Hem→Karriär→ Musikaliska sensoriska spel. Musikaliska och didaktiska spel för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor

Musikaliska sensoriska spel. Musikaliska och didaktiska spel för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Ukrainas utbildningsministerium

Kharkiv National Pedagogical University

dem. G.S. Pans

institutionen för musikalisk och instrumental utbildning

diplomArbete

på ämnet:

“ Utveckling musikaliskt- sensoriska förmågor hos äldre barn förskoleåldern musikaliskt- didaktiskförmåneroch spel”

Genomförde:

3:e års student xxxx grupp

korrespondensavdelning

Musik och Pedagogisk fakultet

Vetenskaplig rådgivare:

professor, cand. ped. Vetenskaper

upptagen till försvar

Kharkov 2005

Introduktion

Kapitel I. Musikalisk och sensorisk fostran och utveckling av barn i förskolepedagogiken

1.1 Strukturen hos musikaliska förmågor, deras egenskaper

1.2 Konceptet, rollen av sensorisk utbildning och betydelsen av utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos barn i äldre förskoleåldern

1.3 Huvudtyperna av musikaliska och didaktiska hjälpmedel och spel i den musikaliska och sensoriska utvecklingen av förskolebarn

Kapitel II. Praktisk studie av utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos barn i äldre förskoleåldern under musiklektioner med hjälp av musikdidaktiska hjälpmedel och spel

2.1 Metoder för att använda musikdidaktiska hjälpmedel och spel i olika typer av musikalisk verksamhet

2.2 Experimentellt arbete med utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor hos äldre förskolebarn med hjälp av musikaliska och didaktiska hjälpmedel och spel

Slutsats

Bibliografi

Ansökningar

Introduktion

Den humanistiska trenden i samhällsbildningen är oupplösligt kopplad till idén om en "utvecklande personlighet i en utvecklingsvärld." Lösningen på detta problem beror direkt på utbildningsnivån - den viktigaste komponenten i mänsklig kultur. Enligt experter är det i den moderna världen viktigt att flytta tyngdpunkten till en persons individualitet, studera hans självrörelse, utveckla sin andlighet och attityd till världen omkring honom. Kravet på humanisering av utbildning, som lagts fram av psykologer och lärare, innebär stor uppmärksamhet åt utvecklingen av barnets musikaliska förmågor, hans bästa personliga egenskaper. Att ge kunskap, utveckla färdigheter och förmågor är inget självändamål. Mycket viktigare är att väcka intresse för kunskap.

Musikkonst har en obestridlig inverkan på ett barns personlighet redan i förskoleåldern, i sin kreativa process bidrar den till ackumuleringen av en musikalisk synonymordbok. Genom initiering till musikalisk konst aktiveras kreativ potential hos en person, utvecklingen av de intellektuella och sensuella principerna pågår, och ju tidigare dessa komponenter läggs, desto mer aktiv kommer deras manifestation att vara i bekantskap med de konstnärliga värderingarna av världskultur. En verklig, innerlig och eftertänksam uppfattning av musik är en av de mest aktiva formerna av bekantskap med musik, eftersom detta aktiverar den inre, andliga världen, känslor och tankar. Utanför perceptionen existerar inte musik som konst alls. Det är meningslöst att tala om musikens påverkan på barns andliga värld om de inte har lärt sig att höra musik som en meningsfull konst som bär på en persons känslor och tankar, livsidéer och bilder.

Förskolebarn visar en speciell kärlek till musikkonsten och kan delta i aktiviteter som är genomförbara för deras ålder, vars mål är att utveckla intresset för musik, den korrekta uppfattningen av dess innehåll, struktur, form samt uppvaknandet av behovet av ständig kommunikation med det och önskan att aktivt uttrycka sig i denna sfär. Förståelse av musikalisk konst som en holistisk andlig värld, vilket ger barnet en uppfattning om verkligheten, dess lagar, om sig själv, är möjlig genom bildandet av musikaliska sensoriska förmågor.

Ämnets relevans avhandlingen beror på behovet av ytterligare teoretisk och experimentell utveckling av frågor relaterade till musikalisk-sensorisk utveckling och utbildning av förskolebarn i ett visst system, med hänsyn tagen till åldersaspekten och sekvensen av att introducera barn till en holistisk och differentierad uppfattning av musik. . Det finns ett behov av att träna barn i perceptuella handlingar, i upprepade upprepningar av dessa handlingar, för att föra dem till nivån för musikalisk aktivitet. Det är lika nödvändigt att skapa attraktiva, intressanta förhållanden för barn som skulle uppmuntra sådana övningar. Musikdidaktiska hjälpmedel och spel kan bli sådana medel för att aktivera barnets musikaliska utveckling, vilket låter dem introducera förskolebarn till den aktiva musikuppfattningen. Musikalisk perception är en komplex, sensuell, poetisk process fylld av djupa känslor, den sammanflätar sensoriska förnimmelser av musikaliska ljud och skönheten i harmonier, tidigare erfarenheter och levande associationer till vad som händer för tillfället, efter utvecklingen av musikaliska bilder och levande svar till dem. Vikten av musikdidaktiska hjälpmedel och spel är att de hjälper till att på en tillgänglig form bekanta barn med så relativt komplexa begrepp inom musik som musikgenre, formen på ett musikaliskt verk, samt med individuella musikaliska uttryckssätt och de grundläggande egenskaper hos musikaliskt ljud.

Musikaliska sensoriska förmågor förstås inte bara som kvaliteten på perception som gör att barnet kan skilja mellan individuella komponenter av musikaliska ljud: tonhöjd, klang, varaktighet, styrka. Det antas att strukturen av dessa förmågor inkluderar kvaliteten på aktivt lyssnande, spela musik, undersöka musikaliska ljud i deras uttrycksfulla relationer av barn, visuell och effektiv bekantskap med musikaliska standarder. Den moderna förståelsen av essensen av sensorisk utveckling formas i ett integrerat tillvägagångssätt för samspelet mellan musikalisk perception, auditiva förnimmelser och idéer, som samtidigt agerar på visuell, auditiv och motorisk aktivitet, vilket bidrar till musikalisk utveckling i allmänhet.

Mål avhandlingen är att hjälpa barn att aktivt komma in i musikens värld, stimulera utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor, lära sig att urskilja egenskaperna hos musikaliskt ljud med hjälp av visuell-auditiva och visuell-visuella metoder för musikalisk utbildning.

I enlighet med syftet med examensarbetet, följande uppgifter :

Att avslöja betydelsen av musikaliska och didaktiska hjälpmedel och spel, att undersöka metoderna för deras inflytande på utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor;

Utveckla en uppsättning manualer och spel som säkerställer en konsekvent utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor i samband med utbildningsaktiviteter;

Utse kriterier och indikatorer för utveckling av musikalisk-sensoriska förmågor hos barn i äldre förskoleåldern;

Att experimentellt testa metoderna för effektiv utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor hos förskolebarn i processen med musikalisk aktivitet;

Utifrån målen och målen formuleras uppsatsens föremål och ämne.

Ett objekt ohm avhandling är utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos barn i äldre förskoleålder.

Ämne diplomarbete - musikaliska och didaktiska hjälpmedel och spel.

I samband med objektet och subjektet framförs hypotes , enligt vilken aktiv användning av musikaliska och didaktiska hjälpmedel och spel i musiklektionerna för äldre förskolebarn kommer att ha en positiv inverkan både på utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor och på inlärningsprocessen som helhet.

Forskningsarbetet har utförts utifrån en förskoleinstitution med barn i äldre förskoleålder, eftersom för elever i denna ålder är lekverksamheten ledande. En grupp förskolebarn med olika nivåer av musikaliska förmågor och förmågor, som bestod av 20 personer, var involverade i experimentarbetet.

Den ackumulerade vetenskapliga, metodologiska och praktiska erfarenheten gör det möjligt att bestämma huvudriktningarna för bildandet och utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos äldre förskolebarn:

1) identifiera funktionerna i den förberedande utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor, med hänsyn till läroplanen för en förskoleinstitution;

2) utveckling av en uppsättning manualer och spel som säkerställer en konsekvent utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor, samt tillåter att aktivera intresset hos förskolebarn i klasserna;

3) på grundval av aktiv sensorisk musikalisk aktivitet med hjälp av visuell-auditiva, visuellt-visuella utbildningsmetoder, utveckla sätten att lyssna, känna, uppfatta, spela musik och undersöka hos barn.

För denna avhandling var de grundläggande källorna till litteratur om utvecklingen av musikalisk sensorisk verk av N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

Vid utförandet av examensarbetet, olika metoder psykologisk och pedagogisk forskning:

Studiet av psykologisk och pedagogisk litteratur om utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos förskolebarn för att ge en teoretisk grund för studien;

Studera dokumentationen av en förskoleinstitution (kalender, lektionsplaneringar, metodlitteratur);

Genomförande av ett pedagogiskt experiment (påstående och bildande), vars innehåll var utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos äldre förskolebarn.

Vetenskaplig nyhet experimentellt arbete är att med aktivt användande av didaktiskt material i den musikaliska aktivitetsprocessen, nämligen musikdidaktiska hjälpmedel och spel i processen att lyssna, sjunga, rytmiska rörelser, spela musikinstrument, ökar utvecklingsnivån av sinnesupplevelse, vilket bidrar till bildandet av lyssningsmetoder, förnimmelser, uppfattningar, musikspelning, undersökningar. Alla dessa handlingar ligger till grund för utvecklingen av musikalisk-sensoriska förmågor som måste utvecklas hos barn från en mycket tidig ålder.

För närvarande ägnas liten uppmärksamhet åt bildandet av musikaliska och sensoriska förmågor hos barn. Under tiden har studierna av sådana kända forskare och lärare som Vygotsky L. S., Teplov B. M., Radynova O. P., bevisar möjligheten och nödvändigheten av bildandet av minne, fantasi, tänkande, förmågor hos alla barn utan undantag.

Utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos barn bör ständigt ligga inom lärarens synfält, utföras med olika metoder och medel, bland annat med hjälp av musikdidaktiska hjälpmedel och spel. När allt kommer omkring kombinerar alla manualer och spel som används i musiklektioner alla metoder för musikalisk utbildning. Utvecklingen av musikalisk-sensoriska förmågor när man lär sig att sjunga, lyssna på musik, rytmiska rörelser, spela barns musikinstrument, hjälper barnet att lyssna och vara uppmärksam på de olika egenskaperna hos musikaliska ljud och deras kombinationer, vilket associerar detta med vissa rumsliga representationer.

Det finns mycket gemensamt mellan musikdidaktiska hjälpmedel och musikdidaktiska lekar. Båda tjänar pedagogiska syften och syftar till att utveckla barns idéer om egenskaperna hos det "musikaliska språket". Det "musikaliska språket" förstås som hela komplexet av uttrycksfulla medel: överföring av tankar, känslor, d.v.s. verkets innehåll, egenskaperna hos uttrycksfulla intonationer, rytmisk rikedom, harmoniskt ljud, klangfärgning, tempo, dynamiska nyanser och struktur av arbetet.

Tyvärr är arbetet med musikalisk och sensorisk utbildning i förskoleinstitutioner inte alltid organiserat på rätt nivå. Uppenbarligen beror detta på bristen på materialbas, bristen på färdiga musikaliska och didaktiska manualer i handelsnätverket.

Själva organisationen av användningen av musikaliska och didaktiska spel kräver förstås att läraren förstår betydelsen och värdet av barns musikaliska och sensoriska utveckling, stor kreativitet och skicklighet, förmåga och vilja att producera och arrangera material estetiskt, och inte varje musikdirektör har sådana förmågor.

KAPITEL I. UTBILDNING OCH UTVECKLING AV MUSIK-SENSORE BARN I FÖRSKOLAN PEDAGOKIK

1.1 Strukturen av musikaliska förmågor, deras egenskaper

Förmågor för en viss typ av aktivitet utvecklas på grundval av naturliga lutningar förknippade med sådana funktioner i nervsystemet som analysatorernas känslighet, styrka, rörlighet och balans i nervprocesser. För att förmågor ska visa sig måste deras bärare lägga ner mycket arbete. I processen att engagera sig i specifika aktiviteter förbättras analysatorernas arbete. Musiker utvecklar till exempel sensoriska synteser som gör att de kan översätta bilderna av musikaliska och auditiva representationer till motsvarande motoriska reaktioner. Förmågor utvecklas endast i aktivitet, och man kan inte säga att en person inte har några förmågor förrän han försöker sig på detta område. Ofta indikerar intressen för en viss typ av aktivitet förmågor som kan dyka upp i framtiden. Som Goethe sa, "våra önskningar är föraningar om de förmågor som finns latenta i oss, förebud om vad vi kommer att kunna åstadkomma."

Centralt i problemet med förmågor är frågan om deras ärftlighet. Villkoret för manifestationen av olika förmågor presenterades tydligast i begreppet Francis Galton. Han blev en konsekvent "darwinist" och kopplade i sina skrifter idén om arv av mänskliga förmågor och talanger med principerna om naturligt urval och arternas överlevnad. Men sedan Galtons verk publicerades har idéerna som uttrycks i dem varit föremål för ständig kritik och tvivel om deras giltighet. En stor mängd data har samlats, där å ena sidan bevis för ärftligheten hos naturliga förmågor presenteras, och å andra sidan beroendet av förmågors manifestationer av gynnsamma eller ogynnsamma miljöförhållanden.

Personen själv spelar en viktig roll i utvecklingen av förmågor. Man kan hitta många exempel från livet när en musiker till exempel som ett resultat av självutbildning och hårt arbete med sig själv kan kompensera för många av sina bristande psykologiska egenskaper för att utföra det arbete som han tycker om eller som han måste göra på grund av livsförhållanden.

För musikvetenskaplig verksamhet är den viktigaste punkten förmågan att tänka analytiskt och figurativt, förmågan att förmedla sina tankar och känslor på ett bra litterärt språk så att potentiella lyssnare skulle vilja vända sig till musik direkt efter att ha bekantat sig med musikvetenskapligt arbete.

För kompositören är det viktigaste önskan att översätta sina livsintryck till musikaliska bilders språk.

Mer olika egenskaper hos personlighetsdrag hittades i undersökningen av pianister. De kännetecknades av god anpassning till sociala krav, konservatism i vanor och synsätt, låg arbetsstress, insikt. Men oavsett vilka förmågor en musiker har av naturen, måste han, liksom varje person som strävar efter att uppnå något i livet, göra många viljestarka ansträngningar för att övervinna barriärerna för den interna och externa planen.

Så förmågor är individuella psykologiska egenskaper hos en person som uppfyller kraven för denna aktivitet och är ett villkor för dess framgångsrika genomförande. De utvecklas från en persons böjelser, naturliga anlag, som är i en latent, potentiell form tills han börjar engagera sig i någon specifik aktivitet.

En person är inte född kapabel till den här eller den aktiviteten, hans förmågor formas, formas, utvecklas i en korrekt organiserad motsvarande aktivitet. De utvecklas under hela hans liv, under inflytande av träning och utbildning. Med andra ord, förmågor är livslånga, inte medfödd utbildning.

Skilja på allmän och särskild Förmågor. Kvaliteten på sinnet, minne, observation avser allmän förmågor, eftersom de är nödvändiga i ett brett spektrum av aktiviteter. Särskild förmågor finner tillämpning inom smalare områden av mänsklig aktivitet. Förekomsten av allmänna och speciella förmågor är nödvändig för ett framgångsrikt genomförande av en viss aktivitet.

Anatomiska och fysiologiska data indikerar att barn inte är lika från födseln, att de skiljer sig åt i hjärnans struktur, sinnesorgan, rörelser etc. De har strukturen hos hörselanalysatorn, som bestämmer hörselns skärpa, förmågan att urskilja ljud i höjd, varaktighet, klang, etc. Dessa medfödda anatomiska och fysiologiska egenskaper som ligger till grund för utvecklingen av musikaliska förmågor kallas lutningar.

