Paggawa ng proyekto. Paksa: "Ang kasaysayan ng paglikha ng laruang Dymkovo."
Ang laruang Dymkovo ay isang natatanging kababalaghan sa sining ng Russia. Ito marahil ang pinakatanyag at tanyag sa mga katutubong sining. Ang kanyang katanyagan ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng ating bansa. Para sa maraming mga dekada, walang isang solong eksibisyon ng katutubong sining ang magagawa nang walang masasayang eleganteng Dymkovo figurines. Maraming naisulat tungkol sa laruang Dymkovo sa pangkalahatang mga gawa sa katutubong sining, mga espesyal na artikulo at sanaysay, at mga sikat na libro. Gayunpaman, hindi masasabi na ang lahat ng tungkol sa palaisdaan na ito ay alam at alam natin ang buong landas ng pag-unlad nito.
Ang artistikong ebolusyon ng laruang Dymkovo sa kabuuan ay hindi pa napag-aralan, kung minsan ang mga tampok ng nagpapahayag na paraan nito ay minsan ay hindi wastong tinukoy, ang mga tradisyon ay nabawasan sa mga pormal na sandali. Ang mga pangalan ng ilang mga masters ay nakalimutan, at ang malikhaing kontribusyon sa karaniwang layunin, kahit na medyo kilala, ay hindi naihayag. Marami sa mga namumukod-tanging gawa na taglay ng mga museo ay hindi nai-publish. Ang lahat ng ito ay interesado hindi lamang para sa kasaysayan ng katutubong sining sa pangkalahatan, ngunit ito ay mahalaga, una sa lahat, para sa bapor mismo. Maraming mga paghihirap at kahirapan sa kanyang modernong buhay. Upang magpatuloy, kailangan mong malaman ang landas na nilakbay nang maayos, isaalang-alang ang karanasan nito, mga maling kalkulasyon at pagkakamali, mga tagumpay at tagumpay.
Mula sa kasaysayan ng laruang Dymkovo noong ika-19 na siglo, ang Vyatka ay unang nabanggit sa mga talaan noong 1374. Ang petsang ito ay itinuturing na oras ng pagkakatatag ng lungsod. Ito ay itinatag sa site ng isang Russian settlement na umiral noong ika-14 na siglo ng isa sa mga detatsment ng Ushkuiniks, na nagpunta sa isang kampanya laban sa Volga Bulgaria. Kasama sa detatsment ang iba't ibang tao: Novgorodians, Dvinians, Ustyugians. Noong ika-15 siglo, ang Vyatka ay isang pyudal na pag-aari: ito ay bahagi ng pamunuan ng Suzdal-Nizhny Novgorod, ito ang kapalaran ng prinsipe ng Galitsky (Kostroma), at pagkatapos ay ang prinsipe ng Moscow na si Vasily I ay kinuha ito. - Fortress Hlynov, ipinangalan sa ilog Hlynovice. Ang mga digmaang pyudal ay higit sa isang beses na humantong sa pagkubkob sa lungsod ng Khlynov, ngunit ito ay matatag na ipinagtanggol ang sarili at noong 1489 lamang ay isinuko nang walang laban kay Ivan III at isinama sa Moscow.
Hindi kilalang master. Naglalakad na cavalier. Katapusan ng ika-19 na siglo
Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo, ang populasyon ng Khlynov ay nagsimulang mapuno ng mga tao mula sa Northern Dvina at lalo na mula sa Veliky Ustyug. Ang huli ay itinatag sa oras na iyon sa mababang kanang bangko ng Vyatka ang Dymkovskaya settlement, na paulit-ulit ang parehong pangalan ng pag-areglo sa Veliky Ustyug, at ang lokasyon ay binaha sa panahon ng pagbaha ng ilog, at ang simbahan sa pangalan ng iginagalang. sa hilagang lungsod ng Prokoshnya, at, marahil, ang trabaho ng pangunahing populasyon sa pamamagitan ng palayok . Noong ika-16-17 siglo, dumaan ang mga ruta ng kalakalan sa Khlynov mula hilaga hanggang Moscow, rehiyon ng Volga, at Great Perm. Noong 1678, mayroon nang limang libong mga naninirahan sa lungsod, ang mga crafts ay umuunlad.
A. A. Mezrina. Naglalakad na cavalier. 1910s
Noong ika-18 siglo, ang bilang ng mga artisan ay tumaas nang malaki. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, mayroong apat na raan at limampu't pitong artisan sa Khlynov, mga dalawampung uri ng mga likha. Ang mga naninirahan sa Dymkovskaya Sloboda noong panahong iyon ay nakikibahagi sa mga palayok.
Hindi kilalang master. Sumipol ng pato. Katapusan, ika-19 na siglo
"Dymkovskaya Sloboda sa kabila ng Vyatka River, sa pastulan, na isang istasyon ng pagsusuri ng lupa sa ilalim ng direksyon ni Shuvalov, na lahat ay nalunod sa tagsibol; kasama ang pagsasama-sama ng mga tubig sa tagsibol sa mga hangganan nito, napapalibutan ito ng mga luntiang parang, na malapit sa kung saan, mula sa gilid ng tanghali, pinapadali ng channel ng Vyatka ang lumang kasalukuyang; ayon sa sinaunang istraktura nito, wala itong mga regular na kalye; ang mga bahay nito ay may istrakturang kahoy”, sabi ng isang lumang manuskrito.
Hindi kilalang Mr. Whistle skates. Maagang ika-20 siglo
Noong 1780, mayroong walong daan at animnapu't limang bahay na kahoy sa Khlynov at anim na bato lamang. Sa taong ito, na may kaugnayan sa repormang panlalawigan at pagtatalaga ng katayuan ng isang county at lungsod ng probinsiya, ibinalik si Khlynov sa kanyang lumang pangalan - Vyatka. Ang lungsod ay probinsiya, ang populasyon ay hindi marunong bumasa at sumulat. Noong 1786 lamang nabuksan ang unang sekular na paaralan. Si Vyatka ay nanatiling isang madilim, kalahating tulog na sulok ng oso sa buong ika-19 na siglo. Hindi sinasadya na ito ay naging isang lugar ng pagpapatapon sa politika, na pinaglingkuran dito ni A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko at maraming iba pang mga mahuhusay na kinatawan ng kulturang Ruso.
A.A. Mezrina (?). Mag-asawa sa paglalakad. Babae sa ilalim ng payong. Huling ikatlo ng ika-19 na siglo
A. A. Mezrina (?) Mag-asawang mamasyal. Huling ikatlo ng ika-19 na siglo
A. A. Mezrina (?). Babae sa ilalim ng payong. Huling ikatlo ng ika-19 na siglo
Sumulat si M. E. Saltykov-Shchedrin tungkol sa Vyatka: "Sa pagpasok sa lungsod na ito, tila naramdaman mong natapos na ang iyong karera dito, na hindi ka na maaaring humingi ng anuman sa buhay, na maaari ka lamang mabuhay sa nakaraan at matunaw ang iyong mga alaala. Mula sa lungsod na ito ay walang kahit na isang daan upang pumunta saanman, na para bang ang katapusan ng mundo ay narito na. Ang isang mahusay na layunin na katutubong salita ay sumasalamin sa diwa ng lokal na arbitrariness sa kasabihan: "Mayroon kaming sariling mga patakaran sa Vyatka." Ngunit ang pagpapatapon ay nagbunga ng mga pwersa ng panloob na paglaban, at ang mahihirap na kalagayan ng pamumuhay, burukrasya at arbitrariness ng burukrasya ay nagising sa katalinuhan ng mga tao, ang diwa ng paghihimagsik at ang kagustuhang maging malikhain. "Kami ay Vyachkas - royaty khvachka: pito ang hindi natatakot sa isa, ngunit isa sa isa, at mamimigay kami ng maliliit na knapsack," natatawa ang magsasaka ng Vyatka sa kanyang sarili.
A. A. Mezrina (?). Dalawang babae. Ang huling pag-init ng ika-19 na siglo.
Ang talento, talino at talino sa paglikha ng mga magsasaka ng Vyatka ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng domestic teknolohiya, agham at kultura. Ang malupit na klima, mababang pagkamayabong ng lupa at kawalan ng lupa ay nagpilit sa populasyon ng rehiyon na gumawa ng mga gawaing likha bilang karagdagan sa agrikultura.
Noong ika-19 na siglo, sa mga tuntunin ng pag-unlad ng lokal na industriya ng lokal na magsasaka, ang distrito ng Vyatka ay sinakop ang unang lugar sa lalawigan. Dito, hindi lamang iba't ibang mga likha ang malawak na binuo, ngunit maraming uri ng katutubong sining: paghabi, paggawa ng puntas, palayok, alahas; ngunit lalo na ang iba't ibang uri ng masining na pagproseso ng kahoy - mula sa inukit at pininturahan na mga kagamitan sa sambahayan hanggang sa mga kuwadro na gawa sa bahay, kung saan ang mga pintor ng Vyatka otkhodnik ay naging tanyag sa buong Hilaga at mga Urals; mula sa paglikha ng magagandang texture na mga bagay mula sa burls hanggang wicker at inukit na kasangkapan.
Kabilang sa mga ganitong uri ng lokal na katutubong sining, isang espesyal na papel ang pag-aari ng Dymkovo clay toy. Ang ilang mga istoryador ng rehiyon ng Vyatka ay naniniwala na ang paggawa ng mga laruan sa Dymkovskaya Sloboda ay lumitaw, marahil, sa simula lamang ng ika-19 na siglo. Halos hindi posible na sumang-ayon dito, kahit na walang nakasulat na ebidensya para sa isang mas tumpak na petsa ng kanilang paglitaw ay natagpuan. Kasabay nito, ang pinagmulan at kasaysayan ng laruang Dymkovo ay hindi mapaghihiwalay mula sa lokal na holiday - ang Whistleblower. Ito ay sa kanya na ang produksyon at malawakang pagbebenta ng mga laruang luad at sipol ay na-time.
Hindi kilalang master. Baby sa paliguan. Bata at aso. Maagang ika-20 siglo
Maging iyon man, ngunit ang Whistling Dance, ayon sa patas na pahayag ng may-akda ng paglalarawan ng holiday sa "Saint Petersburg Vedomosti" noong 1856, ay talagang "ang tanging holiday sa mundo sa orihinal at pangalan nito" . Nakapagtataka na hanggang ngayon ay hindi pa ito nakakaakit ng atensyon ng mga etnograpo. Ang mga lokal na pahayagan sa buong ika-19 na siglo ay naglathala ng mga paglalarawan ng Whistle Dance. Pinapayagan nila kaming isipin ang kakanyahan nito at ang mga pagbabagong naganap sa pagdiriwang ng holiday sa siglong ito. Sa mga lumang araw (bago ang simula ng ika-19 na siglo), nagsimula ang holiday sa isang serbisyong pang-alaala para sa mga patay at patay, na naganap sa isang kapilya, na nakalagay sa isang mataas na dalisdis ng ravine ng Razderikhinsky. Pagkatapos ay nagkaroon ng lakad at libangan: paghahagis ng mga bolang luad mula sa isang dalisdis sa isang kanal, mga suntukan, pagsipol, pagsasayaw, na sinasalamin sa pangalan ng holiday. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng pagbebenta ng mga matamis at lalo na ang mga manika ng luad "sa karangalan ng mga balo na naiwan pagkatapos ng labanan."
