Projeto de trabalho. Tópico: "A história da criação do brinquedo Dymkovo."
O brinquedo Dymkovo é um fenômeno único na arte russa. Este é talvez o mais famoso e popular entre os artesanatos folclóricos. Sua fama há muito cruzou as fronteiras do nosso país. Por muitas décadas, nenhuma exposição de arte popular pode prescindir de figuras alegres e elegantes de Dymkovo. Muito tem sido escrito sobre o brinquedo Dymkovo em trabalhos gerais sobre arte popular, artigos e ensaios especiais e livros populares. No entanto, não se pode dizer que tudo sobre esta pescaria seja conhecido e estejamos bem cientes de todo o percurso do seu desenvolvimento.
A evolução artística do brinquedo Dymkovo como um todo ainda não foi estudada, às vezes as características de seus meios expressivos às vezes são definidas incorretamente, as tradições são reduzidas a momentos formais. Os nomes de alguns mestres foram esquecidos e a contribuição criativa para a causa comum, mesmo as bastante conhecidas, não foi revelada. Muitas das obras notáveis que os museus possuem não foram publicadas. Tudo isso interessa não apenas para a história da arte popular em geral, mas é importante, antes de tudo, para o próprio ofício. Há muitas dificuldades e dificuldades em sua vida moderna. Para seguir em frente, é preciso conhecer bem o caminho percorrido, levar em conta sua experiência, erros de cálculo e erros, conquistas e vitórias.
Da história do brinquedo Dymkovo no século 19, Vyatka foi mencionado pela primeira vez em crônicas em 1374. Esta data é considerada a época da fundação da cidade. Foi fundada no local de um assentamento russo que existia no século 14 por um dos destacamentos dos Ushkuiniks, que fizeram uma campanha contra a Bulgária do Volga. O destacamento incluía pessoas diferentes: Novgorodians, Dvinians, Ustyugians. No século XV, Vyatka era uma possessão feudal: fazia parte do principado de Suzdal-Nizhny Novgorod, era o destino do príncipe Galitsky (Kostroma), e depois o príncipe de Moscou Vasily I tomou posse dela. - Fortaleza Hlynov, em homenagem ao rio Hlynovice. As guerras feudais mais de uma vez levaram ao cerco da cidade de Khlynov, mas ela se defendeu firmemente e somente em 1489 foi entregue sem luta a Ivan III e anexada a Moscou.
Mestre desconhecido. Cavalheiro ambulante. Final do século 19
No final do século XV - início do século XVI, a população de Khlynov começou a se reabastecer com pessoas do norte de Dvina e especialmente de Veliky Ustyug. Este último fundou na época na margem direita baixa do Vyatka o assentamento Dymkovskaya, que repetiu tanto o nome do assentamento em Veliky Ustyug, quanto o local inundado durante as inundações do rio, e a igreja em nome do reverenciado na cidade do norte de Prokoshnya, e, possivelmente, a ocupação da principal população por cerâmica. Nos séculos 16 e 17, as rotas comerciais passavam por Khlynov do norte até Moscou, a região do Volga e Great Perm. Em 1678, já havia cinco mil habitantes na cidade, o artesanato estava se desenvolvendo.
A. A. Mezrina. Cavalheiro ambulante. década de 1910
No século 18, o número de artesãos aumentou significativamente. No final do século 18, havia quatrocentos e cinquenta e sete artesãos em Khlynov, cerca de vinte tipos de artesanato. Os habitantes de Dymkovskaya Sloboda naquela época estavam envolvidos na cerâmica.
Mestre desconhecido. Assobios de pato. Fim, século XIX
“Dymkovskaya Sloboda do outro lado do rio Vyatka, em pastagens, que era uma estação de agrimensura sob a direção de Shuvalov, que se afogou na primavera; ao longo da confluência das águas da nascente em suas fronteiras, é cercado por prados verdejantes, perto dos quais, do lado do meio-dia, o canal Vyatka facilita a antiga corrente; de acordo com sua estrutura antiga, não tem ruas regulares; suas casas têm estrutura de madeira”, diz um antigo manuscrito.
Desconhecido Sr. Patins de apito. Início do século 20
Em 1780, havia oitocentas e sessenta e cinco casas de madeira em Khlynov e apenas seis de pedra. Este ano, em conexão com a reforma provincial e a atribuição do status de um condado e cidade provincial, Khlynov retornou ao seu antigo nome - Vyatka. A cidade era provinciana, a população era analfabeta. Somente em 1786 foi aberta a primeira escola secular. Vyatka permaneceu um canto de urso tão escuro e meio adormecido durante todo o século XIX. Não é por acaso que se tornou um local de exílio político, servido aqui por A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko e muitos outros talentosos representantes da cultura russa.
A.A. Mezrina (?). Casal em uma caminhada. Senhora sob um guarda-chuva. Último terço do século XIX
A. A. Mezrina (?) Um casal para passear. Último terço do século XIX
A. A. Mezrina (?). Senhora sob um guarda-chuva. Último terço do século XIX
M. E. Saltykov-Shchedrin escreveu sobre Vyatka: “Ao entrar nesta cidade, você parece sentir que sua carreira terminou aqui, que não pode mais exigir nada da vida, que só pode viver no passado e digerir suas memórias. A partir desta cidade não há sequer uma estrada para ir a outro lugar, como se o fim do mundo estivesse aqui. Uma palavra popular bem direcionada refletia o espírito de arbitrariedade local no ditado: "Temos nossas próprias regras em Vyatka". Mas o exílio deu origem a forças de resistência interna, e as difíceis condições de vida, burocracia e arbitrariedade da burocracia despertaram no povo o engenho, o espírito de rebeldia e a vontade de ser criativo. "Somos Vyachkas - robyaty khvachka: sete não têm medo de um, mas um a um, e daremos pequenas mochilas", o camponês Vyatka riu de si mesmo.
A. A. Mezrina (?). Duas senhoras. O último aquecimento do século XIX.
O talento, engenhosidade e engenhosidade dos camponeses de Vyatka contribuíram significativamente para o desenvolvimento da tecnologia, ciência e cultura domésticas. O clima rigoroso, a baixa fertilidade do solo e a falta de terra obrigaram a população da região a se dedicar ao artesanato, além da agricultura.
No século 19, em termos de desenvolvimento da indústria camponesa doméstica local, o distrito de Vyatka ocupou o primeiro lugar na província. Aqui, não apenas vários ofícios foram amplamente desenvolvidos, mas muitos tipos de arte popular: tecelagem, renda, cerâmica, joalheria; mas especialmente vários tipos de processamento artístico de madeira - de utensílios domésticos esculpidos e pintados a pinturas de casas, pelas quais os pintores Vyatka otkhodnik se tornaram famosos em todo o norte e nos Urais; desde a criação de belos objetos texturizados de burles a móveis de vime e esculpidos.
Entre esses tipos de arte popular local, um papel especial pertencia ao brinquedo de barro Dymkovo. Alguns historiadores da região de Vyatka acreditam que a produção de brinquedos no Dymkovskaya Sloboda apareceu, provavelmente, apenas no início do século XIX. Dificilmente é possível concordar com isso, embora nenhuma evidência escrita para uma data mais precisa de sua ocorrência tenha sido encontrada. Ao mesmo tempo, a origem e a história do brinquedo Dymkovo são inseparáveis do feriado local - o Denunciante. Foi para ela que a produção e venda em massa de brinquedos de barro e apitos foram cronometrados.
Mestre desconhecido. Bebê no banho. Criança e cachorro. Início do século 20
Seja como for, mas a Dança do Assobio, de acordo com a justa observação do autor da descrição do feriado no "São Petersburgo Vedomosti" de 1856, é de fato "o único feriado do mundo em sua originalidade e nome" . É surpreendente que até agora não tenha atraído a atenção dos etnógrafos. Jornais locais ao longo do século 19 publicaram descrições da Dança do Apito. Eles nos permitem imaginar sua essência e as mudanças que ocorreram na celebração do feriado durante este século. Antigamente (antes do início do século 19), o feriado começava com um serviço memorial para os mortos e mortos, que acontecia em uma capela, situada em uma encosta alta da ravina Razderikhinsky. Depois houve uma caminhada e entretenimento: jogar bolas de barro de uma ladeira em uma vala, brigas, assobios, danças, refletidas no nome do feriado. Tudo isso foi acompanhado pela venda de doces e principalmente bonecas de barro "em homenagem às viúvas deixadas após a batalha".
Mestre desconhecido. Babá com dois filhos. Final do século 19
Em meados do século XIX, os autores das notas queixavam-se da “exclusão dos ritos antigos pela vida moderna”, da redução da programação da Dança do Apito, do crescente protagonismo das crianças como participantes da mesma e da redução todo o ritual após o tradicional serviço fúnebre principalmente para a venda de brinquedos, sem os quais, provavelmente, o próprio feriado deixaria de existir. Desde 1861, eles pararam de rolar bolas de barro e organizar lutas lúdicas. Desde 1888, o feriado mudou de nome - não é mais Whistle Dance, mas Whistle, que indica a transformação de um complexo ritual antigo em uma feira de entretenimento. Segundo as memórias da artesã mais antiga 3. V. Penkina, o último apito ocorreu no final da década de 1920.