Lärare, musiker kom fram till att alla har förutsättningarna för musikalisk verksamhet. De utgör grunden för musikaliska förmågor. Man bör komma ihåg att på grundval av samma böjelser kan musikaliska förmågor utvecklas eller inte. Mycket beror här på barnets miljö, på förutsättningarna för musikalisk utbildning och uppfostran och på föräldrarnas dagliga omsorg om detta. Om ett barn, även en musikaliskt begåvad, inte introduceras till musikkonsten, om han inte lyssnar på musik, inte sjunger, inte spelar instrument, utvecklas inte hans böjelser till förmågor. Så, böjelser är medfödda anatomiska och fysiologiska egenskaper som ligger till grund för utvecklingen av förmågor, och förmågorna i sig, enligt professor B. Teplov, "är alltid resultatet av deras utveckling."

Musikaliska förmågor är inte medfödda, de utvecklas under mänsklig musikalisk aktivitet. Deras utveckling beror till stor del på påverkan av sociala förhållanden, miljön och i synnerhet på musikundervisningens art, innehåll och form. Även om de ibland försöker bevisa medföddheten hos musikaliska förmågor, ger de exempel på enastående förmågor hos representanter för samma familj i många generationer. Det finns tillförlitliga bevis för att ett 60-tal musiker kom ut ur familjen Bach, varav 20 är enastående, inklusive den store Johann Sebastian Bach. Naturligtvis bidrog musikvärlden som dominerade denna familj på alla möjliga sätt till utvecklingen av musikaliska talanger. Därav kan man dock inte dra slutsatsen att musikaliska förmågor är ärftliga, även om ärftliga egenskaper hos hörorganens struktur är möjliga.

Det är svårt att föreställa sig den mest gynnsamma perioden för utvecklingen av musikaliska förmågor än barndomen. Utvecklingen av musiksmak, känslomässig lyhördhet i barndomen skapar grunden för en persons musikkultur, som en del av hans allmänna andliga kultur i framtiden. Möjligheten till tidig utveckling av musikaliska förmågor hos barn är inget undantag. Det finns bevis som bekräftar fakta om påverkan av musik på fostret som bildas under graviditeten av en kvinna och dess positiva effekt på hela människokroppen i framtiden.

Musikaliska förmågor bildas och manifesteras endast i processen av musikalisk aktivitet. Närvaron av en viss fond av kunskap, färdigheter och förmågor gör det inte möjligt att helt karakterisera musikaliska förmågor. Snabbheten och kvaliteten på förvärvet av denna fond är av avgörande betydelse. Således bör den musikaliska ledaren, som bedömer barnets förmågor, komma ihåg att man inte bör dra förhastade slutsatser endast baserat på de kunskaper och färdigheter som barnet visar för tillfället. Det är också nödvändigt att ta hänsyn till hur snabbt och enkelt, i jämförelse med andra, han förvärvade dem.

Speciella eller grundläggande musikaliska förmågor inkluderar: tonhöjdshörsel, modalt sinne, rytmkänsla. Det är närvaron av dem i alla som fyller musiken som hörs av en person med nytt innehåll, det är de som låter en resa sig till höjderna av en djupare kunskap om musikkonstens hemligheter.

Musikaliska förmågor inkluderar: musikaliskt öra (i enhet av tonhöjd, modal, harmonisk, klang, dynamiska komponenter), rytmkänsla, musikaliskt minne, fantasi och musikalisk känslighet.

Musikalisk förmåga bildas i den kraftfulla aktiviteten av musikalisk hörsel. B. V. Asafiev studerade problemet med utvecklingen av musikaliska öron, som den viktigaste länken i musikaliska förmågor. Enligt hans åsikt har den mänskliga hörselapparaten de inneboende egenskaperna av aktivt lyssnande; En musikers uppgift är att utbilda och utveckla auditiv aktivitet. Den känslomässiga effekten av harmoniska ljudkombinationer förstärks många gånger om en person har en fin hörselkänslighet. Ett utvecklat gehör för musik ställer högre krav på vad som erbjuds honom. Förhöjd auditiv perception målar upp känslomässiga upplevelser i ljusa och djupa toner.

Enligt experter är förskoleåldern en syntetisk period för bildandet av musikaliska förmågor. Alla barn är naturligt musikaliska. Varje vuxen behöver veta och komma ihåg detta. Det beror på honom och bara på honom vad barnet kommer att bli i framtiden, hur han kommer att kunna göra sig av med sin naturliga gåva. Den tidiga manifestationen av musikaliska förmågor indikerar behovet av att börja den musikaliska utbildningen av barnet så tidigt som möjligt. Den förlorade tiden som en möjlighet att forma barnets intellekt, kreativa och musikaliska förmågor kommer att gå oåterkalleligt.

På olika historiska stadier av bildandet av musikpsykologi och pedagogik, och för närvarande, finns det olika tillvägagångssätt för utvecklingen av teoretiska och följaktligen praktiska aspekter av problemet med att utveckla musikaliska förmågor.

B. M. Teplov gav i sina verk en djupgående omfattande analys av problemet med utvecklingen av musikaliska förmågor. Han definierade tydligt sin ståndpunkt i frågan om medfödda musikaliska förmågor. De musikaliska förmågorna som är nödvändiga för ett framgångsrikt genomförande av musikalisk aktivitet, enligt Teplov, kombineras i begreppet "musikalitet". Och musikalitet är "ett komplex av förmågor som krävs för att utöva musikalisk aktivitet, till skillnad från någon annan, men samtidigt förknippad med någon form av musikalisk aktivitet." Det anses bevisat att om de nödvändiga förutsättningarna skapas för den musikaliska utvecklingen av ett barn från födseln, ger detta en mer betydande effekt i bildandet av hans musikalitet. Naturen belönade generöst människan, gav honom allt för att se, känna, känna världen omkring honom.

En kvalitativ kombination av allmänna och speciella förmågor bildar ett bredare begrepp om "musikalisk talang" jämfört med musikalitet. Ett av tecknen på musikalisk talang hos barn är ett djupt intresse för musik, en vilja att lyssna på den, sjunga, spela instrument. Bildandet av ett hållbart musikintresse är en viktig förutsättning för utvecklingen av musikaliska förmågor.

Musik är rörelsen av ljud, olika i höjd, klang, dynamik, varaktighet, organiserad på ett visst sätt i musikaliska lägen (dur, moll), med en viss känslomässig färgning, uttrycksmöjligheter. För att uppfatta det musikaliska innehållet djupare måste en person ha förmågan att särskilja rörliga ljud med gehör, att urskilja och uppfatta rytmens uttrycksfullhet.

Musikaliska ljud har olika egenskaper, de har höjd, klang, dynamik, varaktighet. Deras diskriminering i individuella ljud utgör grunden för de enklaste sensoriska musikaliska förmågorna.

Ljudets varaktighet är grunden för musikalisk rytm. Känslan av känslomässig uttrycksförmåga, musikalisk rytm och dess reproduktion bildar en av de musikaliska förmågorna hos en person - en musikalisk-rytmisk känsla. Tonhöjd, klang och dynamik ligger till grund för tonhöjd, klang respektive dynamisk hörsel.

Modal känsla (öra på musik), musikaliska och auditiva representationer (musikaliskt minne) och musikalisk och rytmisk känsla utgör tre huvudsakliga musikaliska förmågor som utgör kärnan i musikalitet.

orolig känsla - musikaliska ljud är organiserade på ett visst sätt.

En modal känsla är en känslomässig upplevelse, en känslomässig förmåga. Dessutom avslöjar den modala känslan enheten mellan de emotionella och auditiva aspekterna av musikalitet. Inte bara läget som helhet, utan även individuella ljud i läget har sin egen färg. Av de sju stegen i läget låter vissa stabila, andra - instabila. Av detta kan vi dra slutsatsen att den modala känslan är distinktionen inte bara av musikens allmänna natur, stämningarna som uttrycks i den, utan också av vissa relationer mellan ljud - stabila, fullständiga och som kräver komplettering. Den modala känslan yttrar sig i uppfattningen av musik som en känslomässig upplevelse, ”filt perception”. Teplov B.M. kallar det "den perceptuella, känslomässiga komponenten i det musikaliska örat." Det kan upptäckas när man känner igen en melodi, vilket bestämmer modal färgning av ljud. I förskoleåldern är indikatorer på utvecklingen av modal känsla kärlek och intresse för musik. Detta betyder att den modala känslan är en av grunderna för emotionell lyhördhet för musik.

Musikaliska och auditiva föreställningar

För att återge en melodi med röst eller på ett musikinstrument är det nödvändigt att ha auditiva representationer av hur ljuden i en melodi rör sig - upp, ner, jämnt, i hopp, det vill säga att ha musikaliska och auditiva representationer av tonhöjdsrörelse. Dessa musikalisk-auditiva representationer inkluderar minne och fantasi.

Musikaliska och auditiva representationer skiljer sig åt i graden av deras godtycke. Godtyckliga musikaliska och auditiva representationer är förknippade med utvecklingen av intern hörsel. Inre hörsel är inte bara förmågan att mentalt föreställa sig musikaliska ljud, utan att operera godtyckligt med musikaliska auditiva representationer. Experimentella observationer bevisar att för den godtyckliga presentationen av en melodi tar många människor till intern sång, och pianolärare ackompanjerar presentationen av melodin med fingerrörelser som imiterar dess uppspelning på klaviaturen. Detta bevisar sambandet mellan musikaliska och auditiva representationer och motoriska färdigheter, denna koppling är särskilt nära när en person behöver godtyckligt memorera en melodi och behålla den i minnet.

"Aktiv memorering av auditiva representationer gör deltagandet av motoriska moment särskilt betydelsefullt", konstaterar B.M. Teplov.

Den pedagogiska slutsatsen som följer av dessa observationer är förmågan att involvera röstmotorik (sång) eller spela musikinstrument för att utveckla förmågan till musikaliska och auditiva representationer.

Musikalisk-auditiva representationer är alltså en förmåga som visar sig i återgivningen av en melodi på gehör. Det kallas den auditiva eller reproduktiva komponenten av musikalisk hörsel.

Musikalisk-rytmisk känsla är uppfattningen och reproduktionen av tidsmässiga relationer i musik.

Som observationer och många experiment vittnar om, under uppfattningen av musik, gör en person märkbara eller omärkliga rörelser som motsvarar dess rytm, accenter. Dessa är rörelser av huvudet, armarna, benen, såväl som osynliga rörelser av tal- och andningsapparaten.

Ofta uppstår de omedvetet, ofrivilligt. Försök av en person att stoppa dessa rörelser leder till att de antingen uppstår i en annan egenskap eller att upplevelsen av rytmen upphör helt. Detta indikerar närvaron av ett djupt samband mellan motoriska reaktioner och uppfattningen av rytm, den motoriska karaktären hos musikalisk rytm. Men känslan av musikalisk rytm har inte bara en motorisk, utan också en känslomässig natur. Innehållet i musiken är känslosamt. Rytm är ett av musikens uttrycksfulla medel, genom vilket innehållet förmedlas. Därför utgör känslan av rytm, liksom den modala sinnen, grunden för emotionell lyhördhet för musik.

Känslan för rytm är förmågan att aktivt (motoriskt) uppleva musik, känna den musikaliska rytmens känslomässiga uttrycksfullhet och exakt återge den.

Så Teplov B.M. identifierar tre huvudsakliga musikaliska förmågor som utgör kärnan i musikalitet: modal känsla, musikalisk-auditiva representationer och musikalisk-rytmisk känsla. Alla förmågor kännetecknas av en syntes av känslomässiga och auditiva komponenter. Deras sensoriska bas ligger i igenkänning, differentiering, jämförelse av ljud som är olika i höjd, dynamik, rytm, klang och deras återgivning.

N.A. Vetlugina nämner två huvudsakliga musikaliska förmågor: tonhöjdshörsel och en känsla för rytm. Detta tillvägagångssätt betonar det oskiljaktiga sambandet mellan den emotionella (modala känslan) och de auditiva (musikalisk-auditiva representationerna) komponenterna i musikalisk hörsel. Kombinationen av två förmågor (två komponenter i musikörat) till en (tonhöjd) indikerar behovet av utveckling av musikörat i förhållandet mellan dess känslomässiga och auditiva grunder. För att konkretisera begreppet tonhöjdshörsel bör det betonas att vi talar om förmågan att uppfatta och återge en melodi, att känna sig stabil, referera till ljud, fullständighet eller ofullständighet hos en melodi.

Forskare ställs ofta inför frågan, i vilka typer av aktiviteter utvecklas musikaliska och sensoriska förmågor?

Till exempel kan emotionell lyhördhet för musik utvecklas i alla typer av musikalisk verksamhet: perception, prestation, kreativitet, eftersom det är nödvändigt att känna och förstå det musikaliska innehållet och följaktligen dess uttryck.

Emotionell lyhördhet för musik kan visa sig hos barn mycket tidigt, under de första månaderna av livet. Barnet kan reagera animerat på ljuden av glad musik - med ofrivilliga rörelser och utrop, och med koncentration, med uppmärksamhet för att uppfatta lugn musik. Gradvis blir motoriska reaktioner mer frivilliga, koordinerade med musik, rytmiskt organiserade.

En modal känsla kan utvecklas under sång, när barn lyssnar på sig själva och på varandra, styr rätt intonation med sina öron.

Musikaliska och auditiva representationer utvecklas i aktiviteter som kräver särskiljning och återgivning av en melodi på gehör. Denna förmåga utvecklas först och främst i sång och i att spela musikinstrument med hög tonhöjd.

Känslan för rytm utvecklas först och främst i musikaliskt-rytmiska rörelser, som till sin natur motsvarar musikens känslomässiga färgning.

Timbre och dynamisk hörsel.

Timbre och dynamisk hörsel är varianter av musikalisk hörsel som gör att du kan höra musik i fullheten av dess uttrycksfulla, färgstarka medel. Den huvudsakliga kvaliteten på musikalisk hörsel är skillnaden mellan ljud i höjdled. Timbre och dynamisk hörsel bildas på basis av tonhöjdshörsel. Utvecklingen av klangfärg och dynamisk hörsel bidrar till uttrycksfullheten hos barns prestationer, fullständigheten i musikuppfattningen. Barn lär sig klangfärgerna hos musikinstrument, urskiljer dynamik som ett uttrycksfullt musikmedel. Med hjälp av musikdidaktiska spel modelleras tonhöjd, klang och dynamiska egenskaper hos musikaliska ljud.

Musikaliska förmågor hos alla barn visar sig på olika sätt. För någon redan under det första levnadsåret manifesteras alla tre grundläggande förmågor ganska tydligt, de utvecklas snabbt och enkelt. Detta vittnar om barns musikalitet. Hos andra upptäcks förmågor senare, det är svårare att utveckla. Det är svårast för barn att utveckla musikaliska och auditiva representationer - förmågan att återge en melodi med en röst, exakt intonera den eller plocka upp den med gehör på ett musikinstrument. De flesta förskolebarn utvecklar inte denna förmåga förrän vid fem års ålder. Men detta är inte, enligt B.M. Teplov, en indikator på svaghet eller bristande förmåga.

Enligt L.S. Vygotsky, vi behöver konstant övervakning av barn med diagnostiska delar av utvecklingen. Diagnostik av musikaliska förmågor, utförd 2-3 gånger om året, gör det möjligt att bedöma den kvalitativa originaliteten i utvecklingen av varje barn och följaktligen justera innehållet i klasserna.