Hindi kilalang master. Yaya na may dalawang anak. Katapusan ng ika-19 na siglo
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga may-akda ng mga tala ay nagreklamo tungkol sa "pagsisikip ng mga sinaunang ritwal ng modernong buhay", tungkol sa pagbawas sa programa ng Whistle Dance, ang pagtaas ng papel ng mga bata bilang mga kalahok dito, at pagbabawas ng ang buong ritwal pagkatapos ng tradisyunal na serbisyo ng pang-alaala higit sa lahat sa pagbebenta ng mga laruan, kung wala ito, marahil, ang holiday mismo ay titigil na umiral. Mula noong 1861, tumigil sila sa pag-roll ng mga bolang luad at pag-aayos ng mga mapaglarong laban. Mula noong 1888, binago ng holiday ang pangalan nito - hindi na Whistle Dance, ngunit Whistle, na nagpapahiwatig ng pagbabago ng isang kumplikadong sinaunang ritwal sa isang entertainment fair. Ayon sa mga memoir ng pinakamatandang craftswoman na si 3. V. Penkina, ang huling sipol ay naganap noong huling bahagi ng 1920s.
Hindi kilalang master. Ginang. binibini. Katapusan ng ika-19 na siglo
Pinahihintulutan tayo ng modernong pananaliksik na maiugnay ang Whistle Dance sa kategorya ng mga pista opisyal sa kalendaryo ng spring-summer cycle at tandaan dito ang mahahalagang katangian ng mga ritwal na ito, na sinaunang pinagmulan. Ang pandemonium ay ginaganap taun-taon sa ikaapat na Sabado pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang pagkakakulong na ito sa ilang mga araw, kadalasan sa buwan ng Abril-Mayo, ay inilalagay ito sa isang bilang ng mga tradisyonal na katutubong ritwal, na nauugnay sa kanilang mga pinagmulan sa sinaunang kulto ng lupa, ang pag-renew at muling pagsilang ng kalikasan pagkatapos ng taglamig at ang paggising nito mula sa tagsibol hanggang tag-init.
Hindi kilalang master. binibini. Katapusan ng ika-19 na siglo
Sa kabila ng pagkakaisa sa kalendaryong Kristiyano, ang lahat ng mga pangunahing bago at pagkatapos - Easter folk rites (Shrovetide - Easter - Semik - Trinity) - ang mga mananaliksik sa paanuman ay kumonekta sa solstice at ang mga siklo ng pana-panahong gawaing pang-agrikultura sa panahon ng paglipat mula sa tagsibol hanggang tag-araw, na may mahiwagang batayan ng mga ritwal na naglalayong mapabuti ang pagkamayabong ng lupa. Kadalasan ang mga seremonyang ito ay pinagsama sa paggunita ng mga patay, at ang holiday mismo ay ginanap malapit sa isang simbahan o kapilya, tulad ng nangyari sa Svistoplyask. Naniniwala ang mga etnograpo na ito ay maaaring mangahulugan ng genetic na koneksyon ng kalendaryong seremonya sa kulto ng mga ninuno. Ang kalumaan ng seremonya ay makikita rin sa katotohanan na pagkatapos ng paggunita, ang maingay na saya ay karaniwang nagsisimula sa mga kanta at sayaw. Ang kumbinasyon ng kalungkutan at saya, maging ang pagsasaya ay hindi nagdulot ng pagkondena. ngunit ito ay kinuha para sa ipinagkaloob: sa pamamagitan nito naisip nilang paralisahin ang kamatayan at pagtibayin ang buhay.
Hindi kilalang master. Isang babae ang nagpapagatas ng baka. Maagang ika-20 siglo
Ang mahiwagang pagkilos ng fertility spells sa panahon ng spring-summer rites ay pagtawa - ang muling paglikha ng buhay, pagsipol - isang paraan ng pagtatakot sa masamang hilig, at lalo na ang mga rolling egg. Ang itlog ay isang simbolo ng pagsilang ng isang bagong buhay. Ang pakikipag-ugnay nito sa lupa ay dapat na gumising sa lupa mula sa pagtulog nito sa taglamig, upang patabain ito. Sa mga laro ng Pasko ng Pagkabuhay, ang pag-roll ng mga itlog sa lupa mula sa isang burol ay lalong popular. Maaaring ipagpalagay na ang paggulong ng mga bolang luad sa Whistling Dance ay isang huli na pagbabago ng mga sinaunang pagkilos na ito. Iniugnay ito ni L. A. Dintses sa mga labi ng kulto ng araw. Ito ay kilala na maraming mga ritwal sa kalendaryo ang gaganapin "sa pamamagitan ng tubig", na may halaga ng paglilinis. Marahil ay hindi nagkataon na ang Whistle Dance ay ginanap sa pampang ng Vyatka River. Noong 1824, ang Alexander Garden ay inilatag dito, at ang holiday ay ginanap malapit dito, ngunit sa lumang lugar. Sa wakas, posible na sa malawakang paglikha ng mga manika ng luad para sa Whistle-Dance at ang pamamayani ng mga babaeng karakter sa kanila, lalo na ang mga nars na may mga bata, isang malayong echo ng mga sinaunang paganong kulto sa pagkamayabong ay napanatili din, na isinulat din ni L. A. Dintses. tungkol sa.
Hindi kilalang master. Nasa kalan Maagang ika-20 siglo
Pansinin ng mga etnograpo na noong ika-19 na siglo ang ritwalismo ay nasira nang husto. Ang mga ritwal na pinagsama-sama sa mga pangunahing pista opisyal at gumanap nang sama-sama ay nakaligtas nang mas matagal. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na sa pagkawala ng kahulugan ng ritwal, nagsimula silang mapansin bilang libangan, at ang kanilang binago at muling pag-iisip ng mga sinaunang elemento, na sinamahan ng mga bago, ay pinag-iba ang holiday at binigyan ang bawat isa sa kanila ng sarili nitong espesyal na lasa. Sa ilang mga ritwal, sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga bata na nakibahagi, na kinikilala ang mga ito bilang isang laro, na makikita rin sa halimbawa ng Whistle Dance. Ang Svistoplyaska ay isang lokal na holiday ng Vyatka. Gayunpaman, ang isang kilalang pagkakatulad dito ay makikita sa "renkavka" ng Krakow, na gaganapin pa rin sa Martes ng Pasko ng Pagkabuhay sa mga pampang ng Vistula, na sinasabing sa libingan ni Krakus, ang maalamat na tagapagtatag ng lungsod, at sinamahan. sa pamamagitan ng pagtapon ng mga itlog, mga bata na nakasakay sa mga carousel, pagbebenta at pagbili ng mga laruan. Kaya, pagbubuod ng lahat ng mga tampok ng Vyatka Whistle Dance - Whistling, tila posible na igiit na ang holiday na ito ay sinaunang pinagmulan. Noong ika-19 na siglo, malaki na ang pinagbago nito. Ang mga layer ng iba't ibang oras ay halata sa loob nito, na makikita pareho sa likas na katangian ng holiday mismo at, tila, sa mga laruang luad na sinamahan nito.
A. A. Mezrina. Babysitting kasama ang mga bata. Maagang ika-20 siglo
Ang pinakamaagang mga laruan na napreserba sa mga museo ay maaaring napetsahan sa mga huling dekada ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ngunit ang kawalan ng mga naunang bagay ay maaaring, sa isang tiyak na lawak, makabawi para sa impormasyon mula sa lokal na pamamahayag. Ang mga ito ay napakarami at nagpapahintulot sa amin na isipin ang estado ng bapor sa buong ika-19 na siglo: ang likas na katangian ng mga laruan, ang kanilang mga plot, gastos, laki ng produksyon, ugnayan sa iba pang mga uri ng mga lokal na produkto, lalo na, plaster, na unti-unting masikip. labas ng luwad. Ang pinakaunang pagbanggit ng mga laruan ng Dymkovo ay nakapaloob sa nabanggit na mga tala ng Major General N. 3. Khitrovo. Nag-iingat siya ng isang journal, kung saan inilarawan niya ang maalamat na labanan sa pagitan ng mga Ustyugians at Vyatchan at ang holiday ng paggunita na naging tradisyonal. Noong 1811 iniulat niya: "Ngayon, sa araw na ito, ang buong umaga ay nakatuon sa panalangin, at ang natitirang bahagi ng di-malilimutang araw na ito sa paglalakad at mga libangan. Ang mga tao ay nagtitipon na may maliliit na sipol at sipol sa buong araw, naglalakad sa mga lansangan at nakatayo sa kuta, naghahagis ng mga bolang luad sa kanal, kung saan ang mga bata ng lungsod ay nagtatagpo upang kolektahin ang mga ito; madalas na nangyayari na ang mga bola ay tumama sa kanila sa ulo at masira hanggang sa sila ay dumugo; ngunit hindi ito pumipigil sa kanila na ipagpatuloy ang kanilang kasiyahan. Bilang karangalan sa mga balo na naiwan pagkatapos ng labanan, ang mga manika ng luwad ay ibinebenta sa mga lugar na iyon, pininturahan ng iba't ibang kulay at ginintuan. Ang holiday na ito ay tinatawag sa rehiyong ito na Svistoplyaskoy". Mula sa talatang ito, mahihinuha natin na mayroong tatlong uri ng mga laruan na lumahok sa Whistling Dance: whistles, clay balls at manika. Sa paghusga sa paglalarawan, ang ritwal ng holiday ay malayo sa bago, at ang pakikilahok ng mga laruang luad dito ay nagpapatotoo din sa halip na isang binuo na produksyon, sa halip na ang paunang yugto nito. Maaaring isipin ng isa na noong 1811 ang paggawa ng mga laruang luad sa Dymkovo ay naitatag na.
A. A. Mezrina. Yaya na may dalawang anak. Tagadala ng tubig. Late XIX - unang bahagi ng XX siglo.
Ang mga laruan ay may isang tiyak na naitatag na assortment, naiiba sa kanilang papel sa ritwal ng holiday, plasticity at pagpipinta: ito ay mga bola, indibidwal na mga figure at grupo, pininturahan ng mga pintura at gumagamit ng gintong dahon, mura at mas mahal. Ang seasonality ng mga trabaho sa mga laruang luad, ang kanilang pag-export sa labas ng lalawigan ng Vyatka at ilang mga kita ng mga manggagawa mula sa bapor na ito ay nabanggit. Ang paglalarawan ng mga laruan ay nagbubunga ng mga pagkakatulad sa mga gawa sa ibang pagkakataon, na kilala mula sa mga koleksyon ng museo: ang pagkakatulad ng isang oso at isang baboy at dekorasyon na may "langaw" o mga guhitan ay nagpapatotoo na pabor dito. Sa wakas, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at hindi sa pagtatapos nito, tulad ng madalas na sinasabi, ang hitsura ng mga laruan ng plaster at mga figurine, na seryosong nakikipagkumpitensya sa mga produktong luwad na Dymkovo, ay nagsimula.
