Pekerjaan proyek. Topik: "Sejarah penciptaan mainan Dymkovo."
Mainan Dymkovo adalah fenomena unik dalam seni Rusia. Ini mungkin yang paling terkenal dan populer di kalangan kerajinan rakyat. Ketenarannya telah lama melintasi perbatasan negara kita. Selama beberapa dekade, tidak ada satu pun pameran seni rakyat yang dapat dilakukan tanpa patung-patung Dymkovo yang elegan dan ceria. Banyak yang telah ditulis tentang mainan Dymkovo dalam karya umum tentang seni rakyat, artikel dan esai khusus, dan buku-buku populer. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa segala sesuatu tentang perikanan ini diketahui dan kami sangat menyadari seluruh jalur perkembangannya.
Evolusi artistik mainan Dymkovo secara keseluruhan belum dipelajari, terkadang fitur sarana ekspresifnya terkadang salah didefinisikan, tradisi direduksi menjadi momen formal. Nama beberapa master telah dilupakan, dan kontribusi kreatif untuk tujuan bersama, bahkan yang cukup terkenal, belum terungkap. Banyak karya luar biasa yang dimiliki museum belum dipublikasikan. Semua ini menarik tidak hanya untuk sejarah seni rakyat secara umum, tetapi penting, pertama-tama, untuk kerajinan itu sendiri. Ada banyak kesulitan dan kesulitan dalam kehidupan modernnya. Untuk melanjutkan, Anda perlu mengetahui jalan yang dilalui dengan baik, memperhitungkan pengalamannya, salah perhitungan dan kesalahan, pencapaian dan kemenangannya.
Dari sejarah mainan Dymkovo pada abad ke-19, Vyatka pertama kali disebutkan dalam kronik pada tahun 1374. Tanggal ini dianggap sebagai waktu berdirinya kota. Itu didirikan di situs pemukiman Rusia yang ada pada abad ke-14 oleh salah satu detasemen Ushkuinik, yang melakukan kampanye melawan Volga Bulgaria. Detasemen termasuk orang yang berbeda: Novgorodians, Dvinians, Ustyugians. Pada abad ke-15, Vyatka adalah milik feodal: itu adalah bagian dari kerajaan Suzdal-Nizhny Novgorod, itu adalah milik pangeran Galitsky (Kostroma), dan kemudian pangeran Moskow Vasily I mengambilnya. - Benteng Hlynov, dinamai sungai Hlynovice. Perang feodal lebih dari sekali menyebabkan pengepungan kota Khlynov, tetapi dengan kukuh mempertahankan diri dan baru pada 1489 menyerah tanpa perlawanan kepada Ivan III dan dianeksasi ke Moskow.
Tuan yang tidak dikenal. Pejalan kaki yang angkuh. Akhir abad ke-19
Pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16, populasi Khlynov mulai diisi kembali dengan orang-orang dari Dvina Utara dan terutama dari Veliky Ustyug. Yang terakhir didirikan pada waktu itu di tepi kanan bawah Vyatka, pemukiman Dymkovskaya, yang mengulangi nama pemukiman di Veliky Ustyug, dan lokasi yang banjir selama banjir sungai, dan gereja atas nama yang dihormati di kota utara Prokoshnya, dan, mungkin, pendudukan penduduk utama dengan tembikar . Pada abad 16-17, rute perdagangan melewati Khlynov dari utara ke Moskow, wilayah Volga, dan Perm Besar. Pada 1678, sudah ada lima ribu penduduk di kota, kerajinan berkembang.
A.A.Mezrina. Pejalan kaki yang angkuh. 1910-an
Pada abad ke-18, jumlah pengrajin meningkat secara signifikan. Pada akhir abad ke-18, ada empat ratus lima puluh tujuh pengrajin di Khlynov, sekitar dua puluh jenis kerajinan. Penduduk Dymkovskaya Sloboda pada waktu itu terlibat dalam tembikar.
Tuan yang tidak dikenal. Peluit bebek. Akhir, abad ke-19
“Dymkovskaya Sloboda di seberang Sungai Vyatka, di padang rumput, yang merupakan stasiun survei tanah di bawah arahan Shuvalov, yang semuanya tenggelam di musim semi; di sepanjang pertemuan mata air ke perbatasannya, dikelilingi oleh padang rumput hijau, di dekatnya, dari sisi tengah hari, saluran Vyatka memfasilitasi arus lama; menurut struktur kunonya, itu tidak memiliki jalan biasa; rumah-rumahnya memiliki struktur kayu ”, kata sebuah manuskrip tua.
Tidak diketahui Pak Sepatu roda peluit. Awal abad ke-20
Pada 1780, ada delapan ratus enam puluh lima rumah kayu di Khlynov dan hanya enam yang terbuat dari batu. Tahun ini, sehubungan dengan reformasi provinsi dan penetapan status kabupaten dan kota provinsi, Khlynov dikembalikan ke nama lamanya - Vyatka. Kota itu provinsial, penduduknya buta huruf. Baru pada tahun 1786 sekolah sekuler pertama dibuka. Vyatka tetap menjadi sudut gelap, beruang setengah tidur sepanjang abad ke-19. Bukan kebetulan bahwa itu menjadi tempat pengasingan politik, yang dilayani di sini oleh A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko dan banyak perwakilan berbakat budaya Rusia lainnya.
A.A. Mezrina (?). Pasangan jalan-jalan. Wanita di bawah payung. Sepertiga terakhir abad ke-19
A. A. Mezrina (?) Pasangan jalan-jalan. Sepertiga terakhir abad ke-19
A.A.Mezrina (?). Wanita di bawah payung. Sepertiga terakhir abad ke-19
M. E. Saltykov-Shchedrin menulis tentang Vyatka: “Memasuki kota ini, Anda tampaknya merasa bahwa karier Anda telah berakhir di sini, bahwa Anda tidak dapat lagi menuntut apa pun dari kehidupan, bahwa Anda hanya dapat hidup di masa lalu dan mencerna ingatan Anda. Dari kota ini bahkan tidak ada jalan untuk pergi ke tempat lain, seolah-olah akhir dunia ada di sini. Sebuah kata rakyat yang ditujukan dengan baik mencerminkan semangat kesewenang-wenangan lokal dalam pepatah: "Kami memiliki aturan kami sendiri di Vyatka." Namun pengasingan menimbulkan kekuatan perlawanan internal, dan kondisi kehidupan yang sulit, birokrasi dan kesewenang-wenangan birokrasi yang terbangun dalam kecerdikan rakyat, semangat pemberontakan dan keinginan untuk berkreasi. "Kami adalah Vyachka - robyaty khvachka: tujuh tidak takut pada satu, tetapi satu lawan satu, dan kami akan memberikan ransel kecil," petani Vyatka menertawakan dirinya sendiri.
A.A.Mezrina (?). Dua wanita. Pemanasan terakhir abad ke-19.
Bakat, kecerdikan, dan kecerdikan para petani Vyatka memberikan kontribusi signifikan bagi pengembangan teknologi, sains, dan budaya dalam negeri. Iklim yang keras, kesuburan tanah yang rendah, dan kurangnya lahan memaksa penduduk wilayah tersebut untuk terlibat dalam kerajinan selain pertanian.
Pada abad ke-19, dalam hal pengembangan industri petani domestik lokal, distrik Vyatka menduduki tempat pertama di provinsi tersebut. Di sini, tidak hanya berbagai kerajinan yang dikembangkan secara luas, tetapi banyak jenis seni rakyat: menenun, membuat renda, tembikar, perhiasan; tetapi terutama berbagai jenis pemrosesan artistik kayu - dari peralatan rumah tangga yang diukir dan dicat hingga lukisan rumah, yang membuat pelukis Vyatka otkhodnik menjadi terkenal di seluruh Utara dan Ural; dari membuat objek bertekstur indah dari burl hingga furnitur anyaman dan ukiran.
Di antara jenis seni rakyat lokal ini, mainan tanah liat Dymkovo memiliki peran khusus. Beberapa sejarawan di wilayah Vyatka percaya bahwa produksi mainan di Dymkovskaya Sloboda muncul, mungkin, hanya pada awal abad ke-19. Hampir tidak mungkin untuk setuju dengan ini, meskipun tidak ada bukti tertulis untuk tanggal yang lebih akurat dari kejadian mereka telah ditemukan. Pada saat yang sama, asal usul dan sejarah mainan Dymkovo tidak dapat dipisahkan dari liburan lokal - Whistleblower. Baginya produksi dan penjualan massal mainan tanah liat dan peluit diatur waktunya.
Tuan yang tidak dikenal. Bayi di kamar mandi. Anak dan anjing. Awal abad ke-20
Meskipun demikian, tetapi Tarian Bersiul, menurut komentar wajar penulis deskripsi liburan di "Saint Petersburg Vedomosti" tahun 1856, memang "satu-satunya hari libur di dunia dalam orisinalitas dan namanya" . Sangat mengherankan bahwa sejauh ini belum menarik perhatian para etnografer. Surat kabar lokal sepanjang abad ke-19 menerbitkan deskripsi tentang Tari Peluit. Mereka memungkinkan kita untuk membayangkan esensinya dan perubahan yang terjadi dalam perayaan hari raya selama abad ini. Di masa lalu (sebelum awal abad ke-19), liburan dimulai dengan upacara peringatan untuk orang mati dan mati, yang berlangsung di sebuah kapel, terletak di lereng tinggi jurang Razderikhinsky. Lalu ada jalan-jalan dan hiburan: melempar bola tanah liat dari lereng ke selokan, adu jotos, bersiul, menari, tercermin dalam nama liburan. Semua ini disertai dengan penjualan permen dan terutama boneka tanah liat "untuk menghormati para janda yang tersisa setelah pertempuran".
Tuan yang tidak dikenal. Pengasuh dengan dua anak. Akhir abad ke-19
Pada pertengahan abad ke-19, para penulis catatan mengeluhkan tentang “keramaian ritus kuno oleh kehidupan modern”, tentang pengurangan program Tari Peluit, meningkatnya peran anak-anak sebagai peserta di dalamnya, dan berkurangnya seluruh ritual setelah upacara peringatan tradisional terutama untuk penjualan mainan, yang tanpanya, mungkin, liburan itu sendiri tidak akan ada lagi. Sejak 1861, mereka berhenti menggelindingkan bola tanah liat dan mengatur perkelahian yang menyenangkan. Sejak tahun 1888, hari raya tersebut telah berganti nama - bukan lagi Tari Peluit, melainkan Peluit, yang menunjukkan transformasi ritual kuno yang kompleks menjadi pameran hiburan. Menurut memoar pengrajin wanita tertua 3. V. Penkina, peluit terakhir terjadi pada akhir 1920-an.
