berusaha bersembunyi dari penonton. Orang-orang yang telah mengatasi rasa malu biasanya berpartisipasi dalam pementasan sebagai aktor dalam teater drama. Pada saat yang sama, dengan mengamati satu sama lain, mereka memperkaya pengalaman pribadi mereka.

Kami membesarkan anak-anak dengan minat yang stabil dalam kegiatan teater dan permainan, mengkonsolidasikan pengetahuan tentang aturan untuk memanipulasi boneka bibabo, menggunakan latihan pengembangan kreatif. keterampilan motorik halus.

Contoh: Demonstrasi senam jari.

Hasilnya, boneka kami menjadi hidup.

Pesan guru senior

Anak-anak usia prasekolah senior sudah secara aktif berpartisipasi dalam permainan teater dan dramatisasi, yang dibedakan oleh karakter karakter yang lebih kompleks, mise-en-scenes yang sulit untuk dikembangkan. Pada anak-anak, kami mengembangkan kemandirian kreatif dalam mentransfer gambar.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua dapat mencirikan profesi teater. Ketahui aturan perilaku di teater. Kami juga mengenalkan anak-anak dengan wayang golek, wayang tangan, wayang rotan. Dan kami mengajarkan cara bekerja dengan mereka. Selama waktu senggang, anak-anak sangat suka mengadakan konser yang menyenangkan.

Demonstrasi wayang - wayang (menurut lagu anak-anak)

Asisten sutradara: istirahat. Kami tidak menawarkan prasmanan, tetapi kami akan bermain sedikit dalam orkestra yang tidak biasa. Guru berimprovisasi pada alat musik yang dibuat sesuai prinsip K. Orff.

Babak kedua "Pengantar dasar-dasar dramaturgi dan akting."

Grup kreatif "Pekerja teater" tampil.

Pesan Direktur musik tentang peran iringan musik dalam permainan yang dipentaskan dan karya kelompok teater. Menonton film video "Kaleidoskop Teater".

Sebuah pertanyaan dari para kritikus: penting untuk memperkenalkan teater kepada anak-anak sejak usia dini, tetapi dengan mempertimbangkan karakteristik dan kemampuannya masing-masing. Tidak semua peran dapat dilakukan oleh seorang anak. Kualitas apa yang dimiliki seorang anak sebagai aktor, anak sebagai sutradara, anak sebagai penonton, anak sebagai dekorator?

Jawaban: diskusi guru.

Pesan terapis wicara "Pengembangan pidato ekspresif melalui kegiatan teater anak-anak prasekolah."

Dalam jiwa setiap anak terletak keinginan untuk permainan teater gratis di mana ia mereproduksi plot sastra yang sudah dikenal. Inilah yang mengaktifkan pemikirannya, melatih ingatan dan persepsi kiasan, mengembangkan imajinasi dan fantasi, meningkatkan kemampuan berbicara. S.Ya. Rubinstein menulis "Semakin ekspresif pidato, semakin pembicara, wajahnya, dirinya sendiri" muncul di dalamnya. Pidato tersebut meliputi sarana verbal (intonasi, kosa kata, dan sintaksis) dan non-verbal (ekspresi wajah, gerak tubuh, postur).

Untuk pengembangan pidato ekspresif, senam artikulatoris sangat membantu.

Misalnya, gigit ujung lidah - "Beginilah cara ibu merobek kol", lidah adalah jarum tipis, "memasukkan suntikan" secara bergantian di setiap pipi, dll.

Twister lidah akan membantu dalam pengembangan diksi (guru menyebut twister lidah yang sudah dikenal).

Dan dalam pengembangan ekspresi bicara intonasi, latihan seperti reproduksi kata, frasa, kutipan karya sastra, menggunakan berbagai keadaan emosional, akan membantu.

Tugas: Ucapkan frasa "Bagus sekali" (dengan tenang, keras, misterius, marah, gembira).

Pertanyaan dari sutradara. Apa dua jenis permainan teater?

Jawaban: Ciri khas permainan teater adalah dasar sastra atau cerita rakyat dari isinya dan kehadiran penonton. Mereka dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: dramatisasi dan penyutradaraan.

Dalam permainan sutradara, "seniman" adalah mainan atau wakilnya, dan anak, yang mengatur kegiatan, sebagai penulis skenario dan sutradara, mengontrol seniman. Saat menyuarakan karakter dan mengomentari plot, ia menggunakan sarana ekspresif verbal. Jenis permainan sutradara ditentukan sesuai dengan variasi teater yang digunakan di taman kanak-kanak.

Dalam permainan dramatisasi, anak, yang berperan sebagai seniman, secara mandiri menciptakan gambar dengan bantuan sarana ekspresi verbal dan non-verbal yang kompleks. Jenis-jenis dramatisasi adalah permainan - tiruan gambar binatang, manusia, karakter sastra; dialog bermain peran berdasarkan teks; pertunjukan karya; pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya; permainan - improvisasi dengan memainkan plot tanpa persiapan sebelumnya.

Game "Mementaskan dongeng".

"Aktor", "penonton", "pekerja teater", memilih dongeng atas kebijaksanaan mereka sendiri dan menggambarkannya dengan bantuan pantomim. Siapa yang siap angkat topeng dan tunjukkan dongeng. Sisa peserta dalam permainan mencoba menebak namanya.

Babak ketiga - terakhir "Kegiatan teater dan bermain dalam keluarga."

Kelompok kreatif guru "penonton" tampil

Pesan dari pendidik "Home theater"

Anak itu awalnya memiliki keinginan untuk bermain, untuk kreativitas: mereka sering membongkar mainan yang disajikan dan membuat sendiri, memasukkan imajinasi mereka ke dalam bisnis ini. Dan orang tua memarahi: mereka memecahkan mainan ... Menyanyikan lagu, membaca puisi, berdandan dalam segala hal milik ibu dan berbicara di depan keluarga sehingga mereka tertawa dan bertepuk tangan, betapa bahagianya itu. Dengan boneka di tangan mereka atau dalam pakaian mewah, anak-anak membaca puisi dengan lebih berani, bernyanyi, menari. Dan ini tidak memanjakan, ini adalah awal dari "Home Theatre". Kita perlu membantu mengatur teater ini, itu tidak hanya akan menyenangkan, tetapi juga pekerjaan yang menarik dan bermanfaat. Yang terbaik adalah membuat teater boneka rumahan yang dipimpin oleh boneka peterseli. Anda dapat membuat peterseli sendiri, mudah untuk memainkannya, dan selain itu, fantasi dan selera humor berkembang. Dekorasi dapat direkatkan dari kertas berwarna dan dicat dengan spidol. Dan untuk berbagai liburan anak, panduan pembuatannya berguna kostum karnaval. Namun, kostum seperti itu bagus untuk teater amatir. Dan yang paling penting: semua "alat peraga teater" ini akan muat dalam koper biasa, yang akan menjadi "peti ajaib" untuk anak-anak.