A. I. Mezrina. Isang babae ang nagpapagatas ng baka. Maagang ika-20 siglo
Noong 1861, ang Vyatka Gubernskie Vedomosti ay nagpatotoo na ang programa ng Svistoplyaska, na naganap mula Mayo 20 hanggang 22, ay binabawasan, kahit na ang pag-roll ng mga bola ay tumigil sa aparato sa bangin ng isang sementadong paglusong sa ilog. "Ang pangangalakal ng mga manika, mga laruan at mga delicacy sa plaza sa harap ng Alexander Garden ay nananatiling halos ang tanging dahilan para sa makabuluhang pagsasama-sama ng mga tao na pumupunta dito para sa karamihan sa mga bata upang bumili para sa kanila ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kalakal para sa kanila. Sa kasalukuyang Whistleblower, nagbilang kami ng 20 booth na may mga nuts, gingerbread at iba pang matatamis at 10 mesa na may katulad na mga kalakal, 3 booth na may iba't ibang uri ng mga laruan ng mga bata, alabastro doll, figurine at kahit na mga grupo, 42 table na may kahoy, papel, burdado at karamihan. mga clay na manika at laruan, 5 table na may clay ball at 6 na may birch bark pipe. Dagdag pa, sinabi ng may-akda na "walang mga pagpapabuti at pagbabago sa mga numero ang napansin, maliban sa hindi pangkaraniwang pagpapalawak ng mga palda ng mga babaeng luwad - sa panlasa ng ating panahon. Ang ganitong uri ng mga produkto ay ibinebenta sa mga taong-bayan para sa pera, at ang mga taganayon ay higit na ipinagpapalit sa mga itlog; ang mga tanong tungkol sa presyo ng mga mangangalakal ay sinasagot: dalawang testicle, limang testicle, atbp. Kaya, sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang detalyadong paglalarawan ng mga booth na may iba't ibang mga kalakal ay ibinigay, kung saan ang mga luwad na Dymkovo ay nangingibabaw pa rin, kahit na ang mga pigurin at pigurin ng alabastro ay tumutuntong sa kanila nang higit at mas aktibo. Noong 1862, mayroong dalawampu't dalawang kubol na may mga mani, tinapay mula sa luya at matamis, tatlong kubol na may iba't ibang uri ng mga laruan ng mga bata, na may mga alabastro na manika at pigurin, tatlumpu't walong mesa na may kahoy, papel, burda at karamihan ay mga manika at laruan na luwad, limang mesa. na may mga bolang luad at apat na may mga tubo ng bark ng birch. Noong 1865, sa listahan ng bilang ng mga artisan sa Vyatka, ang mga masters ng clay toys ay lumilitaw na sa kabuuang bilang na may casting alabaster figures. Ang nasabing mga "puppeteers" ay binanggit limampung babae at dalawang lalaki. Ang huli ay hindi kailanman gumawa ng mga laruang luad, ngunit nag-cast lamang ng alabastro.
Hindi kilalang master. Ginang. Binibini, huling bahagi ng ika-19 na siglo
Hindi kilalang master. sakay. Katapusan ng ika-19 na siglo
Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo
Ang kilalang impormasyon tungkol sa laruang Dymkovo ay maaaring maiugnay sa mga tunay na gawa na napetsahan lamang sa katapusan ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang kahinaan ng luad at ang medyo huli na interes sa pagkolekta ng mga iskulturang katutubong luwad, na ipinakita mismo sa pangunahin noong 1900s-1910s, ay humantong sa katotohanan na ang mga laruan ng Dymkovo na nilikha nang hindi mas maaga kaysa sa huling dekada ng ika-19 na siglo ay itinatago sa mga koleksyon ng museo.
Gayunpaman, kahit na ang pinakamaagang sa kanila ay malayo sa homogenous sa komposisyon at pinagmulan. At kung susundin natin ang kanilang "layered" analysis, kung gayon ang pinaka sinaunang "layer" ay malamang na may kasamang mga bola o "balls", na "mula pa noong una" ay pinagsama sa Whistle Dance. Dalawang kopya ng naturang mga bola ang napanatili sa mga museo. Ganap na tumutugma ang mga ito sa paglalarawang ibinigay sa itaas mula sa "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" noong 1856. Medyo maliit sa diameter (6-10 cm), guwang sa loob, na may mga rolling peas na lumilikha ng tunog ng isang kalansing, ang mga ito ay maganda sa mga kumbinasyon ng kulay. Palaging nasa isang itim na background, na nagbibigay sa kanila ng isang lilim ng madilim na kalubhaan, mga hilera ng puti, pula at lilac (sa ibang kaso - puti, asul at kayumanggi) na mga pea spot ay inilapat. Maaari itong isipin na ang kakaibang uri ng mga laruang Dymkovo na ito ay nagdala ng sarili nitong natatanging tala sa pangkalahatang makulay na maingay na kapaligiran ng Svistoplyaska. Sa paglipas ng panahon, sa pag-alis mula sa maligaya na ritwal ng mapaglarong mga laban at mga rolling ball sa kahabaan ng paglusong ng Razderikhinsky hanggang sa Vyatka River, ang mga bola ay tumigil na umiral.
Malamang na ang mga sipol, lalo na ang mga larawan ng mga hayop at ibon, ay bumubuo rin ng isang sinaunang layer ng laruang Dymkovo.
Kagiliw-giliw na tandaan na, sa pananaw ng mga sinaunang magsasaka, tinawag ng mga etnograpo ang mga alagang hayop bilang mga tagapagdala ng pagkamayabong: isang toro, isang kambing, isang baboy, isang kabayo at iba pa. Kabilang sa mga lumang laruan ng Dymkovo mayroong lahat ng mga character na ito, at palagi silang mga whistles. Ang kanilang pare-parehong anyo sa anyo ng isang maliit na pigurin na may pinakamaraming katangian ng isang ibon o hayop sa harap at isang conical na dulo - isang sipol sa likod, perpekto at laconic plasticity, pinagsasama ang makasagisag na pagpapahayag na may pag-andar - sa kanilang sarili ay nagpapatotoo sa pabor ng ang katotohanan na ang gayong mga gawa sa huling bahagi ng ika-19 na siglo ay isang tradisyunal na uri ng laruan, na ginawa ng higit sa isang henerasyon ng mga manggagawa. Ang parehong ay napatunayan ng pagkakapareho ng mga plastik na solusyon ng mga whistles na ito ng iba't ibang mga may-akda, na ang mga tampok ng sulat-kamay ay ipinakita hindi gaanong sa plastik tulad ng sa mga detalye ng pagpipinta. Sa pamamagitan lamang ng haba ng nguso ng kabayo, ang whistle-cone, ang liko ng mga sungay ng isang baka o tupa, ang pattern ng mga mata at ang mga tampok ng kulay ng pagpipinta, maaari isa subukan upang uriin ang mga laruang ito. Ngunit dahil ang mga ito ay ginawa sa malalaking batch at binili din sila ng "mga pabrika", kung gayon sa mga koleksyon ng museo ay kinakatawan nila ang medyo magkakatulad na serye, na ginawa sa ilang mga pagkakaiba-iba ng kulay.
M. A. Laletina. Babysitting kasama ang mga bata. Maagang ika-20 siglo
Sa dami ng mga whistles ang unang lugar ay inookupahan ng mga figure ng duck at duck-"lionfish". Sa koleksyon ng State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR, ang isa sa kanila ay may inskripsiyon: Vyatka Province. 1909 Sa mga tuntunin ng plasticity, ang "lionfish" ay naiiba sa mga simpleng pato lamang sa mga pahalang na hilera ng frills-wings, na parang dalawang apron na may stucco frill ay inilalagay - sa harap at likod. Sa ilang mga may-akda, ang ulo ng isang pato na may nakataas na malawak na tuka ay mukhang isang buong pagmamalaki na itinapon ang ulo ng tao sa isang bonnet. Ang streamline, makinis at compact na plastique ng whistle duck ay tumutugma din sa pagpipinta, kung saan makikita ng isang tao ang isang tiyak na sistema ng paglalapat ng mga kulay na guhitan at mga hilera ng mga gisantes. Una, ang isang malawak na guhit ay ginawa mula sa likod sa pamamagitan ng leeg at ulo sa kahabaan ng dibdib, pagkatapos ay mas makitid mula sa dibdib sa mga gilid, alinsunod sa hugis ng kono, at sa dulo ay tinawid sila ng mga nakahalang guhitan, na bumubuo. isang checkered pattern. Ang yellow-orange, lilac-grey, blue-green-yellow whistles ay nagpapakita ng banayad na kahulugan ng kulay ng kanilang mga may-akda, na nagmamay-ari ng medyo malawak na palette.
A. A. Mezrina. usa. baka. Ram. Hare. Maagang ika-20 siglo
Marami sa mga sipol ay mga pigurin ng mga kabayo - isang ulo o dalawang ulo. Partikular na nagpapahayag ang mga may dalawang ulo, natatangi sa mga laruang luwad ng lahat ng kilalang mga sentro para sa kanilang plastik na solusyon, ang kakaibang panghihikayat nito, kasama ang lahat ng halata ng artistikong kathang-isip. Ang Dymkovo "two-headed" ay isang matingkad na halimbawa ng organikong pagsasanib ng totoo at hindi kapani-paniwala, na nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo, na katangian ng pinakamahusay na mga nagawa ng alamat sa lahat ng anyo nito. Ang kanilang silweta na may mas malaki o mas maliit na pagkahilig ng mga ulo sa mga gilid ay nagpapanatili ng balangkas ng kono, na, lumalaki pasulong at pataas, ay lumilikha ng isang matatag at nakumpletong plastik na hugis ng laruan. Kahit na sa lokasyon ng mga butas para sa sipol sa gilid at ang sipol sa buntot ng kabayo, mayroong isang tiyak na ritmo, dahil hindi lamang sa pangangailangan na kunin ang mga tunog, kundi pati na rin sa isang pakiramdam ng pagkakaisa.
E. A. Koshkina. Babysitting kasama ang mga bata. Maagang ika-20 siglo
Ang pagpipinta ng mga whistle skate ay nailalarawan din sa pamamagitan ng simple, karaniwang patayong mga hilera ng maraming kulay na mga gisantes o kahalili ng mga guhit at mga cell na may magkatugma o magkakaibang mga kumbinasyon ng mga kulay. Minsan ang isang bilog ay inilalagay sa singsing sa dibdib ng kabayo - ang "araw", na iginuhit ng mga pahilig na linya o direktang sinag na umaabot mula dito. Dinadala ng motif na ito ang mga laruang Dymkovo na mas malapit sa mga katulad na mula sa Kargopol, Filimonov at iba pa.
E. A. Koshkina. Mga babae. Maagang ika-20 siglo
Kung ikukumpara sa mga pato at kabayo, ang mga larawan ng iba pang mga ibon at hayop (kambing, tupa, baka, at lalo na ang mga baboy) ay kinakatawan sa mga sipol ng mas maliit na bilang ng mga gawa. Ang mga baka, kambing at tupa ay katulad sa plastik sa mga kabayo, sa pamamagitan lamang ng posisyon ng mga sungay at ang pattern ng muzzle ay nagpapakita sila ng mga pagkakatulad sa kanilang mga prototype. Ang mga ito ay maigsi din sa pagsasama ng hugis ng isang korteng kono na sipol sa plastik na solusyon ng imahe, sa katumpakan at katumpakan sa paghahatid ng mga kakaibang karakter ng mga hayop. Malapit din sila sa mga skate sa mga tuntunin ng pagpipinta: bilang isang panuntunan, pinalamutian sila ng mga patayong hilera ng mga itim na tuldok o maliliit na kulay na mga gisantes.
A. A. Mezrina. Mag-asawang sumasayaw. 1910s
Dalawang uri lamang ng mga whistles ng Dymkovo ang naghahatid ng mga imahe ng tao: ito ay isang mangangabayo (sa isang kabayo na may isang ulo o dalawang ulo) at ang tinatawag na "walking cavalier". Marahil ay ang kanilang Vyatka Gubernskie Vedomosti ang tumawag sa mga "whistler" na napakapopular sa panahon ng Whistleblower. Sa komposisyon, ang parehong mga laruan ay organikong pinagsama din sa hugis ng sipol, ang kanilang masining na solusyon ay maliwanag at nagpapahayag. Halimbawa, ang pagkakaroon ng isang sipol sa "walking cavalier" ay nagpapahaba sa pigura, nagbibigay ito ng katatagan at isang tiyak na pagtabingi, na nag-aambag sa impresyon ng nasusukat na paggalaw at ang panginoon na kahalagahan ng karakter. Palaging inilalarawan sa isang mahabang amerikana na may kwelyo ng alampay at isang pang-itaas na sumbrero, ang ginoo ay naghahatid ng uri ng provincial street dandy. Ang imahe ng isang whistle-rider, gamit ang expression ng V. S. Voronov, ay "ang pagbabago ng pantasya sa isang uri ng nakakumbinsi na katotohanan at tunay na realismo sa pagiging kamangha-manghang." Ang laruang laro ay pinagsama dito sa kasiglahan ng paghahatid ng isang magara na tumatakbong kabayo at isang lalaking militar na mahigpit na nakaupo dito. Ang plastik na kumbinasyon ng dalawang figure sa isa, binabalewala ang mga detalye at inilalantad kung ano ang dapat magpahusay sa nilalaman ng imahe (mapagmataas na itinapon ang ulo at matarik na leeg ng kabayo, magara ang postura ng nakasakay) - lahat ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang isang nagpapahayag at maaasahang imahe sa likod panlabas na kumbensyonal. Ang pagiging tunay na ito ay tinutulungan din ng magkatulad na pagguhit ng mga mata ng isang kabayo at isang tao (na may mga mag-aaral at kilay), na nag-aambag sa pag-iisa sa isang solong buhay na karakter.
