Jogos sensoriais musicais. Jogos musicais e didáticos para o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais

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Ministério da Educação da Ucrânia

Universidade Pedagógica Nacional de Kharkiv

eles. G.S. Panelas

departamento de formação musical e instrumental

diplomaTrabalhar

sobre o tema:

“ Desenvolvimento musicalmente- habilidades sensoriais em crianças mais velhas idade pré-escolar musicalmente- didáticobenefíciose jogos”

Realizado:

grupo xxxx aluno do 3º ano

Departamento de correspondência

Faculdade de Música e Pedagogia

Conselheiro científico:

professor, c. ped. Ciências

admitido à defesa

Carcóvia 2005

Introdução

Capítulo I. Educação e desenvolvimento musical e sensorial de crianças na pedagogia pré-escolar

1.1 A estrutura das habilidades musicais, suas características

1.2 O conceito, o papel da educação sensorial e o significado do desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em crianças em idade pré-escolar sênior

1.3 Os principais tipos de auxílios e jogos musicais e didáticos no desenvolvimento musical e sensorial de pré-escolares

Capítulo II. Estudo prático do desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em crianças em idade pré-escolar sênior no decorrer de aulas de música usando auxílios didáticos musicais e jogos

2.1 Métodos de uso de auxílios didáticos musicais e jogos em vários tipos de atividade musical

2.2 Trabalho experimental no desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em pré-escolares maiores por meio de auxílios e jogos musicais e didáticos

Conclusão

Bibliografia

Formulários

Introdução

A tendência humanista na formação da sociedade está inextricavelmente ligada à ideia de uma "personalidade em desenvolvimento em um mundo em desenvolvimento". A solução para este problema depende diretamente do nível de educação - o componente mais importante da cultura humana. Segundo os especialistas, no mundo moderno é importante mudar o centro de gravidade para a individualidade de uma pessoa, estudar seu automovimento, desenvolver sua espiritualidade e atitude em relação ao mundo ao seu redor. A demanda pela humanização da educação, proposta por psicólogos e professores, implica grande atenção ao desenvolvimento das habilidades musicais da criança, suas melhores qualidades pessoais. Dar conhecimento, desenvolver competências e habilidades não é um fim em si mesmo. Muito mais importante é despertar o interesse pelo conhecimento.

A arte musical tem um impacto inegável na personalidade de uma criança já em idade pré-escolar, no seu processo criativo contribui para a acumulação de um tesauro musical. Através da familiarização com a arte musical, o potencial criativo de uma pessoa é ativado, os princípios intelectuais e sensuais estão se desenvolvendo e, quanto mais cedo esses componentes forem colocados, mais ativa será sua manifestação na familiarização com os valores artísticos da cultura mundial. Uma percepção real, sincera e ponderada da música é uma das formas mais ativas de familiarização com a música, porque isso ativa o mundo interior, espiritual, sentimentos e pensamentos. Fora da percepção, a música como arte não existe. Não faz sentido falar sobre qualquer impacto da música no mundo espiritual das crianças se elas não aprenderam a ouvir a música como uma arte significativa que carrega em si os sentimentos e pensamentos de uma pessoa, ideias e imagens de vida.

Os pré-escolares demonstram um amor especial pela arte da música e podem se envolver em atividades viáveis ​​para sua idade, cujos objetivos são desenvolver o interesse pela música, a percepção correta de seu conteúdo, estrutura, forma, bem como o despertar da necessidade de comunicação constante com ela e do desejo de se expressar ativamente nessa esfera. A compreensão da arte musical como um mundo espiritual holístico, dando à criança uma ideia da realidade, suas leis, sobre si mesma, é possível através da formação de habilidades sensoriais musicais.

Relevância do tema trabalho de tese deve-se à necessidade de aprofundamento teórico e experimental de questões relacionadas ao desenvolvimento sensório-musical e educação de pré-escolares em um determinado sistema, levando em conta o aspecto da idade e a sequência de introdução das crianças a uma percepção holística e diferenciada de música. Há a necessidade de exercitar as crianças em ações perceptivas, em repetições repetidas dessas ações, trazendo-as ao nível das habilidades da atividade musical. É igualmente necessário criar condições atraentes e interessantes para as crianças que encorajem tais exercícios. Os auxílios didáticos musicais e os jogos podem se tornar esses meios de ativar o desenvolvimento musical da criança, permitindo que os pré-escolares se envolvam na percepção ativa da música. A percepção musical é um processo complexo, sensual, poético e repleto de sentimentos profundos, que entrelaça sensações sensoriais de sons musicais e a beleza de consonâncias, experiências anteriores e associações ao vivo com o que está acontecendo no momento, acompanhando o desenvolvimento de imagens musicais e respostas vívidas para eles. A importância dos auxílios didáticos musicais e dos jogos é que eles ajudam a familiarizar as crianças de uma forma acessível com conceitos relativamente complexos da música como um gênero musical, a forma de uma obra musical, bem como os meios individuais de expressão musical e os fundamentos básicos. propriedades do som musical.

As habilidades musicais-sensoriais são entendidas não apenas como a qualidade de percepção que permite à criança distinguir entre componentes individuais dos sons musicais: altura, timbre, duração, força. Supõe-se que a estrutura dessas habilidades inclui a qualidade de escuta ativa, tocar música, examinar sons musicais em suas relações expressivas pelas crianças, familiaridade visual e efetiva com padrões musicais. A compreensão moderna da essência do desenvolvimento sensorial é formada em uma abordagem integrada da interação da percepção musical, sensações auditivas e ideias, atuando simultaneamente na atividade visual, auditiva e motora, contribuindo assim para o desenvolvimento musical em geral.

Alvo a tese é ajudar as crianças a entrar ativamente no mundo da música, estimular o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais, ensiná-las a distinguir as propriedades do som musical usando métodos viso-auditivos e viso-visuais de educação musical.

De acordo com o objetivo do trabalho de tese, o seguinte tarefas :

Revelar o significado dos auxílios e jogos musicais e didáticos, examinar os métodos de sua influência no desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais;

Desenvolver um conjunto de manuais e jogos que garantam o desenvolvimento consistente das capacidades musicais e sensoriais no âmbito das atividades educativas;

Designar os critérios e indicadores para o desenvolvimento das habilidades sensório-musicais em crianças em idade pré-escolar;

Testar experimentalmente os métodos de desenvolvimento efetivo das habilidades musicais e sensoriais em pré-escolares em processo de atividade musical;

Com base nas metas e objetivos, o objeto e o assunto da tese são formulados.

Um objeto ohm tese é o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em crianças em idade pré-escolar mais avançada.

Sujeito trabalho de diploma - auxílios e jogos musicais e didáticos.

Em conexão com o objeto e o sujeito é apresentado hipótese , segundo o qual o uso ativo de auxílios e jogos musicais e didáticos nas aulas de música para pré-escolares mais velhos terá um impacto positivo tanto no desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais quanto no processo de aprendizagem como um todo.

O trabalho de investigação foi realizado com base numa instituição pré-escolar com crianças em idade pré-escolar sénior, uma vez que para os alunos desta idade, a atividade lúdica está a liderar. Um grupo de pré-escolares com diferentes níveis de habilidades e habilidades musicais, composto por 20 pessoas, foi envolvido no trabalho experimental.

A experiência científica, metodológica e prática acumulada permite determinar as principais direções para a formação e desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais dos pré-escolares mais velhos:

1) identificar as características do desenvolvimento preparatório das habilidades musicais e sensoriais, levando em consideração o currículo de uma instituição pré-escolar;

2) desenvolvimento de um conjunto de manuais e jogos que garantam o desenvolvimento consistente das habilidades musicais e sensoriais, além de permitir ativar o interesse dos pré-escolares pelas aulas;

3) com base na atividade musical sensorial ativa com a ajuda de métodos de educação visual-auditiva, visual-visual, desenvolver nas crianças as maneiras de ouvir, sentir, perceber, tocar música e examinar.

Para esta tese, as fontes fundamentais da literatura sobre o desenvolvimento do sensorial musical foram as obras de N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

Ao realizar a tese, vários métodos pesquisa psicológica e pedagógica:

O estudo da literatura psicológica e pedagógica sobre o desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais de pré-escolares a fim de fornecer uma base teórica para o estudo;

Estudar a documentação de uma instituição pré-escolar (calendário, planos de aula, literatura metodológica);

Realização de um experimento pedagógico (declarar e formar), cujo conteúdo era o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em pré-escolares mais velhos.

Novidade científica trabalho experimental é que com o uso ativo de material didático no processo de atividade musical, nomeadamente auxílios didáticos musicais e jogos no processo de ouvir, cantar, movimentos rítmicos, tocar instrumentos musicais, o nível de desenvolvimento da experiência sensorial aumenta, o que contribui à formação de métodos de escuta, sensações, percepções, tocar música, exames. Todas essas ações estão na base do desenvolvimento de habilidades musicais-sensoriais que precisam ser desenvolvidas nas crianças desde a mais tenra idade.

Atualmente, pouca atenção é dada à formação das habilidades musicais e sensoriais das crianças. Enquanto isso, os estudos de cientistas e educadores famosos como Vygotsky L. S., Teplov B. M., Radynova O. P., provam a possibilidade e a necessidade da formação de memória, imaginação, pensamento, habilidades em todas as crianças, sem exceção.

O desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais nas crianças deve estar constantemente no campo de visão do professor, realizado por diversos métodos e meios, inclusive com auxílio de auxílios didáticos musicais e jogos. Afinal, todos os manuais e jogos usados ​​nas aulas de música combinam todos os métodos de educação musical. O desenvolvimento das habilidades musicais-sensoriais em aprender a cantar, ouvir música, movimentos rítmicos, tocar instrumentos musicais infantis, ajuda a criança a ouvir e estar atenta às diversas propriedades dos sons musicais e suas combinações, associando-as a determinadas representações espaciais.

Há muito em comum entre os auxílios didáticos musicais e os jogos didáticos musicais. Ambos servem a propósitos educacionais e visam desenvolver as ideias das crianças sobre as propriedades da "linguagem musical". A “linguagem musical” é entendida como todo o complexo de meios expressivos: a transmissão de pensamentos, sentimentos, ou seja, o conteúdo da obra, as características das entonações expressivas, riqueza rítmica, sonoridade harmônica, coloração do timbre, andamento, nuances dinâmicas e estrutura do trabalho.

Infelizmente, atualmente, o trabalho de educação musical e sensorial em instituições pré-escolares nem sempre é organizado no nível adequado. Obviamente, isso se deve à falta de base material, à falta de manuais musicais e didáticos prontos na rede comercial.

É claro que a própria organização do uso de jogos musicais e didáticos exige que o professor compreenda o significado e o valor do desenvolvimento musical e sensorial das crianças, grande criatividade e habilidade, capacidade e desejo de produzir e dispor esteticamente materiais, e não todo diretor musical tem essas habilidades.

CAPÍTULO I. EDUCAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE SENSORES MUSICAISE CRIANÇAS NA PEDAGOGIA PRÉ-ESCOLAR

1.1 A estrutura das habilidades musicais, suas características

As habilidades para um certo tipo de atividade se desenvolvem com base em inclinações naturais associadas a características do sistema nervoso como a sensibilidade dos analisadores, força, mobilidade e equilíbrio dos processos nervosos. Para que as habilidades se manifestem, seu portador precisa trabalhar muito. No processo de envolvimento em atividades específicas, o trabalho dos analisadores é aprimorado. Os músicos, por exemplo, desenvolvem sínteses sensoriais que lhes permitem traduzir as imagens das representações musicais e auditivas nas reações motoras correspondentes. As habilidades se desenvolvem apenas na atividade, e não se pode dizer que uma pessoa não tenha nenhuma habilidade até que ela se teste nessa área. Muitas vezes, os interesses em um determinado tipo de atividade indicam habilidades que podem aparecer no futuro. Como disse Goethe, “nossos desejos são premonições das habilidades latentes em nós, prenúncios do que seremos capazes de realizar”.

Central para o problema das habilidades é a questão de sua herdabilidade. A condicionalidade da manifestação de várias habilidades foi apresentada mais claramente no conceito de Francis Galton. Tornou-se um “darwinista” consistente e conectou em seus escritos a ideia de herança das habilidades e talentos humanos com os princípios da seleção natural e da sobrevivência das espécies. Mas desde a publicação das obras de Galton, as ideias nelas expressas têm sido submetidas a constantes críticas e dúvidas sobre sua validade. Acumulou-se uma grande quantidade de dados, nos quais, por um lado, são apresentadas evidências da herdabilidade de habilidades naturais e, por outro, a dependência das manifestações de habilidades em condições ambientais favoráveis ​​ou desfavoráveis.

A própria pessoa desempenha um papel importante no desenvolvimento de habilidades. Pode-se encontrar muitos exemplos da vida quando, por exemplo, como resultado de auto-educação e trabalho duro consigo mesmo, um músico pode compensar muitas de suas qualidades psicológicas que faltam para executar o trabalho que ele gosta ou que ele tem que fazer. fazer devido às circunstâncias da vida.

Para a atividade musicológica, o ponto mais importante é a capacidade de pensar analítica e figurativamente, a capacidade de transmitir os pensamentos e sentimentos em uma boa linguagem literária para que os potenciais ouvintes queiram se voltar diretamente para a música depois de se familiarizarem com o trabalho musicológico.

Para o compositor, o mais importante é o desejo de traduzir suas impressões de vida para a linguagem das imagens musicais.

Características mais diversas de traços de personalidade foram encontradas no exame de pianistas. Eles foram caracterizados por boa adaptação às exigências sociais, conservadorismo em hábitos e opiniões, baixo estresse no trabalho, insight. Mas não importa quais habilidades um músico tenha por natureza, ele, como toda pessoa que se esforça para alcançar algo na vida, tem que fazer muitos esforços para superar as barreiras do plano interno e externo.

Assim, as habilidades são características psicológicas individuais de uma pessoa que atendem aos requisitos dessa atividade e são uma condição para sua implementação bem-sucedida. Eles se desenvolvem a partir das inclinações de uma pessoa, predisposições naturais, que estão em uma forma latente e potencial até que ela comece a se envolver em qualquer atividade específica.

Uma pessoa não nasce capaz desta ou daquela atividade, suas habilidades são formadas, formadas, desenvolvidas em uma atividade correspondente devidamente organizada. Eles se desenvolvem ao longo de sua vida, sob a influência de treinamento e educação. Em outras palavras, as habilidades são vitalícias, não uma educação inata.

Distinguir em geral e especial capacidades. A qualidade da mente, memória, observação refere-se a em geral habilidades, uma vez que são necessárias em uma ampla gama de atividades. Especial habilidades encontram aplicação em áreas mais restritas da atividade humana. A presença de habilidades gerais e especiais é necessária para a implementação bem-sucedida de uma determinada atividade.

Dados anatômicos e fisiológicos indicam que as crianças não são as mesmas desde o nascimento, que diferem na estrutura do cérebro, órgãos sensoriais, movimentos, etc. sons em altura, duração dependem, timbre, etc. Essas características anatômicas e fisiológicas inatas que fundamentam o desenvolvimento das habilidades musicais são chamadas de inclinações.

Professores, músicos chegaram à conclusão de que todos têm os ingredientes da atividade musical. Eles formam a base das habilidades musicais. Deve-se ter em mente que, com base nas mesmas inclinações, as habilidades musicais podem ou não se desenvolver. Muito aqui depende do ambiente da criança, das condições de educação e educação musical e do cuidado diário dos pais sobre isso. Se uma criança, mesmo uma dotada musicalmente, não é introduzida na arte da música, se ela não ouve música, não canta, não toca instrumentos, então suas inclinações não se transformam em habilidades. Assim, as inclinações são características anatômicas e fisiológicas inatas que fundamentam o desenvolvimento das habilidades, e as próprias habilidades, segundo o professor B. Teplov, "são sempre o resultado de seu desenvolvimento".

