संगीत संवेदी खेल। संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेल

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यूक्रेन के शिक्षा मंत्रालय

खार्किव राष्ट्रीय शैक्षणिक विश्वविद्यालय

उन्हें। जी. एस. पंसो

संगीत और वाद्य प्रशिक्षण विभाग

डिप्लोमाकाम

विषय पर:

“ संगीत की दृष्टि से विकास- बड़े बच्चों में संवेदी क्षमता पूर्वस्कूली उम्रसंगीत की दृष्टि से- शिक्षाप्रदफ़ायदेऔर खेल”

प्रदर्शन किया:

तृतीय वर्ष के छात्र xxxx समूह

पत्राचार विभाग

संगीत और शैक्षणिक संकाय

वैज्ञानिक सलाहकार:

प्रोफेसर, कैंड। पेड विज्ञान

बचाव में भर्ती

खार्कोव 2005

परिचय

अध्याय I। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में बच्चों की संगीत और संवेदी शिक्षा और विकास

1.1 संगीत क्षमताओं की संरचना, उनकी विशेषताएं

1.2 अवधारणा, संवेदी शिक्षा की भूमिका और वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास का महत्व

1.3 प्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में मुख्य प्रकार के संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल

दूसरा अध्याय। संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों का उपयोग करते हुए संगीत पाठ के दौरान वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास का व्यावहारिक अध्ययन

2.1 विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों का उपयोग करने के तरीके

2.2 पुराने प्रीस्कूलरों में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल के माध्यम से संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर प्रायोगिक कार्य

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुप्रयोग

परिचय

समाज के निर्माण में मानवतावादी प्रवृत्ति "एक विकासशील दुनिया में विकासशील व्यक्तित्व" के विचार से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इस समस्या का समाधान सीधे शिक्षा के स्तर पर निर्भर करता है - मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक। विशेषज्ञों के अनुसार, आधुनिक दुनिया में गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में स्थानांतरित करना, उसकी आत्म-आंदोलन का अध्ययन करना, उसकी आध्यात्मिकता और उसके आसपास की दुनिया के प्रति दृष्टिकोण विकसित करना महत्वपूर्ण है। मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों द्वारा सामने रखी गई शिक्षा के मानवीकरण की मांग का तात्पर्य बच्चे की संगीत क्षमताओं, उसके सर्वोत्तम व्यक्तिगत गुणों के विकास पर बहुत ध्यान देना है। ज्ञान देना, कौशल और क्षमता विकसित करना अपने आप में एक अंत नहीं है। अधिक महत्वपूर्ण है ज्ञान में रुचि जगाना।

पूर्वस्कूली उम्र में पहले से ही एक बच्चे के व्यक्तित्व पर संगीत कला का निर्विवाद प्रभाव पड़ता है, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में यह एक संगीत थिसॉरस के संचय में योगदान देता है। संगीत कला की दीक्षा के माध्यम से, एक व्यक्ति में रचनात्मक क्षमता सक्रिय होती है, बौद्धिक और कामुक सिद्धांतों का विकास होता है, और जितनी जल्दी इन घटकों को रखा जाता है, उतनी ही सक्रिय उनकी अभिव्यक्ति कलात्मक मूल्यों से परिचित होगी विश्व संस्कृति। संगीत की एक वास्तविक, हार्दिक और विचारशील धारणा संगीत से परिचित होने के सबसे सक्रिय रूपों में से एक है, क्योंकि यह आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया, भावनाओं और विचारों को सक्रिय करता है। धारणा के बाहर, एक कला के रूप में संगीत का कोई अस्तित्व ही नहीं है। बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया पर संगीत के किसी भी प्रभाव के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है अगर उन्होंने संगीत को एक सार्थक कला के रूप में सुनना नहीं सीखा है जो अपने आप में एक व्यक्ति की भावनाओं और विचारों, जीवन के विचारों और छवियों को ले जाती है।

प्रीस्कूलर संगीत की कला के लिए एक विशेष प्रेम दिखाते हैं और उन गतिविधियों में शामिल हो सकते हैं जो उनकी उम्र के लिए संभव हैं, जिसका लक्ष्य संगीत में रुचि विकसित करना, इसकी सामग्री, संरचना, रूप, साथ ही जागरण की सही धारणा है। इसके साथ निरंतर संचार की आवश्यकता और इस क्षेत्र में सक्रिय रूप से खुद को व्यक्त करने की इच्छा। संगीत कला को एक समग्र आध्यात्मिक दुनिया के रूप में समझना, बच्चे को वास्तविकता का एक विचार देना, उसके नियम, अपने बारे में, संगीत संवेदी क्षमताओं के गठन के माध्यम से संभव है।

विषय की प्रासंगिकता थीसिस एक निश्चित प्रणाली में प्रीस्कूलर के संगीत-संवेदी विकास और शिक्षा से संबंधित मुद्दों के आगे सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक विकास की आवश्यकता के कारण है, उम्र के पहलू को ध्यान में रखते हुए और बच्चों को संगीत की समग्र और विभेदित धारणा से परिचित कराने का क्रम। . बच्चों को अवधारणात्मक क्रियाओं में व्यायाम करने की आवश्यकता है, इन क्रियाओं को बार-बार दोहराते हुए, उन्हें संगीत गतिविधि कौशल के स्तर पर लाएँ। बच्चों के लिए आकर्षक, दिलचस्प परिस्थितियों का निर्माण करना भी उतना ही आवश्यक है जो इस तरह के अभ्यासों को प्रोत्साहित करें। संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेल बच्चे के संगीत विकास को सक्रिय करने के ऐसे साधन बन सकते हैं, जिससे पूर्वस्कूली बच्चों को संगीत की सक्रिय धारणा में शामिल होने की अनुमति मिलती है। संगीत की धारणा एक जटिल, कामुक, काव्यात्मक प्रक्रिया है जो गहरी भावनाओं से भरी होती है, यह संगीतमय ध्वनियों की संवेदी संवेदनाओं और सामंजस्य की सुंदरता, पिछले अनुभव और इस समय जो हो रहा है, उसके साथ जीवंत जुड़ाव, संगीतमय छवियों के विकास और ज्वलंत प्रतिक्रियाओं के बाद। उनको। संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों का महत्व यह है कि वे बच्चों को एक संगीत शैली के रूप में संगीत में ऐसी अपेक्षाकृत जटिल अवधारणाओं के साथ एक सुलभ रूप में परिचित कराने में मदद करते हैं, एक संगीत कार्य का रूप, साथ ही साथ संगीत अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधन और बुनियादी संगीतमय ध्वनि के गुण।

संगीत-संवेदी क्षमताओं को न केवल धारणा की गुणवत्ता के रूप में समझा जाता है जो एक बच्चे को संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत घटकों के बीच अंतर करने की अनुमति देता है: पिच, समय, अवधि, ताकत। यह माना जाता है कि इन क्षमताओं की संरचना में सक्रिय सुनने की गुणवत्ता, संगीत बजाना, बच्चों द्वारा उनके अभिव्यंजक संबंधों में संगीत ध्वनियों की जांच करना, संगीत मानकों के साथ दृश्य और प्रभावी परिचित शामिल हैं। संवेदी विकास के सार की आधुनिक समझ संगीत की धारणा, श्रवण संवेदनाओं और विचारों की परस्पर क्रिया के एक एकीकृत दृष्टिकोण में बनती है, जो दृश्य, श्रवण और मोटर गतिविधि पर एक साथ कार्य करती है, जिससे सामान्य रूप से संगीत के विकास में योगदान होता है।

लक्ष्य थीसिस बच्चों को संगीत की दुनिया में सक्रिय रूप से प्रवेश करने में मदद करना है, संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास को प्रोत्साहित करना है, संगीत शिक्षा के दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग करके संगीत ध्वनि के गुणों को अलग करना सिखाता है।

थीसिस कार्य के उद्देश्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्य :

संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल के महत्व को प्रकट करने के लिए, संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर उनके प्रभाव के तरीकों की जांच करना;

शैक्षिक गतिविधियों के संदर्भ में संगीत और संवेदी क्षमताओं के निरंतर विकास को सुनिश्चित करने वाले मैनुअल और गेम का एक सेट विकसित करना;

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए मानदंड और संकेतक निर्दिष्ट करें;

संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में प्रीस्कूलर में संगीत और संवेदी क्षमताओं के प्रभावी विकास के तरीकों का प्रयोगात्मक परीक्षण करना;

लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर, थीसिस की वस्तु और विषय तैयार किए जाते हैं।

एक वस्तु ओम थीसिस पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास है।

विषय डिप्लोमा कार्य - संगीत और उपदेशात्मक एड्स और खेल।

वस्तु और विषय के संबंध में सामने रखा जाता है परिकल्पना , जिसके अनुसार पुराने प्रीस्कूलरों के लिए संगीत पाठों में संगीत और उपदेशात्मक सहायता और खेल के सक्रिय उपयोग से संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास और समग्र रूप से सीखने की प्रक्रिया दोनों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

शोध कार्य एक पूर्वस्कूली संस्थान के आधार पर वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ किया गया था, क्योंकि इस उम्र के छात्रों के लिए, खेल गतिविधि अग्रणी है। संगीत क्षमताओं और क्षमताओं के विभिन्न स्तरों वाले प्रीस्कूलरों का एक समूह, जिसमें 20 लोग शामिल थे, प्रायोगिक कार्य में शामिल थे।

संचित वैज्ञानिक, पद्धतिगत और व्यावहारिक अनुभव पुराने प्रीस्कूलरों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के गठन और विकास के लिए मुख्य दिशाओं को निर्धारित करना संभव बनाता है:

1) एक पूर्वस्कूली संस्थान के पाठ्यक्रम को ध्यान में रखते हुए, संगीत और संवेदी क्षमताओं के प्रारंभिक विकास की विशेषताओं की पहचान करना;

2) मैनुअल और गेम के एक सेट का विकास जो संगीत और संवेदी क्षमताओं के निरंतर विकास को सुनिश्चित करता है, साथ ही कक्षाओं में प्रीस्कूलर की रुचि को सक्रिय करने की अनुमति देता है;

3) दृश्य-श्रवण, दृश्य-दृश्य शिक्षा के तरीकों की मदद से सक्रिय संवेदी संगीत गतिविधि के आधार पर, बच्चों में सुनने, महसूस करने, समझने, संगीत बजाने और परीक्षण करने के तरीके विकसित करें।

इस थीसिस के लिए, संगीत संवेदी के विकास पर साहित्य के मौलिक स्रोत एन, ए, वेतलुगिना, एल। एन। कोमिसारोवा, आई। एल। डेज़रज़िंस्काया, ए। वी। ज़ापोरोज़ेट्स, ए.पी. उसोवा, एन। जी। कोनोनोवा, ई पी। कोस्टिना के काम थे।

थीसिस का प्रदर्शन करते समय, विभिन्न तरीकोंमनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान:

अध्ययन के लिए सैद्धांतिक आधार प्रदान करने के लिए प्रीस्कूलरों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का अध्ययन;

एक पूर्वस्कूली संस्थान (कैलेंडर, पाठ योजना, कार्यप्रणाली साहित्य) के प्रलेखन का अध्ययन करना;

एक शैक्षणिक प्रयोग करना (कहना और बनाना), जिसकी सामग्री पुराने प्रीस्कूलरों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास था।

वैज्ञानिक नवीनता प्रायोगिक कार्य यह है कि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उपदेशात्मक सामग्री के सक्रिय उपयोग के साथ, अर्थात् संगीत सुनने, गायन, लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया में खेल, संवेदी अनुभव के विकास का स्तर बढ़ जाता है, जो योगदान देता है सुनने के तरीकों, संवेदनाओं, धारणाओं, संगीत बजाने, परीक्षाओं के गठन के लिए। ये सभी क्रियाएं संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास को रेखांकित करती हैं जिन्हें बच्चों में बहुत कम उम्र से विकसित करने की आवश्यकता होती है।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एल। S., Teplov B. M., Radynova O. P., बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं।

बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास लगातार शिक्षक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में होना चाहिए, विभिन्न तरीकों और साधनों द्वारा किया जाना चाहिए, जिसमें संगीत की शिक्षाप्रद सहायता और खेल शामिल हैं। आखिरकार, संगीत पाठों में उपयोग किए जाने वाले सभी मैनुअल और खेल संगीत शिक्षा के सभी तरीकों को जोड़ते हैं। संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास जब गाना सीखना, संगीत सुनना, लयबद्ध आंदोलनों, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, बच्चे को संगीत ध्वनियों और उनके संयोजनों के विभिन्न गुणों को सुनने और चौकस रहने में मदद करता है, इसे कुछ स्थानिक अभ्यावेदन के साथ जोड़ना।

म्यूजिकल डिडक्टिक एड्स और म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स के बीच बहुत कुछ समान है। ये दोनों शैक्षिक उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं और "संगीत की भाषा" के गुणों के बारे में बच्चों के विचारों को विकसित करने के उद्देश्य से हैं। "संगीतमय भाषा" को अभिव्यंजक साधनों के पूरे परिसर के रूप में समझा जाता है: विचारों, भावनाओं का संचरण, अर्थात् काम की सामग्री, अभिव्यंजक स्वरों की विशेषताएं, लयबद्ध समृद्धि, हार्मोनिक ध्वनि, समय का रंग, गति, गतिशील बारीकियों और संरचना काम की।

दुर्भाग्य से, वर्तमान में, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक आधार की कमी, व्यापारिक नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल की कमी के कारण है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, सामग्री को सौंदर्य से तैयार करने और व्यवस्थित करने की क्षमता और इच्छा, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

अध्याय I. संगीत-सेंसर शिक्षा और विकासपूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में ई बच्चे

1.1 संगीत क्षमताओं की संरचना, उनकी विशेषताएं

एक निश्चित प्रकार की गतिविधि के लिए क्षमताएं तंत्रिका तंत्र की ऐसी विशेषताओं से जुड़े प्राकृतिक झुकाव के आधार पर विकसित होती हैं जैसे कि विश्लेषक की संवेदनशीलता, शक्ति, गतिशीलता और तंत्रिका प्रक्रियाओं का संतुलन। क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, उनके वाहक को बहुत काम करना पड़ता है। विशिष्ट गतिविधियों में संलग्न होने की प्रक्रिया में, विश्लेषक के काम में सुधार होता है। संगीतकार, उदाहरण के लिए, संवेदी संश्लेषण विकसित करते हैं जो उन्हें संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की छवियों को संबंधित मोटर प्रतिक्रियाओं में अनुवाद करने की अनुमति देते हैं। क्षमताओं का विकास केवल गतिविधि में होता है, और कोई यह नहीं कह सकता कि किसी व्यक्ति में तब तक कोई क्षमता नहीं है जब तक वह इस क्षेत्र में खुद को आजमाता नहीं है। अक्सर, किसी विशेष प्रकार की गतिविधि में रुचियां उन क्षमताओं को दर्शाती हैं जो भविष्य में प्रकट हो सकती हैं। जैसा कि गोएथे ने कहा, "हमारी इच्छाएं हमारे अंदर छिपी क्षमताओं का पूर्वाभास हैं, जो हम हासिल करने में सक्षम होंगे।"

क्षमताओं की समस्या का केंद्र उनकी आनुवंशिकता का प्रश्न है। फ्रांसिस गैल्टन की अवधारणा में विभिन्न क्षमताओं की अभिव्यक्ति की सशर्तता सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की गई थी। वह एक सुसंगत "डार्विनवादी" बन गया और अपने लेखन में प्राकृतिक चयन और प्रजातियों के अस्तित्व के सिद्धांतों के साथ मानवीय क्षमताओं और प्रतिभाओं की विरासत के विचार से जुड़ा। लेकिन गैल्टन के कार्यों के प्रकाशन के बाद से, उनमें व्यक्त विचारों को लगातार आलोचना और उनकी वैधता के बारे में संदेह के अधीन किया गया है। बड़ी मात्रा में डेटा जमा किया गया है, जिसमें एक ओर, प्राकृतिक क्षमताओं की आनुवंशिकता का प्रमाण प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरी ओर, अनुकूल या प्रतिकूल पर्यावरणीय परिस्थितियों पर क्षमताओं की अभिव्यक्तियों की निर्भरता।

क्षमताओं के विकास में व्यक्ति स्वयं महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जीवन से कई उदाहरण मिल सकते हैं, उदाहरण के लिए, स्व-शिक्षा और स्वयं पर कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, एक संगीतकार अपने कई कम मनोवैज्ञानिक गुणों की भरपाई कर सकता है ताकि वह उस काम को कर सके जो उसे पसंद है या जो उसे करना है। जीवन परिस्थितियों के कारण करते हैं।

संगीत संबंधी गतिविधि के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बिंदु विश्लेषणात्मक और आलंकारिक रूप से सोचने की क्षमता है, एक अच्छी साहित्यिक भाषा में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता ताकि संभावित श्रोता संगीत संबंधी कार्यों से परिचित होने के बाद सीधे संगीत की ओर रुख करना चाहें।

संगीतकार के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात अपने जीवन के छापों को संगीतमय छवियों की भाषा में अनुवाद करने की इच्छा है।

पियानोवादकों की परीक्षा में व्यक्तित्व लक्षणों की अधिक विविध विशेषताएं पाई गईं। उन्हें सामाजिक आवश्यकताओं के लिए अच्छा अनुकूलन, आदतों और विचारों में रूढ़िवादिता, कम काम करने का तनाव, अंतर्दृष्टि की विशेषता थी। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक संगीतकार के पास स्वभाव से कितनी क्षमताएं हैं, उसे जीवन में कुछ हासिल करने के लिए प्रयास करने वाले प्रत्येक व्यक्ति की तरह, आंतरिक और बाहरी योजना की बाधाओं को दूर करने के लिए बहुत सारे दृढ़-इच्छाशक्ति वाले प्रयास करने पड़ते हैं।

तो, क्षमताएं किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं जो इस गतिविधि की आवश्यकताओं को पूरा करती हैं और इसके सफल कार्यान्वयन के लिए एक शर्त हैं। वे एक व्यक्ति के झुकाव, प्राकृतिक प्रवृत्तियों से विकसित होते हैं, जो एक अव्यक्त, संभावित रूप में होते हैं जब तक कि वह किसी विशिष्ट गतिविधि में संलग्न होना शुरू नहीं करता।

एक व्यक्ति इस या उस गतिविधि में सक्षम पैदा नहीं होता है, उसकी क्षमताओं का गठन, गठन, एक उचित रूप से संगठित गतिविधि में विकसित होता है। वे जीवन भर प्रशिक्षण और शिक्षा के प्रभाव में विकसित होते हैं। दूसरे शब्दों में, योग्यताएँ आजीवन होती हैं, जन्मजात शिक्षा नहीं।

अंतर करना सामान्यतथा विशेषक्षमताएं। मन की गुणवत्ता, स्मृति, अवलोकन से तात्पर्य है सामान्यक्षमताओं, क्योंकि वे गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला में आवश्यक हैं। विशेषक्षमताओं को मानव गतिविधि के संकीर्ण क्षेत्रों में आवेदन मिलता है। किसी विशेष गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए सामान्य और विशेष योग्यताओं की उपस्थिति आवश्यक है।

