Mga larong pandama sa musika. Mga larong pangmusika at didactic para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Ministri ng Edukasyon ng Ukraine

Kharkiv National Pedagogical University

sila. G. S. Pans

departamento ng pagsasanay sa musikal at instrumental

diplomaTrabaho

Naaayon sa paksa:

“ Pag-unlad sa musika- mga kakayahan sa pandama sa mas matatandang mga bata edad preschool musikal- didaktikomga benepisyoat mga laro”

Ginawa:

3rd year student xxxx group

departamento ng pagsusulatan

Musika at Pedagogical Faculty

Siyentipikong tagapayo:

propesor, cand. ped. Mga agham

inamin sa pagtatanggol

Kharkov 2005

Panimula

Kabanata I. Musikal at pandama na edukasyon at pag-unlad ng mga bata sa preschool pedagogy

1.1 Ang istraktura ng mga kakayahan sa musika, ang kanilang mga katangian

1.2 Ang konsepto, ang papel na ginagampanan ng pandama na edukasyon at ang kahalagahan ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bata ng senior na edad ng preschool

1.3 Ang mga pangunahing uri ng musikal at didactic na tulong at laro sa musikal at pandama na pag-unlad ng mga preschooler

Kabanata II. Praktikal na pag-aaral ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bata ng senior na edad ng preschool sa panahon ng mga aralin sa musika gamit ang mga musical didactic aid at mga laro

2.1 Mga paraan ng paggamit ng musical didactic aid at laro sa iba't ibang uri ng musical activity

2.2 Eksperimental na gawain sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga matatandang preschooler sa pamamagitan ng mga tulong at larong pangmusika at didactic

Konklusyon

Bibliograpiya

Mga aplikasyon

Panimula

Ang makatao na kalakaran sa pagbuo ng lipunan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ideya ng isang "pagbuo ng personalidad sa isang umuunlad na mundo." Ang solusyon sa problemang ito ay direktang nakasalalay sa antas ng edukasyon - ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ayon sa mga eksperto, sa modernong mundo mahalaga na ilipat ang sentro ng grabidad sa sariling katangian ng isang tao, pag-aralan ang kanyang paggalaw sa sarili, paunlarin ang kanyang espirituwalidad at saloobin sa mundo sa paligid niya. Ang pangangailangan para sa humanization ng edukasyon, na iniharap ng mga psychologist at guro, ay nagpapahiwatig ng malaking pansin sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng bata, ang kanyang pinakamahusay na mga personal na katangian. Ang pagbibigay ng kaalaman, pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi isang katapusan sa sarili nito. Higit na mas mahalaga ay pukawin ang interes sa kaalaman.

Ang sining ng musika ay may hindi maikakaila na epekto sa personalidad ng isang bata na nasa edad na ng preschool, sa proseso ng malikhaing ito ay nag-aambag ito sa akumulasyon ng isang musical thesaurus. Sa pamamagitan ng pagsisimula sa musikal na sining, ang potensyal na malikhain ay isinaaktibo sa isang tao, ang pag-unlad ng intelektwal at sensual na mga prinsipyo ay isinasagawa, at mas maaga ang mga sangkap na ito ay inilatag, mas aktibo ang kanilang pagpapakita ay magiging pamilyar sa mga artistikong halaga ng kultura ng daigdig. Ang isang tunay, taos-puso at maalalahanin na pang-unawa ng musika ay isa sa mga pinaka-aktibong anyo ng pamilyar sa musika, dahil pinapagana nito ang panloob, espirituwal na mundo, damdamin at kaisipan. Sa labas ng pang-unawa, ang musika bilang isang sining ay hindi umiiral. Walang saysay na pag-usapan ang anumang epekto ng musika sa espirituwal na mundo ng mga bata kung hindi sila natutong makinig ng musika bilang isang makabuluhang sining na nagdadala sa loob mismo ng mga damdamin at kaisipan ng isang tao, mga ideya sa buhay at mga imahe.

Ang mga preschooler ay nagpapakita ng isang espesyal na pag-ibig para sa sining ng musika at maaaring kasangkot sa mga aktibidad na magagawa para sa kanilang edad, ang mga layunin kung saan ay upang bumuo ng interes sa musika, ang tamang pang-unawa sa nilalaman nito, istraktura, anyo, pati na rin ang paggising. ng pangangailangan para sa patuloy na komunikasyon dito at ang pagnanais na aktibong ipahayag ang kanilang sarili sa larangang ito. Ang pag-unawa sa sining ng musika bilang isang mahalagang espirituwal na mundo, na nagbibigay sa bata ng isang ideya ng katotohanan, ang mga batas nito, tungkol sa kanyang sarili, ay posible sa pamamagitan ng pagbuo ng mga kakayahan sa pandama ng musikal.

Kaugnayan ng paksa Ang thesis ay dahil sa pangangailangan para sa karagdagang teoretikal at eksperimentong pag-unlad ng mga isyu na may kaugnayan sa musical-sensory development at edukasyon ng mga preschooler sa isang tiyak na sistema, na isinasaalang-alang ang aspeto ng edad at ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala sa mga bata sa isang holistic at differentiated perception ng musika . May pangangailangan na mag-ehersisyo ang mga bata sa mga aksyong pang-unawa, sa paulit-ulit na pag-uulit ng mga pagkilos na ito, na nagdadala sa kanila sa antas ng mga kasanayan sa aktibidad sa musika. Ito ay pantay na kinakailangan upang lumikha ng kaakit-akit, kawili-wiling mga kondisyon para sa mga bata na maghihikayat sa gayong mga pagsasanay. Ang mga musical didactic aid at laro ay maaaring maging isang paraan ng pag-activate ng musical development ng bata, na nagpapahintulot sa kanila na ipakilala ang mga batang preschool sa aktibong pang-unawa ng musika. Ang pang-unawa sa musika ay isang kumplikado, senswal, patula na proseso na puno ng malalim na damdamin, pinag-uugnay nito ang mga pandama na sensasyon ng mga tunog ng musika at ang kagandahan ng mga harmonies, nakaraang karanasan at live na kaugnayan sa kung ano ang nangyayari sa kasalukuyan, kasunod ng pagbuo ng mga musikal na imahe at matingkad na mga tugon sa kanila. Ang kahalagahan ng musical didactic aid at mga laro ay nakakatulong ang mga ito upang makilala ang mga bata sa isang madaling paraan na may mga medyo kumplikadong konsepto sa musika bilang isang musikal na genre, ang anyo ng isang musikal na gawain, pati na rin sa mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag ng musika at ang pangunahing katangian ng tunog ng musika.

Ang mga kakayahan sa pandama ng musika ay nauunawaan hindi lamang bilang ang kalidad ng pang-unawa na nagpapahintulot sa bata na makilala sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng mga tunog ng musika: pitch, timbre, tagal, lakas. Ipinapalagay na ang istraktura ng mga kakayahang ito ay kinabibilangan ng kalidad ng aktibong pakikinig, paglalaro ng musika, pagsusuri ng mga tunog ng musikal sa kanilang mga nagpapahayag na relasyon ng mga bata, visual at epektibong kakilala sa mga pamantayan ng musika. Ang modernong pag-unawa sa kakanyahan ng pag-unlad ng pandama ay nabuo sa isang pinagsamang diskarte ng pakikipag-ugnayan ng musikal na pang-unawa, pandinig na mga sensasyon at mga ideya, na kumikilos nang sabay-sabay sa visual, auditory at motor na aktibidad, sa gayon ay nag-aambag sa pag-unlad ng musikal sa pangkalahatan.

Target ang thesis ay upang matulungan ang mga bata na aktibong pumasok sa mundo ng musika, pasiglahin ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama, magturo upang makilala ang mga katangian ng tunog ng musika gamit ang visual-auditory at visual-visual na mga pamamaraan ng edukasyon sa musika.

Alinsunod sa layunin ng gawaing thesis, ang mga sumusunod mga gawain :

Upang ipakita ang kahalagahan ng mga tulong at larong pangmusika at didactic, upang suriin ang mga pamamaraan ng kanilang impluwensya sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama;

Bumuo ng isang hanay ng mga manwal at laro na nagsisiguro ng pare-parehong pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa konteksto ng mga aktibidad na pang-edukasyon;

Italaga ang mga pamantayan at tagapagpahiwatig para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musikal-sensory sa mga bata sa edad ng senior preschool;

Upang subukang eksperimento ang mga pamamaraan ng epektibong pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga preschooler sa proseso ng aktibidad ng musika;

Batay sa mga layunin at layunin, ang layunin at paksa ng thesis ay nabuo.

Isang bagay ohm thesis ay ang pagbuo ng musical-sensory na kakayahan sa mga bata sa mas matandang edad ng preschool.

Paksa diploma work - mga tulong at larong pangmusika at didactic.

Kaugnay ng bagay at paksa ay iniharap hypothesis , ayon sa kung saan ang aktibong paggamit ng mga musikal at didactic na tulong at mga laro sa mga aralin sa musika para sa mga matatandang preschooler ay magkakaroon ng positibong epekto kapwa sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama at sa proseso ng pagkatuto sa kabuuan.

Ang gawaing pananaliksik ay isinagawa batay sa isang institusyong preschool na may mga bata sa edad ng senior preschool, dahil para sa mga mag-aaral sa edad na ito, ang aktibidad ng paglalaro ay nangunguna. Ang isang pangkat ng mga preschooler na may iba't ibang antas ng mga kakayahan at kakayahan sa musika, na binubuo ng 20 katao, ay kasangkot sa eksperimentong gawain.

Ang naipon na pang-agham, pamamaraan at praktikal na karanasan ay ginagawang posible upang matukoy ang mga pangunahing direksyon para sa pagbuo at pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama ng mga matatandang preschooler:

1) pagkilala sa mga tampok ng paghahanda sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama, na isinasaalang-alang ang kurikulum ng isang institusyong preschool;

2) pagbuo ng isang hanay ng mga manual at laro na nagsisiguro ng pare-parehong pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama, pati na rin ang pagpapahintulot na buhayin ang interes ng mga preschooler sa mga klase;

3) sa batayan ng aktibong sensory musical na aktibidad sa tulong ng visual-auditory, visual-visual na pamamaraan ng edukasyon, bumuo sa mga bata ng mga paraan ng pakikinig, pakiramdam, pagdama, paglalaro ng musika, at pagsusuri.

Para sa tesis na ito, ang mga pangunahing mapagkukunan ng panitikan sa pag-unlad ng musical sensory ay ang mga gawa ng N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

Sa paggawa ng thesis, iba-iba paraan sikolohikal at pedagogical na pananaliksik:

Ang pag-aaral ng sikolohikal at pedagogical na panitikan sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama ng mga preschooler upang magbigay ng isang teoretikal na batayan para sa pag-aaral;

Pag-aaral ng dokumentasyon ng isang institusyong preschool (kalendaryo, mga plano sa aralin, panitikan sa pamamaraan);

Pagsasagawa ng isang eksperimentong pedagogical (nagsasaad at bumubuo), ang nilalaman nito ay ang pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga matatandang preschooler.

Scientific novelty Ang gawaing pang-eksperimento ay na may aktibong paggamit ng materyal na didactic sa proseso ng aktibidad ng musika, lalo na ang mga tulong sa musikal na didactic at mga laro sa proseso ng pakikinig, pag-awit, ritmikong paggalaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika, ang antas ng pag-unlad ng karanasan sa pandama ay tumataas, na nag-aambag. sa pagbuo ng mga pamamaraan ng pakikinig, sensasyon, persepsyon, pagtugtog ng musika, pagsusuri. Ang lahat ng mga pagkilos na ito ay sumasailalim sa pagbuo ng mga kakayahan sa musikal-sensory na kailangang paunlarin sa mga bata mula sa napakaagang edad.

Sa kasalukuyan, maliit na pansin ang binabayaran sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama ng mga bata. Samantala, ang mga pag-aaral ng mga sikat na siyentipiko at tagapagturo gaya ni Vygotsky L. S., Teplov B. M., Radynova O. P., patunayan ang posibilidad at pangangailangan ng pagbuo ng memorya, imahinasyon, pag-iisip, kakayahan sa lahat ng mga bata nang walang pagbubukod.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bata ay dapat na patuloy na nasa larangan ng pananaw ng guro, na isinasagawa sa pamamagitan ng iba't ibang mga pamamaraan at paraan, kabilang ang tulong ng mga tulong at mga laro sa didactic na musikal. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga manwal at laro na ginagamit sa mga aralin sa musika ay pinagsama ang lahat ng mga pamamaraan ng edukasyon sa musika. Ang pagbuo ng mga kakayahan sa musikal-sensory kapag natutong kumanta, makinig sa musika, ritmikong paggalaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, tumutulong sa bata na makinig at maging matulungin sa iba't ibang mga katangian ng mga tunog ng musika at ang kanilang mga kumbinasyon, na iniuugnay ito sa ilang mga spatial na representasyon.

Malaki ang pagkakatulad sa pagitan ng mga musical didactic aid at musical didactic na laro. Pareho silang nagsisilbi sa mga layuning pang-edukasyon at naglalayong bumuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa mga katangian ng "wika sa musika". Ang "wika sa musika" ay nauunawaan bilang ang buong kumplikado ng nagpapahayag na paraan: ang paghahatid ng mga kaisipan, damdamin, i.e. ang nilalaman ng akda, ang mga katangian ng nagpapahayag na mga intonasyon, maindayog na kayamanan, maharmonya na tunog, pangkulay ng timbre, tempo, dinamikong mga nuances at istraktura ng gawain.

Sa kasamaang palad, sa kasalukuyan, ang trabaho sa musikal at pandama na edukasyon sa mga institusyong preschool ay hindi palaging nakaayos sa tamang antas. Malinaw, ito ay dahil sa kakulangan ng materyal na base, ang kakulangan ng mga handa na musikal at didactic na mga manual sa network ng kalakalan.

Siyempre, ang mismong organisasyon ng paggamit ng mga musikal at didactic na laro ay nangangailangan ng guro na maunawaan ang kahalagahan at halaga ng musikal at pandama na pag-unlad ng mga bata, mahusay na pagkamalikhain at kasanayan, ang kakayahan at pagnanais na gumawa at ayusin ang materyal na aesthetically, at hindi bawat music director ay may ganoong kakayahan.

KABANATA I. EDUKASYON AT PAG-UNLAD NG MUSICAL-SENSORE MGA BATA SA PRESCHOOL PEDAGOGY

1.1 Ang istraktura ng mga kakayahan sa musika, ang kanilang mga katangian

Ang mga kakayahan para sa isang tiyak na uri ng aktibidad ay nabuo batay sa mga likas na hilig na nauugnay sa mga tampok ng sistema ng nerbiyos tulad ng pagiging sensitibo ng mga analyzer, lakas, kadaliang kumilos at balanse ng mga proseso ng nerbiyos. Upang ang mga kakayahan ay magpakita ng kanilang sarili, ang kanilang carrier ay kailangang maglagay ng maraming trabaho. Sa proseso ng pagsali sa mga partikular na aktibidad, ang gawain ng mga analyzer ay napabuti. Ang mga musikero, halimbawa, ay bumuo ng mga sensory syntheses na nagpapahintulot sa kanila na isalin ang mga larawan ng musikal at auditory na representasyon sa mga kaukulang reaksyon ng motor. Ang mga kakayahan ay umuunlad lamang sa aktibidad, at hindi masasabi ng isang tao na ang isang tao ay walang anumang mga kakayahan hanggang sa subukan niya ang kanyang sarili sa lugar na ito. Kadalasan, ang mga interes sa isang partikular na uri ng aktibidad ay nagpapahiwatig ng mga kakayahan na maaaring lumitaw sa hinaharap. Tulad ng sinabi ni Goethe, "ang ating mga hangarin ay mga premonisyon ng mga kakayahan na nakatago sa atin, mga tagapagpahiwatig ng kung ano ang magagawa natin."

Ang sentro sa problema ng mga kakayahan ay ang tanong ng kanilang pagmamana. Ang kondisyon ng pagpapakita ng iba't ibang mga kakayahan ay pinaka malinaw na ipinakita sa konsepto ni Francis Galton. Siya ay naging isang pare-parehong "Darwinist" at ikinonekta sa kanyang mga akda ang ideya ng pamana ng mga kakayahan at talento ng tao na may mga prinsipyo ng natural na pagpili at kaligtasan ng mga species. Ngunit mula nang mailathala ang mga gawa ni Galton, ang mga ideyang ipinahayag sa mga ito ay napapailalim sa patuloy na pagpuna at pagdududa tungkol sa kanilang bisa. Ang isang malaking halaga ng data ay naipon, kung saan, sa isang banda, ang katibayan ng pagmamana ng mga likas na kakayahan ay ipinakita, at sa kabilang banda, ang pag-asa ng mga pagpapakita ng mga kakayahan sa kanais-nais o hindi kanais-nais na mga kondisyon sa kapaligiran.

Ang tao mismo ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng mga kakayahan. Ang isang tao ay makakahanap ng maraming mga halimbawa mula sa buhay kapag, halimbawa, bilang isang resulta ng pag-aaral sa sarili at pagsusumikap sa sarili, ang isang musikero ay maaaring magbayad para sa marami sa kanyang mga kakulangan sa sikolohikal na mga katangian upang maisagawa ang trabaho na gusto niya o kailangan niyang gawin. gawin dahil sa mga pangyayari sa buhay.

Para sa aktibidad ng musikalohikal, ang pinakamahalagang punto ay ang kakayahang mag-isip nang analitikal at matalinghaga, ang kakayahang ihatid ang mga saloobin at damdamin ng isang tao sa isang mahusay na wikang pampanitikan upang ang mga potensyal na tagapakinig ay nais na direktang bumaling sa musika pagkatapos na pamilyar sa gawaing pangmusika.

Para sa kompositor, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagnanais na isalin ang kanyang mga impression sa buhay sa wika ng mga musikal na imahe.

Mas maraming magkakaibang katangian ng mga katangian ng personalidad ang natagpuan sa pagsusuri ng mga pianista. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagbagay sa mga kinakailangan sa lipunan, konserbatismo sa mga gawi at pananaw, mababang stress sa pagtatrabaho, pananaw. Ngunit anuman ang mga kakayahan ng isang musikero sa likas na katangian, siya, tulad ng bawat taong nagsusumikap na makamit ang isang bagay sa buhay, ay kailangang gumawa ng maraming pagsisikap upang madaig ang mga hadlang ng panloob at panlabas na plano.

Kaya, ang mga kakayahan ay mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao na nakakatugon sa mga kinakailangan ng aktibidad na ito at isang kondisyon para sa matagumpay na pagpapatupad nito. Nabubuo sila mula sa mga hilig ng isang tao, mga likas na predisposisyon, na nasa isang tago, potensyal na anyo hanggang sa magsimula siyang makisali sa anumang partikular na aktibidad.

Ang isang tao ay hindi ipinanganak na may kakayahang ito o ang aktibidad na iyon, ang kanyang mga kakayahan ay nabuo, nabuo, binuo sa isang maayos na nakaayos na kaukulang aktibidad. Bumubuo sila sa buong buhay niya, sa ilalim ng impluwensya ng pagsasanay at edukasyon. Sa madaling salita, ang mga kakayahan ay panghabambuhay, hindi likas na edukasyon.

Makilala pangkalahatan at espesyal mga kakayahan. Ang kalidad ng isip, memorya, pagmamasid ay tumutukoy sa pangkalahatan kakayahan, dahil kailangan ang mga ito sa malawak na hanay ng mga aktibidad. Espesyal ang mga kakayahan ay nakakahanap ng aplikasyon sa mas makitid na lugar ng aktibidad ng tao. Ang pagkakaroon ng pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan ay kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng isang partikular na aktibidad.

Ang anatomical at physiological data ay nagpapahiwatig na ang mga bata ay hindi pareho mula sa kapanganakan, na sila ay naiiba sa istraktura ng utak, pandama na organo, paggalaw, atbp. Mayroon silang istraktura ng auditory analyzer, na tumutukoy sa katalinuhan ng pandinig, ang kakayahang makilala ang mga tunog sa taas, tagal , timbre, atbp. Ang mga likas na anatomikal at pisyolohikal na tampok na ito na sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay tinatawag na mga hilig.

Ang mga guro, musikero ay dumating sa konklusyon na ang lahat ay may mga gawa ng aktibidad sa musika. Binubuo nila ang batayan ng mga kakayahan sa musika. Dapat itong isipin na sa batayan ng parehong mga hilig, ang mga kakayahan sa musika ay maaaring umunlad o hindi. Karamihan dito ay nakasalalay sa kapaligiran ng bata, sa mga kondisyon ng edukasyon at pagpapalaki sa musika, at sa pang-araw-araw na pangangalaga ng mga magulang tungkol dito. Kung ang isang bata, kahit na isang likas na matalino sa musika, ay hindi ipinakilala sa sining ng musika, kung hindi siya nakikinig sa musika, hindi kumakanta, hindi tumutugtog ng mga instrumento, kung gayon ang kanyang mga hilig ay hindi nauunlad sa mga kakayahan. Kaya, ang mga hilig ay likas na anatomical at physiological na mga tampok na sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan, at ang mga kakayahan mismo, ayon kay Propesor B. Teplov, "ay palaging resulta ng kanilang pag-unlad."