As habilidades musicais não são inatas, elas se desenvolvem no processo da atividade musical humana. O seu desenvolvimento depende em grande medida da influência das condições sociais, do ambiente e, em particular, da natureza, conteúdo e forma da educação musical. Embora às vezes, tentando provar o inato das habilidades musicais, eles dêem exemplos de habilidades notáveis ​​em representantes da mesma família por muitas gerações. Há evidências confiáveis ​​de que cerca de 60 músicos saíram da família Bach, dos quais 20 se destacam, incluindo o grande Johann Sebastian Bach. Claro, o mundo da música que dominou esta família contribuiu de todas as formas possíveis para o desenvolvimento de talentos musicais. No entanto, não se pode concluir disso que as habilidades musicais sejam hereditárias, embora características hereditárias da estrutura dos órgãos auditivos sejam possíveis.

É difícil imaginar o período mais favorável para o desenvolvimento das habilidades musicais do que a infância. O desenvolvimento do gosto musical, a capacidade de resposta emocional na infância cria a base da cultura musical de uma pessoa, como parte de sua cultura espiritual geral no futuro. A possibilidade de desenvolvimento precoce de habilidades musicais em crianças não é exceção. Há evidências que confirmam os fatos da influência da música no feto que se forma durante a gravidez de uma mulher e seu efeito positivo em todo o corpo humano no futuro.

As habilidades musicais são formadas e manifestadas apenas no processo de atividade musical. A presença de um certo fundo de conhecimentos, habilidades e habilidades não permite caracterizar plenamente as habilidades musicais. A rapidez e qualidade da aquisição deste fundo é de importância decisiva. Assim, o diretor musical, avaliando as habilidades da criança, deve ter em mente que não se deve tirar conclusões precipitadas com base apenas nos conhecimentos e habilidades que a criança está demonstrando no momento. Também é necessário levar em conta com que rapidez e facilidade, em comparação com outros, ele os adquiriu.

Habilidades musicais especiais ou básicas incluem: audição de tom, senso modal, senso de ritmo. É a presença deles em todos que enche de novo conteúdo a música ouvida por uma pessoa, são eles que permitem subir às alturas de um conhecimento mais profundo dos segredos da arte musical.

As habilidades musicais incluem: ouvido musical (na unidade de altura, modal, harmônico, timbre, componentes dinâmicos), senso de ritmo, memória musical, imaginação e sensibilidade musical.

A habilidade musical é formada na atividade vigorosa da audição musical. B. V. Asafiev estudou o problema do desenvolvimento do ouvido musical, como o elo mais importante nas habilidades musicais. Em sua opinião, o aparelho auditivo humano possui as qualidades inerentes à escuta ativa; A tarefa de um músico é educar e desenvolver a atividade auditiva. O impacto emocional de combinações harmoniosas de sons é amplificado muitas vezes se a pessoa tiver uma sensibilidade auditiva fina. Um ouvido desenvolvido para a música exige mais do que lhe é oferecido. A percepção auditiva aumentada pinta experiências emocionais em tons brilhantes e profundos.

Segundo especialistas, a idade pré-escolar é um período de síntese para a formação de habilidades musicais. Todas as crianças são naturalmente musicais. Todo adulto precisa saber e lembrar disso. Depende dele e somente dele o que a criança se tornará no futuro, como poderá dispor de seu dom natural. A manifestação precoce das habilidades musicais indica a necessidade de iniciar a educação musical da criança o mais cedo possível. O tempo perdido como oportunidade de formar o intelecto, as habilidades criativas e musicais da criança será irrecuperável.

Em diferentes etapas históricas da formação da psicologia e da pedagogia musical, e na atualidade, existem várias abordagens para o desenvolvimento de aspectos teóricos e, consequentemente, práticos do problema do desenvolvimento de habilidades musicais.

B. M. Teplov em suas obras deu uma análise profunda e abrangente do problema do desenvolvimento de habilidades musicais. Ele definiu claramente sua posição sobre a questão das habilidades musicais inatas. As habilidades musicais necessárias para a implementação bem-sucedida da atividade musical, segundo Teplov, são combinadas no conceito de “musicalidade”. E a musicalidade é “um complexo de habilidades necessárias à prática da atividade musical, diferente de qualquer outra, mas ao mesmo tempo associada a qualquer tipo de atividade musical”. Considera-se comprovado que, se forem criadas as condições necessárias para o desenvolvimento musical de uma criança desde o nascimento, isso terá um efeito mais significativo na formação de sua musicalidade. A natureza recompensou generosamente o homem, deu-lhe tudo para ver, sentir, sentir o mundo ao seu redor.

Uma combinação qualitativa de habilidades gerais e especiais forma um conceito mais amplo de “talento musical” em comparação com a musicalidade. Um dos sinais de talento musical nas crianças é um profundo interesse pela música, vontade de ouvi-la, cantar, tocar instrumentos. A formação de um interesse sustentável pela música é um pré-requisito importante para o desenvolvimento de habilidades musicais.

A música é o movimento dos sons, diferentes em altura, timbre, dinâmica, duração, organizados de certa forma em modos musicais (maior, menor), tendo um certo colorido emocional, possibilidades expressivas. Para perceber o conteúdo musical mais profundamente, uma pessoa deve ter a capacidade de diferenciar sons em movimento pelo ouvido, distinguir e perceber a expressividade do ritmo.

Os sons musicais têm propriedades diferentes, têm altura, timbre, dinâmica, duração. Sua discriminação em sons individuais forma a base das habilidades musicais sensoriais mais simples.

A duração do som é a base do ritmo musical. O sentimento de expressividade emocional, ritmo musical e sua reprodução formam uma das habilidades musicais de uma pessoa - um sentimento rítmico-musical. Afinação, timbre e dinâmica formam a base da afinação, timbre e audição dinâmica, respectivamente.

Sentimento modal (ouvido de música), representações musicais e auditivas (memória musical) e sentimento musical e rítmico compõem três principais habilidades musicais que formam o núcleo da musicalidade.

sentimento de preocupação - sons musicais são organizados de uma certa maneira.

Um sentimento modal é uma experiência emocional, uma habilidade emocional. Além disso, o sentimento modal revela a unidade dos aspectos emocionais e auditivos da musicalidade. Não apenas o modo como um todo, mas também os sons individuais do modo têm sua própria coloração. Das sete etapas do modo, algumas soam estáveis, outras - instáveis. A partir disso, podemos concluir que o sentimento modal é a distinção não apenas da natureza geral da música, dos humores expressos nela, mas também de certas relações entre os sons - estáveis, completos e exigindo conclusão. O sentimento modal se manifesta na percepção da música como uma experiência emocional, “percepção sentida”. Teplov B. M. chama de “o componente perceptivo e emocional do ouvido musical”. Pode ser detectado ao reconhecer uma melodia, determinando a coloração modal dos sons. Na idade pré-escolar, os indicadores do desenvolvimento do sentimento modal são o amor e o interesse pela música. Isso significa que o sentimento modal é um dos fundamentos da resposta emocional à música.

Apresentações musicais e auditivas

Para reproduzir uma melodia por voz ou em um instrumento musical, é necessário ter representações auditivas de como os sons de uma melodia se movem - para cima, para baixo, suavemente, em saltos, ou seja, ter representações musicais e auditivas do movimento de altura. Essas representações musicais-auditivas incluem memória e imaginação.

As representações musicais e auditivas diferem no grau de arbitrariedade. Representações musicais e auditivas arbitrárias estão associadas ao desenvolvimento da audição interna. A audição interior não é apenas a capacidade de imaginar mentalmente sons musicais, mas operar arbitrariamente com representações auditivas musicais. Observações experimentais comprovam que para a apresentação arbitrária de uma melodia, muitas pessoas recorrem ao canto interno, e os aprendizes de piano acompanham a apresentação da melodia com movimentos dos dedos que imitam sua execução no teclado. Isso prova a conexão entre as representações musicais e auditivas e as habilidades motoras, essa conexão é especialmente próxima quando uma pessoa precisa memorizar arbitrariamente uma melodia e mantê-la na memória.

“A memorização ativa das representações auditivas torna a participação dos momentos motores especialmente significativa”, observa B.M. Teplov.

A conclusão pedagógica que decorre dessas observações é a capacidade de envolver habilidades motoras vocais (cantar) ou tocar instrumentos musicais para desenvolver a habilidade de representações musicais e auditivas.

Assim, as representações musicais-auditivas são uma habilidade que se manifesta na reprodução de uma melodia de ouvido. É chamado de componente auditivo ou reprodutivo da audição musical.

Sentimento musical-rítmico é a percepção e reprodução das relações temporais na música.

Como testemunham observações e numerosos experimentos, durante a percepção da música, uma pessoa faz movimentos perceptíveis ou imperceptíveis correspondentes ao seu ritmo, acentos. São movimentos da cabeça, braços, pernas, bem como movimentos invisíveis da fala e do aparelho respiratório.

Muitas vezes eles surgem inconscientemente, involuntariamente. As tentativas de uma pessoa de parar esses movimentos levam ao fato de que eles surgem em uma capacidade diferente, ou a experiência do ritmo pára completamente. Isso indica a presença de uma profunda conexão entre as reações motoras e a percepção do ritmo, a natureza motora do ritmo musical. Mas a sensação do ritmo musical não tem apenas uma natureza motora, mas também emocional. O conteúdo da música é emocional. O ritmo é um dos meios expressivos da música, através do qual o conteúdo é transmitido. Portanto, o sentido do ritmo, como o sentido modal, forma a base da resposta emocional à música.

O senso de ritmo é a capacidade de experimentar ativamente (motoramente) a música, sentir a expressividade emocional do ritmo musical e reproduzi-lo com precisão.

Então, Teplov B.M. identifica três principais habilidades musicais que compõem o cerne da musicalidade: sentimento modal, representações musicais-auditivas e sentimento musical-rítmico. Todas as habilidades são caracterizadas por uma síntese de componentes emocionais e auditivos. Sua base sensorial está no reconhecimento, diferenciação, comparação de sons diferentes em altura, dinâmica, ritmo, timbre e sua reprodução.

N.A. Vetlugina nomeia duas habilidades musicais principais: audição de tom e senso de ritmo. Essa abordagem enfatiza a conexão inseparável entre os componentes emocional (sentimento modal) e auditivo (representações musicais-auditivas) da audição musical. A combinação de duas habilidades (dois componentes do ouvido musical) em um (tom pitch) indica a necessidade do desenvolvimento do ouvido musical na relação de seus fundamentos emocionais e auditivos. Concretizando o conceito de pitch auditivo, deve-se enfatizar que estamos falando da capacidade de perceber e reproduzir uma melodia, sentir-se estável, referenciar sons, completude ou incompletude de uma melodia.

Os pesquisadores muitas vezes se deparam com a questão: em que tipos de atividades as habilidades musicais e sensoriais se desenvolvem?

Por exemplo, a responsividade emocional à música pode ser desenvolvida em todos os tipos de atividade musical: percepção, performance, criatividade, pois é necessário sentir e compreender o conteúdo musical e, consequentemente, sua expressão.

A capacidade de resposta emocional à música pode se manifestar em crianças muito cedo, nos primeiros meses de vida. A criança é capaz de reagir animadamente aos sons da música alegre - com movimentos involuntários e exclamações, e com concentração, com atenção para perceber a música calma. Gradualmente as reações motoras tornam-se mais voluntárias, coordenadas com a música, organizadas ritmicamente.

Um sentimento modal pode se desenvolver durante o canto, quando as crianças ouvem a si mesmas e umas às outras, controlam a entonação correta com os ouvidos.

As representações musicais e auditivas se desenvolvem em atividades que exigem a distinção e reprodução de uma melodia de ouvido. Essa habilidade se desenvolve, em primeiro lugar, no canto e na execução de instrumentos musicais agudos.

O sentido do ritmo desenvolve-se, em primeiro lugar, em movimentos rítmicos musicais, correspondendo por natureza ao colorido emocional da música.

Timbre e audição dinâmica.

Timbre e audição dinâmica são variedades de audição musical que permitem ouvir a música na plenitude de seus meios expressivos e coloridos. A principal qualidade da audição musical é a distinção dos sons em altura. O timbre e a audição dinâmica são formados com base na audição do tom. O desenvolvimento do timbre e da audição dinâmica contribui para a expressividade do desempenho das crianças, a completude da percepção musical. As crianças aprendem os timbres dos instrumentos musicais, distinguem a dinâmica como meio expressivo da música. Com a ajuda de jogos didáticos musicais, são modeladas as propriedades de altura, timbre e dinâmica dos sons musicais.

As habilidades musicais em todas as crianças se manifestam de maneiras diferentes. Para alguém já no primeiro ano de vida, todas as três habilidades básicas se manifestam com bastante clareza, desenvolvem-se rápida e facilmente. Isso atesta a musicalidade das crianças. Em outros, as habilidades são descobertas mais tarde, é mais difícil desenvolver. É mais difícil para as crianças desenvolver representações musicais e auditivas - a capacidade de reproduzir uma melodia com uma voz, entoá-la com precisão ou pegá-la de ouvido em um instrumento musical. A maioria dos pré-escolares não desenvolve essa habilidade até os cinco anos de idade. Mas isso não é, de acordo com B.M. Teplov, um indicador de fraqueza ou falta de habilidade.

Acontece que, se alguma habilidade fica para trás no desenvolvimento, isso pode retardar o desenvolvimento de outras habilidades. Portanto, reconhecendo o dinamismo e o desenvolvimento das habilidades musicais, é inútil realizar testes únicos e, com base em seus resultados, prever o futuro musical da criança.

De acordo com L. S. Vygotsky, precisamos de monitoramento constante de crianças com seções diagnósticas de desenvolvimento. O diagnóstico das habilidades musicais, realizado 2-3 vezes por ano, permite julgar a originalidade qualitativa do desenvolvimento de cada criança e, portanto, ajustar o conteúdo das aulas.

Por exemplo, para estabelecer o nível de desenvolvimento do sentimento modal, você pode perguntar à criança:

1) reconhecer pela melodia uma música, peça instrumental, dança previamente executada;

2) falar sobre o conteúdo ou lembrar o nome da obra para piano executada, que é bem conhecida da criança;

3) determinar a exatidão da melodia previamente familiar cantada ou tocada no instrumento pelo professor (Você conhece esta melodia? Ela soa bem?);

4) terminar a melodia na tônica (“Eu vou começar e você vai terminar”);

5) determinar se o adulto tocou corretamente a peça familiar à criança para um jogo ou dança;

Para determinar o nível de desenvolvimento das representações musicais e auditivas, você pode oferecer à criança:

1) cantar a melodia de uma música familiar em sílaba de fácil percepção, atentando para a pureza da entonação;

2) cantar uma música sem acompanhamento de piano;

5) cante uma música em um tom diferente;

Para determinar o nível de desenvolvimento do sentimento musical-rítmico, podemos oferecer:

1) bater uma parte métrica de uma música familiar;

2) bater palmas no padrão rítmico de uma música familiar ao canto de um professor ou ao seu próprio canto (“cantar uma música com as mãos”);

3) reproduzir o padrão rítmico da música com passos no lugar, e depois avançar ("cantar uma música com os pés");

4) emocionalmente - transmitir expressivamente em movimentos a natureza de uma peça musical familiar;

5) bater palmas no padrão rítmico da melodia tocada pelo professor no instrumento;

6) transmitir em movimentos o caráter de uma obra até então desconhecida após sua audição preliminar;

T habilidades criativas.

O desenvolvimento de habilidades musicais especiais é influenciado por habilidades criativas.

A criatividade musical infantil é entendida como a capacidade de autoexpressão em todos os tipos de atividade musical, inclusive as produtivas. Este último é caracterizado por tal eficácia como composição de melodias, ritmos, livre expressão de humor em movimento sob a influência da música, orquestração de peças, etc. A criatividade da criança na atividade musical a torna especialmente atraente, aprimora suas experiências. A capacidade criativa é chamada de capacidade de auto-expressão. É uma habilidade inata que pode ser desenvolvida. A base teórica para interpretar o conceito de criatividade infantil baseia-se no reconhecimento de que as crianças têm inclinações inatas que são reveladas de forma independente e espontânea nas atividades das crianças. As fontes da criatividade em muitos casos são fenômenos da vida, a própria música, a experiência musical que a criança domina. É necessário criar condições para a formação das habilidades de todas as crianças para a criatividade musical. Técnicas de tarefas criativas destinadas ao desenvolvimento de habilidades musicais são metodologicamente convenientes e úteis. Por exemplo, o desenvolvimento de um senso de harmonia, representações musicais e auditivas ocorre durante a pergunta do professor e a resposta composta pelas crianças, o senso de forma - durante a improvisação da frase resposta. Para o desenvolvimento da percepção musical, é utilizado o método de orquestração de obras musicais. Esta técnica é usada não tanto para ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais, mas para usá-los de forma criativa. Orquestrar uma obra significa escolher e utilizar os timbres mais expressivos dos instrumentos correspondentes à natureza de seu som, para distinguir entre partes individuais. Tais atividades podem contribuir para as aspirações criativas das crianças.