शारीरिक और शारीरिक डेटा से संकेत मिलता है कि बच्चे जन्म से ही समान नहीं होते हैं, कि वे मस्तिष्क की संरचना, संवेदी अंगों, आंदोलनों आदि में भिन्न होते हैं। उनके पास श्रवण विश्लेषक की संरचना होती है, जो सुनने की तीक्ष्णता, ध्वनियों को अलग करने की क्षमता निर्धारित करती है। ऊंचाई, अवधि, समय, आदि में। ये जन्मजात शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं जो संगीत क्षमताओं के विकास को रेखांकित करती हैं, झुकाव कहलाती हैं।

शिक्षक, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत की गतिविधि है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि समान झुकाव के आधार पर, संगीत क्षमताओं का विकास हो भी सकता है और नहीं भी। यहाँ बहुत कुछ बच्चे के वातावरण, संगीत शिक्षा और पालन-पोषण की स्थितियों और इस बारे में माता-पिता की दैनिक देखभाल पर निर्भर करता है। यदि कोई बच्चा, यहाँ तक कि संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली भी, संगीत की कला से परिचित नहीं होता है, यदि वह संगीत नहीं सुनता है, गाता नहीं है, वाद्य यंत्र नहीं बजाता है, तो उसका झुकाव क्षमताओं में विकसित नहीं होता है। इसलिए, झुकाव जन्मजात शारीरिक और शारीरिक विशेषताएं हैं जो क्षमताओं के विकास को रेखांकित करती हैं, और क्षमताएं स्वयं प्रोफेसर बी। टेप्लोव के अनुसार, "हमेशा उनके विकास का परिणाम होती हैं।"

संगीत क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं, वे मानव संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होती हैं। उनका विकास काफी हद तक सामाजिक परिस्थितियों, पर्यावरण और विशेष रूप से संगीत शिक्षा की प्रकृति, सामग्री और रूप पर प्रभाव पर निर्भर करता है। हालांकि कभी-कभी, संगीत क्षमताओं की सहजता को साबित करने की कोशिश करते हुए, वे कई पीढ़ियों के लिए एक ही परिवार के प्रतिनिधियों में उत्कृष्ट क्षमताओं का उदाहरण देते हैं। इस बात के विश्वसनीय प्रमाण हैं कि बाख परिवार से लगभग 60 संगीतकार निकले, जिनमें से 20 उत्कृष्ट हैं, जिनमें महान जोहान सेबेस्टियन बाख भी शामिल हैं। बेशक, इस परिवार पर हावी संगीत की दुनिया ने संगीत प्रतिभाओं के विकास में हर संभव योगदान दिया। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि संगीत की क्षमता वंशानुगत होती है, हालाँकि श्रवण अंगों की संरचना की वंशानुगत विशेषताएं संभव हैं।

बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। संगीत के स्वाद का विकास, बचपन में भावनात्मक प्रतिक्रिया, भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाती है। बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।

संगीत की क्षमता केवल संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बनती और प्रकट होती है। ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक निश्चित कोष की उपस्थिति संगीत क्षमताओं को पूरी तरह से चित्रित करना संभव नहीं बनाती है। इस फंड के अधिग्रहण की गति और गुणवत्ता निर्णायक महत्व की है। इसलिए संगीत निर्देशक को बच्चे की क्षमताओं का आकलन करते हुए इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि बच्चा इस समय जो ज्ञान और कौशल दिखा रहा है, उसके आधार पर जल्दबाजी में निष्कर्ष नहीं निकालना चाहिए। यह भी ध्यान रखना आवश्यक है कि उसने दूसरों की तुलना में उन्हें कितनी जल्दी और आसानी से हासिल किया।

विशेष या बुनियादी संगीत क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना। यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देती है, यह वह है जो किसी को संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान की ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देता है।

संगीत क्षमताओं में शामिल हैं: संगीत कान (पिच, मोडल, हार्मोनिक, टाइमब्रे, गतिशील घटकों की एकता में), लय की भावना, संगीत स्मृति, कल्पना और संगीत संवेदनशीलता।

संगीत सुनने की जोरदार गतिविधि में संगीत क्षमता का निर्माण होता है। बी वी आसफीव ने संगीत क्षमताओं में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में, संगीत कान के विकास की समस्या का अध्ययन किया। उनकी राय में, मानव श्रवण तंत्र में सक्रिय श्रवण के अंतर्निहित गुण होते हैं; एक संगीतकार का कार्य श्रवण गतिविधि को शिक्षित और विकसित करना है। सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को इसे जानना और याद रखना चाहिए। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।

बी एम टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। टेप्लोव के अनुसार, संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है। और संगीतमयता "किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।" यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारता से पुरस्कृत किया, उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

सामान्य और विशेष क्षमताओं का गुणात्मक संयोजन संगीत की तुलना में "संगीत प्रतिभा" की एक व्यापक अवधारणा बनाता है। बच्चों में संगीत प्रतिभा के संकेतों में से एक संगीत में गहरी रुचि, इसे सुनने, गाने, वाद्ययंत्र बजाने की इच्छा है। संगीत में स्थायी रुचि का निर्माण संगीत क्षमताओं के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीत एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाओं वाले संगीत मोड (प्रमुख, मामूली) में एक निश्चित तरीके से आयोजित, ध्वनियों की गति, ऊंचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न है। संगीत सामग्री को और अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं, उनमें ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका भेदभाव सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है।

ध्वनि की अवधि संगीत की लय का आधार है। भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना, संगीत की लय और इसका पुनरुत्पादन किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। पिच, समय और गतिकी क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।

मोडल भावना (संगीत का कान), संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व (संगीत स्मृति) और संगीत और लयबद्ध भावना बनाते हैं तीन मुख्य संगीत क्षमताजो संगीतमयता का मूल है।

झल्लाहट भावना - संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग होता है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का भेद है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्ण होने की आवश्यकता है। एक भावनात्मक अनुभव, "महसूस की गई धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना प्रकट होती है। टीपलोव बी.एम. इसे "संगीतमय कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक" कहते हैं। एक राग को पहचानते समय, ध्वनियों के मोडल रंग का निर्धारण करते समय इसका पता लगाया जा सकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास के संकेतक संगीत में प्यार और रुचि हैं। इसका मतलब यह है कि मोडल भावना संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन

आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक राग की आवाज़ कैसे चलती है - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, यानी पिच आंदोलन के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के लिए। इन संगीत-श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं।

संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है। प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले उंगलियों के आंदोलनों के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है, यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को एक राग को मनमाने ढंग से याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है।

"श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है," बी.एम. टेप्लोव कहते हैं।

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक ऐसी क्षमता है जो कान द्वारा राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है।

संगीत-लयबद्ध भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है।

जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं।

अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। किसी व्यक्ति द्वारा इन आंदोलनों को रोकने के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि वे या तो एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। यह मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति को इंगित करता है। लेकिन संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है। लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है।

लय की भावना संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है।

तो, तेपलोव बी.एम. तीन मुख्य संगीत क्षमताओं की पहचान करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व और संगीत-लयबद्ध भावना। सभी क्षमताओं को भावनात्मक और श्रवण घटकों के संश्लेषण की विशेषता है। उनका संवेदी आधार उन ध्वनियों की पहचान, विभेदीकरण, तुलना में निहित है जो ऊंचाई, गतिकी, लय, समय और उनके प्रजनन में भिन्न हैं।

N.A. Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है। पिच श्रवण की अवधारणा को ठोस बनाते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि हम एक राग को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता के बारे में बात कर रहे हैं, स्थिर, संदर्भ ध्वनियों, एक राग की पूर्णता या अपूर्णता को महसूस करने के लिए।

शोधकर्ता अक्सर इस सवाल का सामना करते हैं कि किस तरह की गतिविधियों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास होता है?

उदाहरण के लिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित की जा सकती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, क्योंकि संगीत सामग्री को महसूस करना और समझना आवश्यक है, और, परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की आवाज़ पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, शांत संगीत को देखने के लिए। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

गायन के दौरान एक मोडल भावना विकसित हो सकती है, जब बच्चे खुद को और एक-दूसरे को सुनते हैं, अपने कानों से सही इंटोनेशन को नियंत्रित करते हैं।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन उन गतिविधियों में विकसित होते हैं जिनमें कान द्वारा राग के भेद और प्रजनन की आवश्यकता होती है। यह क्षमता, सबसे पहले, गायन में, और उच्च संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है।

लय की भावना, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में विकसित होती है, जो प्रकृति में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप होती है।

टिमब्रे और गतिशील सुनवाई।

टिम्ब्रे और गतिशील श्रवण संगीत सुनने की ऐसी किस्में हैं जो आपको संगीत को उसके अभिव्यंजक, रंगीन साधनों की पूर्णता में सुनने की अनुमति देती हैं। संगीत सुनने का मुख्य गुण ऊँचाई में ध्वनियों का भेद है। स्वर और गतिशील श्रवण पिच श्रवण के आधार पर बनते हैं। समयबद्ध और गतिशील सुनवाई का विकास बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत धारणा की पूर्णता में योगदान देता है। बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की लय सीखते हैं, गतिकी को संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में पहचानते हैं। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स की मदद से म्यूजिकल साउंड्स की पिच, टाइमब्रे और डायनेमिक प्रॉपर्टीज को मॉडल किया जाता है।

सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना। अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं। लेकिन यह बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, कमजोरी या क्षमता की कमी का संकेतक नहीं है।

ऐसा होता है कि यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह अन्य क्षमताओं के विकास को धीमा कर सकती है। इसलिए, संगीत क्षमताओं की गतिशीलता और विकास को पहचानते हुए, किसी भी एक बार के परीक्षण का संचालन करना और उनके परिणामों के आधार पर, बच्चे के संगीत भविष्य की भविष्यवाणी करना व्यर्थ है।

के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, हमें विकास के नैदानिक ​​वर्गों वाले बच्चों की निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। संगीत क्षमताओं का निदान, वर्ष में 2-3 बार किया जाता है, प्रत्येक बच्चे के विकास की गुणात्मक मौलिकता का न्याय करना संभव बनाता है और तदनुसार, कक्षाओं की सामग्री को समायोजित करता है।

उदाहरण के लिए, मोडल भावना के विकास के स्तर को स्थापित करने के लिए, आप बच्चे से पूछ सकते हैं:

1) माधुर्य द्वारा पहले से प्रदर्शित गीत, वाद्य यंत्र, नृत्य को पहचानें;

2) सामग्री के बारे में बात करें या प्रदर्शन किए गए पियानो कार्य का नाम याद रखें, जो बच्चे को अच्छी तरह से पता हो;

3) शिक्षक द्वारा गाए गए या वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले पहले परिचित राग की शुद्धता का निर्धारण करें (क्या आप इस राग को जानते हैं? क्या यह सही लगता है?);

4) टॉनिक पर माधुर्य समाप्त करें ("मैं शुरू करूंगा, और आप समाप्त करेंगे");

5) यह निर्धारित करने के लिए कि वयस्क ने खेल के लिए बच्चे के परिचित टुकड़े को खेला या सही ढंग से नृत्य किया;

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए, आप बच्चे की पेशकश कर सकते हैं:

1) एक परिचित गीत के माधुर्य को एक ऐसे शब्दांश में गाएं जो देखने में आसान हो, स्वर की शुद्धता पर ध्यान देना;

2) पियानो संगत के बिना गाना गाएं;

5) एक अलग कुंजी में एक गाना गाओ;

संगीत-लयबद्ध भावना के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए, हम पेशकश कर सकते हैं:

1) एक परिचित गीत के एक मेट्रिकल हिस्से को थप्पड़ मारो;

2) एक शिक्षक के गायन या अपने स्वयं के गायन के लिए एक परिचित गीत के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएं ("अपने हाथों से एक गीत गाएं");

3) कदमों के साथ गीत के लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करें, और फिर आगे बढ़ें ("अपने पैरों के साथ एक गीत गाएं");

4) भावनात्मक रूप से - संगीत के एक परिचित टुकड़े की प्रकृति को स्पष्ट रूप से आंदोलनों में व्यक्त करें;

5) शिक्षक द्वारा वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएं;

6) प्रारंभिक सुनवाई के बाद पहले से अपरिचित कार्य के चरित्र को आंदोलनों में व्यक्त करें;

टी रचनात्मक क्षमताएं।

विशेष संगीत क्षमताओं का विकास रचनात्मक क्षमताओं से प्रभावित होता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता को उत्पादक सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता के रूप में समझा जाता है। उत्तरार्द्ध को इस तरह की प्रभावशीलता की विशेषता है जैसे कि धुन, लय, संगीत के प्रभाव में आंदोलन में मनोदशा की मुक्त अभिव्यक्ति, नाटकों का आयोजन, आदि। संगीत गतिविधि में बच्चे की रचनात्मकता इसे विशेष रूप से आकर्षक बनाती है, उसके अनुभवों को बढ़ाती है। रचनात्मक क्षमता को आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता कहा जाता है। यह एक जन्मजात क्षमता है जिसे विकसित किया जा सकता है। बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा की व्याख्या करने का सैद्धांतिक आधार इस मान्यता पर आधारित है कि बच्चों में जन्मजात झुकाव होते हैं जो बच्चों की गतिविधियों में स्वतंत्र रूप से और अनायास प्रकट होते हैं। कई मामलों में रचनात्मकता के स्रोत जीवन की घटनाएं, संगीत ही, संगीत का अनुभव है जिसमें बच्चे को महारत हासिल है। संगीत रचनात्मकता के लिए सभी बच्चों की क्षमताओं के निर्माण के लिए स्थितियां बनाना आवश्यक है। संगीत क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से रचनात्मक कार्यों की तकनीक पद्धतिगत रूप से समीचीन और उपयोगी है। उदाहरण के लिए, शिक्षक के प्रश्न और बच्चों द्वारा लिखे गए उत्तर, रूप की भावना - प्रतिक्रिया वाक्यांश के सुधार के दौरान सद्भाव, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व की भावना का विकास होता है। संगीत की धारणा के विकास के लिए, संगीत कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन की विधि का उपयोग किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से उनका उपयोग करने के लिए किया जाता है। किसी कार्य को व्यवस्थित करने का अर्थ है उसकी ध्वनि की प्रकृति के अनुरूप उपकरणों के सबसे अभिव्यंजक समय को चुनना और उनका उपयोग करना, अलग-अलग भागों के बीच अंतर करना। इस तरह की गतिविधियाँ बच्चों की रचनात्मक आकांक्षाओं में योगदान कर सकती हैं।

अपने कार्यों में से एक में, बी एम टेप्लोव धारणा और रचनात्मकता के विकास की समस्या का विश्लेषण देता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि बचपन में सौंदर्य शिक्षा पूरी नहीं हो सकती अगर हम खुद को बच्चे की धारणा के विकास तक सीमित रखते हैं। रचनात्मक गतिविधि बच्चों की विशेषता है, लेकिन यह बच्चों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से असमान रूप से प्रस्तुत की जाती है। बच्चों की दृश्य, साहित्यिक और संगीत गतिविधियों के संबंध में इस मुद्दे की स्थिति का तुलनात्मक वर्णन करने के बाद, बी। एम। टेप्लोव ने निम्नलिखित नोट किए: उनमें से पहले में, बच्चे रचनात्मकता में लगे हुए हैं, लेकिन कलात्मक चित्रों की उनकी धारणा है खराब विकसित; दूसरे में, बच्चों की मौखिक रचनात्मकता और उनकी धारणा की गुणवत्ता पर्याप्त स्तर पर है; तीसरे में, संगीत की धारणा के विकास पर ध्यान दिया जाता है, जबकि बच्चों की रचनात्मकता केवल प्रदर्शन कर रही है। उसी समय, किसी को खुद को एक प्रशिक्षण तक सीमित नहीं रखना चाहिए। बच्चों की रचनात्मकता की प्रक्रिया बच्चों में ईमानदारी और स्वाभाविक रूप से कार्य करने की विशेष इच्छा पैदा करती है। अपने स्वभाव से, बच्चों की रचनात्मकता सिंथेटिक और अक्सर प्रकृति में कामचलाऊ होती है। यह व्यक्तिगत विशेषताओं का अधिक पूरी तरह से न्याय करना और बच्चों में क्षमता को समय पर प्रकट करना संभव बनाता है।

1.2 अवधारणा, संवेदी शिक्षा की भूमिका और बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास का महत्ववें वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र

संगीत साहित्य के आधार पर, संगीत को एक ऐसी कला के रूप में माना जाता है जो कलात्मक छवियों का प्रतीक है, जो अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों की मदद से मानवीय अनुभवों को व्यक्त करने की अनुमति देती है। संगीतज्ञ संगीत की धारणा को तंत्र की एक जटिल प्रणाली (ई। वी। नाज़ायकिंस्की) की क्रिया मानते हैं। संगीत धारणा की गतिशील संरचना का विश्लेषण करते समय, कई अध्ययन श्रवण धारा के भेदभाव को उजागर करते हैं, जो कि विचारक (ए। जी। कोस्त्युक) के संगीत और अवधारणात्मक विकास के स्तर पर निर्भर करता है, धारणा की सार्थकता की बात करता है (ए। एन। सोखोर), संगीत ध्वनि (बी। वी। असफीव) की धारणा में अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता। यह ध्यान दिया जाता है कि संगीत की धारणा को एक अवधारणात्मक सेटिंग द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो विश्लेषकों के लिए एक ट्यूनिंग सिस्टम है जो ध्यान और स्मृति (वी। वी। मेडुशेव्स्की) को केंद्रित करता है। यह साबित होता है कि गतिविधि में धारणा के विकास के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक सिद्धांतों का अध्ययन शिक्षा और पालन-पोषण की एक विशेष रूप से संगठित प्रणाली में किया जाना चाहिए। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा पर शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होने वाले बच्चों की संगीत धारणा बनाना आवश्यक है। अध्ययनों से पता चला है कि पूर्ण संगीत की धारणा तभी संभव है जब बच्चा अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान करता है जो संगीत के कपड़े (एन. उनके कार्यों में, संगीत और संवेदी शिक्षा के एक कार्यक्रम को रेखांकित किया गया है, जिसमें न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधि में भी संगीत संवेदी के विकास की आवश्यकता होती है (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); यह इंगित किया गया है कि कक्षा में सीखी गई स्वतंत्र क्रियाएं सामान्य कड़ी हैं जो बच्चे के संगीत अभ्यास के दो रूपों को जोड़ती हैं। इस सब के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जाता है कि संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों की धारणा बनाना आवश्यक है, जिससे संगीत की धारणा की संस्कृति को समग्र रूप से बढ़ाना चाहिए।