Tuan yang tidak dikenal. Wanita. Wanita muda. Akhir abad ke-19
Penelitian modern memungkinkan kita untuk mengaitkan Tari Peluit dengan kategori liburan kalender dari siklus musim semi-musim panas dan untuk mencatat di dalamnya fitur-fitur penting dari ritual-ritual ini, yang berasal dari zaman kuno. Kekacauan itu diadakan setiap tahun pada hari Sabtu keempat setelah Paskah. Sudah kurungan untuk hari-hari tertentu, biasanya di bulan April-Mei, menempatkannya dalam sejumlah ritual tradisional rakyat, terkait dengan asal-usul mereka dengan kultus kuno bumi, pembaruan dan kelahiran kembali alam setelah musim dingin dan kebangkitannya dari musim semi ke musim panas.
Tuan yang tidak dikenal. Wanita muda. Akhir abad ke-19
Terlepas dari kebetulan dengan kalender Kristen, semua yang utama sebelum dan sesudah - ritus rakyat Paskah (Shrovetide - Easter - Semik - Trinity) - para peneliti entah bagaimana terhubung dengan titik balik matahari dan siklus pekerjaan pertanian musiman selama transisi dari musim semi ke musim panas, dengan ritual-ritual dasar magis yang bertujuan untuk meningkatkan kesuburan bumi. Seringkali upacara ini digabungkan dengan peringatan orang mati, dan liburan itu sendiri diadakan di dekat gereja atau kapel, seperti yang terjadi di Svistoplyask. Para ahli etnografi percaya bahwa ini mungkin berarti hubungan genetik dari ritus kalender dengan kultus leluhur. Kekunoan ritus ini juga terlihat dari seusai peringatan, kemeriahan biasanya diawali dengan nyanyian dan tarian. Kombinasi kesedihan dan kesenangan, bahkan pesta pora tidak menyebabkan kecaman. tapi itu diterima begitu saja: dengan ini mereka berpikir untuk melumpuhkan kematian dan menegaskan kehidupan.
Tuan yang tidak dikenal. Seorang wanita sedang memerah susu sapi. Awal abad ke-20
Tindakan magis mantra kesuburan selama ritual musim semi-musim panas adalah tawa - penciptaan kembali kehidupan, bersiul - sarana untuk menakut-nakuti kecenderungan jahat, dan terutama menggulung telur. Telur adalah simbol kelahiran kehidupan baru. Kontaknya dengan bumi seharusnya membangunkan bumi dari tidur musim dinginnya, untuk membuahinya. Di antara permainan Paskah, menggulung telur di tanah dari bukit sangat populer. Dapat diasumsikan bahwa penggulingan bola tanah liat pada Tari Bersiul adalah modifikasi akhir dari tindakan kuno ini. L. A. Dintses mengaitkannya dengan sisa-sisa kultus matahari. Diketahui bahwa banyak ritual kalender diadakan "di tepi air", yang memiliki nilai pembersihan. Mungkin bukan kebetulan bahwa Tari Peluit diadakan di tepi Sungai Vyatka. Pada tahun 1824, Taman Alexander diletakkan di sini, dan liburan diadakan di dekatnya, tetapi di tempat yang lama. Akhirnya, ada kemungkinan bahwa dalam penciptaan massal boneka tanah liat untuk Tarian Peluit dan dominasi karakter wanita di antara mereka, terutama perawat dengan anak-anak, gema jauh dari kultus kesuburan pagan kuno juga dipertahankan, yang juga ditulis oleh L. A. Dintses. tentang.
Tuan yang tidak dikenal. Di atas kompor Awal abad ke-20
Para etnografer mencatat bahwa pada abad ke-19 ritualisme sudah sangat hancur. Ritual yang dikelompokkan di sekitar hari libur besar dan dilakukan secara kolektif bertahan lebih lama. Ini terjadi karena fakta bahwa dengan hilangnya makna ritual, mereka mulai dianggap sebagai hiburan, dan elemen kuno mereka yang diubah dan dipikirkan kembali, dikombinasikan dengan yang baru, mendiversifikasi liburan dan memberi masing-masing rasa spesialnya sendiri. Dalam beberapa ritual, seiring berjalannya waktu, semakin banyak anak yang mengambil bagian, menganggapnya sebagai permainan, yang juga dapat dilihat pada contoh Tari Peluit. Svistoplyaska adalah hari libur Vyatka lokal. Namun, analogi yang terkenal dapat dilihat di "renkavka" Krakow, yang masih diadakan pada Selasa Paskah di tepi Vistula, diduga di makam Krakus, pendiri kota yang legendaris, dan disertai dengan cara melempar telur, anak naik komidi putar, jual beli mainan. Dengan demikian, meringkas semua fitur Tari Peluit Vyatka - Bersiul, tampaknya mungkin untuk menegaskan bahwa liburan ini berasal dari zaman kuno. Pada abad ke-19, itu sudah banyak berubah. Lapisan waktu yang berbeda terlihat jelas di dalamnya, yang tercermin baik dalam sifat liburan itu sendiri maupun, tampaknya, pada mainan tanah liat yang menyertainya.
A.A.Mezrina. Mengasuh anak dengan anak-anak. Awal abad ke-20
Mainan paling awal yang diawetkan di museum diperkirakan berasal dari dekade terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tetapi tidak adanya hal-hal sebelumnya dapat, sampai batas tertentu, mengimbangi informasi dari pers lokal. Mereka cukup banyak dan memungkinkan kita untuk membayangkan keadaan kerajinan sepanjang abad ke-19: sifat mainan, plotnya, biaya, ukuran produksi, korelasi dengan jenis produk lokal lainnya, khususnya plester, yang secara bertahap memadati keluar tanah liat. Penyebutan pertama mainan Dymkovo terkandung dalam catatan Mayor Jenderal N. 3. Khitrovo yang disebutkan di atas. Dia membuat jurnal, di mana dia menggambarkan pertempuran legendaris antara Ustyugians dan Vyatchans dan hari libur peringatan yang telah menjadi tradisional. Pada tahun 1811 ia melaporkan: “Hari ini, pada hari ini, seluruh pagi dikhususkan untuk doa, dan sisa hari yang tak terlupakan ini untuk jalan-jalan dan hiburan. Orang-orang berkumpul dengan siulan kecil dan siulan sepanjang hari, berjalan di sepanjang jalan dan berdiri di benteng, melemparkan bola tanah liat ke parit, tempat anak-anak kota berkumpul untuk mengumpulkannya; sering terjadi bahwa bola mengenai kepala mereka dan menerobos sampai berdarah; tapi itu tidak menghalangi mereka untuk melanjutkan kesenangan mereka. Untuk menghormati para janda yang tersisa setelah pertempuran, boneka tanah liat dijual di tempat-tempat itu, dicat dengan warna berbeda dan disepuh. Liburan ini disebut di wilayah ini Svistoplyaskoy". Dari bagian ini, kita dapat menyimpulkan bahwa ada tiga jenis mainan yang berpartisipasi dalam Tari Bersiul: peluit, bola tanah liat, dan boneka. Dilihat dari deskripsinya, ritual liburan jauh dari baru, dan partisipasi mainan tanah liat di dalamnya juga lebih menunjukkan produksi yang dikembangkan, daripada tahap awalnya. Orang mungkin berpikir bahwa pada tahun 1811 produksi mainan tanah liat di Dymkovo sudah mapan.
A.A.Mezrina. Pengasuh dengan dua anak. Pembawa air. Akhir XIX - awal abad XX.
Mainan memiliki bermacam-macam mapan tertentu, berbeda dalam perannya dalam ritual liburan, plastisitas dan lukisan: ini adalah bola, figur dan kelompok individu, dicat dengan cat dan menggunakan daun emas, murah dan lebih mahal. Musiman pekerjaan dengan mainan tanah liat, ekspor mereka ke luar provinsi Vyatka dan pendapatan tertentu pengrajin dari kerajinan ini dicatat. Deskripsi mainan membangkitkan analogi dengan karya-karya di kemudian hari, diketahui dari koleksi museum: kesamaan beruang dan babi dan ornamen dengan "lalat" atau garis-garis bersaksi mendukung ini. Akhirnya, pada pertengahan abad ke-19, dan bukan pada akhir itu, seperti yang sering dikatakan, penampilan mainan dan patung-patung plester, yang secara serius bersaing dengan produk tanah liat Dymkovo, sudah ada sejak dulu.
A.I.Mezrina. Seorang wanita sedang memerah susu sapi. Awal abad ke-20
Pada tahun 1861, Vyatka Gubernskie Vedomosti bersaksi bahwa program Svistoplyaska, yang berlangsung dari 20 hingga 22 Mei, sedang dikurangi, bahkan penggulingan bola dihentikan dengan perangkat di jurang turunan beraspal ke sungai. “Perdagangan boneka, mainan, dan makanan lezat di alun-alun di depan Taman Alexander hampir menjadi satu-satunya alasan pertemuan signifikan orang-orang yang datang ke sini sebagian besar dengan anak-anak untuk membelikan mereka barang-barang yang paling menarik bagi mereka. Dalam Whistleblower saat ini, kami menghitung 20 stan dengan kacang, roti jahe dan permen lainnya dan 10 meja dengan barang sejenis, 3 stan dengan berbagai jenis mainan anak-anak, boneka alabaster, patung-patung dan bahkan kelompok, 42 meja dengan kayu, kertas, bordir dan sebagian besar boneka dan mainan tanah liat, 5 meja dengan bola tanah liat dan 6 dengan pipa kulit kayu birch. Lebih lanjut, penulis mencatat bahwa “tidak ada peningkatan dan perubahan pada angka-angka yang diperhatikan, kecuali untuk ekspansi yang tidak biasa dari rok wanita tanah liat - sesuai selera zaman kita. Produk semacam ini dijual kepada penduduk kota untuk mendapatkan uang, dan penduduk desa lebih banyak ditukar dengan telur; pertanyaan tentang harga pedagang dijawab: dua buah zakar, lima buah zakar, dll. ” Dengan demikian, untuk pertama kalinya, deskripsi terperinci tentang stan dengan berbagai barang diberikan, di antaranya yang masih didominasi tanah liat Dymkovo, meskipun patung-patung dan patung-patung alabaster menginjaknya semakin aktif. Pada tahun 1862, ada dua puluh dua stan dengan kacang, roti jahe dan manisan, tiga stan dengan berbagai jenis mainan anak-anak, dengan boneka dan patung-patung alabaster, tiga puluh delapan meja dengan boneka dan mainan kayu, kertas, bordir dan sebagian besar tanah liat, lima meja dengan bola tanah liat dan empat dengan pipa kulit kayu birch. Pada tahun 1865, dalam daftar jumlah pengrajin di Vyatka, para master mainan tanah liat sudah muncul dalam jumlah total dengan figur alabaster casting. Seperti "dalang" disebutkan lima puluh perempuan dan dua laki-laki. Yang terakhir tidak pernah membuat mainan tanah liat, tetapi hanya membuat alabaster.