Em uma de suas obras, B. M. Teplov faz uma análise do problema do desenvolvimento da percepção e da criatividade. Ele enfatiza que a educação estética na infância não pode ser completa se nos restringirmos ao desenvolvimento da percepção da criança. A atividade criativa é característica das crianças, mas é representada de forma completamente desigual em vários tipos de atividade artística das crianças. Tendo realizado uma descrição comparativa do estado desta questão em relação às atividades visuais, literárias e musicais das crianças, B. M. Teplov observa o seguinte: no primeiro deles, as crianças estão envolvidas na criatividade, mas sua percepção de pinturas artísticas é pouco desenvolvido; no segundo, a criatividade verbal das crianças e a qualidade de sua percepção estão em nível suficiente; na terceira, presta-se atenção ao desenvolvimento da percepção musical, enquanto a criatividade das crianças é apenas performática. Ao mesmo tempo, não se deve limitar-se a um treinamento. O processo de criatividade infantil provoca nas crianças um desejo especial de agir com sinceridade e naturalidade. Por sua natureza, a criatividade das crianças é sintética e muitas vezes de natureza improvisada. Torna possível julgar as características individuais de forma muito mais completa e revelar a habilidade nas crianças em tempo hábil.

1.2 O conceito, o papel da educação sensorial e o significado do desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em crianças.ª idade pré-escolar

Com base na literatura musicológica, a música é considerada como uma arte que incorpora imagens artísticas que permitem, com a ajuda de vários meios de expressão, transmitir experiências humanas. Os musicólogos consideram a percepção musical como a ação de um complexo sistema de mecanismos (E. V. Nazaykinsky). Ao analisar a estrutura dinâmica da percepção musical, vários estudos destacam a diferenciação do fluxo auditivo, que depende do nível de desenvolvimento perceptivo-musical do perceptor (A. G. Kostyuk), fala do significado da percepção (A. N. Sokhor), a necessidade de ganhar experiência na percepção do som musical (B. V. Asafiev). Nota-se que a percepção musical é controlada por uma configuração perceptiva, que é um sistema de sintonia para analisadores que concentram atenção e memória (V. V. Medushevsky). Está provado que o estudo dos princípios psicológicos e fisiológicos do desenvolvimento da percepção em atividade deve ser realizado em um sistema de educação e educação especialmente organizado. Uma análise da literatura pedagógica sobre a educação musical de crianças pré-escolares (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) nos permite concluir que é necessário formar a percepção musical de crianças a partir da idade pré-escolar. Estudos mostraram que a percepção musical de pleno direito só é possível se a criança identificar os meios de expressão que compõem o tecido musical (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . Em seus trabalhos, é delineado um programa de educação musical e sensorial, exigindo o desenvolvimento do sensorial musical não apenas na sala de aula, mas também na atividade independente (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Indica-se que as ações independentes aprendidas em sala de aula são o elo comum que conecta as duas formas de prática musical da criança. Com base em tudo isso, conclui-se que é necessário formar a percepção das propriedades individuais dos sons musicais, o que deve aumentar a cultura da percepção musical como um todo.

A percepção da música é um processo complexo que requer atenção, memória, pensamento desenvolvido e vários conhecimentos de uma pessoa. Tudo isso ainda não está disponível para pré-escolares. Portanto, é necessário ensinar a criança a compreender as características da música como forma de arte, focar conscientemente sua atenção nos meios de expressão musical, nas propriedades dos sons musicais, etc.

A percepção sensorial musical é de grande importância no desenvolvimento da criança, pois se distingue pela extraordinária emotividade, integridade e imediatismo. Na percepção da música, existem grupos gerais e especiais de processos sensoriais. O primeiro deles é caracterizado pela integridade da percepção. Ao mesmo tempo, os meios de expressividade musical aparecem em relações variadas e complexas. O segundo - combina os processos associados à percepção das propriedades individuais dos sons musicais, ou seja, sua altura, duração, timbre, dinâmica. Há também uma capacidade sensorial de ouvir o tecido da música, reconhecer as propriedades dos sons musicais e compará-los por semelhança e contraste.

Uma compreensão correta das tarefas da educação sensorial no jardim de infância e sua implementação por formas apropriadas de trabalho só é possível com base na consideração dos padrões de desenvolvimento sensorial da criança. Em primeiro lugar, é necessário caracterizar a natureza psicológica do desenvolvimento sensorial do pré-escolar.

A primeira coisa que precisa ser enfatizada em relação a essa questão é que existe uma estreita relação entre o desenvolvimento sensorial da criança e o desenvolvimento de sua percepção, ou seja, o desenvolvimento do sensório segue o caminho do desenvolvimento da atitude da criança em relação realidade e é determinado por um ou outro nível de sua percepção. Essa circunstância pode ser mais claramente representada pelo exemplo do desenvolvimento funcional do sistema de analisadores da criança. Como se sabe, os órgãos do tato e do movimento (especialmente este último) começam a funcionar na criança mais cedo, depois os órgãos do olfato e do paladar e, finalmente, os órgãos da visão e da audição. O processo de formação da percepção infantil percorre um longo e complexo caminho de desenvolvimento, e não se dá de forma espontânea, mas através do aprendizado do conhecimento da realidade circundante. A. V. Zaporozhets acreditava que a formação de ações perceptivas sob a influência da aprendizagem passa por vários estágios. No primeiro estágio, os problemas perceptivos associados à formação de uma imagem adequada são resolvidos pela criança em termos práticos por meio de ações com objetos materiais. Correções às ações perceptivas, se necessário, são feitas aqui nas manipulações com os próprios objetos no curso da ação. A passagem desta etapa é acelerada, e seus resultados tornam-se mais significativos se forem oferecidos à criança "padrões perceptivos" - amostras com as quais ela possa correlacionar, comparar a imagem emergente.

No estágio seguinte, os próprios processos sensoriais se transformam em ações perceptivas peculiares que são realizadas com a ajuda dos próprios movimentos dos aparelhos receptivos. Nesta fase, as crianças se familiarizam com as propriedades espaciais dos objetos com a ajuda de movimentos extensos de orientação-exploração das mãos e olhos, e o exame manual e visual da situação geralmente precede as ações práticas, determinando sua natureza e direção.

No terceiro estágio, inicia-se o processo de uma espécie de cerceamento das ações perceptivas, sua redução ao mínimo necessário e suficiente. As ligações eferentes das ações correspondentes são inibidas e a percepção externa da situação começa a dar a impressão de um processo receptivo passivo.

Nos níveis seguintes, mais elevados de aprendizagem sensorial, as crianças adquirem a capacidade de reconhecer rapidamente e sem movimentos externos certas propriedades dos objetos percebidos, distingui-los uns dos outros com base nessas propriedades, descobrir e usar as conexões e relacionamentos que existem entre eles. A ação perceptiva torna-se ideal.

Formando a capacidade de percepção, é necessário desenvolver simultaneamente nas crianças a capacidade de expressar suas impressões, o que está associado ao enriquecimento da fala das crianças com um determinado vocabulário, permitindo que elas determinem o caráter, os meios expressivos. A formação de ideias fixadas em palavras é um fator importante no desenvolvimento das crianças. O desenvolvimento da percepção também está intimamente relacionado à formação de representações musicais que refletem o humor principal da obra, suas características.

O desenvolvimento musical sensorial ocorre com mais sucesso com educação e treinamento especialmente organizados. A assimilação pelas crianças dos métodos de ações sensoriais, com sua devida organização, leva à ativação da experiência musical da criança. As habilidades musicais-sensoriais são entendidas como aquelas que desenvolvem a qualidade da percepção, ou seja:

a) distinguir as propriedades dos sons musicais

b) distinguir suas relações expressivas

c) a qualidade do exame dos fenômenos musicais.

O exame dos fenômenos musicais envolve: escuta; reconhecimento das propriedades dos sons musicais; comparando-os por semelhança e contraste; seleção de outros sons do complexo; distinguindo seu som expressivo; reprodução com controle auditivo simultâneo no canto, em instrumento musical; combinação de combinações de sons; comparação com os padrões aceitos.

A educação musical sensorial é socialmente orientada. Seus resultados são um certo nível de desenvolvimento sensorial das crianças, permitindo que elas se relacionem mais emocional e conscientemente com a música que reflete os fenômenos da vida, sentir a beleza de seu som em unidade com os pensamentos e sentimentos nele expressos. Isso se deve a atividades significativas e variadas, durante as quais se formam processos sensoriais, experiências e habilidades.

A educação sensorial envolve as seguintes tarefas: formar a atenção auditiva das crianças; ensiná-los a ouvir uma variedade de combinações de sons harmoniosos; para captar a mudança de proporções de som contrastantes e semelhantes; ensinar métodos de exame do som musical; desenvolver habilidades musicais e sensoriais. Como resultado da experiência sensorial, as crianças adquirem ideias concretas sobre os fenômenos musicais. O conteúdo da educação musical prevê a educação da suscetibilidade, interesse, amor pela música das crianças, o desenvolvimento da capacidade de resposta emocional a ela, sua familiarização com vários tipos de atividades musicais, o que permite desenvolver a musicalidade geral da criança, suas habilidades criativas.

O principal requisito da educação sensorial é o treinamento prático em habilidades de percepção, métodos de ação que ativam a atenção auditiva. A organização da experiência sensorial inicial precisa criar modelos das propriedades dos sons musicais, uma vez que os conceitos deles são muito complexos para pré-escolares. O treinamento prático em habilidades de percepção, formas de ouvir o som musical é bem-sucedido se elas se tornarem visuais, “reais”. A modelagem ocorre por meio do uso de auxílios musicais e didáticos, jogos, brinquedos que estimulam as crianças a se tornarem musicalmente independentes. Com base nisso, as crianças são lembradas ou re-informadas sobre as designações de várias propriedades dos sons musicais. A aquisição desse conhecimento é construída sobre uma forte base sensorial e leva as crianças a generalizações independentes. A modelagem externa ajuda o surgimento das primeiras generalizações independentes, que no futuro são cada vez mais realizadas sem depender do modelo. Toda essa atividade organizada acontece no processo de prática musical: cantar, ouvir, mexer, tocar instrumentos musicais.

Características de crianças em idade pré-escolar sênior.

Esse período é caracterizado por: a expansão da experiência adquirida sob a influência da educação e o aprimoramento das sensações características desse período. A. V. Zaporozhets observa que “as sensações continuam a melhorar principalmente devido ao desenvolvimento da atividade da parte central dos analisadores”. Uma dependência direta da sensibilidade auditiva em aulas sistemáticas de música também foi estabelecida. Ao perceber fenômenos, as crianças nessa idade são capazes de coordenar sua percepção com as instruções verbais do professor. Além disso, eles são capazes de formular verbalmente as tarefas que enfrentam. O crescimento do desenvolvimento da vida da criança no período da idade pré-escolar é claramente revelado não apenas nas características das características de percepção relacionadas à idade, mas também nas mudanças na natureza de sua atividade, em particular no brincar.

1.3 Visão básicaé musical e didáticobenefíciose jogosno desenvolvimento musical e sensorial de pré-escolares

A. S. Makarenko disse: "O jogo é importante na vida de uma criança, tem o mesmo significado que um adulto tem atividade, trabalho, serviço."

Os jogos didáticos são usados ​​há muito tempo para a educação sensorial das crianças (F. Froebel, M. Montessori e outros). A. S. Makarenko disse: "O jogo é importante na vida de uma criança, tem o mesmo significado que um adulto tem atividade, trabalho, serviço."

“A solução de problemas sensoriais”, escreve N. A. Vetlugina, “é possível em quase todos os tipos de prática musical infantil. Mas cada um deles, possuindo características específicas, é um ambiente mais favorável para o desenvolvimento de certas habilidades sensoriais. Nas aulas de música, as crianças desenvolvem a percepção musical, mas dificilmente podemos nos limitar a isso. Também precisamos de um ambiente no qual a criança possa aprofundar os métodos de ação aprendidos, exercitá-los de forma independente e desenvolver a capacidade de controlar suas ações. Precisamos de jogos e brinquedos didáticos especiais.”

Os jogos didáticos são usados ​​há muito tempo para a educação sensorial das crianças (F. Froebel, M. Montessori e outros). Uma grande contribuição para a pedagogia pré-escolar foi feita pelos jogos didáticos de E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina e outros. os principais tipos de atividades infantis, o que reduziu significativamente a eficácia geral do desenvolvimento sensorial das crianças.

A estrutura das habilidades musicais, suas características. O valor do desenvolvimento de habilidades sensoriais musicais para crianças pré-escolares. Desenvolvimento e aplicação de um sistema de jogos didáticos musicais para o desenvolvimento de habilidades sensoriais musicais.

tese, adicionada em 19/11/2015

Características das habilidades musicais de crianças em idade pré-escolar sênior. Definição de jogos musicais e didáticos. O estudo das habilidades musicais em pré-escolares no decorrer de aulas de música utilizando jogos didáticos musicais.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 28/04/2013

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 11/02/2017

Habilidades como propriedades mentais individuais da personalidade de uma criança. O valor do desenvolvimento de habilidades musicais-sensoriais em pré-escolares. Os principais jogos e manuais musicais e didáticos utilizados na educação musical de pré-escolares.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 28/09/2011

Fundamentos da educação musical e rítmica. Formação de habilidades musicais e rítmicas no processo de atividade musical em pré-escolares. Trabalhar em movimentos musicais e rítmicos. Determinar o nível de desenvolvimento musical e rítmico.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 01/07/2014

Desenvolvimento musical e sensorial de pré-escolares com base em sua percepção entoacional da música. Métodos de utilização de jogos e manuais musicais e didáticos em diversas atividades. Métodos para o desenvolvimento do senso de ritmo na sala de aula em pré-escolares mais velhos.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 04/03/2011

Requisitos do programa para o desenvolvimento de movimentos rítmicos musicais. As tarefas de educação e formação no ritmo da sala de aula. Métodos de ensino de movimentos rítmico-musicais para crianças em idade pré-escolar primária. Jogos musicais, danças infantis, danças, danças redondas.

teste, adicionado em 17/03/2015

O problema da educação sensorial na pedagogia pré-escolar estrangeira e doméstica. Características da formação de habilidades sensoriais em pré-escolares. Recomendações metodológicas para professores sobre a familiarização de crianças em idade pré-escolar com a natureza inanimada.

tese, adicionada em 24/08/2014

Educação musical e desenvolvimento de crianças pré-escolares no contexto das concepções modernas de infância. Formação da musicalidade em diferentes fases de idade infância pré-escolar. Identificação de crianças com superdotação musical e características de interação com elas.

trabalho de conclusão de curso, adicionado em 12/07/2010

O desenvolvimento da cognição sensorial de crianças em idade pré-escolar primária. Desenvolvimento de um plano temático para jogos didáticos para o desenvolvimento de habilidades sensoriais. A relação entre o estado emocional da criança e a intensidade do curso de seus processos mentais.

Jardim de infância de instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal de um tipo de desenvolvimento geral com implementação prioritária de atividades na direção cognitiva e de fala do desenvolvimento de crianças n° 33 da cidade de Kamensk-Shakhtinsky (jardim de infância MBDOU nº 33)

Objetivo: Desenvolvimento de habilidades sensoriais musicais em crianças em processo (NÃO) com o uso de jogos musicais e manuais.

Tarefas da área educativa prioritária: Desenvolvimento das capacidades sensoriais através da utilização de jogos e manuais musicais - didácticos, desenvolvimento do sentido do ritmo, orientação no espaço, memória musical, audição som - pitch, timbre e audição dinâmica.