संगीत की धारणा एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए व्यक्ति से ध्यान, स्मृति, विकसित सोच और विभिन्न ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह सब अभी तक प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं है। इसलिए, बच्चे को संगीत की विशेषताओं को एक कला रूप के रूप में समझना, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर, संगीत ध्वनियों के गुणों आदि पर ध्यान केंद्रित करना सिखाना आवश्यक है।

बच्चे के विकास में संगीत संवेदी धारणा का बहुत महत्व है, क्योंकि यह असाधारण भावनात्मकता, अखंडता और तत्कालता से प्रतिष्ठित है। संगीत की धारणा में, संवेदी प्रक्रियाओं के सामान्य और विशेष समूह होते हैं। उनमें से पहले धारणा की अखंडता की विशेषता है। इसी समय, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन विभिन्न और जटिल संबंधों में दिखाई देते हैं। दूसरा - संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों की धारणा से जुड़ी प्रक्रियाओं को जोड़ती है, अर्थात् उनकी ऊंचाई, अवधि, समय, गतिकी। संगीत के ताने-बाने को सुनने, संगीत ध्वनियों के गुणों को पहचानने और समानता और विपरीतता से उनकी तुलना करने की संवेदी क्षमता भी होती है।

किंडरगार्टन में संवेदी शिक्षा के कार्यों की सही समझ और कार्य के उपयुक्त रूपों द्वारा उनका कार्यान्वयन केवल बच्चे के संवेदी विकास के नियमों को ध्यान में रखकर ही संभव है। सबसे पहले, प्रीस्कूलर के संवेदी विकास की मनोवैज्ञानिक प्रकृति को चिह्नित करना आवश्यक है।

इस मुद्दे के संबंध में पहली बात जिस पर जोर देने की आवश्यकता है, वह यह है कि बच्चे के संवेदी विकास और उसकी धारणा के विकास के बीच घनिष्ठ संबंध है, अर्थात, सेंसरियम का विकास बच्चे के दृष्टिकोण को विकसित करने के मार्ग का अनुसरण करता है। वास्तविकता और उसकी धारणा के एक या दूसरे स्तर से निर्धारित होती है। इस परिस्थिति को बच्चे के विश्लेषक प्रणाली के कार्यात्मक विकास के उदाहरण द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया जा सकता है। जैसा कि ज्ञात है, स्पर्श और गति के अंग (विशेषकर यह आखिरी वाला) एक बच्चे में सबसे पहले कार्य करना शुरू करते हैं, फिर गंध और स्वाद के अंग, और अंत में, दृष्टि और श्रवण के अंग। बच्चों की धारणा बनाने की प्रक्रिया विकास के एक लंबे और जटिल रास्ते से गुजरती है, और यह अनायास नहीं, बल्कि आसपास की वास्तविकता को जानने के माध्यम से आगे बढ़ती है। ए वी ज़ापोरोज़ेट्स का मानना ​​​​था कि सीखने के प्रभाव में अवधारणात्मक क्रियाओं का गठन कई चरणों से गुजरता है। पहले चरण में, पर्याप्त छवि के निर्माण से जुड़ी अवधारणात्मक समस्याओं को बच्चे द्वारा भौतिक वस्तुओं के साथ क्रियाओं के माध्यम से व्यावहारिक रूप से हल किया जाता है। अवधारणात्मक कार्यों में सुधार, यदि आवश्यक हो, तो कार्रवाई के दौरान स्वयं वस्तुओं के साथ जोड़तोड़ में यहां किए गए हैं। इस चरण के पारित होने में तेजी आती है, और इसके परिणाम अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं यदि बच्चे को "अवधारणात्मक मानकों" की पेशकश की जाती है - नमूने जिसके साथ वह सहसंबंधित हो सकता है, उभरती हुई छवि की तुलना कर सकता है।

अगले चरण में, संवेदी प्रक्रियाएं स्वयं अजीबोगरीब अवधारणात्मक क्रियाओं में बदल जाती हैं जो ग्रहणशील उपकरणों के अपने आंदोलनों की मदद से की जाती हैं। इस स्तर पर, बच्चे हाथों और आंखों के विस्तृत अभिविन्यास-अन्वेषक आंदोलनों की मदद से वस्तुओं के स्थानिक गुणों से परिचित हो जाते हैं, और स्थिति की मैनुअल और दृश्य परीक्षा आमतौर पर इसमें व्यावहारिक क्रियाओं से पहले होती है, जो उनकी प्रकृति और दिशा का निर्धारण करती है।

तीसरे चरण में, अवधारणात्मक क्रियाओं की एक तरह की कटौती की प्रक्रिया शुरू होती है, आवश्यक और पर्याप्त न्यूनतम तक उनकी कमी। संबंधित क्रियाओं के अपवाही लिंक बाधित हो जाते हैं, और स्थिति की बाहरी धारणा एक निष्क्रिय ग्रहणशील प्रक्रिया का आभास देने लगती है।

अगले, संवेदी सीखने के उच्च स्तर पर, बच्चे कथित वस्तुओं के कुछ गुणों को पहचानने, इन गुणों के आधार पर उन्हें एक दूसरे से अलग करने, कनेक्शन और संबंधों की खोज और उपयोग करने के लिए जल्दी और बिना किसी बाहरी गति के क्षमता प्राप्त करते हैं। जो उनके बीच मौजूद है। अवधारणात्मक क्रिया एक आदर्श में बदल जाती है।

धारणा की क्षमता का निर्माण, बच्चों में एक साथ अपने छापों को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है, जो एक निश्चित शब्दावली के साथ बच्चों के भाषण के संवर्धन से जुड़ा है, जिससे उन्हें चरित्र, अभिव्यंजक साधनों को निर्धारित करने की अनुमति मिलती है। शब्दों में निश्चित विचारों का निर्माण बच्चों के विकास का एक महत्वपूर्ण कारक है। धारणा का विकास भी संगीतमय अभ्यावेदन के गठन से निकटता से संबंधित है जो काम के मुख्य मूड, इसकी विशेषताओं को दर्शाता है।

विशेष रूप से संगठित शिक्षा और प्रशिक्षण के साथ संवेदी संगीत विकास सबसे सफलतापूर्वक होता है। बच्चों द्वारा संवेदी क्रियाओं के तरीकों को उनके उचित संगठन के साथ आत्मसात करने से बच्चे के संगीत अनुभव की सक्रियता होती है। संगीत-संवेदी क्षमताओं को उन लोगों के रूप में समझा जाता है जो धारणा की गुणवत्ता विकसित करते हैं, जिसका अर्थ है:

क) संगीत ध्वनियों के गुणों में अंतर करना

बी) उनके अभिव्यंजक संबंधों को अलग करना

ग) संगीत की घटनाओं की परीक्षा की गुणवत्ता।

संगीत की घटनाओं की परीक्षा में शामिल हैं: सुनना; संगीत ध्वनियों के गुणों की पहचान; समानता और विपरीतता से उनकी तुलना करना; परिसर से अन्य ध्वनियों का चयन; उनकी अभिव्यंजक ध्वनि में अंतर करना; एक संगीत वाद्ययंत्र पर गायन में एक साथ श्रवण नियंत्रण के साथ प्लेबैक; ध्वनि संयोजनों का संयोजन; स्वीकृत मानकों के साथ तुलना।

संवेदी संगीत शिक्षा सामाजिक रूप से उन्मुख है। इसके परिणाम बच्चों के संवेदी विकास का एक निश्चित स्तर है, जो उन्हें अधिक भावनात्मक रूप से, सचेत रूप से संगीत से संबंधित होने की अनुमति देता है जो जीवन की घटनाओं को दर्शाता है, इसमें व्यक्त विचारों और भावनाओं के साथ इसकी ध्वनि की सुंदरता को महसूस करने के लिए। यह सार्थक और विविध गतिविधियों के कारण है, जिसके दौरान संवेदी प्रक्रियाएं, अनुभव और क्षमताएं बनती हैं।

संवेदी शिक्षा में निम्नलिखित कार्य शामिल हैं: बच्चों का श्रवण ध्यान बनाना; उन्हें विभिन्न प्रकार के सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों को सुनना सिखाएं; विषम और समान ध्वनि अनुपातों के परिवर्तन को पकड़ने के लिए; संगीत ध्वनि की जांच के तरीके सिखाएं; संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास करना। संवेदी अनुभव के परिणामस्वरूप, बच्चे संगीत की घटनाओं के बारे में ठोस विचार प्राप्त करते हैं। संगीत शिक्षा की सामग्री बच्चों की संवेदनशीलता, रुचि, संगीत के लिए प्यार, इसके प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से उनका परिचय प्रदान करती है, जो बच्चे की सामान्य संगीतमयता, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देती है।

संवेदी शिक्षा की मुख्य आवश्यकता धारणा कौशल में व्यावहारिक प्रशिक्षण है, क्रिया के तरीके जो श्रवण ध्यान को सक्रिय करते हैं। प्रारंभिक संवेदी अनुभव के संगठन को संगीत ध्वनियों के गुणों के मॉडल बनाने की आवश्यकता है, क्योंकि उनकी अवधारणाएं प्रीस्कूलर के लिए बहुत जटिल हैं। धारणा कौशल में व्यावहारिक प्रशिक्षण, संगीतमय ध्वनि सुनने के तरीके सफल होते हैं यदि वे दृश्य, "वास्तविक" हो जाते हैं। मॉडलिंग संगीत और उपदेशात्मक एड्स, खेल, खिलौनों के उपयोग के माध्यम से होता है जो बच्चों को संगीत की दृष्टि से स्वतंत्र बनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। इस आधार पर, बच्चों को संगीत ध्वनियों के विभिन्न गुणों के पदनामों की याद दिलाई जाती है या उन्हें फिर से सूचित किया जाता है। इस ज्ञान की प्राप्ति एक मजबूत संवेदी आधार पर होती है और बच्चों को स्वतंत्र सामान्यीकरण की ओर ले जाती है। बाहरी मॉडलिंग पहले स्वतंत्र सामान्यीकरणों के उद्भव में मदद करता है, जो भविष्य में मॉडल पर भरोसा किए बिना पहले से ही अधिक से अधिक महसूस किए जाते हैं। यह सब संगठित गतिविधि संगीत अभ्यास की प्रक्रिया में होती है: गायन, सुनना, हिलना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषताएं।

इस अवधि की विशेषता है: शिक्षा के प्रभाव में अर्जित अनुभव का विस्तार और इस अवधि की संवेदनाओं में सुधार। ए वी ज़ापोरोज़ेट्स ने नोट किया कि "मुख्य रूप से विश्लेषकों के मध्य भाग की गतिविधि के विकास के कारण संवेदनाओं में सुधार जारी है।" व्यवस्थित संगीत पाठों पर श्रवण संवेदनशीलता की प्रत्यक्ष निर्भरता भी स्थापित की गई है। घटनाओं को समझते समय, इस उम्र के बच्चे शिक्षक के मौखिक निर्देशों के साथ अपनी धारणा का समन्वय करने में सक्षम होते हैं। इसके अलावा, वे अपने सामने आने वाले कार्यों को मौखिक रूप से तैयार करने में सक्षम हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र की अवधि में बच्चे के जीवन विकास की वृद्धि स्पष्ट रूप से न केवल उम्र से संबंधित धारणा की विशेषताओं की विशेषताओं में प्रकट होती है, बल्कि उसकी गतिविधि की प्रकृति में परिवर्तन, विशेष रूप से खेल में भी प्रकट होती है।

1.3 मूल दृश्यसंगीतमय और उपदेशात्मकफ़ायदेऔर खेलप्रीस्कूलर के संगीत और संवेदी विकास में

ए.एस. मकरेंको ने कहा: "खेल एक बच्चे के जीवन में महत्वपूर्ण है, इसका वही अर्थ है जो एक वयस्क के पास गतिविधि, कार्य, सेवा है।"

बच्चों की संवेदी शिक्षा (एफ। फ्रोबेल, एम। मोंटेसरी और अन्य) के लिए डिडक्टिक गेम्स का लंबे समय से उपयोग किया जाता है। ए.एस. मकरेंको ने कहा: "खेल एक बच्चे के जीवन में महत्वपूर्ण है, इसका वही अर्थ है जो एक वयस्क के पास गतिविधि, कार्य, सेवा है।"

"संवेदी समस्याओं का समाधान," एन.ए. वेटलुगिना लिखते हैं, "लगभग सभी प्रकार के बच्चों के संगीत अभ्यास में संभव है। लेकिन उनमें से प्रत्येक, विशिष्ट विशेषताओं के साथ, कुछ संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए अधिक अनुकूल वातावरण है। संगीत की कक्षाओं में, बच्चों में संगीत की धारणा विकसित होती है, लेकिन खुद को इस तक सीमित रखना शायद ही संभव हो। हमें एक ऐसे वातावरण की भी आवश्यकता है जिसमें बच्चा क्रिया के सीखे हुए तरीकों को गहरा कर सके, उनका स्वतंत्र रूप से अभ्यास कर सके और अपने कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित कर सके। हमें विशेष उपदेशात्मक खेलों और खिलौनों की आवश्यकता है। ”

बच्चों की संवेदी शिक्षा (एफ। फ्रोबेल, एम। मोंटेसरी और अन्य) के लिए डिडक्टिक गेम्स का लंबे समय से उपयोग किया जाता है। E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina और अन्य लोगों द्वारा डिडक्टिक गेम्स ने प्रीस्कूल शिक्षाशास्त्र में एक महान योगदान दिया। हालाँकि, जैसा कि एवी ज़ापोरोज़ेट्स, एपी उसोवा ने उल्लेख किया है, खेलों का उपयोग मुख्य प्रकारों के साथ पर्याप्त रूप से घनिष्ठ संबंध के बिना किया गया था। बच्चों की गतिविधियों की, जिसने बच्चों के संवेदी विकास की समग्र प्रभावशीलता को काफी कम कर दिया।

संगीत क्षमताओं की संरचना, उनकी विशेषताएं। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत संवेदी क्षमताओं के विकास का मूल्य। संगीत संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए संगीत उपदेशात्मक खेलों की एक प्रणाली का विकास और अनुप्रयोग।

थीसिस, जोड़ा गया 11/19/2015

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत क्षमताओं की विशेषताएं। संगीत और उपदेशात्मक खेलों की परिभाषा। संगीत शिक्षाप्रद खेलों का उपयोग करके संगीत पाठ के दौरान पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत क्षमताओं का अध्ययन।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 04/28/2013

टर्म पेपर, जोड़ा गया 02/11/2017

एक बच्चे के व्यक्तित्व के व्यक्तिगत मानसिक गुणों के रूप में क्षमताएं। पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास का मूल्य। प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा में उपयोग किए जाने वाले मुख्य संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 09/28/2011

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की मूल बातें। पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल का गठन। संगीत और लयबद्ध आंदोलनों पर काम करें। संगीत और लयबद्ध विकास के स्तर का निर्धारण।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 07/01/2014

संगीत की उनकी अन्तर्राष्ट्रीय धारणा के आधार पर प्रीस्कूलरों का संगीत और संवेदी विकास। विभिन्न गतिविधियों में संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग करने के तरीके। पुराने प्रीस्कूलरों में कक्षा में लय की भावना के विकास के लिए तरीके।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 04/03/2011

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के विकास के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताएं। कक्षा ताल में शिक्षा और प्रशिक्षण के कार्य। प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के तरीके। संगीतमय खेल, बच्चों के नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य।

परीक्षण, जोड़ा गया 03/17/2015

विदेशी और घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में संवेदी शिक्षा की समस्या। पूर्वस्कूली में संवेदी क्षमताओं के गठन की विशेषताएं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को निर्जीव प्रकृति से परिचित कराने के लिए शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें।

थीसिस, जोड़ा गया 08/24/2014

बचपन की आधुनिक अवधारणाओं के संदर्भ में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास। विभिन्न आयु चरणों में संगीतमयता का गठन पूर्वस्कूली बचपन. संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान और उनके साथ बातचीत की विशेषताएं।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 12/07/2010

प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संवेदी अनुभूति का विकास। संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए उपदेशात्मक खेलों के लिए एक विषयगत योजना का विकास। बच्चे की भावनात्मक स्थिति और उसकी मानसिक प्रक्रियाओं के पाठ्यक्रम की तीव्रता के बीच संबंध।

कमेंस्क-शख्तिंस्की शहर के बच्चों की संख्या 33 के संज्ञानात्मक और भाषण दिशा में गतिविधियों के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ एक सामान्य विकासात्मक प्रकार के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान किंडरगार्टन (एमबीडीओयू किंडरगार्टन नंबर 33)

लक्ष्य: प्रक्रिया में बच्चों में संगीत संवेदी क्षमताओं का विकास (नहीं)संगीत के खेल और मैनुअल के उपयोग के साथ।

प्राथमिकता वाले शैक्षिक क्षेत्र के कार्य: संगीत - उपदेशात्मक खेल और नियमावली के उपयोग के माध्यम से संवेदी क्षमताओं का विकास, लय की भावना का विकास, अंतरिक्ष में अभिविन्यास, संगीत स्मृति, ध्वनि-पिच सुनवाई, समय और गतिशील सुनवाई।

एकीकरण में OO के कार्य: संवेदी क्षमताओं का विकास, सामाजिक और संचार विकास - बच्चों को संगीत के उपदेशात्मक खेलों, कथानक के उपयोग के माध्यम से सामाजिक मानदंडों से परिचित कराना गेमिंग गतिविधिअन्य कलाओं के माध्यम से।

"शारीरिक विकास" - रचनात्मक मोटर गतिविधि की आवश्यकता का गठन।

"भाषण विकास"

"ज्ञान संबंधी विकास" - बच्चों के क्षितिज का विस्तार।

"अभिनव गतिविधि" - अभिनय, संगीत को अन्य कलाओं के साथ जोड़ना। विश्व संगीत और कलात्मक संस्कृति का परिचय।

शैक्षिक गतिविधियों के लिए आवश्यक शर्तें: किसी दिए गए मॉडल के अनुसार अपने स्वयं के परिचय के साथ प्रदर्शन करने की क्षमता का गठन रचनात्मकता, उनके रचनात्मक गुणों, आत्म-सम्मान के बारे में जागरूकता।

संगीत निर्देशक के लिए उपकरण: एक खोखले के साथ एक पेड़, एक गिलहरी के लिए एक टोपी, एक संगीत वाद्ययंत्र - एक घर का बना हेज़ल, एक जादू की छाती, 6 छतरियां, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र - शोर और ध्वनि पिच, 8 गैस स्कार्फ, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए मैनुअल उपकरण, जी. अग्रसेन द्वारा एक पुस्तक « बर्फ़ की रानी» , 2 जगमगाती पीली गेंदें, 12 चमकती गेंदें।

मसल्स। उपदेशात्मक खेल "लयबद्ध गूंज"

कार्य: ताल की भावना का विकास, बच्चों की रचनात्मकता (साथ आओ, एक साधारण लयबद्ध पैटर्न दोहराएं)लयबद्ध सुनवाई और आंदोलनों के समन्वय का विकास।

मसल्स। उपदेशात्मक खेल "जादुई संगीत"

कार्य: संगीत शैलियों की पहचान करना सीखना, संगीत स्मृति, कल्पना विकसित करना। चंचल तरीके से ठीक करें

संगीत शब्दावली का ज्ञान।

मसल्स। उपदेशात्मक खेल "मैजिक ऑर्केस्ट्रा"

कार्य: क्षितिज का विस्तार करना, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों को जानना। संगीत कार्यों में कान से उन्हें पहचानने की क्षमता। उन्हें तार, पीतल, कीबोर्ड, टक्कर के रूप में वर्गीकृत करें।

मसल्स। उपदेशात्मक खेल "यह आवाज़ किस तरह की है?"