Ang mga kakayahan sa musika ay hindi ipinanganak, nabubuo sila sa proseso ng aktibidad ng musika ng tao. Ang kanilang pag-unlad ay higit na nakasalalay sa impluwensya ng mga kondisyong panlipunan, kapaligiran at, lalo na, sa kalikasan, nilalaman at anyo ng edukasyong pangmusika. Bagaman kung minsan, sinusubukan na patunayan ang likas na kakayahan ng musikal, nagbibigay sila ng mga halimbawa ng mga natitirang kakayahan sa mga kinatawan ng parehong pamilya sa maraming henerasyon. May maaasahang katibayan na humigit-kumulang 60 musikero ang nagmula sa pamilyang Bach, kung saan 20 ang namumukod-tangi, kabilang ang dakilang Johann Sebastian Bach. Siyempre, ang mundo ng musika na nangibabaw sa pamilyang ito ay nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa pag-unlad ng mga talento sa musika. Gayunpaman, hindi ito maaaring tapusin mula dito na ang mga kakayahan sa musika ay namamana, bagaman ang mga namamana na tampok ng istraktura ng mga organo ng pandinig ay posible.

Mahirap isipin ang pinaka-kanais-nais na panahon para sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika kaysa sa pagkabata. Ang pag-unlad ng panlasa ng musika, emosyonal na pagtugon sa pagkabata ay lumilikha ng pundasyon ng kultura ng musika ng isang tao, bilang bahagi ng kanyang pangkalahatang espirituwal na kultura sa hinaharap. Ang posibilidad ng maagang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika sa mga bata ay walang pagbubukod. Mayroong katibayan na nagpapatunay sa mga katotohanan ng impluwensya ng musika sa fetus na nabuo sa panahon ng pagbubuntis ng isang babae at ang positibong epekto nito sa buong katawan ng tao sa hinaharap.

Ang mga kakayahan sa musika ay nabuo at ipinakita lamang sa proseso ng aktibidad sa musika. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na pondo ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ay hindi ginagawang posible upang ganap na makilala ang mga kakayahan sa musika. Ang bilis at kalidad ng pagkuha ng pondong ito ay napakahalaga. Kaya, ang direktor ng musika, na tinatasa ang mga kakayahan ng bata, ay dapat isaisip na ang isa ay hindi dapat gumawa ng padalus-dalos na mga konklusyon batay lamang sa kaalaman at kasanayan na ipinapakita ng bata sa sandaling ito. Kinakailangan din na isaalang-alang kung gaano kabilis at kadali, kung ihahambing sa iba, nakuha niya ang mga ito.

Ang mga espesyal o pangunahing kakayahan sa musika ay kinabibilangan ng: pitch hearing, modal sense, sense of rhythm. Ito ay ang pagkakaroon ng mga ito sa lahat na pumupuno sa musikang narinig ng isang tao na may bagong nilalaman, sila ang nagpapahintulot sa isa na tumaas sa taas ng isang mas malalim na kaalaman sa mga lihim ng musikal na sining.

Kasama sa mga kakayahan sa musika ang: musical ear (sa pagkakaisa ng pitch, modal, harmonic, timbre, dynamic na mga bahagi), sense of rhythm, musical memory, imahinasyon at musical sensitivity.

Ang kakayahan sa musika ay nabuo sa masiglang aktibidad ng pandinig ng musika. Pinag-aralan ni B. V. Asafiev ang problema ng pag-unlad ng tainga ng musika, bilang pinakamahalagang link sa mga kakayahan sa musika. Sa kanyang opinyon, ang pantao auditory apparatus ay may likas na katangian ng aktibong pakikinig; Ang gawain ng isang musikero ay upang turuan at bumuo ng auditory activity. Ang emosyonal na epekto ng magkatugma na mga kumbinasyon ng tunog ay pinalalakas nang maraming beses kung ang isang tao ay may mahusay na pagkasensitibo sa pandinig. Ang isang binuo na tainga para sa musika ay gumagawa ng mas mataas na mga kahilingan sa kung ano ang inaalok sa kanya. Ang pinataas na auditory perception ay nagpinta ng mga emosyonal na karanasan sa maliwanag at malalim na tono.

Ayon sa mga eksperto, ang edad ng preschool ay isang synthesistic na panahon para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika. Ang lahat ng mga bata ay natural na musikal. Kailangang malaman at tandaan ito ng bawat nasa hustong gulang. Ito ay nakasalalay sa kanya at sa kanya lamang kung ano ang magiging bata sa hinaharap, kung paano niya magagawang itapon ang kanyang likas na regalo. Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na simulan ang musikal na edukasyon ng bata sa lalong madaling panahon. Ang oras na nawala bilang isang pagkakataon upang mabuo ang talino, malikhain at musikal na kakayahan ng bata ay hindi na mababawi.

Sa iba't ibang mga makasaysayang yugto ng pagbuo ng musikal na sikolohiya at pedagogy, at sa kasalukuyang panahon, mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad ng teoretikal, at, dahil dito, mga praktikal na aspeto ng problema ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika.

Si B. M. Teplov sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng malalim na komprehensibong pagsusuri sa problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. Malinaw niyang tinukoy ang kanyang posisyon sa isyu ng likas na kakayahan sa musika. Ang mga kakayahan sa musikal na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng aktibidad sa musika, ayon kay Teplov, ay pinagsama sa konsepto ng "musicality". At ang musicality ay "isang kumplikado ng mga kakayahan na kinakailangan para sa pagsasanay ng aktibidad sa musika, hindi katulad ng iba pa, ngunit kasabay nito ay nauugnay sa anumang uri ng aktibidad sa musika." Ito ay itinuturing na napatunayan na kung ang mga kinakailangang kondisyon ay nilikha para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata mula sa kapanganakan, kung gayon ito ay nagbibigay ng isang mas makabuluhang epekto sa pagbuo ng kanyang musikalidad. Ang kalikasan ay mapagbigay na ginantimpalaan ang tao, ibinigay sa kanya ang lahat upang makita, madama, madama ang mundo sa paligid niya.

Ang isang husay na kumbinasyon ng pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan ay bumubuo ng isang mas malawak na konsepto ng "talento sa musika" kumpara sa musikalidad. Ang isa sa mga palatandaan ng talento sa musika sa mga bata ay isang malalim na interes sa musika, isang pagpayag na makinig dito, kumanta, maglaro ng mga instrumento. Ang pagbuo ng isang napapanatiling interes sa musika ay isang mahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika.

Ang musika ay ang paggalaw ng mga tunog, naiiba sa taas, timbre, dynamics, tagal, nakaayos sa isang tiyak na paraan sa mga musikal na mode (major, minor), pagkakaroon ng isang tiyak na emosyonal na pangkulay, nagpapahayag na mga posibilidad. Upang mas malalim na maunawaan ang nilalaman ng musikal, ang isang tao ay dapat magkaroon ng kakayahang mag-iba ng mga gumagalaw na tunog sa pamamagitan ng tainga, upang makilala at maramdaman ang pagpapahayag ng ritmo.

Ang mga tunog ng musika ay may iba't ibang katangian, mayroon silang taas, timbre, dinamika, tagal. Ang kanilang diskriminasyon sa mga indibidwal na tunog ay bumubuo ng batayan ng pinakasimpleng pandama na kakayahan sa musika.

Ang tagal ng tunog ay ang batayan ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahayag, musikal na ritmo at ang pagpaparami nito ay bumubuo ng isa sa mga kakayahan sa musika ng isang tao - isang musikal-maindayog na pakiramdam. Ang pitch, timbre at dynamics ay bumubuo sa batayan ng pitch, timbre at dynamic na pandinig, ayon sa pagkakabanggit.

Modal na pakiramdam (tainga ng musika), musikal at pandinig na mga representasyon (musical memory) at musikal at maindayog na pakiramdam ay bumubuo tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality.

pagkabalisa sa pakiramdam - ang mga tunog ng musika ay nakaayos sa isang tiyak na paraan.

Ang isang modal na pakiramdam ay isang emosyonal na karanasan, isang emosyonal na kakayahan. Bilang karagdagan, ang modal na pakiramdam ay nagpapakita ng pagkakaisa ng emosyonal at pandinig na aspeto ng musikalidad. Hindi lamang ang mode sa kabuuan, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tunog ng mode ay may sariling kulay. Sa pitong hakbang ng mode, ang ilan ay matatag, ang iba ay hindi matatag. Mula dito maaari nating tapusin na ang modal na pakiramdam ay ang pagkakaiba hindi lamang ng pangkalahatang kalikasan ng musika, ang mga mood na ipinahayag dito, kundi pati na rin ng ilang mga ugnayan sa pagitan ng mga tunog - matatag, kumpleto at nangangailangan ng pagkumpleto. Ang modal na pakiramdam ay nagpapakita ng sarili sa pang-unawa ng musika bilang isang emosyonal na karanasan, "nadama ang pagdama". Teplov B.M. tinatawag itong "ang perceptual, emosyonal na bahagi ng musikal na tainga." Maaari itong matukoy kapag kinikilala ang isang melody, tinutukoy ang modal na pangkulay ng mga tunog. Sa edad na preschool, ang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng modal na pakiramdam ay pagmamahal at interes sa musika. Nangangahulugan ito na ang modal na pakiramdam ay isa sa mga pundasyon ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Mga pagtatanghal sa musika at pandinig

Upang makagawa ng isang himig sa pamamagitan ng boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng mga representasyon ng pandinig kung paano gumagalaw ang mga tunog ng isang himig - pataas, pababa, maayos, sa mga paglukso, iyon ay, upang magkaroon ng mga representasyon ng musika at pandinig ng paggalaw ng pitch. Kasama sa mga representasyong ito ng musical-auditory ang memorya at imahinasyon.

Ang mga representasyon sa musika at pandinig ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang mga di-makatwirang representasyon ng musika at pandinig ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit arbitraryong gumana sa mga representasyon ng pandinig ng musika. Ang mga eksperimentong obserbasyon ay nagpapatunay na para sa di-makatwirang pagtatanghal ng isang melody, maraming tao ang gumagamit ng panloob na pag-awit, at sinasabayan ng mga nag-aaral ng piano ang pagtatanghal ng melody na may mga galaw ng daliri na ginagaya ang pag-playback nito sa keyboard. Pinatutunayan nito ang koneksyon sa pagitan ng musikal at auditory na mga representasyon at mga kasanayan sa motor, ang koneksyon na ito ay lalong malapit kapag ang isang tao ay kailangang arbitraryong kabisaduhin ang isang melody at panatilihin ito sa memorya.

"Ang aktibong pagsasaulo ng mga representasyon ng pandinig ay ginagawang mas makabuluhan ang pakikilahok ng mga sandali ng motor," ang sabi ni B.M. Teplov.

Ang konklusyon ng pedagogical na sumusunod mula sa mga obserbasyon na ito ay ang kakayahang isama ang mga kasanayan sa motor sa boses (pag-awit) o ​​pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika upang bumuo ng kakayahan ng mga representasyong musikal at pandinig.

Kaya, ang mga representasyong musical-auditory ay isang kakayahan na nagpapakita ng sarili sa pagpaparami ng isang melody sa pamamagitan ng tainga. Ito ay tinatawag na auditory o reproductive component ng musical hearing.

Musical-rhythmic na pakiramdam ay ang pang-unawa at pagpaparami ng mga temporal na relasyon sa musika.

Tulad ng patotoo ng mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika, ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalata na mga paggalaw na naaayon sa ritmo nito, mga accent. Ito ang mga paggalaw ng ulo, braso, binti, pati na rin ang hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita at respiratory apparatus.

Kadalasan sila ay bumangon nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao na pigilan ang mga paggalaw na ito ay humahantong sa katotohanan na ang mga ito ay lumitaw sa ibang kapasidad, o ang karanasan ng ritmo ay ganap na huminto. Ipinapahiwatig nito ang pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga reaksyon ng motor at ang pang-unawa ng ritmo, ang likas na katangian ng motor ng ritmo ng musika. Ngunit ang pakiramdam ng musikal na ritmo ay hindi lamang isang motor, kundi isang emosyonal na kalikasan. Ang nilalaman ng musika ay emosyonal. Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musika, kung saan ipinaparating ang nilalaman. Samakatuwid, ang kahulugan ng ritmo, tulad ng modal sense, ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Ang kahulugan ng ritmo ay ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, madama ang emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at tumpak na kopyahin ito.

Kaya, si Teplov B.M. kinikilala ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality: modal feeling, musical-auditory representations at musical-rhythmic feeling. Ang lahat ng mga kakayahan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang synthesis ng emosyonal at pandinig na mga bahagi. Ang kanilang pandama na batayan ay nakasalalay sa pagkilala, pagkakaiba, paghahambing ng mga tunog na naiiba sa pitch, dynamics, ritmo, timbre, at kanilang pagpaparami.

Pinangalanan ng N.A. Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika: pitch hearing at isang pakiramdam ng ritmo. Binibigyang-diin ng diskarteng ito ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng emosyonal (modal na pakiramdam) at auditory (musical-auditory na representasyon) na mga bahagi ng musical hearing. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na tainga) sa isa (tono pitch) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal na tainga sa relasyon ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito. Ang pagkonkreto ng konsepto ng pitch hearing, dapat bigyang-diin na pinag-uusapan natin ang kakayahang madama at magparami ng isang melody, pakiramdam na matatag, sangguniang mga tunog, pagkakumpleto o hindi pagkakumpleto ng isang melody.

Ang mga mananaliksik ay madalas na nahaharap sa tanong, sa anong mga uri ng mga aktibidad ang nagkakaroon ng mga kakayahan sa musika at pandama?

Halimbawa, ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring mabuo sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika: pang-unawa, pagganap, pagkamalikhain, dahil kinakailangan upang madama at maunawaan ang nilalaman ng musikal, at, dahil dito, ang pagpapahayag nito.

Ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring magpakita mismo sa mga bata nang maaga, sa mga unang buwan ng buhay. Ang bata ay may kakayahang tumugon nang animated sa mga tunog ng masasayang musika - na may mga hindi sinasadyang paggalaw at mga tandang, at may konsentrasyon, na may pansin upang madama ang mahinahon na musika. Unti-unting nagiging kusang-loob ang mga reaksyon ng motor, naaayon sa musika, nakaayos sa ritmo.

Ang isang modal na pakiramdam ay maaaring bumuo sa panahon ng pag-awit, kapag ang mga bata ay nakikinig sa kanilang sarili at sa bawat isa, kontrolin ang tamang intonasyon sa kanilang mga tainga.

Ang mga representasyong musical-auditory ay nabubuo sa mga aktibidad na nangangailangan ng pagkakaiba at pagpaparami ng isang melody sa pamamagitan ng tainga. Ang kakayahang ito ay umuunlad, una sa lahat, sa pag-awit, at sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika na may mataas na tono.

Ang pakiramdam ng ritmo ay bubuo, una sa lahat, sa musikal-ritmikong mga paggalaw, na naaayon sa likas na katangian sa emosyonal na pangkulay ng musika.

Timbre at dynamic na pandinig.

Ang timbre at dynamic na pandinig ay mga uri ng musikal na pandinig na nagbibigay-daan sa iyong marinig ang musika sa kabuuan ng nagpapahayag, makulay na paraan nito. Ang pangunahing kalidad ng pandinig ng musika ay ang pagkakaiba ng mga tunog sa taas. Ang timbre at dynamic na pagdinig ay nabuo batay sa pitch hearing. Ang pag-unlad ng timbre at dynamic na pandinig ay nag-aambag sa pagpapahayag ng pagganap ng mga bata, ang pagkakumpleto ng pang-unawa ng musika. Natutunan ng mga bata ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika, nakikilala ang mga dinamika bilang isang nagpapahayag na paraan ng musika. Sa tulong ng mga musical didactic na laro, ang pitch, timbre at dynamic na katangian ng mga musical sound ay namodelo.

Ang mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga bata ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan. Para sa isang tao na nasa unang taon ng buhay, ang lahat ng tatlong pangunahing kakayahan ay malinaw na ipinakita, mabilis at madali silang nabubuo. Ito ay nagpapatotoo sa pagiging musikal ng mga bata. Sa iba, ang mga kakayahan ay natuklasan sa ibang pagkakataon, ito ay mas mahirap na paunlarin. Pinakamahirap para sa mga bata na bumuo ng mga representasyong pangmusika at pandinig - ang kakayahang magparami ng isang himig na may boses, tumpak na tono ito, o kunin ito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumentong pangmusika. Karamihan sa mga preschooler ay hindi nagkakaroon ng kakayahang ito hanggang sa edad na lima. Ngunit hindi ito, ayon kay B.M. Teplov, isang tagapagpahiwatig ng kahinaan o kakulangan ng kakayahan.

Nangyayari na kung ang anumang kakayahan ay nahuhuli sa pag-unlad, maaari nitong pabagalin ang pag-unlad ng iba pang mga kakayahan. Samakatuwid, ang pagkilala sa dinamismo at pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, walang saysay na magsagawa ng anumang isang beses na pagsubok at, batay sa kanilang mga resulta, mahulaan ang musikal na hinaharap ng bata.

Ayon kay L.S. Vygotsky, kailangan namin ng patuloy na pagsubaybay sa mga bata na may mga diagnostic na seksyon ng pag-unlad. Ang mga diagnostic ng mga kakayahan sa musika, na isinasagawa 2-3 beses sa isang taon, ay ginagawang posible upang hatulan ang husay na pagka-orihinal ng pag-unlad ng bawat bata at, nang naaayon, ayusin ang nilalaman ng mga klase.

Halimbawa, upang maitaguyod ang antas ng pag-unlad ng modal na pakiramdam, maaari mong tanungin ang bata:

1) kilalanin sa pamamagitan ng himig ang isang naunang ginawang kanta, instrumental na piyesa, sayaw;

2) pag-usapan ang nilalaman o alalahanin ang pangalan ng gumanap na gawaing piano, na kilalang-kilala ng bata;

3) tukuyin ang kawastuhan ng dating pamilyar na melody na inaawit o tinugtog ng guro sa instrumento (Alam mo ba ang melody na ito? Tama ba ang tunog nito?);

4) tapusin ang himig sa tonic ("Ako ay magsisimula, at ikaw ay tatapusin");

5) upang matukoy kung nilalaro ng matanda ang piyesang pamilyar sa bata para sa isang laro o sayaw;

Upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng mga representasyon ng musika at pandinig, maaari mong ialok ang bata:

1) kantahin ang himig ng isang pamilyar na kanta sa isang pantig na madaling maunawaan, binibigyang pansin ang kadalisayan ng intonasyon;

2) kumanta ng isang kanta na walang saliw ng piano;

5) kumanta ng isang kanta sa ibang key;

Upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng musikal-ritmikong pakiramdam, maaari kaming mag-alok ng:

1) sampal ng metrical na bahagi ng isang pamilyar na kanta;

2) ipakpak ang rhythmic pattern ng isang pamilyar na kanta sa pag-awit ng isang guro o ng iyong sariling pag-awit ("kumanta ng isang kanta gamit ang iyong mga kamay");

3) kopyahin ang rhythmic pattern ng kanta na may mga hakbang sa lugar, at pagkatapos ay sumulong ("kumanta ng isang kanta gamit ang iyong mga paa");

4) emosyonal - ipinahayag sa mga paggalaw ang likas na katangian ng isang pamilyar na piraso ng musika;

5) ipakpak ang rhythmic pattern ng melody na tinutugtog ng guro sa instrumento;

6) ihatid sa mga galaw ang katangian ng isang dating hindi pamilyar na gawain pagkatapos ng paunang pakikinig nito;

T malikhaing kakayahan.

Ang pag-unlad ng mga espesyal na kakayahan sa musika ay naiimpluwensyahan ng mga malikhaing kakayahan.

Ang pagkamalikhain sa musika ng mga bata ay nauunawaan bilang ang kakayahan ng pagpapahayag ng sarili sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika, kabilang ang mga produktibo. Ang huli ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging epektibo tulad ng pagbubuo ng mga melodies, ritmo, malayang pagpapahayag ng mood sa paggalaw sa ilalim ng impluwensya ng musika, orkestrasyon ng mga dula, atbp. Ang pagkamalikhain ng bata sa aktibidad ng musikal ay ginagawa itong lalo na kaakit-akit, pinahuhusay ang kanyang mga karanasan. Ang malikhaing kakayahan ay tinatawag na kakayahan ng pagpapahayag ng sarili. Ito ay isang likas na kakayahan na maaaring paunlarin. Ang teoretikal na batayan para sa pagbibigay-kahulugan sa konsepto ng pagkamalikhain ng mga bata ay batay sa pagkilala na ang mga bata ay may likas na mga hilig na nakapag-iisa at kusang ipinahayag sa mga aktibidad ng mga bata. Ang mga mapagkukunan ng pagkamalikhain sa maraming mga kaso ay mga phenomena sa buhay, musika mismo, ang karanasan sa musika na pinagkadalubhasaan ng bata. Ito ay kinakailangan upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng mga kakayahan ng lahat ng mga bata para sa musikal na pagkamalikhain. Ang mga pamamaraan ng mga malikhaing gawain na naglalayong bumuo ng mga kakayahan sa musika ay kapaki-pakinabang at kapaki-pakinabang sa pamamaraan. Halimbawa, ang pagbuo ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, musikal at pandinig na mga representasyon ay nangyayari sa panahon ng tanong ng guro at ang sagot na binubuo ng mga bata, ang kahulugan ng anyo - sa panahon ng improvisasyon ng pariralang tugon. Para sa pagpapaunlad ng pang-unawa sa musika, ginagamit ang paraan ng orkestrasyon ng mga gawang pangmusika. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit hindi gaanong upang turuan ang mga bata kung paano maglaro ng mga instrumentong pangmusika, ngunit upang magamit ang mga ito nang malikhain. Ang pag-orchestrate ng isang akda ay nangangahulugan ng pagpili at paggamit ng pinaka-nagpapahayag na mga timbre ng mga instrumento na naaayon sa likas na katangian ng tunog nito, upang makilala ang mga indibidwal na bahagi. Ang ganitong mga aktibidad ay maaaring mag-ambag sa malikhaing adhikain ng mga bata.