Tarefas de OO em integração: Desenvolvimento de habilidades sensoriais, desenvolvimento social e comunicativo - introduzindo as crianças às normas sociais através do uso de jogos didáticos musicais, enredo atividade de jogo através de outras artes.

"Desenvolvimento físico" - formação da necessidade de atividade motora criativa.

"Desenvolvimento da fala"

"Desenvolvimento cognitivo" - Expandir os horizontes das crianças.

"Atividade inovadora" - Atuação, combinando música com outras artes. Introdução à cultura musical e artística mundial.

Pré-requisitos para atividades educacionais: a formação da capacidade de realizar de acordo com um determinado modelo com a introdução de seus próprios criatividade, consciência de suas qualidades criativas, auto-estima.

Equipamento para o diretor musical: uma árvore com uma cavidade, um gorro para um esquilo, um instrumento musical - uma avelã caseira, um baú mágico, 6 guarda-chuvas, instrumentos musicais infantis - ruído e tom sonoro, 8 lenços de gás, manuais para orquestra sinfônica instrumentos, um livro de G. Agrersen « A rainha da neve» , 2 bolas amarelas brilhantes, 12 bolas brilhantes.

Musas. jogo didático "Eco Rítmico"

Tarefas: Desenvolvimento do senso de ritmo, criatividade das crianças (inventar, repetir um padrão rítmico simples), desenvolvimento da audição rítmica e coordenação dos movimentos.

Musas. jogo didático "Música mágica"

Tarefas: Aprender a identificar os géneros musicais, desenvolver a memória musical, a imaginação. Corrija de forma lúdica

conhecimento da terminologia musical.

Musas. jogo didático "Orquestra Mágica"

Tarefas: Alargar horizontes, conhecer os instrumentos da orquestra sinfónica. A capacidade de identificá-los de ouvido em obras musicais. Classifique-os como cordas, metais, teclados, percussão.

Musas. jogo didático "Como isso soa?"

Tarefas: Desenvolvimento da audição de timbres, formação de um interesse estável por atividades musicais e educativas.

Tarefas: Desenvolvimento da audição de pitch, memória musical, senso de ritmo, aquisição de habilidades em tocar instrumentos de pitch e ruído. Socialização: capacidade de atuar em equipe. Coordene suas ações com as ações de seus companheiros.

Musas. jogo didático "Memória Musical"

Tarefas: Desenvolvimento de habilidades sensoriais, responsividade musical, fala, desenvolvimento emocional, consolidação de habilidades na execução de movimentos leves de dança com objetos. em um determinado padrão rítmico, ampliando seus horizontes, familiarizando-se com a cultura musical e artística do mundo.

Musas. jogo didático "Artistas Alegres"

Tarefas: Desenvolvimento de habilidades sensoriais, ampliação de horizontes, desenvolvimento emocional, da fala, habilidades de atuação,

desenvolvimento da coordenação dos movimentos,

Jogo de ritmo musical "Balões"

Tarefas: Desenvolvimento do senso de andamento com aceleração, coordenação de movimentos com andamento, motivação emocional.

Miniaturas coreográficas: "guarda-chuvas" , "Dança da Nevasca" , ""Ladrões", "Dança das estrelas" .

Tarefas: Desenvolvimento de habilidades sensoriais com base na interação de outras artes, atividades inovadoras para desenvolver habilidades criativas no contexto da introdução do Padrão Estadual Federal de Educação da Educação Infantil. Expandindo horizontes. Introdução à cultura musical e artística mundial.

O desenvolvimento de habilidades sensoriais musicais em crianças no processo

diretamente atividades educativas com o uso de jogos e manuais musicais e didáticos

"Caminho Mágico"

Diretor musical: Pessoal, hoje proponho dar um passeio divertido com vocês.

Onde? Ainda não sei, mas sei que um incrível caminho mágico nos levará. Só que este caminho não é simples, mas musical, fabuloso e mágico..

Como não machucar nossas pernas nesse caminho?

Não tropece, não caia, como você não cairia em um buraco?

Quem, diga-me, decidir. no caminho - para iniciar o caminho?

Crianças: Eu! EU!

Apresentador:

Todos estão prontos? Bem feito! Aqui estão alguns temerários!

Nossas pernas rápidas correrão pelo caminho.
E para torná-lo mais divertido
Vamos cantar uma música com você
A música é maravilhosa.

Musas de mãos: Carruagens mágicas passavam por este caminho, cavaleiros galopavam. Para que nossas pernas corram rapidamente ao longo do caminho, precisamos cantar um cântico no início do caminho.

As crianças cantam: “Sob o ruído dos cascos. A poeira voa pelo campo . (escala para cima e para baixo em diferentes teclas)

Canção "Sol"

Apresentador:

Aqui chegamos.
Ai. onde chegamos?
Não estivemos aqui antes?
Veja, poderoso carvalho,

Ele fica acima do mais íngreme.
E naquele carvalho há um oco,
De quem você acha que é?
Crianças: Esquilos.

Diretor Musical:
Isso mesmo - esta é a casa do esquilo.

Agora vamos visitá-la.

Jogo musical para o desenvolvimento de um senso de ritmo jogo "Rhythmic echo"

Diretor musical: Se você ouvir com atenção, poderá ouvir como o esquilo rói suas nozes. Aqui eu ouvi (professor bate o ritmo com as palmas das mãos)

Quem pode repetir? (a criança repete, a tarefa fica mais difícil)

As crianças que repetiram exatamente o padrão rítmico são encorajadas.

Bem feito pessoal, e quem será o esquilo hoje? Vamos escolher.

Canção de contagem.

O esquilo saltou pela floresta
Cones de esquilo coletados
E nozes e flores...
Você será nosso esquilo.

A criança escolhida pela rima é colocada em uma touca de esquilo. O jogo é repetido mais 2 vezes.

Diretor musical: Olha, que baú musical maravilhoso o esquilo nos deu. Ah, e ele é incomum, o que está aqui!?.

Jogo de música "Música Mágica"

Diretor musical: E para abrir o baú, você e eu precisamos adivinhar o que podemos fazer com essa música?

(As crianças tiram fotos coloridas - três baleias de acordo com o sistema D Kabalevsky. O músico executa uma marcha, dança, música. As crianças levantam as imagens e respondem: Marchamos - marchamos. Cantamos - música. Dançamos - dança.).

Diretor Musical:

Sim. O pacote não é simples, é muito necessário.
Vou torcer este guarda-chuva, vou torcê-lo em uma dança com um redemoinho.
te convido amigos
Em um alegre tra, la, la.!

Mas, antes de começarmos nossa dança alegre, me diga, posso cantar junto com a marcha? (As crianças respondem que há músicas que soam como uma marcha). Está na moda dançar músicas? (As crianças respondem - que artistas - estrelas pop russas costumam apresentar suas músicas junto com um grupo de dança de balé "Todos" ) .

Diretor musical: Ballet é uma arte coreográfica muito interessante e bonita. De onde veio essa palavra para nós, para a Rússia?

Crianças: "Balé" na tradução da palavra italiana significa - uma imagem de dança.

Diretor musical: Então agora vamos dar ao esquilo nossa foto de dança com guarda-chuvas, e a música nos ajudará.

"Dança do Guarda-chuva"

Diretor musical: Bem, é divertido visitar um esquilo.

E nossa jornada continua.
E o caminho nunca termina.
As crianças cantam: Estamos caminhando pelo caminho,
Nossas pernas não estão cansadas.

Tenho que me divertir andando
Para nos colocar em um conto de fadas.

Diretor Musical:

Ah, para onde fomos? (Soa como "Valsa de G Sviridov")
Nós não estivemos aqui antes.
Inverno encantado
A floresta está enfeitiçada,

E sob a franja nevada
Ele brilha com uma vida maravilhosa. F Tyutchev.

A floresta está coberta de prata,
Ele está cheio de música.
E sob o abeto - aqui estão amigos,
Jogo de música.

Quem mora aqui tão lindamente?
Uma família de gnomos famosos.
Eles têm um título
Músicos mecânicos.

Eles adoram música e risos e uma orquestra sinfônica.

Jogo musical e didático "Orquestra Mágica" (com o uso de manuais. A porta da casa dos gnomos se abre e na porta são apresentados instrumentos sinfônicos, que devem ser nomeados e classificados como sopro, teclado, cordas e percussão)

Crianças: Teclados (piano), latão (flauta, saxofone, trompete), cordas (violinos, harpas, violoncelo), bateria (tambor, címbalos, tímpanos), também há ruídos (maracas, pandeiros).

Diretor musical: Agora vamos tentar ouvir que instrumentos soam nesta peça? (Soa como "Valsa" Sviridov).

Jogo musical "O que soa" ou "Adivinhe de ouvido o som do instrumento".

Diretor musical: E quem pode dizer de ouvido. que instrumento musical vai tocar agora?

Som dos instrumentos:

• Sino,
• Glockenspiel,
• Pandeiro.
• piano.
• Colheres. etc.

Bem feito! Crianças, vamos tentar agora nos transformar em músicos e tocar a música "Kazachok". Nossos gnomos gostam muito de música e ficarão felizes em ouvir música alegre.

Mas antes de nos tornarmos músicos, diga-me, quem é o mais importante na orquestra?

As crianças respondem que é o maestro que conduz todos os músicos da orquestra.

Tocando instrumentos musicais "Cossaco"

Jogo de música "Memória musical"

Diretor musical: E também, os gnomos compartilharam seu segredo comigo e me disseram que eles têm sua música favorita. Vamos tentar adivinhar esta melodia.

(um fragmento de A. Vivaldi do ciclo "As Estações" soa "Inverno")

Que sons incríveis ouvimos nesta floresta mágica!

Quem reconheceu esta música?

Crianças: Esta música foi composta pelo compositor italiano Antonio Vivaldi. Este é o inverno do ciclo "Estações".

Diretor musical: Cada música evoca um certo humor, evoca emoções diferentes nas pessoas.

O que é essa música? Que emoções ela desperta em nós? Que instrumentos ouvimos?

Crianças: (As crianças caracterizam uma peça de música identificando instrumentos de violino de cordas de ouvido)

• Leve.
• Rápido
• Ansioso e leve.
• Ar.
• Vôo.
• intermitente.
• Melódico.

Como se a nevasca tivesse começado e terminado.

Diretor musical: O que você pode fazer com essa música?

Crianças:

• Admirar.
• estar triste.
• Aproveite o inverno.
• Dê uma voltinha.
• Dança.
• Sonho.
• Acho.

Diretor Musical: Vamos agradar nossos alegres gnomos e dar-lhes uma dança com esta música mágica. E vamos chamá-lo - a dança da nevasca. E esses lenços brancos claros nos ajudarão a expressar nossas emoções ainda mais brilhantes.

As crianças executam uma dança de nevasca ao som de A. Vivaldi.

Diretor Musical:

Andamos, andamos
E eles perderam o rumo.
E nosso caminho nos confundiu.
Ah, e aqui está uma árvore caída.

Provavelmente, a floresta de fadas ainda não nos deixa ir.

Jogo de música "Jolly Artists"

Olha, aqui encontrei um livro inusitado e você pode adivinhar pela capa o que diz.

Crianças: Este é o conto de fadas "A Rainha da Neve", que foi escrito pelo contador de histórias dinamarquês Hans Christian Andersen.

Diretor Musical:

E que eventos aconteceram na floresta nesse conto, quem lembra?

Crianças: Na floresta, Gerda conheceu os ladrões, que ficaram muito felizes com a pequena convidada, ofereceram-lhe sua amizade e permaneceram na floresta.

Diretor Musical: Como você pode expressar sua alegria?

Crianças:

• Divirta-se,
• Canta.
• Dança,
• Prepare um banquete e trate o convidado.
• Divirta-se.
• Dê um presente.

Diretor Musical:

Vamos agora virar pequenos ladrões e também nos divertir com a pequena Gerda. E, apesar do conto de fadas ser dinamarquês, ofereço-lhe uma música tão alegre, você a reconhece?

Crianças: Esta é a música nacional judaica "Hava Nagiva"

Diretor Musical:

Que emoções essa música transmite, como é?

Crianças:

• velozes,
• Alegre.
• Alegre.
• Rápido.
• Alegre.
• Leve,
• espumante
• viver

Diretor musical: Sim, vivemos em um país multinacional - Rússia, onde vivem outras nacionalidades, que amam sua música nacional. Então, nós a amamos, e nós, os russos, estamos com vocês.

Bem, vamos compartilhar um com o outro nosso entusiasmo, alegria, diversão e a música também nos ajudará nisso.

"Dança dos Ladrões"

Diretor Musical:

Cá estamos convosco e fomos para a grande pista. Olha, aqui estão as bolas mágicas piscando. Eles me lembraram de um jogo musical de ritmo dinâmico: eles pulam em velocidades diferentes, às vezes rápido, às vezes devagar.

O que é ritmo?

Crianças: Tempo é a velocidade musical na qual a música soa. A melodia soa rápida ou lenta.

Diretor musical: Bem, vamos jogar?!

Jogo de ritmo musical "Balls"

Com balões tão lindos é impossível não voar para o céu e girar em uma leve dança melódica ao som da voz incrível e única de Celine Dion. E não importa em que idioma uma bela música soe, não importa a nacionalidade da melodia, se essa música evoca as emoções mais vívidas, tocantes e sublimes na alma - isso é maravilhoso! Tendo unido, juntamente com outros tipos de artes - dança ou música, a música cria imediatamente um trabalho artisticamente criativo que não deixará ninguém indiferente, e então uma grande luz se acenderá na alma de cada espectador.

"Dança das estrelas" (com bolas mágicas brilhantes.)

Diretor musical: Bem, nosso caminho mágico já nos levou ao nosso jardim de infância. Diga-me, crianças, onde estivemos hoje?

Crianças: Visitamos um esquilo, tocamos com gnomos da floresta, tocamos na orquestra, pegamos os ladrões e até brincamos com bolas mágicas.

Diretor musical: A música nos acompanhará em todas as estradas da vida. Quando estamos tristes, isso aquece nosso coração e nossa alma se torna mais brilhante e alegre. Quando nos divertimos, isso dará novas sensações de alegria e fará a música brilhar com novas cores. Amo música! Ouvir música! Tocar música! Dance e cante junto! E então o mundo ao nosso redor se torna mais brilhante, mais bonito, mais gentil e mais fabuloso! E nos contos de fadas, como na vida, acontecem os mais incríveis milagres e aventuras! Para onde mais a faixa de música nos chamará e para quem ela levará, em quem nos transformaremos e tocaremos? Isso logo descobriremos. E saberemos com certeza. E agora estamos nos separando.