Pertanyaan dari kritikus: Apa kesulitan Anda dalam mengerjakan soal ini?

Hasil kerja:

• Untukmu;
• untuk anak-anak;
• untuk orang tua.

Meringkas. Adopsi rancangan keputusan dewan guru.

Cerminan. Evaluasi partisipasi Anda dalam dewan guru.

• Dewan guru ini bermanfaat;
• Mendapat kepuasan dari kegiatan semacam ini;
• Rasakan kontribusi nyata mereka untuk tujuan bersama;
• Dewan guru membantu untuk merenungkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan;
• Mereka mampu melihat diri mereka sendiri dari luar, mengevaluasi aktivitas mereka, menghubungkannya dengan aktivitas rekan-rekan mereka.

Buku Bekas.

1. Volobueva L.M. pekerjaan pendidik senior lembaga pendidikan prasekolah dengan guru. M., 2005

2. Elzhova N.V. Dewan guru, seminar, asosiasi metodis di lembaga pendidikan prasekolah. R-n-D, 2007

3. Davydova O.I., Mayer A.A., Bogoslavets L.G. Metode interaktif dalam organisasi dewan pedagogis di lembaga pendidikan prasekolah. S-P, 2009

Natalia Smotrova
Organisasi kegiatan teater dan permainan anak-anak prasekolah

Artikel tersebut menjelaskan pengalamannya organisasi kegiatan teater dan permainan anak-anak prasekolah. Upaya telah dilakukan untuk menyoroti masalah pembentukan awal aktivitas kreatif siswa dalam kondisi yang menentukan perkembangan sosial dan komunikatif. sebelum sekolah.

Kata kunci: sebelum sekolah. . kemampuan berkomunikasi.

Relevansi penelitian ini disebabkan oleh meningkatnya perhatian para ilmuwan dan praktisi untuk meningkatkan pekerjaan pendidikan dan pendidikan dengan anak-anak. usia prasekolah, menciptakan kondisi optimal untuk pengembangan komprehensif individu, termasuk perkembangan sosial dan komunikatif sebelum sekolah.

sebelum sekolah. Pada anak-anak kegiatan non-verbal anak-anak membangkitkan minat

Masuk ke dunia teater anak-anak,

Dan dia akan tahu betapa bagusnya sebuah dongeng,

Dipenuhi dengan kebijaksanaan dan kebaikan,

Dan dengan perasaan yang luar biasa dia akan mengikuti jalan kehidupan

G.POPOVA

Hari ini, dengan diperkenalkannya Standar Pendidikan Negara Federal di lembaga pendidikan prasekolah, tugas mengembangkan materi iklan kegiatan anak sejak dini tetap menjadi prioritas. Salah satu jenis kreativitas anak yang umum adalah kegiatan teater. Teater ini dekat dengan anak-anak karena berkaitan erat dengan permainan. Pelajaran kegiatan teater menyebabkan pada anak-anak minat yang besar dan lautan emosi positif saat bermain peran. Tepat teater membantu anak untuk membuka diri, belajar dan mempelajari sesuatu yang baru, dan juga berkontribusi pada perkembangan keseluruhan, manifestasi keingintahuan, tujuan. “Selain itu, kelas kegiatan teater membutuhkan ketegasan, kerja sistematis, kerja keras dari anak, yang berkontribusi pada pembentukan karakter yang berkemauan keras. Anak mengembangkan kemampuan untuk menggabungkan gambar, intuisi, kecerdikan dan kecerdikan, kemampuan berimprovisasi. Pergantian fungsi pemain dan penonton, yang terus-menerus dilakukan oleh anak, membantunya menunjukkan kepada rekan-rekannya posisi, keterampilan, pengetahuan, dan fantasinya.

Untuk organisasi kegiatan teater dan permainan grup membuat yang diperlukan ketentuan: zona dilengkapi kegiatan teater mengandung berbagai jenis teater, layar, alat peraga, kostum, topi, dll. Semua ini tersedia untuk anak-anak dan seluler.

Kami mengatur kegiatan teater dan permainan dengan anak-anak di semua jenis pendidikan kegiatan: di GCD (kelas, momen rezim, independen kegiatan dan berinteraksi dengan orang tua. Di grup kami, kami sering menerapkan proyek pendidikan, kejadian terakhirnya adalah pertunjukan teater. Salah satu yang paling efektif dan menarik adalah proyek "Dunia Peri". Anak-anak menebak teka-teki tentang karakter dongeng, memainkan permainan peran, berkenalan dengan penulis, melihat potret mereka, melakukan perjalanan dengan pahlawan dongeng, yang, pada gilirannya, menawari anak-anak berbagai tugas. Untuk menyelesaikan setiap tugas, anak-anak menerima kunci ajaib. Hanya dengan mengumpulkan semua kunci dalam urutan tertentu, anak-anak bisa mengenali pahlawan dongeng yang mereka selamatkan. Akibatnya, anak-anak begitu tenggelam dalam dunia dongeng yang indah sehingga secara mandiri kegiatan mereka datang dengan dongeng baru dengan karakter yang sudah dikenal, bahkan mengundang orang tua mereka untuk berpartisipasi sandiwara dongeng"Kolobok".

Kami menggunakan berbagai jenis permainan teater, termasuk game sutradara dan game dramatisasi. Jika kita memainkan permainan sutradara, maka anak itu bukan pemain, tetapi dibawa untuk membuat plot dan menciptakan peran untuk pahlawan mainan. Murid dengan senang hati mengambil bagian dalam mengarahkan permainan teater, yang mencakup desktop teater mainan, teater di kain flanel, magnet dan bayangan teater. Berkembang dalam permainan dan sisi kreatif anak-anak. Anak-anak menjadi sangat tertarik ketika mereka "masukkan gambar" karakter dongeng, berbicara untuknya dan bertindak seperti pahlawan dongeng. Dalam dramatisasi, anak-anak berempati dengan karakter, berusaha menunjukkan apa yang dialami karakter, sehingga menguasai alfabet. hubungan: mereka mengembangkan gagasan tentang kualitas baik dan buruk seseorang.