Tuan yang tidak dikenal. Wanita. Nona muda, akhir abad ke-19
Tuan yang tidak dikenal. Pengendara. Akhir abad ke-19
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20
Informasi yang diketahui tentang mainan Dymkovo dapat dikorelasikan dengan karya asli yang hanya bertanggal akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kerapuhan tanah liat dan minat yang agak terlambat dalam mengumpulkan patung-patung rakyat tanah liat, yang memanifestasikan dirinya terutama pada tahun 1900-an-1910-an, menyebabkan fakta bahwa mainan Dymkovo yang dibuat tidak lebih awal dari dekade terakhir abad ke-19 disimpan dalam koleksi museum.
Namun, bahkan yang paling awal dari mereka jauh dari homogen dalam komposisi dan asal. Dan jika kita mengikuti analisis "berlapis" mereka, maka "lapisan" paling kuno mungkin harus mencakup bola atau "bola", yang "sejak dahulu kala" digulung pada Tarian Peluit. Dua salinan bola semacam itu telah disimpan di museum. Mereka sepenuhnya sesuai dengan deskripsi yang diberikan di atas dari "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" tahun 1856. Diameternya relatif kecil (6-10 cm), bagian dalamnya berlubang, dengan kacang polong bergulir yang menghasilkan suara gemeretak, mereka indah dalam kombinasi warna. Selalu di latar belakang hitam, memberi mereka warna keparahan yang suram, deretan bintik-bintik kacang putih, merah dan ungu (dalam kasus lain - putih, biru dan coklat) diterapkan. Dapat dibayangkan bahwa jenis mainan Dymkovo yang aneh ini membawa nada uniknya sendiri ke dalam suasana bising umum yang penuh warna di Svistoplyaska. Seiring waktu, dengan keberangkatan dari ritual meriah perkelahian lucu dan bola bergulir di sepanjang keturunan Razderikhinsky ke Sungai Vyatka, bola tidak ada lagi.
Kemungkinan peluit, terutama gambar binatang dan burung, juga membentuk lapisan kuno mainan Dymkovo.
Sangat menarik untuk dicatat bahwa, dalam pandangan para petani kuno, para ahli etnografi menyebut hewan peliharaan sebagai pembawa kesuburan: banteng, kambing, babi, kuda, dan lain-lain. Di antara mainan Dymkovo lama ada semua karakter ini, dan mereka selalu bersiul. Bentuk konstan mereka dalam bentuk patung kecil dengan fitur paling khas dari burung atau binatang di depan dan ujung kerucut - peluit di belakang, plastisitas sempurna dan singkat, menggabungkan ekspresi figuratif dengan fungsionalitas - dengan sendirinya bersaksi mendukung fakta bahwa karya-karya seperti itu pada akhir abad ke-19 adalah jenis mainan tradisional, yang dikerjakan oleh lebih dari satu generasi pengrajin. Hal yang sama dibuktikan dengan keseragaman larutan plastik dari peluit ini oleh penulis yang berbeda, yang fitur tulisan tangannya tidak begitu banyak dimanifestasikan dalam plastik seperti pada detail lukisan. Hanya dengan panjang moncong kuda, peluit, tikungan tanduk sapi atau domba jantan, pola mata dan fitur warna lukisan, seseorang dapat mencoba mengklasifikasikan mainan ini. Tetapi karena dibuat dalam jumlah besar dan juga dibeli oleh "pabrik", maka dalam koleksi museum mereka mewakili seri yang cukup seragam, dibuat dalam variasi warna tertentu.
M.A. Laletina. Mengasuh anak dengan anak-anak. Awal abad ke-20
Di antara peluit secara kuantitatif, tempat pertama ditempati oleh sosok bebek dan bebek-"lionfish". Dalam koleksi Museum Negara Etnografi Rakyat Uni Soviet, salah satunya memiliki prasasti: Provinsi Vyatka. 1909 Dalam hal plastisitas, "lionfish" berbeda dari bebek sederhana hanya dalam baris horizontal sayap embel-embel, seolah-olah dua celemek dengan embel-embel plesteran - di depan dan di belakang. Dalam beberapa penulis, kepala bebek dengan paruh lebar yang terangkat terlihat seperti kepala manusia yang dilempar ke atas dengan bangga di dalam topi. Plastique bebek peluit yang ramping, halus dan kompak juga sesuai dengan lukisan itu, di mana orang dapat melihat sistem tertentu menerapkan garis-garis berwarna dan deretan kacang polong. Pertama, strip lebar dibuat dari belakang melalui leher dan kepala di sepanjang dada, kemudian yang lebih sempit dari dada di sepanjang sisi, sesuai dengan bentuk kerucut, dan pada akhirnya dilintasi oleh garis-garis melintang, membentuk pola kotak-kotak. Peluit kuning-oranye, ungu-abu-abu, biru-hijau-kuning menunjukkan rasa warna yang halus dari penulisnya, yang memiliki palet yang cukup lebar.
A.A.Mezrina. Rusa. Lembu. Rama. Kelinci. Awal abad ke-20
Banyak di antara peluit adalah patung-patung kuda - berkepala satu atau berkepala dua. Yang paling ekspresif adalah yang berkepala dua, unik di antara mainan tanah liat dari semua pusat yang dikenal untuk solusi plastiknya, daya persuasifnya yang khas, dengan semua kejelasan fiksi artistik. Dymkovo "berkepala dua" adalah contoh nyata dari perpaduan organik yang nyata dan yang fantastis, diwujudkan dalam bentuk artistik yang sempurna, yang merupakan ciri khas pencapaian terbaik cerita rakyat dalam segala bentuknya. Siluet mereka dengan kemiringan kepala yang lebih besar atau lebih kecil ke samping mempertahankan garis besar kerucut, yang, tumbuh ke depan dan ke atas, menciptakan bentuk mainan yang stabil dan lengkap secara plastis. Bahkan di lokasi lubang peluit di samping dan peluit di ekor kuda, ada ritme tertentu, karena tidak hanya kebutuhan untuk mengekstrak suara, tetapi juga untuk rasa harmoni.
E.A. Koshkina. Mengasuh anak dengan anak-anak. Awal abad ke-20
Lukisan sepatu peluit juga dicirikan oleh barisan kacang polong multi-warna yang sederhana, biasanya vertikal atau pergantian garis-garis dan sel-sel dengan kombinasi warna yang harmonis atau kontras. Terkadang sebuah lingkaran ditempatkan di cincin di dada kuda - "matahari", digambar dengan garis miring atau sinar langsung yang memanjang darinya. Motif ini mendekatkan mainan Dymkovo dengan mainan serupa dari Kargopol, Filimonov, dan lainnya.
E.A. Koshkina. Wanita. Awal abad ke-20
Dibandingkan dengan bebek dan kuda, gambar burung dan hewan lain (kambing, domba jantan, sapi, dan terutama babi) diwakili dalam peluit dengan jumlah karya yang jauh lebih sedikit. Sapi, kambing, dan domba jantan dalam plastik mirip dengan kuda, hanya dengan posisi tanduk dan pola moncong mereka menunjukkan kesamaan dengan prototipe mereka. Mereka juga ringkas dalam menggabungkan bentuk peluit kerucut dengan larutan plastik gambar, dalam akurasi dan akurasi dalam menyampaikan karakter khas hewan. Mereka juga dekat dengan sepatu roda dalam hal lukisan: sebagai aturan, mereka dihiasi dengan barisan vertikal titik-titik hitam atau kacang polong kecil berwarna.
A.A.Mezrina. Pasangan menari. 1910-an
Hanya dua jenis peluit Dymkovo yang menyampaikan gambar manusia: ini adalah penunggang (di atas kuda berkepala satu atau berkepala dua) dan yang disebut "berjalan angkuh". Mungkin Vyatka Gubernskie Vedomosti merekalah yang menyebut mereka "pelapor" yang sangat populer selama Whistleblower. Secara komposisi, kedua mainan juga menyatu secara organik dengan bentuk peluit, solusi artistiknya cerah dan ekspresif. Misalnya, kehadiran peluit di "cavalier berjalan" memperpanjang gambar, memberikan stabilitas dan kemiringan tertentu, berkontribusi pada kesan gerakan terukur dan pentingnya karakter yang mulia. Selalu digambarkan dalam mantel panjang dengan kerah selendang dan topi, pria itu menyampaikan jenis pesolek jalanan provinsi. Citra seorang pengendara peluit, menggunakan ekspresi V. S. Voronov, adalah "transformasi fantasi menjadi semacam realitas yang meyakinkan dan realisme asli menjadi luar biasa." Keceriaan mainan dikombinasikan di dalamnya dengan keaktifan transmisi kuda yang berlari kencang dan seorang pria militer yang duduk dengan kuat di atasnya. Kombinasi plastik dari dua sosok menjadi satu, mengabaikan detail dan mengungkapkan apa yang seharusnya meningkatkan konten gambar (dengan bangga melemparkan kepala dan leher kuda yang curam, postur gagah pengendara) - semuanya memungkinkan kita untuk melihat gambar yang ekspresif dan andal di belakang konvensionalitas eksternal. Keaslian ini juga dibantu oleh gambar mata kuda dan manusia yang identik (dengan pupil dan alis), yang berkontribusi pada penyatuan menjadi satu karakter hidup.