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Valenskaya Liana Viktorovna
Cargo: diretor de música
Instituição educacional: Escola GBOU 998
Localidade: Moscou
Nome do material: Desenvolvimento metódico
Tema: Jogos musicais e didáticos e seu papel na educação sensorial de crianças pré-escolares.
Data de publicação: 20.04.2017
Capítulo: Educação pré-escolar

Desenvolvimento metódico

Nós iremos:
Educação musical e desenvolvimento de crianças pré-escolares.
Tema:
Jogos musicais e didáticos e seu papel na educação sensorial de crianças pré-escolares.
Concluído:
diretor musical Valenskaya Liana Viktorovna GBOU Escola No. 998 Cor No. 8 Moscou 3

Índice
Introdução _________________________________________________________________ 3 Capítulo I Fundamentação teórica da necessidade do desenvolvimento das capacidades musicais e sensoriais dos pré-escolares 1.1. Características das capacidades musicais e sensoriais das crianças __ 4 1.2. Tarefas para o desenvolvimento das capacidades musicais e sensoriais _______ 6 1.3. Métodos e técnicas para o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais em pré-escolares. ____________________ 7 1.4. Classificação de jogos e manuais musicais e didáticos ____9 Capítulo II Materiais práticos para trabalhar com crianças no desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais 2.1. Lista de jogos musicais e didáticos para crianças em idade pré-escolar primária e sénior _____________________________ 13 2.2. Descrição dos jogos musicais e didáticos _________________ 16 Conclusão ____________________________________________________ 27 Literatura utilizada _____________________________________________ 28
Introdução
4
O amor de uma pessoa pela beleza, os fundamentos morais de uma pessoa são estabelecidos na primeira infância. Eles são criados por vários meios, incluindo música. A música faz você se sentir animado, feliz, triste. Mas, para que uma pessoa não permaneça “surda” à música, é necessário desenvolver suas habilidades musicais desde cedo, melhorar seu ouvido musical. Grande ajuda nisso é proporcionada pelos jogos musicais e didáticos, que são um meio de ensino e educação sensorial das crianças, pois formam sua capacidade de distinguir entre altura, timbre, duração e intensidade do som. E como o jogo é a atividade principal de um pré-escolar, na qual todos os processos mentais se desenvolvem com mais sucesso, é no jogo que o professor pode apresentar o material educacional de maneira interessante e divertida - e a criança pode aprendê-lo facilmente. Portanto, o uso de jogos didáticos musicais na educação musical de crianças pré-escolares é de grande importância. O objetivo do trabalho: mostrar a necessidade do uso de jogos musicais e didáticos no trabalho com crianças pré-escolares para o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais. Tarefas: - estudar a literatura sobre este tema; - revelar o conceito de "habilidades sensório-musicais" de crianças pré-escolares. - revelar a relação entre o uso de jogos musicais e didáticos e o desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais das crianças. 5

Capítulo I

teórico

justificação

precisar

desenvolvimento

musical-sensorial

habilidades

crianças

pré escola

era.

Característica

musical-sensorial

habilidades

crianças

idade pré-escolar.
Um elo particularmente importante no desenvolvimento de todos os tipos de atividade musical das crianças é a formação de habilidades musicais e sensoriais. NO. Vetlugina observa que a experiência musical é sempre sensorial, uma vez que a música - tanto as harmonias mais simples quanto as imagens complexas - é percebida principalmente sensualmente. Portanto, os processos sensoriais são um indicador de uma percepção holística de uma obra, a distinção de meios expressivos, bem como manifestações associadas à percepção de propriedades individuais de sons musicais. No coração do desenvolvimento das habilidades sensoriais musicais está a escuta, a distinção e a reprodução das quatro propriedades básicas dos sons: altura, duração, timbre e força. A educação musical sensorial é a base para o desenvolvimento da musicalidade. Um certo nível de desenvolvimento sensorial das crianças permite que elas se relacionem mais emocional e conscientemente com a música, sintam a beleza de seu som em unidade com os sentimentos e pensamentos expressos nela. Isso se deve a atividades significativas e variadas, durante as quais se formam processos e habilidades sensoriais. As características relacionadas à idade das manifestações musicais das crianças e a natureza e as atividades do chamado são necessárias para determinar a sequência de formação das inclinações correspondentes. A musicalidade das crianças é um complexo de habilidades, incluindo o interesse pela música, sua empatia e um ouvido bastante desenvolvido. Já nos primeiros meses de vida, a melodia da dança e a ativação simultânea dos movimentos corporais do bebê fazem com que ele reviva, expressões faciais expressivas e uma canção de ninar vagarosa e um tanto monótona gradualmente o acalma, o que indica uma resposta emocional. O ouvido para a música também aparece cedo. Os cientistas descobriram que já no terceiro mês de vida, os bebês reagem corretamente e distinguem os sons extremos do intervalo de oitava e, aos sete meses, muitos são capazes de distinguir um semitom. B.M. Teplov considera isso um fator importante no desenvolvimento das habilidades sensoriais, desde que as atividades sejam devidamente organizadas. 6
Deve-se notar o papel especial da percepção emocional do tom, timbre, força e duração dos sons, ou seja, habilidades sensoriais musicais de pré-escolares, tk. habilidades mais complexas são formadas com base nelas. 7

Tarefas para o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais

crianças.
Todas as tarefas que são resolvidas por meio de jogos didáticos musicais estão relacionadas às tarefas de educação musical. Estas são as seguintes tarefas: - ensinar as crianças a distinguir sons em altura, a reproduzir sons de altura contrastante; - transmitir padrões rítmicos simples com palmas, em movimento, graficamente; - distinguir entre música alta e calma; - reconhecer vários instrumentos musicais infantis por timbre e poder alterar o timbre da voz no jogo; - distinguir a natureza da música e agir de acordo com esta música; Todas as tarefas são resolvidas em cada faixa etária, mas os requisitos para as crianças estão aumentando gradualmente. oito

Metodologia

desenvolvimento

musical-sensorial

habilidades das crianças.
O jogo é uma excelente forma de atividade que permite aproximar as crianças, conquistar as crianças, inclusive as inativas. Liderando o jogo, o professor garante que as crianças sigam as regras, concluam com precisão as tarefas relacionadas ao conteúdo do jogo. Os jogos musicais e didáticos antecedem as aulas, nas quais as tarefas se tornam gradativamente mais difíceis, exigindo ações independentes no jogo. Melhorar as habilidades sensoriais das crianças é sempre diretamente dependente da natureza sistemática dos exercícios. No trabalho com pré-escolares, eles são usados ​​desde muito cedo (“Quem veio?”, “Como é?”, “Quem mora na casa?” Etc.). Os exercícios didáticos musicais levam pouco tempo e podem ser incluídos em todos os tipos de atividades musicais em sala de aula. NO. Vetlugina desenvolveu um sistema de tais exercícios. Na "Cartilha Musical" N.A. Vetlugina na seção “Como a música conta?” as crianças são constantemente apresentadas aos meios de expressão mais acessíveis: proporções de altura, entonações melódicas características, padrões rítmicos, mudanças de ritmo, tons dinâmicos, cores de timbre. A expressividade das proporções de alturas - entonações, intervalos - é enfatizada pelo fato de poderem transmitir algum fenômeno de vida característico: por exemplo, o movimento descendente uniforme dos sons de uma terça menor transmite o balanço do berço; a repetição de intervalos de uma segunda maior imita a melodia de um acordeão; movimentos vigorosos para cima e para baixo um sétimo desenham os altos de um balanço. A fim de ensinar as crianças a distinguir entre as alturas, é importante basear-se em sua experiência de identificação de registros altos e baixos. Com base nisso, as crianças aprendem facilmente os termos: sons “alto”, “baixo”, “mais alto”, “mais baixo”. Por exemplo: os filhotes de estorninhos cantam alto e a mãe pássaro canta mais baixo (“Filhotes”). Em seguida, as crianças praticam a distinção de sons em altura. As músicas de exercício são organizadas em tal sequência que, primeiro, intervalos mais amplos são percebidos - sétimo, sexto, quinto ("Swing", "Pipe", "Echo"), depois intervalos mais estreitos - quarto, terceiro, segundo ("Pipe", “Canção de ninar”, “Acordeão”). Quando as crianças já distinguem dois sons bem em altura, chama-se a atenção para o fato de que os mesmos sons podem ser repetidos (“Contando”), que é possível comparar não apenas dois, mas também três sons (“Jingles”). Neste caso, as ilustrações demonstram claramente a altura de 9
sons. Por exemplo, sinos de tom alto são mais altos, enquanto sinos de tom mais baixo são mais baixos. O desenvolvimento da audição rítmica está associado à consciência e à capacidade de distinguir a proporção dos sons na duração. O fato de que um som pode ser longo e outro curto, a criança aprende por analogia com várias observações da vida (por exemplo, uma locomotiva a vapor zumbe por um longo ou curto período de tempo). É aconselhável trazer para os conceitos de durações em exemplos onde há quartos e oitavos. (“Vou ser piloto”, “Vou com flores”, “Galo”, etc.). O arranjo rítmico da melodia deve aparecer claramente diante das crianças. Os exercícios são tocados sem palavras, e as crianças, ouvindo a música, cantam junto: “li” (oitava) e “le” (quarto), acompanhando o canto com um movimento de mão. Você pode usar um manual didático simples: pequenos cartões da mesma altura, mas de larguras diferentes, são recortados em papelão - mais estreitos (oitavos) e mais largos (quartos). Usando esses cartões, as crianças "dobram" o padrão rítmico de músicas familiares. No complexo de meios que caracterizam as imagens musicais em seu desenvolvimento, as nuances dinâmicas e de andamento desempenham um papel importante. Tons dinâmicos são percebidos pelas crianças ao comparar a força contrastante do som - suave e alto. A consciência do significado da dinâmica ocorre com base em suas idéias sobre fenômenos naturais, ações das pessoas ("Pipe and Echo"). Em alguns exemplos, o contraste dinâmico atua como uma das características da natureza geral do som da música (" Nós estamos dançando"). As crianças se familiarizam com outra característica da fala musical - a coloração do timbre do som. A coloração do timbre depende das consonâncias harmônicas, do método de extração do som. Embora a reprodução de várias qualidades de timbre do som no piano como meio de expressão seja muito condicional, as crianças, no entanto, distinguem bem a coloração das vozes dos pássaros ("Galo e Cuco"), pessoas ("Papai e Mamãe estão conversando") , instrumentos musicais ("Balalaica e acordeão"). Todos esses exercícios proporcionam uma formação consistente das habilidades musicais e sensoriais da criança. dez

Classificação

musicais e didáticos

subsídios.
Dependendo da tarefa didática e do desdobramento das ações do jogo, os jogos didáticos musicais são divididos em três tipos: 1. Fazer música calma. 2. Jogos do tipo móvel, onde o elemento de competição na destreza é afastado no tempo do momento da execução de tarefas musicais. 3. Jogos construídos de acordo com o tipo de dança redonda. O primeiro tipo prevê um arranjo estático de crianças divididas em subgrupos. A competição está na capacidade de ouvir a música. Este tipo é frequentemente realizado com benefícios (para o melhor desempenho da tarefa, um subgrupo de crianças ou uma criança, se o jogo for jogado com 2 a 3 crianças, recebe uma ficha, uma bandeira. Durante o jogo, as crianças seguem suas regras, mostrando uma ou outra foto, hasteando as bandeiras de acordo com o som de diferentes cores, etc.). O segundo tipo caracteriza a dinâmica das ações. Aqui, as crianças, divididas em subgrupos, ouvindo o som musical, reagem a ele com movimento. Sons altos soam - um subgrupo de crianças se move no espaço da sala do grupo, os silenciosos - outro, e o anterior para. Depois de repetidas mudanças no som, chega o momento final do jogo - uma competição física: um subgrupo alcança outro ou cada um se reúne em um local pré-determinado, etc. No terceiro tipo, a atividade motora das crianças é limitada. Três ou dois círculos competem entre si, ou uma equipe (círculo) e um solista. Por exemplo, quando se ouvem sons agudos, as crianças do primeiro círculo vão, quando se ouvem sons de tom médio, do segundo círculo, as crianças do terceiro círculo reagem ao som dos sons graves. Os vencedores são aqueles que reagiram com mais precisão à mudança no som. O objetivo do uso de jogos e manuais musicais e didáticos é desenvolver habilidades musicais e sensoriais, para aprofundar as ideias das crianças sobre os meios de expressão musical. Os jogos didáticos musicais diferem dos manuais, pois exigem certas regras, ações do jogo ou um enredo. As crianças podem usá-los não apenas na sala de aula, mas também em atividades independentes. Auxílios musicais e didáticos são usados ​​principalmente em sala de aula para ilustrar claramente a relação dos sons em altura e duração, para exercitar as crianças na distinção entre dinâmica, timbre, registro, andamento e outros meios expressivos. onze
Os auxílios didáticos musicais, via de regra, incluem auxílios visuais (cartões, figuras com partes móveis, etc.). Distinguir as propriedades dos sons musicais (altura, duração, dinâmica, timbre) é a base do desenvolvimento das habilidades sensoriais musicais (N. A. Vetlugina). As crianças distinguem facilmente algumas propriedades dos sons (timbre, dinâmica), outras com grande dificuldade (tom do som, relações rítmicas). O desenvolvimento das habilidades musicais-sensoriais (idéias elementares sobre as propriedades dos sons musicais) é um meio de ativar a atenção auditiva das crianças, acumulando orientações iniciais na linguagem da música. Como observado, as crianças aprendem facilmente idéias sobre o timbre e a dinâmica dos sons e, mais difícil, sobre o tom e o ritmo. Uma vez que as habilidades musicais básicas estão subjacentes à experiência do conteúdo expressivo de movimentos precisos e rítmicos, deve-se principalmente usar jogos didáticos musicais e manuais que modelam o tom e as relações rítmicas de uma melodia. O uso da clareza visual, incluindo representações espaciais (mais alto - mais baixo, mais longo - mais curto), ajuda a formar as ideias das crianças sobre as propriedades dos sons musicais. A clareza visual em forma figurativa modela a relação dos sons em altura e duração. E. P. Kostina desenvolveu jogos de tabuleiro musicais e didáticos para o desenvolvimento de habilidades musicais e sensoriais. Como uma das principais tarefas da educação musical das crianças é o desenvolvimento das habilidades musicais, é possível classificar os jogos e manuais musicais precisamente nesta base - suas capacidades no desenvolvimento de cada uma das três principais habilidades musicais: sentido modal, e representações auditivas e um senso de ritmo. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento de habilidades musicais-sensoriais (principalmente a diferença de altura e duração dos sons) desempenha um papel importante. Compreender essas relações modelando as propriedades dos sons musicais ajuda as crianças a reproduzi-las. Jogos e auxílios para o desenvolvimento de representações musicais e auditivas estão associados à distinção e reprodução do movimento de altura. Uma vez que habilidades motoras, intelectuais, representações visuais, confiança na percepção de uma melodia desempenham um papel importante na formação de representações musicais e auditivas, jogos didáticos musicais e manuais são utilizados para desenvolver essa habilidade, simulando a relação dos sons em altura, o direção do movimento da melodia e incluindo a reprodução da melodia por voz ou em instrumento musical. Além disso, todos os métodos (visuais, verbais, práticos) podem ser usados ​​em combinação entre si. 12
O surgimento de ideias iniciais sobre a altura dos sons é facilitado pela clareza visual e auditiva em conjunto com a palavra. Exemplos de tais ajudas podem ser o canto da "Primeira Musical" com imagens, uma escada musical, sinos de diferentes sons. A consciência da direção do movimento da melodia envolve a conexão de representações intelectuais, auditivas, visuais e motoras baseadas na percepção da melodia. A modelagem da direção do movimento de uma melodia em jogos didáticos musicais e manuais é realizada de várias maneiras: o uso de uma escada musical, um conjunto de sinos de diferentes sons; colocando em cartões com uma pauta musical círculos correspondentes à altura dos sons da melodia. Essa tarefa pode ser dada às crianças de forma figurativa: o movimento de um gafanhoto (borboleta) de flor em flor, desenhado em diferentes alturas, de acordo com os sons da melodia. (Soa no momento em que as crianças completam a tarefa.) Confiar nas habilidades motoras (movimentos vocais ou reais) também é útil aqui. Como o desenvolvimento da habilidade de representações musicais e auditivas requer concentração auditiva, a reprodução de uma melodia pela voz ou em um instrumento musical, exclui-se o uso de jogos ao ar livre. Auxílios didáticos musicais, jogos de tabuleiro e dança redonda são utilizados para ativar as representações musicais e auditivas. A modelagem da relação dos sons em altura utilizando diversos meios possibilita desenvolver a habilidade de representações musicais e auditivas, interligando as representações auditivas, visuais e motoras das crianças. O desenvolvimento de um senso de ritmo - a capacidade de experimentar a música ativamente (motormente), sentir a expressividade emocional do ritmo musical e reproduzi-lo com precisão - envolve o uso de jogos didáticos musicais e auxílios relacionados à reprodução do padrão rítmico de uma melodia nas palmas, nos instrumentos musicais e na transferência de uma mudança na natureza da música com a ajuda de movimentos. Para desenvolver ideias sobre a duração dos sons, é aconselhável usar manuais e jogos de tabuleiro que simulem essas relações de sons, enquanto se toca uma melodia. (Paus curtos e longos ou objetos pequenos e grandes podem corresponder a sons curtos e longos). dança redonda). Os jogos para celular podem ser tanto com enredo quanto sem enredo. 13
Jogos criativos em que uma criança recria uma determinada imagem de um personagem ou combina livremente movimentos conhecidos por ela, transmitindo o caráter e o ritmo da música que mudam ao longo de uma peça musical, têm grandes oportunidades no desenvolvimento da capacidade de sentir o ritmo. Assim, jogos e manuais musicais e didáticos combinam uma combinação diferente de métodos de educação musical. A sua aplicação deve dever-se a uma exposição clara do problema, cuja solução é procurada pelo professor. Se uma ou outra habilidade não estiver suficientemente desenvolvida, o professor tem a oportunidade de variar as tarefas destinadas a desenvolver essa habilidade específica. De forma figurativa e lúdica, o uso de vários exercícios permite que as crianças mantenham o interesse pelas atividades, para realizá-las com mais sucesso. O desenvolvimento das habilidades musicais e sensoriais nas crianças deve estar constantemente no campo de visão do professor, realizado por diversos métodos e meios, inclusive com auxílio de jogos didáticos musicais e manuais. quatorze

Capítulo II

Materiais práticos para trabalhar com crianças no desenvolvimento

habilidades musicais e sensoriais.