Anak-anak menyukai permainan drama. Berbeda dengan sutradara, di sini anak bermain sendiri, menggunakan sarana ekspresi: intonasi, ekspresi wajah, pantomim. Memikat hati anak-anak prasekolah di teater dunia permainan dramatisasi seperti jari teater, boneka bibabo, teater sendok(sendok kayu, spatula, sendok sekali pakai, teater pada cakram, jemuran, teater spons, sarung tangan, boneka teater, berbagai topi, topeng. Yang menarik untuk anak-anak topi panggilan dan topeng buatan orang tua dan guru. pada kelas terbuka Kami menggunakan berbagai tutup busa. Memasuki karakter dan memainkan berbagai peran, anak menggunakan imajinasinya, meniru karakter yang dia pelajari sebelumnya dari buku, kartun, dan dari kehidupan. Saat bermain, anak menerima kesan emosional yang hidup.

Tahun ini, anak-anak saya dan saya telah menguasai dua tipe baru teater: magnet dan bayangan. Magnetik teater adalah, pertama-tama, permainan yang tanpa sadar berkontribusi pada pengembangan keterampilan motorik halus. Selain itu, daya ingat anak meningkat, logika berkembang. Dia mulai bernavigasi dengan lebih baik di luar angkasa, menjadi lebih memperhatikan detail dan secara umum - lebih terorganisir. Anak-anak suka bermain dengan magnet. Selain itu, mereka terpesona oleh proses di mana patung-patung dan karakter dongeng bergerak. "oleh mereka sendiri". Semua ini berkontribusi pada pengembangan fantasi dan imajinasi, dan karena itu anak-anak mulai menciptakan dongeng mereka sendiri.

Salah satu game yang seru adalah shadow teater. Sebelum Anda mulai memainkannya, kami melakukan yang diperlukan pelatihan: kami membuat patung-patung karakter dongeng bersama anak-anak, menyiapkan layar putih dari selembar kertas whatman, menempelkannya ke dinding, menyesuaikan pencahayaan. Setelah itu, kami mengajak anak-anak bermain dalam bayangan teater sendiri. Biasanya menjadi sangat bising. Anak-anak berlomba-lomba menceritakan dongeng mereka. Ketika imajinasi anak-anak habis, kami menawarkan cerita yang luar biasa, lebih detail dan menarik. Bayangan teater kami menggunakannya sebagai momen kejutan di kelas, sebagai hiburan atau sebagai bagian dari hiburan. Musim dingin adalah waktu terbaik untuk bermain di tempat teduh teater, karena pada saat ini hari-hari menjadi lebih pendek dan hari mulai gelap.

Teater game membentuk pandangan dunia anak-anak, perluas cakrawala, fantasi, ingatan, dan pemikiran mereka, ciptakan situasi untuk komunikasi - semua ini mengembangkan potensi kreatif anak, ucapan yang koheren, dialogis, dan monolog.

Saya ingin menunjukkan kenalan itu anak-anak dengan setiap tampilan baru teater dan organisasi kegiatan teater dan permainan, telah kita melewati selalu luar biasa. Kami menggunakan momen kejutan, seperti penampilan suatu objek atau beberapa objek dalam teatrikal sudut - itu bisa menjadi pahlawan dongeng dan objek yang menunjukkan pemandangan teater. Misalnya, bola lampu (berkenalan dengan bayangan teater) dan kelinci, magnet (magnetik teater) dan rubah, jepitan (teater di jemuran) dan tikus, dll. anak-anak ada minat yang tidak disengaja pada subjek, motivasi internal untuk tindakan lebih lanjut diaktifkan, mereka mulai berpikir secara aktif dan menemukan untuk apa objek ini atau itu dapat digunakan. sudut teater. Terkadang kami mengekspos pahlawan dan beberapa item yang menunjukkan tipe yang berbeda teater, dan siswa sendiri memilih di mana teater mereka akan pergi.

Ini dia perkenalannya anak-anak dalam kegiatan teater dan bermain meningkatkan aktivitas anak-anak dan menciptakan bidang kreatif untuk lebih lanjut kegiatan teater.

Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa kegiatan teater dan permainan mengembangkan keterampilan komunikasi sebelum sekolah. Pada anak-anak tidak hanya meningkatkan aktivitas bicara dalam materi iklan game kegiatan dimana mereka dengan mudah menguasai berbagai alat komunikasi, c. th. non-verbal: gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan, tetapi juga ucapan sehari-hari anak-anak menjadi lebih emosional, terhubung, diperkaya. Setelah belajar mengambil berbagai peran, berempati dengan karakter yang diperankan, anak-anak lebih memahami perasaan orang lain. Jadi kegiatan teater dan bermain membangkitkan minat anak-anak prasekolah ke teater sebagai bentuk seni.

Bibliografi:

1. A.V. Shchetkin. Kegiatan teater di taman kanak-kanak untuk kelas dengan anak-anak berusia 4 - 5 tahun / diedit oleh O. F. Gorbunova. - M., MOSAIK - SINTESIS, 2007. - 128s.

Nilai kegiatan teater dalam pengembangan kepribadian anak prasekolah.

Teater adalah seni yang indah!
Itu memuliakan, mendidik seseorang.
Orang yang benar-benar mencintai teater,
Selalu mengambil darinya simpanan kebijaksanaan dan kebaikan!