Mestre desconhecido. Senhora. Moça. Final do século 19
A pesquisa moderna permite atribuir a Dança do Apito à categoria de feriados do calendário do ciclo primavera-verão e notar nela as características essenciais desses rituais, que são de origem antiga. O pandemônio era realizado anualmente no quarto sábado após a Páscoa. Já este confinamento a determinados dias, geralmente no mês de abril-maio, coloca-o numa série de rituais folclóricos tradicionais, associados nas suas origens ao antigo culto da terra, à renovação e renascimento da natureza após o inverno e ao seu despertar primavera ao verão.
Mestre desconhecido. Moça. Final do século 19
Apesar da coincidência com o calendário cristão, todos os principais antes e depois - ritos folclóricos da Páscoa (Entrudo - Páscoa - Semik - Trindade) - os pesquisadores de alguma forma se conectam com o solstício e os ciclos de trabalho agrícola sazonal durante a transição da primavera para o verão, com rituais mágicos em sua base destinados a melhorar a fertilidade da terra. Muitas vezes, essas cerimônias eram combinadas com a comemoração dos mortos, e o feriado em si era realizado perto de uma igreja ou capela, como era o caso de Svistoplyask. Os etnógrafos acreditam que isso pode significar a conexão genética do rito do calendário com o culto dos ancestrais. A antiguidade do rito também é vista no fato de que após a comemoração, a diversão barulhenta geralmente começava com cantos e danças. A combinação de tristeza e diversão, até mesmo folia não causava condenação. mas era dado como certo: com isso eles pensavam paralisar a morte e afirmar a vida.
Mestre desconhecido. Uma mulher está ordenhando uma vaca. Início do século 20
O ato mágico dos feitiços de fertilidade durante os ritos primavera-verão era o riso - a recriação da vida, assobiando - um meio de espantar a inclinação do mal e, especialmente, rolar ovos. O ovo era um símbolo do nascimento de uma nova vida. Seu contato com a terra deveria despertar a terra de seu sono de inverno, para fertilizá-la. Entre os jogos de Páscoa, rolar ovos no chão de uma colina era especialmente popular. Pode-se supor que o rolar de bolas de barro na Dança do Assobio foi uma modificação tardia dessas ações antigas. L. A. Dintses associou-o aos resquícios do culto ao sol. Sabe-se que muitos rituais do calendário eram realizados "à beira da água", que tinha um valor purificador. Talvez não tenha sido coincidência que a Dança do Apito foi realizada nas margens do rio Vyatka. Em 1824, o Alexander Garden foi estabelecido aqui, e o feriado foi realizado perto dele, mas no local antigo. Por fim, é possível que na criação em massa de bonecas de barro para o Apito-Dança e a predominância de personagens femininas entre elas, especialmente enfermeiras com crianças, também tenha sido preservado um eco distante dos antigos cultos pagãos de fertilidade, que L. A. Dintses também escreveu cerca de.
Mestre desconhecido. No fogão Início do século 20
Os etnógrafos observam que no século 19 o ritualismo já foi severamente destruído. Rituais agrupados em torno de grandes feriados e realizados coletivamente sobreviveram por mais tempo. Isso aconteceu devido ao fato de que, com a perda do significado ritual, passaram a ser percebidos como entretenimento, e seus elementos antigos transformados e repensados, combinados com novos, diversificaram o feriado e deram a cada um deles um sabor especial. Em alguns rituais, com o passar do tempo, mais e mais crianças participaram, percebendo-os como uma brincadeira, o que também pode ser observado no exemplo da Dança do Apito. Svistoplyaska é um feriado local em Vyatka. No entanto, uma analogia bem conhecida pode ser vista no "renkavka" de Cracóvia, que ainda é realizado na terça-feira de Páscoa nas margens do Vístula, supostamente no túmulo de Krakus, o lendário fundador da cidade, e é acompanhado jogando ovos, crianças andando em carrosséis, vendendo e comprando brinquedos. Assim, resumindo todas as características do Vyatka Whistle Dance - Whistling, parece possível afirmar que este feriado é de origem antiga. No século 19, já havia mudado muito. Camadas de tempos diferentes são óbvias nele, que se refletiram tanto na natureza do feriado em si quanto, aparentemente, nos brinquedos de barro que o acompanhavam.
A. A. Mezrina. Babá com crianças. Início do século 20
Os primeiros brinquedos preservados em museus podem ser datados das últimas décadas do século XIX e início do século XX. Mas a ausência de coisas anteriores pode, em certa medida, compensar as informações da imprensa local. São bastante numerosos e permitem-nos imaginar o estado do artesanato ao longo do século XIX: a natureza dos brinquedos, as suas tramas, o custo, a dimensão da produção, a correlação com outros tipos de produtos locais, nomeadamente o gesso, que aos poucos lotava sai barro. A primeira menção dos brinquedos Dymkovo está contida nas notas acima mencionadas do Major General N. 3. Khitrovo. Ele mantinha um diário, onde descrevia a lendária batalha entre os ustyugians e os vyatchans e o feriado comemorativo que se tornou tradicional. Em 1811 ele relatou: “Hoje, neste dia, toda a manhã é dedicada à oração, e o resto deste dia memorável a passeios e diversões. O povo se reúne com pequenos assobios e assobia o dia todo, andando pelas ruas e parando na muralha, jogando bolas de barro na vala, onde as crianças da cidade convergem para recolhê-las; muitas vezes acontece que as bolas os atingem na cabeça e rompem até sangrar; mas isso não os impede de continuar sua diversão. Em homenagem às viúvas deixadas após a batalha, nesses locais são vendidos bonecos de barro, pintados com cores diferentes e dourados. Este feriado é chamado nesta região Svistoplyaskoy". A partir desta passagem, podemos concluir que existem três tipos de brinquedos que participaram da Dança do Assobio: apitos, bolas de barro e bonecos. A julgar pela descrição, o ritual do feriado estava longe de ser novo, e a participação de brinquedos de barro nele também atesta mais uma produção desenvolvida, e não seu estágio inicial. Pode-se pensar que em 1811 a produção de brinquedos de barro em Dymkovo já estava bem estabelecida.
A. A. Mezrina. Babá com dois filhos. Transportador de água. Final do XIX - início do século XX.
Os brinquedos tinham um certo sortimento estabelecido, diferiam em seu papel no ritual do feriado, plasticidade e pintura: são bolas, figuras individuais e grupos, pintados com tintas e usando folha de ouro, baratos e mais caros. Nota-se a sazonalidade das ocupações com brinquedos de barro, sua exportação para fora da província de Vyatka e certos rendimentos dos artesãos desse ofício. A descrição dos brinquedos evoca analogias com obras de épocas posteriores, conhecidas de coleções de museus: a semelhança de um urso e um porco e a ornamentação com "moscas" ou listras atestam isso. Finalmente, em meados do século XIX, e não no final, como se costuma dizer, data o aparecimento de brinquedos e estatuetas de gesso, que competiam seriamente com os produtos de argila Dymkovo.
A.I. Mezrina. Uma mulher está ordenhando uma vaca. Início do século 20
Em 1861, o Vyatka Gubernskie Vedomosti testemunhou que o programa do Svistoplyaska, que ocorreu de 20 a 22 de maio, estava sendo reduzido, até mesmo o rolamento de bolas parou com o dispositivo na ravina de uma descida pavimentada para o rio. “O comércio de bonecas, brinquedos e guloseimas na praça em frente ao Jardim Alexandre continua sendo quase a única razão para a confluência significativa de pessoas que vêm aqui em sua maioria com crianças para comprar para eles os produtos mais interessantes para eles. No atual Denunciante, contamos com 20 cabines com nozes, pão de gengibre e outros doces e 10 mesas com produtos similares, 3 cabines com vários tipos de brinquedos infantis, bonecos de alabastro, figurinhas e até grupos, 42 mesas com madeira, papel, bordados e principalmente bonecas e brinquedos de barro, 5 mesas com bolas de barro e 6 com cachimbos de casca de bétula. Além disso, o autor observa que “não foram notadas melhorias e mudanças nas figuras, exceto pela inusitada expansão das saias das senhoras de barro - ao gosto do nosso tempo. Produtos desse tipo são vendidos aos habitantes da cidade por dinheiro, e os aldeões são trocados mais por ovos; as perguntas sobre o preço dos comerciantes são respondidas: dois testículos, cinco testículos, etc.” Assim, pela primeira vez, é fornecida uma descrição detalhada de estandes com vários produtos, entre os quais os de argila Dymkovo ainda dominam, embora estatuetas e estatuetas de alabastro estejam pisando cada vez mais ativamente. Em 1862, havia vinte e duas barracas com nozes, pão de gengibre e doces, três barracas com brinquedos infantis de vários tipos, com bonecos e figurinhas de alabastro, trinta e oito mesas com bonecos e brinquedos de madeira, papel, bordados e principalmente de barro, cinco mesas com bolas de barro e quatro com cachimbos de casca de bétula. Em 1865, na lista do número de artesãos em Vyatka, os mestres de brinquedos de barro já aparecem no número total com figuras de alabastro fundidas. Tais "marionetistas" são mencionados cinquenta mulheres e dois homens. Este nunca fez brinquedos de barro, mas apenas alabastro fundido.