2.1. A lista de jogos musicais e didáticos para crianças pequenas e

idade pré-escolar superior.

Jogos musicais e didáticos para crianças da pré-escola primária

era.

Jogos para distinguir sons por altura:
1. "Pássaro e filhotes" 2. "Casa de quem?" 3. "Onde estão meus filhos?" 4. "Bolsa maravilhosa" 5. "Pense e adivinhe!" 6. "Frango e Galinhas" 7. "Adivinhe!" 8. "Quem mora na casa?" 9. "Encontre um brinquedo!" 10. "Na floresta" 11. "Pinóquio"
Jogos para desenvolver o senso de ritmo:
1. “Caminhar” 2. “Os convidados vieram até nós” 3. “O que as crianças estão fazendo?” 4. "Lebres"
Jogos para o desenvolvimento da audição do timbre:
1. “Trouxeram-nos brinquedos” 2. “Bonés” 3. “A nossa orquestra”

1. "Echo" 2. "Mãos alegres" 3. "Nossa orquestra". quinze

Jogos musicais e didáticos para crianças maiores

idade pré-escolar

Jogos para o desenvolvimento da audição de pitch:
1. "Loteria Musical". 2. "Passos". 3. "Adivinhe o sino!" 4. "Encontre o sino certo!" 5. "Três porquinhos." 6. "Pense e adivinhe!"
Jogos para o desenvolvimento do senso de ritmo:
1. "Andar". 2. "Nossa jornada." 3. "Determinar pelo ritmo!" 4. "Aprenda a dançar!" 5. "Complete a tarefa!"
Jogos para o desenvolvimento da audição do timbre:
1. "Definir a ferramenta!" 2. "O que eu jogo?" 3. "Ouça com atenção!" 4. "Enigmas musicais"
Jogos para o desenvolvimento da audição diatônica:
2. “Em voz alta - bebendo em silêncio!” 3. "Kolobok" 4. "Encontre um cachorrinho!"
Jogos para o desenvolvimento da memória e da audição:
1. "Quantos de nós vão cantar?" 2. "Ouvir música!" 3. "Nossas canções". 4. "Topo mágico". 5. "O que eles fazem em casa?" 6. "Dê um nome ao compositor!" 7. "Registro engraçado." 8. "Que música?"
Jogos para o desenvolvimento da criatividade das crianças:
1. "Telefone de música". 2. "Caixa de música". 3. "Pêndulo alegre". 16
4. "Nossos discos favoritos." 5. "Carrossel musical". 6. "Loja de música." 17

2.2. Descrição de jogos musicais e didáticos

Jogos para o desenvolvimento da audição de pitch
Loto musical Material do jogo: cartões de acordo com o número de jogadores, cada um com 5 réguas (pauta musical), círculos-notas, instrumentos musicais infantis (balalaica, metalofone, triol). Progresso do jogo: a criança líder toca uma melodia em um instrumento para cima e para baixo ou em um som. As crianças devem colocar notas circulares nos cartões da primeira à quinta linha, ou da quinta à primeira, ou em uma linha. O jogo é jogado durante o tempo livre. Degraus Material do jogo: uma escada de cinco degraus, brinquedos (matryoshka, urso, coelho), instrumentos musicais infantis (acordeão, metalofone, gaita). Progresso do jogo: a criança líder executa uma melodia em qualquer instrumento musical, a outra criança determina o movimento da melodia para cima - para baixo ou em um som e, de acordo, move o brinquedo para cima e para baixo nas escadas ou bate em um degrau. A próxima criança age com outro brinquedo. Várias crianças estão envolvidas no jogo. Adivinhe o sino! Material do jogo: cartas de acordo com o número de jogadores, três linhas são desenhadas em cada uma; círculos coloridos (vermelho, amarelo, verde), que, por assim dizer, correspondem a sons agudos, médios, graves; três sinos musicais (do tipo Valdai) de sons diferentes. Progresso do jogo: a criança líder toca alternadamente com um ou outro sino, as crianças colocam os círculos na linha correspondente: o círculo vermelho está na parte inferior se o sino grande tocar; amarelo - no meio, se o sino do meio tocar; verde - no topo, se um pequeno sino tocar. Várias crianças estão brincando. O jogo é disputado à tarde. Nota: o jogo pode ser jogado com um metalofone. O líder toca alternadamente os sons superiores, inferiores e médios. As crianças organizam círculos de notas em três réguas. dezoito
Repita os sons! Material do jogo: cartas (de acordo com o número de jogadores) com a imagem de três sinos: vermelho - "dan", verde - "don", amarelo - "ding"; pequenos cartões com a imagem dos mesmos sinos (um para cada); glockenspiel. Progresso do jogo O facilitador mostra às crianças um grande cartão com sinos: “Olhem, crianças, três sinos são desenhados neste cartão. O sino vermelho soa baixo, vamos chamá-lo de “dan”, soa assim (canta até a primeira oitava): dan-dan-dan. O sino verde soa um pouco mais alto, vamos chamá-lo de "don", soa assim (canta MI da primeira, oitava): don-don-don. O sino amarelo soa o som mais alto, vamos chamá-lo de “ding”, e soa assim (canta a primeira oitava SALT): ding-ding-ding. A professora pede para as crianças cantarem como os sinos soam: baixo, alto, médio. Em seguida, as crianças recebem um cartão grande. O professor mostra um pequeno cartão, por exemplo, com um sino amarelo. Quem sabe como soa este sino, canta "ding-ding-ding" (SOL da primeira oitava). O professor lhe dá um cartão e a criança fecha o sino amarelo no cartão grande com ele. O metalofone pode ser usado para verificar as respostas das crianças e também se a criança tiver dificuldade para cantar (ela toca o metalofone). Qualquer número de crianças participa do jogo (dependendo do material do jogo). Mas, ao mesmo tempo, deve-se lembrar que cada participante receberá um pequeno cartão apenas quando cantar o som correspondente ou tocá-lo no metalofone. Encontre o sino certo! Material do jogo: cinco conjuntos de sinos do tipo Valdai. Progresso do jogo: cinco crianças participam do jogo, uma delas é a líder. Ele se senta atrás de uma pequena tela ou de costas para os jogadores e toca uma ou outra campainha. As crianças devem encontrar no seu conjunto o sino correspondente a este som e tocá-lo. Quando o jogo se repete, o líder passa a ser aquele que identificou corretamente o som de cada sino. O jogo é jogado durante o tempo livre. Três porquinhos Material do jogo: a floresta e a casa fabulosa são retratados no tablet. Uma janela é esculpida nela, na qual um disco giratório com a imagem de três leitões: Nuf-Nuf em um gorro azul, Naf-Naf em um gorro vermelho, Nif-Nif em um gorro amarelo. Se o disco for girado na parte de trás do tablet, todos os três porcos aparecerão na janela da casa. 19
No topo do campo de jogo estão anexados três discos do metalofone. Sob a placa FA da primeira oitava, o focinho de um porco com gorro azul - Nuf-Nuf é desenhado, sob a placa LA da primeira oitava - um porco com gorro vermelho, Naf-Naf. Sob a placa ANTES da segunda oitava - um porco com um chapéu amarelo Nif-Nif. Um martelo de um metalofone também está preso aqui, que é livre e facilmente removido do laço; 8-12 cartas grandes (de acordo com o número de jogadores), cada uma dividida em três partes (três janelas) com a imagem de bonés de três porcos: azul, vermelho, amarelo. Progresso do jogo: as crianças sentam-se em semicírculo. - Olha, crianças, que casa linda! - diz a professora. - Os leitões familiares Nif-Nif, Nuf-Nuf, Naf-Naf, familiares para você, vivem nele. Os porcos adoram cantar. Eles se esconderam na casa e só sairão quando você cantar como eles. Nif-Nif tem a voz mais alta: “Eu sou Nif-Nif. (Canta e toca no disco até a segunda oitava.) Nuf-Nuf tem a voz mais baixa. (Canta e toca no disco FA da primeira oitava.) Naf-Naf é um pouco mais alto. (Canta e toca no disco A da primeira oitava.) Em seguida, o professor explica as regras do jogo, que são as seguintes. As crianças se revezam girando o disco. Um leitão aparece na janela da casa, por exemplo, com um gorro amarelo. A criança deve cantar: “Eu sou Nif-Nif” - no som ANTES da segunda oitava e, se cantou corretamente, recebe um cartão com a imagem de um gorro amarelo e o fecha com a imagem correspondente em seu cartão. Se a criança achar difícil cantar, ela toca o disco. O vencedor é aquele que fecha todas as três partes de seu cartão primeiro. O jogo é jogado nos tempos livres das aulas e na aula de música (sem distribuição de cartas).
Jogos para desenvolver um senso de ritmo
Caminhada Material do jogo: martelos musicais de acordo com o número de jogadores, flanelógrafo e cartas com sons curtos e longos (a flanela é colada no verso). Progresso do jogo: O jogo corresponde a um semelhante realizado no grupo mais jovem, mas, além disso, as crianças devem transmitir um padrão rítmico - colocar cartas no flanelógrafo. Cartas largas correspondem a acertos raros, cartas estreitas correspondem a baixas. Por exemplo: “Tanya pegou a bola”, diz o professor, “e começou a bater lentamente no chão”. A criança bate lentamente o martelo musical na palma da mão e estende cartas largas. “Começou a chover com frequência, forte”, conta a professora. A criança bate rapidamente com um martelo e apresenta cartões estreitos. O jogo é jogado em sala de aula e no tempo livre. vinte
Nosso material de jogo de viagem: metalofone, pandeiro, quadrado, colheres, martelo musical, tambor. Progresso do jogo: o professor convida as crianças a inventar uma pequena história sobre sua jornada, que pode ser retratada em qualquer instrumento musical. “Ouça primeiro o que vou lhe dizer”, diz o professor. - Olya saiu, desceu as escadas (toca o metalofone). Eu vi uma amiga - ela pulou corda muito bem. Assim. (Bate o tambor ritmicamente.) Olya também queria pular, e correu para casa para pegar a corda, pulando os degraus. (Toca no metalofone.) Você pode continuar minha história ou inventar sua própria história. O jogo é disputado à tarde. Determine o ritmo! Material do jogo: cartas, em uma metade das quais é representado um padrão rítmico de uma música familiar às crianças, a outra metade está vazia; imagens ilustrando o conteúdo da música; instrumentos musicais infantis - um grupo de percussão (colheres, um quadrado, um tambor, um martelo musical, etc.). Cada um recebe 2-3 cartas. Progresso do jogo: a criança líder executa um padrão rítmico de uma música familiar em um dos instrumentos. As crianças determinam a música pelo ritmo e cobrem a metade vazia do cartão com uma foto (o apresentador dá a foto após a resposta correta). Quando o jogo se repete, aquele que nunca errou se torna o líder. Uma criança pode receber mais cartões (3-4). Aprenda a dançar! Material de jogo: uma boneca de nidificação grande e pequenas (de acordo com o número de jogadores). Progresso do jogo: o jogo é jogado com um subgrupo de crianças. Todos estão sentados ao redor da mesa. A professora tem uma boneca grande, as crianças têm umas pequenas. “A grande matryoshka ensina os pequeninos a dançar”, diz o professor e bate um padrão rítmico simples com sua boneca. Todas as crianças repetem simultaneamente esse ritmo com seus bonecos de nidificação. Quando o jogo é repetido, a criança que completou corretamente a tarefa pode se tornar o líder. Complete a tarefa! Material do jogo: flanelógrafo; cartas com a imagem de sons curtos e longos (o jogo "Walk"); instrumentos musicais infantis (metalofone, harpa, acordeão de botão, triola). 21
Progresso do jogo: o educador-líder toca um padrão rítmico em um dos instrumentos. A criança deve colocar as cartas no flanelógrafo. O número de cartões pode ser aumentado. Neste caso, cada jogador estabelece um padrão rítmico na mesa.
Jogos para o desenvolvimento da audição do timbre
Defina uma ferramenta! Material do jogo: acordeão, metalofone, harpa (duas de cada instrumento), sino, colheres de pau - 4. Progresso do jogo: duas crianças sentam-se de costas uma para a outra. Na frente deles nas mesas estão os mesmos instrumentos musicais. Um dos jogadores executa um padrão rítmico em qualquer instrumento musical, o outro o repete no mesmo instrumento. Se a criança executar corretamente a tarefa musical, todas as crianças aplaudem. Após a resposta correta, o jogador tem o direito de adivinhar um enigma. Se a criança cometeu um erro, ela ouve a tarefa. O jogo é jogado durante o tempo livre. O que eu jogo? Material do jogo: cartas (de acordo com o número de jogadores), em uma metade estão imagens de instrumentos musicais infantis, a outra metade está vazia; fichas e instrumentos musicais infantis. Progresso do jogo: as crianças recebem vários cartões (3-4). A criança líder toca uma melodia ou padrão rítmico em algum instrumento musical (uma pequena tela está na frente do líder). As crianças determinam o som do instrumento e fecham a segunda metade do cartão com um chip. O jogo pode ser jogado como uma loteria. Em um cartão grande, dividido em 4-6 quadrados, várias ferramentas (4-6) são retratadas. Deve haver mais cartões pequenos com as mesmas ferramentas e igual ao número de cartões grandes. Cada criança recebe um cartão grande e 4-6 pequenos. O jogo é jogado da mesma maneira, mas apenas as crianças cobrem as imagens correspondentes no grande com pequenos cartões. Ouvimos com atenção! Material do jogo: gravações de música instrumental familiar às crianças; instrumentos musicais infantis (piano, acordeão, violinos, etc.). Progresso do jogo: as crianças sentam-se em semicírculo em frente a uma mesa na qual há ferramentas infantis. Eles são oferecidos para ouvir uma música familiar, determinar quais instrumentos a tocam e encontrá-los na mesa. 22
Enigmas musicais Material do jogo: metalofone, triângulo, sinos, pandeiro, harpa, címbalos. Progresso do jogo: as crianças sentam-se em semicírculo em frente a uma tela, atrás da qual há instrumentos musicais e brinquedos sobre a mesa. A criança líder toca uma melodia ou padrão rítmico em um instrumento. As crianças adivinham. Para a resposta correta, a criança recebe um token. Quem tiver mais fichas vence. O jogo é jogado durante o tempo livre.
Jogos para o desenvolvimento da audição diatônica
Em voz alta - bebendo em silêncio! Material do jogo: qualquer brinquedo. Progresso do jogo: as crianças escolhem um motorista. Ele sai do quarto. (Todos concordam onde esconder o brinquedo. O motorista deve encontrá-lo, guiado pelo volume do som da música que todas as crianças cantam: o som se intensifica à medida que se aproxima do local onde o brinquedo está localizado, ou enfraquece à medida que se move Se a criança completou com sucesso a tarefa, ao repetir o jogo, ela tem o direito de esconder o brinquedo. O jogo é jogado como entretenimento. Gingerbread man Material do jogo: campo de jogo, martelo. representando um palheiro, tronco, toco, formigueiro, árvore de Natal. Tudo isso é colocado no campo de jogo em qualquer O curso do jogo: as crianças examinam as figuras no campo de jogo, depois escolhem o motorista, ele sai pela porta ou Afasta-se do resto dos jogadores As crianças concordam em qual figura vão esconder o Kolobok, e chamam o motorista: “Kolobok rolou, Kolobok é um lado corado, Como vamos encontrá-lo, Trazê-lo para a vovó e para a vovó? dorme. O motorista pega o martelo e o conduz pelos caminhos de figura em figura. Se o martelo estiver longe da figura atrás da qual o Homem-Biscoito está escondido, as crianças cantam baixinho, se perto - alto. O jogo é jogado com um subgrupo de crianças em seu tempo livre. Encontre um cachorrinho! 23
Material do jogo: um campo de jogo, um cachorrinho de brinquedo, 2-3 barris pequenos, um martelo com uma matryoshka no final. Progresso do jogo: as crianças concordam em qual dos barris vão esconder o cachorrinho e chamam o motorista: “Aqui nosso cachorrinho fugiu, se escondeu atrás de um barril, há tantos deles no quintal - não há como encontrá-lo ! Vamos, Sasha, apresse-se e encontre-nos um cachorrinho! Não vamos ajudar, vamos cantar uma música. Então o jogo é jogado da mesma forma que o anterior.
Jogos para o desenvolvimento da memória e da audição
Quantos de nós estão cantando? Material do jogo: um tablet com bolsos de inserção ou um flanelógrafo; três bonecos de nidificação-fotos de tamanho grande para cada jogador (para o flanelógrafo, os bonecos de nidificação são colados com flanela no verso); cartões (de acordo com o número de jogadores) com slots; instrumentos musicais. No jogo, você pode usar outro material de jogo - três cartões com a imagem de crianças cantando (no primeiro há uma menina, no segundo - duas crianças, no terceiro - três). Progresso do jogo: a criança líder toca um, dois ou três sons diferentes em um dos instrumentos. As crianças determinam o número de sons e inserem o número correspondente de bonecas nas ranhuras de seus cartões. A criança chamada coloca bonecas de nidificação em um flanne-legraf ou as insere nos bolsos do tablet. É imperativo lembrar às crianças que elas devem levar tantas bonecas quanto ouvirem sons diferentes. Se o mesmo som soar duas vezes, apenas uma matryoshka “canta”. Ao realizar um jogo com outro material de jogo, as crianças levantam cartões com a imagem de uma, duas ou três meninas cantando de acordo com o número de sons. O jogo é jogado com um pequeno subgrupo de crianças em seu tempo livre. É essencial que o professor atue como facilitador no início. Vamos ouvir música! Material do jogo: 4-5 figuras ilustrando o conteúdo de obras musicais familiares às crianças (também podem ser peças musicais); gravações de obras musicais. O desenrolar do jogo: as crianças estão sentadas em semicírculo, as figuras são colocadas na mesa à sua frente para que sejam claramente visíveis a todos os jogadores. Toque alguma música. A criança chamada deve encontrar a imagem correspondente, nomear a obra e 24
o compositor que escreveu esta música. Se a resposta estiver correta, todos aplaudem. O jogo é jogado durante as aulas de música e nos tempos livres. Nossas músicas Material do jogo: cartões com figuras (de acordo com o número de jogadores), ilustrando o conteúdo de músicas conhecidas das crianças; metalofone, discos de obras musicais, fichas. Progresso do jogo: as crianças recebem 2-3 cartões. A melodia da música é executada no metalofone ou gravada. As crianças reconhecem a música e cobrem o cartão desejado com um chip. O vencedor é aquele que fecha corretamente todas as cartas, o jogo é jogado no tempo livre. Magic top Material do jogo: no tablet há ilustrações para trabalhos do programa na seção "Ouvir"; no centro é uma seta rotativa. Progresso do jogo Opção 1. Um trabalho familiar para as crianças é realizado na gravação ou no piano. A criança chamada aponta com uma seta para a ilustração correspondente, nomeia o compositor que escreveu a música. Opção 2. O apresentador executa a melodia da música do programa no metalofone. A criança com uma seta aponta para uma imagem que corresponde ao conteúdo desta melodia. Opção 3. A criança à frente aponta para uma gravura com uma seta, as demais crianças cantam uma música correspondente ao conteúdo dessa gravura. A primeira e a segunda versões do jogo são usadas nas aulas de música nas seções "Ouvir" e "Cantar". A terceira opção é jogada por crianças sozinhas em seu tempo livre. O jogo pode ser usado em grupos de idade pré-escolar mais jovem. O que eles estão fazendo na casa? Material do jogo: o tablet mostra casas de contos de fadas com persianas que se abrem; nas janelas das casas - desenhos correspondentes à música: dança, marcha, canção de ninar; discos de obras musicais, crachás promocionais. Progresso do jogo: o educador-líder convida as crianças a ouvir música e adivinhar o que está acontecendo na casa. O diretor musical toca o piano (ou os sons da melodia na gravação). Pela música, as crianças reconhecem uma obra, por exemplo, “Polka” de M.I. Glinka. 25
A criança diz: "Eles estão dançando na casa." Para verificar, ele tem permissão para abrir as persianas da casa, na janela - um desenho representando crianças dançando. Para a resposta correta - um distintivo encorajador. Quem conseguir mais distintivos vence. O jogo é jogado no tempo livre. Nomeie o compositor! Material do jogo: gravações de M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, D. B. Kabalevsky. Progresso do jogo: a professora mostra às crianças retratos dos compositores M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, D. B. Kabalevsky, oferece nomear as obras familiares desses compositores. Para uma resposta correta, a criança recebe um ponto. Então o diretor musical toca esta ou aquela peça (ou os sons da gravação). A criança chamada deve nomear a obra e falar sobre ela. Para uma resposta completa, a criança recebe dois pontos. Aquele que consegue o maior número pontos. O jogo é realizado em sala de aula, mas também pode ser usado como entretenimento. Disco alegre Material do jogo: um brinquedo com um conjunto de discos - no centro há uma imagem que transmite o conteúdo da música; gravações de software. O desenrolar do jogo: uma introdução a um trabalho familiar aos sons infantis na gravação. A criança chamada encontra a certa entre os discos e a “toca” em um brinquedo. Que musica? Material do jogo: discos de valsa, polca, dança; cartões com a imagem de dançar valsa, polca, dança. Progresso do jogo: os cartões são distribuídos às crianças. O diretor musical executa no piano (na gravação) peças de música correspondentes ao conteúdo dos desenhos nas cartas. As crianças reconhecem o trabalho e levantam o cartão correto.
Jogos para o desenvolvimento da criatividade das crianças
Music phone Material do jogo: um disco giratório de um telefone com uma seta é anexado ao tablet. Ao redor do disco são colocadas figuras que transmitem o conteúdo de músicas familiares às crianças. O desenrolar do jogo: as crianças sentam-se em semicírculo, o professor-líder está na frente delas, ele explica que este é um telefone musical e as crianças podem pedir qualquer música dele - ele será tocado. 26
O disco do telefone gira para a direita, a seta para na imagem, que mostra, por exemplo, gansos. Todos cantam a música "Geese" de A. Filippenko. Então a criança sai, gira o disco, outra música é executada, que é cantada por todas as crianças ou uma delas individualmente, à vontade. Antes de tocar a música, as crianças devem nomeá-la e o nome do compositor. No futuro, as crianças brincam sozinhas de acordo com o tipo de concerto a pedido. Caixa de música Material do jogo: uma caixa com design colorido, cartões com ilustrações do conteúdo de músicas conhecidas (o nome da música e o compositor são indicados no verso do cartão para controle). Progresso do jogo: 5-6 cartas são colocadas na caixa. As crianças se revezam tirando cartões e passando-os ao líder, nomeando uma peça de música ou um compositor. As músicas são executadas sem acompanhamento musical por todo o grupo de crianças ou individualmente. No futuro, o jogo é realizado como um concerto. Pêndulo alegre Material do jogo: um pêndulo é representado no tablet, abaixo dele há desenhos correspondentes ao conteúdo de um dos tipos de atividades cênicas infantis: tocar instrumentos musicais, cantar, dançar, ler poemas. Progresso do jogo: as crianças sentam-se em semicírculo, no centro está o líder, ele segura o pêndulo. O facilitador coloca a seta do pêndulo em um desenho representando crianças cantando. Todas as crianças ou pré-selecionadas executam uma música familiar sem acompanhamento musical. O apresentador aponta com uma seta ou anuncia o próximo número (nomeia o nome da criança e o tipo de atividade). Assim, é organizado um concerto de apresentações amadoras infantis. O jogo é jogado como entretenimento. Nossos discos favoritos Material do jogo: um conjunto de discos caseiros com desenhos de músicas conhecidas, um brinquedo. O curso do jogo: o disco é colocado no disco e é dublado, ou seja, todas as crianças cantam em coro ou individualmente. É bom usar o jogo em jogos de RPG em "família", "aniversário da boneca", etc. Carrossel musical Material do jogo: carrossel - um hexágono móvel, em cada lado do qual é anexada uma imagem que caracteriza um dos tipos de atividades infantis. 27
Progresso do jogo: as crianças sentam-se em círculo no centro da mesa em que o carrossel está instalado. As crianças adivinham quem será o primeiro a tocar o metalofone. O anfitrião gira o carrossel. Quando para, as crianças determinam quem está sentado na frente da imagem do jogador tocando o metalofone. Esta criança deve executar uma melodia em um metalofone. Assim, as crianças determinam quem vai cantar, dançar, ler poesia. Loja de música Material do jogo: toca-discos de brinquedo com disco giratório; placas com ilustrações de canções conhecidas; instrumentos (metalofone, harpa, acordeão, acordeão de botão, gaita, etc.). Progresso do jogo: a criança “compradora” quer ouvir o som do instrumento que vai “comprar”. O "vendedor" criança deve tocar um padrão rítmico simples ou uma melodia de uma música familiar neste instrumento. Se você comprar um disco, o "vendedor" o colocará em um disco giratório do player e tocará a melodia com sua voz. Se este registro será comprado depende de seu desempenho. Às vezes, os próprios "compradores" podem reproduzir o som desse instrumento. O jogo ajuda o desenvolvimento da atividade independente das crianças e é realizado em seu tempo livre. 28