K.S.Stanislavsky

Masa kanak-kanak kita masing-masing lewat di dunia permainan peran yang membantu anak mempelajari aturan dan hukum orang dewasa. Permainan untuk anak-anak dapat dianggap sebagai pertunjukan teater dadakan di mana boneka atau anak itu sendiri memiliki barang, mainan, furnitur, pakaian, dll. Anak diberi kesempatan untuk berperan sebagai aktor, sutradara, dekorator dan musisi. Setiap anak bermain dengan caranya sendiri, tetapi mereka semua meniru orang dewasa dalam permainan mereka. Dari permainan dan cara anak-anak memainkannya, Anda dapat membayangkan masyarakat masa depan kita. Oleh karena itu, kepentingan khusus dalam lembaga pendidikan anak-anak dapat dan harus diberikan pada kegiatan teater, semua jenis teater anak-anak, yang akan membantu membentuk model perilaku yang benar di dunia modern, meningkatkan budaya umum anak, memperkenalkannya pada sastra anak-anak. , musik, seni rupa, aturan etiket, ritual, tradisi. Cinta untuk teater tidak hanya menjadi kenangan masa kecil yang jelas, tetapi juga perasaan liburan yang dihabiskan bersama dengan teman sebaya, orang tua, dan guru di dunia magis yang tidak biasa.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak adalah kesempatan yang baik untuk mengungkapkan potensi kreatif anak, untuk memupuk orientasi kreatif individu. Anak-anak belajar memperhatikan ide-ide menarik di dunia di sekitar mereka, mewujudkannya, menciptakan citra artistik karakter mereka sendiri, mereka mengembangkan imajinasi kreatif, pemikiran asosiatif, kemampuan untuk melihat momen yang tidak biasa dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu, kegiatan teater kolektif ditujukan untuk dampak holistik pada kepribadian anak, emansipasinya, keterlibatannya dalam tindakan, sambil mengaktifkan semua kemungkinan yang tersedia baginya; untuk kreativitas mandiri; pengembangan semua proses mental terkemuka; mempromosikan pengetahuan diri, ekspresi diri individu dengan tingkat kebebasan yang cukup tinggi; menciptakan kondisi untuk sosialisasi anak, sambil meningkatkan kemampuan adaptifnya, mengoreksi penyimpangan komunikasi; membantu mewujudkan perasaan puas, gembira, signifikansi yang muncul sebagai hasil dari pengungkapan bakat terpendam.

Dalam masyarakat modern, orang tua berusaha untuk mengajar anak mereka membaca, menulis, memecahkan masalah kompleks sedini mungkin, alih-alih membaca buku, mereka menyalakan disk dengan kartun, alih-alih permainan pendidikan bersama, mereka membeli komputer. Orang tua lupa bahwa, pertama-tama, Anda perlu mengajari anak Anda untuk mengagumi dan terkejut, menjadi marah dan berempati. Sebagai aturan, anak-anak seperti itu tidak tahu bagaimana menyibukkan diri di waktu luang mereka dan melihat dunia di sekitar mereka tanpa kejutan dan minat khusus, sebagai konsumen, dan bukan sebagai pencipta. Di sekolah, psikolog mendiagnosis anak-anak seperti itu sebagai "diremehkan", mis. tidak melatih imajinasi dan imajinasinya selama permainan. Saya percaya bahwa cara terpendek untuk pembebasan emosional, menghilangkan sesak adalah melalui permainan teater.

Permainan teater mengembangkan kualitas anak-anak berikut:

1. Meningkatkan perkembangan umum (imajinasi, memori, observasi, fantasi, berpikir).

2. Mengembangkan rasa ingin tahu dan rasa ingin tahu.

3. Membentuk karakter karakter berkemauan keras.

4. Mengembangkan ekspresi bicara.

5. Mempromosikan pengembangan kreatif individu.

Kata “kreativitas” dalam arti sosial berarti mencari, melukiskan sesuatu yang belum pernah dilihat sebelumnya. Dapat dimengerti bahwa dalam bidang aktivitas kreatif apa pun - baik itu menggambar, membuat kerajinan, memainkan peran, tidak mungkin menemukan dua produk yang identik.

Kegiatan teater adalah jenis kreativitas anak yang paling umum, dekat dan dapat dipahami oleh anak. Saya harus mengatakan bahwa aktivitas teater di taman kanak-kanak hadir di hampir semua momen rezim: latihan, jalan-jalan, kelas, liburan dan hiburan, permainan di luar ruangan dan bermain peran.

Permainan teater dianggap sebagai jenis permainan peran. Satu-satunya perbedaan di antara mereka adalah bahwa dalam permainan peran, anak-anak mencerminkan situasi kehidupan, sedangkan dalam permainan teater mereka mengambil cerita dari karya sastra.

Permainan teater dibagi menjadi 2 kelompok: permainan sutradara atau subjek dan permainan dramatisasi. Permainan mengarahkan termasuk meja, bayangan, boneka dan jenis teater lainnya. Dan dalam permainan dramatisasi, anak-anak sendiri memainkan peran pahlawan dongeng.

Poin yang sangat penting adalah bahwa anak-anak dari usia prasekolah yang lebih tua tidak memainkan permainan teater sendiri. Oleh karena itu, guru harus membimbing anak-anak dan menciptakan kondisi yang diperlukan.

Kondisi ideal adalah studio teater, tetapi Anda dapat menggunakan ruang kelompok untuk kelas teater. Tak kalah pentingnya adalah kehadiran musik, topeng teater, dan kostum. Proses kelas teater didasarkan pada pengembangan teknik dan merupakan sistem permainan kreatif dan sketsa yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan psikomotorik dan estetika anak-anak. Jika permainan untuk anak adalah cara hidup, cara untuk mengetahui dan menguasai dunia sekitar, maka permainan teater adalah langkah menuju seni, awal dari aktivitas artistik, pengembangan kemampuan kreatif anak.

Kelas teater di taman kanak-kanak dapat dibagi menjadi empat bagian:

Ritmoplasti - termasuk permainan ritmis, musik dan plastik untuk pengembangan kemampuan motorik anak. Rhythmoplasty mengembangkan pada anak rasa keselarasan tubuhnya dengan dunia luar.

Budaya dan teknik berbicara- Bagian ini mencakup permainan dan latihan yang ditujukan untuk pengembangan pernapasan, alat bicara. Latihan untuk pengembangan diksi, artikulasi, dan intonasi. Tugas menulis cerita pendek.

Permainan teater -Bagian ini dirancang untuk mengembangkan kemampuan anak untuk berkreasi dalam bisnis apa pun, untuk dapat berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam berbagai situasi kehidupan.

Dasar-dasar budaya teater- Pada bagian ini, berkenalan dengan jenis-jenis teater, dengan budaya perilaku di teater, profesi teater.

Makna dan kekhususan seni teater terletak pada empati, kognisi, emosionalitas, komunikasi yang simultan, dampak langsung dari citra artistik pada individu. Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling demokratis dan dapat diakses untuk anak-anak, memungkinkan Anda untuk memecahkan banyak masalah. masalah yang sebenarnya pedagogi dan psikologi modern yang berkaitan dengan:

Pendidikan seni dan pengasuhan anak-anak;

Pembentukan rasa estetika;

pendidikan moral;

Pengembangan kualitas komunikatif individu (mengajarkan jenis komunikasi verbal dan non-verbal);

Pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, pidato (dialog dan monolog);

Menciptakan mood emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Pertimbangkan komponen permainan teater dan kekhasan penggunaannya dalam pengembangan anak-anak prasekolah. Pertama-tama, itu adalah perannya yang tak ternilai dalam perkembangan estetika anak-anak. Dalam proses mempersepsikan sebuah karya seni, anak-anak membentuk jenis kognisi khusus dalam bentuk gambaran-gambaran emosional.