L.P. Mezrina. Mengasuh anak dengan anak-anak. Awal abad ke-20
Gambar-gambar pengendara peluit dan "kavaleri berjalan" dengan bentuk plastik bulat yang melekat, proporsi jongkok, pentingnya boneka dan keseriusan adalah yang paling mencolok dan orisinal dalam jajaran mainan Dymkovo. Tetapi jika plot peluit pengendara adalah tipikal dari hampir semua pusat mainan tanah liat rakyat abad ke-19, maka "angkuh berjalan" dan "wanita berjalan" serupa yang muncul kemudian adalah karya dan imajinasi hanya pengrajin wanita Dymkovo. Mereka menyukai kedua mainan itu. Masing-masing memahatnya di dalam jumlah besar, memvariasikan posisi tangan, warna pakaian (untuk pengendara - tanpa gagal dengan tanda pangkat di bahu mereka), cincin, kandang dan kacang polong pada peluit dan tubuh kuda, tinggi dan bentuk topi, selalu terkenal dipakai, terkadang dengan lipatan, terkadang dengan nol, terkadang dengan topi miring.
A.A.Mezrina. Wanita dengan payung. Awal abad ke-20
Gambar wanita, gundik, dan pria militer tidak terkecuali dalam patung Dymkovo. Mereka juga dikenal di pusat lain untuk produksi mainan tanah liat Rusia - pemukiman Bolshiye Gonchary di dekat Tula, desa Romanov dekat Lipetsk, Filimonovo di Tula dan Abashevo di provinsi Penza. Tetapi perlu dicatat bahwa dalam kerajinan petani pedesaan, yang merupakan sebagian besar pusat produksi mainan di Rusia Tengah, figur manusia selalu diberkahi dengan peluit, setidaknya dalam bentuk burung, yang dipegang di bawah lengan seorang wanita atau seorang prajurit. Di pemukiman Bolshiye Gonchary dekat Tula dan Dymkovo di Vyatka, dengan pengecualian pengendara peluit dan "angkuh berjalan", sosok manusia tidak pernah bersiul. Penjelasan untuk fakta ini, menurut pendapat kami, harus dicari dalam kenyataan bahwa di kedua pemukiman provinsi pinggiran kota mereka lebih mengikuti mode dan fokus pada pencapaian plastik porselen halus. Dan penciptaan mainan tanah liat seperti itu seharusnya mengkompensasi kekurangan patung-patung porselen serupa.
A.I.Mezrina. Mengasuh anak dengan anak-anak. Awal abad ke-20
Banyak peneliti telah menulis tentang pengaruh patung porselen pada mainan Dymkovo. Kenalan pengrajin wanita Dymkovo dengan produksi ini juga dikonfirmasi oleh informasi di atas dari pers lokal. Pengaruh patung-patung porselen pada mainan rakyat di abad ke-19 mempengaruhi hampir di mana-mana. Ini belum cukup dipelajari dalam manifestasi spesifik. Tetapi pengrajin wanita Dymkovo tidak sendirian dalam hal ini. Prestasi produksi porselen diterima dengan satu atau lain cara oleh Tula, Lipetsk, Bogorodsk dan master lainnya. Pengaruhnya tercermin dalam produksi massal figur-figur seperti itu, dalam perubahan fungsi mainan, yang tidak terlalu menjadi subjek permainan, tetapi dekorasi kusen jendela, laci dan slide dengan piring, yang juga di mana-mana. Itu juga memengaruhi plot yang menarik perhatian seniman rakyat ke dunia master dan tipe jalanan; dalam komposisi patung-patung, sering berdiri di atas alas, seperti patung-patung porselen, dan bahkan dalam pengapuran mainan Dymkovo sebelum melukis, yang dengan jelas meniru putihnya porselen.
A.I.Mezrina. Pengasuh. Wanita muda dengan payung. Awal abad ke-20
Beberapa komposisi khas mainan Dymkovo memiliki analogi langsung dalam patung porselen abad ke-19: pemburu di perahu dengan anjing, wanita dengan anjing, pembawa air, dan plot memerah susu sapi dikenal di Gzhel majolica sedini akhir abad ke-18. Tetapi dengan semua pengaruh plastisitas porselen yang tak terbantahkan, para master Dymkovo tidak hanya menirunya dan tidak secara mekanis mentransfer sampel patung modis dari porselen mulia ke tanah liat kasar, tetapi menciptakan seni asli dan unik yang memiliki sistem artistiknya sendiri, cerah dan kuat, dikembangkan oleh bakat banyak generasi yang telah menunjukkan keunikan dunia kerajinan rakyat. Fitur artistik dari mainan Dymkovo pada pergantian abad mencerminkan karakter rakyat yang sebenarnya dari seni ini, yang berhasil menguasai pengaruh pihak ketiga dan menundukkannya pada pandangan dunia dan norma estetika masyarakat.
A.I.Mezrina. Wanita dengan seorang anak, awal abad ke-20
Lonceng mortir, alas yang stabil, dan pada saat yang sama rok berbulu berfungsi sebagai dasar plastik untuk semua figur wanita. Teknik universal dalam mainan tanah liat ini, tidak hanya di banyak daerah, tetapi juga di antara berbagai orang dalam kerajinan Dymkovo, hanya memperoleh ciri khasnya. Mortar Dymkovo berjongkok dan lebar di pangkalan. Tahap awal pemodelannya, memang, mengungkapkan kemiripan dengan lonceng. Tetapi pada saat yang sama, setiap pengrajin wanita memiliki kesempatan untuk memvariasikan kecuraman, kedalaman, ketinggian mortar, sehingga memperkenalkan nuansa ke dalam penampilan karakter. Bagian dalam mortar juga diproses secara berbeda: beberapa penulis memilikinya dalam bentuk kubah belahan bumi, sementara yang lain memiliki kerucut miring yang masuk jauh ke dalam.
A.I.Mezrina. Mengasuh anak dengan anak-anak. Wanita muda dengan payung. Awal abad ke-20
Kepala bola dengan batang tubuh menempel pada mortar, dan tangan digulung menjadi bola dan detail plesteran pakaian lainnya melekat padanya ke seluruh komposisi. Bersama dengan kepala, benjolan-benjolan di hidung terbentuk, nyaris tidak menonjol pada wajah datar, tetapi memberikan semua mainan Dymkovo fitur penting.
"Alat" utama perajin adalah tangannya, yang merasakan, menyentuh bahan, dan dengan gerakan jari yang cekatan melahirkan sosok-sosok kecil dari segumpal tanah liat. Satu-satunya bantuan untuk tangan adalah lap basah untuk menghaluskan jahitannya.
Dikeringkan selama tiga hingga lima hari di rumah, mainan-mainan itu dibakar selama tiga hingga empat jam di kompor Rusia. Kemudian gambar-gambar yang didinginkan dikapur dengan kapur yang diencerkan dalam susu skim, dan dicat dengan cat yang digiling di atas kuning telur. Untuk melukis, kuas buatan yang terbuat dari kain dan tongkat digunakan untuk memandu mata dan alis.
A.A. Mearina. Wanita. Pengasuh. 1920-an
Museum Negara Etnografi Uni Soviet memiliki spesimen mainan yang sesuai dengan berbagai tahap pengerjaannya. Beberapa dibakar, di mana tanah liat merah yang telah menjadi coklat tua setelah dibakar, seolah-olah memperlihatkan plastisitasnya. Dalam spesimen seperti itu, seseorang dapat menghargai hadiah pahatan dari pengrajin wanita Dymkovo, di bawah jari-jarinya yang terampil dengan percaya diri dan figur yang dibentuk dengan ringkas lahir dari tanah liat, dihaluskan, elastis, mencolok dengan garis-garis halus, proporsionalitas proporsi, dan pemilihan ketat yang paling diperlukan. rincian. Jadi, hanya posisi tanduk, yang mencuat tajam atau tertekuk ke belakang secara elastis, yang menentukan gambar peluit sapi atau kambing. Spesimen mainan lainnya dicat putih, tetapi belum dicat. Berkat warna putih, kemurnian dan merdu garis, transisi volume yang mulus, dan tidak adanya jahitan atau sambungan bahkan lebih terungkap di dalamnya. Dalam istilah plastik, sosok itu monolitik dan singkat. Segala sesuatu di dalamnya sangat organik dan lengkap sehingga tidak mungkin untuk menambah atau menghapus apa pun. Ketika dicat dengan beberapa warna nuansa yang diredam, tampaknya menjadi tambahan alami dan perlu untuk penampilan dan pakaiannya, dalam mainan periode yang sedang dipertimbangkan, yang tidak melampaui batas kesamaan artistik dengan yang asli dan masih tanpa flamboyan dan dekorasi yang mandiri.
A.A.Mezrina. Pasangan menari. 1910-1920-an
Denshin mencantumkan warna yang digunakan pengrajin wanita Dymkovo pada awal abad ke-20: merah - minium, magenta; kuning - mahkota, hijau - mahkota dan Paul-Veronez. biru - biru dan ultramarine, hitam - jelaga. Setiap mainan memiliki resep pemuliaan sendiri. Pewarnaan patung-patung itu juga memiliki urutannya sendiri. Pada awalnya, rambut dicat hitam, alis dan mata diaplikasikan dengan tongkat, dan tiga bintik merah atau oranye diaplikasikan dengan serpihan lain - mulut dan pipi. Kemudian topi itu dicat, dan lukisan itu dilengkapi dengan ornamen rok. Potongan daun emas atau daun emas (meniru emas dari daun tertipis yang terbuat dari paduan tembaga dan seng) direkatkan di beberapa tempat di atas warna untuk meningkatkan kecemerlangan dan bunga.
A.A.Mezrina. Penunggang kuda. Pengendara kambing. 1910-1920-an
Seperti layaknya kerajinan tangan yang dimaksudkan untuk dijual, di mainan Dymkovo saat ini, kehadiran bermacam-macam tertentu terlihat. Patung-patung wanita berbeda tidak hanya dalam plot, jenis, tetapi juga dalam ukuran, karakter dan rangkaian detail, dan tingkat kerumitan. Lebih kecil dan lebih sederhana lebih murah, dibuat dalam jumlah besar. Lebih kompleks dan lebih besar - mainan lebih individual, dalam koleksi museum mereka ditemukan dalam satu salinan.