Till exempel, för att fastställa utvecklingsnivån för den modala känslan, kan du fråga barnet:

1) känna igen genom melodin en tidigare framförd sång, instrumentalt stycke, dans;

2) tala om innehållet eller komma ihåg namnet på det framförda pianoverket, vilket är välkänt för barnet;

3) bestämma riktigheten av den tidigare bekanta melodin som läraren sjungit eller spelat på instrumentet (Känner du till den här melodin? Låter den rätt?);

4) avsluta melodin på tonikan ("Jag börjar, och du kommer att avsluta");

5) att avgöra om den vuxne spelade stycket som barnet är bekant med för en lek eller dans korrekt;

För att bestämma utvecklingsnivån för musikaliska och auditiva representationer kan du erbjuda barnet:

1) sjunga melodin av en välbekant sång i en stavelse som är lätt att uppfatta, uppmärksam på intonationens renhet;

2) sjunga en sång utan pianoackompanjemang;

5) sjunga en sång i en annan tonart;

För att bestämma utvecklingsnivån för musikalisk-rytmisk känsla kan vi erbjuda:

1) slå en metrisk andel av en bekant sång;

2) klappa det rytmiska mönstret av en bekant sång till en lärares sång eller din egen sång ("sjung en sång med dina händer");

3) återskapa det rytmiska mönstret i sången med steg på plats och sedan gå framåt ("sjung en sång med fötterna");

4) känslomässigt - uttrycksfullt förmedla i rörelser karaktären av ett välbekant musikstycke;

5) klappa det rytmiska mönstret i melodin som läraren spelar på instrumentet;

6) förmedla i rörelser karaktären av ett tidigare obekant verk efter dess preliminära lyssnande;

T kreativa förmågor.

Utvecklingen av speciella musikaliska förmågor påverkas av kreativa förmågor.

Barns musikaliska kreativitet förstås som förmågan till självuttryck i alla typer av musikaliska aktiviteter, inklusive produktiva. Det senare kännetecknas av sådan effektivitet som att komponera melodier, rytmer, fritt uttryck för humör i rörelse under påverkan av musik, orkestrering av pjäser, etc. Barnets kreativitet i musikalisk aktivitet gör det särskilt attraktivt, förbättrar hans upplevelser. Skapande förmåga kallas förmågan att uttrycka sig själv. Det är en medfödd förmåga som kan utvecklas. Den teoretiska grunden för att tolka begreppet barns kreativitet bygger på insikten om att barn har medfödda böjelser som självständigt och spontant avslöjas i barns aktiviteter. Källorna till kreativitet är i många fall livsfenomen, själva musiken, den musikupplevelse som barnet bemästrat. Det är nödvändigt att skapa förutsättningar för bildandet av alla barns förmågor för musikalisk kreativitet. Tekniker för kreativa uppgifter som syftar till att utveckla musikaliska förmågor är metodologiskt ändamålsenliga och användbara. Till exempel sker utvecklingen av en känsla av harmoni, musikaliska och auditiva representationer under frågan om läraren och svaret som komponerats av barnen, känslan av form - under improvisationen av svarsfrasen. För utveckling av musikalisk uppfattning används metoden för orkestrering av musikaliska verk. Denna teknik används inte så mycket för att lära barn hur man spelar musikinstrument, utan för att använda dem kreativt. Att orkestrera ett verk innebär att välja och använda de mest uttrycksfulla klangfärgerna av instrument som motsvarar karaktären på dess ljud, för att skilja mellan enskilda delar. Sådana aktiviteter kan bidra till barns kreativa ambitioner.

I ett av sina verk ger B. M. Teplov en analys av problemet med utvecklingen av perception och kreativitet. Han understryker att estetisk utbildning i barndomen inte kan bli komplett om vi begränsar oss till utvecklingen av barnets uppfattning. Kreativ aktivitet är karakteristisk för barn, men den är helt ojämnt representerad i olika typer av konstnärlig verksamhet hos barn. Efter att ha utfört en jämförande beskrivning av tillståndet i denna fråga i förhållande till barns visuella, litterära och musikaliska aktiviteter, noterar B. M. Teplov följande: i den första av dem är barn engagerade i kreativitet, men deras uppfattning om konstnärliga målningar är dåligt utvecklad; i det andra är barns verbala kreativitet och kvaliteten på deras uppfattning på en tillräcklig nivå; i den tredje ägnas uppmärksamhet åt utvecklingen av musikalisk uppfattning, medan barns kreativitet bara uppträder. Samtidigt ska man inte begränsa sig till en träning. Processen med barns kreativitet orsakar hos barn en speciell önskan att handla uppriktigt och naturligt. Till sin natur är barns kreativitet syntetisk och ofta improvisatorisk till sin natur. Det gör det möjligt att bedöma individuella egenskaper mycket mer fullständigt och att avslöja förmågan hos barn i tid.

1.2 Konceptet, rollen av sensorisk utbildning och betydelsen av utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos barnäldre förskoleåldern

Med utgångspunkt i musikvetenskaplig litteratur betraktas musik som en konst som förkroppsligar konstnärliga bilder som tillåter att med hjälp av olika uttrycksmedel förmedla mänskliga erfarenheter. Musikforskare betraktar musikalisk uppfattning som verkan av ett komplext system av mekanismer (E.V. Nazaykinsky). När man analyserar den dynamiska strukturen av musikalisk perception, belyser ett antal studier differentieringen av den auditiva strömmen, som beror på nivån av musikalisk och perceptuell utveckling av perceiver (A. G. Kostyuk), talar om meningsfullheten av perception (A. N. Sokhor), behovet av att få erfarenhet av uppfattningen av musikaliskt ljud (B. V. Asafiev). Det noteras att musikalisk uppfattning styrs av en perceptuell inställning, som är ett inställningssystem för analysatorer som koncentrerar uppmärksamhet och minne (V. V. Medushevsky). Det är bevisat att studiet av de psykologiska och fysiologiska principerna för utvecklingen av perception i aktivitet bör utföras i ett särskilt organiserat system för utbildning och uppfostran. En analys av den pedagogiska litteraturen om musikalisk utbildning av förskolebarn (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) låter oss dra slutsatsen att det är nödvändigt att bilda den musikaliska uppfattningen av barn från förskoleåldern. Studier har visat att fullfjädrad musikalisk uppfattning är möjlig endast om barnet identifierar uttryckssätten som utgör det musikaliska tyget (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . I deras verk skisseras ett program för musikalisk och sensorisk utbildning, som kräver utveckling av musikalisk sensorisk inte bara i klassrummet utan också i oberoende aktivitet (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Det indikeras att de självständiga handlingar som lärs i klassrummet är den gemensamma länken som förbinder de två formerna av barnets musikaliska praktik. Baserat på allt detta dras slutsatsen att det är nödvändigt att bilda uppfattningen om individuella egenskaper hos musikaliska ljud, vilket bör öka kulturen för musikalisk uppfattning som helhet.

Uppfattningen av musik är en komplex process som kräver uppmärksamhet, minne, utvecklat tänkande och olika kunskaper från en person. Allt detta är ännu inte tillgängligt för förskolebarn. Därför är det nödvändigt att lära barnet att förstå egenskaperna hos musik som en konstform, att medvetet fokusera sin uppmärksamhet på medel för musikaliskt uttryck, på egenskaperna hos musikaliska ljud etc.

Musikalisk sensorisk perception är av stor betydelse för barnets utveckling, eftersom den kännetecknas av extraordinär emotionalitet, integritet och omedelbarhet. I uppfattningen av musik finns allmänna och speciella grupper av sensoriska processer. De första av dem kännetecknas av uppfattningens integritet. Samtidigt uppträder medlen för musikalisk uttrycksfullhet i olika och komplexa relationer. Den andra - kombinera de processer som är förknippade med uppfattningen av individuella egenskaper hos musikaliska ljud, nämligen deras höjd, varaktighet, klang, dynamik. Det finns också en sensorisk förmåga att lyssna på musikens tyg, känna igen egenskaperna hos musikaliska ljud och jämföra dem genom likhet och kontrast.

En korrekt förståelse av uppgifterna för sensorisk utbildning på dagis och deras genomförande genom lämpliga arbetsformer är endast möjlig på grundval av att man tar hänsyn till lagarna för barnets sensoriska utveckling. Först och främst är det nödvändigt att karakterisera den psykologiska karaktären av förskolebarnets sensoriska utveckling.

Det första som behöver betonas i samband med denna fråga är att det finns ett nära samband mellan barnets sensoriska utveckling och utvecklingen av hans uppfattning, det vill säga utvecklingen av sensoriet följer vägen att utveckla barnets attityd till verkligheten och bestäms av en eller annan nivå av hans uppfattning. Denna omständighet kan tydligast representeras av exemplet på den funktionella utvecklingen av barnets system av analysatorer. Som bekant börjar berörings- och rörelseorganen (särskilt detta sista) fungera hos ett barn tidigast, sedan lukt- och smakorganen och slutligen syn- och hörselorganen. Processen att bilda barns uppfattning går genom en lång och komplex utvecklingsväg, och den går inte spontant, utan genom att lära sig känna igen den omgivande verkligheten. A. V. Zaporozhets trodde att bildandet av perceptuella handlingar under inflytande av lärande går igenom ett antal stadier. I det första skedet löses de perceptuella problemen i samband med bildandet av en adekvat bild av barnet i praktiska termer genom handlingar med materiella föremål. Korrigeringar av perceptuella handlingar, om nödvändigt, görs här i manipulationerna med själva objekten under åtgärdens gång. Passagen av detta stadium påskyndas, och dess resultat blir mer betydelsefulla om barnet erbjuds "perceptuella standarder" - prover som han kan korrelera med, jämför den framväxande bilden.

I nästa steg övergår själva sinnesprocesserna till säregna perceptuella handlingar som utförs med hjälp av de receptiva apparaternas egna rörelser. I detta skede bekantar barn sig med de rumsliga egenskaperna hos föremål med hjälp av detaljerade orienterande-utforskande rörelser av händer och ögon, och manuell och visuell undersökning av situationen föregår vanligtvis praktiska handlingar i den, som bestämmer deras natur och riktning.

I det tredje steget börjar processen med en sorts inskränkning av perceptuella handlingar, deras minskning till det nödvändiga och tillräckliga minimum. De efferenta länkarna av motsvarande handlingar hämmas, och den yttre uppfattningen av situationen börjar ge intryck av en passiv mottagande process.

Vid nästa, högre nivåer av sensorisk inlärning, förvärvar barn förmågan att snabbt och utan yttre rörelser känna igen vissa egenskaper hos upplevda objekt, att skilja dem från varandra på basis av dessa egenskaper, att upptäcka och använda sambanden och relationerna som finns mellan dem. Den perceptuella handlingen förvandlas till en idealisk.

För att bilda uppfattningsförmågan är det nödvändigt att samtidigt utveckla barnens förmåga att uttrycka sina intryck, vilket är förknippat med berikningen av barns tal med ett visst ordförråd, vilket gör att de kan bestämma karaktären, uttrycksfulla medel. Bildandet av idéer fixerade i ord är en viktig faktor för barns utveckling. Utvecklingen av perception är också nära relaterad till bildandet av musikaliska representationer som återspeglar verkets huvudstämning, dess egenskaper.

Sensorisk musikalisk utveckling sker mest framgångsrikt med särskilt organiserad utbildning och träning. Barnens assimilering av metoderna för sensoriska handlingar, med deras korrekta organisation, leder till aktiveringen av barnets musikaliska upplevelse. Musikalisk-sensoriska förmågor förstås som de som utvecklar perceptionens kvalitet, vilket betyder:

a) särskilja egenskaperna hos musikaliska ljud

b) särskilja sina uttrycksfulla relationer

c) kvaliteten på undersökningen av musikaliska fenomen.

Undersökning av musikaliska fenomen innefattar: lyssnande; igenkännande av egenskaperna hos musikaliska ljud; jämföra dem genom likhet och kontrast; urval av andra ljud från komplexet; särskilja deras uttrycksfulla ljud; uppspelning med samtidig hörselkontroll i sång, på ett musikinstrument; kombination av ljudkombinationer; jämförelse med accepterade standarder.

Sensorisk musikalisk utbildning är socialt inriktad. Dess resultat är en viss nivå av sensorisk utveckling hos barn, vilket tillåter dem att mer känslomässigt, medvetet relatera till musik som återspeglar livsfenomen, att känna skönheten i dess ljud i enhet med tankarna och känslorna som uttrycks i det. Detta beror på meningsfulla och varierande aktiviteter, under vilka sensoriska processer, erfarenheter och förmågor formas.

Sensorisk utbildning innefattar följande uppgifter: att bilda barns auditiva uppmärksamhet; lära dem att lyssna på en mängd olika harmoniska ljudkombinationer; för att fånga förändringen av kontrasterande och liknande ljudförhållanden; lära ut metoder för att undersöka musikaliskt ljud; utveckla musikaliska och sensoriska förmågor. Som ett resultat av sensorisk erfarenhet får barn konkreta idéer om musikaliska fenomen. Innehållet i musikalisk utbildning tillhandahåller utbildning av barns mottaglighet, intresse, kärlek till musik, utveckling av emotionell lyhördhet för den, deras bekantskap med olika typer av musikaliska aktiviteter, vilket gör det möjligt att utveckla barnets allmänna musikalitet, hans kreativa förmågor.

Huvudkravet för sensorisk utbildning är praktisk träning i perceptionsfärdigheter, handlingsmetoder som aktiverar auditiv uppmärksamhet. Organisationen av den initiala sensoriska upplevelsen måste skapa modeller av egenskaperna hos musikaliska ljud, eftersom begreppen av dem är för komplexa för förskolebarn. Praktisk träning i perceptionsförmåga, sätt att lyssna på det musikaliska ljudet är framgångsrikt om de blir visuella, "verkliga". Modellering sker genom användning av musikaliska och didaktiska hjälpmedel, spel, leksaker som uppmuntrar barn att bli musikaliskt oberoende. På grundval av detta påminns eller återinformeras barn om beteckningarna för olika egenskaper hos musikaliska ljud. Förvärvet av denna kunskap bygger på en stark sensorisk grund och leder barn till självständiga generaliseringar. Extern modellering hjälper uppkomsten av de första oberoende generaliseringarna, som i framtiden blir mer och mer realiserade redan utan att förlita sig på modellen. All denna organiserade aktivitet äger rum i processen av musikalisk praktik: sjunga, lyssna, röra sig, spela musikinstrument.

Egenskaper för barn i äldre förskoleåldern.

Denna period kännetecknas av: utvidgningen av förvärvad erfarenhet under påverkan av utbildning och förbättring av förnimmelser som är karakteristiska för denna period. A. V. Zaporozhets noterar att "sensationer fortsätter att förbättras främst på grund av utvecklingen av aktiviteten hos den centrala delen av analysatorerna." Ett direkt beroende av auditiv känslighet av systematiska musiklektioner har också konstaterats. När de uppfattar fenomen kan barn i denna ålder samordna sin uppfattning med lärarens verbala instruktioner. Dessutom kan de verbalt formulera de uppgifter de står inför. Tillväxten av barnets livsutveckling under den äldre förskoleåldern avslöjas tydligt inte bara i egenskaperna hos de åldersrelaterade egenskaperna hos uppfattningen, utan också i förändringar i arten av hans aktivitet, särskilt lek.

1.3 Grundvys musikaliska och didaktiskaförmåneroch speli den musikaliska och sensoriska utvecklingen av förskolebarn

A. S. Makarenko sa: "Spelet är viktigt i ett barns liv, det har samma betydelse som en vuxen har aktivitet, arbete, service."

Didaktiska spel har länge använts för sensorisk utbildning av barn (F. Froebel, M. Montessori och andra). A. S. Makarenko sa: "Spelet är viktigt i ett barns liv, det har samma betydelse som en vuxen har aktivitet, arbete, service."