Dengan bimbingan yang kompeten, anak-anak membentuk gagasan tentang karya seniman, sutradara, perancang teater, konduktor. Anak-anak menyadari bahwa pertunjukan disiapkan oleh tim kreatif, dan teater memberikan kegembiraan baik bagi pencipta maupun penonton, yang nantinya akan menjadi dasar pembentukan gagasan umum tentang tujuan seni dalam kehidupan. masyarakat. Pada titik tertentu, persepsi estetis memberikan dorongan bagi perkembangan aktivitas kognitif anak, karena sebuah karya seni tidak hanya memperkenalkannya pada fenomena baru, memperluas jangkauan idenya, tetapi juga memungkinkannya untuk menyoroti karakteristik penting dalam subjek, untuk memahami gambar artistik. Persepsi estetika anak-anak tidak direduksi menjadi pernyataan fakta yang pasif. Anak prasekolah memiliki akses ke aktivitas batin empati, kemampuan untuk bertindak secara mental dalam keadaan imajiner. Anak-anak prasekolah yang lebih tua mampu memahami dunia batin karakter dan sifat kontradiktif mereka. Hal ini membuka prospek penggunaan drama teatrikal dalam perkembangan moral anak.

Salah satu bentuk utama organisasi pengalaman anak adalah "kehidupannya" dari berbagai situasi, ekspresi sikapnya terhadap mereka, identifikasi dan penunjukan maknanya dalam bentuk simbolis. Permainan teatrikal hanyalah semacam "hidup". Peneliti membedakan dua kelompok kemampuan yang penting bagi perkembangan anak: pemodelan dan simbolisasi. Perkembangan kemampuan kognitif anak-anak prasekolah didasarkan pada tindakan pemodelan visual. Jenis pertama dari tindakan tersebut adalah tindakan substitusi. Penggunaan objek yang menyenangkan (substitusi) adalah karakteristik terpenting dari permainan teater. Dasar dari permainan ini adalah penciptaan situasi imajiner dan imajiner.

Keunikan permainan ini adalah merepresentasikan imajinasi dalam bentuk visual-efektif: anak, menggunakan satu objek sebagai pengganti objek nyata, melakukan simbolisasi, yaitu, penanda dan penanda dibedakan dan simbol lahir.

Dalam permainan anak-anak usia yang lebih muda pengganti mempertahankan kemiripan dengan objek yang dimodelkan dalam hal fitur eksternal; untuk anak-anak berusia lima atau enam tahun, pengganti menjadi lebih dan lebih kondisional, simbolis.

Perkembangan kemampuan anak untuk berhasil menyelesaikan situasi masalah dalam permainan teater karena emosional dan pribadi dan kemampuan untuk melihat, menganalisis, mendramatisasi situasi dari perspektif karakter yang berbeda, menyoroti sifat dan kondisi baru untuk penyelesaiannya, meningkatkan tingkat kompetensi sosial anak. Mengikuti peran dan teks permainan teater, kontrol timbal balik dari para peserta berkontribusi pada pembentukan perilaku sewenang-wenang. Dalam permainan, fungsi sensorik-motorik, memori memperoleh kualitas kesewenang-wenangan. Makna aktivitas, emosionalitas dan “vitalitas” karya seni memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perilaku anak.

Karena permainan teatrikal dibangun sesuai dengan skenario yang telah ditentukan, termasuk yang didasarkan pada karya seni, kami akan menyoroti perbedaan dalam plot dan konten permainan. Plot adalah lingkup realitas yang didefinisikan oleh penulis teks dan dimodelkan, direproduksi dalam permainan teater. Isi permainan adalah apa yang sebenarnya direproduksi dalam plot, yaitu pemodelan hubungan sosial dan situasi di alam sekitar. Para ilmuwan telah mengembangkan tes dan kriteria untuk menentukan tingkat perkembangan keterampilan teater dan bermain anak-anak, yang disajikan dalam program pendidikan prasekolah ("Masa Kecil", "Perkembangan", dll.); parameter diagnostik dan pengembangan lingkungan emosional pada anak-anak dalam proses komunikasi yang diatur secara khusus dengan penggunaan permainan-dramatisasi dirumuskan. Pilihan untuk memasukkan permainan teater ke dalam jenis kegiatan anak-anak lainnya telah dikembangkan, misalnya, hubungan antara visual dan kegiatan bermain teater dalam pendidikan estetika anak-anak telah terungkap: pertama, dalam desain pemandangan, dan kedua, dalam pengaruh timbal balik pada penampilan gambar. Dalam kasus pertama, aktivitas seni adalah salah satu komponen penyusun permainan teater, di mana lingkungan permainan subjek terbentuk. Dalam kasus kedua, guru dan psikolog melihat asal mula kreativitas visual anak dalam kegiatan bermain, termasuk bermain dramatisasi. Permainan teatrikal juga termasuk dalam proses penguasaan pemecahan masalah, misalnya masalah dramatisasi yang mengungkapkan isi matematika. Permainan teater digunakan di kelas untuk pengembangan pidato anak-anak, dibangun atas dasar karya fiksi, di mana proses memahami teks sastra dianggap sebagai komunikasi khusus.

Yang sangat penting bagi perkembangan anak-anak adalah "jarak pribadi", komponen bicara dan non-verbal dalam komunikasi yang dimediasi: ekspresi wajah, gerak tubuh, "kontak mata". Pada saat yang sama, perkembangan teknologi modern memungkinkan penggunaan berbagai alat peraga untuk berkenalan dengan karya seni, yang kemudian dapat diteater.

Bekerja dengan orang tua:

Pada usia 3-4 tahun, anak-anak sangat suka belajar, mereka masih belum bisa mengevaluasi tindakannya dan senang menerima dan mengikuti setiap anjuran orang dewasa, terutama orang tuanya.