A.A.Mezrina. Sepasang kekasih di dalam perahu. 1920-an
Patung-patung Dymkovo ada dalam tiga ukuran: tinggi sekitar lima belas hingga delapan belas sentimeter, sepuluh hingga dua belas sentimeter dan yang terkecil - delapan hingga sembilan sentimeter. Tetapi para pengrajin wanita tidak secara ketat mematuhi standar-standar ini dan kadang-kadang bekerja di dua atau bahkan salah satunya. Perlu dicatat bahwa semua mainan abad ke-19 - awal abad ke-20 cukup mini, dan perbedaan ukuran pada waktu itu tidak secara signifikan mempengaruhi transformasi figuratif karakter.
A.A.Mezrina. Musisi. 1920-an
Menyimpulkan perkembangan mainan Dymkovo pada abad ke-19 - awal abad ke-20, perlu dicatat bahwa pada saat itu itu bukan mainan dalam arti kata yang tepat. Seperti dapat dilihat dari karya yang dianalisis, itu adalah plastik dekoratif kecil. Oleh karena itu, mereka disebut "mainan" dan masih disebut bersyarat, menurut tradisi. Selama abad ke-19 dan awal abad ke-20, patung Dymkovo berkembang sebagai kerajinan seni rakyat, yang dilakukan secara musiman atau permanen oleh banyak penduduk Dymkovskaya Sloboda. Dalam karya-karya saat ini ada lapisan asal yang berbeda, tetapi mereka ada pada saat yang sama dan diperkaya dengan pengamatan hidup kehidupan kontemporer untuk para master.
A.A.Mezrina. Beruang. Beruang di pohon. Singa. 1920-an
Jenis orang tertentu, terutama karakter wanita, gambar binatang dan burung, metode perwujudannya dalam plastik dan lukisan berbicara tentang sistem seni lokal yang mapan, orisinalitas sarana ekspresifnya. Mainan kali ini dicirikan oleh ukuran kecil, adonan tanah liat yang relatif tipis, plastik yang berbeda dan kompleksitas artistik tergantung pada bermacam-macam, variasi perwujudan sejumlah kecil karakter, variasi dan ketelitian detail finishing. Dalam melukis dan mewarnai - kombinasi warna yang diredam, kesederhanaan ornamen berpola paling sederhana, kurangnya dekorasi mandiri.
A.A.Mezrina. TK di perjalanan. 1935
A.A.Mezrina. Peternakan babi. 1935
A.A.Mezrina. Membaca piagam pertanian kolektif. 1935
A.A.Mezrina. Wanita. 1910-1920-an
E, A Koshkin. Babi. 1930-an
E.A. Koshkina. Di sumur. 1936. Pembawa air. 1936-1937
E.A. Koshkina. Lembu. 1930-an
E.A. Koshkina. Penjual mainan (Whistle). 1930-an
E.A. Koshkina. Wanita petani. 1930-an
E.A. Koshkina. Gipsi dengan anak-anak. Wanita dengan payung. 1930-an
E.A. Koshkina. Angsa. 1935-1936. Turki. Akhir 1930-an Turki. 1949
E.A. Koshkina. Singa. Anjing dengan burung. Akhir 1980-an
E.A. Koshkina. Gembala menggembalakan sapi. 1930-an
E.A. Koshkina. Pemain sepak bola dan drummer. Akhir 1930-an
E.A. Koshkina. Ivan Tsarevich dan Burung Api. 1940-an
E. I. Penkina (patung). E.I. Koss (lukisan). Dan di tempat kerja. 1945
E.A. Koshkina. Ubin dekoratif. Akhir 1930-an - awal 1940-an
E.I.Penkina. Pasangan jalan-jalan. 1930-an
E. I. Penkina. Samoyed pada rusa. 1930-an
E. I. Penkina. Pengasuh dengan seorang anak. 1930-an
E. I. Penkina. Wanita dengan payung .. 1937
E. I. Penkina. Pengasuh dengan seorang anak. 1937
E. I. Penkina. Wanita. 1930-an
E. I. Penkina. Seekor kuda betina dengan anak kuda. 1938
E.P.Penkina. Lembu. Anjing. Paruh kedua tahun 1930-an
E. I. Penkina. Hussar menunggang kuda. 1930-an
E. I. Penkina. Pengendara. Pengendara. 1936-1937
E. I. Penkina. Putri di atas serigala abu-abu. 1930-an.
E. I. Penkina. Ayam jago. 1930-an.
E. I. Penkina (patung). L.I. Nikulina (lukisan). Pembantu susu dan sapi. 1940-an
E.P. Penkina (pemodelan). E.I. Koss (lukisan). Ushkuiniki. 1942
E. I. Penkina (patung). L.N. Nikulina (lukisan). Balalaika pada ikan. 1944
E. I. Penkina (patung). E.I. Koss (lukisan). Penjual mainan. 1944
E. I. Penkina (patung). E.I. Koss (lukisan). Penengkar. 1935
E. I. Penkina (patung). E.I. Koss (lukisan). Pasangan jalan-jalan. 1940-an
E. I. Penkina (pahatan). L.N. Nikulina (lukisan). Pelatih singa. 1940-an
M.A. Laletina. Pengasuh. Wanita. 1941
M.A. Laletina. Wanita. 1941
M.A. Laletina. Wanita. 1941
M.A. Laletina. Bebek dengan bebek. Anak babi. Bebek. "Sayap bebek". 1941
M.A. Laletina. Pengasuh dengan anak-anak. 1941
M.A. Laletina. Peluit. 1941
M.A. Laletina. Penunggang. 1941
M.A. Vorozhtsova. Istirahat pemburu. 1941
M.A. Vorozhtsova. Lobak, 1940
M. A. Vorozhtsova (patung). K.I. Koss (lukisan). Ayam jantan. 1942
M.A. Vorozhtsova. Pengendara kelinci. 1940
M.A. Vorozhtsova. Wanita dengan anjing. 1940
M.A. Vorozhtsova. Pasangan menari. Wanita dengan kelinci. 1940
M. A. Vorozhtsova (patung). K.I. Koss (lukisan). Masha dan Beruang. 1942
L.N. Nikulina. Anak laki-laki di perahu. Wanita muda di perahu. Pengendara kambing. 1957
L.N. Nikulina. Di hutan. 1950-an
L.N. Nikulina. Wanita. Wanita. 1957.
L.N. Nikulina. Cewek-cewek. 1961
3. F. Bezdenezhnykh. Gadis itu menyirami sapi. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Boneka di kaki. burung murai. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. Badut di atas kuda. 1963. Ayam dengan ayam. 1962
3. F. Bezdenezhnykh. Penjagaan anak. 1962-1964
3. F. Bezdenezhnykh. Panen kubis. 1962-1963
O.I. Konovalova. Nyonya rumah dengan ayam. Pasangan itu sedang berjalan. 1947
O.I. Konovalova. Ayam dengan ayam. 1967
O.I. Konovalova. Membersihkan wortel. 1956
O.I. Konovalova. Pengendara. Tukang perahu. 1967
O.I. Konovalova. Anak laki-laki dengan anjing. 1956
O.I. Konovalova. Pengendara. 1956
O.I. Konovalova. Pernikahan rubah. 1947
O.I. Konovalova. berperahu. 1947
E. 3. Koshkina. Wanita dengan kipas angin. Wanita penari. 1966
E. 3. Koshkina. Kambing. Lembu. 1966. Ayam dengan ayam. 1957. Baran. 1966
E. 3. Koshkina. Pengasuh dengan seorang anak. 1966
E. 3. Koshkina. Panen kubis. 1966
E. 3. Koshkina. Keluarga di hutan. 1974
E. 3. Koshkina. Gadis dengan payung. 1974
E. 3. Koshkina. Anak-anak di meja. 1972
E. 3. Koshkina. Pasangan yang sudah menikah. 1974
E. 3. Koshkina. Milkmaid dengan sapi. 1972
E. 3. Koshkina. Rumah unggas. 1972
3. V. Penkina (patung). V. V. Kiseleva (lukisan). Di sumur. 1966
3. V. Penkina (patung). V. V. Kiseleva (lukisan). Perosotan anak-anak. 1966
3. V. Penkina (patung). V. V. Kiseleva (lukisan). Pengasuh dengan kursi goyang. 1973. Pengasuh dengan seorang anak. 1966
3. V. Penkina (patung). V. V. Kiseleva (lukisan). Wanita berpakaian. 1966
3. V. Penkina (patung). V. V. Kiseleva (lukisan). Ibu dari banyak anak. 1966
3. V. Penkina (pahatan). V. V. Kiseleva (lukisan). Pameran Urzhum. 1973
3. V. Penkina (patung). V. V. Kiseleva (lukisan). Tiga gadis di dekat jendela. 1973
3. V. Penkina (pahatan). V.V. Kiseleva (lukisan). Keluarga besar. 1972
E.I. Koss-Denyshina. Pembawa air. 1958.
E.I. Koss-Denyshina. Wanita dan angkuh. 1971. Wanita dengan seekor anjing. 1958
E.I. Koss-Denyshina. Wanita penari. 1958
E.I. Koss-Denyshina. Pengasuh dengan seorang anak. Wanita dengan bunga. 1950
E.I. Koss-Denyshina. Hiasan dari ubin dekoratif. 1959
E.I. Koss-Denyshina. Anak laki-laki pada ayam jago. 1963
E.I. Koss-Denyshina. Korsel. 1971
E.I. Koss-Denyshina. Pengendara. 1974-1975
E.I. Koss-Denyshina. Turki. 1971
E.I. Koss-Denyshina. Dan sekarang ada tiga! 1974-1976
L.G. Fokina. Pada trio. 1961
L.G. Fokina. Peternakan babi. 1961
A.V. Kalinina. Waltz.. 1979
A.V. Kalinina. Gadis dengan ayam jantan. 1959
A.I.Pechenkina. Petugas. 1979
A.V. Kalinina. Amazon. 1979
N.I. Sukhanov. Pasangan berjalan. 1969, 1972, 1979.