Mestre desconhecido. Senhora. Moça, final do século XIX
Mestre desconhecido. Cavaleiro. Final do século 19
Na virada dos séculos 19 e 20
Informações conhecidas sobre o brinquedo Dymkovo podem ser correlacionadas com obras genuínas datadas apenas no final do século XIX - início do século XX. A fragilidade do barro e o interesse bastante tardio em colecionar esculturas folclóricas de barro, que se manifestou principalmente nos anos 1900-1910, levaram ao fato de que os brinquedos Dymkovo criados não antes da última década do século XIX são mantidos em coleções de museus.
No entanto, mesmo os mais antigos estão longe de serem homogêneos em composição e origem. E se seguirmos sua análise de “camadas”, então as “camadas” mais antigas provavelmente deveriam incluir bolas ou “bolas”, que “desde tempos imemoriais” foram roladas na Dança do Apito. Duas cópias dessas bolas foram preservadas em museus. Eles correspondem totalmente à descrição dada acima do "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" de 1856. Relativamente pequeno em diâmetro (6-10 cm), oco por dentro, com ervilhas rolando que criam o som de um chocalho, são lindas nas combinações de cores. Sempre em um fundo preto, dando-lhes um tom de severidade sombria, são aplicadas linhas de manchas de ervilha brancas, vermelhas e lilás (em outro caso - brancas, azuis e marrons). Pode-se imaginar que esse tipo peculiar de brinquedos Dymkovo trouxe sua própria nota única para a atmosfera barulhenta e colorida geral da Svistoplyaska. Com o tempo, com a saída do ritual festivo de lutas lúdicas e bolas rolando ao longo da descida Razderikhinsky até o rio Vyatka, as bolas deixaram de existir.
É provável que assobios, especialmente imagens de animais e pássaros, também formem uma antiga camada do brinquedo Dymkovo.
É interessante notar que, na visão dos antigos fazendeiros, os etnógrafos chamam os animais domésticos de portadores da fertilidade: um touro, uma cabra, um porco, um cavalo e outros. Entre os brinquedos antigos de Dymkovo existem todos esses personagens, e são sempre assobios. Sua forma constante na forma de uma pequena estatueta com os traços mais característicos de um pássaro ou animal na frente e uma extremidade cônica - um apito nas costas, plasticidade perfeita e lacônica, combinando expressividade figurativa com funcionalidade - por si só testemunham a favor da o fato de tais obras do final do século XIX serem um tipo de brinquedo tradicional, elaborado por mais de uma geração de artesãos. O mesmo é evidenciado pela uniformidade das soluções plásticas desses apitos de diferentes autores, cujas características manuscritas se manifestam não tanto no plástico quanto nos detalhes da pintura. Somente pelo comprimento do focinho do cavalo, o cone do apito, a curvatura dos chifres de uma vaca ou carneiro, o padrão dos olhos e as características de cor da pintura, pode-se tentar classificar esses brinquedos. Mas como foram feitos em grandes lotes e também foram comprados por "fábricas", nas coleções de museus representam séries bastante uniformes, feitas em certas variações de cores.
M. A. Laletina. Babá com crianças. Início do século 20
Entre assobios quantitativamente o primeiro lugar é ocupado por figuras de patos e patos-"peixe-leão". Na coleção do Museu Estatal de Etnografia dos Povos da URSS, um deles tem uma inscrição: Província de Vyatka. 1909 Em termos de plasticidade, o “peixe-leão” difere dos patos simples apenas em fileiras horizontais de asas com babados, como se dois aventais com babados de estuque fossem colocados - na frente e atrás. Em alguns autores, a cabeça de um pato com um bico largo e levantado parece uma cabeça humana orgulhosamente jogada em um gorro. A plástica aerodinâmica, lisa e compacta do pato apito também corresponde à pintura, na qual se vê um certo sistema de aplicação de listras coloridas e fileiras de ervilhas. Primeiro, é feita uma faixa larga das costas pelo pescoço e cabeça ao longo do peito, depois mais estreitas do peito pelas laterais, de acordo com o formato do cone, e no final são cruzadas por faixas transversais, formando um padrão quadriculado. Assobios amarelo-laranja, lilás-cinza, azul-esverdeado-amarelo demonstram um sutil senso de cor de seus autores, que possuíam uma paleta bastante ampla.
A. A. Mezrina. Cervo. Vaca. RAM. Lebre. Início do século 20
Numerosos entre os apitos são figuras de cavalos - de uma ou duas cabeças. Particularmente expressivos são os de duas cabeças, únicos entre os brinquedos de barro de todos os centros conhecidos por sua solução plástica, sua peculiar capacidade de persuasão, com toda a obviedade da ficção artística. Dymkovo "duas cabeças" é um exemplo vívido da fusão orgânica do real e do fantástico, encarnado em uma forma artística perfeita, que é característica das melhores realizações do folclore em todas as suas formas. Sua silhueta com maior ou menor inclinação das cabeças para os lados mantém o contorno do cone, que, crescendo para frente e para cima, cria uma forma estável e plasticamente completa do brinquedo. Mesmo na localização dos buracos para o apito na lateral e o apito na cauda do cavalo, há um certo ritmo, devido não só à necessidade de extrair sons, mas também a uma sensação de harmonia.
E. A. Koshkina. Babá com crianças. Início do século 20
A pintura de apitos também é caracterizada por fileiras simples, geralmente verticais, de ervilhas multicoloridas ou alternância de listras e células com combinações de cores harmoniosas ou contrastantes. Às vezes, um círculo é colocado no anel no peito do cavalo - o “sol”, desenhado com linhas oblíquas ou raios diretos que se estendem a partir dele. Este motivo aproxima os brinquedos Dymkovo dos semelhantes de Kargopol, Filimonov e outros.
E. A. Koshkina. Senhoras. Início do século 20
Em comparação com patos e cavalos, as imagens de outros pássaros e animais (cabras, carneiros, vacas e principalmente porcos) são representadas em assobios por um número muito menor de obras. Vacas, cabras e carneiros são semelhantes em plástico aos cavalos, apenas pela posição dos chifres e pelo padrão do focinho revelam semelhanças com seus protótipos. São também concisos em fundir a forma de um apito cônico com a solução plástica da imagem, na exatidão e exatidão em transmitir os caracteres peculiares dos animais. Eles também estão próximos dos patins em termos de pintura: geralmente são decorados com fileiras verticais de pontos pretos ou pequenas ervilhas coloridas.
A. A. Mezrina. Casal dançando. década de 1910
Apenas duas variedades de apitos Dymkovo transmitem imagens humanas: este é um cavaleiro (em um cavalo de uma ou duas cabeças) e o chamado "cavaleiro ambulante". Talvez tenha sido seu Vyatka Gubernskie Vedomosti que chamou aqueles "assobiadores" que eram muito populares durante o Denunciante. Composicionalmente, ambos os brinquedos também se fundiram organicamente com a forma do apito, sua solução artística é brilhante e expressiva. Por exemplo, a presença de um apito no “cavaleiro ambulante” alonga a figura, dá-lhe estabilidade e certa inclinação para trás, contribuindo para a impressão de movimento medido e a importância senhorial do personagem. Sempre retratado com um casaco comprido com gola xale e cartola, o cavalheiro transmite o tipo de dândi de rua provinciano. A imagem de um apito, usando a expressão de V. S. Voronov, é “a transformação da fantasia em algum tipo de realidade convincente e realismo genuíno em fabulosidade”. A brincadeira do brinquedo é combinada com a vivacidade da transmissão de um cavalo galopante arrojado e um militar firmemente sentado nele. A combinação plástica de duas figuras em uma, ignorando detalhes e revelando o que deve realçar o conteúdo da imagem (cabeça orgulhosamente arremessada e pescoço empinado do cavalo, postura arrojada do cavaleiro) - tudo nos permite ver uma imagem expressiva e confiável por trás convencionalidade externa. Essa autenticidade também é ajudada pelo desenho idêntico dos olhos de um cavalo e de uma pessoa (com pupilas e sobrancelhas), o que contribui para a unificação em um único personagem vivo.