Sedikit lagi waktu akan berlalu, dan anak-anak akan menerima nasihat apa pun dengan permusuhan. Dan jika pada usia ini timbul saling pengertian antara anak dan orang tua, maka akan tetap untuk tahun yang panjang dan akan sangat meringankan kesulitan kehidupan sekolah. Itulah sebabnya orang tua harus dibujuk untuk tidak melewatkan kesempatan untuk membantu anak mereka berkembang secara komprehensif.

Untuk mencapai tujuan ini, rencana untuk bekerja dengan orang tua diusulkan. Itu termasuk: folder geser, pidato di pertemuan orang tua, percakapan individu, partisipasi dalam berbagai kompetisi, pertunjukan bersama.

Folder-sliderMateri untuk mereka dikumpulkan secara bertahap, dibentuk berdasarkan topik. Orang tua dapat membawa pulang folder untuk sementara waktu dan berkenalan dengan materi dengan senang hati.

Pidato di pertemuan orang tua.Sesaat sebelum pertemuan orang tua orang tua dapat disurvey. Beberapa topik ditunjukkan dalam kuesioner, dari mana orang tua memilih yang paling menarik bagi mereka saat ini. Kemudian, pada pertemuan tersebut, cobalah untuk menyampaikan informasi yang diperlukan kepada orang tua dalam bentuk yang dapat diakses, menggunakan ilustrasi, foto, menunjukkan kutipan dari pertunjukan.

Percakapan individu.Dalam percakapan individu, jelaskan kepada orang tua mengapa peran khusus ini dalam pertunjukan atau pertunjukan siang akan dimainkan oleh anaknya, kualitas karakter apa yang dimiliki pahlawan. Penting tidak hanya untuk mempertahankan minat orang tua dalam kegiatan teater, tetapi juga untuk melibatkan mereka dalam memecahkan masalah baru terkait dengan pekerjaan anak pada peran, membuat kostum, pemandangan, dll.

Lomba kreatif.Apa yang bisa lebih baik ketika seorang anak, bersama dengan ibu atau ayah, membuat mainan teater dengan tangannya sendiri, menunjukkan kreativitas, imajinasi, dan keterampilannya. Kolaborasi ini mendekatkan orang tua dan anak. Selanjutnya, anak itu sangat bangga dengan pekerjaannya, membicarakannya dengan antusiasme dan kekaguman khusus.

Jelas, tidak setiap anak akan menjadi aktor di masa depan. Tetapi bagaimanapun juga, ia akan terbantu oleh aktivitas kreatif dan imajinasi yang dikembangkan, yang tidak muncul dengan sendirinya, tetapi harus dikembangkan.

Dengan demikian, kegiatan teater bersama anak-anak tidak hanya mengembangkan fungsi mental kepribadian anak, kemampuan artistik, tetapi juga kemampuan universal universal untuk interaksi interpersonal, kreativitas dalam bidang apa pun. Selain itu, pertunjukan teater untuk seorang anak adalah kesempatan yang baik untuk menjadi pahlawan setidaknya untuk sementara waktu, untuk percaya pada diri sendiri, untuk mendengar tepuk tangan pertama dalam hidup Anda.

Pratinjau:

Kelas teater di taman kanak-kanak dapat dibagi menjadi empat bagian: Rhythmoplasty - termasuk permainan berirama, musik dan plastik untuk pengembangan kemampuan motorik anak-anak. Rhythmoplasty mengembangkan pada anak rasa keselarasan tubuhnya dengan dunia luar. Budaya dan teknik bicara - Bagian ini mencakup permainan dan latihan yang ditujukan untuk pengembangan pernapasan, alat bicara. Latihan untuk pengembangan diksi, artikulasi, dan intonasi. Tugas menulis cerita pendek. Permainan teater - Bagian ini dirancang untuk mengembangkan kemampuan anak untuk berkreasi dalam bisnis apa pun, untuk dapat berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam berbagai situasi kehidupan. Dasar-dasar budaya teater - Pada bagian ini, ada kenalan dengan jenis teater, dengan budaya perilaku di teater, profesi teater.

Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling demokratis dan dapat diakses untuk anak-anak, memungkinkan pemecahan banyak masalah mendesak dari pedagogi dan psikologi modern yang terkait dengan: pendidikan seni dan pengasuhan anak-anak; pembentukan rasa estetika; pendidikan moral; pengembangan kualitas komunikatif individu (mengajarkan jenis komunikasi verbal dan non-verbal); pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, pidato (dialog dan monolog); menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Bekerja dengan orang tua: Folder-slider. Materi untuk mereka dikumpulkan secara bertahap, dibentuk berdasarkan topik. Orang tua dapat membawa pulang folder untuk sementara waktu dan berkenalan dengan materi dengan senang hati. Pidato di pertemuan orang tua. Sesaat sebelum pertemuan orang tua, Anda bisa melakukan survei orang tua. Beberapa topik ditunjukkan dalam kuesioner, dari mana orang tua memilih yang paling menarik bagi mereka saat ini. Kemudian, pada pertemuan tersebut, cobalah untuk menyampaikan informasi yang diperlukan kepada orang tua dalam bentuk yang dapat diakses, menggunakan ilustrasi, foto, menunjukkan kutipan dari pertunjukan.

Percakapan individu. Dalam percakapan individu, jelaskan kepada orang tua mengapa peran khusus ini dalam pertunjukan atau pertunjukan siang akan dimainkan oleh anaknya, kualitas karakter apa yang dimiliki pahlawan. Penting tidak hanya untuk mempertahankan minat orang tua dalam kegiatan teater, tetapi juga untuk melibatkan mereka dalam memecahkan masalah baru terkait dengan pekerjaan anak pada peran, membuat kostum, pemandangan, dll. Lomba kreatif. Apa yang bisa lebih baik ketika seorang anak, bersama dengan ibu atau ayah, membuat mainan teater dengan tangannya sendiri, menunjukkan kreativitas, imajinasi, dan keterampilannya. Kolaborasi ini mendekatkan orang tua dan anak. Selanjutnya, anak itu sangat bangga dengan pekerjaannya, membicarakannya dengan antusiasme dan kekaguman khusus.