कार्य: समयबद्ध सुनवाई का विकास, संगीत और शैक्षिक गतिविधियों में एक स्थिर रुचि का गठन।

कार्य: पिच सुनने का विकास, संगीत स्मृति, लय की भावना, पिच और शोर वाद्ययंत्र बजाने में कौशल का अधिग्रहण। समाजीकरण: एक टीम में कार्य करने की क्षमता। अपने साथियों के कार्यों के साथ अपने कार्यों का समन्वय करें।

मसल्स। उपदेशात्मक खेल "म्यूजिकल मेमोरी"

कार्य: संवेदी क्षमताओं का विकास, संगीत की प्रतिक्रिया, भाषण, भावनात्मक विकास, वस्तुओं के साथ हल्के नृत्य आंदोलनों को करने में कौशल का समेकन। किसी दिए गए लयबद्ध पैटर्न में, अपने क्षितिज को विस्तृत करना, दुनिया की संगीत और कलात्मक संस्कृति से खुद को परिचित करना।

मसल्स। उपदेशात्मक खेल "मजेदार कलाकार"

कार्य: संवेदी क्षमताओं का विकास, क्षितिज का विस्तार, भावनात्मक, भाषण विकास, अभिनय कौशल,

आंदोलनों के समन्वय का विकास,

म्यूजिकल टेम्पो गेम "गुब्बारे"

कार्य: त्वरण के साथ गति की भावना का विकास, गति के साथ आंदोलनों का समन्वय, भावनात्मक प्रेरणा।

कोरियोग्राफिक लघुचित्र: "छाता" , "बर्फ़ीला तूफ़ान का नृत्य" , "" लुटेरों ", "सितारों का नृत्य" .

उद्देश्य: पूर्वस्कूली शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शुरूआत के संदर्भ में रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए अन्य कलाओं, नवीन गतिविधियों की बातचीत के आधार पर संवेदी क्षमताओं का विकास। क्षितिज का विस्तार। विश्व संगीत और कलात्मक संस्कृति का परिचय।

प्रक्रिया में बच्चों में संगीत संवेदी क्षमताओं का विकास

संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल के उपयोग के साथ सीधे शैक्षिक गतिविधियाँ

"जादू पथ"

संगीत निर्देशक: दोस्तों, आज मैं आपके साथ फन वॉक पर जाने का प्रस्ताव रखता हूं।

कहाँ पे? मैं अभी तक नहीं जानता, लेकिन मुझे पता है कि एक अद्भुत जादुई रास्ता हमें ले जाएगा। केवल यही रास्ता सरल नहीं है, बल्कि संगीतमय, शानदार और जादुई है..

हम उस रास्ते में अपने पैरों को कैसे चोट नहीं पहुंचा सकते थे?

ठोकर मत खाओ, मत गिरो, तुम कैसे एक छेद में नहीं गिरोगे?

कौन, मुझे बताओ, तय करो। रास्ते में - रास्ता शुरू करने के लिए?

बच्चे: मैं, मैं! मैं!

प्रस्तुतकर्ता:

क्या हर कोई तैयार है? बहुत बढ़िया! यहाँ कुछ साहसी हैं!

हमारे तेज़ पैर रास्ते में चलेंगे।
और इसे और मजेदार बनाने के लिए
हम आपके साथ एक गाना गाएंगे
गीत अद्भुत है।

हाथों की मूछें: इस रास्ते से गुजरी जादू की गाड़ियाँ, सवार सरपट दौड़ पड़े। पथ के साथ-साथ हमारे पैरों को तेजी से चलाने के लिए, हमें पथ की शुरुआत में एक मंत्र गाना चाहिए।

बच्चे जप करें: "खुरों की गड़गड़ाहट के नीचे से। पूरे मैदान में धूल उड़ती है . (विभिन्न चाबियों में ऊपर और नीचे स्ट्रोक स्केल करें)

गीत "धूप"

प्रस्तुतकर्ता:

यहाँ हम आ गए हैं।
आउच। हमें कहाँ मिला?
क्या हम यहां पहले नहीं रहे हैं?
देखो, शक्तिशाली ओक,

वह सबसे ऊपर खड़ा है।
और उस ओक के पेड़ पर एक खोखला है,
आपको क्या लगता है यह किसका है?
बच्चे: गिलहरी।

संगीत निर्देशक:
यह सही है - यह गिलहरी का घर है।

अब हम उससे मिलने जाएंगे।

ताल खेल "लयबद्ध प्रतिध्वनि" की भावना के विकास के लिए संगीतमय खेल

संगीत निर्देशक: यदि आप ध्यान से सुनते हैं, तो आप सुन सकते हैं कि गिलहरी अपने मेवों को कैसे कुतरती है। यहाँ मैंने सुना है (शिक्षक हथेलियों से ताल थपथपाता है)

कौन दोहरा सकता है? (बच्चा दोहराता है, कार्य अधिक कठिन हो जाता है)

लयबद्ध पैटर्न को ठीक से दोहराने वाले बच्चों को प्रोत्साहित किया जाता है।

अच्छा किया दोस्तों, और आज गिलहरी कौन होगी? चलो चुनते हैं।

गीत गिनना।

गिलहरी जंगल से कूद गई
गिलहरी शंकु एकत्रित
और नट और फूल ...
तुम हमारी गिलहरी हो।

तुकबंदी द्वारा चुने गए बच्चे को गिलहरी की टोपी पर रखा जाता है। खेल को 2 बार और दोहराया जाता है।

संगीत निर्देशक: देखो, गिलहरी ने हमें क्या अद्भुत संगीतमय संदूक दिया है। ओह, और वह असामान्य है, यहाँ क्या है!?

संगीत खेल "जादू संगीत"

संगीत निर्देशक: और छाती को खोलने के लिए, आपको और मुझे यह अनुमान लगाने की आवश्यकता है कि हम इस संगीत का क्या कर सकते हैं?

(बच्चे रंगीन चित्र लेते हैं - डी कबलेव्स्की प्रणाली के अनुसार तीन व्हेल। संगीतकार एक मार्च, नृत्य, गीत करता है। बच्चे चित्र उठाते हैं और उत्तर देते हैं: हम मार्च - मार्च करते हैं। हम गाते हैं - गीत। हम नृत्य करते हैं - नृत्य करते हैं।).

संगीत निर्देशक:

हाँ। पार्सल सरल नहीं है, यह बहुत आवश्यक है।
मैं इस छतरी को घुमा दूँगा, मैं इसे बवंडर के साथ नृत्य में घुमाऊँगा।
मैं आपको दोस्तों को आमंत्रित करता हूं
एक हंसमुख यात्रा पर, ला, ला.!

लेकिन, इससे पहले कि हम अपना हंसमुख नृत्य शुरू करें, मुझे बताएं, क्या मैं मार्च के साथ गा सकता हूं? (बच्चे जवाब देते हैं कि ऐसे गाने हैं जो मार्च की तरह लगते हैं). क्या गानों पर डांस करना फैशन है? (बच्चे जवाब देते हैं - कि कलाकार - रूसी पॉप सितारे अक्सर बैले डांस ग्रुप के साथ मिलकर अपने गाने गाते हैं "टोड्स" ) .

संगीत निर्देशक: बैले एक ऐसी दिलचस्प और सुंदर कोरियोग्राफिक कला है। यह शब्द हमारे पास रूस में कहां से आया?

बच्चे: "बैले" इतालवी से अनुवाद में शब्द का अर्थ है - एक नृत्य चित्र।

संगीत निर्देशक: तो अब हम गिलहरी को छतरियों के साथ अपनी नृत्य तस्वीर देंगे, और गीत हमारी मदद करेगा।

"छाता नृत्य"

संगीत निर्देशक: ठीक है, गिलहरी के पास जाने में मज़ा आता है।

और हमारी यात्रा जारी है।
और रास्ता कभी खत्म नहीं होता।
बच्चे गाते हैं हम रास्ते पर चल रहे हैं,
हमारे पैर थकते नहीं हैं।

चलने में मज़ा आना चाहिए
हमें एक परी कथा में लाने के लिए।

संगीत निर्देशक:

ओह, हम कहाँ गए? ("जी स्विरिडोव के वाल्ट्ज" की तरह लगता है)
हम यहां पहले नहीं रहे हैं।
मुग्ध सर्दी
जंगल मोहित है,

और बर्फीली फ्रिंज के नीचे
वह एक अद्भुत जीवन के साथ चमकता है। एफ टुटेचेव।

जंगल चाँदी से पट गया है,
वह संगीत से भरा हुआ है।
और स्प्रूस के तहत - यहाँ दोस्त हैं,
संगीत का खेल।

यहाँ इतनी खूबसूरती से कौन रहता है?
प्रसिद्ध सूक्तियों का परिवार।
उनके पास एक शीर्षक है
घड़ी की कल के संगीतकार।

उन्हें संगीत और हँसी और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पसंद है।

संगीत और उपदेशात्मक खेल "मैजिक ऑर्केस्ट्रा" (मैनुअल के उपयोग के साथ। ग्नोम्स के घर का दरवाजा खुलता है और दरवाजे पर सिम्फोनिक वाद्ययंत्र प्रस्तुत किए जाते हैं, जिन्हें हवा, कीबोर्ड, स्ट्रिंग और पर्क्यूशन के रूप में नामित और वर्गीकृत किया जाना चाहिए)

बच्चे: कीबोर्ड (पियानो)पीतल (बांसुरी, सैक्सोफोन, तुरही), तार (वायलिन, वीणा, सेलो)ढोल (ढोल, झांझ, टिमपनी), शोर भी हैं (मारकास, टैम्बोरिन).

संगीत निर्देशक: अब आइए सुनने की कोशिश करते हैं कि इस कृति में कौन से वाद्ययंत्र बजते हैं? (लगता है "वाल्ट्ज" स्विरिडोव).

संगीत खेल "क्या लगता है" या "कान से लगता है कि वाद्य यंत्र की आवाज।"

संगीत निर्देशक: और कान से कौन बता सकता है। अब कौन सा वाद्य यंत्र बजाएगा?

उपकरण ध्वनि:

• बेल,
• ग्लॉकेन्सपील,
• तंबूरा।
• पियानो.
• चम्मच। आदि।

बहुत बढ़िया! बच्चे, आइए अब खुद संगीतकार बनने की कोशिश करें और संगीत "कज़ाचोक" का प्रदर्शन करें। हमारे सूक्ति संगीत के बहुत शौकीन हैं और वे हर्षित संगीत सुनकर प्रसन्न होंगे।

लेकिन इससे पहले कि हम संगीतकार बनें, मुझे बताएं कि ऑर्केस्ट्रा में सबसे महत्वपूर्ण कौन है?

बच्चे जवाब देते हैं कि कंडक्टर जो ऑर्केस्ट्रा में सभी संगीतकारों का नेतृत्व करता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना "कोसैक"

संगीत खेल "म्यूजिकल मेमोरी"

संगीत निर्देशक: और साथ ही, ग्नोम्स ने मेरे साथ अपना रहस्य साझा किया और मुझे बताया कि उनके पास उनका पसंदीदा संगीत है। आइए इस धुन का अनुमान लगाने की कोशिश करते हैं।

(चक्र "द सीजन्स" "विंटर" ध्वनियों से ए। विवाल्डी का एक टुकड़ा)

इस जादुई जंगल में हम कितनी अद्भुत आवाजें सुनते हैं!

संगीत के इस टुकड़े को किसने पहचाना?

बच्चे: इस संगीत की रचना इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी ने की थी। यह "मौसम" चक्र से सर्दी है।

संगीत निर्देशक: प्रत्येक संगीत एक निश्चित मनोदशा को उद्घाटित करता है, लोगों में विभिन्न भावनाओं को उत्पन्न करता है।

यह संगीत क्या है? यह हमारे अंदर क्या भावनाएँ पैदा करता है? हम कौन से यंत्र सुनते हैं?

बच्चे: (बच्चे कान से तार वाले वायलिन वाद्ययंत्रों की पहचान करके संगीत के एक टुकड़े की विशेषता बताते हैं)

• रोशनी।
• तीव्र
• चिंतित और हल्का।
• हवा।
• उड़ान।
• रुक-रुक कर।
• मधुर।

मानो बर्फ़ीला तूफ़ान शुरू हो गया और समाप्त हो गया।

संगीत निर्देशक: आप ऐसे संगीत का क्या कर सकते हैं?

बच्चे:

• प्रशंसा करना।
• म्लान होना।
• सर्दी का आनंद लें।
• चक्कर लगाना।
• नृत्य।
• ख्वाब।
• सोचना।

संगीत निर्देशक: आइए हमारे हंसमुख बौनों को खुश करें और उन्हें इस जादुई संगीत पर एक नृत्य दें। और चलो इसे कहते हैं - बर्फ़ीला तूफ़ान का नृत्य। और ये हल्के सफेद स्कार्फ हमें अपनी भावनाओं को और भी बेहतर तरीके से व्यक्त करने में मदद करेंगे।

बच्चे ए. विवाल्डी के संगीत पर बर्फ़ीला तूफ़ान प्रस्तुत करते हैं।

संगीत निर्देशक:

हम चले, हम चले
और उन्होंने ट्रैक खो दिया।
और हमारे रास्ते ने हमें भ्रमित कर दिया है।
ओह, और यहाँ एक गिरा हुआ पेड़ है।

शायद, परी जंगल हमें अभी भी जाने नहीं देता है।

संगीत खेल "जॉली कलाकार"

देखिए, यहाँ मुझे एक असामान्य किताब मिली है और आप इसके कवर से अनुमान लगा सकते हैं कि यह क्या कहती है।

बच्चे: यह परी कथा "द स्नो क्वीन" है, जिसे डेनिश कथाकार हंस क्रिश्चियन एंडरसन ने लिखा था।

संगीत निर्देशक:

और इस कहानी में जंगल में कौन-सी घटनाएँ घटीं, किसे याद है?

बच्चे: जंगल में, गेरदा ने लुटेरों से मुलाकात की, जो नन्हे मेहमान से बहुत खुश थे, उसे अपनी दोस्ती और जंगल में रहने की पेशकश की।

संगीत निर्देशक: आप अपनी खुशी कैसे व्यक्त कर सकते हैं?

बच्चे:

• मस्ती करो,
• गाओ।
• नृत्य,
• एक दावत तैयार करें और अतिथि का इलाज करें।
• मस्ती करो।
• कोई तोहफ़ा दें।

संगीत निर्देशक:

आइए अब हम छोटे लुटेरों में बदल जाएं और नन्हे गेरदा के साथ मस्ती भी करें। और, इस तथ्य के बावजूद कि परी कथा दानिश है, मैं आपको ऐसा हंसमुख संगीत प्रदान करता हूं, क्या आप इसे पहचानते हैं?

बच्चे: यह यहूदी राष्ट्रीय संगीत "हवा नगीवा" है

संगीत निर्देशक:

यह संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है, यह कैसा है?

बच्चे:

• तेज़,
• दिलेर.
• आनंदपूर्ण।
• तेज।
• हंसमुख।
• रोशनी,
• शानदार
• लाइव

संगीत निर्देशक: हाँ, हम एक बहुराष्ट्रीय देश में रहते हैं - रूस, जहाँ अन्य राष्ट्रीयताएँ रहती हैं, जो अपने राष्ट्रीय संगीत से प्यार करते हैं। तो, हम उससे प्यार करते हैं, और हम, रूसी, आपके साथ हैं।

खैर, आइए एक दूसरे के साथ साझा करें हमारा उत्साह, आनंद, मस्ती, और संगीत इसमें भी हमारी मदद करेगा।

"डांस ऑफ़ द लुटेरों"

संगीत निर्देशक:

यहां हम आपके साथ हैं और बड़े ट्रैक पर गए। देखिए, ये हैं जादुई चमकती गेंदें। उन्होंने मुझे एक संगीत गति-गतिशील खेल की याद दिला दी: वे अलग-अलग गति से कूदते हैं, कभी जल्दी, कभी धीरे।

गति क्या है?

बच्चे: टेम्पो वह संगीत गति है जिस पर संगीत लगता है। राग तेज या धीमा लगता है।

संगीत निर्देशक: अच्छा, चलो खेलते हैं?!

संगीत-गति का खेल "बॉल्स"

इस तरह के खूबसूरत गुब्बारों के साथ आकाश में उड़ना और हल्के मधुर नृत्य में सेलीन डायोन की अद्भुत और अनोखी आवाज में घूमना असंभव नहीं है। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक सुंदर गीत किस भाषा में लगता है, चाहे वह किसी भी राष्ट्रीयता का हो, अगर यह संगीत आत्मा में सबसे ज्वलंत, मार्मिक और उदात्त भावनाओं को उद्घाटित करता है - यह अद्भुत है! अन्य प्रकार की कलाओं - नृत्य या गीत के साथ एकजुट होकर, संगीत तुरंत एक कलात्मक रूप से रचनात्मक कार्य बनाता है जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा, और फिर प्रत्येक दर्शक की आत्मा में एक महान प्रकाश प्रज्ज्वलित होगा।

"सितारों का नृत्य" (जादुई चमकती गेंदों के साथ।)

संगीत निर्देशक: ठीक है, हमारा जादू पथ हमें पहले ही हमारे किंडरगार्टन तक ले गया है। बताओ, बच्चों, आज हम कहाँ थे?