L.P. Mezrina. Babá com crianças. Início do século 20
As imagens do apito e do "cavaleiro ambulante" com suas formas plásticas arredondadas inerentes, proporções atarracadas, importância e seriedade da marionete estão entre as mais marcantes e originais da gama de brinquedos Dymkovo. Mas se o enredo do apito do cavaleiro é típico de quase todos os centros de brinquedos de barro folclóricos do século XIX, o “cavaleiro ambulante” e a “dama ambulante” semelhante que apareceu mais tarde são obra e imaginação de apenas artesãs Dymkovo. Eles gostaram dos dois brinquedos. Cada um esculpiu em em grande número, variando a posição das mãos, a cor das roupas (para cavaleiros - sem falta com dragonas nos ombros), anéis, gaiolas e ervilhas em apitos e corpos de cavalos, a altura e o formato do chapéu, sempre famoso, às vezes com um vinco, às vezes com zeros, às vezes chapéus engatilhados.
A. A. Mezrina. Senhora com um guarda-chuva. Início do século 20
Imagens de senhoras, amantes e militares não são exceção na escultura de Dymkovo. Eles também são conhecidos em outros centros para a produção de brinquedos de barro russos - o assentamento de Bolshiye Gonchary perto de Tula, as aldeias de Romanov perto de Lipetsk, Filimonovo em Tula e Abashevo nas províncias de Penza. Mas é digno de nota que no artesanato rural camponês, que era a maioria dos centros de produção de brinquedos na Rússia Central, as figuras humanas são sempre dotadas de assobios, pelo menos na forma de um pássaro, que é segurado sob o braço de uma senhora ou um soldado. Nos assentamentos de Bolshiye Gonchary perto de Tula e Dymkovo em Vyatka, com exceção do apito e do “cavaleiro ambulante”, as figuras humanas nunca foram assobios. A explicação para este fato, em nossa opinião, deve ser buscada no fato de que em ambos os assentamentos provinciais suburbanos eles seguiram mais a moda e se concentraram nas conquistas dos plásticos de porcelana fina. E a criação de tais brinquedos de barro deveria compensar a escassez de figuras de porcelana semelhantes.
A.I. Mezrina. Babá com crianças. Início do século 20
Muitos pesquisadores escreveram sobre a influência da escultura de porcelana no brinquedo Dymkovo. O conhecimento das artesãs de Dymkovo com esta produção também é confirmado pelas informações acima da imprensa local. A influência das estatuetas de porcelana nos brinquedos folclóricos no século XIX afetou quase todos os lugares. Ainda não foi suficientemente estudado em manifestações específicas. Mas as artesãs de Dymkovo não estavam sozinhas nisso. As conquistas da produção de porcelana foram aceitas de uma forma ou de outra por Tula, Lipetsk, Bogorodsk e outros mestres. Sua influência se refletiu na produção em massa de tais figuras, na mudança da função do brinquedo, que passou a ser não tanto o tema do jogo, mas a decoração de peitoris, cômodas e escorregadores com pratos, que foi também onipresente. Também afetou os enredos que atraíram a atenção de artistas populares para o mundo dos mestres e tipos de rua; nas composições de estatuetas, muitas vezes apoiadas em bases, como estatuetas de porcelana, e até mesmo na caiação de brinquedos Dymkovo antes da pintura, que imitava claramente a brancura da porcelana.
A.I. Mezrina. Babá. Moça com um guarda-chuva. Início do século 20
Algumas composições típicas do brinquedo Dymkovo têm analogias diretas na escultura de porcelana do século XIX: um caçador em um barco com um cachorro, senhoras com cachorros, um carregador de água e o enredo de ordenhar uma vaca é conhecido em Gzhel majólica já o final do século XVIII. Mas com todas as influências indiscutíveis da plasticidade da porcelana, os mestres Dymkovo não apenas a imitaram e não transferiram mecanicamente amostras de escultura da moda da porcelana nobre para a argila bruta, mas criaram uma arte original e única que possui seu próprio sistema artístico, brilhante e poderoso, desenvolvido pelo talento de muitas gerações que mostraram ao mundo artesanato popular. As características artísticas do brinquedo Dymkovo da virada do século refletem o caráter verdadeiramente folclórico dessa arte, que conseguiu dominar as influências de terceiros e subordiná-las à visão de mundo e às normas estéticas das pessoas.
A.I. Mezrina. Senhora com uma criança, início do século 20
Um sino de morteiro, uma base estável e ao mesmo tempo uma saia fofa serviram de base plástica para todas as figuras femininas. Essa técnica universal em brinquedos de barro, não apenas em muitas regiões, mas também entre vários povos no artesanato de Dymkovo, adquiriu apenas suas características. A argamassa Dymkovo é atarracada e larga na base. O estágio inicial de sua modelagem, de fato, revela uma semelhança com um sino. Mas, ao mesmo tempo, cada artesão tem a oportunidade de variar a inclinação, a profundidade, a altura da argamassa, introduzindo nuances na aparência do personagem. O interior da argamassa também é processado de forma diferente: alguns autores a têm na forma de uma cúpula hemisférica, enquanto outros têm um cone levemente inclinado que se aprofunda no interior.
A.I. Mezrina. Babá com crianças. Moça com um guarda-chuva. Início do século 20
Uma cabeça de bola com um torso é presa à argamassa, e as mãos enroladas em bolas e outros detalhes de estuque da roupa são anexados a toda a composição. Juntamente com a cabeça, uma protuberância do nariz é moldada, mal sobressaindo em uma face plana, mas dando a todos os brinquedos Dymkovo uma característica essencial.
A principal “ferramenta” da artesã são as mãos, que apalpam, tocam o material e, com movimentos hábeis dos dedos, dão origem a pequenas figuras de um pedaço de barro. A única ajuda para as mãos são os trapos molhados para alisar as costuras.
Secados por três a cinco dias em casa, os brinquedos foram queimados por três a quatro horas em um fogão russo. Em seguida, as figuras resfriadas foram caiadas com giz diluído em leite desnatado e pintadas com tintas moídas em gema de ovo. Para a pintura, pincéis caseiros feitos de trapos e lascas foram usados para guiar os olhos e as sobrancelhas.
A. A. Mearina. Senhora. Babá. década de 1920
O Museu Estadual de Etnografia da URSS possui espécimes de brinquedos correspondentes a diferentes etapas do trabalho sobre eles. Alguns são queimados, onde o barro vermelho que se tornou marrom escuro após a queima, por assim dizer, expõe a plasticidade. Em tais espécimes, pode-se apreciar o dom escultórico das artesãs de Dymkovo, sob cujos dedos hábeis figuras moldadas com confiança e concisão nasceram de barro, alisadas, elásticas, marcantes com linhas suaves, proporcionalidade de proporções e uma seleção rigorosa dos mais necessários. detalhes. Assim, apenas a posição dos chifres, acentuadamente salientes ou dobrados elasticamente para trás, decide a imagem de uma vaca ou um apito de cabra. Outros exemplares de brinquedos são caiados de branco, mas ainda não pintados. Graças à cor branca, a pureza e a melodiosidade das linhas, as transições suaves de volumes e a ausência de costuras ou juntas são ainda mais reveladas nelas. Em termos plásticos, a figura é monolítica e lacônica. Tudo nele é tão orgânico e completo que é impossível acrescentar ou remover qualquer coisa. Quando pintado com algumas cores de tons suaves, parece ser um acréscimo natural e necessário à sua aparência e indumentária, nos brinquedos da época em questão, que não ultrapassa os limites da semelhança artística com o real e é ainda desprovido de extravagância e decoratividade auto-suficientes.
A. A. Mezrina. Casal dançando. 1910-1920
Denshin lista as cores que as artesãs Dymkovo usavam no início do século XX: vermelho - minium, magenta; amarelo - coroas, verde - coroas e Paul-Veronez. azul - azul e ultramarino, preto - fuligem. Cada brinquedo tinha suas próprias receitas de criação. A coloração das figuras também teve sua própria sequência. No início, o cabelo era tingido de preto, sobrancelhas e olhos eram aplicados com um bastão e três manchas vermelhas ou laranjas eram aplicadas com outra lasca - a boca e as bochechas. Em seguida, o chapéu foi pintado e a pintura foi concluída com a ornamentação da saia. Pedaços de folha de ouro ou folha de ouro (imitando o ouro das folhas mais finas feitas de uma liga de cobre e zinco) foram colados em locais em cima da cor para realçar o brilho e a floração.
A. A. Mezrina. Cavaleiro. Cavaleiro de cabra. 1910-1920
Como convém ao artesanato destinado à venda, nos brinquedos Dymkovo desta época, é perceptível a presença de uma certa variedade. As figuras femininas diferem não apenas em enredos, tipos, mas também em tamanho, caráter e conjunto de detalhes e grau de complexidade. Menores e mais simples eram mais baratos, eram feitos em grandes lotes. Mais complexos e maiores - os brinquedos são mais individuais, nas coleções dos museus são encontrados em exemplares únicos.
A. A. Mezrina. Um casal em um barco. década de 1920
As figuras de Dymkovo existem em três tamanhos: cerca de quinze a dezoito centímetros de altura, dez a doze centímetros e o menor - oito a nove centímetros. Mas as artesãs não aderiram estritamente a esses padrões e às vezes trabalhavam em dois ou mesmo em um deles. Deve-se notar que todos os brinquedos do século 19 - início do século 20 são bastante em miniatura, e a diferença de tamanho na época não afetou significativamente a transformação figurativa dos personagens.