Jelas, tidak setiap anak akan menjadi aktor di masa depan. Tetapi bagaimanapun juga, ia akan terbantu oleh aktivitas kreatif dan imajinasi yang dikembangkan, yang tidak muncul dengan sendirinya, tetapi harus dikembangkan. Dengan demikian, kegiatan teater bersama anak-anak tidak hanya mengembangkan fungsi mental kepribadian anak, kemampuan artistik, tetapi juga kemampuan universal universal untuk interaksi interpersonal, kreativitas dalam bidang apa pun. Selain itu, pertunjukan teater untuk seorang anak adalah kesempatan yang baik untuk menjadi pahlawan setidaknya untuk sementara waktu, untuk percaya pada diri sendiri, untuk mendengar tepuk tangan pertama dalam hidup Anda.

TK Institusi Pendidikan Prasekolah Anggaran Kota "Alenka"

Seminar

"Kegiatan teater dan permainan di TK"

Disiapkan dan dihosting:

pendidik senior

Myachina S.V.

Rp. Dmitrievka

2015

Target: sistematisasi pengetahuan guru tentang organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah.

Peralatan dan bahan: presentasi, token 2 warna, berbagai jenis teater, buklet, kertas, spidol, memo, set peralatan makan sekali pakai, kertas berwarna, karton berwarna, gunting untuk subkelompok peserta, lem PVA, meja dan kursi untuk peserta, kain flanel, papan magnet, balon untuk dekorasi, musik pengiring acara.

Pekerjaan awal:

Pendaftaran pameran metodis permainan didaktik"Teater yang berbeda";

Pemilihan literatur dan desain pameran untuk guru "Semua tentang teater";

Kemajuan:

Saya BAGIAN (teoritis).

Suara musik yang ceria, semua peserta di ring teater dipenuhi oleh direktur teater (kepala lembaga pendidikan prasekolah). Dia mengumumkan pembukaan musim teater dan memberikan kesempatan kepada direktur produksi (pendidik senior)

- Selamat siang, rekan-rekan terkasih! Hari ini kita berkumpul di ruang tamu teater untuk membicarakan kekuatan besar seni teater. Kami menyarankan Anda membagi ke dalam tim sesuai dengan kelompok umur (2 junior dan menengah dengan persiapan) . Saya meminta tim untuk mengambil tempat mereka! Jadi, tim kami bertekad untuk berpartisipasi dalam permainan "Cincin Teater".

- Izinkan saya memperkenalkan kepada Anda, rekan-rekan terkasih, juri kami, yang hadir hari ini dan akan mengevaluasi pengetahuan tim kami. Untuk setiap jawaban yang benar, tim akan menerima token.

Untuk memudahkan merujuk ke tim, saya mengusulkan untuk berunding selama 1 menit dan membuat nama untuk tim dan mempresentasikannya. Kami memiliki dua tim.

Presentasi perintah.

Upacara pengenalan para peserta cincin teater berakhir.

- Dalam pedagogi dan psikologi, masalah hubungan antara kepribadian dan kreativitas dibahas secara aktif. Pedagogi prasekolah saat ini mencari cara untuk mengembangkan anak-anak dalam kegiatan anak-anak murni, sebagai lawan dari pembelajaran tipe sekolah. Ini adalah permainan yang harus digunakan terutama oleh guru. L.S. Vygotsky mendefinisikan bermain sebagai aktivitas utama dalam usia prasekolah. L.I. Bozovic menganggap perlu bahwa kegiatan memimpin harus menjadi isi utama kehidupan anak-anak itu sendiri. Dengan demikian, permainan adalah semacam pusat di mana minat dan pengalaman utama anak-anak terkonsentrasi. Kegiatan teater adalah sejenis permainan. Jadi, hari ini di game "Cincin Teater" kami, kami akan berbicara tentang organisasi kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah.

Jadi,Sayabulat

"Pemanasan"

- Kegiatan teatrikal di taman kanak-kanak secara organisatoris dapat meresapi semua momen rezim, hal ini membantu membuat kehidupan anak-anak dalam kelompok menjadi lebih seru dan beragam.

Pertanyaan untuk semua tim:

Apa itu aktivitas teater dan permainan??

Kegiatan teater dan permainan anak-anak:

Semacam kegiatan seni yang terintegrasi dengan kegiatan berikut: sastra, musik dan visual;
permainan cerita kreatif yang ada dalam pengalaman bermain mandiri anak.

- Cukup benar.

2. Keterampilan teater dan permainan apa yang harus dibentuk pada anak-anak prasekolah?

Pada usia prasekolah, anak-anak mengembangkan keterampilan bermain khusus dalam proses kegiatan teater dan permainan.

Kelompok keterampilan pertama terkait dengan posisi "penonton"(kemampuan untuk menjadi penonton yang baik hati, menonton dan mendengarkan sampai akhir, bertepuk tangan, mengucapkan terima kasih kepada "seniman").

Kelompok kedua keterampilan memastikan pembentukan posisi "artis", termasuk kemampuan untuk menggunakan sarana ekspresif (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, kekuatan dan timbre suara, kecepatan bicara) untuk menyampaikan citra pahlawan, emosi dan pengalamannya, pengembangan kemampuan untuk mengekspresikan sikap seseorang terhadap idenya. kinerja, pahlawan.

Kelompok keterampilan ketiga - menguasai posisi "sutradara-penulis skenario", yaitu kemampuan untuk menciptakan ruang bermain, mengisinya dengan mainan dan patung-patung atas kebijaksanaan Anda sendiri dalam permainan sutradara, mewujudkan ide-ide Anda tidak hanya pada Anda sendiri, tetapi juga dengan mengatur kegiatan anak-anak lain.

Kelompok keempat keterampilan memungkinkan anak untuk menguasai keterampilan dasar "desainer kostum" itu. kemampuan untuk menunjuk tempat "panggung" dan "auditorium", memilih, secara kreatif menggunakan objek pengganti dan membuat atribut dan elemen kostum secara mandiri, membuat poster, undangan, dll.

Kelompok kelima keterampilan- ini kemampuan berinteraksi dengan pemain lain dalam game menggunakan teknik komunikasi positif dengan rekan-rekan dalam proses perencanaan permainan, dalam perjalanannya.

Mari kita simpulkan putaran pertama. (juri mengumumkan kepada siapa token pertama diberikan))

IIputaran "Penjelas"

- Anak menghabiskan sebagian besar waktunya di prasekolah. Di sini ia dapat dan harus memperoleh kepuasan atas segala kebutuhan rohaninya, termasuk kebutuhan kegiatan teaterikal. Anak-anak tidak selalu berusaha untuk terlibat dalam seni atau kreativitas seni, tetapi bagi mereka yang ingin, kondisi harus diciptakan melalui mana anak akan memuaskan kebutuhan dan aspirasinya, dan kebutuhannya akan diwujudkan dalam sistem tindakan.