बच्चे: हमने एक गिलहरी का दौरा किया, वन ग्नोम के साथ खेला, ऑर्केस्ट्रा में खेला, लुटेरों से मिला और यहां तक ​​​​कि जादू की गेंदों से भी खेला।

संगीत निर्देशक: जीवन के सभी रास्तों पर संगीत हमारा साथ देगा। जब हम दुखी होते हैं, तो यह हमारे दिल को गर्म कर देगा और हमारी आत्मा उज्जवल और अधिक हर्षित हो जाएगी। जब हम मौज-मस्ती करेंगे, तो यह आनंद की नई अनुभूति देगा और संगीत को नए रंगों से जगमगाएगा। संगीत से प्यार है! संगीत सुनें! संगीत बजाना! उस पर नाचो और साथ गाओ! और फिर हमारे आस-पास की दुनिया उज्जवल, अधिक सुंदर, दयालु और अधिक शानदार हो जाती है! और परियों की कहानियों में, जैसा कि जीवन में होता है, सबसे अविश्वसनीय चमत्कार और रोमांच होते हैं! संगीत ट्रैक हमें और कहां बुलाएगा और यह किसके पास जाएगा, हम किसमें बदलेंगे और बजाएंगे? यह हम जल्द ही पता लगा लेंगे। और हम निश्चित रूप से जानेंगे। और अब हम टूट रहे हैं।

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वैलेंस्काया लियाना विक्टोरोव्नास
नौकरी का नाम:संगीत निर्देशक
शैक्षिक संस्था:जीबीओयू स्कूल 998
इलाका:मास्को
सामग्री नाम:पद्धतिगत विकास
विषय:संगीत और उपदेशात्मक खेल और पूर्वस्कूली बच्चों की संवेदी शिक्षा में उनकी भूमिका
प्रकाशन तिथि: 20.04.2017
अध्याय:पूर्व विद्यालयी शिक्षा

पद्धतिगत विकास

कुंआ:
पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास
विषय:
संगीत और उपदेशात्मक खेल और पूर्वस्कूली बच्चों की संवेदी शिक्षा में उनकी भूमिका
पूरा हुआ:
संगीत निर्देशक वालेंसकाया लियाना विक्टोरोवना जीबीओयू स्कूल नंबर 998 कोर नंबर 8 मॉस्को 3

विषयसूची
परिचय _____________________________________________________ 3 अध्याय I पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास की आवश्यकता की सैद्धांतिक पुष्टि 1.1। बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के लक्षण __ 4 1.2। संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए कार्य _______ 6 1.3। पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के तरीके और तकनीक। ____________________ 7 1.4. संगीत और उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल का वर्गीकरण ____9 अध्याय II संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास पर बच्चों के साथ काम करने के लिए व्यावहारिक सामग्री 2.1। प्राथमिक और वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेलों की सूची ________________________________ 13 2.2। संगीत और उपदेशात्मक खेलों का विवरण __________________ 16 निष्कर्ष ________________________________________________________ 27 प्रयुक्त साहित्य __________________________________ 28
परिचय
4
सुंदरता के लिए एक व्यक्ति का प्यार, एक व्यक्ति की नैतिक नींव बचपन में ही रखी जाती है। उन्हें संगीत सहित विभिन्न माध्यमों से पाला जाता है। संगीत आपको उत्साहित, खुश, उदास महसूस कराता है। लेकिन एक व्यक्ति को संगीत के लिए "बहरा" नहीं रहने के लिए, कम उम्र से ही उसकी संगीत क्षमताओं को विकसित करना, संगीत के लिए अपने कान में सुधार करना आवश्यक है। इसमें बहुत मदद संगीत और उपदेशात्मक खेलों द्वारा प्रदान की जाती है, जो बच्चों के शिक्षण और संवेदी शिक्षा के साधन हैं, क्योंकि वे पिच, समय, अवधि और ध्वनि की ताकत के बीच अंतर करने की अपनी क्षमता बनाते हैं। और चूंकि खेल एक प्रीस्कूलर की अग्रणी गतिविधि है, जिसमें सभी मानसिक प्रक्रियाएं सबसे सफलतापूर्वक विकसित होती हैं, यह खेल में है कि शिक्षक शैक्षिक सामग्री को एक दिलचस्प, मनोरंजक रूप में प्रस्तुत कर सकता है, और बच्चा इसे आसानी से सीख सकता है। इसलिए, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा में संगीत शिक्षाप्रद खेलों का उपयोग बहुत महत्व रखता है। काम का उद्देश्य: संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम में संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करने की आवश्यकता दिखाना। कार्य: - इस विषय पर साहित्य का अध्ययन करने के लिए; - पूर्वस्कूली बच्चों की "संगीत-संवेदी क्षमताओं" की अवधारणा को प्रकट करने के लिए। - संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग और बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के बीच संबंध को प्रकट करना। 5

अध्याय 1

सैद्धांतिक

औचित्य

जरुरत

विकास

संगीत-संवेदी

क्षमताओं

बच्चे

पूर्वस्कूली

आयु।

विशेषता

संगीत-संवेदी

क्षमताओं

बच्चे

पूर्वस्कूली उम्र।
बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कड़ी संगीत और संवेदी क्षमताओं का निर्माण है। पर। Vetlugina ने नोट किया कि संगीत का अनुभव हमेशा संवेदी होता है, क्योंकि संगीत - सबसे सरल सामंजस्य और जटिल चित्र दोनों - मुख्य रूप से कामुक रूप से माना जाता है। इसलिए, संवेदी प्रक्रियाएं किसी कार्य की समग्र धारणा, अभिव्यंजक साधनों के भेद, साथ ही साथ संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों की धारणा से जुड़ी अभिव्यक्तियाँ हैं। संगीत-संवेदी क्षमताओं के विकास के केंद्र में ध्वनि के चार मूल गुणों को सुनना, भेद करना और पुनरुत्पादन करना है: पिच, अवधि, समय और ताकत। संवेदी संगीत शिक्षा संगीत के विकास का आधार है। बच्चों के संवेदी विकास का एक निश्चित स्तर उन्हें संगीत से अधिक भावनात्मक रूप से, सचेत रूप से संबंधित होने की अनुमति देता है, इसमें व्यक्त भावनाओं और विचारों के साथ एकता में इसकी ध्वनि की सुंदरता को महसूस करता है। यह सार्थक और विविध गतिविधियों के कारण होता है, जिसके दौरान संवेदी प्रक्रियाओं और क्षमताओं का निर्माण होता है। बच्चों की संगीतमय अभिव्यक्तियों की उम्र से संबंधित विशेषताएं और कॉल की प्रकृति और गतिविधियां संबंधित झुकाव के गठन के क्रम को निर्धारित करने के लिए आवश्यक हैं। बच्चों की संगीत क्षमता संगीत में रुचि, उसकी सहानुभूति और काफी विकसित कान सहित क्षमताओं का एक जटिल है। पहले से ही जीवन के पहले महीनों में, नृत्य की धुन और बच्चे के शरीर की गतिविधियों की एक साथ सक्रियता उसे पुनर्जीवित करने के लिए, अभिव्यंजक चेहरे के भाव, और एक इत्मीनान से, कुछ नीरस लोरी धीरे-धीरे उसे शांत करती है, जो एक भावनात्मक प्रतिक्रिया का संकेत देती है। संगीत के लिए कान भी जल्दी दिखाई देता है। वैज्ञानिकों ने पाया है कि पहले से ही जीवन के तीसरे महीने में, बच्चे सही ढंग से प्रतिक्रिया करते हैं और सप्तक अंतराल की चरम ध्वनियों को अलग करते हैं, और सात महीने तक, कई एक अर्ध-स्वर भेद करने में सक्षम होते हैं। बी.एम. टेप्लोव इसे संवेदी क्षमताओं के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक मानते हैं, बशर्ते कि गतिविधियों को ठीक से व्यवस्थित किया जाए। 6
यह पिच, समय, शक्ति और ध्वनियों की अवधि की भावनात्मक धारणा की विशेष भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए, अर्थात। प्रीस्कूलर की संगीत संवेदी क्षमताएं, टीके। उनके आधार पर अधिक जटिल कौशल बनते हैं। 7

संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए कार्य

बच्चे।
संगीत शिक्षाप्रद खेलों के माध्यम से हल किए जाने वाले सभी कार्य संगीत शिक्षा के कार्यों से संबंधित हैं। ये निम्नलिखित कार्य हैं: - बच्चों को ऊंचाई में ध्वनियों में अंतर करना सिखाना, विपरीत ऊंचाई की ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करना; - ताली के साथ सरल लयबद्ध पैटर्न को गति में, ग्राफिक रूप से व्यक्त करें; - तेज और शांत संगीत में अंतर करना; - विभिन्न बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को समय से पहचानें और खेल में आवाज के समय को बदलने में सक्षम हों; - संगीत की प्रकृति में अंतर करना और इस संगीत के अनुसार कार्य करना; प्रत्येक आयु वर्ग में सभी कार्यों को हल किया जाता है, लेकिन बच्चों की आवश्यकताएं धीरे-धीरे बढ़ रही हैं। आठ

क्रियाविधि

विकास

संगीत-संवेदी

बच्चों की क्षमताएं।
खेल गतिविधि का एक उत्कृष्ट रूप है जो आपको बच्चों को करीब लाने, बच्चों पर जीत हासिल करने की अनुमति देता है, जिसमें निष्क्रिय भी शामिल हैं। खेल का नेतृत्व करते हुए, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे नियमों का पालन करें, खेल की सामग्री से संबंधित कार्यों को सही ढंग से पूरा करें। संगीत और उपदेशात्मक खेल कक्षाओं से पहले होते हैं, जिसमें कार्य धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाते हैं, खेल में स्वतंत्र क्रियाओं की आवश्यकता होती है। बच्चों की संवेदी क्षमताओं में सुधार करना हमेशा अभ्यास की व्यवस्थित प्रकृति पर निर्भर करता है। प्रीस्कूलर के साथ काम में, उनका उपयोग बहुत कम उम्र से किया जाता है ("कौन आया?", "यह कैसा लगता है?", "घर में कौन रहता है?" आदि)। संगीत संबंधी उपदेशात्मक अभ्यासों में कम समय लगता है और कक्षा में सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में शामिल किया जा सकता है। पर। Vetlugina ने ऐसे अभ्यासों की एक प्रणाली विकसित की। "म्यूजिकल प्राइमर" में एन.ए. Vetlugina अनुभाग में "संगीत कैसे बताता है?" बच्चों को लगातार अभिव्यक्ति के सबसे सुलभ साधनों से परिचित कराया जाता है: पिच अनुपात, विशिष्ट मधुर स्वर, लयबद्ध पैटर्न, गति परिवर्तन, गतिशील रंग, समय के रंग। पिच अनुपातों की अभिव्यक्ति - इंटोनेशन, अंतराल - इस तथ्य पर जोर देती है कि वे कुछ विशिष्ट जीवन घटना को व्यक्त कर सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक नाबालिग तीसरे की आवाज़ की एक समान नीचे की ओर आंदोलन पालने के हिलने को बताता है; एक प्रमुख सेकंड के अंतराल को दोहराते हुए एक समझौते की धुन की नकल करें; सातवें ऊपर और नीचे जोरदार हलचलें एक झूले के उतार-चढ़ाव को खींचती हैं। बच्चों को पिचों के बीच अंतर करना सिखाने के लिए, उच्च और निम्न रजिस्टरों की पहचान करने के उनके अनुभव पर निर्माण करना महत्वपूर्ण है। इस आधार पर, बच्चे आसानी से शब्द सीखते हैं: "उच्च", "निम्न" ध्वनियाँ, "उच्च", "निचला"। उदाहरण के लिए: स्टारलिंग-चूजे ऊंचे गाते हैं, और मदर बर्ड कम ("चिक्स") गाती है। इसके बाद, बच्चे ऊंचाई में ध्वनियों को अलग करने का अभ्यास करते हैं। व्यायाम गीतों को इस क्रम में व्यवस्थित किया जाता है कि पहले व्यापक अंतराल पर माना जाता है - सातवां, छठा, पांचवां ("स्विंग", "पाइप", "इको"), फिर संकुचित अंतराल - चौथा, तीसरा, ए दूसरा ("पाइप", "लोरी", "अकॉर्डियन")। जब बच्चे पहले से ही दो ध्वनियों में अच्छी तरह से अंतर करते हैं, तो उनका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित होता है कि एक ही ध्वनियों को दोहराया जा सकता है ("गिनती"), कि न केवल दो, बल्कि तीन ध्वनियों ("जिंगल्स") की तुलना करना संभव है। इस मामले में, चित्र स्पष्ट रूप से 9 . की ऊंचाई प्रदर्शित करते हैं
लगता है। उदाहरण के लिए, ऊँची घंटियाँ ऊँची होती हैं, जबकि नीची घंटियाँ नीची होती हैं। लयबद्ध श्रवण का विकास जागरूकता और अवधि में ध्वनियों के अनुपात में अंतर करने की क्षमता से जुड़ा है। तथ्य यह है कि एक ध्वनि लंबी हो सकती है, दूसरी छोटी, बच्चा विभिन्न जीवन अवलोकनों के अनुरूप सीखता है (उदाहरण के लिए, एक भाप लोकोमोटिव लंबे या कम समय के लिए गुनगुनाता है)। यह सलाह दी जाती है कि अवधियों की अवधारणाओं को ऐसे उदाहरणों पर लाया जाए जहां क्वार्टर और आठवें हों। ("मैं एक पायलट बनूंगा", "मैं फूलों के साथ जा रहा हूं", "कॉकरेल", आदि)। राग की लयबद्ध व्यवस्था बच्चों के सामने स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए। अभ्यास शब्दों के बिना खेला जाता है, और बच्चे, संगीत सुनते हुए, गाते हैं: "ली" (आठवां) और "ले" (क्वार्टर), गायन के साथ हाथ की गति के साथ। आप एक साधारण उपदेशात्मक मैनुअल का उपयोग कर सकते हैं: एक ही ऊंचाई के छोटे कार्ड, लेकिन अलग-अलग चौड़ाई के, कार्डबोर्ड से काटे जाते हैं - संकरा (आठवां) और चौड़ा (क्वार्टर)। इन कार्डों का उपयोग करते हुए, बच्चे परिचित गीतों के लयबद्ध पैटर्न को "फोल्ड" करते हैं। उनके विकास में संगीतमय छवियों को चित्रित करने वाले साधनों के परिसर में, गतिशील और टेम्पो शेड्स एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ध्वनि की विपरीत शक्ति की तुलना करते समय बच्चों द्वारा गतिशील रंगों को माना जाता है - नरम और जोर से। गतिशीलता के महत्व के बारे में जागरूकता प्राकृतिक घटनाओं, लोगों के कार्यों ("पाइप और इको") के बारे में उनके विचारों के आधार पर होती है। कुछ उदाहरणों में, गतिशील विपरीत संगीत की ध्वनि की सामान्य प्रकृति की विशेषताओं में से एक के रूप में कार्य करता है (" हम नाच रहे है")। बच्चे संगीत भाषण की एक और विशेषता से परिचित होते हैं - ध्वनि का समयबद्ध रंग। ध्वनि उत्पादन की विधि पर, समयबद्ध रंग हार्मोनिक व्यंजन पर निर्भर करता है। यद्यपि अभिव्यक्ति के साधन के रूप में पियानो पर ध्वनि के विभिन्न समय के गुणों का पुनरुत्पादन बहुत सशर्त है, फिर भी बच्चे पक्षियों की आवाज़ ("मुर्गा और कोयल"), लोगों ("पिताजी और माँ बात कर रहे हैं") के रंग को अच्छी तरह से अलग करते हैं। , संगीत वाद्ययंत्र ("बालालिका और हारमोनिका")। ये सभी अभ्यास बच्चे की संगीत और संवेदी क्षमताओं का एक सुसंगत गठन प्रदान करते हैं। दस