N.I. Sukhanov. Di dalam perahu 1968. Laki-laki. 1972. Seorang petani dengan angsa. 1965
A.I. Pechenkin. burung murai. 1979 E.A. Smirnova. "Kuda Berkepala Tiga". 1961
A.V. Kalinina. Vanyusha dengan kuda. 1979
E.A.Smirnova. Malam hari. 1970
V.P. Plemyannikova. Gipsi dengan gitar. 1979
E.A. Smirnova. Wanita dengan anjing. 1970
N.N. Sukhanova. Melihat. 1971
N.N. Sukhanova. Ayam bujang. 1971. Harmonis pada sapi. 1972
A.N. Pechenkina. Benteng Telah Tiba. 1979
N.N. Sukhanova. Wanita dengan seorang anak. 1969
A.I. Vorozhtsova. Minum teh. 1979
A.I. Vorozhtsova. Tanggal. 1979. Di bangku. 1964
A.I. Vorozhtsova. Emelya dengan ember. 1967. Emelya di atas giring. 1973-1974
A.F. Popyvanova, Pemburu, Gembala. 1979
N.P. Boriyakova. Ayam dan ayam jantan. 1979
N.P. Boriyakova. Guru. 1971
3. I. Kazakova. Di kandang. 1979
3. I. Kazakova. Mereka bermain catur. 1979
A.F. Popyvapova. Pengendara babi. 1967. Singa dan anjing. 1979
3. I. Kazakova. Pemuda ceria. 1971
V.N. Krasikova. Madu hutan. 1979
G.I. Baranova. Kencan dengan seorang pelaut di bawah pohon apel. Keluarga pelaut. 1979
N.P. Bornyakova. musisi tua. Pria dengan anak anjing. Menangkap beruang. 1979
G.I. Baranova. Wanita "berkaki". 1979
L.A. Ivanova. Makan siang di ladang jerami. 1973
V.P. Krasikova. Badut pada babi. 1979
L.A. Ivanova. Wanita dengan payung. 1970
L.A. Ivanova. Wanita dengan anjing. 1970
G.I. Baranova. Seekor kambing dan tujuh anak. 1979
V.P. Krasikova. Pasangan berjalan. 1961
L.A. Ivanova. Sirkus. 1979
V.P. Plemyannikova. Ansambel Wanita. 1979
A.V. Kuzminykh. Mipiatur. 1961
N.P. Trukhina. Para wanita berpakaian. 1971, 1979
A.V. Kuzminykh. Wanita. 1979
A.V. Kuzminykh. Pembawa air. 1971-1972. Perawat dengan seorang anak. 1971
N.I. Trukhina. Kavaleri. 1979
L. S. Falaleeva. "Kelembutan". 1979
L. S. Falaleeva. Wanita dengan bunga. 1974
V.P. Plemyannikova. Turki. 1978-1979
L. S. Falaleeva. Sepanjang desa. Lembu. Gembala di pohon. Di sumur (Repnitsa). Pembawa air. 1970
A.D. Vidyakina, Miniatur. 1982
L.N. Dokina. Wanita dengan anjing. 1973. Wanita dengan bunga. 1977
A.M. Trefilova. Sepasang kekasih di sofa. Sepasang kekasih di dalam perahu. 1984
A.M. Trefilova. Untuk dibaca. 1978. Anak babi. 1979
V.D.Borodin. Pertemuan. 1984.
S.G.Zhitlukhina. Wanita dengan anjing. 1981. Wanita dengan karangan bunga. 1984
L. D. Vereshchagin. Miniatur. 1984
R.E.Penkina. Wanita berpakaian. Pengendara ayam jago. 1984
Mainan Dymkovo adalah patung tanah liat kecil yang dicat dengan warna-warna cerah. Setiap mainan tersebut unik, bentuk dan gaya lukisannya tidak memiliki analog di dunia.
Sejarah mainan Dymkovo berasal dari Rusia pada abad ke-16. Kerajinan rakyat kuno ini berasal dari pemukiman Dymkovo, dekat kota Vyatka (hari ini adalah wilayah Kirov). Dari tempat asal mainan Dymkovo itulah namanya. Kadang-kadang juga disebut Kirov atau Vyatka.
Kami berutang penampilan mainan Dymkovo ke Whistler liburan pagan. Pada hari ini, merupakan kebiasaan untuk menghormati ingatan mereka yang tewas selama bentrokan pada tahun 1418 antara pasukan Vyatka dan Ustyug (yang disebut pertempuran Khlynov). Tragedinya adalah para peserta pertempuran yakin bahwa mereka melawan Tatar, karena karena kegelapan mereka tidak dapat melihat musuh. Seperti yang mereka katakan, waktu menyembuhkan, dan secara bertahap tragedi itu dilupakan, tetapi liburan tetap ada. Pada hari ini, perayaan massal diadakan dengan lagu, tarian, dan, seperti yang Anda duga dari nama Whistler, bersiul. Khusus untuk tujuan ini, peluit dibuat untuk liburan, yang sebenarnya adalah mainan Dymkovo pertama. Penduduk pemukiman jatuh cinta dengan tradisi sehingga mereka mulai membuat patung-patung sepanjang waktu, tanpa waktu mereka untuk liburan. Menariknya, produksi mainan kebanyakan dilakukan oleh perempuan.
Di Uni Soviet, mereka mendukung kerajinan rakyat mainan Dymkovo dan berkontribusi dengan segala cara untuk pengembangannya. Bahkan sebelum perang, pengrajin wanita terbaik diorganisir menjadi sebuah artel untuk membuat patung-patung. Hal ini dilakukan dengan tujuan untuk melestarikan pengetahuan, tradisi dan pengalaman untuk diwariskan kepada generasi mendatang. Salah satu pengrajin wanita bahkan menerima gelar Pahlawan Buruh Uni Soviet karena bakatnya.
Mainan Dymkovo dibuat secara eksklusif dengan tangan, dan bahkan dengan pengembangan kemampuan teknis, produksi belum otomatis. Bahan untuk pembuatan patung-patung adalah tanah liat merah, dicampur dengan pasir sungai. Produk dipecat, ditutupi dengan apa yang disebut kapur (susu dengan kapur), dan kemudian dicat. Cat juga dibuat secara independen dari telur dan kvass. Pada akhirnya, mainan ditutupi dengan putih telur, yang memberi mereka kecerahan.
Mainan Dymkovo dibedakan oleh kontras dan kejelasan batas warna, yang secara tidak sadar membangkitkan emosi positif. Ornamennya, meski terkesan rumit, terbuat dari yang sederhana bentuk geometris- lingkaran, sangkar, garis dan titik. Mungkin itu sebabnya tampaknya mainan itu dilukis oleh anak-anak.
Plot untuk suvenir Dymkovo dapat diambil dari berbagai bidang kehidupan. Tidak ada batasan di sini. Yang paling umum adalah patung-patung hewan peliharaan, pembawa air, dan anak-anak. Mainan Dymkovo telah menjadi semacam kartu telepon wilayah Kirov. Di pusat kota, sebuah monumen "Keluarga" bahkan dibuka - seorang wanita dengan dua anak, seorang pria dengan akordeon, seekor kucing dan seekor anjing. Komposisi dibuat dengan semangat mainan Dymkovo.
Pertimbangkan karya seni rakyat (Dymkovo, Bogorodsk, mainan rakyat Filimonov; Khokhloma, Gorodets, lukisan Gzhel, dan produk lainnya). Tulis untuk anak-anak usia prasekolah cerita tentang salah satu jenis seni dekoratif dan seni terapan.
Target: Untuk memberi anak-anak pengetahuan dasar tentang sejarah kemunculan mainan Dymkovo dalam bentuk yang dapat diakses oleh mereka, untuk memperkenalkan mereka dengan prosedur pembuatannya.
Untuk memberikan pengetahuan tentang unsur-unsur pola.
Meningkatkan minat dan rasa hormat terhadap karya pengrajin rakyat.
Pendidik: Kawan, saya sudah lama ingin memperkenalkan Anda pada mainan favorit saya yang diberikan nenek saya kepada saya. Duduk dan saya akan memberitahu Anda bagaimana mereka muncul.
pengasuh : Dahulu kala, di balik hutan lebat, di seberang lautan yang jauh, di tepi sungai biru Vyatka, di seberang kota Kirov, ada sebuah desa besar. Setiap pagi orang-orang bangun, menyalakan kompor, dan asap biru mengepul dari cerobong asap. Ada banyak rumah dan banyak asap. Jadi mereka menyebut desa itu Dymkovo ....
Terampil, pengrajin menetap di sini. Mereka menemukan tanah liat di tepi sungai, mulai mengukir piring dari sana, dan kemudian mainan untuk anak-anak mereka.
Tanah liat biasanya dikumpulkan di musim semi dan dicampur dengan pasir halus bersih dari sungai. Mempersiapkan tanah liat untuk bekerja bukanlah tugas yang mudah: itu dicincang dengan sekop, dicampur berkali-kali, dituangkan dengan air dan dicampur lagi, dan sebelumnya diuleni dengan kaki. Tanah liat yang sudah jadi digulung menjadi bola, dari mana mainan kemudian dicetak.
Ketika para pengrajin memahat, asisten utama mereka adalah serpihan tajam dan lap basah. Dengan serpihan, master menghilangkan kelebihan tanah liat, dan dengan kain basah menghaluskan semua tonjolan dan kekasaran, dan mainan itu menjadi rata dan halus. Setelah itu, mainan dikeringkan selama beberapa hari, dan kemudian dibakar dalam oven Rusia selama 3-4 jam.
Guru menarik perhatian anak-anak ke mainan.
Pendidik: Perhatikan baik-baik patung-patung itu. Apa kesamaan mereka? Itu benar, mereka semua putih. Warna ini diperoleh karena patung-patung yang dibakar dicelupkan ke dalam campuran khusus susu dan kapur. Patung-patung menjadi putih, dan cat apa pun diaplikasikan dengan baik pada lapisan putih ini.
Cat digunakan dalam berbagai warna. Yang? Itu benar: hijau, merah, merah tua, kuning, oranye, biru.
Sang master memiliki banyak warna - semua warna dan corak, sehingga mainannya menjadi cerah dan ceria. Kuas untuk melukis dibuat sendiri dari serpihan dan kain lap, tetapi kuas selalu dibuat dari bulu binatang yang hidup di hutan Dymkovo. Dengan kuas ini mereka melukis wajah wanita muda, melukis mata binatang. Dan polanya dibuat oleh pengrajin wanita dari lingkaran, cincin, titik, garis bergelombang, garis, sel, oval.
Setiap elemen lukisan Dymkovo berarti sesuatu. Lingkaran adalah simbol matahari, sepotong roti; titik - bintang; garis bergelombang - air; garis lurus adalah jalan.