”Lösningen av sensoriska problem”, skriver N. A. Vetlugina, ”är möjlig i nästan alla typer av barns musikaliska praktik. Men var och en av dem, med specifika egenskaper, är en mer gynnsam miljö för utveckling av vissa sensoriska förmågor. I musikklasser utvecklar barn musikalisk uppfattning, men det är knappast möjligt att begränsa oss till detta. Vi behöver också en miljö där barnet kan fördjupa de inlärda handlingsmetoderna, utöva dem självständigt och utveckla förmågan att kontrollera sina handlingar. Vi behöver speciella didaktiska spel och leksaker.”

Didaktiska spel har länge använts för sensorisk utbildning av barn (F. Froebel, M. Montessori och andra). Didaktiska spel av E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina och andra gjorde ett stort bidrag till förskolepedagogiken. Men som påpekats av A. V. Zaporozhets, A.P. Usova, användes spel utan en tillräckligt nära koppling till huvudtyperna av barns aktiviteter, vilket avsevärt minskade den totala effektiviteten av barns sensoriska utveckling.

Strukturen av musikaliska förmågor, deras egenskaper. Värdet av utvecklingen av musikaliska sensoriska förmågor för förskolebarn. Utveckling och tillämpning av ett system av musikdidaktiska spel för utveckling av musikaliska sensoriska förmågor.

avhandling, tillagd 2015-11-19

Egenskaper för de musikaliska förmågorna hos barn i äldre förskoleåldern. Definition av musikaliska och didaktiska spel. Studiet av musikaliska förmågor hos förskolebarn under musiklektionerna med hjälp av musikdidaktiska spel.

terminsuppsats, tillagd 2013-04-28

terminsuppsats, tillagd 2017-11-02

Förmågor som individuella mentala egenskaper hos ett barns personlighet. Värdet av utvecklingen av musikalisk-sensoriska förmågor hos förskolebarn. De viktigaste musikaliska och didaktiska spelen och manualerna som används i den musikaliska utbildningen av förskolebarn.

terminsuppsats, tillagd 2011-09-28

Grunderna i musikalisk och rytmisk utbildning. Bildande av musikaliska och rytmiska färdigheter i processen för musikalisk aktivitet hos förskolebarn. Arbeta med musikaliska och rytmiska rörelser. Bestämma nivån på musikalisk och rytmisk utveckling.

terminsuppsats, tillagd 2014-01-07

Musikalisk och sensorisk utveckling av förskolebarn utifrån deras innationella uppfattning om musik. Metoder för att använda musikaliska och didaktiska spel och manualer i olika aktiviteter. Metoder för utveckling av rytmkänsla i klassrummet hos äldre förskolebarn.

terminsuppsats, tillagd 2011-03-04

Programkrav för utveckling av musikalisk-rytmiska rörelser. Uppgifterna för utbildning och träning i klassrummets rytm. Metoder för att lära ut musik-rytmiska rörelser till barn i förskoleåldern. Musikaliska lekar, barndanser, danser, runddanser.

test, tillagt 2015-03-17

Problemet med sensorisk utbildning i utländsk och inhemsk förskolepedagogik. Funktioner av bildandet av sensoriska förmågor hos förskolebarn. Metodologiska rekommendationer för lärare om att göra barn i äldre förskoleålder bekanta med den livlösa naturen.

avhandling, tillagd 2014-08-24

Musikalisk utbildning och utveckling av förskolebarn i samband med moderna barndomsbegrepp. Bildande av musikalitet i olika åldersstadier förskolebarndomen. Identifiering av musikaliskt begåvade barn och drag av interaktion med dem.

terminsuppsats, tillagd 2010-07-12

Utvecklingen av sensorisk kognition hos barn i förskoleåldern. Utveckling av en tematisk plan för didaktiska spel för utveckling av sensoriska förmågor. Förhållandet mellan barnets känslomässiga tillstånd och intensiteten i förloppet av hans mentala processer.

Kommunal budget förskola utbildningsinstitution dagis av en allmän utvecklingstyp med prioriterad genomförande av aktiviteter i kognitiva och talriktningen för utveckling av barn nr 33 i staden Kamensk-Shakhtinsky (MBDOU dagis nr 33)

Mål: Utveckling av musikaliska sensoriska förmågor hos barn i processen (INTE) med användning av musikspel och manualer.

Det prioriterade utbildningsområdets uppgifter: Utveckling av sensoriska förmågor genom användning av musikaliska - didaktiska spel och manualer, utveckling av rytmkänsla, orientering i rummet, musikminne, ljud - tonhöjdshörsel, klangfärg och dynamisk hörsel.

OO:s uppgifter inom integration: Utveckling av sensoriska förmågor, social och kommunikativ utveckling - introducera barn till sociala normer genom användning av musikdidaktiska spel, handling spelaktivitet genom andra konster.

"Fysisk utveckling" - bildande av behovet av kreativ motorisk aktivitet.

"Talutveckling"

"Kognitiv utveckling" – Vidgar barns vyer.

"Innovativ verksamhet" - Skådespeleri, kombinera musik med andra konster. Introduktion till världens musikaliska och konstnärliga kultur.

Förutsättningar för utbildningsverksamhet: bildandet av förmågan att prestera enligt en given modell med införandet av sin egen kreativitet, medvetenhet om sina kreativa egenskaper, självkänsla.

Utrustning för den musikaliska ledaren: ett träd med en hålighet, en keps för en ekorre, ett musikinstrument - en hemmagjord hassel, en magisk kista, 6 paraplyer, barnmusikinstrument - ljud och ljud tonhöjd, 8 gashalsdukar, manualer för symfoniorkester instruments, en bok av G. Agrersen « Snödrottningen» , 2 gnistrande gula bollar, 12 glödande bollar.

Muser. didaktiskt spel "Rhythmic Echo"

Arbetsuppgifter: Utveckling av en känsla för rytm, kreativitet hos barn (kom på, upprepa ett enkelt rytmiskt mönster), utveckling av rytmisk hörsel och koordination av rörelser.

Muser. didaktiskt spel "Magisk musik"

Uppgifter: Att lära sig identifiera musikgenrer, utveckla musikminne, fantasi. Fixa på ett lekfullt sätt

kunskap om musikalisk terminologi.

Muser. didaktiskt spel "Magiska orkestern"

Arbetsuppgifter: Vidga vyer, lära känna symfoniorkesterns instrument. Förmågan att identifiera dem på gehör i musikaliska verk. Klassificera dem som stråkar, mässing, klaviatur, slagverk.

Muser. didaktiskt spel "Hur låter det som?"

Arbetsuppgifter: Utveckling av klanghörsel, bildande av ett stabilt intresse för musikalisk och pedagogisk verksamhet.

Arbetsuppgifter: Utveckling av tonhöjdshörsel, musikaliskt minne, rytmkänsla, förvärv av färdigheter i att spela tonhöjds- och brusinstrument. Socialisering: förmågan att agera i ett team. Koordinera dina handlingar med dina kamraters handlingar.

Muser. didaktiskt spel "Musikaliskt minne"

Arbetsuppgifter: Utveckling av sensoriska förmågor, musikalisk lyhördhet, tal, känslomässig utveckling, konsolidering av färdigheter i att utföra lätta dansrörelser med föremål. i ett givet rytmiskt mönster, vidga sina vyer, bekanta sig med världens musikaliska och konstnärliga kultur.

Muser. didaktiskt spel "Jolly Artists"

Arbetsuppgifter: Utveckling av sensoriska förmågor, vidga vyer, känslomässig utveckling, talutveckling, skådespeleri,

utveckling av koordination av rörelser,

Musikaliskt tempospel "Ballonger"

Arbetsuppgifter: Utveckling av känsla för tempo med acceleration, koordinering av rörelser med tempo, emotionell motivation.

Koreografiska miniatyrer: "Paraplyer" , "Dance of the Blizzard" , ""Rövare", "Stjärnor dansar" .

Mål: Utveckling av sensoriska förmågor baserade på samspelet mellan andra konster, innovativa aktiviteter för att utveckla kreativa förmågor i samband med införandet av Federal State Educational Standard för förskoleutbildning. Vidgar horisonter. Introduktion till världens musikaliska och konstnärliga kultur.

Utvecklingen av musikaliska sensoriska förmågor hos barn i processen

direkt pedagogisk verksamhet med användning av musikaliska och didaktiska spel och manualer

"Magisk väg"

Musikalisk ledare: Killar, idag föreslår jag att jag ska gå en rolig promenad med er.

Var? Jag vet inte än, men jag vet att en fantastisk magisk väg kommer att leda oss. Bara denna väg är inte enkel, utan musikalisk, fantastisk och magisk ..

Hur kunde vi inte skada våra ben längs den vägen?

Snubbla inte, fall inte, hur skulle du inte falla i ett hål?

Vem, säg mig, bestämmer. på väg - för att börja stigen?

Barn: Jag, jag! jag!

Presentatör:

Är alla redo? Bra gjort! Här är några våghalsar!

Våra snabba ben kommer att springa längs stigen.
Och för att göra det roligare
Vi kommer att sjunga en sång med dig
Låten är underbar.

Handmuser: Magiska vagnar passerade längs denna väg, ryttare galopperade. För att våra ben ska springa snabbt längs stigen måste vi sjunga en sång i början av stigen.

Barn sjunger: ”Under klappret av hovar. Damm flyger över fältet . (skala upp och ner med olika tangenter)

Låten "Sunshine"

Presentatör:

Här har vi kommit.
Aj. vart kom vi?
Har vi inte varit här förut?
Se, mäktig ek,

Han står över det brantaste.
Och på den eken finns en hålighet,
Vems tror du att det är?
Barn: Ekorrar.

Musikalisk ledare:
Det stämmer - det här är ekorrens hus.

Nu ska vi besöka henne.

Musikaliskt spel för utveckling av en känsla av rytm spel "Rhythmic echo"

Musikalisk ledare: Om du lyssnar noga kan du höra hur ekorren gnager nötter. Här har jag hört (lärare trycker på rytmen med handflatorna)

Vem kan upprepa? (barnet upprepar, uppgiften blir svårare)

De barn som exakt upprepade det rytmiska mönstret uppmuntras.

Bra jobbat killar, och vem blir ekorren idag? Låt oss välja.

Räknar sång.

Ekorren hoppade genom skogen
Ekorrkottar samlade in
Och nötter och blommor...
Du kommer att bli vår ekorre.

Barnet som valts av ramsan sätts på en ekorrmössa. Spelet upprepas 2 gånger till.

Musikalisk ledare: Titta, vilken underbar musikkista ekorren gav oss. Åh, och han är ovanlig, vad ligger här!?.

Musikspel "Magic Music"

Musikalisk ledare: Och för att kistan ska öppnas måste du och jag gissa vad vi kan göra med den här musiken?

(Barn tar färgglada bilder - tre valar enligt D Kabalevsky-systemet. Musikern gör en marsch, dans, sång. Barn höjer bilderna och svarar: Vi marscherar - marscherar. Vi sjunger - sång. Vi dansar - dansar.).

Musikalisk ledare:

Ja. Paketet är inte enkelt, det är mycket nödvändigt.
Jag ska vrida detta paraply, jag ska vrida det i en dans med en virvelvind.
Jag bjuder in er vänner
På en munter tra, la, la.!

Men, innan vi börjar vår glada dans, säg mig, kan jag sjunga med på marschen? (Barn svarar att det finns sånger som låter som en marsch). Är det på modet att dansa till sånger? (Barn svarar - att artister - ryska popstjärnor ofta framför sina låtar tillsammans med en balettdansgrupp "Todes" ) .

Musikalisk ledare: Balett är en så intressant och vacker koreografisk konst. Varifrån kom detta ord till oss, till Ryssland?

Barn: "Balett" i översättning från det italienska ordet betyder - en dansbild.

Musikalisk ledare: Så nu ska vi ge ekorren vår dansbild med paraplyer, och sången kommer att hjälpa oss.

"Paraplydans"

Musikalisk ledare: Jo, det är kul att besöka en ekorre.

Och vår resa fortsätter.
Och vägen tar aldrig slut.
Barn sjunger: Vi går längs stigen,
Våra ben är inte trötta.

Måste ha kul att gå
För att få in oss i en saga.

Musikalisk ledare:

Åh, vart tog vi vägen? (Låter som "G Sviridovs vals")
Vi har inte varit här förut.
Förtrollad vinter
Skogen är förhäxad,

Och under den snöiga luggen
Han lyser med ett underbart liv. F Tyutchev.

Skogen är beströdd med silver,
Han är fylld av musik.
Och under granen - här är vänner,
Musik spel.

Vem bor här så vackert?
En familj av kända tomtar.
De har en titel
Clockwork musiker.

De älskar musik och skratt och en symfoniorkester.

Musikaliskt och didaktiskt spel "Magic Orchestra" (med användning av manualer. Dörren till tomtarnas hus öppnas och symfoniska instrument presenteras på dörren, som ska namnges och klassas som blås, klaviatur, stråk och slagverk)

Barn: Tangentbord (piano), mässing (flöjt, saxofon, trumpet), strängar (fioler, harpor, cello), trummor (trumma, cymbaler, timpani), det finns också buller (maracas, tamburiner).

Musikalisk ledare: Låt oss nu försöka höra vilka instrument som låter i det här stycket? (Låter som "Vals" Sviridov).

Musikspel "Vad låter" eller "Gissa på gehör ljudet av instrumentet."

Musikalisk ledare: Och vem kan säga på gehör. vilket musikinstrument kommer att spela nu?

Instrumentljud:

Klocka,
Klockspel,
Tamburin.
piano.
Skedar. Etc.

Bra gjort! Barn, låt oss försöka nu att bli musiker själva och framföra musikstycket "Kazachok". Våra tomtar är väldigt förtjusta i musik och de kommer att bli glada över att höra glad musik.

Men innan vi förvandlas till musiker, säg mig, vem är den viktigaste i orkestern?

Barn svarar att dirigenten som leder alla musiker i orkestern.

Spela musikinstrument "Kosack"

Musikspel "Musical memory"

Musikalisk ledare: Och även, tomtarna delade med sig av sin hemlighet med mig och berättade att de har sitt favoritmusikstycke. Låt oss försöka gissa den här låten.

(ett fragment av A. Vivaldi från cykeln "Årstider" "Vinter" låter)

Vilka fantastiska ljud vi hör i denna magiska skog!

Vem kände igen det här musikstycket?

Barn: Denna musik komponerades av den italienske kompositören Antonio Vivaldi. Detta är vinter från cykeln "Årstider".

Musikchef: Varje musik väcker en viss stämning, väcker olika känslor hos människor.

Vad är det för musik? Vilka känslor väcker det hos oss? Vilka instrument hör vi?

Barn: (Barn karaktäriserar ett musikstycke genom att identifiera strängade fiolinstrument på gehör)

Ljus.
Snabb
Orolig och lätt.
Luft.
Flygande.
intermittent.
Melodisk.

Som om snöstormen hade börjat och slutat.

Musikalisk ledare: Vad kan man göra med sådan musik?

Barn:

Beundra.
vara ledsen.
Njut av vintern.
Snurra runt.
Dansa.
Dröm.
Tror.

Musikalisk ledare: Låt oss glädja våra glada tomtar och ge dem en dans till denna magiska musik. Och låt oss kalla det - snöstormens dans. Och dessa ljusa vita halsdukar hjälper oss att uttrycka våra känslor ännu ljusare.

Barn utför en snöstormdans till A. Vivaldis musik.

Musikalisk ledare:

Vi gick, vi gick
Och de tappade spåret.
Och vår väg har förvirrat oss.
Och här är ett fallen träd.

Förmodligen släpper inte sagoskogen oss fortfarande.

Musikspel "Jolly Artists"

Titta, här hittade jag en ovanlig bok och du kan gissa vad den säger på omslaget.

Barn: Det här är sagan "Snödrottningen", som skrevs av den danske berättaren Hans Christian Andersen.

Musikalisk ledare:

Och vilka händelser ägde rum i skogen i denna berättelse, vem minns?

Barn: I skogen träffade Gerda rånarna, som var mycket nöjda med den lilla gästen, erbjöd henne sin vänskap och vistelse i skogen.