A. A. Mezrina. Músicos. década de 1920
Resumindo o desenvolvimento do brinquedo Dymkovo do século XIX - início do século XX, deve-se notar que já naquela época não era um brinquedo no sentido próprio da palavra. Como pode ser visto nas obras analisadas, tratava-se de um pequeno plástico decorativo. Por isso, eram chamados de “brinquedos” e ainda são chamados condicionalmente, segundo a tradição. Durante o século 19 e início do século 20, a escultura de Dymkovo se desenvolveu como um artesanato de arte popular, que era feito sazonalmente ou permanentemente por muitos moradores do Dymkovskaya Sloboda. Nas obras desta época há camadas de origem diversa, mas que existiram ao mesmo tempo e foram enriquecidas por observações vivas da vida contemporânea para os mestres.
A. A. Mezrina. Urso. Urso em uma árvore. Leões. década de 1920
Um certo tipo de pessoas, especialmente personagens femininas, imagens de animais e pássaros, métodos de sua incorporação em plástico e pintura falam de um sistema bem estabelecido de arte local, a originalidade de seus meios expressivos. Os brinquedos desta época são caracterizados por tamanho pequeno, massa de barro relativamente fina, complexidade plástica e artística diferente, dependendo do sortimento, a variedade de modalidades de um pequeno número de personagens, a variedade e o rigor dos detalhes de acabamento. Na pintura e na coloração - combinações suaves de cores, modéstia dos ornamentos padronizados mais simples, falta de decoração auto-suficiente.
A. A. Mezrina. Jardim de infância em movimento. 1935
A. A. Mezrina. Fazenda de porcos. 1935
A. A. Mezrina. Lendo a carta da fazenda coletiva. 1935
A. A. Mezrina. Senhoras. 1910-1920
E, A Koshkin. Porco. década de 1930
E. A. Koshkina. No poço. 1936. Transportador de água. 1936-1937
E. A. Koshkina. Vaca. década de 1930
E. A. Koshkina. Vendedora de brinquedos (Whistle). década de 1930
E. A. Koshkina. Mulher camponesa. década de 1930
E. A. Koshkina. Cigano com crianças. Senhora com um guarda-chuva. década de 1930
E. A. Koshkina. Ganso. 1935-1936. Peru. Final dos anos 1930 Peru. 1949
E. A. Koshkina. Um leão. Cão com um pássaro. Final dos anos 80
E. A. Koshkina. O pastor cuida das vacas. década de 1930
E. A. Koshkina. Jogador de futebol e baterista. Final dos anos 1930
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo. década de 1940
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). E no trabalho. 1945
E. A. Koshkina. Azulejos decorativos. Final dos anos 1930 - início dos anos 1940
E.I. Penkina. Casal em uma caminhada. década de 1930
E.I. Penkina. Samoieda em um cervo. década de 1930
E.I. Penkina. Babá com uma criança. década de 1930
E.I. Penkina. Senhora com guarda-chuva.. 1937
E.I. Penkina. Babá com uma criança. 1937
E.I. Penkina. Senhora. década de 1930
E.I. Penkina. Uma égua com um potro. 1938
E. P. Penkina. Vaca. Cão. Segunda metade da década de 1930
E.I. Penkina. Hussardo a cavalo. década de 1930
E.I. Penkina. Cavaleiro. Cavaleiro. 1936-1937
E.I. Penkina. Princesa em um lobo cinzento, década de 1930.
E.I. Penkina. Galo. 1930.
E. I. Penkina (escultura). L. I. Nikulina (pintura). Leiteira e vaca. década de 1940
E. P. Penkina (modelagem). E. I. Koss (pintura). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (escultura). L. N. Nikulina (pintura). Balalaica em um peixe. 1944
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Vendedor de brinquedos. 1944
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Peão. 1935
E. I. Penkina (escultura). E. I. Koss (pintura). Casal em uma caminhada. década de 1940
E. I. Penkina (escultura). L. N. Nikulina (pintura). Treinador de leão. década de 1940
M. A. Laletina. Babá. Senhora. 1941
M. A. Laletina. Senhoras. 1941
M. A. Laletina. Senhoras. 1941
M. A. Laletina. Pato com patinhos. Leitão. Pato. "Asas de pato". 1941
M. A. Laletina. Babá com crianças. 1941
M. A. Laletina. Apitos. 1941
M. A. Laletina. Cavaleiros. 1941
M. A. Vorozhtsova. O descanso do caçador. 1941
M. A. Vorozhtsova. Nabo, 1940
M. A. Vorozhtsova (escultura). K. I. Koss (pintura). Galo. 1942
M. A. Vorozhtsova. Cavaleiro de coelho. 1940
M. A. Vorozhtsova. Senhora com um cachorro. 1940
M. A. Vorozhtsova. Casal dançando. Senhora com um coelho. 1940
M. A. Vorozhtsova (escultura). K.I. Koss (pintura). Masha e o Urso. 1942
L. N. Nikulina. Menino em um barco. A jovem no barco. Cavaleiro de cabra. 1957
L.N. Nikulina. Na floresta. década de 1950
L.N. Nikulina. Senhora. Senhora. 1957.
L.N. Nikulina. Garotas. 1961
3. F. Bezdenezhnykh. A menina dá água à vaca. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Boneca nas pernas. Pega. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Palhaço em um cavalo. 1963. Galinha com galinhas. 1962
3. F. Bezdenezhnykh. Babá. 1962-1964
3. F. Bezdenezhnykh. Colheita de repolho. 1962-1963
O.I. Konovalova. Anfitriã com frango. O casal está andando. 1947
O.I. Konovalova. Galinha com galinhas. 1967
O.I. Konovalova. Limpeza de cenouras. 1956
O.I. Konovalova. Cavaleiro. Barqueiro. 1967
O.I. Konovalova. Menino com cachorros. 1956
O.I. Konovalova. Cavaleiro. 1956
O.I. Konovalova. Casamento da raposa. 1947
O.I. Konovalova. Passeios de barco. 1947
E. 3. Koshkina. Senhora com um ventilador. Senhoras dançantes. 1966
E. 3. Koshkina. Cabra. Vaca. 1966. Galinha com galinhas. 1957. Barã. 1966
E. 3. Koshkina. Babá com uma criança. 1966
E. 3. Koshkina. Colheita de repolho. 1966
E. 3. Koshkina. Família na floresta. 1974
E. 3. Koshkina. Menina com um guarda-chuva. 1974
E. 3. Koshkina. Crianças na mesa. 1972
E. 3. Koshkina. Casal casado. 1974
E. 3. Koshkina. Leiteira com uma vaca. 1972
E. 3. Koshkina. Casa de aves. 1972
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). No poço. 1966
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Escorrega infantil. 1966
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Babá com uma cadeira de balanço. 1973. Babá com uma criança. 1966
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Senhora elegante. 1966
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Mãe de muitos filhos. 1966
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Feira de Urzhum. 1973
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Três donzelas na janela. 1973
3. V. Penkina (escultura). V. V. Kiseleva (pintura). Grande família. 1972
E. I. Koss-Denyshina. Transportador de água. 1958.
E. I. Koss-Denyshina. Senhora e cavaleiro. 1971. Senhora com cachorro. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Senhoras dançantes. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Babá com uma criança. Senhora com uma flor. 1950
E. I. Koss-Denyshina. Friso de azulejos decorativos. 1959
E. I. Koss-Denyshina. Menino em um galo. 1963
E. I. Koss-Denyshina. Carrossel. 1971
E. I. Koss-Denyshina. Cavaleiro. 1974-1975
E. I. Koss-Denyshina. Peru. 1971
E. I. Koss-Denyshina. E agora são três! 1974-1976
L. G. Fokina. Em um trio. 1961
L. G. Fokina. Fazenda de porcos. 1961
A. V. Kalinina. Valsa.. 1979
A. V. Kalinina. Menina com um galo. 1959
A.I. Pechenkina. Oficiais. 1979
A. V. Kalinina. Amazonas. 1979
NI Sukhanov. Casais ambulantes. 1969, 1972, 1979.