Sa isa sa kanyang mga gawa, si B. M. Teplov ay nagbibigay ng pagsusuri sa problema ng pag-unlad ng pang-unawa at pagkamalikhain. Binibigyang-diin niya na ang edukasyong aesthetic sa pagkabata ay hindi magiging kumpleto kung lilimitahan natin ang ating sarili sa pag-unlad ng pang-unawa ng bata. Ang malikhaing aktibidad ay katangian ng mga bata, ngunit ito ay ganap na hindi pantay na kinakatawan sa iba't ibang uri ng artistikong aktibidad ng mga bata. Ang pagkakaroon ng isang paghahambing na paglalarawan ng estado ng isyung ito na may kaugnayan sa visual, pampanitikan at musikal na aktibidad ng mga bata, binanggit ni B. M. Teplov ang mga sumusunod: sa una sa kanila, ang mga bata ay nakikibahagi sa pagkamalikhain, ngunit ang kanilang pang-unawa sa mga artistikong pagpipinta ay mahinang binuo; sa pangalawa, ang pandiwang pagkamalikhain ng mga bata at ang kalidad ng kanilang pang-unawa ay nasa sapat na antas; sa ikatlo, binibigyang pansin ang pag-unlad ng pang-unawa sa musika, habang ang pagkamalikhain ng mga bata ay gumaganap lamang. Kasabay nito, hindi dapat limitahan ng isa ang sarili sa isang pagsasanay. Ang proseso ng pagkamalikhain ng mga bata ay nagdudulot sa mga bata ng isang espesyal na pagnanais na kumilos nang tapat at natural. Sa likas na katangian nito, ang pagkamalikhain ng mga bata ay sintetiko at kadalasang improvisational ang kalikasan. Ginagawa nitong posible na hatulan ang mga indibidwal na katangian nang higit na ganap at maihayag ang kakayahan sa mga bata sa isang napapanahong paraan.

1.2 Ang konsepto, ang papel na ginagampanan ng pandama na edukasyon at ang kahalagahan ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bataika-nakatatanda na edad ng preschool

Sa batayan ng musikalohikal na panitikan, ang musika ay itinuturing na isang sining na naglalaman ng mga masining na imahe na nagbibigay-daan, sa tulong ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, upang ihatid ang mga karanasan ng tao. Itinuturing ng mga musicologist ang pang-unawa sa musika bilang pagkilos ng isang kumplikadong sistema ng mga mekanismo (E. V. Nazaykinsky). Kapag sinusuri ang pabago-bagong istraktura ng pang-unawa sa musika, ang isang bilang ng mga pag-aaral ay nagtatampok ng pagkita ng kaibahan ng auditory stream, na nakasalalay sa antas ng musikal at perceptual na pag-unlad ng perceiver (A. G. Kostyuk), ay nagsasalita ng kahulugan ng pang-unawa (A. N. Sokhor), ang pangangailangan upang makakuha ng karanasan sa pang-unawa ng musikal na tunog (B. V. Asafiev). Nabanggit na ang pang-unawa sa musika ay kinokontrol ng isang setting ng perceptual, na isang sistema ng pag-tune para sa mga analyzer na tumutok ng pansin at memorya (V. V. Medushevsky). Pinatunayan na ang pag-aaral ng sikolohikal at pisyolohikal na mga prinsipyo ng pag-unlad ng pang-unawa sa aktibidad ay dapat isagawa sa isang espesyal na organisadong sistema ng edukasyon at pagpapalaki. Ang isang pagsusuri ng panitikan ng pedagogical sa edukasyon sa musika ng mga batang preschool (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na kinakailangan upang mabuo ang pang-unawa ng musikal ng mga bata simula sa edad ng preschool. Ipinakita ng mga pag-aaral na ang ganap na pang-unawa sa musika ay posible lamang kung ang bata ay nakikilala ang mga paraan ng pagpapahayag na bumubuo sa musikal na tela (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . Sa kanilang mga gawa, ang isang programa ng musikal at pandama na edukasyon ay nakabalangkas, na nangangailangan ng pag-unlad ng musikal na pandama hindi lamang sa silid-aralan, kundi pati na rin sa malayang aktibidad (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); itinuturo na ang mga independiyenteng aksyon na natutunan sa silid-aralan ay ang karaniwang link na nag-uugnay sa dalawang anyo ng musikal na kasanayan ng bata. Batay sa lahat ng ito, napagpasyahan na kinakailangan upang mabuo ang pang-unawa ng mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, na dapat dagdagan ang kultura ng pang-unawa sa musika sa kabuuan.

Ang persepsyon ng musika ay isang kumplikadong proseso na nangangailangan ng atensyon, memorya, nabuong pag-iisip, at iba't ibang kaalaman mula sa isang tao. Ang lahat ng ito ay hindi pa magagamit para sa mga preschooler. Samakatuwid, kinakailangang turuan ang bata na maunawaan ang mga tampok ng musika bilang isang anyo ng sining, upang sinasadya na ituon ang kanyang pansin sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, sa mga katangian ng mga tunog ng musika, atbp.

Ang musical sensory perception ay may malaking kahalagahan sa pag-unlad ng bata, dahil ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang emosyonalidad, integridad at kamadalian. Sa pang-unawa ng musika, may mga pangkalahatan at espesyal na grupo ng mga proseso ng pandama. Ang una sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng integridad ng pang-unawa. Kasabay nito, lumilitaw ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal sa iba't ibang at kumplikadong mga relasyon. Ang pangalawa - pagsamahin ang mga proseso na nauugnay sa pang-unawa ng mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, lalo na ang kanilang taas, tagal, timbre, dynamics. Mayroon ding kakayahang makinig sa tela ng musika, kilalanin ang mga katangian ng mga tunog ng musika at ihambing ang mga ito sa pamamagitan ng pagkakatulad at kaibahan.

Ang tamang pag-unawa sa mga gawain ng pandama na edukasyon sa kindergarten at ang kanilang pagpapatupad sa pamamagitan ng naaangkop na mga anyo ng trabaho ay posible lamang sa batayan ng pagsasaalang-alang sa mga batas ng pag-unlad ng pandama ng bata. Una sa lahat, kinakailangan upang makilala ang sikolohikal na katangian ng pag-unlad ng pandama ng preschooler.

Ang unang bagay na kailangang bigyang-diin na may kaugnayan sa isyung ito ay mayroong malapit na kaugnayan sa pagitan ng pag-unlad ng pandama ng bata at ng pag-unlad ng kanyang pang-unawa, ibig sabihin, ang pag-unlad ng pandama ay sumusunod sa landas ng pagbuo ng saloobin ng bata sa katotohanan at tinutukoy ng isa o ibang antas ng kanyang pang-unawa. Ang sitwasyong ito ay maaaring pinaka-malinaw na kinakatawan ng halimbawa ng functional na pag-unlad ng sistema ng mga analyzer ng bata. Tulad ng nalalaman, ang mga organo ng pagpindot at paggalaw (lalo na ang huling ito) ay nagsisimulang gumana sa isang bata nang una, pagkatapos ay ang mga organo ng amoy at panlasa, at, sa wakas, ang mga organo ng paningin at pandinig. Ang proseso ng pagbuo ng pang-unawa ng mga bata ay dumadaan sa isang mahaba at kumplikadong landas ng pag-unlad, at hindi ito nagpapatuloy nang kusa, ngunit sa pamamagitan ng pag-aaral na makilala ang nakapaligid na katotohanan. Naniniwala si A. V. Zaporozhets na ang pagbuo ng mga aksyong pang-unawa sa ilalim ng impluwensya ng pag-aaral ay dumaan sa isang bilang ng mga yugto. Sa unang yugto, ang mga problema sa pang-unawa na nauugnay sa pagbuo ng isang sapat na imahe ay nalutas ng bata sa mga praktikal na termino sa pamamagitan ng mga aksyon na may mga materyal na bagay. Ang mga pagwawasto sa mga aksyong pang-unawa, kung kinakailangan, ay ginagawa dito sa mga manipulasyon sa mga bagay mismo sa kurso ng aksyon. Ang pagpasa ng yugtong ito ay pinabilis, at ang mga resulta nito ay nagiging mas makabuluhan kung ang bata ay inaalok ng "mga pamantayang pang-unawa" - mga halimbawa kung saan maaari niyang iugnay, ihambing ang umuusbong na imahe.

Sa susunod na yugto, ang mga proseso ng pandama mismo ay nagiging kakaibang mga aksyong pang-unawa na ginagawa sa tulong ng sariling mga paggalaw ng mga receptive apparatus. Sa yugtong ito, nakikilala ng mga bata ang mga spatial na katangian ng mga bagay sa tulong ng mga detalyadong orienting-exploratory na paggalaw ng mga kamay at mata, at ang manu-manong at visual na pagsusuri ng sitwasyon ay karaniwang nauuna sa mga praktikal na aksyon dito, na tinutukoy ang kanilang kalikasan at direksyon.

Sa ikatlong yugto, nagsisimula ang proseso ng isang uri ng pagbabawas ng mga aksyong pang-unawa, ang kanilang pagbawas sa kinakailangan at sapat na minimum. Ang mga efferent na link ng kaukulang mga aksyon ay inhibited, at ang panlabas na pang-unawa ng sitwasyon ay nagsisimula upang magbigay ng impresyon ng isang passive receptive na proseso.

Sa susunod, mas mataas na antas ng sensory learning, ang mga bata ay nakakuha ng kakayahang mabilis at walang anumang panlabas na paggalaw upang makilala ang ilang mga katangian ng mga pinaghihinalaang bagay, upang makilala ang mga ito mula sa isa't isa batay sa mga katangiang ito, upang matuklasan at gamitin ang mga koneksyon at relasyon. na umiiral sa pagitan nila. Ang perceptual na aksyon ay nagiging perpekto.

Ang pagbuo ng kakayahan ng pang-unawa, kinakailangan na sabay na bumuo sa mga bata ng kakayahang ipahayag ang kanilang mga impression, na nauugnay sa pagpapayaman ng pagsasalita ng mga bata na may isang tiyak na bokabularyo, na nagpapahintulot sa kanila na matukoy ang karakter, nagpapahayag na paraan. Ang pagbuo ng mga ideya na naayos sa mga salita ay isang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng mga bata. Ang pag-unlad ng pang-unawa ay malapit din na nauugnay sa pagbuo ng mga representasyon ng musikal na sumasalamin sa pangunahing mood ng trabaho, ang mga tampok nito.

Ang pag-unlad ng pandama sa musika ay pinakamatagumpay na nangyayari sa espesyal na organisadong edukasyon at pagsasanay. Ang asimilasyon ng mga bata ng mga pamamaraan ng pandama na aksyon, kasama ang kanilang wastong organisasyon, ay humahantong sa pag-activate ng karanasan sa musika ng bata. Ang musical-sensory na kakayahan ay nauunawaan bilang ang mga nagkakaroon ng kalidad ng pang-unawa, ibig sabihin:

a) pagkilala sa mga katangian ng mga tunog ng musika

b) pagkilala sa kanilang mga nagpapahayag na relasyon

c) ang kalidad ng pagsusuri ng mga musical phenomena.

Ang pagsusuri sa mga musical phenomena ay kinabibilangan ng: pakikinig; pagkilala sa mga katangian ng mga tunog ng musika; paghahambing ng mga ito sa pamamagitan ng pagkakatulad at kaibahan; pagpili ng iba pang mga tunog mula sa complex; pagkilala sa kanilang nagpapahayag na tunog; playback na may sabay-sabay na auditory control sa pagkanta, sa isang instrumentong pangmusika; kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng tunog; paghahambing sa mga tinatanggap na pamantayan.

Ang sensory musical education ay nakatuon sa lipunan. Ang mga resulta nito ay isang tiyak na antas ng pag-unlad ng pandama ng mga bata, na nagpapahintulot sa kanila na mas emosyonal, sinasadyang nauugnay sa musika na sumasalamin sa mga phenomena sa buhay, upang madama ang kagandahan ng tunog nito sa pagkakaisa sa mga kaisipan at damdaming ipinahayag dito. Ito ay dahil sa makabuluhan at iba't ibang aktibidad, kung saan nabuo ang mga proseso, karanasan at kakayahan ng pandama.

Ang pandama na edukasyon ay nagsasangkot ng mga sumusunod na gawain: upang mabuo ang pandinig na atensyon ng mga bata; turuan silang makinig sa iba't ibang magkakatugma na kumbinasyon ng tunog; upang mahuli ang pagbabago ng contrasting at katulad na mga ratio ng tunog; magturo ng mga paraan ng pagsusuri ng tunog ng musika; bumuo ng mga kakayahan sa musika at pandama. Bilang resulta ng pandama na karanasan, ang mga bata ay nakakakuha ng mga konkretong ideya tungkol sa mga musical phenomena. Ang nilalaman ng edukasyon sa musika ay nagbibigay para sa edukasyon ng pagkamaramdamin ng mga bata, interes, pag-ibig sa musika, ang pagbuo ng emosyonal na pagtugon dito, ang kanilang pamilyar sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika, na nagbibigay-daan sa pagbuo ng pangkalahatang musikal ng bata, ang kanyang mga malikhaing kakayahan.

Ang pangunahing kinakailangan ng pandama na edukasyon ay praktikal na pagsasanay sa mga kasanayan sa pang-unawa, mga pamamaraan ng pagkilos na nagpapagana ng pansin sa pandinig. Ang organisasyon ng paunang pandama na karanasan ay kailangang lumikha ng mga modelo ng mga katangian ng mga tunog ng musika, dahil ang mga konsepto ng mga ito ay masyadong kumplikado para sa mga preschooler. Ang praktikal na pagsasanay sa mga kasanayan sa pang-unawa, mga paraan ng pakikinig sa musikal na tunog ay matagumpay kung sila ay magiging visual, "totoo". Nagaganap ang pagmomodelo sa pamamagitan ng paggamit ng mga tulong sa musika at didactic, mga laro, mga laruan na naghihikayat sa mga bata na maging malaya sa musika. Sa batayan na ito, ang mga bata ay pinapaalalahanan o muling ipaalam sa mga pagtatalaga ng iba't ibang katangian ng mga musikal na tunog. Ang pagkuha ng kaalamang ito ay binuo sa isang malakas na pandama na batayan at humahantong sa mga bata sa mga independiyenteng paglalahat. Ang panlabas na pagmomodelo ay tumutulong sa paglitaw ng mga unang independiyenteng paglalahat, na sa hinaharap ay higit na natanto nang hindi umaasa sa modelo. Ang lahat ng organisadong aktibidad na ito ay nagaganap sa proseso ng pagsasanay sa musika: pagkanta, pakikinig, paggalaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Mga katangian ng mga bata sa edad ng senior preschool.

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: ang pagpapalawak ng nakuha na karanasan sa ilalim ng impluwensya ng edukasyon at ang pagpapabuti ng mga sensasyon na katangian ng panahong ito. Sinabi ni A. V. Zaporozhets na "patuloy na bumubuti ang mga sensasyon dahil sa pag-unlad ng aktibidad ng gitnang bahagi ng mga analyzer." Ang direktang pag-asa ng pagiging sensitibo ng pandinig sa sistematikong mga aralin sa musika ay naitatag din. Kapag nakakakita ng mga phenomena, ang mga bata sa edad na ito ay nakakapag-coordinate ng kanilang pang-unawa sa mga pandiwang tagubilin ng guro. Higit pa rito, nagagawa nilang pasalitang bumalangkas ang mga gawaing kinakaharap nila. Ang paglaki ng pag-unlad ng buhay ng bata sa panahon ng senior na edad ng preschool ay malinaw na ipinahayag hindi lamang sa mga katangian ng mga katangian ng pang-unawa na may kaugnayan sa edad, kundi pati na rin sa mga pagbabago sa likas na katangian ng kanyang aktibidad, sa partikular na paglalaro.

1.3 Pangunahing pananaws musikal at didacticmga benepisyoat mga larosa musical at sensory development ng mga preschooler

Sinabi ni A. S. Makarenko: "Ang laro ay mahalaga sa buhay ng isang bata, ito ay may parehong kahulugan bilang isang may sapat na gulang ay may aktibidad, trabaho, serbisyo."

Ang mga larong didactic ay matagal nang ginagamit para sa pandama na edukasyon ng mga bata (F. Froebel, M. Montessori at iba pa). Sinabi ni A. S. Makarenko: "Ang laro ay mahalaga sa buhay ng isang bata, ito ay may parehong kahulugan bilang isang may sapat na gulang ay may aktibidad, trabaho, serbisyo."

“Ang solusyon sa mga problema sa pandama,” ang isinulat ni N. A. Vetlugina, “ay posible sa halos lahat ng uri ng pagsasanay sa musika ng mga bata. Ngunit ang bawat isa sa kanila, na may mga tiyak na tampok, ay isang mas kanais-nais na kapaligiran para sa pagbuo ng ilang mga kakayahan sa pandama. Sa mga klase ng musika, nagkakaroon ng musical perception ang mga bata, ngunit halos hindi posible na limitahan ang ating sarili dito. Kailangan din natin ng isang kapaligiran kung saan maaaring palalimin ng bata ang mga natutunang pamamaraan ng pagkilos, gamitin ang mga ito nang nakapag-iisa, at bumuo ng kakayahang kontrolin ang kanyang mga aksyon. Kailangan namin ng mga espesyal na didactic na laro at mga laruan."

Ang mga larong didactic ay matagal nang ginagamit para sa pandama na edukasyon ng mga bata (F. Froebel, M. Montessori at iba pa). Ang mga didactic na laro ni E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina at iba pa ay gumawa ng malaking kontribusyon sa preschool pedagogy. Gayunpaman, tulad ng nabanggit ni A. V. Zaporozhets, A.P. Usova, ang mga laro ay ginamit nang walang sapat na malapit na koneksyon sa mga pangunahing uri. ng mga aktibidad ng mga bata, na makabuluhang nabawasan ang pangkalahatang pagiging epektibo ng pag-unlad ng pandama ng mga bata.

Ang istraktura ng mga kakayahan sa musika, ang kanilang mga katangian. Ang halaga ng pag-unlad ng mga kakayahan sa pandama ng musika para sa mga batang preschool. Pag-unlad at aplikasyon ng isang sistema ng mga musical didactic na laro para sa pagbuo ng mga musical sensory na kakayahan.

thesis, idinagdag noong 11/19/2015

Mga katangian ng mga kakayahan sa musika ng mga bata sa edad ng senior preschool. Kahulugan ng mga musikal at didactic na laro. Ang pag-aaral ng mga kakayahan sa musika sa mga batang preschool sa kurso ng mga aralin sa musika gamit ang mga musical didactic na laro.

term paper, idinagdag noong 04/28/2013

term paper, idinagdag noong 02/11/2017

Mga kakayahan bilang indibidwal na mental na katangian ng personalidad ng isang bata. Ang halaga ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musikal-sensory sa mga batang preschool. Ang pangunahing musikal at didactic na mga laro at manwal na ginagamit sa edukasyong pangmusika ng mga preschooler.

term paper, idinagdag noong 09/28/2011

Mga pundasyon ng musikal at ritmikong edukasyon. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa musika at ritmo sa proseso ng aktibidad ng musikal sa mga batang preschool. Magtrabaho sa musikal at maindayog na paggalaw. Pagtukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at ritmo.

term paper, idinagdag noong 07/01/2014

Musical at sensory development ng mga preschooler batay sa kanilang intonational perception ng musika. Mga paraan ng paggamit ng mga musikal at didactic na laro at manwal sa iba't ibang aktibidad. Mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo sa silid-aralan sa mas lumang mga preschooler.

term paper, idinagdag noong 04/03/2011

Mga kinakailangan ng programa para sa pagbuo ng mga musikal-ritmikong paggalaw. Ang mga gawain ng edukasyon at pagsasanay sa ritmo ng silid-aralan. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng mga musikal-ritmikong paggalaw sa mga bata ng pangunahing edad ng preschool. Mga larong musikal, sayaw ng mga bata, sayaw, sayaw ng bilog.

pagsubok, idinagdag noong 03/17/2015

Ang problema ng pandama na edukasyon sa dayuhan at domestic preschool pedagogy. Mga tampok ng pagbuo ng mga kakayahang pandama sa mga preschooler. Mga rekomendasyong metodolohikal para sa mga guro sa pag-familiarize sa mga bata ng senior na edad ng preschool na may walang buhay na kalikasan.

thesis, idinagdag noong 08/24/2014

Edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga batang preschool sa konteksto ng mga modernong konsepto ng pagkabata. Pagbuo ng musicality sa iba't ibang yugto ng edad pagkabata ng preschool. Pagkilala sa mga batang may talento sa musika at mga tampok ng pakikipag-ugnayan sa kanila.

term paper, idinagdag noong 12/07/2010

Ang pag-unlad ng sensory cognition ng mga bata ng primaryang edad ng preschool. Pag-unlad ng isang pampakay na plano para sa mga didactic na laro para sa pagbuo ng mga kakayahan sa pandama. Ang relasyon sa pagitan ng emosyonal na estado ng bata at ang intensity ng kurso ng kanyang mga proseso sa pag-iisip.