L. P. Mezrina. Babysitting kasama ang mga bata. Maagang ika-20 siglo
Ang mga larawan ng whistle-rider at ang "walking cavalier" kasama ang kanilang likas na bilugan na mga plastik na anyo, squat proporsyon, kahalagahan ng papet at kabigatan ay kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at orihinal sa hanay ng mga laruang Dymkovo. Ngunit kung ang balangkas ng rider-whistle ay tipikal ng halos lahat ng mga sentro ng mga laruang luwad ng katutubong noong ika-19 na siglo, kung gayon ang "walking cavalier" at ang katulad na "walking lady" na lumitaw sa ibang pagkakataon ay ang gawa at imahinasyon ng mga manggagawang Dymkovo lamang. Pareho nilang nagustuhan ang laruan. Bawat isa ay nililok sila sa malaking bilang, pag-iiba-iba ng posisyon ng mga kamay, ang kulay ng pananamit (para sa mga sakay - walang sablay na may mga epaulet sa kanilang mga balikat), mga singsing, mga kulungan at mga gisantes sa mga sipol at mga katawan ng mga kabayo, ang taas at hugis ng sumbrero, palaging sikat na isinusuot, minsan may tupi, minsan may zero, minsan naka-cocked na sumbrero.
A. A. Mezrina. Babaeng may payong. Maagang ika-20 siglo
Ang mga larawan ng mga babae, mistresses at militar na lalaki ay walang pagbubukod sa eskultura ni Dymkovo. Kilala rin sila sa iba pang mga sentro para sa paggawa ng mga laruang luad ng Russia - ang pag-areglo ng Bolshiye Gonchary malapit sa Tula, ang mga nayon ng Romanov malapit sa Lipetsk, Filimonovo sa Tula at Abashevo sa mga lalawigan ng Penza. Ngunit kapansin-pansin na sa mga gawaing magsasaka sa kanayunan, na karamihan sa mga sentro ng paggawa ng laruan sa Central Russia, ang mga pigura ng tao ay palaging pinagkalooban ng mga sipol, hindi bababa sa anyo ng isang ibon, na hawak sa ilalim ng braso ng isang babae o isang sundalo. Sa mga pamayanan ng Bolshiye Gonchary malapit sa Tula at Dymkovo sa Vyatka, maliban sa whistle rider at "walking cavalier", ang mga figure ng tao ay hindi kailanman naging whistles. Ang paliwanag para sa katotohanang ito, sa aming opinyon, ay dapat na hinahangad sa katotohanan na sa parehong mga suburban provincial settlements mas sinundan nila ang fashion at nakatuon sa mga tagumpay ng pinong porselana na plastik. At ang paglikha ng naturang mga laruang luwad ay dapat na mapunan ang kakulangan ng mga katulad na pigurin ng porselana.
A. I. Mezrina. Babysitting kasama ang mga bata. Maagang ika-20 siglo
Maraming mga mananaliksik ang nagsulat tungkol sa impluwensya ng porselana na iskultura sa laruang Dymkovo. Ang kakilala ng Dymkovo craftswomen sa produksyon na ito ay nakumpirma din ng impormasyon sa itaas mula sa lokal na press. Ang impluwensya ng mga pigurin ng porselana sa mga katutubong laruan noong ika-19 na siglo ay nakakaapekto sa halos lahat ng dako. Hindi pa ito sapat na pinag-aralan sa mga tiyak na pagpapakita. Ngunit ang Dymkovo craftswomen ay hindi nag-iisa sa ito. Ang mga tagumpay ng paggawa ng porselana ay tinanggap sa isang paraan o iba pa ng Tula, Lipetsk, Bogorodsk at iba pang mga masters. Ang kanyang impluwensya ay makikita sa mass production ng naturang mga figure, sa pagbabago sa pag-andar ng laruan, na naging hindi gaanong paksa ng laro, ngunit ang dekorasyon ng mga window sills, chests ng mga drawer at slide na may mga pinggan, na kung saan ay nasa lahat ng dako. Naapektuhan din nito ang mga plot na nakakuha ng atensyon ng mga katutubong artista sa mundo ng mga master at mga uri ng kalye; sa mga komposisyon ng mga pigurin, madalas na nakatayo sa mga base, tulad ng mga pigurin ng porselana, at maging sa pagpapaputi ng mga laruan ng Dymkovo bago magpinta, na malinaw na ginagaya ang kaputian ng porselana.
A. I. Mezrina. Yaya. Young lady na may payong. Maagang ika-20 siglo
Ang ilang mga tipikal na komposisyon ng laruang Dymkovo ay may direktang pagkakatulad sa eskultura ng porselana noong ika-19 na siglo: isang mangangaso sa isang bangka na may aso, mga babae na may mga aso, isang tagadala ng tubig, at ang balangkas ng paggatas ng isang baka ay kilala sa Gzhel majolica noong maaga pa. pagtatapos ng ika-18 siglo. Ngunit sa lahat ng hindi mapag-aalinlanganan na mga impluwensya ng plasticity ng porselana, ang mga master ng Dymkovo ay hindi lamang ginaya ito at hindi mekanikal na inilipat ang mga sample ng naka-istilong iskultura mula sa marangal na porselana hanggang sa magaspang na luad, ngunit lumikha ng isang orihinal at natatanging sining na may sarili nitong masining na sistema, maliwanag at makapangyarihan, binuo ng talento ng maraming henerasyon na nagpakita ng kakaiba sa mundo katutubong sining. Ang mga artistikong tampok ng laruang Dymkovo ng turn ng siglo ay sumasalamin sa tunay na katutubong katangian ng sining na ito, na pinamamahalaang upang makabisado ang mga impluwensya ng third-party at ipasa ang mga ito sa pananaw ng mundo at mga aesthetic na kaugalian ng mga tao.
A. I. Mezrina. Babaing may anak, unang bahagi ng ika-20 siglo
Ang isang mortar-bell, isang matatag na base at sa parehong oras ang isang malambot na palda ay nagsilbing isang plastik na batayan para sa lahat ng mga babaeng figure. Ang unibersal na pamamaraan na ito sa mga laruang luad, hindi lamang sa maraming mga rehiyon, kundi pati na rin sa iba't ibang mga tao sa bapor ng Dymkovo, ay nakuha lamang ang mga katangiang katangian nito. Ang Dymkovo mortar ay squat at malawak sa base. Ang unang yugto ng pagmomolde nito, sa katunayan, ay nagpapakita ng pagkakahawig sa isang kampanilya. Ngunit sa parehong oras, ang bawat craftswoman ay may pagkakataon na pag-iba-ibahin ang steepness, lalim, taas ng mortar, sa gayon ay nagpapakilala ng mga nuances sa hitsura ng karakter. Ang loob ng mortar ay pinoproseso din sa iba't ibang paraan: ang ilang mga may-akda ay mayroon ito sa anyo ng isang hemisphere-dome, habang ang iba ay may malumanay na sloping cone na napupunta nang malalim sa interior.
A. I. Mezrina. Babysitting kasama ang mga bata. Young lady na may payong. Maagang ika-20 siglo
Ang isang ball-head na may torso ay nakadikit sa mortar, at ang mga kamay na pinagsama sa mga bola at iba pang mga detalye ng stucco ng damit ay nakakabit sa kanila sa buong komposisyon. Kasama ng ulo, ang isang pimple-bump ng ilong ay hinuhubog, halos hindi nakausli sa isang patag na mukha, ngunit binibigyan ang lahat ng mga laruan ng Dymkovo ng isang mahalagang tampok.
Ang pangunahing "kasangkapan" ng craftswoman ay ang kanyang mga kamay, na nararamdaman, hinawakan ang materyal, at may maliksi na paggalaw ng mga daliri ay nagsilang ng maliliit na pigura mula sa isang bukol ng luad. Ang tanging tulong para sa mga kamay ay basang basahan upang makinis ang mga tahi.
Natuyo ng tatlo hanggang limang araw sa bahay, ang mga laruan ay pinaputok ng tatlo hanggang apat na oras sa isang kalan ng Russia. Pagkatapos ang mga cooled figure ay pinaputi ng chalk na diluted sa skimmed milk, at pininturahan ng mga pintura na giniling sa pula ng itlog. Para sa pagpipinta, ginamit ang mga home-made brush na gawa sa basahan at splinter-sticks upang gabayan ang mga mata at kilay.
A. A. Mearina. Ginang. Yaya. 1920s
Ang State Museum of Ethnography ng USSR ay may mga specimen ng mga laruan na naaayon sa iba't ibang yugto ng trabaho sa kanila. Ang ilan ay nasunog, kung saan ang pulang luad na naging madilim na kayumanggi pagkatapos ng pagpapaputok, kumbaga, ay naglalantad ng kaplastikan. Sa ganitong mga specimen, maaapreciate ng isang tao ang sculptural gift ng Dymkovo craftswomen, kung saan ang mga dexterous na daliri ay may kumpiyansa at concisely molded figures ay ipinanganak mula sa clay, smoothed, elastic, striking with smooth lines, proportionality of proportions, at isang mahigpit na pagpili ng pinaka-kailangan. mga detalye. Kaya, tanging ang posisyon ng mga sungay, na matalim na lumalabas o nababaluktot sa likod, ay nagpapasya sa imahe ng isang baka o isang sipol ng kambing. Ang iba pang mga specimen ng mga laruan ay pinaputi, ngunit hindi pa pininturahan. Salamat sa puting kulay, ang kadalisayan at melodiousness ng mga linya, makinis na paglipat ng mga volume, at ang kawalan ng anumang mga seams o joints ay mas nahayag sa kanila. Sa mga terminong plastik, ang pigura ay monolitik at laconic. Ang lahat ng nasa loob nito ay napaka-organiko at kumpleto na imposibleng magdagdag o mag-alis ng anuman. Kapag pininturahan ng ilang mga kulay ng naka-mute na lilim, tila ito ay isang natural at kinakailangang karagdagan sa kanyang hitsura at kasuotan, sa mga laruan ng panahong isinasaalang-alang, na hindi lalampas sa mga limitasyon ng artistikong pagkakatulad sa tunay at wala pa rin sa self-sufficiing flamboyance at decorativeness.