NI Sukhanov. No barco 1968. Cara. 1972. Um camponês com um ganso. 1965
IA Pechenkin. Pega. 1979 E. A. Smirnova. "Cavalo de três cabeças". 1961
A. V. Kalinina. Vanyusha com um cavalo. 1979
E. A. Smirnova. À noite. 1970
V.P. Plemyannikova. Cigano com uma guitarra. 1979
E. A. Smirnova. Senhora com um cachorro. 1970
N. N. Sukhanova. Vendo fora. 1971
N. N. Sukhanova. Galo. 1971. Harmonista em uma vaca. 1972
A. N. Pechenkina. As Gralhas Chegaram. 1979
N. N. Sukhanova. Senhora com uma criança. 1969
A. I. Vorozhtsova. Beber chá. 1979
A. I. Vorozhtsova. Encontro. 1979. Em um banco. 1964
A. I. Vorozhtsova. Emelya com baldes. 1967. Emelya em um trenó. 1973-1974
A. F. Popyvanova, Hunter, Shepherd. 1979
N.P. Boriyakova. Galinha e galo. 1979
N.P. Boriyakova. Professora. 1971
3. I. Kazakova. No canil. 1979
3. I. Kazakova. Eles jogam xadrez. 1979
A. F. Popyvapova. Cavaleiro de porco. 1967. Leão e cachorro. 1979
3. I. Kazakova. Alegre juventude. 1971
V.N. Krasikova. Mel da floresta. 1979
G.I. Baranova. Um encontro com um marinheiro debaixo de uma macieira. A família do marinheiro. 1979
N. P. Bornyakova. músicos antigos. Homem com cachorros. Pegou o urso. 1979
G.I. Baranova. Senhoras "nas pernas". 1979
L. A. Ivanova. Almoço no campo de feno. 1973
V.P. Krasikova. Palhaços em porcos. 1979
L. A. Ivanova. Senhora com um guarda-chuva. 1970
L. A. Ivanova. Senhora com um cachorro. 1970
G.I. Baranova. Uma cabra e sete cabritos. 1979
V.P. Krasikova. Casal ambulante. 1961
L. A. Ivanova. O circo. 1979
V.P. Plemyannikova. Conjunto Feminino. 1979
A. V. Kuzminykh. Mipiatura. 1961
N. P. Trukhina. As senhoras são elegantes. 1971, 1979
A. V. Kuzminykh. Senhoras. 1979
A. V. Kuzminykh. Transportador de água. 1971-1972. Enfermeira com uma criança. 1971
N.I. Trukhina. Cavalaria. 1979
L.S. Falaleeva. "Ternura". 1979
L.S. Falaleeva. Senhora com uma flor. 1974
V.P. Plemyannikova. Perus. 1978-1979
L.S. Falaleeva. Ao longo da aldeia. Vaca. Pastor em uma árvore. No poço (Repnitsa). Transportador de água. 1970
A. D. Vidyakina, Miniatura. 1982
L. N. Dokina. Senhora com cães. 1973. Senhora com uma flor. 1977
A. M. Trefilova. Um casal no sofá. Um casal em um barco. 1984
A. M. Trefilova. Para ler. 1978. Leitão. 1979
V.D. Borodin. Reunião. 1984.
S. G. Zhitlukhina. Senhora com cães. 1981. Senhora com um buquê. 1984
L.D. Vereschagin. Miniatura. 1984
R. E. Penkina. Senhora elegante. Cavaleiro de galo. 1984
O brinquedo Dymkovo é uma pequena estatueta de barro pintada com cores vivas. Cada um desses brinquedos é único, sua forma e estilo de pintura não têm análogos no mundo.
A história do brinquedo Dymkovo tem origem na Rússia no século XVI. Este antigo artesanato popular originou-se no assentamento de Dymkovo, perto da cidade de Vyatka (hoje é a região de Kirov). É do local de origem do brinquedo Dymkovo que recebeu o nome. Ocasionalmente também é chamado de Kirov ou Vyatka.
Devemos a aparência do brinquedo Dymkovo ao feriado pagão Whistler. Neste dia, era costume honrar a memória daqueles que morreram durante os confrontos em 1418 entre os esquadrões de Vyatka e Ustyug (a chamada batalha de Khlynov). A tragédia é que os participantes da batalha tinham certeza de que estavam lutando contra os tártaros, porque por causa da escuridão não podiam ver o inimigo. Como se costuma dizer, o tempo cura e, gradualmente, a tragédia foi esquecida, mas o feriado permaneceu. Neste dia, celebravam-se missas com cantos, danças e, como se pode adivinhar pelo nome do Assobiador, assobios. Especialmente para esse fim, foram feitos apitos para o feriado, que, de fato, são os primeiros brinquedos de Dymkovo. Os moradores do assentamento se apaixonaram tanto pela tradição que começaram a fazer figurinhas o tempo todo, sem cronometrar para o feriado. Curiosamente, a produção de brinquedos era feita principalmente por mulheres.
Na União Soviética, eles apoiaram o artesanato popular do brinquedo Dymkovo e contribuíram de todas as maneiras possíveis para seu desenvolvimento. Mesmo antes da guerra, as melhores artesãs eram organizadas em um artel para fazer figurinhas. Isso foi feito com o objetivo de preservar o conhecimento, as tradições e a experiência para transmiti-los às gerações futuras. Uma das artesãs ainda recebeu o título de Herói do Trabalho da URSS por seu talento.
Os brinquedos Dymkovo são feitos exclusivamente à mão e, mesmo com o desenvolvimento de capacidades técnicas, a produção não foi automatizada. O material para a fabricação das estatuetas é o barro vermelho, bem misturado com areia de rio. Os produtos são queimados, cobertos com a chamada cal (leite com giz) e depois pintados. As tintas também são feitas independentemente de ovos e kvass. No final, os brinquedos são cobertos com clara de ovo, o que lhes confere brilho.
Os brinquedos Dymkovo distinguem-se pelo contraste e clareza das bordas de cores, que evocam subconscientemente emoções positivas. O ornamento, embora pareça complexo, é feito de simples formas geométricas- círculo, gaiola, listra e ponto. Talvez seja por isso que parece que os brinquedos são pintados por crianças.
As parcelas para lembranças de Dymkovo podem ser tiradas de várias esferas da vida. Não há restrições aqui. Os mais comuns são figuras de animais domésticos, carregadores de água e crianças. O brinquedo Dymkovo tornou-se uma espécie de cartão de chamada região de Kirov. No centro da cidade, um monumento "Família" foi aberto - uma mulher com dois filhos, um homem com um acordeão, um gato e um cachorro. A composição é feita no espírito do brinquedo Dymkovo.
Considere obras de arte popular (Dymkovo, Bogorodsk, brinquedos folclóricos Filimonov; Khokhloma, Gorodets, pinturas Gzhel e outros produtos). Compor para crianças idade pré-escolar uma história sobre um dos tipos de arte decorativa e aplicada.
Alvo: Dar às crianças conhecimentos elementares sobre a história do surgimento do brinquedo Dymkovo de forma acessível para elas, familiarizá-las com o procedimento de sua fabricação.
Para dar conhecimento sobre os elementos do padrão.
Aumentar o interesse e o respeito pelo trabalho dos artesãos populares.
Educador: Pessoal, há muito tempo queria apresentar a vocês meus brinquedos favoritos que minha avó me deu. Sente-se e eu lhe direi como eles apareceram.
cuidador : Há muito tempo atrás, além das densas florestas, além dos mares distantes, nas margens do rio azul Vyatka, em frente à cidade de Kirov, havia uma grande vila. Todas as manhãs as pessoas se levantavam, acendiam os fogões e a fumaça azul saía das chaminés. Há muitas casas e muita fumaça. Então eles chamaram aquela aldeia de Dymkovo ....
Hábeis, artesãos se estabeleceram aqui. Eles encontraram argila na margem do rio, começaram a esculpir pratos e depois brinquedos para seus filhos.
A argila era geralmente coletada na primavera e misturada com areia fina e limpa do rio. Preparar o barro para o trabalho não é uma tarefa fácil: ele é picado com uma pá, misturado várias vezes, despejado com água e misturado novamente, e antes eles amassavam com os pés. A argila acabada é enrolada em bolas, das quais os brinquedos são moldados.
Quando os artesãos esculpiam, seus principais auxiliares eram uma lasca afiada e um pano molhado. Com uma lasca, o mestre removeu o excesso de argila e, com um pano úmido, alisou todos os solavancos e asperezas, e o brinquedo ficou uniforme e liso. Depois disso, o brinquedo foi seco por vários dias e depois queimado em um forno russo por 3-4 horas.
A professora chama a atenção das crianças para os brinquedos.
Educador: Olhe atentamente para as figuras. O que eles têm em comum? Isso mesmo, são todos brancos. Essa cor é obtida porque as figuras queimadas são mergulhadas em uma mistura especial de leite e giz. As estatuetas ficam brancas e quaisquer tintas são bem aplicadas a esse revestimento branco.
As tintas são usadas em cores diferentes. Que? Isso mesmo: verde, vermelho, carmesim, amarelo, laranja, azul.
O mestre tinha muitas cores - todas as cores e tons, então os brinquedos ficaram brilhantes e alegres. Os pincéis para pintar eram feitos em casa com farpas e trapos, mas um sempre era feito com pelos de um animal que vivia nas florestas de Dymkovo. Com este pincel pintavam os rostos das moças, pintavam os olhos dos animais. E o padrão foi feito por artesãs de círculos, anéis, pontos, linhas onduladas, listras, células, ovais.
Cada elemento da pintura de Dymkovo significa algo. O círculo é um símbolo do sol, um pão; ponto - estrelas; linha ondulada - água; uma linha reta é uma estrada.
Todos os brinquedos não são simples,
E magicamente pintado:
Branca de neve, como bétulas,
Círculos, células, listras -
Simples. Parece que o padrão
Mas você não pode desviar o olhar.