Municipal budgetary preschool educational institution kindergarten ng isang pangkalahatang uri ng pag-unlad na may priyoridad na pagpapatupad ng mga aktibidad sa nagbibigay-malay at direksyon ng pagsasalita ng pag-unlad ng mga bata No. 33 ng lungsod ng Kamensk-Shakhtinsky (MBDOU kindergarten No. 33)

Layunin: Pag-unlad ng mga kakayahan sa pandama sa musika sa mga bata sa proseso (HINDI) gamit ang mga larong pangmusika at manwal.

Mga gawain ng priyoridad na lugar ng edukasyon: Pag-unlad ng mga kakayahan sa pandama sa pamamagitan ng paggamit ng mga musikal - didactic na laro at mga manwal, pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, oryentasyon sa espasyo, memorya ng musika, tunog - pitch hearing, timbre at dynamic na pandinig.

Mga gawain ng OO sa pagsasama: Pag-unlad ng mga kakayahan sa pandama, pag-unlad ng panlipunan at komunikasyon - pagpapakilala sa mga bata sa mga pamantayan sa lipunan sa pamamagitan ng paggamit ng mga musikal na didactic na laro, balangkas aktibidad sa paglalaro sa pamamagitan ng iba pang sining.

"Pisikal na kaunlaran" - pagbuo ng pangangailangan para sa malikhaing aktibidad ng motor.

"Pag-unlad ng pagsasalita"

"Pag-unlad ng Cognitive" - Pagpapalawak ng abot-tanaw ng mga bata.

"Makabagong aktibidad" - Pag-arte, pagsasama-sama ng musika sa iba pang sining. Panimula sa mundo ng musikal at artistikong kultura.

Mga kinakailangan para sa mga aktibidad na pang-edukasyon: ang pagbuo ng kakayahang gumanap ayon sa isang naibigay na modelo na may pagpapakilala ng kanilang sariling pagkamalikhain, kamalayan sa kanilang mga malikhaing katangian, pagpapahalaga sa sarili.

Kagamitan para sa direktor ng musika: isang puno na may guwang, isang takip para sa isang ardilya, isang instrumentong pangmusika - isang homemade hazel, isang magic chest, 6 na payong, mga instrumentong pangmusika ng mga bata - ingay at tunog na pitch, 8 gas scarves, mga manual para sa symphony orchestra mga instrumento, isang aklat ni G. Agrersen « Ang reyna ng niyebe» , 2 kumikinang na dilaw na bola, 12 kumikinang na bola.

Mga muse. larong didactic "Rhythmic Echo"

Mga Gawain: Pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo, pagkamalikhain ng mga bata (bumuo ng, ulitin ang isang simpleng rhythmic pattern), pagbuo ng maindayog na pandinig at koordinasyon ng mga paggalaw.

Mga muse. larong didactic "Magical music"

Mga Gawain: Upang matutong kilalanin ang mga genre ng musika, bumuo ng memorya ng musika, imahinasyon. Ayusin sa mapaglarong paraan

kaalaman sa terminolohiya ng musika.

Mga muse. larong didactic "Magic Orchestra"

Mga Gawain: Pagpapalawak ng abot-tanaw, pagkilala sa mga instrumento ng symphony orchestra. Ang kakayahang makilala ang mga ito sa pamamagitan ng tainga sa mga gawang musikal. Uriin ang mga ito bilang mga string, brass, keyboard, percussion.

Mga muse. larong didactic "Ano ang tunog nito?"

Mga Gawain: Pag-unlad ng pagdinig ng timbre, pagbuo ng isang matatag na interes sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon.

Mga Gawain: Pagbuo ng pitch hearing, musical memory, sense of rhythm, acquisition of skills sa pagtugtog ng pitch at noise instruments. Socialization: ang kakayahang kumilos sa isang pangkat. Iugnay ang iyong mga aksyon sa mga aksyon ng iyong mga kasama.

Mga muse. larong didactic "Musical Memory"

Mga Gawain: Pag-unlad ng mga kakayahan sa pandama, pagtugon sa musika, pagsasalita, pag-unlad ng emosyonal, pagsasama-sama ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng mga magaan na paggalaw ng sayaw na may mga bagay. sa isang ibinigay na rhythmic pattern, pagpapalawak ng abot-tanaw ng isang tao, pagiging pamilyar sa musikal at artistikong kultura ng mundo.

Mga muse. larong didactic "Mga Jolly Artist"

Mga Gawain: Pag-unlad ng mga kakayahang pandama, pagpapalawak ng mga abot-tanaw, emosyonal, pag-unlad ng pagsasalita, mga kasanayan sa pagkilos,

pag-unlad ng koordinasyon ng mga paggalaw,

Larong tempo ng musika "Mga Lobo"

Mga Gawain: Pag-unlad ng isang pakiramdam ng tempo na may acceleration, koordinasyon ng mga paggalaw na may tempo, emosyonal na pagganyak.

Mga miniature ng koreograpiko: "Mga payong" , "Sayaw ng Blizzard" , ""Mga Magnanakaw", "Sayaw ng mga bituin" .

Mga Layunin: Ang pagbuo ng mga kakayahang pandama batay sa pakikipag-ugnayan ng iba pang mga sining, mga makabagong aktibidad upang bumuo ng mga malikhaing kakayahan sa konteksto ng pagpapakilala ng Federal State Educational Standard ng preschool education. Pagpapalawak ng abot-tanaw. Panimula sa mundo ng musikal at artistikong kultura.

Ang pagbuo ng mga kakayahan sa pandama ng musikal sa mga bata sa proseso

direktang mga aktibidad na pang-edukasyon sa paggamit ng mga musikal at didactic na laro at manwal

"Magic Landas"

Direktor ng musika: Guys, ngayon ipinapanukala kong sumama sa iyo para sa isang masayang lakad.

saan? Hindi ko pa alam, ngunit alam ko na isang kamangha-manghang mahiwagang landas ang hahantong sa atin. Tanging ang landas na ito ay hindi simple, ngunit musikal, hindi kapani-paniwala at mahiwagang ..

Paanong hindi natin masasaktan ang ating mga binti sa daan na iyon?

Huwag matisod, huwag mahulog, paano ka hindi mahulog sa isang butas?

Sino, sabihin sa akin, magpasya. sa daan - upang simulan ang landas?

Mga bata: Ako! Ako! ako!

Nagtatanghal:

Handa na ba ang lahat? Magaling! Narito ang ilang mga daredevils!

Ang aming mabilis na mga binti ay tatakbo sa landas.
At para mas maging masaya
Kakantahan ka namin ng kanta
Napakaganda ng kanta.

Muses of hands: Ang mga magic carriage ay dumaan sa landas na ito, ang mga sakay ay tumakbo. Upang mabilis na tumakbo ang ating mga paa sa landas, kailangan nating kumanta ng isang awit sa simula ng landas.

Umawit ang mga bata: "Mula sa ilalim ng kalansing ng mga hooves. Lumilipad ang alikabok sa buong field . (scale up at down stroke sa iba't ibang key)

Kantang "Sunshine"

Nagtatanghal:

Dito na kami nakarating.
Ouch. saan tayo nakakuha?
Kanina pa tayo di ba?
Tingnan mo, makapangyarihang oak,

Siya ay nakatayo sa itaas ng pinakamatarik.
At sa puno ng oak na iyon ay may isang guwang,
Kanino sa tingin mo ito?
Mga bata: Mga ardilya.

Direktor ng musika:
Tama - ito ang bahay ng ardilya.

Ngayon ay bibisitahin natin siya.

Larong musikal para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng larong ritmo na "Rhythmic echo"

Direktor ng musika: Kung makikinig kang mabuti, maririnig mo kung paano ngangatngat ng ardilya ang mga mani nito. Dito ko narinig (tinapik ng guro ang ritmo gamit ang mga palad)

Sino ang makakaulit? (uulit ang bata, ang gawain ay nagiging mas mahirap)

Ang mga batang iyon na eksaktong umulit ng rhythmic pattern ay hinihikayat.

Magaling guys, at sino ang magiging squirrel ngayon? Pumili tayo.

Nagbibilang ng kanta.

Tumalon ang ardilya sa kagubatan
Nakolekta ang mga ardilya cone
At mga mani at bulaklak...
Ikaw ang magiging ardilya namin.

Ang batang pinili ng tula ay nilalagay sa isang takip ng ardilya. Ang laro ay paulit-ulit ng 2 beses.

Direktor ng musika: Tingnan mo, napakagandang musikal na dibdib na ibinigay sa atin ng ardilya. Oh, at siya ay hindi pangkaraniwan, ano ang namamalagi dito!?.

Larong musika na "Magic Music"

Musical director: At para mabuksan ang dibdib, kailangan mong hulaan kung ano ang magagawa natin sa musikang ito?

(Ang mga bata ay kumukuha ng mga makukulay na larawan - tatlong balyena ayon sa sistemang D Kabalevsky. Ang musikero ay nagsasagawa ng martsa, sayaw, kanta. Itinataas ng mga bata ang mga larawan at sagot: Nagmartsa kami - nagmartsa. Kumanta kami - kanta. Sumasayaw kami - sumayaw.).

Direktor ng musika:

Oo. Ang parsela ay hindi simple, ito ay lubhang kailangan.
I'll twist this payong, I'll twist it in a dance with a whipwind.
Inaanyayahan ko kayo mga kaibigan
Sa isang masayang tra, la, la.!

Ngunit, bago tayo magsimula ng ating masayang sayaw, sabihin mo sa akin, maaari ba akong kumanta kasama ang martsa? (Sagutin ng mga bata na may mga kanta na parang martsa). Uso ba ang sumayaw sa mga kanta? (Sumasagot ang mga bata - na ang mga artista - ang mga Russian pop star ay madalas na gumaganap ng kanilang mga kanta kasama ang isang ballet dance group "Todes" ) .

Direktor ng musika: Ang ballet ay isang kawili-wili at magandang choreographic art. Saan nanggaling ang salitang ito sa atin, sa Russia?

Mga bata: "Ballet" sa pagsasalin mula sa salitang Italyano ay nangangahulugang - isang larawan ng sayaw.

Direktor ng musika: Kaya ngayon ay ibibigay namin sa ardilya ang aming larawang sayaw na may mga payong, at ang kanta ay makakatulong sa amin.

"Sayaw ng Umbrella"

Musical director: Well, nakakatuwang bisitahin ang isang ardilya.

At nagpatuloy ang aming paglalakbay.
At ang landas ay hindi nagtatapos.
Kumanta ang mga bata: Naglalakad kami sa landas,
Hindi pagod ang aming mga paa.

Dapat magsaya sa paglalakad
Para mapunta tayo sa isang fairy tale.

Direktor ng musika:

Oh, saan tayo nagpunta? (Parang "G Sviridov's Waltz")
Kanina pa tayo hindi nakapunta dito.
Enchanted taglamig
Ang kagubatan ay kinukulam,

At sa ilalim ng nalalatagan ng niyebe
Nagniningning siya sa isang napakagandang buhay. F Tyutchev.

Ang kagubatan ay puno ng pilak,
Napuno siya ng musika.
At sa ilalim ng spruce - narito ang mga kaibigan,
Larong musika.

Sino ang nakatira dito nang napakaganda?
Isang pamilya ng mga sikat na gnome.
May title sila
Mga musikero sa orasan.

Mahilig sila sa musika at tawanan at isang symphony orchestra.

Musikal at didactic na larong "Magic Orchestra" (sa paggamit ng mga manwal. Bumukas ang pinto ng bahay ng mga gnome at ang mga symphonic na instrumento ay iniharap sa pinto, na dapat pangalanan at uriin bilang hangin, keyboard, string at percussion)

Mga bata: Mga keyboard (piano), tanso (flute, saxophone, trumpeta), mga string (violin, alpa, cello), mga tambol (tambol, simbalo, timpani), may ingay din (maracas, tamburin).

Direktor ng musika: Ngayon subukan nating marinig kung anong mga instrumento ang tumutunog sa piyesang ito? (Parang katunog ng "Waltz" Sviridov).

Larong musikal na "Ano ang tunog" o "Hulaan sa pamamagitan ng tainga ang tunog ng instrumento."

Musical director: At sino ang makakapagsabi sa pamamagitan ng tainga. anong musical instrument ang tutugtugin ngayon?

Tunog ng mga instrumento:

• kampana,
• Glockenspiel,
• tamburin.
• piano.
• Mga kutsara. atbp.

Magaling! Mga bata, subukan natin ngayon na maging mga musikero sa ating sarili at isagawa ang piraso ng musika na "Kazachok". Ang aming mga gnome ay mahilig sa musika at sila ay nalulugod na marinig ang masasayang musika.

Pero bago tayo maging musikero, sabihin mo sa akin, sino ang pinakamahalaga sa orkestra?

Sagot ng mga bata na ang konduktor na namumuno sa lahat ng musikero sa orkestra.

Paglalaro ng mga instrumentong pangmusika "Cossack"

Larong musika "Memorya ng musika"

Direktor ng musika: At gayundin, ibinahagi ng mga gnome ang kanilang sikreto sa akin at sinabi sa akin na mayroon sila ng kanilang paboritong piraso ng musika. Subukan nating hulaan ang himig na ito.

(isang fragment ng A. Vivaldi mula sa cycle na "The Seasons" "Winter" sounds)

Anong kamangha-manghang mga tunog ang naririnig natin sa mahiwagang kagubatan na ito!

Sino ang nakakilala sa piraso ng musikang ito?

Mga Bata: Ang musikang ito ay binubuo ng kompositor na Italyano na si Antonio Vivaldi. Ito ay taglamig mula sa cycle na "Seasons".

Direktor ng musika: Ang bawat musika ay nagbubunga ng isang tiyak na mood, nagbubunga ng iba't ibang emosyon sa mga tao.

Ano ang musikang ito? Anong mga emosyon ang dulot nito sa atin? Anong mga instrumento ang naririnig natin?

Mga bata: (Nailalarawan ng mga bata ang isang piraso ng musika sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga instrumentong may kuwerdas na violin sa pamamagitan ng tainga)

• Liwanag.
• matulin
• Balisa at magaan.
• Hangin.
• Lumilipad.
• pasulput-sulpot.
• Malambing.

Para bang nagsimula at natapos ang blizzard.

Direktor ng musika: Ano ang maaari mong gawin sa gayong musika?

Mga bata:

• humanga.
• maging malungkot.
• Tangkilikin ang taglamig.
• Umikot.
• Sayaw.
• Pangarap.
• Isipin mo.

Direktor ng musika: Pasayahin natin ang ating masasayang gnome at bigyan sila ng sayaw sa mahiwagang musikang ito. At tawagin natin ito - ang sayaw ng blizzard. At ang mga mapuputing scarf na ito ay tutulong sa atin na ipahayag ang ating mga emosyon nang mas maliwanag.

Gumaganap ang mga bata ng blizzard dance sa musika ni A. Vivaldi.

Direktor ng musika:

Naglakad kami, naglakad kami
At nawala sila sa landas.
At ang aming landas ay nalilito sa amin.
Oh, at narito ang isang nahulog na puno.

Malamang, hindi pa rin tayo pinapaalis ng fairy forest.

Music game na "Jolly Artists"

Tingnan mo, dito ko nakita ang isang hindi pangkaraniwang libro at maaari mong hulaan mula sa pabalat nito kung ano ang sinasabi nito.

Mga Bata: Ito ang fairy tale na "The Snow Queen", na isinulat ng Danish na mananalaysay na si Hans Christian Andersen.

Direktor ng musika:

At anong mga kaganapan ang naganap sa kagubatan sa kuwentong ito, sino ang naaalala?

Mga Bata: Sa kagubatan, nakilala ni Gerda ang mga tulisan, na tuwang-tuwa sa munting panauhin, inalok siya ng kanilang pagkakaibigan at manatili sa kagubatan.

Musical Director: Paano mo maipapahayag ang iyong kagalakan?

Mga bata:

• Magsaya ka,
• kumanta.
• Sayaw,
• Maghanda ng isang handaan at gamutin ang panauhin.
• Magsaya ka.
• Magbigay ng Regalo.

Direktor ng musika:

Let us now turn into little robbers and also have fun with little Gerda. At, sa kabila ng katotohanan na ang fairy tale ay Danish, inaalok ko sa iyo ang gayong masasayang musika, nakikilala mo ba ito?

Mga Bata: Ito ang pambansang musikang Hudyo na "Hava Nagiva"

Direktor ng musika:

Anong mga emosyon ang ipinahihiwatig ng musikang ito, ano ito?

Mga bata:

• mabilis,
• Masigla.
• Masaya.
• matulin.
• Masayahin.
• liwanag,
• kumikinang
• mabuhay

Direktor ng musika: Oo, nakatira kami sa isang multinasyunal na bansa - Russia, kung saan nakatira ang iba pang mga nasyonalidad, na mahilig sa kanilang pambansang musika. Kaya, mahal namin siya, at kami, ang mga Ruso, ay kasama mo.

Well, ibahagi natin sa isa't isa ang ating sigasig, saya, saya, at musika ay makakatulong din sa atin dito.

"Sayaw ng mga Magnanakaw"

Direktor ng musika:

Narito kami sa iyo at pumunta sa malaking track. Tingnan, narito ang mga magic flashing balls. Ipinaalala nila sa akin ang isang musikal na tempo-dynamic na laro: tumalon sila sa iba't ibang bilis, minsan mabilis, minsan mabagal.

Ano ang bilis?

Mga Bata: Ang tempo ay ang bilis ng musika kung saan tumunog ang musika. Mabilis o mabagal ang tunog ng melody.

Musical director: Tara, laro tayo?!

Larong musikal-tempo na "Balls"

Sa gayong magagandang lobo imposibleng hindi lumipad sa kalangitan at umiikot sa isang magaan na melodic na sayaw sa kamangha-manghang at kakaibang boses ni Celine Dion. At kahit na anong wika ang tunog ng isang magandang kanta, anuman ang nasyonalidad na kinabibilangan ng melody, kung ang musikang ito ay pumukaw ng pinakamatingkad, nakakaantig at napakagandang damdamin sa kaluluwa - ito ay kahanga-hanga! Ang pagkakaroon ng pagkakaisa, kasama ang iba pang mga uri ng sining - sayaw o kanta, ang musika ay agad na lumilikha ng isang artistikong malikhaing gawa na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, at pagkatapos ay isang mahusay na liwanag ang sisikat sa kaluluwa ng bawat manonood.

"Sayaw ng mga bituin" (na may mahiwagang kumikinang na mga bola.)

Direktor ng musika: Well, ang aming magic path ay humantong na sa amin sa aming kindergarten. Sabihin mo sa akin, mga anak, nasaan na tayo ngayon?

Mga Bata: Bumisita kami sa isang ardilya, naglaro ng mga gnome sa kagubatan, naglaro sa orkestra, nakarating sa mga magnanakaw at naglaro pa ng mga magic ball.

Musical director: Sasamahan tayo ng musika sa lahat ng daan ng buhay. Kapag tayo ay malungkot, ito ay magpapainit sa ating puso at ang ating kaluluwa ay magiging mas maliwanag at mas masaya. Kapag tayo ay nagsasaya, ito ay magbibigay ng mga bagong sensasyon ng kagalakan at kislap ang musika ng mga bagong kulay. Mahal ang musika! Makinig sa musika! Magpatugtog ng musika! Sumayaw dito at kantahan! At pagkatapos ang mundo sa paligid natin ay nagiging mas maliwanag, mas maganda, mas mabait, at mas kamangha-manghang! At sa mga engkanto, tulad ng sa buhay, ang pinaka-hindi kapani-paniwalang mga himala at pakikipagsapalaran ay nangyayari! Saan pa tayo tatawag ng track ng musika at kanino ito hahantong, sino ang ating papapasukin at tutugtugin? Ito ay malalaman natin sa lalong madaling panahon. At malalaman natin nang sigurado. At ngayon maghihiwalay na kami.

mga larawan/kuwento/0002/0011/dorozhka.jpg

Valenskaya Liana Viktorovna
Titulo sa trabaho: direktor ng musika
Institusyong pang-edukasyon: GBOU School 998
Lokalidad: Moscow
Pangalan ng materyal: Pag-unlad ng pamamaraan
Paksa: Mga larong musikal at didactic at ang kanilang papel sa pandama na edukasyon ng mga batang preschool
Petsa ng publikasyon: 20.04.2017
Kabanata: preschool na edukasyon

Pag-unlad ng pamamaraan

Well:
Edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga batang preschool
Paksa:
Mga larong musikal at didactic at ang kanilang papel sa pandama na edukasyon ng mga batang preschool
Nakumpleto:
direktor ng musika Valenskaya Liana Viktorovna GBOU School No. 998 Cor No. 8 Moscow 3

Talaan ng nilalaman
Panimula ________________________________________________________ 3 Kabanata I Teoretikal na pagpapatibay ng pangangailangan para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama ng mga batang preschool 1.1. Mga katangian ng mga kakayahan sa musika at pandama ng mga bata __ 4 1.2. Mga gawain para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama _______ 6 1.3. Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga batang preschool. ____________________ 7 1.4. Pag-uuri ng mga musikal at didactic na laro at manwal ____9 Kabanata II Mga praktikal na materyales para sa pakikipagtulungan sa mga bata sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama 2.1. Listahan ng mga musikal at didactic na laro para sa mga bata sa elementarya at senior na edad ng preschool ___________________________ 13 2.2. Deskripsyon ng mga larong musikal at didaktiko _________________ 16 Konklusyon _________________________________________________ 27 Ginamit na panitikan _________________________________ 28
Panimula
4
Ang pag-ibig ng isang tao para sa kagandahan, ang mga moral na pundasyon ng isang tao ay inilatag sa maagang pagkabata. Sila ay pinalaki sa iba't ibang paraan, kabilang ang musika. Ang musika ay nagpapasaya sa iyo, masaya, malungkot. Ngunit upang ang isang tao ay hindi manatiling "bingi" sa musika, kinakailangan na paunlarin ang kanyang mga kakayahan sa musika mula sa isang maagang edad, pagbutihin ang kanyang tainga para sa musika. Malaking tulong dito ang ibinibigay ng mga musikal at didactic na laro, na isang paraan ng pagtuturo at pandama na edukasyon ng mga bata, dahil nabuo nila ang kanilang kakayahang makilala sa pagitan ng pitch, timbre, tagal at lakas ng tunog. At dahil ang laro ay ang nangungunang aktibidad ng isang preschooler, kung saan ang lahat ng mga proseso ng pag-iisip ay pinakamatagumpay na nabuo, sa laro na ang guro ay maaaring magpakita ng materyal na pang-edukasyon sa isang kawili-wili, nakakaaliw na anyo, at ang bata ay madaling matutunan ito. Samakatuwid, ang paggamit ng mga musical didactic na laro sa musikal na edukasyon ng mga batang preschool ay may malaking kahalagahan. Ang layunin ng gawain: upang ipakita ang pangangailangan na gumamit ng mga musikal at didactic na laro sa pakikipagtulungan sa mga bata ng edad ng preschool para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama. Mga Gawain: - pag-aralan ang literatura sa paksang ito; - upang ipakita ang konsepto ng "musical-sensory na kakayahan" ng mga batang preschool. - upang ipakita ang koneksyon sa pagitan ng paggamit ng mga larong pangmusika at didactic at ang pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama ng mga bata. 5

Kabanata I

teoretikal

katwiran

kailangan

pag-unlad

musical-sensory

kakayahan

mga bata

preschool

edad.