Conclusão
Os jogos e manuais musicais e didáticos têm como principal objetivo a formação de habilidades musicais nas crianças; de forma acessível para ajudá-los a entender a proporção de sons em altura; desenvolver seu senso de ritmo, timbre e audição dinâmica; incentivar ações independentes usando os conhecimentos adquiridos nas aulas de música. Os jogos e manuais didáticos musicais enriquecem as crianças com novas impressões, desenvolvem sua iniciativa, independência, capacidade de percepção, distinguem as propriedades básicas do som musical. O valor pedagógico dos jogos e manuais musicais e didáticos é que eles abrem o caminho para a criança aplicar os conhecimentos adquiridos na prática de vida. O material didático é baseado nas tarefas de desenvolver a percepção musical em crianças, a ação do jogo ajuda a criança a ouvir, distinguir, comparar certas propriedades da música de forma interessante para ela, e então agir com elas. Os jogos didáticos musicais devem ser simples e acessíveis, interessantes e atrativos. Só neste caso eles se tornam uma espécie de estímulo para as crianças cantarem, ouvirem, brincarem, dançarem. No processo dos jogos, as crianças não apenas adquirem conhecimentos musicais especiais, mas também formam os traços de personalidade necessários, principalmente um senso de camaradagem e responsabilidade. 29

Livros usados
1. Vetlugina N.A. Educação musical no jardim de infância. - M., Educação, 1981. 2. Vetlugina N.A. Cartilha musical. - M., Música, 1985. 3. Zimina A.N. Tocamos, compomos. - M., Yuventa, 2002. 4. Komissarova L.N., Kostina E.P. Auxílios visuais na educação musical de pré-escolares. - M., Educação, 1981. 5. Kononova N.P. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. - Mu, educação, 1982. 6. Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. - M., Arkti, 2000. 7. Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Educação musical de crianças pré-escolares. - M., Educação, Vlados, 1994. 8. Educação estética no jardim de infância / Ed. NO. Vetlugina. - M., Iluminismo, 1985. 30

Compreender a arte musical como um mundo espiritual holístico, dando à criança uma ideia da realidade, suas leis, sobre si mesma, é possível através da formação de habilidades sensoriais musicais, cujo desenvolvimento permanece relevante na educação musical moderna.

O desenvolvimento das habilidades musicais é uma das principais tarefas da educação musical das crianças. A questão fundamental para a pedagogia é a questão da natureza das habilidades musicais: se são propriedades inatas de uma pessoa ou se desenvolvem como resultado da influência do ambiente de treinamento e educação.

A capacidade de resposta emocional à música pode se manifestar em crianças muito cedo, nos primeiros meses de vida. A criança é capaz de reagir animadamente aos sons da música alegre - com movimentos involuntários e exclamações, e com concentração, com atenção para perceber a música calma. Gradualmente as reações motoras tornam-se mais voluntárias, coordenadas com a música, organizadas ritmicamente.

Segundo especialistas, a idade pré-escolar é um período de síntese para a formação de habilidades musicais. Todas as crianças são naturalmente musicais. Todo adulto precisa saber e lembrar disso. Depende dele e somente dele o que a criança se tornará no futuro, como poderá dispor de seu dom natural. "A música da infância é uma boa educadora e uma amiga confiável para toda a vida."

A manifestação precoce das habilidades musicais indica a necessidade de iniciar a educação musical da criança o mais cedo possível. O tempo perdido como oportunidade para a formação do intelecto, das habilidades criativas e sensoriais da criança será irrecuperável. Portanto, o campo de estudo é o método de educação musical de crianças em idade pré-escolar sênior.

É claro que a própria organização do uso de jogos musicais e didáticos exige que o professor compreenda o significado e o valor do desenvolvimento musical e sensorial das crianças, grande criatividade e habilidade, capacidade e desejo de produzir e dispor esteticamente materiais, e não todo diretor musical tem essas habilidades.

A música sempre reivindicou um papel especial na sociedade. A música pode afetar o bem-estar emocional de uma pessoa.

Considera-se comprovado que, se forem criadas as condições necessárias para o desenvolvimento musical de uma criança desde o nascimento, isso terá um efeito mais significativo na formação de sua musicalidade. A natureza recompensou generosamente o homem. Ela lhe deu tudo para ver, sentir, sentir o mundo ao seu redor.

Todo mundo é naturalmente musical. Todo adulto precisa saber e lembrar disso, pois depende dele o que seu filho se tornará no futuro, como poderá dispor de seu dom natural. A música da infância é uma boa educadora e uma amiga confiável para toda a vida. A manifestação precoce das habilidades musicais indica a necessidade de iniciar o desenvolvimento musical da criança o mais cedo possível. O tempo perdido como oportunidade de formar o intelecto, as habilidades criativas e musicais da criança será insubstituível.

As habilidades musicais em todas as crianças se manifestam de maneiras diferentes. Para alguém já no primeiro ano de vida, todas as três habilidades básicas se manifestam com bastante clareza, desenvolvem-se rápida e facilmente. Isso atesta a musicalidade das crianças. Em outros, as habilidades são descobertas mais tarde, é mais difícil desenvolver. É mais difícil para as crianças desenvolver representações musicais e auditivas - a capacidade de reproduzir uma melodia com uma voz, entoá-la com precisão ou pegá-la de ouvido em um instrumento musical.

A maioria dos pré-escolares não desenvolve essa habilidade até os cinco anos de idade.

De grande importância é o ambiente em que a criança cresce (especialmente nos primeiros anos de vida). A manifestação precoce de habilidades musicais é observada, como regra, em crianças que recebem impressões musicais suficientemente ricas.

A percepção da música é um processo complexo que requer atenção, memória, pensamento desenvolvido e vários conhecimentos de uma pessoa. Tudo isso ainda não está disponível para pré-escolares. Portanto, é necessário ensinar a criança a entender as características da música como uma forma de arte, focar conscientemente sua atenção nos meios de expressão musical (tempo, dinâmica), distinguir as obras musicais por gênero, personagem.