A. A. Mezrina. Mag-asawang sumasayaw. 1910-1920s
Inililista ni Denshin ang mga kulay na ginamit ng mga craftswomen ng Dymkovo sa simula ng ika-20 siglo: pula - minium, magenta; dilaw - mga korona, berde - mga korona at Paul-Veronez. asul - asul at ultramarine, itim - uling. Ang bawat laruan ay may sariling mga recipe ng pag-aanak. Ang kulay ng mga pigurin ay mayroon ding sariling pagkakasunod-sunod. Sa una, ang buhok ay tinina ng itim, ang mga kilay at mata ay inilapat gamit ang isang stick, at tatlong pula o orange na mga spot ay inilapat sa isa pang splinter - ang bibig at pisngi. Pagkatapos ang sumbrero ay pininturahan, at ang pagpipinta ay natapos sa dekorasyon ng palda. Ang mga piraso ng gintong dahon o gintong dahon (ginagaya ang ginto sa pinakamanipis na dahon na gawa sa isang haluang metal na tanso at sink) ay idinikit sa mga lugar sa ibabaw ng kulay upang mapahusay ang kinang at kabulaklakan.
A. A. Mezrina. Nangangabayo. sakay ng kambing. 1910-1920s
Tulad ng nababagay sa mga handicraft na inilaan para sa pagbebenta, sa mga laruan ng Dymkovo sa panahong ito, ang pagkakaroon ng isang tiyak na assortment ay kapansin-pansin. Ang mga babaeng figurine ay naiiba hindi lamang sa mga plot, uri, kundi pati na rin sa laki, karakter at hanay ng mga detalye, at antas ng pagiging kumplikado. Ang mas maliit at mas simple ay mas mura, ginawa sila sa malalaking batch. Mas kumplikado at mas malaki - ang mga laruan ay mas indibidwal, sa mga koleksyon ng mga museo sila ay matatagpuan sa mga solong kopya.
A. A. Mezrina. Isang mag-asawa sa isang bangka. 1920s
Ang mga figurine ng Dymkovo ay umiiral sa tatlong sukat: mga labinlima hanggang labingwalong sentimetro ang taas, sampu hanggang labindalawang sentimetro at ang pinakamaliit - walo hanggang siyam na sentimetro. Ngunit ang mga manggagawang babae ay hindi mahigpit na sumunod sa mga pamantayang ito at kung minsan ay nagtatrabaho sa dalawa o kahit isa sa kanila. Dapat pansinin na ang lahat ng mga laruan ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay medyo maliit, at ang pagkakaiba sa laki sa oras na iyon ay hindi gaanong nakakaapekto sa makasagisag na pagbabago ng mga character.
A. A. Mezrina. Mga musikero. 1920s
Ang pagbubuod ng pag-unlad ng laruang Dymkovo noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, dapat tandaan na sa oras na iyon ay hindi ito laruan sa wastong kahulugan ng salita. Tulad ng makikita mula sa nasuri na mga gawa, ito ay maliit na pandekorasyon na plastik. Samakatuwid, tinawag silang "mga laruan" at tinatawag pa rin na may kondisyon, ayon sa tradisyon. Sa panahon ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang eskultura ng Dymkovo ay binuo bilang isang katutubong sining, na ginawa sa pana-panahon o permanenteng ng maraming residente ng Dymkovskaya Sloboda. Sa mga gawa ng oras na ito ay may mga layer ng iba't ibang pinagmulan, ngunit sila ay umiral sa parehong oras at pinayaman ng mga nabubuhay na obserbasyon ng kontemporaryong buhay para sa mga masters.
A. A. Mezrina. Oso. Oso sa isang puno. Mga leon. 1920s
Ang isang tiyak na uri ng mga tao, lalo na ang mga babaeng character, mga larawan ng mga hayop at ibon, mga pamamaraan ng kanilang sagisag sa plastik at pagpipinta ay nagsasalita ng isang mahusay na itinatag na sistema ng lokal na sining, ang pagka-orihinal ng mga nagpapahayag na paraan nito. Ang mga laruan sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliit na sukat, medyo manipis na kuwarta ng luad, iba't ibang plastic at artistikong kumplikado depende sa assortment, ang iba't ibang mga embodiments ng isang maliit na bilang ng mga character, ang iba't-ibang at pagiging ganap ng mga detalye ng pagtatapos. Sa pagpipinta at pangkulay - naka-mute na mga kumbinasyon ng mga kulay, kahinhinan ng pinakasimpleng pattern na mga burloloy, kakulangan ng self-sufficient decorativeness.
A. A. Mezrina. Kindergarten on the go. 1935
A. A. Mezrina. Bukid ng baboy. 1935
A. A. Mezrina. Pagbasa ng collective farm charter. 1935
A. A. Mezrina. Mga babae. 1910-1920s
E, A. Koshkin. Baboy. 1930s
E. A. Koshkina. Sa balon. 1936. Tagadala ng tubig. 1936-1937
E. A. Koshkina. baka. 1930s
E. A. Koshkina. Laruang tindera (Sipol). 1930s
E. A. Koshkina. Babaeng magsasaka. 1930s
E. A. Koshkina. Hitano kasama ang mga bata. Babaeng may payong. 1930s
E. A. Koshkina. Gansa. 1935-1936. Turkey. Huling bahagi ng 1930s Turkey. 1949
E. A. Koshkina. Isang leon. Aso na may ibon. Huling bahagi ng 1980s
E. A. Koshkina. Inaalagaan ng pastol ang mga baka. 1930s
E. A. Koshkina. Football player at drummer. Huling bahagi ng 1930s
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich at ang Firebird. 1940s
E. I. Penkina (paglililok). E. I. Koss (pagpinta). At sa trabaho. 1945
E. A. Koshkina. Mga pandekorasyon na tile. Huling bahagi ng 1930s - unang bahagi ng 1940s
E.I.Penkina. Mag-asawa sa paglalakad. 1930s
E. I. Penkina. Samoyed sa isang usa. 1930s
E. I. Penkina. Yaya na may anak. 1930s
E. I. Penkina. Babaeng may payong.. 1937
E. I. Penkina. Yaya na may anak. 1937
E. I. Penkina. Ginang. 1930s
E. I. Penkina. Isang kabayong may kabayo. 1938
E. P. Penkina. baka. aso. Ikalawang kalahati ng 1930s
E. I. Penkina. Hussar na nakasakay sa kabayo. 1930s
E. I. Penkina. sakay. sakay. 1936-1937
E. I. Penkina. Prinsesa sa isang kulay abong lobo. 1930s.
E. I. Penkina. Tandang. 1930s.
E. I. Penkina (paglililok). L. I. Nikulina (pagpinta). Milkmaid at baka. 1940s
E. P. Penkina (pagmomodelo). E. I. Koss (pagpinta). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (paglililok). L. N. Nikulina (pagpinta). Balalaika sa isang isda. 1944
E. I. Penkina (paglililok). E. I. Koss (pagpinta). Nagtitinda ng laruan. 1944
E. I. Penkina (paglililok). E. I. Koss (pagpinta). Wrangler. 1935
E. I. Penkina (paglililok). E. I. Koss (pagpinta). Mag-asawa sa paglalakad. 1940s
E. I. Penkina (paglililok). L. N. Nikulina (pagpinta). Tagasanay ng leon. 1940s
M. A. Laletina. Yaya. Ginang. 1941
M. A. Laletina. Mga babae. 1941
M. A. Laletina. Mga babae. 1941
M. A. Laletina. Duck na may ducklings. Biik. Itik. "May pakpak ng pato". 1941
M. A. Laletina. Yaya na may mga anak. 1941
M. A. Laletina. Mga whistles. 1941
M. A. Laletina. Mga Rider. 1941
M. A. Vorozhtsova. Ang pahinga ni Hunter. 1941
M. A. Vorozhtsova. Singkamas, 1940
M. A. Vorozhtsova (paglililok). K. I. Koss (pagpinta). tandang. 1942
M. A. Vorozhtsova. Nakasakay sa kuneho. 1940
M. A. Vorozhtsova. Babaeng may aso. 1940
M. A. Vorozhtsova. Mag-asawang sumasayaw. Babaeng may kuneho. 1940
M. A. Vorozhtsova (paglililok). K.I. Koss (pagpipinta). Si Masha at ang Oso. 1942
L.N. Nikulina. Batang lalaki sa isang bangka. Ang binibini sa bangka. sakay ng kambing. 1957
L. N. Nikulin. Sa gubat. 1950s
L. N. Nikulin. Ginang. Ginang. 1957.
L. N. Nikulin. Mga batang babae. 1961
3. F. Bezdenezhnykh. Dinidiligan ng batang babae ang baka. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Manika sa mga binti. Magpie. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Buffoon sa isang kabayo. 1963. Inahing may manok. 1962
3. F. Bezdenezhnykh. Pag-aalaga ng bata. 1962-1964
3. F. Bezdenezhnykh. Pag-aani ng repolyo. 1962-1963
O. I. Konovalova. hostess na may manok. Naglalakad ang mag-asawa. 1947
O. I. Konovalova. Inahin na may manok. 1967
O. I. Konovalova. Paglilinis ng mga karot. 1956
O. I. Konovalova. sakay. Bangka. 1967
O. I. Konovalova. Batang lalaki na may kasamang mga aso. 1956
O. I. Konovalova. sakay. 1956
O. I. Konovalova. Kasal ng Fox. 1947
O. I. Konovalova. Pamamangka. 1947
E. 3. Koshkina. Babae na may pamaypay. Mga dancing ladies. 1966
E. 3. Koshkina. kambing. baka. 1966. Inahin na may manok. 1957. Baran. 1966
E. 3. Koshkina. Yaya na may anak. 1966
E. 3. Koshkina. Pag-aani ng repolyo. 1966
E. 3. Koshkina. Pamilya sa kagubatan. 1974
E. 3. Koshkina. Batang babae na may payong. 1974
E. 3. Koshkina. Mga bata sa desk. 1972
E. 3. Koshkina. Mag-asawa. 1974
E. 3. Koshkina. Milkmaid na may baka. 1972
E. 3. Koshkina. Bahay ng manok. 1972
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Sa balon. 1966
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Slide ng mga bata. 1966
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Yaya na may tumba-tumba. 1973. Yaya na may anak. 1966
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Madamit na babae. 1966
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Ina ng maraming anak. 1966
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Urzhum Fair. 1973
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Tatlong dalaga sa may bintana. 1973
3. V. Penkina (paglililok). V. V. Kiseleva (pagpipinta). Malaking pamilya. 1972
E. I. Koss-Denyshina. Tagadala ng tubig. 1958.
E. I. Koss-Denyshina. Babae at cavalier. 1971. Babaing may aso. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Mga dancing ladies. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Yaya na may anak. Babaeng may bulaklak. 1950
E. I. Koss-Denyshina. I-frieze mula sa mga pandekorasyon na tile. 1959
E. I. Koss-Denyshina. Batang lalaki sa isang tandang. 1963
E. I. Koss-Denyshina. Carousel. 1971
E. I. Koss-Denyshina. sakay. 1974-1975
E. I. Koss-Denyshina. Turkey. 1971
E. I. Koss-Denyshina. At ngayon tatlo na! 1974-1976
L. G. Fokina. Sa isang trio. 1961
L. G. Fokina. Bukid ng baboy. 1961
A.V. Kalinina. Waltz.. 1979
A.V. Kalinina. Batang babae na may sabong. 1959
A. I. Pechenkina. Mga opisyal. 1979
A. V. Kalinina. Amazon. 1979
N.I. Sukhanov. Naglalakad na mag-asawa. 1969, 1972, 1979.