Katangian

musical-sensory

kakayahan

mga bata

edad preschool.
Ang isang partikular na mahalagang link sa pagbuo ng lahat ng uri ng aktibidad ng musikal ng mga bata ay ang pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama. SA. Sinabi ni Vetlugina na ang karanasan sa musika ay palaging pandama, dahil ang musika - parehong pinakasimpleng harmonies at kumplikadong mga imahe - ay pangunahing nakikita sa senswal. Samakatuwid, ang mga proseso ng pandama ay isang tagapagpahiwatig ng isang holistic na pang-unawa ng isang gawa, ang pagkakaiba ng mga nagpapahayag na paraan, pati na rin ang mga pagpapakita na nauugnay sa pang-unawa ng mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika. Sa gitna ng pag-unlad ng musical-sensory na kakayahan ay namamalagi ang pakikinig, pagkilala, at pagpaparami ng apat na pangunahing katangian ng mga tunog: pitch, tagal, timbre, at lakas. Ang sensory musical education ay ang batayan para sa pag-unlad ng musicality. Ang isang tiyak na antas ng pag-unlad ng pandama ng mga bata ay nagpapahintulot sa kanila na mas emosyonal, sinasadya na nauugnay sa musika, madama ang kagandahan ng tunog nito sa pagkakaisa sa mga damdamin at kaisipang ipinahayag dito. Ito ay dahil sa makabuluhan at iba't ibang aktibidad, kung saan nabuo ang mga proseso at kakayahan ng pandama. Ang mga tampok na nauugnay sa edad ng mga musikal na pagpapakita ng mga bata at ang kalikasan at mga aktibidad ng tawag ay kinakailangan upang matukoy ang pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng mga kaukulang hilig. Ang pagiging musikal ng mga bata ay isang kumplikado ng mga kakayahan, kabilang ang interes sa musika, ang empatiya nito at isang medyo binuo na tainga. Nasa mga unang buwan na ng buhay, ang sayaw at ang sabay-sabay na pag-activate ng mga galaw ng katawan ng sanggol ay nagdudulot sa kanya upang muling mabuhay, nagpapahayag ng mga ekspresyon ng mukha, at ang isang nakakarelaks, medyo monotonous na lullaby ay unti-unting nagpapatahimik sa kanya, na nagpapahiwatig ng isang emosyonal na tugon. Ang tainga para sa musika ay lumalabas din nang maaga. Natuklasan ng mga siyentipiko na nasa ikatlong buwan na ng buhay, ang mga sanggol ay tumutugon nang tama at nakikilala ang mga matinding tunog ng pagitan ng octave, at sa pitong buwan, marami ang nakikilala ang isang semitone. B.M. Itinuturing ni Teplov na ito ay isang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng mga kakayahang pandama, sa kondisyon na ang mga aktibidad ay maayos na nakaayos. 6
Dapat pansinin ang espesyal na papel ng emosyonal na pang-unawa ng pitch, timbre, lakas at tagal ng mga tunog, i.e. musical sensory na kakayahan ng mga preschooler, tk. mas kumplikadong mga kasanayan ang nabuo sa kanilang batayan. 7

Mga gawain para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama

mga bata.
Ang lahat ng mga gawain na nalutas sa pamamagitan ng mga musical didactic na laro ay nauugnay sa mga gawain ng edukasyon sa musika. Ito ang mga sumusunod na gawain: - upang turuan ang mga bata na makilala ang mga tunog sa taas, upang magparami ng mga tunog na magkakaibang taas; - maghatid ng mga simpleng rhythmic pattern na may mga palakpak, sa paggalaw, graphically; - upang makilala sa pagitan ng malakas at tahimik na musika; - kilalanin ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng mga bata sa pamamagitan ng timbre at magagawang baguhin ang timbre ng boses sa laro; - makilala ang likas na katangian ng musika at kumilos alinsunod sa musikang ito; Ang lahat ng mga gawain ay nalutas sa bawat pangkat ng edad, ngunit ang mga kinakailangan para sa mga bata ay unti-unting tumataas. walo

Pamamaraan

pag-unlad

musical-sensory

kakayahan ng mga bata.
Ang laro ay isang mahusay na anyo ng aktibidad na nagbibigay-daan sa iyo upang ilapit ang mga bata, manalo sa mga bata, kabilang ang mga hindi aktibo. Nangunguna sa laro, tinitiyak ng guro na susundin ng mga bata ang mga patakaran, tumpak na kumpletuhin ang mga gawain na may kaugnayan sa nilalaman ng laro. Ang mga musikal at didactic na laro ay nauuna sa mga klase, kung saan ang mga gawain ay unti-unting nagiging mas mahirap, na nangangailangan ng mga independiyenteng aksyon sa laro. Ang pagpapabuti ng mga kakayahan sa pandama ng mga bata ay palaging direktang nakasalalay sa sistematikong katangian ng mga pagsasanay. Sa pakikipagtulungan sa mga preschooler, ginagamit ang mga ito mula sa napakaagang edad ("Sino ang dumating?", "Ano ang tunog?", "Sino ang nakatira sa bahay?" Atbp.). Ang mga musical didactic exercises ay tumatagal ng kaunting oras at maaaring isama sa lahat ng uri ng musikal na aktibidad sa silid-aralan. SA. Nakabuo si Vetlugina ng isang sistema ng mga naturang pagsasanay. Sa "Musical primer" N.A. Vetlugina sa seksyong "Paano sinasabi ng musika?" ang mga bata ay patuloy na ipinakilala sa pinaka-naa-access na paraan ng pagpapahayag: pitch ratios, katangian ng melodic intonations, rhythmic patterns, tempo changes, dynamic shades, timbre colors. Ang pagpapahayag ng mga ratio ng pitch - mga intonasyon, mga agwat - ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng katotohanan na maaari nilang ihatid ang ilang mga katangian ng kababalaghan sa buhay: halimbawa, ang pare-parehong paggalaw ng pababang mga tunog ng isang menor de edad na ikatlong ay nagbibigay ng tumba ng duyan; paulit-ulit na pagitan ng isang pangunahing segundo gayahin ang tono ng isang akurdyon; masiglang paggalaw pataas at pababa ng ikapitong gumuhit ng ups ng isang swing. Upang turuan ang mga bata na makilala ang pagitan ng mga pitch, mahalagang bumuo sa kanilang karanasan sa pagtukoy ng mataas at mababang mga rehistro. Sa batayan na ito, madaling matutunan ng mga bata ang mga termino: "mataas", "mababa" na tunog, "mas mataas", "mas mababa". Halimbawa: ang mga starling-chicks ay kumakanta nang mataas, at ang ina na ibon ay kumakanta ng mas mababa ("Chicks"). Susunod, nagsasanay ang mga bata sa pagtukoy ng mga tunog sa taas. Ang mga kanta ng ehersisyo ay nakaayos sa isang pagkakasunud-sunod na sa una ay mas malawak na mga agwat ang nakikita - isang ikapito, ikaanim, ikalima ("Swing", "Pipe", "Echo"), pagkatapos ay mas makitid na mga agwat - isang ikaapat, isang pangatlo, isang pangalawa ("Pipe", "Lullaby", "Accordion"). Kapag ang mga bata ay nakikilala nang mabuti ang dalawang tunog sa taas, ang kanilang pansin ay naaakit sa katotohanan na ang parehong mga tunog ay maaaring paulit-ulit ("Pagbibilang"), na posible na ihambing hindi lamang dalawa, kundi pati na rin ang tatlong mga tunog ("Jingles"). Sa kasong ito, malinaw na ipinapakita ng mga ilustrasyon ang taas na 9
mga tunog. Halimbawa, ang mga high-pitched na kampana ay mas mataas, habang ang mas mababang-pitched na mga kampana ay mas mababa. Ang pag-unlad ng ritmikong pandinig ay nauugnay sa kamalayan at ang kakayahang makilala ang ratio ng mga tunog sa tagal. Ang katotohanan na ang isang tunog ay maaaring mahaba, isa pang maikli, ang bata ay natututo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba't ibang mga obserbasyon sa buhay (halimbawa, ang isang steam locomotive ay umuugong nang mahaba o maikling panahon). Maipapayo na dalhin sa mga konsepto ng mga tagal sa mga halimbawa kung saan mayroong quarters at eighths. ("Magiging piloto ako", "Pupunta ako sa mga bulaklak", "Cockerel", atbp.). Ang maindayog na pagsasaayos ng himig ay dapat na malinaw na makikita sa harap ng mga bata. Ang mga pagsasanay ay nilalaro nang walang mga salita, at ang mga bata, na nakikinig sa musika, ay kumakanta: "li" (ikawalo) at "le" (quarter), na sinasabayan ang pag-awit na may paggalaw ng kamay. Maaari kang gumamit ng isang simpleng didactic manual: ang mga maliliit na card na may parehong taas, ngunit may iba't ibang lapad, ay pinutol mula sa karton - mas makitid (ika-walo) at mas malawak (quarters). Gamit ang mga kard na ito, "tiklop" ng mga bata ang rhythmic pattern ng mga pamilyar na kanta. Sa kumplikadong mga paraan na nagpapakilala sa mga musikal na imahe sa kanilang pag-unlad, ang mga dynamic at tempo shade ay may mahalagang papel. Ang mga dinamikong lilim ay nakikita ng mga bata kapag inihahambing ang magkakaibang lakas ng tunog - malambot at malakas. Ang kamalayan sa kahalagahan ng dinamika ay nangyayari batay sa kanilang mga ideya tungkol sa mga likas na phenomena, mga aksyon ng mga tao ("Pipe at Echo"). Sa ilang mga halimbawa, ang dynamic na kaibahan ay gumaganap bilang isa sa mga tampok ng pangkalahatang katangian ng tunog ng musika (" Sumasayaw kami"). Ang mga bata ay nakikilala sa isa pang tampok ng musikal na pananalita - ang kulay ng timbre ng tunog. Ang kulay ng timbre ay nakasalalay sa mga harmonic consonance, sa paraan ng paggawa ng tunog. Bagaman ang pagpaparami ng iba't ibang mga katangian ng timbre ng tunog sa piano bilang isang paraan ng pagpapahayag ay napaka-kondisyon, gayunpaman, mahusay na nakikilala ng mga bata ang kulay ng mga tinig ng mga ibon ("Tandang at Cuckoo"), mga tao ("nag-uusap sina Tatay at Nanay") , mga instrumentong pangmusika (“Balalaika at harmonica”). Ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay nagbibigay ng pare-parehong pagbuo ng mga kakayahan sa musika at pandama ng bata. sampu

Pag-uuri

musikal at didaktiko

mga allowance.
Depende sa didaktikong gawain at ang deployment ng mga aksyon sa laro, ang mga musical didactic na laro ay nahahati sa tatlong uri: 1. Kalmado na paggawa ng musika. 2. Mga laro ng uri ng mobile, kung saan ang elemento ng kumpetisyon sa kagalingan ng kamay ay inilipat sa oras mula sa sandali ng pagsasagawa ng mga gawaing pangmusika. 3. Mga larong binuo ayon sa uri ng round dance. Ang unang uri ay nagbibigay para sa isang static na pag-aayos ng mga bata na nahahati sa mga subgroup. Ang kumpetisyon ay nakasalalay sa kakayahang makinig sa musika. Ang ganitong uri ay madalas na isinasagawa nang may mga benepisyo (para sa pinakamahusay na pagganap ng isang gawain, isang subgroup ng mga bata o isang bata, kung ang laro ay nilalaro kasama ng 2 - 3 bata, ay iginawad ng isang chip, isang bandila. Sa panahon ng laro, ang mga bata ay sumusunod ang mga panuntunan nito, na nagpapakita ng isa o ibang larawan, pagtataas ng mga watawat alinsunod sa tunog ng iba't ibang kulay, atbp.). Ang pangalawang uri ay nagpapakilala sa dinamika ng mga aksyon. Dito, ang mga bata, na nahahati sa mga subgroup, nakikinig sa musikal na tunog, ay tumutugon dito sa paggalaw. Malakas na tunog - isang subgroup ng mga bata ang gumagalaw sa espasyo ng silid ng grupo, tahimik - isa pa, at ang nauna ay huminto. Pagkatapos ng paulit-ulit na pagbabago sa tunog, darating ang huling sandali ng laro - isang pisikal na kumpetisyon: ang isang subgroup ay makakahabol sa isa o ang bawat isa ay nagtitipon sa isang paunang natukoy na lugar, atbp. Sa ikatlong uri, ang aktibidad ng motor ng mga bata ay limitado. Tatlo o dalawang bilog ang nakikipagkumpitensya sa isa't isa, o isang koponan (bilog) at isang soloista. Halimbawa, kapag narinig ang mataas na tunog, ang mga bata sa unang bilog ay pumupunta, kapag ang mga tunog ng katamtamang pitch ay narinig, ang pangalawang bilog, ang mga bata ng ikatlong bilog ay tumutugon sa tunog ng mga mababang tunog na tunog. Ang mga nanalo ay ang mga mas tumpak na tumugon sa pagbabago ng tunog. Ang layunin ng paggamit ng mga musikal at didactic na laro at mga manwal ay upang bumuo ng mga kakayahan sa musika at pandama, upang palalimin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang mga musical didactic na laro ay naiiba sa mga manual dahil nangangailangan ang mga ito ng ilang partikular na panuntunan, aksyon sa laro, o plot. Maaaring gamitin ng mga bata ang mga ito hindi lamang sa silid-aralan, kundi pati na rin sa mga independiyenteng aktibidad. Pangunahing ginagamit ang mga pantulong na didaktiko sa musika sa silid-aralan upang malinaw na ilarawan ang ugnayan ng mga tunog sa taas at tagal, para magamit ang mga bata sa pagkilala sa pagitan ng dinamika, timbre, rehistro, tempo at iba pang paraan ng pagpapahayag. labing-isa
Kasama sa mga musical didactic aid, bilang panuntunan, ang mga visual aid (mga card, mga larawan na may mga gumagalaw na bahagi, atbp.). Ang pagkilala sa mga katangian ng mga tunog ng musika (taas, tagal, dinamika, timbre) ay sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan sa pandama ng musika (N. A. Vetlugina). Ang mga bata ay madaling makilala ang ilang mga katangian ng mga tunog (timbre, dynamics), ang iba na may matinding kahirapan (sound pitch, rhythmic relations). Ang pagbuo ng mga kakayahan sa musikal-sensory (mga ideya sa elementarya tungkol sa mga katangian ng mga tunog ng musika) ay isang paraan ng pag-activate ng pansin ng pandinig ng mga bata, na nag-iipon ng mga paunang oryentasyon sa wika ng musika. Gaya ng nabanggit, madaling matutunan ng mga bata ang mga ideya tungkol sa timbre at dynamics ng mga tunog, at mas mahirap tungkol sa pitch at ritmo. Dahil ang mga pangunahing kakayahan sa musika ay sumasailalim sa karanasan ng nagpapahayag na nilalaman ng tiyak na pitch at ritmikong mga paggalaw, ang isa ay dapat na pangunahing gumamit ng mga musical didactic na laro at mga manwal na modelo ng pitch at rhythmic na relasyon ng isang melody. Ang paggamit ng visual na kalinawan, kabilang ang mga spatial na representasyon (mas mataas - mas mababa, mas mahaba - mas maikli), ay tumutulong sa pagbuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa mga katangian ng mga musikal na tunog. Ang kalinawan ng paningin sa matalinghagang anyo ay nagpapakita ng kaugnayan ng mga tunog sa taas at tagal. Si E. P. Kostina ay bumuo ng mga musical at didactic na board game para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at pandama. Dahil ang isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyong pangmusika ng mga bata ay ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, posibleng tumpak na pag-uri-uriin ang mga larong musikal at manwal sa batayan na ito - ang kanilang mga kakayahan sa pagbuo ng bawat isa sa tatlong pangunahing kakayahan sa musika: modal sense, musikal at pandinig na mga representasyon at isang pakiramdam ng ritmo. Kasabay nito, ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musical-sensory (pangunahin ang pagkakaiba sa pitch at tagal ng mga tunog) ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang pag-unawa sa mga ugnayang ito sa pamamagitan ng pagmomodelo sa mga katangian ng mga musikal na tunog ay nakakatulong sa mga bata na muling gawin ang mga ito. Ang mga laro at tulong para sa pagbuo ng mga representasyong musikal at auditory ay nauugnay sa pagkakaiba at pagpaparami ng paggalaw ng pitch. Dahil ang mga kasanayan sa motor, intelektwal, visual na representasyon, pag-asa sa pang-unawa ng isang himig ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga representasyon ng musika at pandinig, ang mga laro at manual na musikal at didactic ay ginagamit upang mabuo ang kakayahang ito, na ginagaya ang kaugnayan ng mga tunog sa taas, ang direksyon ng paggalaw ng melody at kabilang ang pagpaparami ng melody sa pamamagitan ng boses o sa instrumentong pangmusika. Bukod dito, ang lahat ng mga pamamaraan (visual, verbal, praktikal) ay maaaring gamitin sa kumbinasyon sa bawat isa. 12
Ang paglitaw ng mga paunang ideya tungkol sa taas ng mga tunog ay pinadali ng visual at auditory clarity kasabay ng salita. Ang mga halimbawa ng gayong mga tulong ay maaaring ang pag-awit mula sa "Musical Primer" na may mga larawan, isang hagdan ng musika, mga kampana na may iba't ibang tunog. Ang kamalayan sa direksyon ng paggalaw ng melody ay nagsasangkot ng koneksyon ng intelektwal, auditory, visual, motor na representasyon batay sa pang-unawa ng melody. Ang pagmomodelo ng direksyon ng paggalaw ng melody sa mga musical didactic na laro at manual ay isinasagawa sa maraming paraan: ang paggamit ng musical ladder, isang set ng iba't ibang tunog na mga kampana; paglalagay sa mga baraha na may mga bilog na tauhan ng musika na tumutugma sa taas ng mga tunog ng melody. Ang gawaing ito ay maaaring ibigay sa mga bata sa isang matalinghagang anyo: ang paggalaw ng isang tipaklong (butterfly) mula sa bulaklak patungo sa bulaklak, na iginuhit sa iba't ibang taas, alinsunod sa mga tunog ng himig. (Ito ay tunog sa sandaling natapos ng mga bata ang gawain.) Ang pag-asa sa mga kasanayan sa motor (vocal o tunay na paggalaw) ay kapaki-pakinabang din dito. Dahil ang pag-unlad ng kakayahan ng musikal at pandinig na mga representasyon ay nangangailangan ng pandinig na konsentrasyon, ang pagpaparami ng isang himig sa pamamagitan ng boses o sa isang instrumentong pangmusika, ang paggamit ng mga panlabas na laro ay hindi kasama. Ginagamit ang mga musical didactic aid, board at round dance games para i-activate ang musical at auditory representation. Ang pagmomodelo ng ugnayan ng mga tunog sa taas gamit ang iba't ibang paraan ay ginagawang posible na bumuo ng kakayahan ng musikal at auditory na mga representasyon, na nag-uugnay sa auditory, visual at motor na representasyon ng mga bata. Ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo - ang kakayahang aktibong (motor) na makaranas ng musika, pakiramdam ang emosyonal na pagpapahayag ng ritmo ng musika at tumpak na kopyahin ito - nagsasangkot ng paggamit ng mga musical didactic na laro at mga tulong na may kaugnayan sa pagpaparami ng rhythmic pattern ng isang melody sa mga palakpak, sa mga instrumentong pangmusika at ang paglipat ng pagbabago sa kalikasan ng musika sa tulong ng mga galaw. Upang bumuo ng mga ideya tungkol sa tagal ng mga tunog, ipinapayong gumamit ng mga manual at board game na gayahin ang mga ugnayang ito ng mga tunog, na may sabay-sabay na pag-playback ng melody. (Ang maikli at mahabang stick o maliliit at malalaking bagay ay maaaring tumugma sa maikli at mahabang tunog.) Dahil ang kahulugan ng ritmo, kasama ang kahulugan ng modality, ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika, lahat ng uri ng laro (board, mobile, bilog na sayaw). Ang mga mobile na laro ay maaaring parehong plot at non-plot. 13
Ang mga malikhaing laro ay may malaking potensyal sa pagbuo ng kakayahang makaramdam ng ritmo, kung saan muling nililikha ng bata ang isang tiyak na imahe ng isang karakter o malayang pinagsasama ang mga paggalaw na kilala niya, na naghahatid ng karakter at ritmo ng musika na nagbabago sa buong piraso ng musika. Kaya, ang mga musikal at didactic na laro at mga manwal ay pinagsama ang ibang kumbinasyon ng mga pamamaraan ng edukasyong pangmusika. Ang kanilang aplikasyon ay dapat dahil sa isang malinaw na pahayag ng problema, na ang solusyon ay hinahabol ng guro. Kung ang isa o iba pang kakayahan ay hindi sapat na nabuo, ang guro ay may pagkakataon na mag-iba-iba ng mga gawain na naglalayong paunlarin ang partikular na kakayahan na ito. Ang isang makasagisag, mapaglarong anyo, ang paggamit ng iba't ibang mga pagsasanay ay nagpapahintulot sa mga bata na mapanatili ang interes sa mga aktibidad, upang maisagawa ang mga ito nang mas matagumpay. Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandama sa mga bata ay dapat na patuloy na nasa larangan ng pananaw ng guro, na isinasagawa sa pamamagitan ng iba't ibang mga pamamaraan at paraan, kasama ang tulong ng mga musical didactic na laro at mga manwal. labing-apat

Kabanata II

Mga praktikal na materyales para sa pakikipagtulungan sa mga bata sa pag-unlad

mga kakayahan sa musika at pandama.