Semua mainan tidak sederhana,
Dan dilukis secara ajaib:
Putih salju, seperti pohon birch,
Lingkaran, sel, garis -
Sederhana. Tampaknya polanya
Tapi Anda tidak bisa berpaling.
Bagaimana menurut Anda, dengan suasana hati apa tuan kita memahat dan melukis mainan ini?
Lihat apa mereka!
Dan cerdas, dan baru:
giring yang dicat,
Beruang dengan akordeon,
Prajurit kumis.
Kambing - tanduk emas
Ya, boneka dengan anting-anting.
Hadiah yang penuh warna, cerah, dan mulia!
Mainan yang cerah dan indah dicintai oleh orang-orang dan membelinya dengan senang hati. Para pengrajin membawa mereka ke pameran untuk menjual mainan mereka. Orang-orang dari berbagai tempat berkumpul di sana untuk berjalan-jalan, dan itu disebut "Whistle" atau "Whistle Dance", karena mainan Dymkovo tidak sederhana. Banyak dari mereka adalah peluit. Dari peluit ini nama perayaan datang.
Pendidik: Guys, apakah Anda menyukai cerita saya? Kalau begitu mari kita melukis mainan kita bersama dan membuat pekan raya yang menyenangkan.
Guru membagikan mainan kepada anak-anak.
Dan agar mainan kita menjadi indah, kita perlu mengulangi:
Warna apa yang akan kita gunakan?
Elemen apa yang Anda ingat? Apa yang mereka sebut dan apa yang dilambangkan?
Dengan suasana hati apa kita akan melukis mainan kita?
Ringkasan pelajaran "mainan Dymkovo" untuk anak-anak berusia 6-7 tahun
Nersesyan Naira Igorevna, guru MBDOU "TK tipe perkembangan umum No. 144", VoronezhTujuan: pendidik kelompok senior dan persiapan, guru sekolah dasar, orang tua.
Target: Kenalan anak-anak dengan budaya rakyat.
Tugas:
-Memperkenalkan sejarah mainan Dymkovo.
-Untuk menumbuhkan cinta dan rasa hormat terhadap karya pengrajin rakyat, untuk seni rakyat Rusia.
-Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan anak-anak tentang proses pembuatan mainan Dymkovo dan kemampuan untuk membicarakannya.
-Untuk membentuk pengetahuan tentang fitur-fitur karakteristik mainan lukisan, kemampuan untuk membuat pola sesuai dengan desainnya sendiri.Belajar menyoroti elemen-elemen pola geometris lukisan Dymkovo (lingkaran, garis lurus dan bergelombang, sangkar, titik-kacang polong) Belajar melukis dengan pola Dymkovo.
-Mengembangkan persepsi estetika, rasa ritme, warna, kreativitas. Untuk memperdalam pengetahuan estetika seni dan kerajinan rakyat.
Pekerjaan awal: menyusun presentasi "mainan Dymkovo", mainan Dymkovo asli untuk demonstrasi, stensil tercetak di atas kertas putih (format A4) dan pensil warna.
Rencana belajar:
- 1. Momen organisasi
2. Bagian teoretis. Percakapan pengantar tentang sejarah dan proses penciptaan dengan demonstrasi mainan, lukisan, presentasi Dymkovo Penjelasan urutan lukisan.
3. Bagian akhir.
Kemajuan pelajaran
Pendidik: Guys, kalian semua punya mainan, tapi terbuat dari apa?Anak-anak: Mainan kami terbuat dari plastik, karet, logam, kayu, kain.
Pendidik: Ayo cari tahu mainan apa yang dibuat di desa Dymkoye?
Mengapa Dymkovo terkenal?
Dengan mainanku.
Tidak memiliki warna berasap,
Dan ada cinta orang.
Ada sesuatu dari pelangi dalam dirinya,
Dari tetesan embun.
Ada kebahagiaan dalam dirinya,
Bergemuruh seperti bass.
(V.Feofanov)
Pendidik: Dengan penuh kasih sayang dan sayang, orang-orang menyebut mainan ini - kabut. Dari mana nama yang luar biasa itu berasal? Mari berkenalan dengan mainan tanah liat Dymkovo Saya lahir di pemukiman besar Dymkovo dekat kota Vyatka Pada zaman kuno, penduduk pemukiman ini, tua dan muda, memahat mainan tanah liat untuk pameran musim semi. Di musim dingin, seluruh pemukiman berasap karena kompor dipanaskan, mainan dibakar. Pada hari berawan, kabut menyebar dari sungai dengan kabut tipis. Mungkin dari sinilah nama Dymkovo berasal, dan mainan mulai disebut Dimkovo. Mainan Dymkovo dibuat untuk liburan lama<Свистопляска>.Kemudian, liburan yang adil dikenal sebagai<Свистунья>. Apa saja mainan tersebut, mari kita lihat?
Melalui pegunungan
Melalui atap desa
bertanduk merah, bertanduk kuning
Rusa tanah liat bergegas.
Ini kalkun pintar,
Dia sangat baik
Di kalkun besar
Semua sisi yang dicat.
Lihat, ekor yang luar biasa, Dia sama sekali tidak sederhana,
Seperti bunga yang cerah
Ya, kerang.
Wanita muda Dymkovo semuanya dalam pola oranye, emas, merah dan hijau.
Lihat betapa bagusnya
Gadis jiwa ini
Pipi merah menyala
Pakaian luar biasa.
Bahkan kuda-kuda itu mengenakan pakaian pesta.
Kuda tanah liat terburu-buru
Di tribun bahwa ada kekuatan.
Dan mereka tidak akan berpegangan pada ekornya
Jika surai terjawab.
Pendidik: Apa kesamaan dari semua mainan ini?
Anak-anak: Semua mainan memiliki warna-warna cerah, semua dengan latar belakang putih, ditutupi dengan pola yang indah.
Pendidik: Dan bagaimana menurut Anda, cat apa yang pertama kali ditutupi dengan mainan?
Anak-anak: Putih Pada latar belakang putih, polanya menonjol dengan baik dan indah..
Pendidik: Bisakah Anda menebak dari mana para master mendapatkan warna putih?
Anak-anak: Mereka mengambil dari salju, dari musim dingin. Mainan dipahat di musim dingin!!!
Pendidik: Itu benar. Para master mengambil latar belakang putih dari ladang yang tertutup salju, ketika di musim dingin segala sesuatu di sekitarnya menjadi putih dan putih. Di tempat-tempat itu, musim dinginnya panjang, dan ada banyak salju. Para pengrajin ingin membuat mainan itu sebagai bersih dan putih seperti salju. Mengapa mereka cerah?
Anak-anak: Karena dibuat untuk hari raya, maka dicat dengan warna-warna cerah.
Pendidik: Warna apa yang digunakan para empu untuk melukis mainan?
Anak-anak: Mereka menggunakan warna-warna cerah: merah, biru, merah tua, kuning, oranye, hijau.
Pendidik: Pola apa yang Anda lihat pada mainan?
Anak-anak: Di mainan ada lingkaran, titik, garis, sel, garis, kurva, gelombang, kotak, cincin, oval.
Pendidik: Gambar apa yang bisa dilihat di mainan Dymkovo?
Anak-anak: Kuda, ayam jantan, rusa, domba jantan, nona muda.
Pendidik: Plot yang paling umum adalah: pengasuh dengan anak-anak, pembawa air, domba jantan dengan tanduk emas, kalkun, ayam jantan, rusa dan, tentu saja, anak muda, badut, wanita.
Pendidik: Mari kita cari tahu bagaimana mainan dibuat?
(Anak-anak menonton video di papan tulis interaktif, guru berbicara secara paralel).
Banyak pekerjaan yang perlu diinvestasikan untuk membuat mainan itu begitu elegan. Ini lahir tiga kali. Pertama kali lahir ketika dicetak dari tanah liat merah. Jejak modeling dihaluskan untuk memberikan produk permukaan yang halus dan rapi. Mainan harus dibakar agar tahan lama. Mainan memanas karena panas yang kuat, dan ketika dingin, tanah liat menjadi berdering dan kuat. Jadi mainan lahir untuk kedua kalinya. Ada cobaan dengan api, dan kapan yang ketiga kali lahir?
Anak-anak: Mainan itu lahir untuk ketiga kalinya ketika dicat putih dan dicat dengan cat.
Pendidik: Kemudian dikapur dengan kapur, susu encer, dan dicat. Terkadang potongan-potongan daun emas menempel di atas polanya, memberikan lebih banyak keanggunan pada mainan itu. Jadi mainan itu lahir untuk ketiga kalinya. Mainan yang indah cerah dan elegan dijual di pameran Membuat mainan, dari model hingga lukisan, adalah proses yang unik dan kreatif, tidak pernah berulang. Tidak ada dan tidak bisa menjadi dua produk yang benar-benar identik. Setiap mainan itu unik, satu-satunya.
Pendidik: Saya sarankan Anda menjadi pengrajin rakyat sejati dan melukis stensil untuk mainan Dymkovo.
Mainan tanah liat Dymkovo adalah salah satu kerajinan rakyat paling terang dan paling orisinal di wilayah Vyatka. Selama empat abad, mainan Dymkovo telah mencerminkan cara hidup banyak generasi pengrajin.
Kerajinan itu berasal dari pemukiman Vyatka di sungai Dymkovo, maka nama mainan itu. Mainan Dymkovo pertama adalah peluit yang dibentuk untuk liburan musim semi tahunan "Whistlers", diadakan "untuk menghormati mereka yang terbunuh" dalam pertempuran tahun 1418 antara Vyatchan dan Ustyuzhans di dekat tembok Kremlin Khlynovsky.
Mainan itu dibuat di Dymkovo oleh seluruh keluarga. Di musim panas mereka menggali dan menguleni tanah liat, menumbuk kapur dengan tangan dan menggosoknya dengan penggiling cat, dari musim gugur ke musim semi mereka memahat, mengeringkan, membakar produk, lebih dekat ke "Svistunya" yang mereka putihkan dengan kapur yang diencerkan dalam susu sapi skim, dicat dengan cat telur, dihiasi dengan belah ketupat dari keringat emas.