Musikalisk ledare: Hur kan du uttrycka din glädje?

Barn:

Ha så kul,
Sjunga.
Dansa,
Förbered en fest och behandla gästen.
Ha så kul.
Ge en gåva.

Musikalisk ledare:

Låt oss nu förvandlas till små rövare och även ha kul med lilla Gerda. Och, trots att sagan är dansk, bjuder jag på sådan glad musik, känner du igen den?

Barn: Det här är judisk nationalmusik "Hava Nagiva"

Musikalisk ledare:

Vilka känslor förmedlar den här musiken, hur är den?

Barn:

snabb,
Perky.
Glad.
Snabb.
Glad.
Ljus,
gnistrande
leva

Musikalisk ledare: Ja, vi bor i ett multinationellt land - Ryssland, där andra nationaliteter bor, som älskar sin nationella musik. Så vi älskar henne, och vi, ryssarna, är med dig.

Nåväl, låt oss dela med oss av vår entusiasm, glädje, nöje och musik kommer att hjälpa oss i detta också.

"Rånarnas dans"

Musikalisk ledare:

Här är vi med dig och gick till den stora banan. Titta, här är de magiska blinkande bollarna. De påminde mig om ett musikaliskt tempodynamiskt spel: de hoppar i olika hastigheter, ibland snabbt, ibland långsamt.

Vad är tempo?

Barn: Tempo är den musikaliska hastigheten med vilken musik låter. Melodin låter snabbt eller långsamt.

Musikalisk ledare: Ja, låt oss spela?!

Musikaliskt tempospel "Balls"

Med så vackra ballonger är det omöjligt att inte flyga upp i himlen och snurra i en lätt melodisk dans till Celine Dions fantastiska och unika röst. Och oavsett vilket språk en vacker sång låter på, oavsett vilken nationalitet melodin tillhör, om denna musik väcker de mest levande, rörande och sublima känslorna i själen - det här är underbart! Efter att ha förenats, tillsammans med andra typer av konst - dans eller sång, skapar musik omedelbart ett konstnärligt kreativt verk som inte kommer att lämna någon oberörd, och sedan kommer ett stort ljus att tändas i själen hos varje tittare.

"Stjärnor dansar" (med magiska glödande bollar.)

Musikalisk ledare: Jo, vår magiska väg har redan lett oss till vårt dagis. Säg mig, barn, var har vi varit idag?

Barn: Vi besökte en ekorre, lekte med skogstomtar, spelade i orkestern, kom till rånarna och lekte till och med med magiska bollar.

Musikalisk ledare: Musiken kommer att följa oss på livets alla vägar. När vi är ledsna kommer det att värma vårt hjärta och vår själ blir ljusare och gladare. När vi har roligt kommer det att ge nya känslor av glädje och gnistra musiken med nya färger. Älska musik! Lyssna på musik! Spela musik! Dansa till den och sjung med! Och då blir världen omkring oss ljusare, vackrare, snällare och mer fantastisk! Och i sagor, som i livet, händer de mest otroliga mirakel och äventyr! Var annars kommer musikspåret att ringa oss och till vem kommer det att leda, vem ska vi förvandlas till och spela? Detta får vi snart reda på. Och det vet vi säkert. Och nu gör vi slut.

images/stories/0002/0011/dorozhka.jpg

Valenskaya Liana Viktorovna
Jobbtitel: musikchef
Läroanstalt: GBOU Skola 998
Lokalitet: Moskva
Material namn: Metodisk utveckling
Ämne: Musikaliska och didaktiska lekar och deras roll i sensorisk utbildning av förskolebarn
Publiceringsdatum: 20.04.2017
Kapitel: Förskoleutbildning

Metodisk utveckling

Väl:
Musikalisk utbildning och utveckling av förskolebarn
Ämne:
Musikaliska och didaktiska lekar och deras roll i sensorisk utbildning av förskolebarn
Avslutad:
musikchef Valenskaya Liana Viktorovna GBOU Skola nr 998 Cor nr 8 Moskva 3

Innehållsförteckning
Inledning ___________________________________________________ 3 Kapitel I Teoretisk belägg för behovet av utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor hos förskolebarn 1.1. Egenskaper hos barns musikaliska och sensoriska förmågor __ 4 1.2. Uppgifter för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor _______ 6 1.3. Metoder och tekniker för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor hos förskolebarn. ____________________ 7 1.4. Klassificering av musikaliska och didaktiska spel och manualer ____9 Kapitel II Praktiskt material för att arbeta med barn om utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor 2.1. Lista över musikaliska och didaktiska lekar för barn i grund- och äldreförskoleåldern _____________________________ 13 2.2. Beskrivning av musikaliska och didaktiska spel __________________ 16 Slutsats __________________________________________________ 27 Använd litteratur __________________________________________ 28
Introduktion
4
En persons kärlek till skönhet, den moraliska grunden för en person läggs i tidig barndom. De uppfostras på olika sätt, inklusive musik. Musik får dig att känna dig upprymd, glad, ledsen. Men för att en person inte ska förbli "döv" för musik, är det nödvändigt att utveckla sina musikaliska förmågor från tidig ålder, förbättra sitt öra för musik. Stor hjälp i detta ges av musikaliska och didaktiska spel, som är ett sätt att lära och sensorisk utbildning av barn, eftersom de bildar deras förmåga att skilja mellan tonhöjd, klang, varaktighet och styrka av ljud. Och eftersom spelet är den ledande aktiviteten för en förskolebarn, där alla mentala processer utvecklas mest framgångsrikt, är det i spelet som läraren kan presentera utbildningsmaterial i en intressant, underhållande form, och barnet kan lätt lära sig det. Därför är användningen av musikdidaktiska spel i den musikaliska utbildningen av förskolebarn av stor betydelse. Syftet med arbetet: att visa behovet av att använda musikaliska och didaktiska spel i arbetet med barn i förskoleåldern för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor. Uppgifter: - att studera litteratur om detta ämne; - att avslöja begreppet "musikalisk-sensoriska förmågor" hos förskolebarn. - att avslöja sambandet mellan användningen av musikaliska och didaktiska spel och utvecklingen av barns musikaliska och sensoriska förmågor. 5

Kapitel I

teoretisk

berättigande

behöver

utveckling

musikaliskt-sensoriskt

förmågor

barn

förskola

ålder.

Karakteristisk

musikaliskt-sensoriskt

förmågor

barn

förskoleåldern.
En särskilt viktig länk i utvecklingen av alla typer av musikalisk aktivitet hos barn är bildandet av musikaliska och sensoriska förmågor. PÅ. Vetlugina konstaterar att musikupplevelse alltid är sensorisk, eftersom musik - både de enklaste harmonierna och komplexa bilder - i första hand uppfattas sensuellt. Därför är sensoriska processer en indikator på en holistisk uppfattning av ett verk, distinktionen av uttrycksfulla medel, såväl som manifestationer förknippade med uppfattningen av individuella egenskaper hos musikaliska ljud. I hjärtat av utvecklingen av musikalisk-sensoriska förmågor ligger att lyssna, särskilja och återskapa ljudens fyra grundläggande egenskaper: tonhöjd, varaktighet, klang och styrka. Sensorisk musikalisk utbildning är grunden för utvecklingen av musikalitet. En viss nivå av sensorisk utveckling hos barn tillåter dem att mer känslomässigt, medvetet relatera till musik, känna skönheten i dess ljud i enhet med de känslor och tankar som uttrycks i den. Detta beror på meningsfulla och varierande aktiviteter, under vilka sensoriska processer och förmågor formas. Åldersrelaterade egenskaper hos musikaliska manifestationer av barn och samtalets natur och aktiviteter är nödvändiga för att bestämma sekvensen för bildandet av motsvarande lutningar. Barns musikalitet är ett komplex av förmågor, inklusive intresse för musik, dess empati och ett ganska utvecklat öra. Redan under de första levnadsmånaderna får dansmelodien och den samtidiga aktiveringen av bebisens kroppsrörelser honom att återuppliva uttrycksfulla ansiktsuttryck, och en lugn, något monoton vaggvisa lugnar honom gradvis, vilket tyder på en känslomässig reaktion. Örat för musik dyker också upp tidigt. Forskare har funnit att redan under den tredje levnadsmånaden reagerar bebisar korrekt och skiljer mellan de extrema ljuden i oktavintervallet, och efter sju månader kan många särskilja en halvton. B.M. Teplov anser att detta är en viktig faktor i utvecklingen av sensoriska förmågor, förutsatt att aktiviteter är ordentligt organiserade. 6
Det bör noteras den speciella rollen av känslomässig uppfattning av tonhöjd, klang, styrka och varaktighet av ljud, d.v.s. musikaliska sensoriska förmågor hos förskolebarn, tk. mer komplexa färdigheter bildas på grundval av dem. 7

Uppgifter för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor

barn.
Alla uppgifter som löses med hjälp av musikdidaktiska spel är relaterade till musikpedagogikens uppgifter. Dessa är följande uppgifter: - att lära barn att urskilja ljud i höjd, att återge ljud av kontrasterande höjd; - förmedla enkla rytmiska mönster med klappar, i rörelse, grafiskt; - att skilja mellan hög och tyst musik; - känna igen olika barns musikinstrument efter klangfärg och kunna ändra klangfärgen på rösten i spelet; - särskilja musikens natur och agera i enlighet med denna musik; Alla uppgifter löses i varje åldersgrupp, men kraven på barn ökar successivt. åtta

Metodik

utveckling

musikaliskt-sensoriskt

barns förmågor.
Spelet är en utmärkt form av aktivitet som låter dig föra barn närmare, vinna över barn, inklusive de som är inaktiva. Läraren som leder spelet ser till att barnen följer reglerna, utför uppgifterna relaterade till spelets innehåll korrekt. Musikaliska och didaktiska spel går före klasser, där uppgifterna gradvis blir svårare och kräver självständiga handlingar i spelet. Att förbättra barnens sensoriska förmågor är alltid direkt beroende av övningarnas systematiska karaktär. I arbetet med förskolebarn används de från mycket tidig ålder ("Vem kom?", "Hur låter det?", "Vem bor i huset?" Osv). Musikdidaktiska övningar tar kort tid och kan ingå i alla typer av musikaktiviteter i klassrummet. PÅ. Vetlugina utvecklade ett system med sådana övningar. I "Musikalisk primer" N.A. Vetlugina i avsnittet "Hur berättar musik?" barn introduceras konsekvent till de mest tillgängliga uttryckssätten: tonhöjdsförhållanden, karakteristiska melodiska intonationer, rytmiska mönster, tempoväxlingar, dynamiska nyanser, klangfärger. Uttrycksförmågan hos tonhöjdsförhållanden - intonationer, intervaller - betonas av det faktum att de kan förmedla något karakteristiskt livsfenomen: till exempel förmedlar den enhetliga nedåtgående rörelsen av ljuden från en mindre terts vaggans gungande; upprepande intervaller av en dursekund imiterar låten av ett dragspel; kraftfulla rörelser upp och ner en sjunde drar uppgångarna i en sving. För att lära barn att skilja på tonhöjder är det viktigt att bygga vidare på deras erfarenhet av att identifiera höga och låga register. På grundval av detta lär barn lätt termerna: "högt", "lågt" ljud, "högre", "lägre". Till exempel: starar-kycklingar sjunger högt, och moderfågeln sjunger lägre ("Kycklingar"). Därefter övar barnen på att urskilja ljud i höjdled. Träningslåtarna är arrangerade i en sådan sekvens att man först uppfattar bredare intervall - en sjua, en sjätte, en femma ("Swing", "Pipe", "Echo"), sedan smalare intervall - en fjärde, en trea, en andra ("Pip", "Vuggvisa", "Dragspel"). När barn redan skiljer två ljud väl på höjden, dras deras uppmärksamhet till det faktum att samma ljud kan upprepas ("Räkna"), att det är möjligt att jämföra inte bara två, utan också tre ljud ("Jingles"). I det här fallet visar illustrationerna tydligt höjden på 9
ljud. Till exempel är klockor med hög tonhöjd högre, medan klockor med lägre tonhöjd är lägre. Utvecklingen av rytmisk hörsel är förknippad med medvetenhet och förmågan att särskilja förhållandet mellan ljud i varaktighet. Att ett ljud kan vara långt, ett annat kort, lär sig barnet i analogi med olika livsobservationer (till exempel brummar ett ånglok under lång eller kort tid). Det är tillrådligt att ta upp begreppen varaktigheter på exempel där det finns kvart och åttondelar. ("Jag kommer att bli pilot", "Jag går med blommor", "Tupp", etc.). Det rytmiska arrangemanget av melodin ska tydligt synas framför barnen. Övningarna spelas utan ord, och barnen, lyssnar på musiken, sjunger med: "li" (åttonde) och "le" (kvart), ackompanjerar sången med en handrörelse. Du kan använda en enkel didaktisk manual: små kort av samma höjd, men med olika bredd, skärs ut ur kartong - smalare (åttondelar) och bredare (fjärdedelar). Med hjälp av dessa kort "viker" barn det rytmiska mönstret av bekanta sånger. I det medelkomplex som kännetecknar musikaliska bilder i deras utveckling spelar dynamiska och tempomässiga nyanser en viktig roll. Dynamiska nyanser uppfattas av barn när man jämför ljudets kontraststyrka - mjukt och högt. Medvetenhet om betydelsen av dynamik uppstår på grundval av deras idéer om naturfenomen, människors handlingar ("Pipe and Echo"). I vissa exempel fungerar dynamisk kontrast som ett av kännetecknen för den allmänna karaktären hos musikens ljud (" Vi dansar"). Barn bekantar sig med en annan funktion av musikaliskt tal - klangfärgningen av ljudet. Klangfärgningen beror på harmoniska konsonanser, på metoden för ljudextraktion. Även om återgivningen av olika klangkvaliteter av ljud på pianot som uttrycksmedel är mycket villkorad, skiljer barn ändå väl färgningen av rösterna hos fåglar ("Tupp och Gök"), människor ("pappa och mamma pratar"). , musikinstrument ("Balalaika och munspel"). Alla dessa övningar ger en konsekvent bildning av barnets musikaliska och sensoriska förmågor. tio