2.1. Ang listahan ng mga musikal at didactic na laro para sa mga batang mas bata at

edad ng senior preschool.

Mga larong pangmusika at didactic para sa mga bata ng primaryang preschool

edad.

Mga laro para sa pagkilala sa mga tunog ayon sa taas:
1. "Ibon at sisiw" 2. "Kaninong bahay?" 3. "Nasaan ang aking mga anak?" 4. "Kamangha-manghang bag" 5. "Mag-isip at hulaan!" 6. "Manok at Manok" 7. "Hulaan mo!" 8. "Sino ang nakatira sa bahay?" 9. "Maghanap ng laruan!" 10. "Sa kagubatan" 11. "Pinocchio"
Mga laro para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo:
1. “Lakad” 2. “May dumating na mga bisita sa amin” 3. “Ano ang ginagawa ng mga bata?” 4. "Hares"
Mga laro para sa pagbuo ng timbre hearing:
1. “Dalhan nila tayo ng mga laruan” 2. “Caps” 3. “Our orchestra”

1. "Echo" 2. "Merry hands" 3. "Orchestra namin". labinlima

Mga larong pangmusika at didactic para sa mas matatandang bata

edad preschool

Mga laro para sa pagbuo ng pitch hearing:
1. "Musical Lotto". 2. "Mga Hakbang". 3. "Hulaan ang kampana!" 4. "Hanapin ang tamang kampana!" 5. "Tatlong maliliit na baboy." 6. "Mag-isip at hulaan!"
Mga laro para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo:
1. "Maglakad". 2. "Ang aming paglalakbay." 3. "Tukuyin sa pamamagitan ng ritmo!" 4. "Matuto kang sumayaw!" 5. "Kumpletuhin ang gawain!"
Mga laro para sa pagbuo ng timbre hearing:
1. "Tukuyin ang tool!" 2. "Ano ang aking nilalaro?" 3. "Makinig kang mabuti!" 4. "Mga bugtong sa musika"
Mga laro para sa pagbuo ng diatonic na pandinig:
2. "Malakas - tahimik na umiinom!" 3. "Kolobok" 4. "Maghanap ng tuta!"
Mga laro para sa pagpapaunlad ng memorya at pandinig:
1. "Ilan tayo kakanta?" 2. "Pakikinig ng musika!" 3. "Ang aming mga kanta". 4. "Magic top". 5. "Ano ang ginagawa nila sa bahay?" 6. "Pangalanan ang kompositor!" 7. "Nakakatawang record." 8. "Anong musika?"
Mga laro para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain ng mga bata:
1. "Telepono ng musika". 2. "Kahon ng musika". 3. "Merry pendulum". 16
4. "Ang aming mga paboritong rekord." 5. "Musical carousel." 6. "Tindahan ng musika." 17

2.2. Paglalarawan ng mga musikal at didactic na laro

Mga laro para sa pagbuo ng pitch hearing
Musical lotto Game material: card ayon sa bilang ng mga manlalaro, bawat isa ay may 5 ruler (music staff), circles-notes, mga instrumentong pangmusika ng mga bata (balalaika, metallophone, triol). Pag-unlad ng laro: ang nangungunang bata ay tumutugtog ng melody sa isang instrumento pataas at pababa o sa isang tunog. Ang mga bata ay dapat maglatag ng mga bilog na tala sa mga card mula sa unang linya hanggang sa ikalima, o mula sa ikalima hanggang sa una, o sa isang linya. Ang laro ay nilalaro sa panahon ng libreng oras. Mga Hakbang Materyal ng laro: isang hagdan ng limang hakbang, mga laruan (matryoshka, oso, kuneho), mga instrumentong pangmusika ng mga bata (accordion, metallophone, harmonica). Ang takbo ng laro: ang nangungunang bata ay tumutugtog ng melody sa anumang instrumentong pangmusika, tinutukoy ng isa pang bata ang paggalaw ng melody pataas - pababa o sa isang tunog at, nang naaayon, ginagalaw ang laruan pataas at pababa sa hagdan o tapikin sa isang hakbang . Ang susunod na bata ay kumikilos gamit ang isa pang laruan. Maraming bata ang kasali sa laro. Hulaan ang kampana! Materyal ng laro: mga card ayon sa bilang ng mga manlalaro, tatlong linya ang iginuhit sa bawat isa; may kulay na mga bilog (pula, dilaw, berde), na kung saan ay tumutugma sa mataas, katamtaman, mababang tunog; tatlong musical bell (ng Valdai type) na may iba't ibang tunog. Pag-unlad ng laro: ang nangungunang bata ay salit-salit na tumutugtog sa isa o sa iba pang kampana, inilalagay ng mga bata ang mga bilog sa kaukulang linya: ang pulang bilog ay nasa ibaba kung ang malaking kampana ay tumunog; dilaw - sa gitna, kung ang gitnang kampanilya ay tumunog; berde - sa itaas, kung ang isang maliit na kampanilya ay tumunog. Ilang bata ang naglalaro. Ang laro ay nilalaro sa hapon. Tandaan: ang laro ay maaaring laruin gamit ang metallophone. Salit-salit na pinapatugtog ng pinuno ang itaas, ibaba, gitnang tunog. Ang mga bata ay nag-aayos ng mga bilog ng tala sa tatlong pinuno. labing-walo
Ulitin ang mga tunog! Materyal ng laro: mga card (ayon sa bilang ng mga manlalaro) na may larawan ng tatlong kampana: pula - "dan", berde - "don", dilaw - "ding"; maliliit na card na may larawan ng parehong mga kampanilya (isa para sa bawat isa); glockenspiel. Pag-unlad ng laro Ipinakita ng facilitator sa mga bata ang isang malaking card na may mga kampana: “Tingnan mo, mga bata, tatlong kampana ang iginuhit sa card na ito. Mababa ang tunog ng pulang kampana, tatawagin natin itong “dan”, ganito ang tunog (kumanta hanggang sa unang oktaba): dan-dan-dan. Medyo mataas ang tunog ng berdeng kampana, tatawagin natin itong "don", ganito ang tunog (kumanta ng MI ng una, octave): don-don-don. Pinatunog ng dilaw na kampana ang pinakamataas na tunog, tatawagin natin itong "ding", at ganito ang tunog nito (kinakanta ang unang oktaba na SALT): ding-ding-ding. Hinihiling ng guro sa mga bata na kantahin kung paano tumunog ang mga kampana: mababa, mataas, katamtaman. Pagkatapos ay bibigyan ang mga bata ng isang malaking card. Ang guro ay nagpapakita ng isang maliit na card, halimbawa na may dilaw na kampana. Ang nakakaalam ng tunog ng kampanang ito, ay kumakanta ng "ding-ding-ding" (SOL ng unang oktaba). Binigyan siya ng guro ng isang card, at isinara ng bata ang dilaw na kampana sa malaking card kasama nito. Ang metallophone ay maaaring gamitin upang suriin ang mga sagot ng mga bata, at kung ang bata ay nahihirapang kumanta (siya mismo ang tumutugtog ng metallophone). Anumang bilang ng mga bata ang lumahok sa laro (depende sa materyal ng laro). Ngunit sa parehong oras, dapat tandaan na ang bawat kalahok ay makakatanggap lamang ng isang maliit na card kapag kinakanta niya ang kaukulang tunog o pinatugtog ito sa metallophone. Hanapin ang tamang kampana! Materyal ng laro: limang hanay ng mga kampana ng uri ng Valdai. Pag-unlad ng laro: limang bata ang lumahok sa laro, isa sa kanila ang pinuno. Nakaupo siya sa likod ng isang maliit na screen o nakatalikod sa mga manlalaro at pinatunog ang isa o ang isa pang kampana. Dapat mahanap ng mga bata sa kanilang set ang kampana na tumutugma sa tunog na ito at i-ring ito. Kapag ang laro ay paulit-ulit, ang pinuno ay magiging isa na tama na nakilala ang tunog ng bawat kampana. Ang laro ay nilalaro sa panahon ng libreng oras. Tatlong maliliit na baboy Materyal ng laro: ang kagubatan at ang kamangha-manghang bahay ay inilalarawan sa tablet. Ang isang bintana ay inukit dito, kung saan ang isang umiikot na disk na may larawan ng tatlong biik: Nuf-Nuf sa isang asul na takip, Naf-Naf sa isang pulang takip, Nif-Nif sa isang dilaw na takip. Kung ang disk ay pinaikot mula sa likod ng tablet, pagkatapos ay ang lahat ng tatlong baboy ay lilitaw sa turn sa bintana ng bahay. 19
Sa tuktok ng larangan ng paglalaro ay nakakabit ng tatlong mga rekord mula sa metallophone. Sa ilalim ng FA plate ng unang oktaba, ang muzzle ng baboy sa isang asul na takip - Nuf-Nuf ay iginuhit, sa ilalim ng LA plate ng unang oktaba - isang baboy sa isang pulang takip, Naf-Naf. Sa ilalim ng plato BAGO ang pangalawang oktaba - isang baboy sa isang dilaw na sumbrero Nif-Nif. Ang isang martilyo mula sa isang metallophone ay nakakabit din dito, na malaya at madaling maalis mula sa loop; 8-12 malalaking card (ayon sa bilang ng mga manlalaro), ang bawat isa ay nahahati sa tatlong bahagi (tatlong bintana) na may larawan ng mga takip ng tatlong baboy: asul, pula, dilaw. Pag-unlad ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa kalahating bilog. - Tingnan mo, mga anak, napakagandang bahay! - sabi ng guro. - Ang mga pamilyar na biik na Nif-Nif, Nuf-Nuf, Naf-Naf, pamilyar sa iyo, nakatira dito. Ang mga baboy ay mahilig kumanta. Nagtago sila sa bahay at lalabas lang kapag kumanta ka tulad nila. Ang Nif-Nif ang may pinakamataas na boses: “Ako si Nif-Nif. (Kumakanta at tumutugtog sa record hanggang sa ikalawang oktaba.) Ang Nuf-Nuf ang may pinakamababang boses. (Kumakanta at tumutugtog sa talaan ng FA ng unang oktaba.) Mas mataas ng kaunti ang Naf-Naf. (Aawit at tumutugtog sa record A ng unang oktaba.) Pagkatapos ay ipaliwanag ng guro ang mga tuntunin ng laro, na ang mga sumusunod. Ang mga bata ay nagpapalitan ng pag-ikot ng disc. Lumilitaw ang isang biik sa bintana ng bahay, halimbawa sa isang dilaw na takip. Ang bata ay dapat kumanta: "Ako ay Nif-Nif" - sa tunog BAGO ang pangalawang oktaba at, kung kumanta siya ng tama, tumatanggap ng isang card na may larawan ng isang dilaw na takip at isinasara ito ng kaukulang imahe sa kanyang card. Kung nahihirapan ang bata sa pagkanta, pinapatugtog niya ang record. Ang nagwagi ay ang unang magsasara ng lahat ng tatlong bahagi ng kanyang card. Ang laro ay nilalaro sa libreng oras mula sa mga klase at sa isang aralin sa musika (nang hindi namamahagi ng mga card).
Mga laro para sa pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo
Materyal sa Larong Lakad: mga martilyo ng musika ayon sa bilang ng mga manlalaro, flannelgraph at mga card na naglalarawan ng maikli at mahabang tunog (nakadikit ang flannel sa likod). Pag-unlad ng laro: Ang laro ay tumutugma sa isang katulad na gaganapin sa mas batang grupo, ngunit bilang karagdagan, ang mga bata ay dapat maghatid ng isang rhythmic pattern - maglatag ng mga card sa flannelgraph. Ang mga malalawak na card ay tumutugma sa mga bihirang hit, ang mga makitid na card ay tumutugma sa mga mababa. Halimbawa: "Kinuha ni Tanya ang bola," sabi ng guro, "at sinimulan itong dahan-dahang ihampas sa lupa." Dahan-dahang tinapik ng bata ang musical martilyo sa palad at naglatag ng malalapad na baraha. “Nagsimulang umulan nang madalas, malakas,” sabi ng guro. Mabilis na kumakatok ang bata gamit ang martilyo at naglalatag ng makitid na baraha. Ang laro ay nilalaro sa klase at sa libreng oras. dalawampu
Ang aming materyal sa Paglalakbay sa Laro: metallophone, tamburin, parisukat, kutsara, musical hammer, drum. Pag-unlad ng laro: inaanyayahan ng guro ang mga bata na bumuo ng isang maikling kuwento tungkol sa kanilang paglalakbay, na maaaring ilarawan sa anumang instrumentong pangmusika. “Makinig ka muna sa sasabihin ko sa iyo,” sabi ng guro. - Lumabas si Olya, bumaba sa hagdan (naglalaro ng metallophone). Nakita ko ang isang kaibigan - siya ay tumalon ng lubid nang napakahusay. Ganito. (Rhythmically beats the drum.) Nais din ni Olya na tumalon, at tumakbo siya pauwi para sa lubid, tumalon sa mga hagdan. (Tutugtog sa metallophone.) Maaari mong ipagpatuloy ang aking kwento o gumawa ng sarili mong kwento. Ang laro ay nilalaro sa hapon. Tukuyin ang ritmo! Materyal ng laro: mga card, sa isang kalahati kung saan ang isang rhythmic pattern ng isang kanta na pamilyar sa mga bata ay inilalarawan, ang iba pang kalahati ay walang laman; mga larawang naglalarawan sa nilalaman ng kanta; mga instrumentong pangmusika ng mga bata - isang pangkat ng pagtambulin (mga kutsara, isang parisukat, isang tambol, isang martilyo ng musika, atbp.). Ang bawat isa ay binibigyan ng 2-3 card. Pag-unlad ng laro: ang nangungunang bata ay gumaganap ng isang rhythmic pattern ng isang pamilyar na kanta sa isa sa mga instrumento. Tinutukoy ng mga bata ang kanta sa pamamagitan ng ritmo at takpan ang walang laman na kalahati ng card gamit ang isang larawan (ibibigay ng nagtatanghal ang larawan pagkatapos ng tamang sagot). Kapag naulit ang laro, ang hindi kailanman nagkamali ay nagiging pinuno. Ang isang bata ay maaaring bigyan ng higit pang mga card (3-4). Matuto kang sumayaw! Materyal ng laro: isang malaking pugad na manika at maliliit (ayon sa bilang ng mga manlalaro). Pag-unlad ng laro: ang laro ay nilalaro kasama ng isang subgroup ng mga bata. Nakaupo ang lahat sa paligid ng mesa. Ang guro ay may malaking pugad na manika, ang mga bata ay may maliliit. "Ang malaking matryoshka ay nagtuturo sa mga maliliit na sumayaw," sabi ng guro, at nag-tap ng isang simpleng rhythmic pattern sa kanyang pugad na manika. Ang lahat ng mga bata ay sabay-sabay na inuulit ang ritmong ito sa kanilang mga nesting doll. Kapag naulit ang laro, ang bata na nakakumpleto ng tama sa gawain ay maaaring maging pinuno. Kumpletuhin ang gawain! Materyal ng laro: flannelgraph; mga card na may larawan ng maikli at mahabang tunog (ang larong "Lakad"); mga instrumentong pangmusika ng mga bata (metallophone, alpa, button accordion, triola). 21
Pag-unlad ng laro: ang pinuno ng tagapagturo ay gumaganap ng isang rhythmic pattern sa isa sa mga instrumento. Dapat ilatag ng bata ang mga card sa flannelgraph. Ang bilang ng mga card ay maaaring tumaas. Sa kasong ito, ang bawat manlalaro ay naglalatag ng isang rhythmic pattern sa mesa.
Mga laro para sa pagbuo ng timbre hearing
Tukuyin ang isang tool! Materyal sa laro: akordyon, metallophone, alpa (dalawa sa bawat instrumento), kampana, kahoy na kutsara - 4. Pag-unlad ng laro: dalawang bata ang nakaupo nang nakatalikod sa isa't isa. Sa harap nila sa mga mesa ay ang parehong mga instrumentong pangmusika. Ang isa sa mga manlalaro ay gumaganap ng isang rhythmic pattern sa anumang instrumentong pangmusika, ang isa ay inuulit ito sa parehong instrumento. Kung ang bata ay tama ang pagganap ng musikal na gawain, pagkatapos ang lahat ng mga bata ay pumalakpak. Pagkatapos ng tamang sagot, ang manlalaro ay may karapatang hulaan ang isang bugtong. Kung nagkamali ang bata, nakikinig siya sa gawain. Ang laro ay nilalaro sa panahon ng libreng oras. Ano ang nilalaro ko? Materyal sa laro: mga card (ayon sa bilang ng mga manlalaro), sa isang kalahati nito ay mga larawan ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, ang kalahati ay walang laman; chips at mga instrumentong pangmusika ng mga bata. Pag-unlad ng laro: binibigyan ang mga bata ng ilang card (3-4). Ang nangungunang bata ay tumutugtog ng melody o rhythmic pattern sa ilang instrumentong pangmusika (isang maliit na screen ay nasa harap ng pinuno). Tinutukoy ng mga bata ang tunog ng instrumento at isara ang ikalawang kalahati ng card gamit ang isang chip. Ang laro ay maaaring laruin tulad ng lotto. Sa isang malaking card, nahahati sa 4-6 na mga parisukat, ang iba't ibang mga tool (4-6) ay inilalarawan. Dapat mayroong higit pang maliliit na card na may parehong mga tool at katumbas ng bilang ng malalaking card. Ang bawat bata ay binibigyan ng isang malaking card at 4-6 na maliliit. Ang laro ay nilalaro sa parehong paraan, ngunit ang mga bata lamang ang sumasakop sa kaukulang mga imahe sa malaking isa na may maliliit na card. Nakikinig kaming mabuti! Materyal sa laro: mga pag-record ng instrumental na musika na pamilyar sa mga bata; mga instrumentong pangmusika ng mga bata (piano, accordion, violin, atbp.). Pag-unlad ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa isang kalahating bilog sa harap ng isang mesa kung saan mayroong mga tool ng mga bata. Inaalok silang makinig sa isang pamilyar na piraso ng musika, tukuyin kung aling mga instrumento ang tumutugtog nito, at hanapin ang mga ito sa mesa. 22
Mga bugtong sa musika Materyal ng laro: metallophone, tatsulok, kampana, tamburin, alpa, cymbal. Pag-unlad ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa kalahating bilog sa harap ng isang screen, sa likod kung saan may mga instrumentong pangmusika at mga laruan sa mesa. Ang nangungunang bata ay tumutugtog ng melody o rhythmic pattern sa isang instrumento. Hulaan ng mga bata. Para sa tamang sagot, ang bata ay tumatanggap ng isang token. Kung sino ang may pinakamaraming chips ang mananalo. Ang laro ay nilalaro sa panahon ng libreng oras.
Mga laro para sa pagbuo ng diatonic na pandinig
Malakas - tahimik na umiinom! Materyal ng laro: anumang laruan. Pag-unlad ng laro: pumili ng driver ang mga bata. Lumabas siya ng kwarto. (Lahat ay sumasang-ayon kung saan itatago ang laruan. Kailangang hanapin ito ng tsuper, ginagabayan ng lakas ng tunog ng kanta na kinakanta ng lahat ng mga bata: ang tunog ay tumitindi habang papalapit ito sa lugar kung saan matatagpuan ang laruan, o humihina habang ito ay gumagalaw. Malayo dito. Kung matagumpay na nakumpleto ng bata ang gawain, may karapatan siyang itago ang laruan kapag naulit ang laro. Ang takbo ng laro: sinusuri ng mga bata ang mga figure sa playing field, pagkatapos ay piliin ang driver, lumabas siya ang pinto o tumalikod sa iba pang manlalaro. Sumang-ayon ang mga bata kung aling pigura ang kanilang itatago sa Kolobok, at tinawag ang tsuper: “Gingerbread Man gumulong palayo, Kolobok ay isang mamula-mula na bahagi, Paano natin siya mahanap, Dalhin siya sa lola at lola? matulog. Kinukuha ng driver ang martilyo at pinangungunahan ito sa mga landas mula sa figure hanggang figure. Kung ang martilyo ay malayo sa pigura kung saan nakatago ang Gingerbread Man, pagkatapos ay kumanta ang mga bata nang tahimik, kung malapit - malakas. Ang laro ay nilalaro kasama ang isang subgroup ng mga bata sa kanilang libreng oras. Maghanap ng tuta! 23
Materyal ng laro: isang playing field, isang laruang tuta, 2-3 maliit na bariles, isang maso na may matryoshka sa dulo. Ang kurso ng laro: sumang-ayon ang mga bata kung alin sa mga bariles ang itatago nila ang tuta, at tatawagin ang driver: "Narito ang aming tuta ay tumakas, nagtago sa likod ng isang bariles, Napakarami sa kanila sa bakuran - walang paraan para mahanap siya! Halika, Sasha, bilisan mo at humanap tayo ng tuta! Hindi kami tutulong, kakanta kami ng kanta. Pagkatapos ang laro ay nilalaro sa parehong paraan tulad ng nauna.
Mga laro para sa pagpapaunlad ng memorya at pandinig
Ilan sa atin ang kumakanta? Materyal sa laro: isang tablet na may mga insert pocket o isang flannelograph; tatlong pugad na mga manika-mga larawan na may malaking sukat para sa bawat manlalaro (para sa flannelograph, ang mga nesting na manika ay idinidikit sa ibabaw ng flannel sa reverse side); card (ayon sa bilang ng mga manlalaro) na may mga puwang; mga Instrumentong pangmusika. Sa laro, maaari mong gamitin ang iba pang materyal ng laro - tatlong card na may larawan ng mga batang kumanta (sa una ay may isang batang babae, sa pangalawa - dalawang bata, sa pangatlo - tatlo). Pag-unlad ng laro: ang nangungunang bata ay tumutugtog ng isa, dalawa o tatlong magkakaibang tunog sa isa sa mga instrumento. Tinutukoy ng mga bata ang bilang ng mga tunog at ipasok ang kaukulang bilang ng mga nesting doll sa mga slot ng kanilang mga card. Ang tinatawag na bata ay naglalatag ng mga pugad na manika sa isang flanne-legraf o ipinasok ang mga ito sa mga bulsa ng tableta. Kinakailangang paalalahanan ang mga bata na dapat silang kumuha ng maraming pugad na mga manika habang nakakarinig sila ng iba't ibang tunog. Kung ang parehong tunog ay tunog ng dalawang beses, pagkatapos ay isang matryoshka lamang ang "kumanta". Kapag gumaganap ng isang laro kasama ang iba pang materyal ng laro, ang mga bata ay nagtataas ng mga card na may larawan ng isa, dalawa o tatlong batang babae na kumanta alinsunod sa bilang ng mga tunog. Ang laro ay nilalaro kasama ang isang maliit na subgroup ng mga bata sa kanilang libreng oras. Mahalagang kumilos ang guro bilang facilitator sa simula. Makinig tayo ng musika! Materyal sa laro: 4-5 larawan na naglalarawan sa nilalaman ng mga musikal na gawa na pamilyar sa mga bata (maaari din itong mga musikal na piyesa); mga pag-record ng mga musikal na gawa. Ang kurso ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa isang kalahating bilog, ang mga larawan ay inilalagay sa mesa sa harap nila upang malinaw na makita ng lahat ng mga manlalaro. Magpatugtog ng ilang piraso ng musika. Dapat mahanap ng tinatawag na bata ang kaukulang larawan, pangalanan ang gawa at 24
ang kompositor na sumulat ng musikang ito. Kung tama ang sagot, lahat ay pumalakpak. Ang laro ay nilalaro sa panahon ng mga aralin sa musika at sa libreng oras. Ang aming mga kanta Materyal sa laro: mga picture card (ayon sa bilang ng mga manlalaro), na naglalarawan ng nilalaman ng mga kantang pamilyar sa mga bata; metallophone, mga rekord ng mga musikal na gawa, chips. Pag-unlad ng laro: ang mga bata ay binibigyan ng 2-3 card. Ang himig ng awit ay ginaganap sa metallophone o nire-record. Nakikilala ng mga bata ang kanta at tinatakpan ng chip ang gustong card. Ang nagwagi ay ang tama na nagsasara ng lahat ng card. Ang laro ay nilalaro sa libreng oras. Magic top Game material: sa tablet mayroong mga guhit para sa mga gawa ng programa sa seksyong "Pakikinig"; sa gitna ay may umiikot na arrow. Pag-unlad ng laro Pagpipilian 1. Ang isang gawaing pamilyar sa mga bata ay ginaganap sa recording o sa piano. Ang tinatawag na bata ay tumuturo gamit ang isang arrow sa katumbas na ilustrasyon, pinangalanan ang kompositor na sumulat ng musika. Pagpipilian 2. Ang nagtatanghal ay gumaganap ng himig ng kanta ng programa sa metallophone. Ang batang may arrow ay tumuturo sa isang larawan na tumutugma sa nilalaman ng himig na ito. Pagpipilian 3. Itinuro ng namumunong bata ang isang larawang may palaso, ang iba sa mga bata ay kumakanta ng isang awit na naaayon sa nilalaman ng larawang ito. Ang una at pangalawang bersyon ng laro ay ginagamit sa mga aralin sa musika sa mga seksyong "Pakikinig" at "Pag-awit". Ang ikatlong opsyon ay nilalaro ng mga bata nang mag-isa sa kanilang libreng oras. Ang laro ay maaaring gamitin sa mga grupo ng mas batang edad ng preschool. Anong ginagawa nila sa bahay? Materyal ng laro: ang tablet ay nagpapakita ng mga fairy-tale na bahay na may mga pambungad na shutter; sa mga bintana ng mga bahay - mga guhit na naaayon sa musika: sayaw, martsa, lullaby; mga rekord ng mga gawang pangmusika, mga badge na pang-promosyon. Pag-unlad ng laro: inaanyayahan ng pinuno ng tagapagturo ang mga bata na makinig sa musika at hulaan kung ano ang nangyayari sa bahay. Ang music director ay tumutugtog ng piano (o ang melody sounds sa recording). Sa pamamagitan ng musika, kinikilala ng mga bata ang isang gawa, halimbawa, "Polka" ni M.I. Glinka. 25
Ang sabi ng bata: "Sila ay sumasayaw sa bahay." Upang suriin, pinahihintulutan siyang buksan ang mga shutter ng bahay, sa bintana - isang guhit na naglalarawan ng mga batang sumasayaw. Para sa tamang sagot - isang nakapagpapatibay na badge. Kung sino ang makakakuha ng pinakamaraming badge ang siyang mananalo. Ang laro ay nilalaro sa libreng oras. Pangalanan ang kompositor! Materyal ng laro: mga pag-record ng M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, D.B. Kabalevsky. Pag-unlad ng laro: ipinakita ng guro sa mga bata ang mga larawan ng mga kompositor na M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, D.B. Kabalevsky, nag-aalok na pangalanan ang pamilyar na mga gawa ng mga kompositor na ito. Para sa isang tamang sagot, ang bata ay tumatanggap ng isang punto. Pagkatapos ang direktor ng musika ay tumutugtog ng ito o ang piraso na iyon (o ang mga tunog ng pag-record). Dapat pangalanan ng tinatawag na bata ang gawain at pag-usapan ito. Para sa kumpletong sagot, ang bata ay tumatanggap ng dalawang puntos. Ang nakakakuha ang pinakamalaking bilang puntos. Ang laro ay gaganapin sa klase, ngunit maaari ding gamitin bilang libangan. Masayang rekord Materyal sa laro: isang laruang manlalaro na may isang hanay ng mga rekord - sa gitna ay may isang larawan na naghahatid ng nilalaman ng kanta; mga pag-record ng software. Ang kurso ng laro: isang panimula sa isang gawaing pamilyar sa mga bata ang tunog sa recording. Ang tinatawag na bata ay nakahanap ng tama sa mga talaan at "pinatugtog" ito sa isang laruang manlalaro. Anong musika? Materyal ng laro: mga talaan ng waltz, polka, sayaw; card na may larawan ng pagsasayaw ng waltz, polka, sayaw. Pag-unlad ng laro: ang mga card ay ipinamamahagi sa mga bata. Ang direktor ng musika ay gumaganap sa piano (sa pag-record) ng mga piraso ng musika na naaayon sa nilalaman ng mga guhit sa mga card. Kinikilala ng mga bata ang gawain at itinaas ang tamang card.
Mga laro para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain ng mga bata
Telepono ng musika Materyal sa laro: isang umiikot na disk mula sa isang telepono na may arrow ay nakakabit sa tablet. Sa paligid ng disk ay inilalagay ang mga larawan na naghahatid ng nilalaman ng mga kanta na pamilyar sa mga bata. Ang kurso ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa isang kalahating bilog, ang pinuno ng guro ay nasa harap nila, ipinaliwanag niya na ito ay isang music phone at ang mga bata ay maaaring mag-order ng anumang kanta mula dito - ito ay gaganapin. 26
Ang disk ng telepono ay umiikot sa kanan, ang arrow ay tumitigil laban sa larawan, na naglalarawan, halimbawa, mga gansa. Kinakanta ng lahat ang kantang "Geese" ni A. Filippenko. Pagkatapos ay lumabas ang bata, iniikot ang disk, isa pang kanta ang ginanap, na inaawit ng lahat ng mga bata o isa sa kanila nang paisa-isa, sa kalooban. Bago itanghal ang kanta, dapat pangalanan ito ng mga bata at ang pangalan ng kompositor. Sa hinaharap, ang mga bata ay naglalaro nang mag-isa ayon sa uri ng konsiyerto ayon sa kahilingan. Music box Materyal sa laro: isang makukulay na disenyong kahon, mga card na may mga larawan ng nilalaman ng mga pamilyar na kanta (ang pangalan ng kanta at ang kompositor ay nakasaad sa likod ng card para sa kontrol). Pag-unlad ng laro: 5-6 na card ang inilagay sa kahon. Ang mga bata ay humalili sa pagkuha ng mga card at ipinapasa ang mga ito sa pinuno, na pinangalanan ang isang piraso ng musika o isang kompositor. Ang mga kanta ay ginaganap nang walang musikal na saliw ng buong grupo ng mga bata o indibidwal. Sa hinaharap, ang laro ay gaganapin bilang isang konsiyerto. Masayang pendulum Materyal ng laro: ang isang palawit ay inilalarawan sa tablet, sa ibaba nito ay may mga guhit na naaayon sa nilalaman ng isa sa mga uri ng mga gawaing gumaganap ng mga bata: paglalaro ng mga instrumentong pangmusika, pagkanta, pagsasayaw, pagbabasa ng mga tula. Pag-unlad ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa isang kalahating bilog, sa gitna ay ang pinuno, hawak niya ang pendulum. Itinatakda ng facilitator ang pendulum arrow sa isang drawing na naglalarawan ng mga batang kumakanta. Lahat o pre-selected na mga bata ay gumaganap ng isang pamilyar na kanta nang walang musikal na saliw. Ang host ay tumuturo gamit ang isang arrow o inaanunsyo ang susunod na numero (pangalanan ang pangalan ng bata at uri ng aktibidad). Kaya, ang isang konsiyerto ng mga amateur na pagtatanghal ng mga bata ay nakaayos. Ang laro ay nilalaro bilang libangan. Ang aming mga paboritong record Materyal ng laro: isang set ng mga homemade na record na may mga guhit ng pamilyar na kanta, isang laruang manlalaro. Ang kurso ng laro: ang disc ay inilagay sa disk at ito ay tininigan, i.e. lahat ng bata ay kumakanta sa koro o indibidwal. Mainam na gamitin ang laro sa mga larong role-playing sa "pamilya", "kaarawan ng manika", atbp. Musical carousel Materyal ng laro: carousel - isang movable hexagon, sa bawat gilid nito ay may kalakip na larawan na nagpapakilala sa isa sa mga uri ng mga aktibidad ng mga bata. 27
Pag-unlad ng laro: ang mga bata ay nakaupo sa isang bilog na humahantong sa gitna sa mesa kung saan naka-install ang carousel. Hulaan ng mga bata kung sino ang unang maglalaro ng metallophone. Pinaikot ng host ang carousel. Kapag huminto ito, tinutukoy ng mga bata kung sino ang nakaupo sa harap ng larawan ng manlalarong tumutugtog ng metallophone. Ang batang ito ay dapat magsagawa ng isang melody sa isang metallophone. Kaya tinutukoy ng mga bata kung sino ang kakanta, sasayaw, magbabasa ng tula. Tindahan ng musika Materyal sa laro: isang laruang paikutan na may umiikot na disc; mga plato na may mga larawan ng pamilyar na mga kanta; mga instrumento (metallophone, alpa, akurdyon, pindutan ng akurdyon, harmonica, atbp.). Pag-unlad ng laro: gustong makinig ng "buyer" na bata sa tunog ng instrumento na "bibilhin" niya. Ang bata- "salesman" ay dapat tumugtog ng isang simpleng rhythmic pattern o isang himig ng isang pamilyar na kanta sa instrumentong ito. Kung bumili ka ng isang record, pagkatapos ay inilalagay ito ng "nagbebenta" sa isang umiikot na disk ng player at i-play ang melody sa kanyang boses. Kung bibilhin ang record na ito ay depende sa performance nito. Minsan ang mga "buyers" mismo ay maaaring magparami ng tunog ng instrumentong ito. Ang laro ay tumutulong sa pagbuo ng malayang aktibidad ng mga bata at isinasagawa sa kanilang libreng oras. 28