Selama lebih dari empat ratus tahun keberadaan dan perkembangan kerajinan Dymkovo, tema, plot, dan gambar tradisional telah berkembang di dalamnya, sarana ekspresif yang melekat pada tanah liat tembikar merah sangat plastis, ornamen mural sederhana (pola geometris), yang didominasi oleh merah, kuning, biru, telah ditampilkan dan dikonsolidasikan. , warna hijau. Halftones dan transisi tak terlihat umumnya asing dengan mainan Dymkovo. Semua itu merupakan kepenuhan yang meluap-luap dalam merasakan nikmatnya hidup.
Mainan Dymkovo yang cerah dan elegan tidak menyukai "kesepian". Cukup sering, para ahli kerajinan Dymkovo membuat seluruh komposisi tematik di mana ada tempat untuk manusia dan hewan, baik benda hidup maupun mati. Tidak hanya seseorang, kuda, anjing, atau rusa yang dapat muncul di hadapan penonton, tetapi juga pohon, pagar dekoratif, kereta, giring, kompor Rusia ...
Saat ini, mainan Dymkovo dianggap sebagai simbol nyata wilayah Vyatka. Ini tidak seperti mainan keramik lainnya: Kargapol, Kovrov, Filimonov. Sampai hari ini, mainan Dymkovo dibuat dengan tangan. Setiap mainan Dymkovo adalah karya penulis yang unik mulai dari pemodelan hingga lukisan. Pengrajin benar-benar mengatakan: "Tidak ada dan tidak mungkin dua produk yang identik."
Ngomong-ngomong, tidak hanya produk tanah liat tradisional, tetapi juga pengrajin wanita Dymkovo sendiri adalah milik Tanah Vyatka.
Pada abad ke-19, dari 30 hingga 50 keluarga pembuat mainan tinggal dan bekerja di pemukiman Dymkovo. Seluruh dinasti dibentuk - Nikulins, Penkins, Koshkins ... Bentuk dan proporsi, warna dan ornamen dalam produk mereka memiliki karakteristiknya sendiri. Pada saat itu, mainan Dymkovo terdiri dari sosok tunggal manusia, hewan, burung, peluit, membawa gambar kuno - ide orang tentang dunia.
Namun demikian, pada abad ke-20, muncul ancaman serius terhadap keberadaan perikanan Dymkovo. Pembuatan mainan buatan tangan mulai menurun dan tidak lagi memberi makan para pengrajin wanita seperti sebelumnya. Bahkan pengrajin wanita turun-temurun berhenti bekerja, fokus mencari cara lain untuk mendapatkan uang. Akibatnya, bengkel untuk pembuatan produk gipsum yang lebih murah muncul di pemukiman Dymkovo, yang, bagaimanapun, sangat diminati baik di antara penduduk setempat maupun di kota-kota lain. Beberapa gadis mainan bekerja paruh waktu "dengan gipsum", melakukan pewarnaan mereka. Hanya satu pengrajin wanita yang terus memahat mainan tanah liat dengan cara kuno. Itu Anna Afanasievna Mezrina (1853 - 1938). Karyanyalah yang menjadi benang penghubung antara masa lalu dan masa depan kerajinan Dymkovo, karya klasik untuk pengrajin wanita modern.
Peran yang menentukan dalam nasib seluruh kerajinan, dan karenanya dalam nasib pribadi mainan individu, dimainkan oleh pelukis lanskap Vyatka, seorang ahli kerajinan Dymkovo, Alexei Ivanovich Denshin (1893 - 1948). Sejak usia lima belas tahun, ia menjadi tertarik pada karya kerajinan wanita Dymkovo, setelah berhasil membedakan seni nyata dalam karya-karya mereka. Dia membuat sketsa mainan mereka, mempelajari proses kerja.
Setelah revolusi 1917, Alexei Denshin terus aktif mempelajari dan mempromosikan industri Dymkovo. Mencoba menarik perhatian otoritas baru pada seni rakyat asli, sang seniman membuat album tulisan tangan "mainan tanah liat Vyatka dalam gambar" (1917), "mainan tanah liat Vyatka. Boneka elegan" (1919), "Mainan tanah liat kuno Vyatka" (1926).
Pada saat yang sama, Alexey Denshin mengumpulkan dan membawa koleksi mainan Dymkovo ke museum di Moskow dan St. Petersburg. Kegiatan ini segera membuahkan hasil. Masyarakat umum mengetahui tentang kerajinan Vyatka yang menarik. Perkembangannya telah mendapatkan momentum.
Pada 1930-an, melalui upaya Alexei Denshin, seniman Kirov mengambil kerajinan Dymkovo di bawah perwalian, para pengrajin mendapat kesempatan untuk menyumbangkan mainan ke kemitraan Artis Kirov.
Pada tahun 1939, tim pengrajin wanita Dymkovo mengambil bagian dalam desain aula Wilayah Kirov di Pameran Pertanian All-Union di Moskow. Inovasi dekoratif ini secara signifikan memperluas kemungkinan kreatif kerajinan tradisional, menunjukkan kemampuannya untuk berhasil melampaui lingkup patung bundar menjadi solusi planar. Inilah bagaimana relief Dymkovo lahir, yang menjadi salah satu jenis produk favorit para pengrajin wanita Dymkovo pada paruh kedua abad ke-20.
Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, perikanan Dymkovo kembali ditinggalkan. Asosiasi Seniman Kirov, tempat para pengrajin wanita Dymkovo berasal, dibubarkan, dan para wanita Dymkovo dibiarkan tanpa pekerjaan. Namun, mainan Dymkovo yang optimis segera menjadi sukses lagi. Di toko-toko lokal, para pengungsi dengan senang hati membelinya. Pada tahun 1942, produksi mainan Dymkovo dilanjutkan.
Pada tahun 1943, titik balik dalam perang, terjadi peristiwa yang juga penting bagi kerajinan Dymkovo - dalam Kompetisi Mainan Anak-Anak All-Union, pengrajin wanita Dymkovo di bawah bimbingan Alexei Denshin menerima hadiah pertama, dan pada 9 Juli tahun yang sama, pengrajin wanita Koshkina, Penkina dan Konovalova menjadi anggota Union of Artists USSR. Selain itu, keputusan dibuat untuk melanjutkan magang di perikanan.
Sudah pada tahun 1944 berikutnya, "Artis" Asosiasi Koperasi All-Union menetapkan status mainan Dymkovo sebagai mainan ekspor, yang berkewajiban untuk memperkuat kontrol atas kualitas mainan dan merangsang inisiatif artistik dan kreatif para empu.
Segera setelah perang, negara itu semakin beralih ke kreativitas wanita pengrajin Dymkovo yang menyenangkan, keuangan dialokasikan untuk meningkatkan kondisi kerja mereka dan untuk melatih kaum muda. Sayangnya, pada saat yang sama, generasi pengrajin wanita yang lebih tua meninggal, dan Alexei Denshin juga meninggal.
Namun demikian, pekerjaan yang dilakukan olehnya, dorongan yang diberikan memberikan gerakan maju yang cukup dalam pengembangan perikanan lebih lanjut.
Sekarang, pada awal abad ke-21, mainan Dymkovo adalah fenomena yang benar-benar kompleks dan beragam. Karya-karya perajin modern dicirikan oleh keragaman tema, bahasa naratif, kecerahan, studi detail dan ornamen yang cermat. Unsur-unsur tradisional yang menghubungkan mainan ini dengan produk-produk pengrajin wanita di masa lalu juga terlihat jelas.
Saat ini, seluruh generasi pengrajin wanita Dymkovo modern (sekitar 20 orang) terlibat dalam pelestarian kerajinan Vyatka kuno, bekerja di cabang kota Kirov dari organisasi publik kreatif All-Rusia "Union of Artists of Russia -" Kerajinan seni rakyat "mainan Dymkovo". Di antara mereka adalah Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina dan sejumlah pengrajin wanita luar biasa lainnya.
Sejak Oktober 2000, organisasi ini telah memiliki Sertifikat Rospatent untuk Merek Dagang (merek layanan) dan nama produk - mainan Dymkovo.
Pengembangan warisan Dymkovo berlanjut di luar asosiasi kreatif "Kerajinan Seni Rakyat" Mainan Dymkovo ". Penerus lain dari tradisi mainan Dymkovo adalah mainan tanah liat tradisional Vyatka. Sebagai aturan, ini adalah karya yang dibuat secara umum dalam tradisi mainan Dymkovo, namun, mereka tidak memiliki status seperti itu, yang secara resmi diberikan oleh keputusan dewan artistik yang beroperasi di bawah "Kerajinan seni rakyat" mainan Dymkovo ". Banyak pengrajin wanita dengan pengalaman kerja yang panjang dalam kerajinan bekerja secara individu. Di antara mereka ada juga anggota Persatuan Artis Rusia. Seniman terhormat Rusia - Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina dan Lyudmila Nikolaevna Dokina aktif dalam karya kreatif.
Saat ini, Pusat Kerajinan dan Kerajinan Rakyat Vyatka LLC juga bekerja untuk melestarikan dan mengembangkan tradisi mainan Dymkovo lama. Sepuluh pengrajin wanita dengan pengalaman luas dalam membuat mainan Dymkovo bekerja di Pusat Kerajinan dan Kerajinan Rakyat Vyatka, tujuh di antaranya adalah anggota Persatuan Seniman Rusia. Perusahaan ini memiliki dewan artistik dan ahli, yang dirancang untuk melindungi kekhasan kerajinan Dymkovo, untuk memandu pekerjaan pengrajin wanita muda. Pada saat yang sama, kepemimpinan Pusat Kerajinan dan Kerajinan Rakyat Vyatka mendukung karya kreatif aktif para pengrajin wanita, eksposisi kolektif dan pribadi mereka secara teratur menjadi bagian dari pameran semua-Rusia dan internasional.
Untuk penunjukan yang lebih akurat dari produk Dymkovo yang diproduksi oleh pengrajin wanita dari Pusat Kerajinan dan Kerajinan Rakyat Vyatka, manajemen Pusat Kerajinan dan Kerajinan Rakyat Vyatka menggunakan nama mainan tanah liat Dymkovo. Nama ini, di satu sisi, memungkinkan Anda untuk menyimpan indikasi kesinambungan tradisi kerajinan kuno, dan di sisi lain, tidak menggunakan nama "mainan Dymkovo" yang sebelumnya terdaftar oleh organisasi “Kerajinan Seni Rakyat “Mainan Dymkovo”.