O que você acha, com que humor nossos mestres esculpiram e pintaram esses brinquedos?
Olha o que eles são!
E inteligente, e novo:
trenó pintado,
Urso com um acordeão,
Soldado de bigode.
Cabra - chifres de ouro
Sim, uma boneca em brincos.
Presentes coloridos, brilhantes e gloriosos!
Brinquedos brilhantes e bonitos eram amados pelas pessoas e os compravam com prazer. Os artesãos os levavam a feiras para vender seus brinquedos. Pessoas de diferentes lugares se reuniram lá para passear, e foi chamado de "Whistle" ou "Whistle Dance", porque os brinquedos de Dymkovo não eram simples. Muitos deles eram assobios. Destes assobios veio o nome da festa.
Educador: Gente, gostaram da minha história? Então vamos pintar nossos brinquedos juntos e fazer uma feira de diversões.
A professora distribui brinquedos para as crianças.
E para que nosso brinquedo saia bonito, precisamos repetir:
Quais cores usaremos?
Quais elementos você se lembra? Como se chamam e o que simbolizam?
Com que disposição vamos pintar nossos brinquedos?
Resumo da lição "Brinquedo Dymkovo" para crianças de 6 a 7 anos
Nersesyan Naira Igorevna, professora do MBDOU "Jardim de Infância de um tipo de desenvolvimento geral No. 144", VoronezhPropósito: educadores de grupos seniores e preparatórios, professores primários, pais.
Alvo: Familiarização das crianças com a cultura popular.
Tarefas:
-Apresente a história dos brinquedos Dymkovo.
-Cultivar o amor e o respeito pelo trabalho dos artesãos populares, pela arte popular da Rússia.
-Consolidar o conhecimento das crianças sobre o processo de fabricação de brinquedos Dymkovo e a capacidade de falar sobre isso.
-Formar conhecimento sobre as características dos brinquedos de pintura, a capacidade de criar padrões de acordo com o próprio design. Aprenda a destacar os elementos do padrão geométrico da pintura Dymkovo (círculos, linhas retas e onduladas, uma gaiola, ervilhas) .Aprenda a pintar com padrões Dymkovo.
-Desenvolver percepção estética, senso de ritmo, cor, criatividade. Aprofundar o conhecimento estético das artes e ofícios populares.
Trabalho preliminar: elaboração de uma apresentação "Brinquedo Dymkovo", brinquedos originais Dymkovo para demonstração, estênceis impressos em papel branco (formato A4) e lápis de cor.
Plano de aula:
- 1. Momento organizacional
2. Parte teórica. Conversa introdutória sobre a história e o processo de criação com demonstração de brinquedos Dymkovo, pinturas, apresentações.Explicação da sequência de pintura.
3. Parte final.
Progresso da lição
Educador: Pessoal, todos vocês têm brinquedos, mas do que eles são feitos?Crianças: Nossos brinquedos são feitos de plástico, borracha, metal, madeira, tecido.
Educador: Vamos descobrir quais brinquedos são feitos na vila de Dymkoye?
Por que Dymkovo é famoso?
Com meu brinquedo.
Não tem cor esfumaçada,
E há o amor das pessoas.
Há algo de um arco-íris nela,
De gotas de orvalho.
Há algo de alegria nela,
Trovejando como baixo.
(V. Feofanov)
Educador: Carinhosamente e carinhosamente, as pessoas chamam esse brinquedo - neblina. De onde vem um nome tão incrível? Vamos nos familiarizar com os brinquedos de argila Dymkovo. Nasci no grande assentamento Dymkovo, perto da cidade de Vyatka. Nos tempos antigos, os habitantes deste assentamento, jovens e velhos, esculpiam um brinquedo de barro para a feira da primavera. No inverno, todo o assentamento está em fumaça pelo fato de os fogões serem aquecidos, os brinquedos serem queimados. Em dias nublados, a neblina se espalha do rio com uma leve neblina. Talvez seja daí que o nome Dymkovo tenha vindo, e os brinquedos começaram a ser chamado Dymkovo. Os brinquedos Dymkovo foram feitos para um feriado antigo<Свистопляска>.Mais tarde, o feriado de feira ficou conhecido como<Свистунья>. O que são esses brinquedos, vamos ver?
Por serras
Através dos telhados das aldeias
chifre-vermelho, chifre-amarelo
O cervo de barro corre.
Aqui está um peru inteligente,
Ele é tudo tão bom
No grande peru
Todas as laterais pintadas.
Olha, uma cauda magnífica, Ele não é nada simples,
Como uma flor ensolarada
Sim, vieira.
A jovem Dymkovo está toda em padrões laranja, dourado, escarlate e verde.
Olha que bom
Essa garota de alma
Bochechas escarlates estão queimando
Roupa incrível.
Até os cavalos estão em trajes festivos.
Cavalos de barro correm
Em stands que existem forças.
E eles não vão segurar a cauda
Se a juba falhou.
Educador: O que todos esses brinquedos têm em comum?
Crianças: Todos os brinquedos têm cores vivas, tudo em um fundo branco, coberto com belos padrões.
Educador: E o que você acha, que tinta é coberta pela primeira vez com um brinquedo?
Crianças: Branco. Em um fundo branco, os padrões se destacam bem e lindamente..
Educador: Você consegue adivinhar de onde os mestres conseguiram a cor branca?
Crianças: Eles tiraram da neve, do inverno. Brinquedos foram esculpidos no inverno!!!
Educador: Isso mesmo. Os mestres tiraram o fundo branco dos campos cobertos de neve, quando no inverno tudo ao redor é branco e branco. Nesses lugares, o inverno é longo e há muita neve. Os artesãos querem fazer o brinquedo como limpo e branco como a neve. Por que eles são brilhantes?
Crianças: Porque eles foram feitos para o feriado, então eles foram pintados com cores vivas.
Educador: Que cores os mestres usavam para pintar os brinquedos?
Crianças: Eles usavam cores brilhantes: vermelho, azul, carmesim, amarelo, laranja, verde.
Educador: Que padrões você vê nos brinquedos?
Crianças: Nos brinquedos há círculos, pontos, linhas, células, listras, curvas, ondas, quadrados, anéis, ovais.
Educador: Que imagens podem ser vistas nos brinquedos Dymkovo?
Crianças: Cavalo, galo, veado, carneiro, jovem.
Educador: As parcelas mais comuns são: babás com crianças, carregadores de água, carneiros com chifres de ouro, perus, galos, veados e, claro, jovens, bufões, senhoras.
Educador: Vamos descobrir como é feito um brinquedo?
(As crianças assistem ao vídeo na lousa interativa, a professora fala paralelamente).
Muito trabalho precisa ser investido para deixar o brinquedo tão elegante, ele nasce três vezes, a primeira vez que nasce quando é moldado em barro vermelho. Os traços de modelagem são alisados para dar ao produto uma superfície lisa e limpa. O brinquedo deve ser queimado para torná-lo durável. O brinquedo aquece com o calor forte e, quando esfria, a argila fica retininte e forte. brinquedo nasce uma segunda vez. Há uma prova de fogo. E quando nasce a terceira vez?
Crianças: O brinquedo nasce pela terceira vez quando é caiado e pintado com tintas.
Educador: Depois é caiado com giz, leite diluído e pintado. Às vezes, pedaços de folha de ouro são colados em cima do molde, dando ainda mais elegância ao brinquedo. Assim nasce pela terceira vez. Brinquedos lindos, brilhantes e elegantes são vendidos na feira Fazer um brinquedo, da modelagem à pintura, é um processo único e criativo, que nunca se repete. Não há e não pode haver dois produtos absolutamente idênticos. Cada brinquedo é único, único.
Educador: Sugiro que você se torne um verdadeiro artesão popular e pinte estênceis para brinquedos Dymkovo.
O brinquedo de argila Dymkovo é um dos artesanatos folclóricos mais brilhantes e originais da região de Vyatka. Por quatro séculos, o brinquedo Dymkovo refletiu o modo de vida de muitas gerações de artesãos.
A embarcação originou-se no assentamento Vyatka do rio Dymkovo, daí o nome do brinquedo. Os primeiros brinquedos Dymkovo foram apitos moldados para o feriado anual da primavera "Whistlers", realizado "em homenagem aos mortos" na batalha de 1418 entre os Vyatchans e Ustyuzhans perto das paredes do Kremlin Khlynovsky.
O brinquedo foi feito em Dymkovo por famílias inteiras. No verão cavavam e amassavam barro, trituravam giz à mão e esfregavam em moedores de tinta, do outono à primavera esculpiam, secavam, queimavam produtos, mais próximos do “Svistunya” branqueavam com giz diluído em leite de vaca desnatado, pintavam com tintas de ovo, decoradas com losangos de suor dourado.