वर्गीकरण

संगीतमय और उपदेशात्मक

भत्ते
उपदेशात्मक कार्य और खेल क्रियाओं की तैनाती के आधार पर, संगीत उपदेशात्मक खेलों को तीन प्रकारों में विभाजित किया जाता है: 1. शांत संगीत बनाना। 2. मोबाइल प्रकार के खेल, जहां संगीत कार्यों को करने के क्षण से निपुणता में प्रतिस्पर्धा के तत्व को समय से दूर ले जाया जाता है। 3. गोल नृत्य के प्रकार के अनुसार निर्मित खेल। पहला प्रकार उपसमूहों में विभाजित बच्चों की एक स्थिर व्यवस्था प्रदान करता है। प्रतियोगिता संगीत सुनने की क्षमता में निहित है। इस प्रकार को अक्सर लाभ के साथ किया जाता है (किसी कार्य के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए, बच्चों या एक बच्चे का एक उपसमूह, यदि खेल 2 - 3 बच्चों के साथ खेला जाता है, तो उन्हें एक चिप, एक झंडा दिया जाता है। खेल के दौरान, बच्चे अनुसरण करते हैं इसके नियम, एक या दूसरी तस्वीर दिखाना, अलग-अलग रंगों की ध्वनि के अनुसार झंडे उठाना, आदि)। दूसरा प्रकार क्रियाओं की गतिशीलता की विशेषता है। यहां, बच्चे, उपसमूहों में विभाजित, संगीतमय ध्वनि सुनते हुए, आंदोलन के साथ उस पर प्रतिक्रिया करते हैं। जोर से आवाज आती है - बच्चों का एक उपसमूह समूह कक्ष के स्थान पर चलता है, शांत वाला - दूसरा, और पिछला बंद हो जाता है। ध्वनि में बार-बार परिवर्तन के बाद, खेल का अंतिम क्षण आता है - एक शारीरिक प्रतियोगिता: एक उपसमूह दूसरे के साथ पकड़ता है या प्रत्येक पूर्व निर्धारित स्थान पर इकट्ठा होता है, आदि। तीसरे प्रकार में, बच्चों की मोटर गतिविधि सीमित है। तीन या दो मंडल एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, या एक टीम (सर्कल) और एक एकल कलाकार। उदाहरण के लिए, जब ऊँची आवाज़ें सुनाई देती हैं, तो पहले सर्कल के बच्चे चले जाते हैं, जब मध्यम पिच की आवाज़ें सुनाई देती हैं, तो दूसरे सर्कल के बच्चे, तीसरे सर्कल के बच्चे कम-पिच वाली आवाज़ों की आवाज़ पर प्रतिक्रिया करते हैं। विजेता वे हैं जिन्होंने ध्वनि में परिवर्तन पर अधिक सटीक प्रतिक्रिया व्यक्त की। संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग करने का उद्देश्य संगीत और संवेदी क्षमताओं को विकसित करना है, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बच्चों के विचारों को गहरा करना है। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स मैनुअल से अलग होते हैं, जिसमें उन्हें कुछ नियमों, गेम एक्शन या प्लॉट की आवश्यकता होती है। बच्चे न केवल कक्षा में, बल्कि स्वतंत्र गतिविधियों में भी उनका उपयोग कर सकते हैं। बच्चों को गतिकी, समय, रजिस्टर, गति और अन्य अभिव्यंजक साधनों के बीच भेद करने के लिए व्यायाम करने के लिए, संगीत की शिक्षाप्रद सहायता मुख्य रूप से कक्षा में ऊँचाई और अवधि में ध्वनियों के संबंध को स्पष्ट रूप से चित्रित करने के लिए उपयोग की जाती है। ग्यारह
संगीत उपचारात्मक एड्स, एक नियम के रूप में, दृश्य एड्स (कार्ड, चलती भागों के साथ चित्र, आदि) शामिल हैं। संगीत ध्वनियों (ऊंचाई, अवधि, गतिकी, समय) के गुणों को भेद करना संगीत संवेदी क्षमताओं (N. A. Vetlugina) के विकास को रेखांकित करता है। बच्चे ध्वनियों के कुछ गुणों को आसानी से (समय, गतिकी), दूसरों को बड़ी कठिनाई (ध्वनि पिच, लयबद्ध संबंध) के साथ भेद करते हैं। संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास (संगीत ध्वनियों के गुणों के बारे में प्राथमिक विचार) बच्चों के श्रवण ध्यान को सक्रिय करने का एक साधन है, जो संगीत की भाषा में प्रारंभिक अभिविन्यास जमा करता है। जैसा कि उल्लेख किया गया है, बच्चे आसानी से ध्वनियों के समय और गतिशीलता के बारे में विचारों को सीखते हैं, और पिच और लय के बारे में अधिक मुश्किल से सीखते हैं। चूंकि बुनियादी संगीत क्षमताएं सटीक पिच और लयबद्ध आंदोलनों की अभिव्यंजक सामग्री के अनुभव को रेखांकित करती हैं, इसलिए किसी को मुख्य रूप से संगीत के उपदेशात्मक खेल और मैनुअल का उपयोग करना चाहिए जो एक राग की पिच और लयबद्ध संबंधों को मॉडल करते हैं। दृश्य स्पष्टता का उपयोग, जिसमें स्थानिक प्रतिनिधित्व (उच्च-निम्न, लंबा-छोटा) शामिल है, संगीत ध्वनियों के गुणों के बारे में बच्चों के विचारों को बनाने में मदद करता है। आलंकारिक रूप में दृश्य स्पष्टता ऊंचाई और अवधि में ध्वनियों के संबंध को दर्शाती है। ईपी कोस्टिना ने संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए संगीत और उपदेशात्मक बोर्ड गेम विकसित किए। चूंकि बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक संगीत क्षमताओं का विकास है, इसलिए संगीत के खेल और मैनुअल को इस आधार पर वर्गीकृत करना संभव है - तीन मुख्य संगीत क्षमताओं में से प्रत्येक के विकास में उनकी क्षमता: मोडल सेंस, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना। साथ ही, संगीत-संवेदी क्षमताओं का विकास (मुख्य रूप से पिच और ध्वनियों की अवधि में अंतर) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। संगीतमय ध्वनियों के गुणों को मॉडलिंग करके इन संबंधों को समझने से बच्चों को उन्हें पुन: पेश करने में मदद मिलती है। संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए खेल और सहायक पिच आंदोलन के भेद और पुनरुत्पादन से जुड़े हैं। चूंकि मोटर कौशल, बौद्धिक, दृश्य अभ्यावेदन, माधुर्य की धारणा पर निर्भरता संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, संगीत और उपदेशात्मक खेल और मैनुअल का उपयोग इस क्षमता को विकसित करने के लिए किया जाता है, जो ऊंचाई में ध्वनियों के संबंध का अनुकरण करता है, माधुर्य की गति की दिशा और आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर माधुर्य के पुनरुत्पादन सहित। इसके अलावा, सभी विधियों (दृश्य, मौखिक, व्यावहारिक) का एक दूसरे के साथ संयोजन में उपयोग किया जा सकता है। 12
ध्वनियों की ऊंचाई के बारे में प्रारंभिक विचारों के उद्भव को शब्द के साथ दृश्य और श्रवण स्पष्टता द्वारा सुगम बनाया गया है। इस तरह के एड्स के उदाहरण "म्यूजिकल प्राइमर" से चित्रों के साथ गायन, एक संगीत सीढ़ी, अलग-अलग बजने वाली घंटियाँ हो सकती हैं। माधुर्य की गति की दिशा के बारे में जागरूकता में माधुर्य की धारणा के आधार पर बौद्धिक, श्रवण, दृश्य, मोटर अभ्यावेदन का संबंध शामिल है। संगीत के उपदेशात्मक खेलों और मैनुअल में माधुर्य की गति की दिशा का मॉडलिंग कई तरीकों से किया जाता है: एक संगीत सीढ़ी का उपयोग, अलग-अलग बजने वाली घंटियों का एक सेट; माधुर्य की आवाज़ की ऊंचाई के अनुरूप एक संगीत कर्मचारी मंडलियों के साथ कार्ड बिछाना। यह कार्य बच्चों को एक आलंकारिक रूप में दिया जा सकता है: माधुर्य की आवाज़ के अनुसार अलग-अलग ऊंचाइयों पर खींचे गए फूल से फूल तक एक टिड्डे (तितली) की गति। (यह उस समय लगता है जब बच्चे कार्य पूरा करते हैं।) मोटर कौशल (मुखर या वास्तविक आंदोलनों) पर भरोसा करना भी यहां उपयोगी है। चूंकि संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता के विकास के लिए श्रवण एकाग्रता की आवश्यकता होती है, आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग का पुनरुत्पादन, बाहरी खेलों के उपयोग को बाहर रखा गया है। म्यूजिकल डिडक्टिक एड्स, बोर्ड और राउंड डांस गेम्स का इस्तेमाल म्यूजिकल और श्रवण अभ्यावेदन को सक्रिय करने के लिए किया जाता है। विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके ऊंचाई में ध्वनियों के संबंध को मॉडलिंग करने से बच्चों के श्रवण, दृश्य और मोटर अभ्यावेदन को एक साथ जोड़कर संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करना संभव हो जाता है। लय की भावना का विकास - संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करना और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करना - इसमें संगीत के उपदेशात्मक खेलों का उपयोग और एक राग के लयबद्ध पैटर्न के प्रजनन से संबंधित एड्स शामिल हैं। ताली बजाना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना और आंदोलनों की मदद से संगीत की प्रकृति में बदलाव का हस्तांतरण। ध्वनियों की अवधि के बारे में विचारों को विकसित करने के लिए, मैनुअल और बोर्ड गेम का उपयोग करने की सलाह दी जाती है जो ध्वनियों के इन संबंधों को मेलोडी के एक साथ प्लेबैक के साथ अनुकरण करते हैं। (छोटी और लंबी छड़ें या छोटी और बड़ी वस्तुएं छोटी और लंबी ध्वनियों के अनुरूप हो सकती हैं।) चूंकि लय की भावना, साधन की भावना के साथ, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है, सभी प्रकार के खेल (बोर्ड, मोबाइल, गोल नृत्य)। मोबाइल गेम प्लॉट और नॉन-प्लॉट दोनों हो सकते हैं। 13
रचनात्मक खेल जिसमें बच्चा एक चरित्र की एक निश्चित छवि को फिर से बनाता है या स्वतंत्र रूप से उसे ज्ञात आंदोलनों को जोड़ता है, संगीत के चरित्र और लय को व्यक्त करता है जो पूरे संगीत कार्य में बदलता है, लय को समझने की क्षमता विकसित करने के महान अवसर हैं। इस प्रकार, संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली संगीत शिक्षा के तरीकों के एक अलग संयोजन को जोड़ती है। उनका आवेदन समस्या के स्पष्ट बयान के कारण होना चाहिए, जिसका समाधान शिक्षक द्वारा किया जाता है। यदि एक या दूसरी क्षमता पर्याप्त रूप से विकसित नहीं होती है, तो शिक्षक के पास इस विशेष क्षमता को विकसित करने के उद्देश्य से कार्यों को बदलने का अवसर होता है। एक आलंकारिक, चंचल रूप, विभिन्न अभ्यासों का उपयोग बच्चों को गतिविधियों में रुचि बनाए रखने, उन्हें और अधिक सफलतापूर्वक करने की अनुमति देता है। बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास लगातार शिक्षक के दृष्टिकोण के क्षेत्र में होना चाहिए, विभिन्न तरीकों और साधनों द्वारा किया जाना चाहिए, जिसमें संगीत संबंधी खेल और नियमावली की मदद भी शामिल है। चौदह

दूसरा अध्याय

विकास पर बच्चों के साथ काम करने के लिए व्यावहारिक सामग्री

संगीत और संवेदी क्षमता।

2.1. छोटे बच्चों के लिए संगीत और उपदेशात्मक खेलों की सूची और

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र।

प्राथमिक पूर्वस्कूली के बच्चों के लिए संगीतमय और उपदेशात्मक खेल

आयु।

ऊंचाई से ध्वनियों को अलग करने के लिए खेल:
1. "पक्षी और चूजे" 2. "किसका घर?" 3. "मेरे बच्चे कहाँ हैं?" 4. "अद्भुत बैग" 5. "सोचो और अनुमान लगाओ!" 6. "चिकन और मुर्गियां" 7. "लगता है!" 8. "घर में कौन रहता है?" 9. "खिलौना ढूंढो!" 10. "जंगल में" 11. "पिनोच्चियो"
लय की भावना विकसित करने के लिए खेल:
1. "चलना" 2. "मेहमान हमारे पास आए हैं" 3. "बच्चे क्या कर रहे हैं?" 4. "हार्स"
समयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए खेल:
1. "वे हमारे लिए खिलौने लाए" 2. "कैप्स" 3. "हमारा ऑर्केस्ट्रा"

1. "इको" 2. "मीरा हाथ" 3. "हमारा ऑर्केस्ट्रा"। पंद्रह

बड़े बच्चों के लिए संगीतमय और उपदेशात्मक खेल

पूर्वस्कूली उम्र

पिच सुनवाई के विकास के लिए खेल:
1. "म्यूजिकल लोट्टो"। 2. "कदम"। 3. "घंटी लगाओ!" 4. "सही घंटी ढूंढें!" 5. "तीन छोटे सूअर।" 6. "सोचो और अनुमान लगाओ!"
लय की भावना के विकास के लिए खेल:
1. "चलना"। 2. "हमारी यात्रा।" 3. "लय द्वारा निर्धारित करें!" 4. "नृत्य करना सीखो!" 5. "कार्य पूरा करें!"
समयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए खेल:
1. "उपकरण को परिभाषित करें!" 2. "मैं क्या खेलूं?" 3. "ध्यान से सुनो!" 4. "संगीत पहेलियों"
डायटोनिक सुनवाई के विकास के लिए खेल:
2. "जोर से - चुपचाप शराब पीना!" 3. "कोलोबोक" 4. "एक पिल्ला खोजें!"
स्मृति और श्रवण के विकास के लिए खेल:
1. "हममें से कितने लोग गाएंगे?" 2. "संगीत सुनना!" 3. "हमारे गाने"। 4. "मैजिक टॉप"। 5. "वे घर में क्या करते हैं?" 6. "संगीतकार का नाम दें!" 7. "मजेदार रिकॉर्ड।" 8. "क्या संगीत?"
बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए खेल:
1. "संगीत फोन"। 2. "संगीत बॉक्स"। 3. "मेरी पेंडुलम"। 16
4. "हमारे पसंदीदा रिकॉर्ड।" 5. "संगीत हिंडोला।" 6. "संगीत की दुकान।" 17