É para isso que são utilizados os auxílios musicais e didáticos que, atuando de forma complexa sobre a criança, levam-na à atividade visual, auditiva e motora, ampliando assim a percepção musical como um todo.

Todos os benefícios são divididos condicionalmente em três grupos:

Benefícios, cujo objetivo é dar às crianças uma idéia da natureza da música (alegre, triste), gêneros musicais (canção, dança, marcha). "O sol e a nuvem", "Pegue a música"

Benefícios que dão uma ideia do conteúdo da música, das imagens musicais. "Aprenda um conto de fadas", "Escolha uma foto"

Benefícios que formam nas crianças uma ideia dos meios de expressão musical. "Musical House", "Quem fez o pão conhecer."

Como a prática tem mostrado, o uso sistemático de auxílios desperta nas crianças um interesse ativo pela música, pelas tarefas e contribui para o rápido domínio do repertório musical pelas crianças.

Os auxílios musicais e didáticos contribuem para uma percepção mais ativa da música pelos pré-escolares, permitindo que eles se familiarizem com os fundamentos da arte musical de forma acessível.

Os tipos de atividades independentes da criança no jardim de infância são diversos. Entre eles está a música. Em seu tempo livre, as crianças organizam jogos com canto, tocam independentemente instrumentos musicais infantis e organizam apresentações teatrais. Um dos meios mais importantes para desenvolver a atividade musical independente infantil são os jogos didáticos musicais e os manuais. Esta é outra das finalidades a que servem estes jogos e manuais.

Os jogos e manuais musicais e didáticos têm como principal objetivo a formação de habilidades musicais nas crianças; de forma acessível para ajudá-los a entender a proporção de sons em altura; desenvolver seu senso de ritmo, timbre e audição dinâmica; incentivar ações independentes usando os conhecimentos adquiridos nas aulas de música.

Os jogos e manuais didáticos musicais enriquecem as crianças com novas impressões, desenvolvem sua iniciativa, independência, capacidade de percepção, distinguem as propriedades básicas do som musical.

O valor pedagógico dos jogos e manuais musicais e didáticos é que eles abrem o caminho para a criança aplicar os conhecimentos adquiridos na prática de vida.

Os jogos didáticos musicais devem ser simples e acessíveis, interessantes e atrativos. Só neste caso eles se tornam uma espécie de estímulo para as crianças cantarem, ouvirem, brincarem, dançarem.

No processo dos jogos, as crianças não apenas adquirem conhecimentos musicais especiais, mas também formam os traços de personalidade necessários, principalmente um senso de camaradagem e responsabilidade.

O uso de jogos e manuais musicais e didáticos em sala de aula possibilita conduzi-la da forma mais significativa e interessante.

Nos jogos, as crianças aprendem rapidamente os requisitos do programa para o desenvolvimento do canto e dos movimentos rítmicos e musicais e no campo da audição de música. Os jogos que são realizados em sala de aula atuam como um tipo separado de atividade musical e têm caráter educativo.

Tarefas musicais realizadas com o auxílio de jogos didáticos musicais e manuais despertam interesse, atividade nas crianças, desenvolvem independência na atividade musical, que adquire caráter criativo.

Pesquisas de cientistas famosos, professores comprovam a possibilidade e a necessidade de formar a memória, o pensamento, a imaginação de uma criança desde muito cedo.

A possibilidade de desenvolvimento precoce de habilidades musicais em crianças não é exceção. Há evidências que confirmam os fatos da influência da música no feto que se forma durante a gravidez de uma mulher e seu efeito positivo em todo o corpo humano no futuro.

A música sempre reivindicou um papel especial na sociedade. Nos tempos antigos, a música e os centros médicos tratavam as pessoas por saudade, distúrbios nervosos, doenças do sistema cardiovascular. A música influenciou o desenvolvimento intelectual, acelerando o crescimento das células responsáveis ​​pela inteligência humana. A música pode afetar o bem-estar emocional de uma pessoa.

O impacto emocional de combinações harmoniosas de sons é amplificado muitas vezes se a pessoa tiver uma sensibilidade auditiva fina. Um ouvido desenvolvido para a música exige mais do que lhe é oferecido. A percepção auditiva aumentada pinta experiências emocionais em tons brilhantes e profundos. É difícil imaginar o período mais favorável para o desenvolvimento das habilidades musicais do que a infância. O desenvolvimento do gosto musical, da capacidade de resposta emocional na infância cria "a base da cultura musical de uma pessoa, como parte de sua cultura espiritual geral no futuro" (15; p. 200).

Professores, músicos chegaram à conclusão de que todos têm os ingredientes da atividade musical. Eles formam a base das habilidades musicais. O conceito de "habilidade não-desenvolvimentista", segundo cientistas, especialistas no campo da pesquisa sobre os problemas da musicalidade, é em si um absurdo.

Considera-se comprovado que, se forem criadas as condições necessárias para o desenvolvimento musical de uma criança desde o nascimento, isso terá um efeito mais significativo na formação de sua musicalidade. A natureza recompensou generosamente o homem. Ela lhe deu tudo para ver, sentir, sentir o mundo ao seu redor.

Todo mundo é naturalmente musical. Todo adulto precisa saber e lembrar disso, pois depende dele o que seu filho se tornará no futuro, como poderá dispor de seu dom natural. A música da infância é uma boa educadora e uma amiga confiável para toda a vida. A manifestação precoce das habilidades musicais indica a necessidade de iniciar o desenvolvimento musical da criança o mais cedo possível. O tempo perdido como oportunidade de formar o intelecto, as habilidades criativas e musicais da criança será insubstituível.

Habilidades especiais ou básicas incluem: audição de tom, senso modal, senso de ritmo. É a presença deles em todos que enche de novo conteúdo a música ouvida por uma pessoa, são eles que permitem subir aos “topos de um conhecimento mais profundo dos segredos da arte musical”.

O desenvolvimento das habilidades musicais é uma das principais tarefas da educação musical das crianças. A questão fundamental para a pedagogia é a questão da natureza das habilidades musicais: se são propriedades inatas de uma pessoa ou se desenvolvem como resultado da influência do ambiente de treinamento e educação.

Em diferentes etapas históricas da formação da psicologia e da pedagogia musical, e na atualidade, existem várias abordagens para o desenvolvimento de aspectos teóricos e, consequentemente, práticos do problema do desenvolvimento de habilidades musicais.

B. M. Teplov em suas obras deu uma análise profunda e abrangente do problema do desenvolvimento de habilidades musicais. Ele definiu claramente sua posição sobre a questão das habilidades musicais inatas. As habilidades musicais necessárias para a implementação bem-sucedida da atividade musical, segundo Teplov, são combinadas no conceito de "musicalidade". E a musicalidade é "um complexo de habilidades necessárias à prática da atividade musical, diferente de qualquer outra, mas ao mesmo tempo associada a qualquer tipo de atividade musical".

Uma pessoa também possui habilidades gerais que se manifestam em diferentes tipos de atividade. Uma combinação qualitativa de habilidades gerais e especiais forma um conceito mais amplo de talento musical comparado à musicalidade.

Cada pessoa tem uma combinação original de habilidades que determinam o sucesso de uma determinada atividade.

A música é o movimento dos sons, diferentes em altura, timbre, dinâmica, duração, organizados de certa forma em modos musicais (maior, menor), tendo um certo colorido emocional, possibilidades expressivas. Para perceber o conteúdo musical mais profundamente, uma pessoa deve ter a capacidade de diferenciar sons em movimento pelo ouvido, distinguir e perceber a expressividade do ritmo.

Os sons musicais têm propriedades diferentes, têm altura, timbre, dinâmica, duração. Sua discriminação em sons individuais forma a base das habilidades musicais sensoriais mais simples.

A duração do som é a base do ritmo musical. O sentimento de expressividade emocional, ritmo musical e sua reprodução formam uma das habilidades musicais de uma pessoa - um sentimento rítmico-musical. Afinação, timbre e dinâmica formam a base da afinação, timbre e audição dinâmica, respectivamente.

O sentido modal, as representações musicais-auditivas e o sentido do ritmo são as três principais habilidades musicais que formam o cerne da musicalidade.

Sentimento preguiçoso. Os sons musicais são organizados de uma certa maneira.

Um sentimento modal é uma experiência emocional, uma habilidade emocional. Além disso, o sentimento modal revela a unidade dos aspectos emocionais e auditivos da musicalidade. Não apenas o modo como um todo, mas também os sons individuais do modo têm sua própria coloração. Das sete etapas do modo, algumas soam estáveis, outras - instáveis. A partir disso, podemos concluir que o sentimento modal é a distinção não apenas da natureza geral da música, dos humores expressos nela, mas também de certas relações entre os sons - estáveis, completos e exigindo conclusão. O sentimento modal se manifesta na percepção da música como uma experiência emocional, "percepção sentida". Teplov B. M. chama de "o componente perceptivo e emocional do ouvido musical". Pode ser detectado ao reconhecer uma melodia, determinando a coloração modal dos sons. Na idade pré-escolar, os indicadores do desenvolvimento do sentimento modal são o amor e o interesse pela música. E isso significa que o sentimento modal é uma das bases da resposta emocional à música.

Apresentações musicais e auditivas.

Para reproduzir uma melodia por voz ou em um instrumento musical, é necessário ter representações auditivas de como os sons de uma melodia se movem - para cima, para baixo, suavemente, em saltos, ou seja, ter representações musicais e auditivas do movimento de altura.

Para tocar uma melodia de ouvido, você precisa se lembrar dela. Portanto, as representações musicais-auditivas incluem memória e imaginação.

As representações musicais e auditivas diferem no grau de arbitrariedade. Representações musicais e auditivas arbitrárias estão associadas ao desenvolvimento da audição interna. A audição interior não é apenas a capacidade de imaginar mentalmente sons musicais, mas operar arbitrariamente com representações auditivas musicais. Observações experimentais comprovam que para a apresentação arbitrária de uma melodia, muitas pessoas recorrem ao canto interno, e os aprendizes de piano acompanham a apresentação da melodia com movimentos dos dedos que imitam sua execução no teclado. Isso prova a conexão entre as representações musicais e auditivas e as habilidades motoras, essa conexão é especialmente próxima quando uma pessoa precisa memorizar arbitrariamente uma melodia e mantê-la na memória.

“A memorização ativa de representações auditivas”, observa B. M. Teplov, “torna a participação de momentos motores especialmente significativa”.

A conclusão pedagógica que decorre dessas observações é a capacidade de envolver habilidades motoras vocais (cantar) ou tocar instrumentos musicais para desenvolver a habilidade de representações musicais e auditivas.

Assim, as representações musicais-auditivas são uma habilidade que se manifesta na reprodução de uma melodia de ouvido. É chamado de componente auditivo ou reprodutivo da audição musical.

O sentido do ritmo é a percepção e reprodução das relações temporais na música.

Como testemunham observações e numerosos experimentos, durante a percepção da música, uma pessoa faz movimentos perceptíveis ou imperceptíveis correspondentes ao seu ritmo, acentos. São movimentos da cabeça, braços, pernas, bem como movimentos invisíveis da fala e do aparelho respiratório.

Muitas vezes eles surgem inconscientemente, involuntariamente. As tentativas de uma pessoa de interromper esses movimentos levam ao fato de que eles surgem em uma capacidade diferente, ou a experiência do ritmo pára completamente. Isso indica a presença de uma profunda conexão entre as reações motoras e a percepção do ritmo, a natureza motora do ritmo musical. Mas a sensação do ritmo musical não tem apenas uma natureza motora, mas também emocional. O conteúdo da música é emocional. O ritmo é um dos meios expressivos da música, através do qual o conteúdo é transmitido. Portanto, o sentido do ritmo, como o sentido modal, forma a base da resposta emocional à música.

O senso de ritmo é a capacidade de experimentar ativamente (motoramente) a música, sentir a expressividade emocional do ritmo musical e reproduzi-lo com precisão.

Então, Teplov B.M. distingue três habilidades musicais principais que compõem o núcleo da musicalidade: sentimento modal, representações musicais e auditivas e senso de ritmo.

NO. Vetlugina nomeia duas habilidades musicais principais: audição de tom e senso de ritmo. Essa abordagem enfatiza a conexão inseparável entre os componentes emocional (sentimento modal) e auditivo (representações musicais-auditivas) da audição musical. A combinação de duas habilidades (dois componentes do ouvido musical) em um (tom pitch) indica a necessidade do desenvolvimento do ouvido musical na relação de seus fundamentos emocionais e auditivos.

Os pesquisadores muitas vezes se deparam com a questão: em que tipos de atividades as habilidades musicais e sensoriais se desenvolvem?

Por exemplo, a responsividade emocional à música pode ser desenvolvida em todos os tipos de atividade musical: percepção, performance, criatividade, pois é necessário sentir e compreender o conteúdo musical e, consequentemente, sua expressão.

A capacidade de resposta emocional à música pode se manifestar em crianças muito cedo, nos primeiros meses de vida. A criança é capaz de reagir animadamente aos sons da música alegre - com movimentos involuntários e exclamações, e com concentração, com atenção para perceber a música calma. Gradualmente as reações motoras tornam-se mais voluntárias, coordenadas com a música, organizadas ritmicamente.

Um sentimento modal pode se desenvolver durante o canto, quando as crianças ouvem a si mesmas e umas às outras, controlam a entonação correta com os ouvidos.

As representações musicais e auditivas se desenvolvem em atividades que exigem a distinção e reprodução de uma melodia de ouvido. Essa habilidade se desenvolve, em primeiro lugar, no canto e na execução de instrumentos musicais agudos.

O sentido do ritmo desenvolve-se, em primeiro lugar, em movimentos rítmicos musicais, correspondendo por natureza ao colorido emocional da música.

Timbre e dinâmica auditiva, performática e habilidades criativas.

Timbre e audição dinâmica são variedades de audição musical que permitem ouvir a música na plenitude de seus meios expressivos e coloridos. A principal qualidade da audição musical é a distinção dos sons em altura. O timbre e a audição dinâmica são formados com base na audição do tom. O desenvolvimento do timbre e da audição dinâmica contribui para a expressividade do desempenho das crianças, a completude da percepção musical. As crianças aprendem os timbres dos instrumentos musicais, distinguem a dinâmica como meio expressivo da música. Com a ajuda de jogos didáticos musicais, são modeladas as propriedades de altura, timbre e dinâmica dos sons musicais.

As habilidades musicais em todas as crianças se manifestam de maneiras diferentes. Para alguém já no primeiro ano de vida, todas as três habilidades básicas se manifestam com bastante clareza, desenvolvem-se rápida e facilmente. Isso atesta a musicalidade das crianças. Em outros, as habilidades são descobertas mais tarde, é mais difícil desenvolver. É mais difícil para as crianças desenvolver representações musicais e auditivas - a capacidade de reproduzir uma melodia com uma voz, entoá-la com precisão ou pegá-la de ouvido em um instrumento musical.

A maioria dos pré-escolares não desenvolve essa habilidade até os cinco anos de idade. Mas isso não é, de acordo com B.M. Teplov, um indicador de fraqueza ou falta de habilidade.

De grande importância é o ambiente em que a criança cresce (especialmente nos primeiros anos de vida). A manifestação precoce de habilidades musicais é observada, como regra, em crianças que recebem impressões musicais suficientemente ricas.

Acontece que, se alguma habilidade fica para trás no desenvolvimento, isso pode retardar o desenvolvimento de outras habilidades. Portanto, reconhecendo o dinamismo e o desenvolvimento das habilidades musicais, é inútil realizar testes únicos e, com base em seus resultados, prever o futuro musical da criança. De acordo com L. S. Vygotsky, é necessário o monitoramento constante de crianças com seções diagnósticas de desenvolvimento. O diagnóstico das habilidades musicais, realizado 1-2 vezes por ano, permite julgar a originalidade qualitativa do desenvolvimento de cada criança e, portanto, ajustar o conteúdo das aulas.

Planejar e contabilizar o trabalho de educação musical, via de regra, inclui apenas o controle sobre as habilidades e habilidades do programa adquiridas pelas crianças. Para que o treinamento seja de natureza desenvolvimentista, é importante controlar não apenas o desenvolvimento de habilidades e habilidades, mas, antes de tudo, as habilidades musicais das crianças.