N.I. Sukhanov. Sa bangka 1968. Tao. 1972. Isang magsasaka na may gansa. 1965
A.I. Pechenkin. Magpie. 1979 E.A. Smirnova. "Kabayong May Tatlong Ulo". 1961
A. V. Kalinina. Si Vanyusha na may kabayo. 1979
E. A. Smirnova. Sa gabi. 1970
V. P. Plemyannikova. Hitano na may gitara. 1979
E.A. Smirnova. Babaeng may aso. 1970
N. N. Sukhanova. Nakikita. 1971
N. N. Sukhanova. Sabong. 1971. Harmonist sa isang baka. 1972
A. N. Pechenkina. Dumating na ang Rooks. 1979
N. N. Sukhanova. Babae na may anak. 1969
A. I. Vorozhtsova. Pag-inom ng tsaa. 1979
A. I. Vorozhtsova. Petsa. 1979. Sa isang bangko. 1964
A. I. Vorozhtsova. Emelya na may mga balde. 1967. Emelya sa isang paragos. 1973-1974
A. F. Popyvanova, Mangangaso, Pastol. 1979
N. P. Boriyakova. inahin at tandang. 1979
N. P. Boriyakova. Guro. 1971
3. I. Kazakova. Sa kulungan ng aso. 1979
3. I. Kazakova. Naglalaro sila ng chess. 1979
A. F. Popyvapova. sakay ng baboy. 1967. Leon at aso. 1979
3. I. Kazakova. Masayang kabataan. 1971
V. N. Krasikova. Pulot ng kagubatan. 1979
G. I. Baranova. Isang petsa kasama ang isang mandaragat sa ilalim ng puno ng mansanas. Ang pamilya ni Sailor. 1979
N. P. Bornyakova. matatandang musikero. Lalaking may mga tuta. Nahuli ang oso. 1979
G. I. Baranova. Mga kababaihan "sa mga binti". 1979
L. A. Ivanova. Tanghalian sa hayfield. 1973
V. P. Krasikova. Mga clown sa mga baboy. 1979
L. A. Ivanova. Babaeng may payong. 1970
L. A. Ivanova. Babaeng may aso. 1970
G. I. Baranova. Isang kambing at pitong anak. 1979
V. P. Krasikova. Naglalakad na mag-asawa. 1961
L. A. Ivanova. Ang sirko. 1979
V. P. Plemyannikova. Ladies Ensemble. 1979
A. V. Kuzminykh. Mipiature. 1961
N. P. Trukhina. Ang mga babae ay manamit. 1971, 1979
A. V. Kuzminykh. Mga babae. 1979
A. V. Kuzminykh. Tagadala ng tubig. 1971-1972. Nurse na may anak. 1971
N. I. Trukhina. Kabalyerya. 1979
L. S. Falaleeva. "Lambing". 1979
L. S. Falaleeva. Babaeng may bulaklak. 1974
V. P. Plemyannikova. Mga pabo. 1978-1979
L. S. Falaleeva. Sa kahabaan ng nayon. baka. Pastol sa isang puno. Sa balon (Repnitsa). Tagadala ng tubig. 1970
A. D. Vidyakina, Miniature. 1982
L. N. Dokina. Babae na may mga aso. 1973. Babaing may bulaklak. 1977
A. M. Trefilova. Isang mag-asawa sa sopa. Isang mag-asawa sa isang bangka. 1984
A. M. Trefilova. Para sa pagbabasa. 1978. Biik. 1979
V. D. Borodin. Pagpupulong. 1984.
S. G. Zhitlukhina. Babae na may mga aso. 1981. Ginang na may palumpon. 1984
L. D. Vereshchagin. Miniature. 1984
R. E. Penkina. Madamit na babae. Rooster rider. 1984
Ang Dymkovo toy ay isang maliit na clay figurine na pininturahan ng maliliwanag na kulay. Ang bawat naturang laruan ay natatangi, ang hugis at istilo ng pagpipinta nito ay walang mga analogue sa mundo.
Ang kasaysayan ng laruang Dymkovo ay nagmula sa Russia noong ika-16 na siglo. Ang sinaunang katutubong bapor na ito ay nagmula sa pag-areglo ng Dymkovo, malapit sa lungsod ng Vyatka (ngayon ay ang rehiyon ng Kirov). Ito ay mula sa lugar na pinagmulan ng laruang Dymkovo na nakuha nito ang pangalan nito. Paminsan-minsan ay tinatawag din itong Kirov o Vyatka.
Utang namin ang hitsura ng laruang Dymkovo sa paganong holiday na Whistler. Sa araw na ito, kaugalian na parangalan ang memorya ng mga namatay sa mga pag-aaway noong 1418 sa pagitan ng Vyatka at Ustyug squads (ang tinatawag na Khlynov battle). Ang trahedya ay ang mga kalahok sa labanan ay sigurado na sila ay nakikipaglaban sa mga Tatar, dahil dahil sa kadiliman ay hindi nila nakikita ang kaaway. Tulad ng sinasabi nila, ang oras ay nagpapagaling, at unti-unting nakalimutan ang trahedya, ngunit nanatili ang holiday. Sa araw na ito, ang mga pagdiriwang ng masa ay ginanap na may mga kanta, sayaw, at, tulad ng maaari mong hulaan mula sa pangalan ng Whistler, pagsipol. Lalo na para sa layuning ito, ang mga whistles ay ginawa para sa holiday, na, sa katunayan, ang unang mga laruan ng Dymkovo. Ang mga residente ng pag-areglo ay nahulog sa pag-ibig sa tradisyon kaya nagsimula silang gumawa ng mga figurine sa lahat ng oras, nang walang oras sa kanila para sa holiday. Kapansin-pansin, ang paggawa ng mga laruan ay pangunahing ginagawa ng mga kababaihan.
Sa Unyong Sobyet, sinuportahan nila ang katutubong craft ng laruang Dymkovo at nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa pag-unlad nito. Bago pa man ang digmaan, ang pinakamahusay na mga manggagawang babae ay inayos sa isang artel para sa paggawa ng mga pigurin. Ginawa ito sa layuning mapanatili ang kaalaman, tradisyon at karanasan upang maipasa ito sa mga susunod na henerasyon. Ang isa sa mga craftswomen ay nakatanggap pa ng pamagat ng Hero of Labor ng USSR para sa kanyang talento.
Ang mga laruan ng Dymkovo ay ginawa ng eksklusibo sa pamamagitan ng kamay, at kahit na sa pag-unlad ng mga teknikal na kakayahan, ang produksyon ay hindi pa awtomatiko. Ang materyal para sa paggawa ng mga figurine ay pulang luad, lubusan na halo-halong may buhangin ng ilog. Ang mga produkto ay pinaputok, tinatakpan ng tinatawag na whitewash (gatas na may chalk), at pagkatapos ay pininturahan. Ang mga pintura ay ginawa din nang nakapag-iisa mula sa mga itlog at kvass. Sa dulo, ang mga laruan ay natatakpan ng puti ng itlog, na nagbibigay sa kanila ng ningning.
Ang mga laruan ng Dymkovo ay nakikilala sa pamamagitan ng kaibahan at kalinawan ng mga hangganan ng kulay, na hindi sinasadya na nagdudulot ng mga positibong emosyon. Ang palamuti, bagaman tila kumplikado, ay ginawa mula sa simple mga geometric na hugis- bilog, hawla, guhit at tuldok. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tila ang mga laruan ay pininturahan ng mga bata.
Ang mga plot para sa mga souvenir ng Dymkovo ay maaaring makuha mula sa iba't ibang larangan ng buhay. Walang mga paghihigpit dito. Ang pinakakaraniwan ay mga figurine ng mga alagang hayop, mga tagapagdala ng tubig at mga bata. Dymkovo toy ay naging isang uri ng calling card Rehiyon ng Kirov. Sa gitna ng lungsod, isang monumento na "Pamilya" ang binuksan - isang babae na may dalawang anak, isang lalaki na may akurdyon, isang pusa at isang aso. Ang komposisyon ay ginawa sa diwa ng laruang Dymkovo.
Isaalang-alang ang mga gawa ng katutubong sining (Dymkovo, Bogorodsk, Filimonov folk toys; Khokhloma, Gorodets, Gzhel paintings at iba pang mga produkto). Mag-compose para sa mga bata edad preschool isang kuwento tungkol sa isa sa mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining.
Target: Upang bigyan ang mga bata ng elementarya na kaalaman sa kasaysayan ng paglitaw ng laruang Dymkovo sa isang naa-access na form para sa kanila, upang makilala sila sa pamamaraan para sa paggawa nito.
Upang magbigay ng kaalaman tungkol sa mga elemento ng pattern.
Itaas ang interes at paggalang sa gawain ng mga katutubong manggagawa.
Tagapagturo: Guys, matagal ko nang gustong ipakilala sa inyo ang mga paborito kong laruan na binigay sa akin ng lola ko. Umupo ka at sasabihin ko sa iyo kung paano sila lumitaw.
tagapag-alaga : Matagal na ang nakalipas, sa kabila ng siksik na kagubatan, sa kabila ng malalayong dagat, sa pampang ng asul na ilog ng Vyatka, sa tapat ng lungsod ng Kirov, mayroong isang malaking nayon. Tuwing umaga ay bumangon ang mga tao, sinindihan ang mga kalan, at kumukulot ang asul na usok mula sa mga tsimenea. Maraming bahay at maraming usok. Kaya tinawag nila ang nayong iyon na Dymkovo ....
Ang mga bihasang manggagawa ay nanirahan dito. Nakakita sila ng luwad sa pampang ng ilog, nagsimulang mag-sculpt ng mga pinggan mula dito, at pagkatapos ay mga laruan para sa kanilang mga anak.
Ang luwad ay karaniwang kinokolekta sa tagsibol at hinaluan ng pinong malinis na buhangin mula sa ilog. Ang paghahanda ng luad para sa trabaho ay hindi isang madaling gawain: ito ay tinadtad ng isang pala, halo-halong maraming beses, ibinuhos ng tubig at halo-halong muli, at mas maaga ay minasa nila ang kanilang mga paa. Ang natapos na luad ay pinagsama sa mga bola, kung saan ang mga laruan ay hinuhubog.
Nang maglilok ang mga manggagawa, ang kanilang pangunahing katulong ay isang matalim na splinter at basang basahan. Sa isang splinter, inalis ng master ang labis na luad, at sa isang basang tela ay pinakinis ang lahat ng mga bumps at pagkamagaspang, at ang laruan ay naging pantay at makinis. Pagkatapos nito, ang laruan ay tuyo sa loob ng ilang araw, at pagkatapos ay pinaputok sa isang hurno ng Russia sa loob ng 3-4 na oras.
Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa mga laruan.
Tagapagturo: Tingnang mabuti ang mga figurine. Ano ang pagkakatulad nila? Ayun, puro puti sila. Ang kulay na ito ay nakuha dahil ang mga fired figurine ay nilubog sa isang espesyal na pinaghalong gatas at tisa. Ang mga pigurin ay nagiging puti, at anumang mga pintura ay mahusay na inilapat sa puting patong na ito.
Ang mga pintura ay ginagamit sa iba't ibang kulay. alin? Tama iyon: berde, pula, pulang-pula, dilaw, orange, asul.
Ang master ay may maraming mga kulay - lahat ng mga kulay at mga kulay, kaya ang mga laruan ay naging maliwanag at masayang. Ang mga brush para sa pagpipinta ay gawang bahay mula sa splinter at basahan, ngunit ang isa ay palaging ginawa mula sa mga buhok ng isang hayop na nakatira sa mga kagubatan ng Dymkovo. Gamit ang brush na ito ay pininturahan nila ang mga mukha ng mga kabataang babae, pininturahan ang mga mata ng mga hayop. At ang pattern ay ginawa ng mga craftswomen mula sa mga bilog, singsing, tuldok, kulot na linya, guhitan, cell, oval.
Ang bawat elemento ng pagpipinta ng Dymkovo ay may ibig sabihin. Ang bilog ay simbolo ng araw, isang tinapay; tuldok - mga bituin; kulot na linya - tubig; ang isang tuwid na linya ay isang kalsada.