Konklusyon
Ang pangunahing layunin ng mga laro at manual na pangmusika at didactic ay ang pagbuo ng mga kakayahan sa musika sa mga bata; sa isang madaling paraan upang matulungan silang maunawaan ang ratio ng mga tunog sa taas; bumuo ng kanilang pakiramdam ng ritmo, timbre at dynamic na pandinig; upang hikayatin ang mga independiyenteng aksyon gamit ang kaalaman na nakuha sa mga aralin sa musika. Ang mga musical didactic na laro at manual ay nagpapayaman sa mga bata ng mga bagong impression, bumuo ng kanilang inisyatiba, kalayaan, kakayahang makita, makilala ang mga pangunahing katangian ng musikal na tunog. Ang halaga ng pedagogical ng mga laro at manwal na pangmusika at didactic ay nagbubukas ito ng daan para mailapat ng bata ang nakuhang kaalaman sa pagsasanay sa buhay. Ang materyal na didactic ay batay sa mga gawain ng pagbuo ng pang-unawa ng musikal sa mga bata, ang pagkilos ng laro ay tumutulong sa bata na marinig, makilala, ihambing ang ilang mga katangian ng musika sa isang kawili-wiling anyo para sa kanya, at pagkatapos ay kumilos sa kanila. Ang mga musical didactic na laro ay dapat na simple at naa-access, kawili-wili at kaakit-akit. Sa kasong ito lamang sila ay nagiging isang uri ng pampasigla para sa mga bata na kumanta, makinig, maglaro, sumayaw. Sa proseso ng mga laro, ang mga bata ay hindi lamang nakakakuha ng espesyal na kaalaman sa musika, bumubuo sila ng mga kinakailangang katangian ng personalidad, lalo na ang isang pakiramdam ng pakikipagkaibigan at responsibilidad. 29

Mga Gamit na Aklat
1. Vetlugina N.A. Edukasyon sa musika sa kindergarten. - M., Edukasyon, 1981. 2. Vetlugina N.A. Pangunahing musikal. - M., Musika, 1985. 3. Zimina A.N. Naglalaro kami, nagko-compose kami. - M., Yuventa, 2002. 4. Komissarova L.N., Kostina E.P. Mga visual aid sa edukasyong pangmusika ng mga preschooler. - M., Edukasyon, 1981. 5. Kononova N.P. Mga larong pangmusika at didactic para sa mga preschooler. - Mu, edukasyon, 1982. 6. Novikova G.P. Edukasyon sa musika ng mga batang preschool. - M., Arkti, 2000. 7. Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Edukasyon sa musika ng mga batang preschool. - M., Edukasyon, Vlados, 1994. 8. Aesthetic na edukasyon sa kindergarten / Ed. SA. Vetlugina. - M., Enlightenment, 1985. 30

Ang pag-unawa sa sining ng musika bilang isang holistic na espirituwal na mundo na nagbibigay sa bata ng isang ideya ng katotohanan, ang mga batas nito, tungkol sa kanyang sarili, ay posible sa pamamagitan ng pagbuo ng mga kakayahan sa pandama ng musikal, ang pag-unlad nito ay nananatiling may kaugnayan sa modernong edukasyon sa musika.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ng mga bata. Ang isang pangunahing tanong para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na katangian ng isang tao o umunlad bilang isang resulta ng impluwensya ng kapaligiran ng pagsasanay at edukasyon.

Ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring magpakita mismo sa mga bata nang maaga, sa mga unang buwan ng buhay. Ang bata ay may kakayahang tumugon nang animated sa mga tunog ng masasayang musika - na may mga hindi sinasadyang paggalaw at mga tandang, at may konsentrasyon, na may pansin upang madama ang mahinahon na musika. Unti-unting nagiging kusang-loob ang mga reaksyon ng motor, naaayon sa musika, nakaayos sa ritmo.

Ayon sa mga eksperto, ang edad ng preschool ay isang synthesistic na panahon para sa pagbuo ng mga kakayahan sa musika. Ang lahat ng mga bata ay natural na musikal. Kailangang malaman at tandaan ito ng bawat nasa hustong gulang. Ito ay nakasalalay sa kanya at sa kanya lamang kung ano ang magiging bata sa hinaharap, kung paano niya magagawang itapon ang kanyang likas na regalo. "Ang musika ng pagkabata ay isang mahusay na tagapagturo at isang maaasahang kaibigan para sa buhay."

Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na simulan ang musikal na edukasyon ng bata sa lalong madaling panahon. Ang oras na nawala bilang isang pagkakataon para sa pagbuo ng talino, malikhain at musical-sensory na kakayahan ng bata ay hindi na mababawi. Samakatuwid, ang larangan ng pag-aaral ay ang paraan ng edukasyon sa musika ng mga bata sa edad ng senior preschool.

Siyempre, ang mismong organisasyon ng paggamit ng mga musical didactic na laro ay nangangailangan ng guro na maunawaan ang kahalagahan at halaga ng musikal at pandama na pag-unlad ng mga bata, mahusay na pagkamalikhain at kasanayan, ang kakayahan at pagnanais na aesthetically gumawa at ayusin ang materyal, at hindi lahat ang direktor ng musika ay may ganitong mga kakayahan.

Palaging inaangkin ng musika ang isang espesyal na papel sa lipunan. Ang musika ay maaaring makaapekto sa emosyonal na kapakanan ng isang tao.

Ito ay itinuturing na napatunayan na kung ang mga kinakailangang kondisyon ay nilikha para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata mula sa kapanganakan, kung gayon ito ay nagbibigay ng isang mas makabuluhang epekto sa pagbuo ng kanyang musikalidad. Ang kalikasan ay may malaking gantimpala sa tao. Ibinigay niya sa kanya ang lahat para makita, maramdaman, maramdaman ang mundo sa paligid niya.

Lahat ay natural na musikal. Kailangang malaman at tandaan ito ng bawat may sapat na gulang, dahil nakasalalay sa kanya kung ano ang magiging anak niya sa hinaharap, kung paano niya magagawang itapon ang kanyang likas na regalo. Ang musika ng pagkabata ay isang mahusay na tagapagturo at isang maaasahang kaibigan habang buhay. Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na simulan ang pag-unlad ng musikal ng bata sa lalong madaling panahon. Ang oras na nawala bilang isang pagkakataon upang mabuo ang talino, malikhain, musikal na kakayahan ng bata ay hindi mapapalitan.

Ang mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga bata ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan. Para sa isang tao na nasa unang taon ng buhay, ang lahat ng tatlong pangunahing kakayahan ay malinaw na ipinakita, mabilis at madali silang nabubuo. Ito ay nagpapatotoo sa pagiging musikal ng mga bata. Sa iba, ang mga kakayahan ay natuklasan sa ibang pagkakataon, ito ay mas mahirap na paunlarin. Pinakamahirap para sa mga bata na bumuo ng mga representasyong pangmusika at pandinig - ang kakayahang magparami ng isang himig na may boses, tumpak na tono ito, o kunin ito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumentong pangmusika.

Karamihan sa mga preschooler ay hindi nagkakaroon ng kakayahang ito hanggang sa edad na lima.

Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran kung saan lumalaki ang bata (lalo na sa mga unang taon ng buhay). Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay sinusunod, bilang isang patakaran, sa mga bata na tumatanggap ng medyo masaganang mga impresyon sa musika.