Klassificering

musikaliskt och didaktiskt

traktamenten.
Beroende på den didaktiska uppgiften och utplaceringen av spelåtgärder delas musikdidaktiska spel in i tre typer: 1. Lugnt musikskapande. 2. Spel av den mobila typen, där tävlingsmomentet i skicklighet flyttas bort i tiden från det ögonblick då musikaliska uppgifter utförs. 3. Spel byggda efter typ av runddans. Den första typen ger ett statiskt arrangemang av barn indelade i undergrupper. Konkurrensen ligger i förmågan att lyssna på musiken. Denna typ utförs ofta med förmåner (för bästa utförandet av en uppgift tilldelas en undergrupp av barn eller ett barn, om spelet spelas med 2 - 3 barn, ett chip, en flagga. Under spelet följer barn med dess regler, visar en eller annan bild, hissar flaggorna i enlighet med ljudet olika färger, etc.). Den andra typen kännetecknar handlingarnas dynamik. Här reagerar barn, indelade i undergrupper, som lyssnar på det musikaliska ljudet på det med rörelse. Höga ljud ljuder - en undergrupp av barn rör sig i utrymmet i grupprummet, tysta - en annan, och den föregående stannar. Efter upprepade ljudförändringar kommer spelets sista ögonblick - en fysisk tävling: en undergrupp kommer ikapp den andra eller samlas på en förutbestämd plats, etc. I den tredje typen är barns motoriska aktivitet begränsad. Tre eller två cirklar tävlar med varandra, eller ett lag (cirkel) och en solist. Till exempel, när höga ljud hörs, går barn i den första cirkeln, när ljud av medelhög ton hörs, den andra cirkeln, reagerar barn i den tredje cirkeln på ljudet av låga ljud. Vinnarna är de som reagerade mer exakt på ljudförändringen. Syftet med att använda musikaliska och didaktiska spel och manualer är att utveckla musikaliska och sensoriska förmågor, att fördjupa barns idéer om musikaliska uttrycksmedel. Musikdidaktiska spel skiljer sig från manualer genom att de kräver vissa regler, spelhandlingar eller en handling. Barn kan använda dem inte bara i klassrummet, utan också i självständiga aktiviteter. Musikdidaktiska hjälpmedel används främst i klassrummet för att tydligt illustrera sambandet mellan ljud i höjd och varaktighet, för att träna barn i att skilja mellan dynamik, klang, register, tempo och andra uttrycksmedel. elva
Musikdidaktiska hjälpmedel innefattar i regel visuella hjälpmedel (kort, bilder med rörliga delar etc.). Att särskilja egenskaperna hos musikaliska ljud (höjd, varaktighet, dynamik, klang) ligger till grund för utvecklingen av musikaliska sensoriska förmågor (N. A. Vetlugina). Barn urskiljer lätt vissa egenskaper hos ljud (klang, dynamik), andra med stora svårigheter (ljudtonhöjd, rytmiska relationer). Utvecklingen av musikalisk-sensoriska förmågor (elementära idéer om egenskaperna hos musikaliska ljud) är ett sätt att aktivera barns auditiva uppmärksamhet, ackumulera initiala orienteringar i musikens språk. Som nämnts lär sig barn lätt idéer om klang och dynamik hos ljud, och svårare om tonhöjd och rytm. Eftersom de grundläggande musikaliska förmågorna ligger till grund för upplevelsen av det uttrycksfulla innehållet i just tonhöjd och rytmiska rörelser, bör man i första hand använda sig av musikdidaktiska spel och manualer som modellerar tonhöjd och rytmiska relationer i en melodi. Användningen av visuell klarhet, inklusive rumsliga representationer (högre - lägre, längre - kortare), hjälper till att bilda barns idéer om egenskaperna hos musikaliska ljud. Visuell klarhet i en figurativ form modellerar förhållandet mellan ljud i höjd och varaktighet. E. P. Kostina utvecklade musikaliska och didaktiska brädspel för utveckling av musikaliska och sensoriska förmågor. Eftersom en av huvuduppgifterna för den musikaliska utbildningen av barn är utvecklingen av musikaliska förmågor, är det möjligt att klassificera musikaliska spel och manualer exakt på denna grund - deras förmåga att utveckla var och en av de tre huvudsakliga musikaliska förmågorna: modal känsla, musikaliska och auditiva representationer och en känsla för rytm. Samtidigt spelar utvecklingen av musik-sensoriska förmågor (främst skillnaden i tonhöjd och varaktighet av ljud) en viktig roll. Att förstå dessa samband genom att modellera egenskaperna hos musikaliska ljud hjälper barn att reproducera dem. Spel och hjälpmedel för utveckling av musikaliska och auditiva representationer är förknippade med distinktion och reproduktion av tonhöjdsrörelse. Eftersom motoriska färdigheter, intellektuella, visuella representationer, beroende av uppfattningen av en melodi spelar en viktig roll i bildandet av musikaliska och auditiva representationer, används musikaliska och didaktiska spel och manualer för att utveckla denna förmåga, som simulerar förhållandet mellan ljud i höjdled, melodins rörelseriktning och inklusive återgivning av melodin med röst eller på musikinstrument. Dessutom kan alla metoder (visuella, verbala, praktiska) användas i kombination med varandra. 12
Uppkomsten av initiala idéer om ljudets höjd underlättas av visuell och auditiv klarhet i samband med ordet. Exempel på sådana hjälpmedel kan vara sång ur "Musikalisk primer" med bilder, en musikstege, olika klingande klockor. Medvetenhet om melodins rörelseriktning involverar kopplingen av intellektuella, auditiva, visuella, motoriska representationer baserat på uppfattningen av melodin. Modellering av melodins rörelseriktning i musikdidaktiska spel och manualer utförs på många sätt: användningen av en musikalisk stege, en uppsättning olika klingande klockor; lägga ut på kort med en musikalisk stav cirklar som motsvarar höjden på melodins ljud. Denna uppgift kan ges till barn i en figurativ form: rörelsen av en gräshoppa (fjäril) från blomma till blomma, ritad på olika höjder, i enlighet med melodins ljud. (Det låter i det ögonblick då barnen slutför uppgiften.) Att förlita sig på motoriska färdigheter (vokala eller riktiga rörelser) är också användbart här. Eftersom utvecklingen av förmågan hos musikaliska och auditiva representationer kräver auditiv koncentration, återgivning av en melodi med röst eller på ett musikinstrument, är användningen av utomhusspel utesluten. Musikdidaktiska hjälpmedel, bräd- och runddanslekar används för att aktivera musikaliska och auditiva representationer. Att modellera förhållandet mellan ljud i höjd med olika metoder gör det möjligt att utveckla förmågan hos musikaliska och auditiva representationer, genom att koppla samman barns auditiva, visuella och motoriska representationer. Utvecklingen av en känsla för rytm - förmågan att aktivt (motoriskt) uppleva musik, känna den emotionella uttrycksförmågan hos musikalisk rytm och exakt återge den - involverar användning av musikdidaktiska spel och hjälpmedel relaterade till reproduktionen av det rytmiska mönstret i en melodi i klappar, på musikinstrument och överföring av en förändring i musikens natur med hjälp av rörelser. För att utveckla idéer om ljudets varaktighet är det tillrådligt att använda manualer och brädspel som simulerar dessa ljudförhållanden medan du spelar en melodi. (Korta och långa pinnar eller små och stora föremål kan motsvara korta och långa ljud.) Eftersom rytmkänslan, tillsammans med känslan av modalitet, utgör grunden för emotionell lyhördhet för musik, alla typer av spel (bräda, mobil, runddans). Mobilspel kan vara både plot och icke-plot. 13
Kreativa spel där barnet återskapar en viss bild av en karaktär eller fritt kombinerar de rörelser som är kända för honom, förmedlar karaktären och rytmen i musiken som förändras genom hela det musikaliska arbetet, har stora möjligheter att utveckla förmågan att känna rytm. Således kombinerar musikaliska och didaktiska spel och manualer en annan kombination av metoder för musikalisk utbildning. Deras tillämpning bör bero på en tydlig redogörelse för problemet, vars lösning eftersträvas av läraren. Om en eller annan förmåga inte är tillräckligt utvecklad har läraren möjlighet att variera uppgifter som syftar till att utveckla just denna förmåga. En figurativ, lekfull form, användningen av olika övningar tillåter barn att behålla intresset för aktiviteter, för att utföra dem mer framgångsrikt. Utvecklingen av musikaliska och sensoriska förmågor hos barn bör ständigt vara i lärarens synfält, utföras med olika metoder och medel, inklusive med hjälp av musikdidaktiska spel och manualer. fjorton

Kapitel II

Praktiskt material för att arbeta med barn om utveckling

musikaliska och sensoriska förmågor.

2.1. Listan över musikaliska och didaktiska spel för barn yngre och

äldre förskoleåldern.

Musikaliska och didaktiska spel för barn i grundskolan

ålder.

Spel för att skilja ljud efter höjd:
1. "Fågel och kycklingar" 2. "Vems hus?" 3. "Var är mina barn?" 4. "Underbar väska" 5. "Tänk och gissa!" 6. "Kyckling och kycklingar" 7. "Gissa!" 8. "Vem bor i huset?" 9. "Hitta en leksak!" 10. "I skogen" 11. "Pinocchio"
Spel för att utveckla en känsla för rytm:
1. "Promenera" 2. "Gäster har kommit till oss" 3. "Vad gör barnen?" 4. "Harar"
Spel för utveckling av klanghörsel:
1. "De kom med leksaker till oss" 2. "Kepsar" 3. "Vår orkester"

1. "Echo" 2. "Glada händer" 3. "Vår orkester". femton

Musikaliska och didaktiska spel för äldre barn

förskoleåldern

Spel för utveckling av tonhöjdshörsel:
1. "Musikaliskt Lotto". 2. "Steg". 3. "Gissa klockan!" 4. "Hitta rätt klocka!" 5. "Tre små grisar." 6. "Tänk och gissa!"
Spel för utveckling av en känsla för rytm:
1. "Gå". 2. "Vår resa." 3. "Bestämma med rytm!" 4. "Lär dig dansa!" 5. "Slutför uppgiften!"
Spel för utveckling av klanghörsel:
1. "Definiera verktyget!" 2. "Vad spelar jag?" 3. "Lyssna noga!" 4. "Musikaliska gåtor"
Spel för utveckling av diatonisk hörsel:
2. "Högt - tyst drickande!" 3. "Kolobok" 4. "Hitta en valp!"
Spel för utveckling av minne och hörsel:
1. "Hur många av oss kommer att sjunga?" 2. "Lyssnar på musik!" 3. "Våra sånger". 4. "Magisk topp". 5. "Vad gör de i huset?" 6. "Namnge kompositören!" 7. "Rolig skiva." 8. "Vilken musik?"
Spel för utveckling av barns kreativitet:
1. "Musiktelefon". 2. "Musikdosa". 3. "Glad pendel". 16
4. "Våra favoritskivor." 5. "Musikalisk karusell." 6. "Musikbutik." 17