Ang lahat ng mga laruan ay hindi simple,
At mahiwagang ipininta:
Maputi ng niyebe, tulad ng mga birch,
Mga bilog, cell, guhit -
Simple. Ito ay tila na ang pattern
Pero hindi ka makatingin sa malayo.
Ano sa palagay mo, sa anong mood ang aming mga masters ay nililok at nagpinta ng mga laruang ito?
Tingnan kung ano sila!
At matalino, at bago:
pininturahan na paragos,
Tumungo na may akurdyon,
Kawal ng bigote.
Kambing - gintong sungay
Oo, isang manika sa hikaw.
Makukulay, maliwanag, maluwalhating mga regalo!
Ang mga maliliwanag at magagandang laruan ay minamahal ng mga tao at binili sila nang may kasiyahan. Dinala sila ng mga manggagawa sa mga perya upang ibenta ang kanilang mga laruan. Nagtipon doon ang mga tao mula sa iba't ibang lugar para mamasyal, at tinawag itong "Whistle" o "Whistle Dance", dahil hindi simple ang mga laruan ni Dymkovo. Marami sa kanila ay mga sipol. Mula sa mga sipol na ito nagmula ang pangalan ng mga kasiyahan.
Tagapagturo: Guys, nagustuhan niyo ba ang story ko? Pagkatapos ay sabay nating ipinta ang ating mga laruan at gumawa ng isang fun fair.
Ang guro ay namamahagi ng mga laruan sa mga bata.
At upang ang aming laruan ay lumabas na maganda, kailangan naming ulitin:
Anong mga kulay ang gagamitin natin?
Anong mga elemento ang naaalala mo? Ano ang tawag sa kanila at ano ang sinasagisag nila?
Sa anong mood ipinta natin ang ating mga laruan?
Buod ng aralin na "Dymkovo toy" para sa mga bata 6-7 taong gulang
Nersesyan Naira Igorevna, guro ng MBDOU "Kindergarten ng pangkalahatang uri ng pag-unlad No. 144", VoronezhLayunin: mga tagapagturo ng mga senior at preparatory group, mga guro sa elementarya, mga magulang.
Target: Pagkilala sa mga bata sa katutubong kultura.
Mga gawain:
-Ipakilala ang kasaysayan ng mga laruan ng Dymkovo.
-Upang linangin ang pagmamahal at paggalang sa gawain ng mga katutubong manggagawa, para sa katutubong sining ng Russia.
-Upang pagsamahin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa proseso ng paggawa ng mga laruan ng Dymkovo at ang kakayahang pag-usapan ito.
-Upang bumuo ng kaalaman tungkol sa mga katangian ng pagpipinta ng mga laruan, ang kakayahang lumikha ng mga pattern ayon sa sariling disenyo. Alamin na i-highlight ang mga elemento ng geometric na pattern ng pagpipinta ng Dymkovo (mga bilog, tuwid at kulot na linya, isang hawla, mga tuldok-gisantes) Matutong magpinta gamit ang mga pattern ng Dymkovo.
-Bumuo ng aesthetic perception, pakiramdam ng ritmo, kulay, pagkamalikhain. Upang palalimin ang aesthetic na kaalaman sa katutubong sining at sining.
Panimulang gawain: pagguhit ng isang pagtatanghal na "Dymkovo toy", orihinal na Dymkovo na mga laruan para sa demonstrasyon, naka-print na stencil sa puting papel (A4 format) at mga kulay na lapis.
Plano ng aralin:
- 1. Pansamahang sandali
2. Teoretikal na bahagi. Panimulang pag-uusap tungkol sa kasaysayan at proseso ng paglikha na may isang pagpapakita ng mga laruan ng Dymkovo, mga kuwadro na gawa, mga pagtatanghal. Pagpapaliwanag ng pagkakasunud-sunod ng pagpipinta.
3. Pangwakas na bahagi.
Pag-unlad ng aralin
Tagapagturo: Guys, lahat kayo ay may mga laruan, ngunit ano ang mga ito ay ginawa?Mga bata: Ang aming mga laruan ay gawa sa plastik, goma, metal, kahoy, tela.
Tagapagturo: Alamin natin kung anong mga laruan ang ginawa sa nayon ng Dymkoye?
Bakit sikat ang Dymkovo?
Sa aking laruan.
Wala itong mausok na kulay,
At nariyan ang pagmamahal ng mga tao.
May kung anong bahaghari sa kanya,
Mula sa mga patak ng hamog.
May kung anong kasiyahan sa kanya,
Dumadagundong na parang bass.
(V. Feofanov)
Tagapagturo: Magiliw at magiliw, tinatawag ng mga tao ang laruang ito - haze. Saan nagmula ang gayong kamangha-manghang pangalan? Kilalanin natin ang mga laruang luad ng Dymkovo. Ipinanganak ako sa malaking pamayanang Dymkovo malapit sa lungsod ng Vyatka. Noong sinaunang panahon, ang mga naninirahan sa pamayanang ito, bata at matanda, ay naglilok ng laruang luad para sa spring fair. Sa taglamig, ang buong pamayanan ay umuusok dahil sa ang katunayan na ang mga kalan ay pinainit, ang mga laruan ay sinusunog. Sa maulap na mga araw, ang fog ay kumakalat mula sa ilog na may bahagyang manipis na ulap. Marahil dito nagmula ang pangalang Dymkovo, at ang mga laruan ay nagsimulang tatawaging Dymkovo. Ang mga laruan ng Dymkovo ay ginawa para sa isang lumang holiday<Свистопляска>.Mamaya, ang fair-holiday ay naging kilala bilang<Свистунья>. Ano ang mga laruan na ito, tingnan natin?
Sa pamamagitan ng mga bulubundukin
Sa pamamagitan ng mga bubong ng mga nayon
pula ang sungay, dilaw ang sungay
Nagmamadali ang clay deer.
Narito ang isang matalinong pabo,
Napakagaling niya
Sa malaking pabo
Lahat ng ipininta na gilid.
Tingnan mo, isang kahanga-hangang buntot, Siya ay hindi simple,
Tulad ng isang maaraw na bulaklak
Oo, scallop.
Ang dalagang Dymkovo ay nasa kulay kahel, ginto, iskarlata at berdeng mga pattern.
Tingnan kung gaano kahusay
Itong babaeng kaluluwa
Namumula ang iskarlata na pisngi
Kamangha-manghang damit.
Maging ang mga kabayo ay nakasuot ng festive attire.
Nagmamadali ang mga clay horse
Sa mga stand na may mga pwersa.
At hindi sila makakapit sa buntot
Kung nakaligtaan ang kiling.
Tagapagturo: Ano ang pagkakatulad ng lahat ng mga laruang ito?
Mga bata: Ang lahat ng mga laruan ay may maliliwanag na kulay, lahat ay nasa puting background, na natatakpan ng magagandang pattern.
Tagapagturo: At ano sa palagay mo, anong pintura ang unang natatakpan ng isang laruan?
Mga bata: Puti. Sa isang puting background, ang mga pattern ay namumukod-tangi at maganda..
Tagapagturo: Maaari mo bang hulaan kung saan nakuha ng mga master ang puting kulay?
Mga bata: Kinuha nila mula sa niyebe, mula sa taglamig. Ang mga laruan ay nililok sa taglamig!!!
Tagapagturo: Tama. Kinuha ng mga master ang puting background mula sa mga bukid na natatakpan ng niyebe, kapag sa taglamig lahat ng bagay sa paligid ay puti at puti. Sa mga lugar na iyon, ang taglamig ay mahaba, at mayroong maraming snow. Gusto ng mga manggagawa na gawin ang laruan bilang malinis at kaputian ng niyebe. Bakit sila maliwanag?
Mga bata: Dahil ginawa sila para sa holiday, kaya pininturahan sila ng maliliwanag na kulay.
Tagapagturo: Anong mga kulay ang ginamit ng mga master sa pagpinta ng mga laruan?
Mga bata: Gumamit sila ng maliliwanag na kulay: pula, asul, pulang-pula, dilaw, orange, berde.
Tagapagturo: Anong mga pattern ang nakikita mo sa mga laruan?
Mga bata: Sa mga laruan ay may mga bilog, tuldok, linya, cell, guhitan, kurba, alon, parisukat, singsing, oval.
Tagapagturo: Anong mga larawan ang makikita sa mga laruan ng Dymkovo?
Mga bata: Kabayo, sabong, usa, tupa, binibini.
Tagapagturo: Ang pinakakaraniwang mga plot ay: mga nannies na may mga bata, mga tagapagdala ng tubig, mga tupa na may gintong sungay, mga pabo, mga tandang, usa at, siyempre, mga kabataan, mga buffoon, mga babae.
Tagapagturo: Alamin natin kung paano ginawa ang isang laruan?
(Panonood ang mga bata ng video sa interactive na whiteboard, ang guro ay nagsasalita nang magkatulad).
Maraming trabaho ang kailangang puhunan para maging matikas ang laruan. Tatlong beses itong isinilang. Sa unang pagkakataong ito ay isinilang kapag hinulma mula sa pulang luad. Ang mga bakas ng pagmomodelo ay pinakinis upang bigyan ang produkto ng isang makinis at maayos na ibabaw. Ang laruan ay dapat sunugin upang maging matibay. Ang laruan ay umiinit mula sa malakas na init, at kapag ito ay lumamig, ang luad ay nagiging tumutunog at malakas. Kaya't ang isinilang ang laruan sa pangalawang pagkakataon. May pagsubok sa apoy.At kailan isinilang ang ikatlong pagkakataon?
Mga bata: Ang laruan ay ipinanganak sa ikatlong pagkakataon kapag ito ay pinaputi at pininturahan ng mga pintura.
Tagapagturo: Pagkatapos ay pinaputi ito ng chalk, diluted na gatas, at pininturahan. Minsan ang mga piraso ng gintong dahon ay nakadikit sa ibabaw ng pattern, na nagbibigay ng higit na kagandahan sa laruan. Kaya ito ay ipinanganak sa ikatlong pagkakataon. Magagandang maliliwanag, eleganteng mga laruan ay ibinebenta sa perya.Ang paggawa ng laruan, mula sa pagmomodelo hanggang sa pagpipinta, ay isang prosesong natatangi at malikhain, na hindi na mauulit. Walang at hindi maaaring maging dalawang ganap na magkaparehong produkto. Ang bawat laruan ay natatangi, isa at tanging.
Tagapagturo: Iminumungkahi kong ikaw ay maging tunay na katutubong manggagawa at magpinta ng mga stencil para sa mga laruan ng Dymkovo.
Ang Dymkovo clay toy ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka orihinal na katutubong sining ng rehiyon ng Vyatka. Sa loob ng apat na siglo, ang laruang Dymkovo ay sumasalamin sa paraan ng pamumuhay ng maraming henerasyon ng mga manggagawa.
Ang bapor ay nagmula sa Vyatka settlement ng ilog Dymkovo, kaya ang pangalan ng laruan. Ang unang mga laruan ng Dymkovo ay mga whistles na hinulma para sa taunang spring holiday na "Whistlers", na ginanap "bilang karangalan sa mga napatay" sa labanan ng 1418 sa pagitan ng Vyatchans at Ustyuzhans malapit sa mga dingding ng Khlynovsky Kremlin.
Ang laruan ay ginawa sa Dymkovo ng buong pamilya. Sa tag-araw ay naghukay sila at nagmasa ng luwad, binagsakan ng kamay ang bukol na tisa at pinunasan ito sa mga gilingan ng pintura, mula taglagas hanggang tagsibol sila ay nililok, pinatuyo, sinunog ang mga produkto, mas malapit sa "Svistunya" na pinaputi nila ng tisa na natunaw sa gatas ng baka, pininturahan. na may mga pintura ng itlog, pinalamutian ng mga rhombus ng gintong pawis.