Ang persepsyon ng musika ay isang kumplikadong proseso na nangangailangan ng atensyon, memorya, nabuong pag-iisip, at iba't ibang kaalaman mula sa isang tao. Ang lahat ng ito ay hindi pa magagamit para sa mga preschooler. Samakatuwid, kinakailangang turuan ang bata na maunawaan ang mga tampok ng musika bilang isang anyo ng sining, upang sinasadya na ituon ang kanyang pansin sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal (tempo, dinamika), upang makilala ang mga gawa sa musika ayon sa genre, karakter.

Ito ay para sa layuning ito na ginagamit ang mga tulong sa musika at didactic, na, na kumikilos sa bata sa isang kumplikadong paraan, ay nagdudulot sa kanya ng visual, auditory at motor na aktibidad, sa gayon ay nagpapalawak ng pang-unawa sa musika sa kabuuan.

Ang lahat ng mga benepisyo ay may kondisyong nahahati sa tatlong grupo:

Mga pakinabang, ang layunin nito ay upang bigyan ang mga bata ng ideya ng likas na katangian ng musika (masayahin, malungkot), mga genre ng musikal (kanta, sayaw, martsa). "Ang araw at ang ulap", "Kunin ang musika"

Mga pakinabang na nagbibigay ng ideya tungkol sa nilalaman ng musika, tungkol sa mga larawang pangmusika. "Matuto ng isang fairy tale", "Pumili ng isang larawan"

Ang mga pakinabang na bumubuo sa mga bata ng isang ideya ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. "Musical House", "Sino ang nakilala ng bun."

Tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang sistematikong paggamit ng mga tulong ay pumupukaw sa mga bata ng isang aktibong interes sa musika, sa mga gawain at nag-aambag sa mabilis na kasanayan ng musikal na repertoire ng mga bata.

Ang mga tulong sa musika at didactic ay nag-aambag sa isang mas aktibong pang-unawa ng musika ng mga preschooler, nagbibigay-daan sa kanila na maging pamilyar sa kanila sa mga pangunahing kaalaman ng musikal na sining sa isang naa-access na anyo.

Ang mga uri ng mga independiyenteng aktibidad ng bata sa kindergarten ay magkakaiba. Kabilang sa mga ito ang musika. Sa kanilang libreng oras, ang mga bata ay nag-aayos ng mga laro na may pag-awit, nakapag-iisa na naglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, at nag-aayos ng mga pagtatanghal sa teatro. Isa sa pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng independiyenteng aktibidad ng musika ng mga bata ay ang mga musical didactic na laro at manual. Ito ay isa pa sa mga layunin ng mga laro at manwal na ito.

Ang pangunahing layunin ng mga laro at manual na pangmusika at didactic ay ang pagbuo ng mga kakayahan sa musika sa mga bata; sa isang madaling paraan upang matulungan silang maunawaan ang ratio ng mga tunog sa taas; bumuo ng kanilang pakiramdam ng ritmo, timbre at dynamic na pandinig; upang hikayatin ang mga independiyenteng aksyon gamit ang kaalaman na nakuha sa mga aralin sa musika.

Ang mga musical didactic na laro at manual ay nagpapayaman sa mga bata ng mga bagong impression, bumuo ng kanilang inisyatiba, kalayaan, kakayahang makita, makilala ang mga pangunahing katangian ng musikal na tunog.

Ang halaga ng pedagogical ng mga laro at manwal na pangmusika at didactic ay nagbubukas ito ng daan para mailapat ng bata ang nakuhang kaalaman sa pagsasanay sa buhay.

Ang mga musical didactic na laro ay dapat na simple at naa-access, kawili-wili at kaakit-akit. Sa kasong ito lamang sila ay nagiging isang uri ng pampasigla para sa mga bata na kumanta, makinig, maglaro, sumayaw.

Sa proseso ng mga laro, ang mga bata ay hindi lamang nakakakuha ng espesyal na kaalaman sa musika, bumubuo sila ng mga kinakailangang katangian ng personalidad, lalo na ang isang pakiramdam ng pakikipagkaibigan at responsibilidad.

Ang paggamit ng mga musikal at didactic na laro at mga manwal sa silid-aralan ay ginagawang posible na isagawa ito sa pinakamakahulugan at kawili-wiling paraan.

Sa mga laro, mabilis na natutunan ng mga bata ang mga kinakailangan ng programa para sa pagpapaunlad ng pag-awit at musikal-ritmikong paggalaw at sa larangan ng pakikinig sa musika. Ang mga larong ginaganap sa silid-aralan ay gumaganap bilang isang hiwalay na uri ng aktibidad sa musika at may katangiang pang-edukasyon.

Ang mga gawaing pangmusika na isinagawa sa tulong ng mga musical didactic na laro at mga manwal ay pumukaw ng interes, aktibidad sa mga bata, bumuo ng kalayaan sa aktibidad ng musika, na nakakakuha ng isang malikhaing karakter.

Ang mga pananaliksik ng mga sikat na siyentipiko, mga guro ay nagpapatunay sa posibilidad at pangangailangan ng pagbuo ng memorya, pag-iisip, imahinasyon ng isang bata mula sa isang maagang edad.

Ang posibilidad ng maagang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika sa mga bata ay walang pagbubukod. Mayroong katibayan na nagpapatunay sa mga katotohanan ng impluwensya ng musika sa fetus na nabuo sa panahon ng pagbubuntis ng isang babae at ang positibong epekto nito sa buong katawan ng tao sa hinaharap.

Palaging inaangkin ng musika ang isang espesyal na papel sa lipunan. Noong sinaunang panahon, ginagamot ng mga sentro ng musika at medikal ang mga tao para sa pananabik, mga sakit sa nerbiyos, mga sakit ng cardiovascular system. Naimpluwensyahan ng musika ang intelektwal na pag-unlad, na nagpapabilis sa paglaki ng mga selula na responsable para sa katalinuhan ng tao. Ang musika ay maaaring makaapekto sa emosyonal na kapakanan ng isang tao.

Ang emosyonal na epekto ng magkatugma na mga kumbinasyon ng tunog ay pinalalakas nang maraming beses kung ang isang tao ay may mahusay na pagkasensitibo sa pandinig. Ang isang binuo na tainga para sa musika ay gumagawa ng mas mataas na mga kahilingan sa kung ano ang inaalok sa kanya. Ang pinataas na auditory perception ay nagpinta ng mga emosyonal na karanasan sa maliwanag at malalim na tono. Mahirap isipin ang pinaka-kanais-nais na panahon para sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika kaysa sa pagkabata. Ang pag-unlad ng panlasa sa musika, emosyonal na pagtugon sa pagkabata ay lumilikha ng "pundasyon ng kultura ng musika ng isang tao, bilang bahagi ng kanyang pangkalahatang espirituwal na kultura sa hinaharap." (15; p. 200)

Ang mga guro, musikero ay dumating sa konklusyon na ang lahat ay may mga gawa ng aktibidad sa musika. Binubuo nila ang batayan ng mga kakayahan sa musika. Ang konsepto ng "hindi umuunlad na kakayahan", ayon sa mga siyentipiko, ang mga espesyalista sa larangan ng pananaliksik sa mga problema ng musikalidad, ay sa sarili nitong walang katotohanan.

Ito ay itinuturing na napatunayan na kung ang mga kinakailangang kondisyon ay nilikha para sa pag-unlad ng musikal ng isang bata mula sa kapanganakan, kung gayon ito ay nagbibigay ng isang mas makabuluhang epekto sa pagbuo ng kanyang musikalidad. Ang kalikasan ay may malaking gantimpala sa tao. Ibinigay niya sa kanya ang lahat para makita, maramdaman, maramdaman ang mundo sa paligid niya.

Lahat ay natural na musikal. Kailangang malaman at tandaan ito ng bawat may sapat na gulang, dahil nakasalalay sa kanya kung ano ang magiging anak niya sa hinaharap, kung paano niya magagawang itapon ang kanyang likas na regalo. Ang musika ng pagkabata ay isang mahusay na tagapagturo at isang maaasahang kaibigan habang buhay. Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay nagpapahiwatig ng pangangailangan na simulan ang pag-unlad ng musikal ng bata sa lalong madaling panahon. Ang oras na nawala bilang isang pagkakataon upang mabuo ang talino, malikhain, musikal na kakayahan ng bata ay hindi mapapalitan.

Kasama sa mga espesyal o pangunahing kakayahan ang: pitch hearing, modal sense, sense of rhythm. Ang pagkakaroon ng mga ito sa lahat na pumupuno sa musikang narinig ng isang tao na may bagong nilalaman, sila ang nagpapahintulot sa isa na tumaas sa "mga tuktok ng isang mas malalim na kaalaman sa mga lihim ng sining ng musika."

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay isa sa mga pangunahing gawain ng edukasyon sa musika ng mga bata. Ang isang pangunahing tanong para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung sila ay likas na katangian ng isang tao o umunlad bilang isang resulta ng impluwensya ng kapaligiran ng pagsasanay at edukasyon.

Sa iba't ibang mga makasaysayang yugto ng pagbuo ng musikal na sikolohiya at pedagogy, at sa kasalukuyang panahon, mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad ng teoretikal, at, dahil dito, mga praktikal na aspeto ng problema ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika.

Si B. M. Teplov sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng malalim na komprehensibong pagsusuri sa problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. Malinaw niyang tinukoy ang kanyang posisyon sa isyu ng likas na kakayahan sa musika. Ang mga kakayahan sa musikal na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng aktibidad sa musika, ayon kay Teplov, ay pinagsama sa konsepto ng "musicality". At ang musicality ay "isang kumplikado ng mga kakayahan na kinakailangan para sa pagsasanay ng aktibidad sa musika, hindi katulad ng iba pa, ngunit kasabay nito ay nauugnay sa anumang uri ng aktibidad sa musika."

Ang isang tao ay mayroon ding mga pangkalahatang kakayahan na ipinakikita sa iba't ibang uri ng aktibidad. Ang isang husay na kumbinasyon ng pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan ay bumubuo ng isang mas malawak na konsepto ng talento sa musika kumpara sa musicality.

Ang bawat tao ay may orihinal na kumbinasyon ng mga kakayahan na tumutukoy sa tagumpay ng isang partikular na aktibidad.

Ang musika ay ang paggalaw ng mga tunog, naiiba sa taas, timbre, dynamics, tagal, nakaayos sa isang tiyak na paraan sa mga musikal na mode (major, minor), pagkakaroon ng isang tiyak na emosyonal na pangkulay, nagpapahayag na mga posibilidad. Upang mas malalim na maunawaan ang nilalaman ng musikal, ang isang tao ay dapat magkaroon ng kakayahang mag-iba ng mga gumagalaw na tunog sa pamamagitan ng tainga, upang makilala at maramdaman ang pagpapahayag ng ritmo.

Ang mga tunog ng musika ay may iba't ibang katangian, mayroon silang taas, timbre, dinamika, tagal. Ang kanilang diskriminasyon sa mga indibidwal na tunog ay bumubuo ng batayan ng pinakasimpleng pandama na kakayahan sa musika.

Ang tagal ng tunog ay ang batayan ng ritmo ng musika. Ang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahayag, musikal na ritmo at ang pagpaparami nito ay bumubuo ng isa sa mga kakayahan sa musika ng isang tao - isang musikal-maindayog na pakiramdam. Ang pitch, timbre at dynamics ay bumubuo sa batayan ng pitch, timbre at dynamic na pandinig, ayon sa pagkakabanggit.

Ang modal sense, musical-auditory representations at ang sense of rhythm ay ang tatlong pangunahing musical ability na bumubuo sa core ng musicality.

Tamad na pakiramdam. Ang mga tunog ng musika ay nakaayos sa isang tiyak na paraan.

Ang isang modal na pakiramdam ay isang emosyonal na karanasan, isang emosyonal na kakayahan. Bilang karagdagan, ang modal na pakiramdam ay nagpapakita ng pagkakaisa ng emosyonal at pandinig na aspeto ng musikalidad. Hindi lamang ang mode sa kabuuan, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tunog ng mode ay may sariling kulay. Sa pitong hakbang ng mode, ang ilan ay matatag, ang iba ay hindi matatag. Mula dito maaari nating tapusin na ang modal na pakiramdam ay ang pagkakaiba hindi lamang ng pangkalahatang kalikasan ng musika, ang mga mood na ipinahayag dito, kundi pati na rin ng ilang mga ugnayan sa pagitan ng mga tunog - matatag, kumpleto at nangangailangan ng pagkumpleto. Ang modal pakiramdam ay ipinahayag sa pang-unawa ng musika bilang isang emosyonal na karanasan, "nadama pagdama". Teplov B.M. Tinatawag itong "ang perceptual, emosyonal na bahagi ng musikal na tainga". Maaari itong matukoy kapag kinikilala ang isang melody, tinutukoy ang modal na pangkulay ng mga tunog. Sa edad na preschool, ang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng modal na pakiramdam ay pagmamahal at interes sa musika. At nangangahulugan iyon na ang modal feeling ay isa sa mga pundasyon ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Mga pagtatanghal sa musika at pandinig.

Upang makagawa ng isang himig sa pamamagitan ng boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng mga representasyon ng pandinig kung paano gumagalaw ang mga tunog ng isang himig - pataas, pababa, maayos, sa mga paglukso, iyon ay, upang magkaroon ng mga representasyon ng musika at pandinig ng paggalaw ng pitch.

Upang tumugtog ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong tandaan ito. Samakatuwid, ang mga representasyong musical-auditory ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon.

Ang mga representasyon sa musika at pandinig ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitraryo. Ang mga di-makatwirang representasyon ng musika at pandinig ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pandinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit arbitraryong gumana sa mga representasyon ng pandinig ng musika. Ang mga eksperimentong obserbasyon ay nagpapatunay na para sa di-makatwirang pagtatanghal ng isang melody, maraming tao ang gumagamit ng panloob na pag-awit, at sinasabayan ng mga nag-aaral ng piano ang pagtatanghal ng melody na may mga galaw ng daliri na ginagaya ang pag-playback nito sa keyboard. Pinatutunayan nito ang koneksyon sa pagitan ng musikal at auditory na mga representasyon at mga kasanayan sa motor, ang koneksyon na ito ay lalong malapit kapag ang isang tao ay kailangang arbitraryong kabisaduhin ang isang melody at panatilihin ito sa memorya.

"Ang aktibong pagsasaulo ng mga representasyon ng pandinig," sabi ni B. M. Teplov, "ay ginagawang mas makabuluhan ang pakikilahok ng mga sandali ng motor."

Ang konklusyon ng pedagogical na sumusunod mula sa mga obserbasyon na ito ay ang kakayahang isama ang mga kasanayan sa motor sa boses (pag-awit) o ​​pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika upang bumuo ng kakayahan ng mga representasyong musikal at pandinig.

Kaya, ang mga representasyong musical-auditory ay isang kakayahan na nagpapakita ng sarili sa pagpaparami ng isang melody sa pamamagitan ng tainga. Ito ay tinatawag na auditory o reproductive component ng musical hearing.

Ang kahulugan ng ritmo ay ang pang-unawa at pagpaparami ng mga temporal na relasyon sa musika.

Tulad ng patotoo ng mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika, ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalata na mga paggalaw na naaayon sa ritmo nito, mga accent. Ito ang mga paggalaw ng ulo, braso, binti, pati na rin ang hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita at respiratory apparatus.

Kadalasan sila ay bumangon nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao na ihinto ang mga paggalaw na ito ay humahantong sa katotohanan na maaaring lumitaw ang mga ito sa ibang kapasidad, o ang karanasan ng ritmo ay ganap na huminto. Ipinapahiwatig nito ang pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga reaksyon ng motor at ang pang-unawa ng ritmo, ang likas na katangian ng motor ng ritmo ng musika. Ngunit ang pakiramdam ng musikal na ritmo ay hindi lamang isang motor, kundi isang emosyonal na kalikasan. Ang nilalaman ng musika ay emosyonal. Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musika, kung saan ipinaparating ang nilalaman. Samakatuwid, ang kahulugan ng ritmo, tulad ng modal sense, ay bumubuo ng batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Ang kahulugan ng ritmo ay ang kakayahang aktibong (motorly) makaranas ng musika, madama ang emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at tumpak na kopyahin ito.

Kaya, si Teplov B.M. nakikilala ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality: modal feeling, musical at auditory representations at isang sense of rhythm.

SA. Pinangalanan ni Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika: pitch hearing at isang pakiramdam ng ritmo. Binibigyang-diin ng diskarteng ito ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng emosyonal (modal na pakiramdam) at auditory (musical-auditory na representasyon) na mga bahagi ng musical hearing. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na tainga) sa isa (tono pitch) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal na tainga sa relasyon ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito.

Ang mga mananaliksik ay madalas na nahaharap sa tanong, sa anong mga uri ng mga aktibidad ang nagkakaroon ng mga kakayahan sa musika at pandama?

Halimbawa, ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring mabuo sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika: pang-unawa, pagganap, pagkamalikhain, dahil kinakailangan upang madama at maunawaan ang nilalaman ng musikal, at, dahil dito, ang pagpapahayag nito.

Ang emosyonal na pagtugon sa musika ay maaaring magpakita mismo sa mga bata nang maaga, sa mga unang buwan ng buhay. Ang bata ay may kakayahang tumugon nang animated sa mga tunog ng masasayang musika - na may mga hindi sinasadyang paggalaw at mga tandang, at may konsentrasyon, na may pansin upang madama ang mahinahon na musika. Unti-unting nagiging kusang-loob ang mga reaksyon ng motor, naaayon sa musika, nakaayos sa ritmo.

Ang isang modal na pakiramdam ay maaaring bumuo sa panahon ng pag-awit, kapag ang mga bata ay nakikinig sa kanilang sarili at sa bawat isa, kontrolin ang tamang intonasyon sa kanilang mga tainga.

Ang mga representasyong musical-auditory ay nabubuo sa mga aktibidad na nangangailangan ng pagkakaiba at pagpaparami ng isang melody sa pamamagitan ng tainga. Ang kakayahang ito ay umuunlad, una sa lahat, sa pag-awit, at sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika na may mataas na tono.

Ang pakiramdam ng ritmo ay bubuo, una sa lahat, sa musikal-ritmikong mga paggalaw, na naaayon sa likas na katangian sa emosyonal na pangkulay ng musika.

Timbre at dynamic na pandinig, gumaganap at malikhaing kakayahan.

Ang timbre at dynamic na pandinig ay mga uri ng musikal na pandinig na nagbibigay-daan sa iyong marinig ang musika sa kabuuan ng nagpapahayag, makulay na paraan nito. Ang pangunahing kalidad ng pandinig ng musika ay ang pagkakaiba ng mga tunog sa taas. Ang timbre at dynamic na pagdinig ay nabuo batay sa pitch hearing. Ang pag-unlad ng timbre at dynamic na pandinig ay nag-aambag sa pagpapahayag ng pagganap ng mga bata, ang pagkakumpleto ng pang-unawa ng musika. Natutunan ng mga bata ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika, nakikilala ang mga dinamika bilang isang nagpapahayag na paraan ng musika. Sa tulong ng mga musical didactic na laro, ang pitch, timbre at dynamic na katangian ng mga musical sound ay namodelo.

Ang mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga bata ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan. Para sa isang tao na nasa unang taon ng buhay, ang lahat ng tatlong pangunahing kakayahan ay malinaw na ipinakita, mabilis at madali silang nabubuo. Ito ay nagpapatotoo sa pagiging musikal ng mga bata. Sa iba, ang mga kakayahan ay natuklasan sa ibang pagkakataon, ito ay mas mahirap na paunlarin. Pinakamahirap para sa mga bata na bumuo ng mga representasyong pangmusika at pandinig - ang kakayahang magparami ng isang himig na may boses, tumpak na tono ito, o kunin ito sa pamamagitan ng tainga sa isang instrumentong pangmusika.

Karamihan sa mga preschooler ay hindi nagkakaroon ng kakayahang ito hanggang sa edad na lima. Ngunit hindi ito, ayon kay B.M. Teplov, isang tagapagpahiwatig ng kahinaan o kakulangan ng kakayahan.

Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran kung saan lumalaki ang bata (lalo na sa mga unang taon ng buhay). Ang maagang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ay sinusunod, bilang isang patakaran, sa mga bata na tumatanggap ng medyo masaganang mga impresyon sa musika.

Nangyayari na kung ang anumang kakayahan ay nahuhuli sa pag-unlad, maaari nitong pabagalin ang pag-unlad ng iba pang mga kakayahan. Samakatuwid, ang pagkilala sa dinamismo at pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, walang saysay na magsagawa ng anumang isang beses na pagsubok at, batay sa kanilang mga resulta, mahulaan ang musikal na hinaharap ng bata. Ayon kay L. S. Vygotsky, kailangan ang patuloy na pagsubaybay sa mga bata na may mga diagnostic na seksyon ng pag-unlad. Ang mga diagnostic ng mga kakayahan sa musika, na isinasagawa 1-2 beses sa isang taon, ay ginagawang posible upang hatulan ang husay na pagka-orihinal ng pag-unlad ng bawat bata at, nang naaayon, ayusin ang nilalaman ng mga klase.

Ang pagpaplano at accounting para sa trabaho sa edukasyong pangmusika, bilang panuntunan, ay kinabibilangan lamang ng kontrol sa mga kasanayan at kakayahan ng programa na nakuha ng mga bata. Upang ang pagsasanay ay maging isang likas na pag-unlad, mahalagang kontrolin hindi lamang ang pag-unlad ng mga kasanayan at kakayahan, ngunit, una sa lahat, ang mga kakayahan sa musika ng mga bata.