2.2. Beskrivning av musikaliska och didaktiska spel

Spel för utveckling av tonhöjdshörsel
Musiklotto Spelmaterial: kort enligt antalet spelare, var och en med 5 linjaler (musikstav), cirklar-noter, barnmusikinstrument (balalaika, metallofon, triol). Spelets framsteg: det ledande barnet spelar en melodi på ett instrument upp och ner eller på ett ljud. Barn ska lägga ut cirkelanteckningar på korten från den första raden till den femte, eller från den femte till den första, eller på en rad. Spelet spelas på fritiden. Steg Spelmaterial: en stege med fem steg, leksaker (matryoshka, björn, kanin), barnmusikinstrument (dragspel, metallofon, munspel). Spelets gång: det ledande barnet spelar en melodi på vilket musikinstrument som helst, det andra barnet bestämmer melodins rörelse uppåt - ner eller på ett ljud och, följaktligen, flyttar leksaken upp och ner för trappan eller knackar på ett steg . Nästa barn agerar med en annan leksak. Flera barn är involverade i spelet. Gissa klockan! Spelmaterial: kort efter antal spelare, tre rader dras på varje; färgade cirklar (röda, gula, gröna), som så att säga motsvarar höga, medelstora, låga ljud; tre musikklockor (av Valdai-typ) av olika ljud. Spelets framsteg: det ledande barnet ringer växelvis med den ena eller andra klockan, barnen placerar cirklarna på motsvarande rad: den röda cirkeln är på botten om den stora klockan ringer; gul - på mitten, om mittklockan ringer; grön - på toppen, om en liten klocka ringer. Flera barn leker. Spelet spelas på eftermiddagen. Obs: spelet kan spelas med en metallofon. Ledaren spelar växelvis de övre, undre, mellersta ljuden. Barn arrangerar notcirklar på tre linjaler. arton
Upprepa ljud! Spelmaterial: kort (enligt antalet spelare) med bilden av tre klockor: röd - "dan", grön - "don", gul - "ding"; små kort med bilden av samma klockor (en för varje); klockspel. Spelets framsteg Handledaren visar barnen ett stort kort med klockor: ”Titta, barn, tre klockor är ritade på det här kortet. Den röda klockan låter lågt, vi kommer att kalla det "dan", det låter så här (sjunger upp till första oktaven): dan-dan-dan. Den gröna klockan låter lite högre, vi kallar den "don", det låter så här (sjunger MI av den första, oktav): don-don-don. Den gula klockan låter det högsta ljudet, vi kommer att kalla det en "ding", och det låter så här (sjunger den första oktaven SALT): ding-ding-ding. Läraren ber barnen att sjunga hur klockorna låter: låg, hög, medium. Sedan får barnen ett stort kort. Läraren visar ett litet kort, till exempel med en gul klocka. Den som vet hur denna klocka låter, sjunger "ding-ding-ding" (SOL för första oktaven). Läraren ger honom ett kort och barnet stänger den gula klockan på det stora kortet med det. Metallofonen kan användas för att kontrollera barns svar, och även om barnet har svårt att sjunga (han spelar själv metallofon). Valfritt antal barn deltar i spelet (beroende på spelmaterialet). Men samtidigt måste man komma ihåg att varje deltagare får ett litet kort endast när han sjunger motsvarande ljud eller spelar det på metallofonen. Hitta rätt klocka! Spelmaterial: fem set klockor av typen Valdai. Spelets framsteg: fem barn deltar i spelet, en av dem är ledaren. Han sitter bakom en liten skärm eller med ryggen mot spelarna och ringer på den ena eller andra klockan. Barn måste i sitt set hitta klockan som motsvarar detta ljud och ringa den. När spelet upprepas blir ledaren den som korrekt identifierade ljudet av varje klocka. Spelet spelas på fritiden. Tre små grisar Spelmaterial: skogen och det fantastiska huset avbildas på surfplattan. Ett fönster är ristat i det, i vilket en roterande skiva med bilden av tre smågrisar: Nuf-Nuf i en blå mössa, Naf-Naf i en röd mössa, Nif-Nif i en gul mössa. Om skivan roteras från baksidan av surfplattan, visas alla tre grisarna i tur och ordning i husets fönster. 19
Överst på spelplanen är bifogade tre skivor från metallofonen. Under den första oktavens FA-platta är nosen på en gris med blå mössa - Nuf-Nuf ritad, under den första oktavens LA-platta - en gris i röd mössa, Naf-Naf. Under plattan INNAN andra oktaven - en gris i gul hatt Nif-Nif. Här är också fäst en hammare från en metallofon, som fritt och lätt avlägsnas från öglan; 8-12 stora kort (beroende på antalet spelare), som var och en är uppdelad i tre delar (tre fönster) med bilden av mössor av tre grisar: blå, röd, gul. Spelets framsteg: barn sitter i en halvcirkel. – Titta, barn, vilket vackert hus! - säger läraren. - De välbekanta smågrisarna Nif-Nif, Nuf-Nuf, Naf-Naf, bekanta för dig, bor i den. Grisar älskar att sjunga. De gömde sig i huset och kommer ut bara när du sjunger som dem. Nif-Nif har den högsta rösten: ”Jag är Nif-Nif. (Sjunger och spelar på skivan UPP till andra oktaven.) Nuf-Nuf har den lägsta rösten. (Sjunger och spelar på FA-rekordet för första oktaven.) Naf-Naf är lite högre. (Sjunger och spelar på skivan A i den första oktaven.) Sedan förklarar läraren spelets regler, som är följande. Barn turas om att snurra skivan. En smågris dyker upp i husets fönster, till exempel i en gul mössa. Barnet måste sjunga: "Jag är Nif-Nif" - på ljudet FÖRE den andra oktaven och, om han sjöng korrekt, får ett kort med bilden av en gul keps och stänger det med motsvarande bild på sitt kort. Om barnet har svårt att sjunga spelar det skivan. Vinnaren är den som stänger alla tre delarna av sitt kort först. Spelet spelas på fritiden från klasser och på en musiklektion (utan att dela ut kort).
Spel för att utveckla en känsla av rytm
Walk Spelmaterial: musikaliska hammare enligt antalet spelare, flanellgraf och kort som visar korta och långa ljud (flanell är limmad på baksidan). Spelets framsteg: Spelet motsvarar ett liknande som hålls i den yngre gruppen, men utöver detta måste barnen förmedla ett rytmiskt mönster - lägga ut kort på flanellografen. Breda kort motsvarar sällsynta träffar, smala kort motsvarar låga. Till exempel: "Tanya tog bollen", säger läraren, "och började sakta slå den i marken." Barnet slår långsamt den musikaliska hammaren på handflatan och lägger ut breda kort. "Det började regna ofta, kraftigt", säger läraren. Barnet slår snabbt med en hammare och lägger ut smala kort. Spelet spelas i klass och på fritiden. tjugo
Vårt Journey Spelmaterial: metallofon, tamburin, fyrkant, skedar, musikhammare, trumma. Spelets framsteg: läraren uppmanar barnen att komma med en kort berättelse om deras resa, som kan avbildas på vilket musikinstrument som helst. "Lyssna först på vad jag ska berätta för dig", säger läraren. - Olya gick ut, gick ner för trappan (spelar metallofon). Jag såg en vän - hon hoppade rep väldigt bra. Så här. (slår rytmiskt på trumman.) Olya ville också hoppa, och hon sprang hem efter repet och hoppade över trappstegen. (Spelar på metallofonen.) Du kan fortsätta min berättelse eller komma på din egen berättelse. Spelet spelas på eftermiddagen. Bestäm rytmen! Spelmaterial: kort, på ena halvan av vilka ett rytmiskt mönster av en sång som är bekant för barn avbildas, den andra halvan är tom; bilder som illustrerar innehållet i sången; barns musikinstrument - en grupp slagverk (skedar, en fyrkant, en trumma, en musikhammare, etc.). Var och en får 2-3 kort. Spelets framsteg: det ledande barnet framför ett rytmiskt mönster av en bekant sång på ett av instrumenten. Barn bestämmer låten efter rytm och täcker den tomma halvan av kortet med en bild (presentatören ger bilden efter rätt svar). När spelet upprepas blir den som aldrig har gjort ett misstag ledare. Ett barn kan få fler kort (3-4). Lär dig dansa! Spelmaterial: en stor häckande docka och små (beroende på antalet spelare). Spelets framsteg: spelet spelas med en undergrupp av barn. Alla sitter runt bordet. Läraren har en stor docka, barnen har små. "Den stora matryoshkan lär de små att dansa", säger läraren och knackar fram ett enkelt rytmiskt mönster med sin häckande docka. Alla barn upprepar denna rytm samtidigt med sina häckande dockor. När spelet upprepas kan barnet som utförde uppgiften korrekt bli ledare. Gör klart uppgiften! Spelmaterial: flanellgraf; kort med bilden av korta och långa ljud (spelet "Walk"); barns musikinstrument (metallofon, harpa, knappdragspel, triola). 21
Spelets framsteg: pedagog-ledaren spelar ett rytmiskt mönster på ett av instrumenten. Barnet ska lägga ut korten på flanellgrafen. Antalet kort kan utökas. I det här fallet lägger varje spelare ut ett rytmiskt mönster på bordet.
Spel för utveckling av klanghörsel
Definiera ett verktyg! Spelmaterial: dragspel, metallofon, harpa (två av varje instrument), klocka, träskedar - 4. Spelförlopp: två barn sitter med ryggen mot varandra. Framför dem på borden står samma musikinstrument. En av spelarna utför ett rytmiskt mönster på valfritt musikinstrument, den andra upprepar det på samma instrument. Om barnet utför den musikaliska uppgiften korrekt, klappar alla barn. Efter rätt svar har spelaren rätt att gissa en gåta. Om barnet gjorde ett misstag, lyssnar han på uppgiften. Spelet spelas på fritiden. Vad spelar jag? Spelmaterial: kort (enligt antalet spelare), vars ena halva är bilder av barns musikinstrument, den andra halvan är tom; chips och barnmusikinstrument. Spelets framsteg: barn får flera kort (3-4). Det ledande barnet spelar en melodi eller ett rytmiskt mönster på något musikinstrument (en liten skärm finns framför ledaren). Barn bestämmer instrumentets ljud och stänger den andra halvan av kortet med ett chip. Spelet kan spelas som lotto. På ett stort kort, uppdelat i 4-6 rutor, finns olika verktyg (4-6) avbildade. Det bör finnas fler små kort med samma verktyg och lika med antalet stora kort. Varje barn får ett stort kort och 4-6 små. Spelet spelas på samma sätt, men bara barnen täcker motsvarande bilder på den stora med små kort. Vi lyssnar noga! Spelmaterial: inspelningar av instrumental musik som är bekant för barn; barns musikinstrument (piano, dragspel, violiner etc.). Spelets framsteg: barn sitter i en halvcirkel framför ett bord där det finns barnredskap. De erbjuds att lyssna på ett välbekant musikstycke, bestämma vilka instrument som spelar det och hitta dem på bordet. 22
Musikaliska gåtor Spelmaterial: metallofon, triangel, klockor, tamburin, harpa, cymbaler. Spelets framsteg: barn sitter i en halvcirkel framför en skärm, bakom vilken det finns musikinstrument och leksaker på bordet. Det ledande barnet spelar en melodi eller ett rytmiskt mönster på ett instrument. Barn gissar. För rätt svar får barnet en pollett. Den som har flest marker vinner. Spelet spelas på fritiden.
Spel för utveckling av diatonisk hörsel
Högt - tyst drickande! Spelmaterial: vilken leksak som helst. Spelets framsteg: barn väljer en förare. Han lämnar rummet. (Alla är överens om var de ska gömma leksaken. Föraren måste hitta den, styrd av volymen på ljudet i sången som alla barn sjunger: ljudet intensifieras när det närmar sig platsen där leksaken finns, eller försvagas när den rör sig bort från det. Om barnet framgångsrikt slutfört uppgiften har han rätt att gömma leksaken när spelet upprepas. Spelets gång: barnen undersöker figurerna på spelplanen, välj sedan föraren, han går ut dörren eller vänder sig bort från resten av spelarna. Barnen kommer överens om vilken figur de ska gömma Kolobok och kallar föraren: "Kolobok rullade iväg, Kolobok är en rödaktig sida, Hur låt oss hitta honom, Ta honom till mormor och mormor? sova. Föraren tar hammaren och leder den längs stigarna från figur till figur. Om hammaren är långt från figuren bakom vilken pepparkaksmannen är gömd, så sjunger barnen tyst, om än nära - högt. Spelet spelas med en undergrupp av barn på fritiden. Hitta en valp! 23
Spelmaterial: en spelplan, en leksaksvalp, 2-3 små tunnor, en klubba med en matryoshka i slutet. Spelets framsteg: barnen kommer överens i vilken av tunnorna de ska gömma valpen och kallar föraren: "Här sprang vår valp iväg, gömde sig bakom en tunna, Det finns så många av dem på gården - det finns inget sätt att hitta honom ! Kom igen, Sasha, skynda dig och hitta en valp till oss! Vi hjälper inte, vi ska sjunga en sång. Sedan spelas spelet på samma sätt som det föregående.
Spel för utveckling av minne och hörsel
Hur många av oss sjunger? Spelmaterial: en surfplatta med insticksfickor eller en flanellograf; tre häckande dockor-bilder av stor storlek för varje spelare (för flanellgrafen är häckande dockor klistrade över med flanell på baksidan); kort (enligt antalet spelare) med fack; musikinstrument. I spelet kan du använda annat spelmaterial - tre kort med bilden av sjungande barn (på den första finns det en flicka, på den andra - två barn, på den tredje - tre). Spelets framsteg: det ledande barnet spelar ett, två eller tre olika ljud på ett av instrumenten. Barn bestämmer antalet ljud och sätter in motsvarande antal kapslingsdockor i kortplatserna. Det kallade barnet lägger ut dockor på en flanne-legraf eller för in dem i fickorna på tabletten. Det är absolut nödvändigt att påminna barnen om att de bör ta lika många dockor som de hör olika ljud. Om samma ljud låter två gånger, är det bara en matryoshka som "sjunger". När man spelar ett spel med annat spelmaterial höjer barnen kort med bilden av en, två eller tre sjungande flickor i enlighet med antalet ljud. Spelet spelas med en liten undergrupp av barn på fritiden. Det är viktigt att läraren fungerar som facilitator i början. Låt oss lyssna på musik! Spelmaterial: 4-5 bilder som illustrerar innehållet i musikverk som är bekanta för barn (dessa kan också vara musikstycken); inspelningar av musikaliska verk. Spelets gång: barnen sitter i en halvcirkel, bilder placeras på bordet framför dem så att de är tydligt synliga för alla spelare. Spela något musikstycke. Det uppringda barnet måste hitta motsvarande bild, namnge verket och 24
kompositören som skrev denna musik. Om svaret är rätt klappar alla. Spelet spelas under musiklektionerna och på fritiden. Våra låtar Spelmaterial: bildkort (beroende på antalet spelare), som illustrerar innehållet i låtar som är bekanta för barn; metallofon, skivor av musikverk, chips. Spelets framsteg: barn får 2-3 kort. Låtens melodi framförs på metallofonen eller spelas in. Barn känner igen låten och täcker det önskade kortet med ett chip. Vinnaren är den som stänger alla kort på rätt sätt. Spelet spelas på ledig tid. Magisk topp Spelmaterial: på surfplattan finns illustrationer för programarbeten i avsnittet "Lyssna"; i mitten finns en roterande pil. Spelförlopp Alternativ 1. Ett verk som barn känner till framförs på inspelningen eller på pianot. Det kallade barnet pekar med en pil på motsvarande illustration, namnger kompositören som skrev musiken. Alternativ 2. Presentatören framför melodin av programlåten på metallofonen. Barnet med en pil pekar på en bild som matchar innehållet i denna melodi. Alternativ 3. Det ledande barnet pekar på en bild med en pil, resten av barnen sjunger en sång som motsvarar innehållet i denna bild. Den första och andra versionen av spelet används i musiklektioner i sektionerna "Lyssna" och "Sjunga". Det tredje alternativet spelas ut av barn på egen hand på fritiden. Spelet kan användas i grupper i yngre förskoleåldern. Vad gör de i huset? Spelmaterial: surfplattan visar sagohus med öppningsbara luckor; i husens fönster - teckningar som motsvarar musiken: dans, marsch, vaggvisa; skivor över musikaliska verk, reklammärken. Spelets framsteg: pedagog-ledaren bjuder in barnen att lyssna på musik och gissa vad som händer i huset. Musikledaren spelar piano (eller melodiljuden på inspelningen). Genom musik känner barn igen ett verk, till exempel "Polka" av M.I. Glinka. 25
Barnet säger: "De dansar i huset." För att kontrollera får han öppna husets luckor, i fönstret - en teckning som föreställer dansande barn. För rätt svar - ett uppmuntrande märke. Den som får flest märken vinner. Spelet spelas på fritiden. Namnge kompositören! Spelmaterial: inspelningar av M.I. Glinka, P.I. Tjajkovskij, D.B. Kabalevsky. Spelets framsteg: läraren visar barnen porträtt av kompositörerna M.I. Glinka, P.I. Tjajkovskij, D.B. Kabalevsky, erbjuder sig att namnge dessa kompositörers välbekanta verk. För ett korrekt svar får barnet en poäng. Sedan spelar musikledaren det eller det stycket (eller inspelningsljudet). Det uppringda barnet måste namnge verket och prata om det. För ett fullständigt svar får barnet två poäng. Den som får det största antalet poäng. Spelet hålls i klassen, men kan också användas som underhållning. Glad skiva Spelmaterial: en leksaksspelare med en uppsättning skivor - i mitten finns en bild som förmedlar innehållet i låten; mjukvaruinspelningar. Spelets gång: en introduktion till ett verk som barnen känner till låter i inspelningen. Det uppringda barnet hittar den rätta bland skivorna och "spelar" den på en leksaksspelare. Vilken musik? Spelmaterial: skivor av vals, polka, dans; kort med bilden av dansande vals, polka, dans. Spelets framsteg: kort delas ut till barn. Musikledaren framför på pianot (i inspelningen) musikstycken som motsvarar innehållet i teckningarna på korten. Barn känner igen arbetet och lyfter upp rätt kort.
Spel för utveckling av barns kreativitet
Musiktelefon Spelmaterial: en roterande skiva från en telefon med en pil fästs på surfplattan. Runt skivan placeras bilder som förmedlar innehållet i sånger som är bekanta för barn. Spelets gång: barnen sitter i en halvcirkel, lärarens ledare är framför dem, han förklarar att det här är en musiktelefon och att barnen kan beställa vilken låt som helst från den - den kommer att framföras. 26
Telefonskivan roterar åt höger, pilen stannar mot bilden, som föreställer till exempel gäss. Alla sjunger låten "Gäss" av A. Filippenko. Sedan kommer barnet ut, snurrar på skivan, en annan sång framförs, som sjungs av alla barn eller en av dem individuellt, efter behag. Innan de framför sången måste barnen namnge den och namnet på kompositören. I framtiden spelar barn på egen hand beroende på typ av konsert på begäran. Speldosa Spelmaterial: en färgglatt designad ask, kort med illustrationer av innehållet i bekanta låtar (namnet på sången och kompositören anges på baksidan av kortet för kontroll). Spelets framsteg: 5-6 kort läggs i lådan. Barn turas om att ta fram kort och ge dem till ledaren och namnge ett musikstycke eller en kompositör. Låtar framförs utan musikackompanjemang av hela gruppen barn eller individuellt. I framtiden hålls spelet som en konsert. Glad pendel Spelmaterial: en pendel är avbildad på surfplattan, under den finns ritningar som motsvarar innehållet i en av typerna av barns uppträdande aktiviteter: spela musikinstrument, sjunga, dansa, läsa dikter. Spelets framsteg: barnen sitter i en halvcirkel, i mitten är ledaren, han håller pendeln. Handledaren sätter pendelpilen i en teckning som föreställer sjungande barn. Alla eller förvalda barn framför en bekant sång utan musikackompanjemang. Värden pekar med en pil eller meddelar nästa nummer (anger barnets namn och typ av aktivitet). Således anordnas en konsert med barns amatörföreställningar. Spelet spelas som underhållning. Våra favoritskivor Spelmaterial: en uppsättning hemgjorda skivor med teckningar av bekanta låtar, en leksaksspelare. Spelets gång: skivan läggs på skivan och den röstas, d.v.s. alla barn sjunger i kör eller enskilt. Det är bra att använda spelet i rollspel i "familj", "dockafödelsedag" osv. Musikkarusell Spelmaterial: karusell - en rörlig hexagon, på vardera sidan av vilken är fäst en bild som kännetecknar en av typerna av barnaktiviteter. 27
Spelets framsteg: barn sitter i en cirkel som leder i mitten vid bordet där karusellen är installerad. Barn gissa vem som blir den första att spela metallofon. Värden snurrar karusellen. När det stannar avgör barnen vem som sitter framför bilden av spelaren som spelar metallofon. Detta barn måste framföra en melodi på en metallofon. Så barn bestämmer vem som ska sjunga, dansa, läsa poesi. Musikaffär Spelmaterial: en leksaksskiva med en snurrande skiva; tallrikar med illustrationer av bekanta sånger; instrument (metallofon, harpa, dragspel, knappdragspel, munspel, etc.). Spelets framsteg: ”köparbarnet” vill lyssna på ljudet av instrumentet som han ska ”köpa”. Barn-"säljaren" måste spela ett enkelt rytmiskt mönster eller en melodi av en bekant sång på detta instrument. Om du köper en skiva, lägger "säljaren" den på en roterande skiva på spelaren och spelar melodin med sin röst. Huruvida den här skivan kommer att köpas beror på dess prestanda. Ibland kan "köparna" själva återge ljudet av detta instrument. Spelet hjälper till att utveckla barns oberoende aktivitet och utförs på fritiden. 28

Slutsats
Huvudsyftet med musikaliska och didaktiska spel och manualer är bildandet av musikaliska förmågor hos barn; på ett tillgängligt sätt för att hjälpa dem att förstå förhållandet mellan ljud i höjd; utveckla sitt sinne för rytm, klang och dynamisk hörsel; att uppmuntra självständiga handlingar med hjälp av den kunskap som erhållits under musiklektionerna. Musikdidaktiska spel och manualer berikar barn med nya intryck, utvecklar deras initiativförmåga, självständighet, förmåga att uppfatta, urskilja de grundläggande egenskaperna hos musikaliskt ljud. Det pedagogiska värdet av musikaliska och didaktiska lekar och manualer är att de öppnar vägen för barnet att tillämpa de förvärvade kunskaperna i livets praktik. Det didaktiska materialet är baserat på uppgifterna att utveckla musikalisk uppfattning hos barn, spelhandlingen hjälper barnet att höra, särskilja, jämföra vissa egenskaper hos musik i en intressant form för honom och sedan agera med dem. Musikdidaktiska spel ska vara enkla och tillgängliga, intressanta och attraktiva. Bara i det här fallet blir de ett slags stimulans för barn att sjunga, lyssna, leka, dansa. I spelprocessen förvärvar barn inte bara speciell musikalisk kunskap, de bildar de nödvändiga personlighetsdragen, främst en känsla av kamratskap och ansvar. 29

Begagnade böcker
1. Vetlugina N.A. Musikundervisning på dagis. - M., Utbildning, 1981. 2. Vetlugina N.A. Musikalisk primer. - M., Musik, 1985. 3. Zimina A.N. Vi spelar, vi komponerar. - M., Yuventa, 2002. 4. Komissarova L.N., Kostina E.P. Visuella hjälpmedel i musikundervisningen av förskolebarn. - M., Utbildning, 1981. 5. Kononova N.P. Musikaliska och didaktiska spel för förskolebarn. - Mu, utbildning, 1982. 6. Novikova G.P. Musikalisk utbildning av förskolebarn. - M., Arkti, 2000. 7. Radynova O.P., Katinene A.I., Palavandishvili M.L. Musikalisk utbildning av förskolebarn. - M., Education, Vlados, 1994. 8. Estetisk utbildning i dagis / Ed. PÅ. Vetlugina. - M., Upplysning, 1985. 30

Germaniseringen av det offentliga livet är ett av vår tids globala problem. Det kräver mänskligheten att revidera innehållet i de vetenskaper som reproducerar dess andliga potential.