Jelaskan siapa "Aktor" itu.

Jelaskan istilah "penonton"

AKU AKU AKUbulat. "Meditator".

Tugas nomor 1. Kompetisi kapten

- Di lembaga pendidikan prasekolah, setiap kelompok usia menggunakan jenis teaternya sendiri. Dan sekarang, saya mengundang kapten dari setiap tim yang akan hadir untuk perhatian Anda beberapa jenis teater.

Tugas nomor 2. Buat daftar jenis teater yang sesuai yang dapat digunakan dengan anak-anak dalam kelompok usia yang berbeda.

Mari kita simpulkan putaran ketiga. (Juri mengumumkan kepada siapa token telah diberikan)

IVPutaran istirahat.

- Seperti yang Anda ketahui, di teater mana pun selalu ada waktu bagi penonton dan seniman untuk bersantai. Dan itu disebut ... .. (bersama-sama) INTRACT!

Nah untuk Anda unsur psiko-senam akan dihadirkan oleh anggota juri, seorang guru-psikolog.

Kegiatan teatrikal dan game bersama anak usia 6-7 tahun dilakukan setiap hari, pada sore hari, dan dilakukan di dua area yang saling berkaitan.

Arahan pertama adalah kelas untuk pengembangan perhatian, imajinasi, gerakan anak-anak.

Di satu sisi, sangat penting untuk melestarikan kekayaan, keaktifan, dan kedekatan transmisi berbagai keadaan emosional. Di sisi lain, perlu membekali anak dengan metode dasar teknik akting. Bagaimana cara melakukannya? Kami menyarankan untuk memulai dengan latihan khusus.

. Latihan ketegangan otot:

"memotong kayu;

menyeret kotak "berat";

membawa koper yang sangat "berat";

meraih apel yang tergantung tinggi, petik dan sembunyikan dengan cepat.

. Latihan relaksasi otot:

"tertidur" di kursi;

duduk di kursi, "sikat" tetesan air dari tangan;

duduk di kursi, perlahan-lahan kencangkan jari-jari tangan kanan, pastikan hanya jari-jari yang tegang, dan siku serta bahu bebas. Mampu menggerakkan siku dan bahu, membiarkan jari-jari tegang.

Latihan imajinasi:

lewati tali satu sama lain, ucapkan kata "ular";

saling memberikan kubus dengan kata-kata "es krim";

berikan kotak kosong satu sama lain, bergiliran "keluarkan" sesuatu yang imajiner dari sana dan kalahkan.

Selama mengerjakan latihan khusus seperti itu, anak-anak secara bertahap menguasai sarana ekspresi yang akan membantu mereka berhasil, merasa percaya diri pada diri mereka sendiri dan kemampuan mereka.

Saya Saya BAGIAN (praktis)

V bulat - praktis.

- Untuk pelaksanaan kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah, diperlukan berbagai jenis teater yang di satu sisi dapat mengejutkan anak dengan mainan yang menarik, menarik perhatiannya dengan permainan, plot yang menghibur, intonasi ekspresif, dan gerakan. Di sisi lain, hal utama bagi seorang anak adalah mendapatkan kesenangan dari berkomunikasi dengan orang dewasa, teman sebaya. Dan hari ini, rekan-rekan terkasih, kita akan berubah menjadi pesulap dan mencoba membuat teater untuk anak-anak prasekolah.

Anda diundang untuk membuat teater di atas kerucut, yang akan dibuat tim dalam waktu 5 menit dan disajikan dalam waktu 1 menit, dalam bentuk pementasan kecil dongeng.

PRESENTASI TEATER MANUFAKTUR - 1 menit.

- Dan akhirnya: sekarang dewan juri akan merangkum hasil perjuangan hari ini, dan kami akan merangkum hasil cincin teater kami. Lantai diberikan kepada juri.

Para pemenang diberikan diploma dan memo.

- Rekan-rekan yang terhormat! Selama permainan "Cincin Teater" kami sekali lagi diyakinkan bahwa melalui berbagai jenis kegiatan teater, realisasi diri anak-anak prasekolah berlalu (anak-anak prasekolah dipindahkan ke dunia yang luar biasa dan mempesona; mereka belajar apa itu persahabatan, kebaikan, kejujuran, kebenaran; belajar bertransformasi menjadi peran; gunakan sarana ekspresi mereka: ekspresi wajah, pantomim, intonasi.

Kata terakhir dari kepala lembaga pendidikan prasekolah.

Rekan-rekan yang terhormat, cincin teater kita telah berakhir. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada semua peserta

- Aktivitas teater adalah sumber pengembangan perasaan, pengalaman, dan penemuan emosional yang tidak ada habisnya, cara membiasakan diri dengan kekayaan spiritual. Akibatnya, anak mempelajari dunia dengan pikiran dan hatinya, mengekspresikan sikapnya terhadap yang baik dan yang jahat; belajar kegembiraan yang terkait dengan mengatasi kesulitan komunikasi, keraguan diri.

Di dunia kita, jenuh dengan informasi dan stres, jiwa meminta dongeng, keajaiban, perasaan masa kecil yang riang.

Saya ingin mencatat bahwa teaterkalisasi adalah, pertama-tama, improvisasi, kebangkitan objek dan suara.

Ini adalah minat dan antusiasme yang tulus, baik dari pihak orang dewasa maupun anak-anak.

Orang dewasa tidak mencoba mengenakan topeng yang tahu segalanya dan dengan jujur ​​​​mengakui seorang anak ketika dia tidak tahu atau tidak bisa melakukan sesuatu

Orang dewasa merasakan dan memahami apa yang lebih berbakat dari anak daripada dirinya, mencoba memberi anak kesempatan untuk menunjukkan inisiatif, kemandirian dan mencoba belajar banyak dari anak-anak.

Dalam proses interaksi kreatif dengan seorang anak, orang dewasa terutama memperhatikan proses pendidikan, bukan pembelajaran.

Pengasuhan anak-anak juga termasuk pengasuhan orang tua mereka (partisipasi orang tua dalam hiburan teater), yang membutuhkan partisipasi khusus, kebijaksanaan, pengetahuan dan kesabaran dari guru.

"Celengan Pendidik" Anda berisi memo dan rekomendasi tentang kegiatan teater, yang kami harap akan membantu Anda dalam pekerjaan Anda dengan murid.