Para sa higit sa apat na raang taon ng pagkakaroon at pag-unlad ng Dymkovo craft, ang mga tradisyonal na tema, plot at imahe ay nabuo dito, ang nagpapahayag na ibig sabihin ay likas sa napaka-plastic na pulang palayok na luad, simple (geometric pattern) na mga burloloy sa mural, na pinangungunahan ng pula, dilaw, asul, ay ipinakita at pinagsama-sama. , berdeng mga kulay. Ang mga halftone at hindi mahahalata na mga transition ay karaniwang dayuhan sa laruang Dymkovo. Ang lahat ng ito ay nag-uumapaw na kapunuan ng pakiramdam ng saya ng buhay.
Ang maliwanag, eleganteng laruang Dymkovo ay hindi gusto ng "kalungkutan". Kadalasan, ang mga masters ng Dymkovo craft ay lumikha ng buong pampakay na komposisyon kung saan mayroong isang lugar para sa parehong mga tao at hayop, parehong mga animate at walang buhay na mga bagay. Hindi lamang isang tao, isang kabayo, isang aso o isang usa ang maaaring lumitaw sa harap ng madla, kundi pati na rin ang isang puno, isang pandekorasyon na bakod, isang karwahe, isang sleigh, isang kalan ng Russia...
Ngayon, ang laruang Dymkovo ay nararapat na itinuturing na isang tunay na simbolo ng rehiyon ng Vyatka. Ito ay hindi tulad ng anumang iba pang ceramic na laruan: Kargapol, Kovrov, Filimonov. Hanggang ngayon, ang laruang Dymkovo ay ginawa gamit ang kamay. Ang bawat laruang Dymkovo ay isang natatanging gawa ng may-akda mula sa pagmomodelo hanggang sa pagpipinta. Totoong sinasabi ng mga craftswomen: "Wala at hindi maaaring maging dalawang magkatulad na produkto."
Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ang mga tradisyonal na produkto ng luad, kundi pati na rin ang Dymkovo craftswomen mismo ay pag-aari ng Vyatka Land.
Noong ika-19 na siglo, mula 30 hanggang 50 pamilya ng mga gumagawa ng laruan ay nanirahan at nagtrabaho sa Dymkovo settlement. Buong mga dinastiya ay nabuo - Nikulins, Penkins, Koshkins ... Ang hugis at sukat, kulay at palamuti sa kanilang mga produkto ay may sariling katangian. Sa oras na iyon, ang laruang Dymkovo ay binubuo ng mga solong pigura ng mga tao, hayop, ibon, whistles, na nagdadala ng mga sinaunang imahe - mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo.
Gayunpaman, noong ika-20 siglo, isang seryosong banta ang lumitaw sa pagkakaroon ng pangisdaan ng Dymkovo. Ang paggawa ng mga laruan na ginawa ng kamay ay nagsimulang bumaba at hindi na pinapakain ang mga manggagawang babae, tulad ng dati. Maging ang mga namamanang manggagawang babae ay tumigil sa pagtatrabaho, na tumutuon sa paghahanap ng iba pang mga paraan upang kumita ng pera. Bilang isang resulta, ang mga workshop para sa paggawa ng mas murang mga produkto ng dyipsum ay lumitaw sa pag-areglo ng Dymkovo, na, gayunpaman, ay may malaking pangangailangan kapwa sa lokal na populasyon at sa iba pang mga lungsod. Ang ilan sa mga laruang babae ay nagtrabaho ng part-time "sa dyipsum", ginagawa ang kanilang pangkulay. Isang craftswoman lamang ang nagpatuloy sa pag-sculpt ng mga laruang luad sa makalumang paraan. Ito ay si Anna Afanasievna Mezrina (1853 - 1938). Ang kanyang trabaho ang naging koneksyon sa pagitan ng nakaraan at sa hinaharap ng Dymkovo craft, isang klasiko para sa modernong craftswomen.
Ang isang mapagpasyang papel sa kapalaran ng buong craft, at samakatuwid ay sa pribadong kapalaran ng mga indibidwal na mga laruan, ay ginampanan ng Vyatka landscape painter, isang dalubhasa sa Dymkovo craft, Alexei Ivanovich Denshin (1893 - 1948). Mula sa edad na labinlimang, naging interesado siya sa gawaing handicraft ng mga kababaihan ng Dymkovo, na nagawang makilala ang tunay na sining sa kanilang mga gawa. Nag-sketch siya ng kanilang mga laruan, pinag-aralan ang proseso ng trabaho.
Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, si Alexei Denshin ay nagpatuloy sa aktibong pag-aaral at pagsulong ng industriya ng Dymkovo. Sinusubukang iguhit ang pansin ng mga bagong awtoridad sa orihinal na katutubong sining, ang artist ay lumikha ng mga sulat-kamay na album na "Vyatka clay toy sa mga guhit" (1917), "Vyatka clay toy. Mga eleganteng manika" (1919), "Mga laruang sinaunang luwad ng Vyatka" (1926).
Kasabay nito, nakolekta at kinuha ni Alexey Denshin ang mga koleksyon ng mga laruan ng Dymkovo sa mga museo sa Moscow at St. Hindi nagtagal ay nagbunga ang aktibidad na ito. Nalaman ng pangkalahatang publiko ang tungkol sa kawili-wiling bapor ng Vyatka. Ang pag-unlad nito ay nakakuha ng momentum.
Noong 1930s, sa pamamagitan ng pagsisikap ni Alexei Denshin, kinuha ng mga artista ng Kirov ang Dymkovo craft sa ilalim ng pangangalaga, ang mga craftswomen ay nakakuha ng pagkakataon na mag-abuloy ng laruan sa pakikipagsosyo ng Kirov Artist.
Noong 1939, isang pangkat ng Dymkovo craftswomen ang nakibahagi sa disenyo ng bulwagan ng Kirov Region sa All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Ang pandekorasyon na pagbabago na ito ay makabuluhang pinalawak ang mga malikhaing posibilidad ng tradisyonal na bapor, ipinakita ang kakayahang matagumpay na lumampas sa saklaw ng isang bilog na iskultura sa isang planar na solusyon. Ito ay kung paano ipinanganak ang Dymkovo relief, na naging isa sa mga paboritong uri ng mga produkto ng Dymkovo craftswomen noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.
Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, ang pangisdaan ng Dymkovo ay muling inabandona. Ang Kirov Association of Artists, kung saan kabilang ang Dymkovo craftswomen, ay natunaw, at ang mga Dymkovo na kababaihan ay naiwan na walang trabaho. Gayunpaman, ang optimistikong laruang Dymkovo ay naging matagumpay muli. Sa mga lokal na tindahan, masaya ang mga evacuees na bilhin ito. Noong 1942, ipinagpatuloy ang paggawa ng mga laruan ng Dymkovo.
Noong 1943, isang pagbabago sa kurso ng digmaan, naganap ang mga kaganapan na mahalaga din para sa Dymkovo craft - sa All-Union Children's Toy Competition, ang Dymkovo craftswomen sa ilalim ng gabay ni Alexei Denshin ay nakatanggap ng unang premyo, at sa Hulyo 9 ng parehong taon, ang mga craftswomen na sina Koshkina, Penkina at Konovalova ay naging mga miyembro ng Union of Artists USSR. Bilang karagdagan, isang desisyon ang ginawa upang ipagpatuloy ang pag-aprentice sa palaisdaan.
Noong sumunod na 1944, tinukoy ng All-Union Cooperative Association na "Artist" ang katayuan ng laruang Dymkovo bilang isang export, na obligadong palakasin ang kontrol sa kalidad ng laruan at pasiglahin ang artistikong at malikhaing inisyatiba ng mga masters.
Sa agarang panahon ng post-war, ang bansa ay naging mas malawak sa masayang pagkamalikhain ng Dymkovo craftswomen, ang mga pananalapi ay inilaan upang mapabuti ang kanilang mga kondisyon sa pagtatrabaho at upang sanayin ang mga kabataan. Sa kasamaang palad, sa parehong oras, ang mas lumang henerasyon ng mga craftswomen ay namatay, at si Alexei Denshin ay namatay din.
Gayunpaman, ang gawaing isinagawa niya, ang ibinigay na salpok ay nagbigay ng sapat na pasulong na paggalaw sa karagdagang pag-unlad ng palaisdaan.
Ngayon, sa simula ng ika-21 siglo, ang laruang Dymkovo ay isang tunay na kumplikado at multifaceted phenomenon. Ang mga gawa ng modernong craftswomen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng tema, wika ng pagsasalaysay, liwanag, maingat na pag-aaral ng mga detalye at mga burloloy. Kitang-kita din ang mga tradisyonal na elemento na nag-uugnay sa laruang ito sa mga produkto ng mga craftswomen noon.
Sa ngayon, ang isang buong henerasyon ng modernong Dymkovo craftswomen (mga 20 katao) ay nakikibahagi sa pangangalaga ng sinaunang Vyatka craft, nagtatrabaho sa Kirov city branch ng All-Russian creative public organization na "Union of Artists of Russia -" Folk art craft "Laruang Dymkovo". Kabilang sa mga ito ay sina Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina at isang bilang ng iba pang natitirang craftswomen.
Mula noong Oktubre 2000, ang organisasyong ito ay nagmamay-ari ng Rospatent Certificate para sa Trademark (marka ng serbisyo) at ang pangalan ng produkto - laruang Dymkovo.
Ang pag-unlad ng pamana ng Dymkovo ay nagpapatuloy sa labas ng creative association na "Folk Art Craft" Dymkovo Toy ". Ang isa pang kahalili sa mga tradisyon ng laruang Dymkovo ay ang tradisyonal na laruang luad na Vyatka. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga gawa na nilikha sa pangkalahatan sa mga tradisyon ng laruang Dymkovo, gayunpaman, wala silang katayuan ng ganoon, opisyal na ipinagkaloob ng desisyon ng artistikong konseho na nagpapatakbo sa ilalim ng "Folk art craft" Dymkovo toy ". Maraming craftswomen na may mahabang karanasan sa trabaho sa craft na nagtatrabaho nang paisa-isa. Kabilang sa mga ito ay mga miyembro din ng Union of Artists of Russia. Ang mga pinarangalan na artista ng Russia - Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina at Lyudmila Nikolaevna Dokina ay aktibo sa malikhaing gawain.
Sa kasalukuyan, ang Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts LLC ay nagtatrabaho din upang mapanatili at bumuo ng mga tradisyon ng lumang laruang Dymkovo. Sampung craftswomen na may malawak na karanasan sa paglikha ng mga laruang Dymkovo ay nagtatrabaho sa Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts, pito sa kanila ay miyembro ng Union of Artists of Russia. Ang enterprise ay may artistikong at ekspertong konseho, na idinisenyo upang protektahan ang mga kakaibang katangian ng Dymkovo craft, upang gabayan ang gawain ng mga batang manggagawang babae. Kasabay nito, sinusuportahan ng pamunuan ng Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts ang aktibong malikhaing gawain ng mga craftswomen, ang kanilang kolektibo at personal na mga eksposisyon ay regular na nagiging bahagi ng all-Russian at internasyonal na mga eksibisyon.
Para sa isang mas tumpak na pagtatalaga ng mga produktong Dymkovo na ginawa ng mga craftswomen ng Center for Folk Crafts and Crafts Vyatka, ginagamit ng pamamahala ng Center for Folk Crafts and Crafts Vyatka ang pangalang Dymkovo clay toy. Ang pangalang ito, sa isang banda, ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang isang indikasyon ng pagpapatuloy ng mga lumang tradisyon ng bapor, at sa kabilang banda, hindi gamitin ang pangalang "Dymkovo toy" na dati nang nakarehistro ng organisasyon. "Folk Art Craft" Dymkovo Toy".