2.2. संगीत और उपदेशात्मक खेलों का विवरण

पिच सुनवाई के विकास के लिए खेल
संगीत लोट्टो खेल सामग्री: खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार कार्ड, प्रत्येक में 5 शासक (संगीत कर्मचारी), मंडल-नोट, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (बालिका, मेटलोफोन, तिकड़ी)। खेल की प्रगति: अग्रणी बच्चा एक वाद्य यंत्र पर ऊपर और नीचे या एक ध्वनि पर एक राग बजाता है। बच्चों को कार्ड पर पहली पंक्ति से पाँचवीं तक, या पाँचवीं से पहली तक, या एक पंक्ति पर वृत्त नोट रखना चाहिए। खेल खाली समय में खेला जाता है। कदम खेल सामग्री: पांच चरणों की सीढ़ी, खिलौने (मैत्रियोशका, भालू, बनी), बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (एकॉर्डियन, मेटलोफोन, हारमोनिका)। खेल का कोर्स: अग्रणी बच्चा किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग बजाता है, दूसरा बच्चा राग की गति को ऊपर - नीचे या एक ध्वनि पर निर्धारित करता है और, तदनुसार, खिलौने को सीढ़ियों से ऊपर और नीचे ले जाता है या एक कदम पर टैप करता है . अगला बच्चा दूसरे खिलौने के साथ काम करता है। खेल में कई बच्चे शामिल हैं। घंटी का अनुमान लगाओ! खेल सामग्री: खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार कार्ड, प्रत्येक पर तीन रेखाएँ खींची जाती हैं; रंगीन वृत्त (लाल, पीला, हरा), जो, जैसे थे, उच्च, मध्यम, निम्न ध्वनियों के अनुरूप थे; विभिन्न ध्वनियों की तीन संगीतमय घंटियाँ (वल्दाई प्रकार की)। खेल की प्रगति: अग्रणी बच्चा एक या दूसरी घंटी के साथ बारी-बारी से बजता है, बच्चे मंडलियों को संबंधित रेखा पर रखते हैं: यदि बड़ी घंटी बजती है तो लाल वृत्त नीचे होता है; पीला - बीच में, अगर बीच की घंटी बजती है; हरा - शीर्ष पर, अगर एक छोटी घंटी बजती है। कई बच्चे खेल रहे हैं। खेल दोपहर में खेला जाता है। नोट: खेल को मेटलोफोन के साथ खेला जा सकता है। नेता बारी-बारी से ऊपरी, निचली, मध्य ध्वनियों को बजाता है। बच्चे तीन शासकों पर नोट सर्कल की व्यवस्था करते हैं। अठारह
ध्वनि दोहराएं! खेल सामग्री: तीन घंटियों की छवि के साथ कार्ड (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार): लाल - "दान", हरा - "डॉन", पीला - "डिंग"; एक ही घंटियों की छवि वाले छोटे कार्ड (प्रत्येक के लिए एक); ग्लॉकेंसपील खेल प्रगति सूत्रधार बच्चों को घंटियों के साथ एक बड़ा कार्ड दिखाता है: “देखो, बच्चों, इस कार्ड पर तीन घंटियाँ खींची गई हैं। लाल घंटी कम लगती है, हम इसे "दान" कहेंगे, ऐसा लगता है (पहले सप्तक तक गाता है): दान-दान-दान। हरी घंटी थोड़ी ऊंची लगती है, हम इसे "डॉन" कहेंगे, ऐसा लगता है (पहले का एमआई गाता है, सप्तक): डॉन-डॉन-डॉन। पीली घंटी सबसे ऊंची ध्वनि लगती है, हम इसे "डिंग" कहेंगे, और यह ऐसा लगता है (पहला सप्तक गाता है): डिंग-डिंग-डिंग। शिक्षक बच्चों को गाने के लिए कहता है कि घंटी कैसे बजती है: निम्न, उच्च, मध्यम। फिर बच्चों को एक बड़ा कार्ड दिया जाता है। शिक्षक एक छोटा कार्ड दिखाता है, उदाहरण के लिए पीली घंटी के साथ। जो जानता है कि यह घंटी कैसे बजती है, वह "डिंग-डिंग-डिंग" (पहले सप्तक का एसओएल) गाता है। शिक्षक उसे एक कार्ड देता है, और बच्चा उसके साथ बड़े कार्ड पर पीली घंटी बंद कर देता है। मेटालोफोन का उपयोग बच्चों के उत्तरों की जांच करने के लिए किया जा सकता है, और यह भी कि अगर बच्चे को गाना मुश्किल लगता है (वह खुद मेटलोफोन बजाता है)। खेल में कितने भी बच्चे भाग लेते हैं (खेल सामग्री के आधार पर)। लेकिन साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक प्रतिभागी को एक छोटा कार्ड तभी मिलेगा जब वह संबंधित ध्वनि गाएगा या इसे मेटलोफोन पर बजाएगा। सही घंटी खोजें! खेल सामग्री: वल्दाई प्रकार की घंटियों के पांच सेट। खेल प्रगति: पांच बच्चे खेल में भाग लेते हैं, उनमें से एक नेता होता है। वह छोटे पर्दे के पीछे या खिलाड़ियों की ओर पीठ करके बैठता है और एक या दूसरी घंटी बजाता है। बच्चों को अपने सेट में इस ध्वनि के अनुरूप घंटी ढूंढनी चाहिए और उसे बजाना चाहिए। जब खेल दोहराया जाता है, तो नेता वह बन जाता है जिसने प्रत्येक घंटी की ध्वनि को सही ढंग से पहचाना। खेल खाली समय में खेला जाता है। तीन छोटे सूअर खेल सामग्री: जंगल और शानदार घर को टैबलेट पर दर्शाया गया है। इसमें एक खिड़की खुदी हुई है, जिसमें तीन पिगलेट की छवि के साथ एक घूर्णन डिस्क है: नीली टोपी में नफ़-नुफ़, लाल टोपी में नफ़-नफ़, पीली टोपी में निफ़-निफ़। यदि डिस्क को टेबलेट के पीछे से घुमाया जाता है, तो तीनों सूअर बारी-बारी से घर की खिड़की में दिखाई देते हैं। 19
खेल के मैदान के शीर्ष पर मेटलोफोन से तीन रिकॉर्ड जुड़े हुए हैं। पहले सप्तक की एफए प्लेट के तहत, एक नीली टोपी में एक सुअर का थूथन - नुफ-नुफ खींचा जाता है, पहले सप्तक की एलए प्लेट के नीचे - एक लाल टोपी में एक सुअर, नफ-नफ। प्लेट के नीचे दूसरा सप्तक - एक पीली टोपी में एक सुअर Nif-Nif। मेटलोफोन से एक हथौड़ा भी यहां जुड़ा हुआ है, जिसे लूप से स्वतंत्र रूप से और आसानी से हटा दिया जाता है; 8-12 बड़े कार्ड (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार), जिनमें से प्रत्येक को तीन सूअरों की टोपी की छवि के साथ तीन भागों (तीन खिड़कियों) में विभाजित किया गया है: नीला, लाल, पीला। खेल प्रगति: बच्चे अर्धवृत्त में बैठते हैं। - देखो, बच्चों, क्या सुंदर घर है! - शिक्षक कहते हैं। - परिचित पिगलेट Nif-Nif, Nuf-Nuf, Naf-Naf, आपसे परिचित, इसमें रहते हैं। सूअर गाना पसंद करते हैं। वे घर में छिप गए और बाहर तभी निकलेंगे जब तुम उनकी तरह गाओगे। निफ़-निफ़ की आवाज़ सबसे ऊँची होती है: “मैं निफ़-निफ़ हूँ। (उत्तर प्रदेश से दूसरे सप्तक तक गाते और बजाते हैं।) नुफ-नुफ की आवाज सबसे कम है। (पहले सप्तक के FA रिकॉर्ड पर गाते और बजाते हैं।) Naf-Naf थोड़ा अधिक है। (पहले सप्तक के रिकॉर्ड ए पर गाते और बजाते हैं।) फिर शिक्षक खेल के नियम बताते हैं, जो इस प्रकार हैं। बच्चे बारी-बारी से डिस्क घुमाते हैं। घर की खिड़की में एक पिगलेट दिखाई देता है, उदाहरण के लिए पीली टोपी में। बच्चे को गाना चाहिए: "मैं निफ़-निफ़ हूँ" - दूसरे सप्तक से पहले की ध्वनि पर और, यदि वह सही ढंग से गाता है, तो उसे एक पीले रंग की टोपी की छवि वाला एक कार्ड प्राप्त होता है और उसे अपने कार्ड पर संबंधित छवि के साथ बंद कर देता है। अगर बच्चे को गाना मुश्किल लगता है, तो वह रिकॉर्ड बजाता है। विजेता वह है जो पहले अपने कार्ड के तीनों भागों को बंद करता है। खेल खाली समय में कक्षाओं से और एक संगीत पाठ (कार्ड वितरित किए बिना) में खेला जाता है।
लय की भावना विकसित करने के लिए खेल
वॉक गेम सामग्री: खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार संगीतमय हथौड़े, फलालैनग्राफ और छोटी और लंबी ध्वनियों को दर्शाने वाले कार्ड (पीठ पर फलालैन चिपका हुआ है)। खेल प्रगति: खेल छोटे समूह में आयोजित एक समान से मेल खाता है, लेकिन इसके अलावा, बच्चों को एक लयबद्ध पैटर्न देना चाहिए - फलालैनग्राफ पर कार्ड रखना। वाइड कार्ड दुर्लभ हिट के अनुरूप हैं, संकीर्ण कार्ड कम वाले के अनुरूप हैं। उदाहरण के लिए: "तान्या ने गेंद ली," शिक्षक कहते हैं, "और धीरे-धीरे इसे जमीन पर मारना शुरू कर दिया।" बच्चा धीरे-धीरे हथेली पर संगीत के हथौड़े को थपथपाता है और चौड़े पत्ते देता है। शिक्षक कहते हैं, ''बार-बार, भारी बारिश होने लगी।'' बच्चा जल्दी से हथौड़े से दस्तक देता है और संकीर्ण कार्ड देता है। खेल कक्षा में और खाली समय में खेला जाता है। बीस
हमारी यात्रा खेल सामग्री: मेटलोफोन, टैम्बोरिन, वर्ग, चम्मच, संगीत हथौड़ा, ड्रम। खेल प्रगति: शिक्षक बच्चों को उनकी यात्रा के बारे में एक छोटी कहानी के साथ आने के लिए आमंत्रित करता है, जिसे किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर चित्रित किया जा सकता है। "पहले सुनो कि मैं तुम्हें क्या बताऊंगा," शिक्षक कहते हैं। - ओलेया बाहर चला गया, सीढ़ियों से नीचे चला गया (मेटालोफोन बजाता है)। मैंने एक दोस्त को देखा - उसने बहुत अच्छी तरह से रस्सी कूदी। इस प्रकार सं. (लयबद्ध रूप से ढोल पीटता है।) ओलेआ भी कूदना चाहती थी, और वह सीढ़ियों से कूदते हुए रस्सी के लिए घर भागी। (मेटालोफोन पर चलता है।) आप मेरी कहानी जारी रख सकते हैं या अपनी कहानी बना सकते हैं। खेल दोपहर में खेला जाता है। लय निर्धारित करें! खेल सामग्री: कार्ड, जिनमें से एक आधे पर बच्चों से परिचित गीत का एक लयबद्ध पैटर्न दर्शाया गया है, दूसरा आधा खाली है; गीत की सामग्री को दर्शाने वाले चित्र; बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र - टक्कर का एक समूह (चम्मच, एक वर्ग, एक ड्रम, एक संगीत हथौड़ा, आदि)। प्रत्येक को 2-3 कार्ड दिए जाते हैं। खेल की प्रगति: अग्रणी बच्चा किसी एक उपकरण पर एक परिचित गीत का लयबद्ध पैटर्न करता है। बच्चे ताल द्वारा गीत का निर्धारण करते हैं और कार्ड के खाली आधे हिस्से को चित्र के साथ कवर करते हैं (प्रस्तुतकर्ता सही उत्तर के बाद चित्र देता है)। जब खेल दोहराया जाता है, तो जिसने कभी गलती नहीं की वह नेता बन जाता है। एक बच्चे को अधिक कार्ड (3-4) दिए जा सकते हैं। नाचना सीखो! खेल सामग्री: एक बड़ी घोंसला बनाने वाली गुड़िया और छोटी (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार)। खेल प्रगति: खेल बच्चों के एक उपसमूह के साथ खेला जाता है। सब टेबल के चारों ओर बैठे हैं। शिक्षक के पास एक बड़ी घोंसला बनाने वाली गुड़िया है, बच्चों के पास छोटी हैं। "बड़ा मैत्रियोश्का छोटों को नृत्य करना सिखाता है," शिक्षक कहते हैं और अपनी घोंसले वाली गुड़िया के साथ एक साधारण लयबद्ध पैटर्न को टैप करते हैं। सभी बच्चे एक साथ इस ताल को अपनी घोंसले वाली गुड़िया के साथ दोहराते हैं। जब खेल दोहराया जाता है, तो जिस बच्चे ने कार्य को सही ढंग से पूरा किया वह नेता बन सकता है। कार्य पूरा करें! खेल सामग्री: फलालैनग्राफ; छोटी और लंबी ध्वनियों की छवि वाले कार्ड (खेल "चलना"); बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (मेटालोफोन, वीणा, बटन अकॉर्डियन, ट्रायोला)। 21
खेल प्रगति: शिक्षक-नेता किसी एक उपकरण पर लयबद्ध पैटर्न बजाता है। बच्चे को फलालैनग्राफ पर कार्ड रखना चाहिए। कार्ड की संख्या बढ़ाई जा सकती है। इस मामले में, प्रत्येक खिलाड़ी टेबल पर एक लयबद्ध पैटर्न रखता है।
समयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए खेल
एक उपकरण को परिभाषित करें! खेल सामग्री: अकॉर्डियन, मेटलोफोन, वीणा (प्रत्येक वाद्य यंत्र में से दो), घंटी, लकड़ी के चम्मच - 4. खेल प्रगति: दो बच्चे एक दूसरे के पास अपनी पीठ के साथ बैठते हैं। उनके सामने मेजों पर वही वाद्य यंत्र हैं। खिलाड़ियों में से एक किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करता है, दूसरा उसे उसी वाद्य पर दोहराता है। यदि बच्चा संगीतमय कार्य को सही ढंग से करता है, तो सभी बच्चे ताली बजाते हैं। सही उत्तर के बाद, खिलाड़ी को पहेली का अनुमान लगाने का अधिकार है। अगर बच्चे ने गलती की है, तो वह टास्क सुनता है। खेल खाली समय में खेला जाता है। मैं क्या खेलूं? खेल सामग्री: कार्ड (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार), जिनमें से एक आधे पर बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र की छवियां हैं, दूसरा आधा खाली है; चिप्स और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र। खेल प्रगति: बच्चों को कई कार्ड (3-4) दिए जाते हैं। अग्रणी बच्चा किसी संगीत वाद्ययंत्र पर एक माधुर्य या लयबद्ध पैटर्न बजाता है (एक छोटी स्क्रीन नेता के सामने होती है)। बच्चे उपकरण की ध्वनि निर्धारित करते हैं और कार्ड के दूसरे भाग को एक चिप से बंद कर देते हैं। खेल को लोट्टो की तरह खेला जा सकता है। 4-6 वर्गों में विभाजित एक बड़े कार्ड पर, विभिन्न उपकरण (4-6) दर्शाए गए हैं। समान टूल वाले और बड़े कार्डों की संख्या के बराबर और अधिक छोटे कार्ड होने चाहिए। प्रत्येक बच्चे को एक बड़ा और 4-6 छोटे कार्ड दिए जाते हैं। खेल उसी तरह से खेला जाता है, लेकिन केवल बच्चे छोटे कार्ड के साथ बड़े पर संबंधित छवियों को कवर करते हैं। हम ध्यान से सुनते हैं! खेल सामग्री: बच्चों से परिचित वाद्य संगीत की रिकॉर्डिंग; बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (पियानो, अकॉर्डियन, वायलिन, आदि)। खेल प्रगति: बच्चे एक मेज के सामने एक अर्धवृत्त में बैठते हैं, जिस पर बच्चों के उपकरण होते हैं। उन्हें संगीत के एक परिचित टुकड़े को सुनने की पेशकश की जाती है, यह निर्धारित करने के लिए कि कौन से यंत्र इसे बजाते हैं, और उन्हें टेबल पर ढूंढते हैं। 22
संगीत पहेलियों खेल सामग्री: मेटलोफोन, त्रिकोण, घंटियाँ, डफ, वीणा, झांझ। खेल प्रगति: बच्चे एक स्क्रीन के सामने एक अर्धवृत्त में बैठते हैं, जिसके पीछे मेज पर संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने होते हैं। अग्रणी बच्चा किसी वाद्य यंत्र पर माधुर्य या लयबद्ध पैटर्न बजाता है। बच्चे अनुमान लगाते हैं। सही उत्तर के लिए, बच्चे को एक टोकन प्राप्त होता है। जिसके पास सबसे अधिक चिप्स होंगे वह जीत जाएगा। खेल खाली समय में खेला जाता है।
डायटोनिक सुनवाई के विकास के लिए खेल
जोर से - चुपचाप पी रहा हूँ! खेल सामग्री: कोई भी खिलौना। खेल प्रगति: बच्चे एक ड्राइवर चुनते हैं। वह कमरा छोड़ देता है। (हर कोई इस बात से सहमत है कि खिलौने को कहाँ छिपाना है। चालक को इसे खोजना होगा, गीत की ध्वनि की मात्रा द्वारा निर्देशित, जिसे सभी बच्चे गाते हैं: ध्वनि तेज हो जाती है क्योंकि यह उस स्थान पर पहुंचती है जहां खिलौना स्थित है, या कमजोर हो जाता है क्योंकि यह चलता है इससे दूर। यदि बच्चा सफलतापूर्वक कार्य पूरा करता है, तो उसे खेल के दोहराए जाने पर खिलौना छिपाने का अधिकार है। खेल का कोर्स: बच्चे खेल के मैदान पर आंकड़ों की जांच करते हैं, फिर ड्राइवर चुनें, वह बाहर चला जाता है दरवाजा या बाकी खिलाड़ियों से दूर हो जाता है। बच्चे इस बात पर सहमत होते हैं कि वे कोलोबोक को किस आंकड़े को छिपाएंगे, और ड्राइवर को बुलाएंगे: "जिंजरब्रेड मैन लुढ़क गया, कोलोबोक एक सुर्ख पक्ष है, उसे कैसे ढूंढें, उसे दादी के पास लाओ और दादी? सोना। ड्राइवर हथौड़े को लेता है और उसे फिगर से फिगर तक के रास्तों पर ले जाता है। यदि हथौड़ा उस आकृति से दूर है जिसके पीछे जिंजरब्रेड मैन छिपा है, तो बच्चे चुपचाप गाते हैं, अगर करीब - जोर से। यह खेल बच्चों के एक उपसमूह के साथ उनके खाली समय में खेला जाता है। एक पिल्ला खोजें! 23
खेल सामग्री: एक खेल का मैदान, एक खिलौना पिल्ला, 2-3 छोटे बैरल, अंत में एक मैट्रीशका के साथ एक मैलेट। खेल का कोर्स: बच्चे सहमत हैं कि वे किस बैरल में पिल्ला को छिपाएंगे, और ड्राइवर को बुलाएंगे: "यहाँ हमारा पिल्ला भाग गया, एक बैरल के पीछे छिप गया, यार्ड में उनमें से बहुत सारे हैं - कोई रास्ता नहीं है उसे खोजने के लिए! चलो, साशा, जल्दी करो और हमें एक पिल्ला ढूंढो! हम मदद नहीं करेंगे, हम एक गाना गाएंगे। फिर खेल पिछले वाले की तरह ही खेला जाता है।
स्मृति और श्रवण के विकास के लिए खेल
हममें से कितने लोग गा रहे हैं? खेल सामग्री: इन्सर्ट पॉकेट्स या फलालैनोग्राफ वाला टैबलेट; तीन घोंसले के शिकार गुड़िया-प्रत्येक खिलाड़ी के लिए एक बड़े आकार के चित्र (फलालैनलोग्राफ के लिए, घोंसले के शिकार गुड़िया को रिवर्स साइड पर फलालैन के साथ चिपकाया जाता है); कार्ड (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार) स्लॉट के साथ; संगीत वाद्ययंत्र। खेल में, आप अन्य खेल सामग्री का उपयोग कर सकते हैं - गायन बच्चों की छवि के साथ तीन कार्ड (पहले पर एक लड़की है, दूसरे पर - दो बच्चे, तीसरे पर - तीन)। खेल प्रगति: अग्रणी बच्चा किसी एक उपकरण पर एक, दो या तीन अलग-अलग ध्वनियां बजाता है। बच्चे ध्वनियों की संख्या निर्धारित करते हैं और अपने कार्ड के स्लॉट में घोंसले के शिकार गुड़िया की इसी संख्या को सम्मिलित करते हैं। बुलाए गए बच्चे ने नेस्टिंग डॉल को एक फलेन-लेग्राफ पर रख दिया या उन्हें टैबलेट की जेब में डाल दिया। बच्चों को यह याद दिलाना अनिवार्य है कि वे जितनी अलग-अलग आवाजें सुनते हैं उतनी ही घोंसले के शिकार गुड़िया ले लें। यदि एक ही ध्वनि दो बार सुनाई देती है, तो केवल एक मैत्रियोश्का "गाती है"। अन्य खेल सामग्री के साथ एक खेल का प्रदर्शन करते समय, बच्चे ध्वनियों की संख्या के अनुसार एक, दो या तीन गायन लड़कियों की छवि के साथ कार्ड उठाते हैं। यह खेल बच्चों के एक छोटे उपसमूह के साथ उनके खाली समय में खेला जाता है। यह आवश्यक है कि शिक्षक प्रारंभ में सूत्रधार के रूप में कार्य करे। चलो संगीत सुनें! खेल सामग्री: बच्चों से परिचित संगीत कार्यों की सामग्री को दर्शाने वाले 4-5 चित्र (ये संगीत के टुकड़े भी हो सकते हैं); संगीत कार्यों की रिकॉर्डिंग। खेल का क्रम: बच्चों को एक अर्धवृत्त में बैठाया जाता है, उनके सामने मेज पर चित्र रखे जाते हैं ताकि वे सभी खिलाड़ियों को स्पष्ट रूप से दिखाई दें। संगीत का कुछ टुकड़ा चलाएं। बुलाए गए बच्चे को संबंधित तस्वीर ढूंढनी होगी, काम का नाम देना होगा और 24
इस संगीत को लिखने वाले संगीतकार। अगर जवाब सही है तो सभी ताली बजाते हैं। खेल संगीत की शिक्षा के दौरान और खाली समय में खेला जाता है। हमारे गीत खेल सामग्री: चित्र कार्ड (खिलाड़ियों की संख्या के अनुसार), बच्चों से परिचित गीतों की सामग्री को दर्शाते हुए; मेटलोफोन, संगीत कार्यों के रिकॉर्ड, चिप्स। खेल प्रगति: बच्चों को 2-3 कार्ड दिए जाते हैं। गाने का माधुर्य मेटलोफोन पर किया जाता है या रिकॉर्ड किया जाता है। बच्चे गीत को पहचानते हैं और वांछित कार्ड को चिप से ढक देते हैं। विजेता वह है जो सभी कार्डों को सही ढंग से बंद कर देता है। खेल खाली समय में खेला जाता है। मैजिक टॉप गेम सामग्री: टैबलेट पर "सुनना" अनुभाग में कार्यक्रम के कार्यों के लिए चित्र हैं; केंद्र में एक घूर्णन तीर है। खेल प्रगति विकल्प 1. रिकॉर्डिंग या पियानो पर बच्चों से परिचित एक कार्य किया जाता है। बुलाया गया बच्चा इसी चित्रण पर एक तीर के साथ इंगित करता है, संगीत लिखने वाले संगीतकार का नाम लेता है। विकल्प 2। प्रस्तुतकर्ता मेटालोफोन पर कार्यक्रम के गीत का माधुर्य प्रदर्शित करता है। तीर वाला बच्चा उस चित्र की ओर इशारा करता है जो इस राग की सामग्री से मेल खाता है। विकल्प 3. अग्रणी बच्चा एक तीर के साथ एक चित्र की ओर इशारा करता है, बाकी बच्चे इस चित्र की सामग्री के अनुरूप एक गीत गाते हैं। खेल का पहला और दूसरा संस्करण "सुनना" और "गायन" अनुभागों में संगीत पाठों में उपयोग किया जाता है। तीसरा विकल्प बच्चों द्वारा अपने खाली समय में अपने दम पर खेला जाता है। खेल का उपयोग छोटे पूर्वस्कूली उम्र के समूहों में किया जा सकता है। वे घर में क्या कर रहे हैं? खेल सामग्री: टैबलेट परी-कथा घरों को खोलने वाले शटर के साथ दिखाता है; घरों की खिड़कियों में - संगीत के अनुरूप चित्र: नृत्य, मार्च, लोरी; संगीत कार्यों के रिकॉर्ड, प्रचार बैज। खेल प्रगति: शिक्षक-नेता बच्चों को संगीत सुनने और अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि घर में क्या हो रहा है। संगीत निर्देशक पियानो बजाता है (या रिकॉर्डिंग पर माधुर्य लगता है)। संगीत से, बच्चे एक काम को पहचानते हैं, उदाहरण के लिए, "पोल्का" एम.आई. ग्लिंका। 25
बच्चा कहता है: "वे घर में नाच रहे हैं।" जाँच करने के लिए, उसे खिड़की में घर के शटर खोलने की अनुमति है - एक चित्र जिसमें नाचते हुए बच्चों को दर्शाया गया है। सही उत्तर के लिए - एक उत्साहजनक बैज। जो सबसे अधिक बैज प्राप्त करता है वह जीतता है। खेल खाली समय में खेला जाता है। संगीतकार का नाम बताइए! खेल सामग्री: एम.आई. की रिकॉर्डिंग। ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, डी.बी. काबालेव्स्की। खेल प्रगति: शिक्षक बच्चों को संगीतकार एम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, डी.बी. काबालेव्स्की, इन संगीतकारों के परिचित कार्यों का नाम देने की पेशकश करते हैं। सही उत्तर के लिए, बच्चे को एक अंक मिलता है। फिर संगीत निर्देशक यह या वह टुकड़ा (या रिकॉर्डिंग ध्वनियां) बजाता है। बुलाए गए बच्चे को काम का नाम देना चाहिए और उसके बारे में बात करनी चाहिए। एक पूर्ण उत्तर के लिए, बच्चे को दो अंक मिलते हैं। जो मिलता है सबसे बड़ी संख्याअंक। खेल कक्षा में आयोजित किया जाता है, लेकिन इसे मनोरंजन के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। हंसमुख रिकॉर्ड खेल सामग्री: रिकॉर्ड के एक सेट के साथ एक खिलौना खिलाड़ी - केंद्र में एक चित्र होता है जो गीत की सामग्री को बताता है; सॉफ्टवेयर रिकॉर्डिंग। खेल का कोर्स: रिकॉर्डिंग में बच्चों के परिचित काम का परिचय। बुलाया गया बच्चा रिकॉर्ड में से सही पाता है और उसे एक खिलौना खिलाड़ी पर "खेलता है"। क्या संगीत है? खेल सामग्री: वाल्ट्ज, पोल्का, नृत्य के रिकॉर्ड; नृत्य वाल्ट्ज, पोल्का, नृत्य की छवि वाले कार्ड। खेल प्रगति: बच्चों को कार्ड वितरित किए जाते हैं। संगीत निर्देशक पियानो पर (रिकॉर्डिंग में) संगीत के टुकड़ों पर प्रदर्शन करता है जो कार्ड पर चित्र की सामग्री के अनुरूप होता है। बच्चे काम को पहचानते हैं और सही कार्ड उठाते हैं।
बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए खेल
संगीत फोन खेल सामग्री: एक तीर के साथ फोन से घूमने वाली डिस्क टैबलेट से जुड़ी होती है। डिस्क के चारों ओर ऐसे चित्र रखे जाते हैं जो बच्चों के परिचित गीतों की सामग्री को व्यक्त करते हैं। खेल का क्रम: बच्चे एक अर्धवृत्त में बैठते हैं, शिक्षक-नेता उनके सामने होते हैं, वे बताते हैं कि यह एक संगीत फोन है और बच्चे इससे कोई भी गीत मंगवा सकते हैं - यह प्रदर्शन किया जाएगा। 26
फ़ोन डिस्क दाईं ओर घूमती है, तीर चित्र के विरुद्ध रुकता है, जो दर्शाता है, उदाहरण के लिए, गीज़। हर कोई ए फिलिपेंको का "गीज़" गाना गाता है। फिर बच्चा बाहर आता है, डिस्क को घुमाता है, एक और गाना गाया जाता है, जिसे सभी बच्चे या उनमें से एक व्यक्तिगत रूप से अपनी मर्जी से गाते हैं। गीत प्रस्तुत करने से पहले, बच्चों को उसका नाम और संगीतकार का नाम अवश्य रखना चाहिए। भविष्य में, बच्चे अनुरोध के अनुसार संगीत कार्यक्रम के प्रकार के अनुसार अपने दम पर खेलते हैं। संगीत बॉक्स खेल सामग्री: एक रंगीन रूप से डिज़ाइन किया गया बॉक्स, परिचित गीतों की सामग्री के चित्र वाले कार्ड (नियंत्रण के लिए कार्ड के पीछे गीत और संगीतकार का नाम दर्शाया गया है)। खेल प्रगति: 5-6 कार्ड बॉक्स में रखे जाते हैं। बच्चे बारी-बारी से कार्ड निकालते हैं और उन्हें नेता के पास भेजते हैं, संगीत के एक टुकड़े या संगीतकार का नामकरण करते हैं। बच्चों के पूरे समूह या व्यक्तिगत रूप से संगीत संगत के बिना गाने गाए जाते हैं। भविष्य में, खेल को एक संगीत कार्यक्रम के रूप में आयोजित किया जाता है। हंसमुख पेंडुलम खेल सामग्री: टैबलेट पर एक पेंडुलम दर्शाया गया है, इसके नीचे बच्चों की प्रदर्शन गतिविधियों में से एक की सामग्री के अनुरूप चित्र हैं: संगीत वाद्ययंत्र बजाना, गाना, नृत्य करना, कविताएँ पढ़ना। खेल प्रगति: बच्चे अर्धवृत्त में बैठते हैं, केंद्र में नेता है, वह पेंडुलम रखता है। फैसिलिटेटर गायन वाले बच्चों को चित्रित करते हुए एक चित्र में पेंडुलम तीर सेट करता है। सभी या पूर्व-चयनित बच्चे संगीत संगत के बिना एक परिचित गीत का प्रदर्शन करते हैं। मेजबान एक तीर के साथ इंगित करता है या अगले नंबर की घोषणा करता है (बच्चे का नाम और गतिविधि का प्रकार)। इस प्रकार, बच्चों के शौकिया प्रदर्शन का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है। खेल मनोरंजन के रूप में खेला जाता है। हमारे पसंदीदा रिकॉर्ड खेल सामग्री: परिचित गीतों के चित्र के साथ घर के रिकॉर्ड का एक सेट, एक खिलौना खिलाड़ी। खेल का कोर्स: डिस्क को डिस्क पर रखा जाता है और इसे आवाज दी जाती है, अर्थात। सभी बच्चे कोरस में या व्यक्तिगत रूप से गाते हैं। "परिवार", "गुड़िया जन्मदिन", आदि में भूमिका निभाने वाले खेलों में खेल का उपयोग करना अच्छा है। संगीत हिंडोला खेल सामग्री: हिंडोला - एक चल षट्भुज, जिसके प्रत्येक पक्ष में एक चित्र जुड़ा होता है जो बच्चों की गतिविधियों में से एक को दर्शाता है। 27
खेल की प्रगति: बच्चे एक सर्कल में बैठते हैं जो केंद्र में उस टेबल पर होता है जिस पर हिंडोला स्थापित होता है। बच्चे अनुमान लगाते हैं कि मेटलोफोन सबसे पहले कौन बजाएगा। मेज़बान हिंडोला घुमाता है। जब यह रुक जाता है, तो बच्चे यह निर्धारित करते हैं कि मेटलफोन बजाने वाले खिलाड़ी की तस्वीर के सामने कौन बैठा है। इस बच्चे को मेटलोफोन पर माधुर्य बजाना चाहिए। इसलिए बच्चे तय करते हैं कि कौन गाएगा, नाचेगा, कविता पढ़ेगा। संगीत की दुकान खेल सामग्री: एक कताई डिस्क के साथ एक खिलौना टर्नटेबल; परिचित गीतों के चित्र के साथ प्लेटें; वाद्ययंत्र (मेटालोफोन, वीणा, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, आदि)। खेल प्रगति: "खरीदार" बच्चा उस उपकरण की आवाज़ सुनना चाहता है जिसे वह "खरीदने" के लिए जा रहा है। बच्चे- "विक्रेता" को इस वाद्य यंत्र पर एक साधारण लयबद्ध पैटर्न या किसी परिचित गीत का राग बजाना चाहिए। यदि आप एक रिकॉर्ड खरीदते हैं, तो "विक्रेता" उसे खिलाड़ी की घूर्णन डिस्क पर रखता है और उसकी आवाज के साथ राग बजाता है। यह रिकॉर्ड खरीदा जाएगा या नहीं यह इसके प्रदर्शन पर निर्भर करता है। कभी-कभी "खरीदार" स्वयं इस उपकरण की ध्वनि को पुन: पेश कर सकते हैं। खेल बच्चों की स्वतंत्र गतिविधि के विकास में मदद करता है और उनके खाली समय में किया जाता है। 28