Att förstå musikalisk konst som en holistisk andlig värld som ger barnet en uppfattning om verkligheten, dess lagar, om sig själv, är möjligt genom bildandet av musikaliska sensoriska förmågor, vars utveckling förblir relevant i modern musikalisk utbildning.

Utvecklingen av musikaliska förmågor är en av huvuduppgifterna för den musikaliska utbildningen av barn. En kardinalfråga för pedagogik är frågan om arten av musikaliska förmågor: om de är medfödda egenskaper hos en person eller utvecklas som ett resultat av påverkan från miljön för träning och utbildning.

Den tidiga manifestationen av musikaliska förmågor indikerar behovet av att börja den musikaliska utbildningen av barnet så tidigt som möjligt. Den förlorade tiden som en möjlighet för bildandet av barnets intellekt, kreativa och musikaliskt-sensoriska förmågor kommer att gå oåterkalleligt. Därför är studieområdet metoden för musikalisk utbildning av barn i äldre förskoleåldern.

Själva organisationen av användningen av musikaliska och didaktiska spel kräver förstås att läraren förstår betydelsen och värdet av barns musikaliska och sensoriska utveckling, stor kreativitet och skicklighet, förmåga och vilja att estetiskt producera och arrangera material, och inte varje musikdirektör har sådana förmågor.

Musik har alltid tagit en speciell roll i samhället. Musik kan påverka en persons känslomässiga välbefinnande.

Det anses bevisat att om de nödvändiga förutsättningarna skapas för den musikaliska utvecklingen av ett barn från födseln, ger detta en mer betydande effekt i bildandet av hans musikalitet. Naturen har generöst belönat människan. Hon gav honom allt för att se, känna, känna världen omkring honom.

Alla är naturligt musikaliska. Varje vuxen behöver veta och komma ihåg detta, eftersom det beror på honom vad hans barn kommer att bli i framtiden, hur han kommer att kunna göra sig av med sin naturliga gåva. Barndomens musik är en bra pedagog och en pålitlig vän för livet. Tidig manifestation av musikaliska förmågor indikerar behovet av att starta den musikaliska utvecklingen av barnet så tidigt som möjligt. Den tid som går förlorad som en möjlighet att forma barnets intellekt, kreativa, musikaliska förmågor kommer att vara oersättlig.

De flesta förskolebarn utvecklar inte denna förmåga förrän vid fem års ålder.

Av stor betydelse är miljön där barnet växer upp (särskilt under de första levnadsåren). Den tidiga manifestationen av musikaliska förmågor observeras som regel hos barn som får tillräckligt rika musikaliska intryck.

Uppfattningen av musik är en komplex process som kräver uppmärksamhet, minne, utvecklat tänkande och olika kunskaper från en person. Allt detta är ännu inte tillgängligt för förskolebarn. Därför är det nödvändigt att lära barnet att förstå egenskaperna hos musik som en konstform, att medvetet fokusera sin uppmärksamhet på medlen för musikaliskt uttryck (tempo, dynamik), att särskilja musikaliska verk efter genre, karaktär.

Det är för detta ändamål som musikaliska och didaktiska hjälpmedel används, som, som verkar på barnet på ett komplext sätt, får det till visuell, auditiv och motorisk aktivitet och därigenom utökar den musikaliska uppfattningen som helhet.

Alla förmåner är villkorligt indelade i tre grupper:

Fördelar, vars syfte är att ge barn en uppfattning om musikens natur (glad, ledsen), musikgenrer (sång, dans, marsch). "Solen och molnet", "Plocka upp musiken"

Förmåner som ger en uppfattning om musikens innehåll, om musikbilder. "Lär dig en saga", "Välj en bild"

Fördelar som hos barn bildar en uppfattning om medlen för musikaliskt uttryck. "Musical House", "Vem träffade bullen."

Som praxis har visat, väcker systematisk användning av hjälpmedel hos barn ett aktivt intresse för musik, för uppgifter och bidrar till att barn snabbt behärskar den musikaliska repertoaren.

Musikaliska och didaktiska hjälpmedel bidrar till en mer aktiv musikuppfattning hos förskolebarn, gör att de kan bekanta sig med grunderna i musikkonst i en tillgänglig form.

Typerna av självständiga aktiviteter för barnet på dagis är olika. Bland dem finns musik. På fritiden arrangerar barn lekar med sång, spelar självständigt barns musikinstrument och organiserar teaterföreställningar. Ett av de viktigaste medlen för att utveckla barns självständiga musikaliska aktivitet är musikdidaktiska spel och manualer. Detta är ytterligare ett av syftena som dessa spel och manualer tjänar.

Huvudsyftet med musikaliska och didaktiska spel och manualer är bildandet av musikaliska förmågor hos barn; på ett tillgängligt sätt för att hjälpa dem att förstå förhållandet mellan ljud i höjd; utveckla sitt sinne för rytm, klang och dynamisk hörsel; att uppmuntra självständiga handlingar med hjälp av den kunskap som erhållits under musiklektionerna.

Musikdidaktiska spel och manualer berikar barn med nya intryck, utvecklar deras initiativförmåga, självständighet, förmåga att uppfatta, urskilja de grundläggande egenskaperna hos musikaliskt ljud.

Det pedagogiska värdet av musikaliska och didaktiska lekar och manualer är att de öppnar vägen för barnet att tillämpa de förvärvade kunskaperna i livets praktik.

Musikdidaktiska spel ska vara enkla och tillgängliga, intressanta och attraktiva. Bara i det här fallet blir de ett slags stimulans för barn att sjunga, lyssna, leka, dansa.

I spelprocessen förvärvar barn inte bara speciell musikalisk kunskap, de bildar de nödvändiga personlighetsdragen, främst en känsla av kamratskap och ansvar.

Användningen av musikaliska och didaktiska spel och manualer i klassrummet gör det möjligt att genomföra det på det mest meningsfulla och intressanta sättet.

I spel lär sig barn snabbt programmets krav för utveckling av sång och musikalisk-rytmiska rörelser och inom området för att lyssna på musik. Spel som hålls i klassrummet fungerar som en separat typ av musikalisk verksamhet och har en pedagogisk karaktär.

Musikaliska uppgifter utförda med hjälp av musikdidaktiska spel och manualer väcker intresse, aktivitet hos barn, utvecklar självständighet i musikalisk aktivitet, som får en kreativ karaktär.

Forskning från kända forskare, lärare bevisar möjligheten och nödvändigheten av att bilda ett barns minne, tänkande, fantasi från en mycket tidig ålder.

Möjligheten till tidig utveckling av musikaliska förmågor hos barn är inget undantag. Det finns bevis som bekräftar fakta om påverkan av musik på fostret som bildas under graviditeten av en kvinna och dess positiva effekt på hela människokroppen i framtiden.

Musik har alltid tagit en speciell roll i samhället. I gamla tider behandlade musik- och medicinska centra människor för längtan, nervsjukdomar, sjukdomar i hjärt-kärlsystemet. Musik påverkade den intellektuella utvecklingen och påskyndade tillväxten av celler som är ansvariga för mänsklig intelligens. Musik kan påverka en persons känslomässiga välbefinnande.

Den känslomässiga effekten av harmoniska ljudkombinationer förstärks många gånger om en person har en fin hörselkänslighet. Ett utvecklat gehör för musik ställer högre krav på vad som erbjuds honom. Förhöjd auditiv perception målar upp känslomässiga upplevelser i ljusa och djupa toner. Det är svårt att föreställa sig den mest gynnsamma perioden för utvecklingen av musikaliska förmågor än barndomen. Utvecklingen av musiksmak, emotionell lyhördhet i barndomen skapar "grunden för en persons musikkultur, som en del av hans allmänna andliga kultur i framtiden." (15; s. 200)

Lärare, musiker kom fram till att alla har förutsättningarna för musikalisk verksamhet. De utgör grunden för musikaliska förmågor. Begreppet "icke-utvecklande förmåga", enligt vetenskapsmän, specialister inom området forskning om musikalitetens problem, är i sig absurt.

Särskilda eller grundläggande förmågor inkluderar: tonhöjdshörsel, modalt sinne, rytmsinne. Det är närvaron av dem i alla som fyller musiken som hörs av en person med nytt innehåll, det är de som låter en stiga till "topparna i en djupare kunskap om musikkonstens hemligheter."

En person har också allmänna förmågor som manifesteras i olika typer av aktiviteter. En kvalitativ kombination av allmänna och speciella förmågor bildar ett bredare begrepp om musikalisk talang jämfört med musikalitet.

Varje person har en originell kombination av förmågor som avgör framgången för en viss aktivitet.

Musikaliska ljud har olika egenskaper, de har höjd, klang, dynamik, varaktighet. Deras diskriminering i individuella ljud utgör grunden för de enklaste sensoriska musikaliska förmågorna.

Det modala sinnet, musikalisk-auditiva representationer och rytmkänslan är de tre huvudsakliga musikaliska förmågorna som utgör kärnan i musikalitet.

Lattig känsla. Musikaliska ljud är organiserade på ett visst sätt.

En modal känsla är en känslomässig upplevelse, en känslomässig förmåga. Dessutom avslöjar den modala känslan enheten mellan de emotionella och auditiva aspekterna av musikalitet. Inte bara läget som helhet, utan även individuella ljud i läget har sin egen färg. Av de sju stegen i läget låter vissa stabila, andra - instabila. Av detta kan vi dra slutsatsen att den modala känslan är distinktionen inte bara av musikens allmänna natur, stämningarna som uttrycks i den, utan också av vissa relationer mellan ljud - stabila, fullständiga och som kräver komplettering. Modalkänslan manifesteras i uppfattningen av musik som en känslomässig upplevelse, "filt perception". Teplov B.M. kallar det "den perceptuella, känslomässiga komponenten i det musikaliska örat". Det kan upptäckas när man känner igen en melodi, vilket bestämmer modal färgning av ljud. I förskoleåldern är indikatorer på utvecklingen av modal känsla kärlek och intresse för musik. Och det betyder att modal känsla är en av grunderna för emotionell lyhördhet för musik.

Musikaliska och auditiva föreställningar.

För att spela en melodi på gehör måste du komma ihåg den. Därför inkluderar musikalisk-auditiva representationer minne och fantasi.

"Aktiv memorering av auditiva representationer", noterar B. M. Teplov, "gör deltagandet av motoriska moment särskilt betydelsefullt."

Musikalisk-auditiva representationer är alltså en förmåga som visar sig i återgivningen av en melodi på gehör. Det kallas den auditiva eller reproduktiva komponenten av musikalisk hörsel.

Känslan för rytm är uppfattningen och reproduktionen av tidsmässiga relationer i musik.

Ofta uppstår de omedvetet, ofrivilligt. En persons försök att stoppa dessa rörelser leder till att antingen uppstår de i en annan egenskap, eller så upphör upplevelsen av rytmen helt. Detta indikerar närvaron av ett djupt samband mellan motoriska reaktioner och uppfattningen av rytm, den motoriska karaktären hos musikalisk rytm. Men känslan av musikalisk rytm har inte bara en motorisk, utan också en känslomässig natur. Innehållet i musiken är känslosamt. Rytm är ett av musikens uttrycksfulla medel, genom vilket innehållet förmedlas. Därför utgör känslan av rytm, liksom den modala sinnen, grunden för emotionell lyhördhet för musik.

Känslan för rytm är förmågan att aktivt (motoriskt) uppleva musik, känna den musikaliska rytmens känslomässiga uttrycksfullhet och exakt återge den.

Så Teplov B.M. särskiljer tre huvudsakliga musikaliska förmågor som utgör kärnan i musikalitet: modal känsla, musikaliska och auditiva representationer och en känsla för rytm.

PÅ. Vetlugina nämner två huvudsakliga musikaliska förmågor: tonhöjdshörsel och en känsla för rytm. Detta tillvägagångssätt betonar det oskiljaktiga sambandet mellan den emotionella (modala känslan) och de auditiva (musikalisk-auditiva representationerna) komponenterna i musikalisk hörsel. Kombinationen av två förmågor (två komponenter i musikörat) till en (tonhöjd) indikerar behovet av utveckling av musikörat i förhållandet mellan dess känslomässiga och auditiva grunder.

Forskare ställs ofta inför frågan, i vilka typer av aktiviteter utvecklas musikaliska och sensoriska förmågor?

En modal känsla kan utvecklas under sång, när barn lyssnar på sig själva och på varandra, styr rätt intonation med sina öron.

Känslan för rytm utvecklas först och främst i musikaliskt-rytmiska rörelser, som till sin natur motsvarar musikens känslomässiga färgning.

Timbre och dynamisk hörsel, framförande och kreativa förmågor.

De flesta förskolebarn utvecklar inte denna förmåga förrän vid fem års ålder. Men detta är inte, enligt B.M. Teplov, en indikator på svaghet eller bristande förmåga.

Det händer att om någon förmåga släpar efter i utvecklingen, så kan detta bromsa utvecklingen av andra förmågor. Därför, med tanke på dynamiken och utvecklingen av musikaliska förmågor, är det meningslöst att utföra några engångstester och, baserat på deras resultat, förutsäga barnets musikaliska framtid. Enligt L. S. Vygotsky behövs konstant övervakning av barn med diagnostiska delar av utvecklingen. Diagnostik av musikaliska förmågor, utförd 1-2 gånger om året, gör det möjligt att bedöma den kvalitativa originaliteten i utvecklingen av varje barn och följaktligen justera innehållet i klasserna.

Planering och redovisning av arbete med musikalisk utbildning omfattar som regel endast kontroll över de programfärdigheter och förmågor som barn förvärvat. För att träningen ska vara av utvecklingskaraktär är det viktigt att kontrollera inte bara utvecklingen av färdigheter och förmågor, utan först och främst barnens musikaliska förmågor.