Por mais de quatrocentos anos de existência e desenvolvimento do artesanato Dymkovo, temas tradicionais, enredos e imagens se desenvolveram nele, os meios expressivos inerentes à argila vermelha muito plástica, ornamentos murais simples (padrão geométrico), que são dominados por vermelho, amarelo, azul, foram exibidos e consolidados. , cores verdes. Meios-tons e transições imperceptíveis são geralmente estranhos ao brinquedo Dymkovo. Tudo isso é uma plenitude transbordante de sentir a alegria da vida.
Brinquedo brilhante e elegante Dymkovo não gosta de "solidão". Muitas vezes, os mestres do ofício Dymkovo criam composições temáticas inteiras nas quais há lugar para pessoas e animais, objetos animados e inanimados. Não apenas uma pessoa, um cavalo, um cachorro ou um cervo podem aparecer diante do público, mas também uma árvore, uma cerca decorativa, uma carruagem, um trenó, um fogão russo...
Hoje, o brinquedo Dymkovo é legitimamente considerado um verdadeiro símbolo da região de Vyatka. Não é como qualquer outro brinquedo de cerâmica: Kargapol, Kovrov, Filimonov. Até hoje, o brinquedo Dymkovo é feito à mão. Cada brinquedo Dymkovo é o trabalho de um autor único, desde a modelagem até a pintura. As artesãs realmente dizem: "Não há e não podem haver dois produtos idênticos".
A propósito, não apenas os produtos tradicionais de barro, mas também as próprias artesãs de Dymkovo são propriedade da Terra Vyatka.
No século 19, de 30 a 50 famílias de fabricantes de brinquedos viviam e trabalhavam no assentamento de Dymkovo. Dinastias inteiras foram formadas - Nikulins, Penkins, Koshkins ... A forma e as proporções, a cor e o ornamento em seus produtos tinham características próprias. Naquela época, o brinquedo Dymkovo consistia em figuras únicas de pessoas, animais, pássaros, assobios, carregando imagens antigas - as idéias das pessoas sobre o mundo.
No entanto, no século 20, surgiu uma séria ameaça à existência da pesca de Dymkovo. A fabricação de brinquedos artesanais começou a declinar e deixou de alimentar as artesãs, como antes. Até as artesãs hereditárias pararam de trabalhar, concentrando-se em encontrar outras formas de ganhar dinheiro. Como resultado, surgiram oficinas para a fabricação de produtos de gesso mais baratos no assentamento de Dymkovo, que, no entanto, eram muito procurados pela população local e em outras cidades. Algumas das garotas de brinquedo trabalhavam meio período "em gesso", fazendo sua coloração. Apenas uma artesã continuou a esculpir brinquedos de barro à moda antiga. Era Anna Afanasievna Mezrina (1853 - 1938). Foi seu trabalho que se tornou o fio condutor entre o passado e o futuro do ofício Dymkovo, um clássico para as artesãs modernas.
Um papel decisivo no destino de todo o ofício e, portanto, no destino privado de brinquedos individuais, foi desempenhado pelo pintor de paisagens Vyatka, especialista no ofício de Dymkovo, Alexei Ivanovich Denshin (1893 - 1948). A partir dos quinze anos, ele se interessou pelo trabalho artesanal das mulheres Dymkovo, tendo conseguido discernir arte real em suas obras. Ele esboçou seus brinquedos, estudou o processo de trabalho.
Após a revolução de 1917, Alexei Denshin continuou a estudar e promover ativamente a indústria Dymkovo. Tentando chamar a atenção das novas autoridades para a arte popular original, o artista criou álbuns manuscritos “Brinquedo de argila Vyatka em desenhos” (1917), “Brinquedo de argila Vyatka. Bonecas elegantes” (1919), “Brinquedos antigos de barro Vyatka” (1926).
Ao mesmo tempo, Alexey Denshin coletou e levou coleções de brinquedos Dymkovo para museus em Moscou e São Petersburgo. Essa atividade logo deu frutos. O público em geral aprendeu sobre o interessante ofício Vyatka. Seu desenvolvimento ganhou impulso.
Na década de 1930, através dos esforços de Alexei Denshin, os artistas Kirov tomaram o ofício Dymkovo sob tutela, as artesãs tiveram a oportunidade de doar um brinquedo para a parceria Kirov Artist.
Em 1939, uma equipe de artesãs Dymkovo participou do projeto do salão da região de Kirov na Exposição Agrícola All-Union em Moscou. Essa inovação decorativa expandiu significativamente as possibilidades criativas do artesanato tradicional, mostrou sua capacidade de ir além do escopo de uma escultura redonda para uma solução plana. Assim nasceu o relevo Dymkovo, que se tornou um dos tipos de produtos favoritos das artesãs Dymkovo da segunda metade do século XX.
Com o início da Grande Guerra Patriótica, a pesca de Dymkovo foi novamente abandonada. A Associação de Artistas de Kirov, à qual pertenciam as artesãs de Dymkovo, foi dissolvida e as mulheres de Dymkovo ficaram sem trabalho. No entanto, o brinquedo otimista de Dymkovo logo se tornou um sucesso novamente. Nas lojas locais, os evacuados ficaram felizes em comprá-lo. Em 1942, a produção de brinquedos Dymkovo foi retomada.
Em 1943, um ponto de virada no curso da guerra, ocorreram eventos que também foram importantes para o ofício de Dymkovo - no Concurso de Brinquedos Infantis da União, as artesãs de Dymkovo sob a orientação de Alexei Denshin receberam o primeiro prêmio e, em 9 de julho do mesmo ano, as artesãs Koshkina, Penkina e Konovalova tornaram-se membros da União dos Artistas da URSS. Além disso, foi tomada a decisão de retomar os estágios na pesca.
Já no ano de 1944 seguinte, a Associação Cooperativa de Todos os Sindicatos "Artista" determinou o status do brinquedo Dymkovo como exportação, o que obrigou a fortalecer o controle sobre a qualidade do brinquedo e estimular a iniciativa artística e criativa dos mestres.
No imediato pós-guerra, o país voltou-se ainda mais amplamente para a alegre criatividade das artesãs de Dymkovo, as finanças foram alocadas para melhorar suas condições de trabalho e treinar os jovens. Infelizmente, ao mesmo tempo, a geração mais velha de artesãs morre, e Alexei Denshin também morre.
No entanto, o trabalho realizado por ele, o impulso dado, proporcionou um avanço suficiente no desenvolvimento da pesca.
Agora, no início do século 21, o brinquedo Dymkovo é um fenômeno verdadeiramente complexo e multifacetado. As obras das artesãs modernas são caracterizadas pela diversidade temática, linguagem narrativa, brilho, estudo cuidadoso de detalhes e ornamentos. Os elementos tradicionais que ligam este brinquedo aos produtos das artesãs do passado também são evidentes.
Hoje em dia, toda uma geração de artesãs modernas Dymkovo (cerca de 20 pessoas) está envolvida na preservação do antigo artesanato Vyatka, trabalhando na filial da cidade de Kirov da organização pública criativa de toda a Rússia "União dos Artistas da Rússia -" Artesanato de arte popular "Brinquedo Dymkovo". Entre elas estão Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina e várias outras artesãs de destaque.
Desde outubro de 2000, esta organização possui o certificado Rospatent para a marca registrada (marca de serviço) e o nome do produto - brinquedo Dymkovo.
O desenvolvimento da herança Dymkovo continua fora da associação criativa "Folk Art Craft" Dymkovo Toy ". Outro sucessor das tradições do brinquedo Dymkovo é o tradicional brinquedo de barro Vyatka. Como regra, são obras criadas em geral nas tradições do brinquedo Dymkovo, no entanto, não têm o status de tal, oficialmente concedido pela decisão do conselho artístico que opera sob o brinquedo "Arte popular" Dymkovo ". Muitas artesãs com uma longa experiência de trabalho no artesanato trabalham individualmente. Entre eles também estão membros da União dos Artistas da Rússia. Artistas homenageados da Rússia - Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina e Lyudmila Nikolaevna Dokina são ativos no trabalho criativo.
Atualmente, o Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts LLC também está trabalhando para preservar e desenvolver as tradições do antigo brinquedo Dymkovo. Dez artesãs com vasta experiência na criação de brinquedos Dymkovo trabalham no Centro Vyatka de Artesanato e Artesanato Popular, sete delas são membros da União dos Artistas da Rússia. A empresa possui um conselho artístico e especializado, projetado para proteger as peculiaridades do artesanato Dymkovo, para orientar o trabalho das jovens artesãs. Ao mesmo tempo, a liderança do Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts apoia o trabalho criativo ativo de artesãs, suas exposições coletivas e pessoais se tornam regularmente parte de exposições de toda a Rússia e internacionais.
Para uma designação mais precisa dos produtos Dymkovo produzidos pelas artesãs do Centro de Artesanato e Artesanato Popular Vyatka, a administração do Centro de Artesanato e Artesanato Popular Vyatka usa o nome de brinquedo de barro Dymkovo. Este nome, por um lado, permite manter uma indicação da continuidade das tradições seculares do artesanato e, por outro, não recorrer ao uso do nome “brinquedo Dymkovo” previamente registrado pela organização “Artesanato de arte popular “Dymkovo Toy”.