निष्कर्ष
संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का मुख्य उद्देश्य बच्चों में संगीत क्षमताओं का निर्माण करना है; ऊंचाई में ध्वनियों के अनुपात को समझने में उनकी मदद करने के लिए एक सुलभ तरीके से; लय, समय और गतिशील सुनवाई की उनकी भावना विकसित करना; संगीत पाठों में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र कार्यों को प्रोत्साहित करना। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स और मैनुअल बच्चों को नए इंप्रेशन से समृद्ध करते हैं, उनकी पहल, स्वतंत्रता, देखने की क्षमता विकसित करते हैं, संगीतमय ध्वनि के मूल गुणों को अलग करते हैं। संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का शैक्षणिक मूल्य यह है कि वे बच्चे के लिए अर्जित ज्ञान को जीवन अभ्यास में लागू करने का मार्ग खोलते हैं। उपदेशात्मक सामग्री बच्चों में संगीत की धारणा को विकसित करने के कार्यों पर आधारित है, खेल क्रिया बच्चे को उसके लिए दिलचस्प रूप में संगीत के कुछ गुणों को सुनने, भेद करने, तुलना करने और फिर उनके साथ कार्य करने में मदद करती है। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स सरल और सुलभ, दिलचस्प और आकर्षक होने चाहिए। केवल इस मामले में वे बच्चों के गाने, सुनने, खेलने, नृत्य करने के लिए एक तरह की उत्तेजना बन जाते हैं। खेल की प्रक्रिया में, बच्चे न केवल विशेष संगीत ज्ञान प्राप्त करते हैं, वे आवश्यक व्यक्तित्व लक्षण बनाते हैं, मुख्य रूप से सौहार्द और जिम्मेदारी की भावना। 29

प्रयुक्त पुस्तकें
1. वेटलुगिना एन.ए. बालवाड़ी में संगीत की शिक्षा। - एम।, शिक्षा, 1981। 2. वेतलुगिना एन.ए. म्यूजिकल प्राइमर। - एम।, संगीत, 1985। 3. जिमीना ए.एन. हम खेलते हैं, हम रचना करते हैं। - एम।, युवेंटा, 2002। 4. कोमिसारोवा एल.एन., कोस्टिना ई.पी. प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा में दृश्य सहायता। - एम।, शिक्षा, 1981। 5. कोनोनोवा एन.पी. प्रीस्कूलर के लिए संगीतमय और उपदेशात्मक खेल। - म्यू, शिक्षा, 1982। 6. नोविकोवा जी.पी. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा। - एम।, अर्कती, 2000। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा। - एम।, शिक्षा, व्लाडोस, 1994। 8. बालवाड़ी / एड में सौंदर्य शिक्षा। पर। वेटलुगिना। - एम।, प्रबुद्धता, 1985. 30

संगीत कला को एक समग्र आध्यात्मिक दुनिया के रूप में समझना जो बच्चे को वास्तविकता का एक विचार देता है, उसके नियम, अपने बारे में, संगीत संवेदी क्षमताओं के गठन के माध्यम से संभव है, जिसका विकास आधुनिक संगीत शिक्षा में प्रासंगिक रहता है।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक मुख्य प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या प्रशिक्षण और शिक्षा के वातावरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की आवाज़ पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, शांत संगीत को देखने के लिए। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषण अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। हर वयस्क को इसे जानना और याद रखना चाहिए। यह उस पर निर्भर करता है और केवल उसी पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन के लिए एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं के निर्माण के अवसर के रूप में खोया समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा। इसलिए, अध्ययन का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की विधि है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास के महत्व और मूल्य, महान रचनात्मकता और कौशल, सौंदर्य की दृष्टि से सामग्री का उत्पादन और व्यवस्था करने की क्षमता और इच्छा को समझने की आवश्यकता होती है, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है।

यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

हर कोई स्वाभाविक रूप से संगीतमय है। प्रत्येक वयस्क को यह जानने और याद रखने की आवश्यकता है, क्योंकि यह उस पर निर्भर करता है कि उसका बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय मित्र है। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे के संगीत विकास को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक, संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपूरणीय होगा।

सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना।

अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं।

बहुत महत्व का वातावरण है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में)। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, उन बच्चों में देखी जाती है, जो काफी समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

संगीत की धारणा एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए व्यक्ति से ध्यान, स्मृति, विकसित सोच और विभिन्न ज्ञान की आवश्यकता होती है। यह सब अभी तक प्रीस्कूलर के लिए उपलब्ध नहीं है। इसलिए, बच्चे को संगीत की विशेषताओं को एक कला रूप के रूप में समझना, संगीत की अभिव्यक्ति (गति, गतिकी) के साधनों पर अपना ध्यान केंद्रित करना, शैली, चरित्र द्वारा संगीत कार्यों को अलग करना सिखाना आवश्यक है।

यह इस उद्देश्य के लिए है कि संगीत और उपदेशात्मक सहायता का उपयोग किया जाता है, जो बच्चे पर एक जटिल तरीके से अभिनय करते हुए, उसे दृश्य, श्रवण और मोटर गतिविधि का कारण बनता है, जिससे संगीत की धारणा का समग्र रूप से विस्तार होता है।

सभी लाभों को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया गया है:

लाभ, जिसका उद्देश्य बच्चों को संगीत की प्रकृति (हंसमुख, उदास), संगीत शैलियों (गीत, नृत्य, मार्च) का एक विचार देना है। "सूरज और बादल", "संगीत उठाओ"

लाभ जो संगीत की सामग्री के बारे में, संगीतमय छवियों के बारे में एक विचार देते हैं। "एक परी कथा सीखें", "एक तस्वीर चुनें"

लाभ जो बच्चों में संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों का एक विचार बनाते हैं। "म्यूजिकल हाउस", "बन किससे मिले।"

जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, एड्स का व्यवस्थित उपयोग बच्चों में संगीत, कार्यों में सक्रिय रुचि पैदा करता है और बच्चों द्वारा संगीत प्रदर्शनों की सूची में तेजी से महारत हासिल करने में योगदान देता है।

संगीत और उपदेशात्मक एड्स प्रीस्कूलर द्वारा संगीत की अधिक सक्रिय धारणा में योगदान करते हैं, जिससे उन्हें एक सुलभ रूप में संगीत कला की मूल बातें परिचित कराने की अनुमति मिलती है।

बालवाड़ी में बच्चे की स्वतंत्र गतिविधियों के प्रकार विविध हैं। उनमें से संगीत है। अपने खाली समय में, बच्चे गायन के साथ खेल की व्यवस्था करते हैं, स्वतंत्र रूप से बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं, और नाट्य प्रदर्शन का आयोजन करते हैं। बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है संगीतमय उपदेशात्मक खेल और नियमावली। यह एक और उद्देश्य है जिसके लिए ये गेम और मैनुअल काम करते हैं।

संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का मुख्य उद्देश्य बच्चों में संगीत क्षमताओं का निर्माण करना है; ऊंचाई में ध्वनियों के अनुपात को समझने में उनकी मदद करने के लिए एक सुलभ तरीके से; लय, समय और गतिशील सुनवाई की उनकी भावना विकसित करना; संगीत पाठों में प्राप्त ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र कार्यों को प्रोत्साहित करना।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स और मैनुअल बच्चों को नए इंप्रेशन से समृद्ध करते हैं, उनकी पहल, स्वतंत्रता, देखने की क्षमता विकसित करते हैं, संगीतमय ध्वनि के मूल गुणों को अलग करते हैं।

संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का शैक्षणिक मूल्य यह है कि वे बच्चे के लिए अर्जित ज्ञान को जीवन अभ्यास में लागू करने का मार्ग खोलते हैं।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स सरल और सुलभ, दिलचस्प और आकर्षक होने चाहिए। केवल इस मामले में वे बच्चों के गाने, सुनने, खेलने, नृत्य करने के लिए एक तरह की उत्तेजना बन जाते हैं।

खेल की प्रक्रिया में, बच्चे न केवल विशेष संगीत ज्ञान प्राप्त करते हैं, वे आवश्यक व्यक्तित्व लक्षण बनाते हैं, मुख्य रूप से सौहार्द और जिम्मेदारी की भावना।

कक्षा में संगीत और उपदेशात्मक खेल और नियमावली का उपयोग इसे सबसे सार्थक और दिलचस्प तरीके से संचालित करना संभव बनाता है।

खेलों में, बच्चे गायन और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के विकास और संगीत सुनने के क्षेत्र में कार्यक्रम की आवश्यकताओं को जल्दी से सीखते हैं। कक्षा में आयोजित होने वाले खेल एक अलग प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में कार्य करते हैं और एक शैक्षिक चरित्र होते हैं।

म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स और मैनुअल की मदद से किए गए म्यूजिकल टास्क बच्चों में रुचि पैदा करते हैं, गतिविधि करते हैं, म्यूजिकल एक्टिविटी में स्वतंत्रता विकसित करते हैं, जो एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करता है।

प्रसिद्ध वैज्ञानिकों के शोध, शिक्षक बहुत कम उम्र से ही बच्चे की स्मृति, सोच, कल्पना के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं।

बच्चों में संगीत क्षमताओं के शुरुआती विकास की संभावना कोई अपवाद नहीं है। ऐसे प्रमाण हैं जो एक महिला की गर्भावस्था के दौरान बनने वाले भ्रूण पर संगीत के प्रभाव और भविष्य में पूरे मानव शरीर पर इसके सकारात्मक प्रभाव के तथ्यों की पुष्टि करते हैं।

संगीत ने हमेशा समाज में एक विशेष भूमिका का दावा किया है। प्राचीन काल में, संगीत और चिकित्सा केंद्रों ने लोगों की लालसा, तंत्रिका संबंधी विकारों, हृदय प्रणाली के रोगों का इलाज किया। संगीत ने बौद्धिक विकास को प्रभावित किया, जिससे मानव बुद्धि के लिए जिम्मेदार कोशिकाओं के विकास में तेजी आई। संगीत किसी व्यक्ति की भावनात्मक भलाई को प्रभावित कर सकता है।

सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संयोजनों का भावनात्मक प्रभाव कई बार बढ़ जाता है यदि किसी व्यक्ति की श्रवण संवेदनशीलता ठीक हो। संगीत के लिए एक विकसित कान उसे जो पेशकश की जाती है उस पर उच्च मांग करता है। ऊंचा श्रवण बोध भावनात्मक अनुभवों को उज्ज्वल और गहरे स्वर में चित्रित करता है। बचपन की तुलना में संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल अवधि की कल्पना करना कठिन है। बचपन में संगीत स्वाद, भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास "भविष्य में उसकी सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में, किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति की नींव बनाता है।" (15; पृष्ठ 200)

शिक्षक, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हर किसी के पास संगीत की गतिविधि है। वे संगीत क्षमताओं का आधार बनाते हैं। संगीत की समस्याओं में अनुसंधान के क्षेत्र में वैज्ञानिकों, विशेषज्ञों के अनुसार "गैर-विकासशील क्षमता" की अवधारणा अपने आप में बेतुका है।

यह सिद्ध माना जाता है कि यदि जन्म से ही बच्चे के संगीत विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण किया जाता है, तो यह उसकी संगीतमयता के निर्माण में अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव डालता है। प्रकृति ने मनुष्य को उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया है। उसने उसे अपने आसपास की दुनिया को देखने, महसूस करने, महसूस करने के लिए सब कुछ दिया।

हर कोई स्वाभाविक रूप से संगीतमय है। प्रत्येक वयस्क को यह जानने और याद रखने की आवश्यकता है, क्योंकि यह उस पर निर्भर करता है कि उसका बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय मित्र है। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे के संगीत विकास को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक, संगीत क्षमताओं को बनाने के अवसर के रूप में खोया समय अपूरणीय होगा।

विशेष या बुनियादी क्षमताओं में शामिल हैं: पिच सुनवाई, मोडल सेंस, लय की भावना। यह हर किसी में उनकी उपस्थिति है जो एक व्यक्ति द्वारा सुने गए संगीत को नई सामग्री से भर देता है, यह वह है जो किसी को "संगीत कला के रहस्यों के गहन ज्ञान के शीर्ष पर" उठने की अनुमति देता है।

संगीत क्षमताओं का विकास बच्चों की संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है। शिक्षाशास्त्र के लिए एक मुख्य प्रश्न संगीत क्षमताओं की प्रकृति का प्रश्न है: क्या वे किसी व्यक्ति के जन्मजात गुण हैं या प्रशिक्षण और शिक्षा के वातावरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप विकसित होते हैं।

संगीत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के गठन के विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, और वर्तमान समय में, सैद्धांतिक विकास के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या के व्यावहारिक पहलू हैं।

बी एम टेप्लोव ने अपने कार्यों में संगीत क्षमताओं के विकास की समस्या का गहन व्यापक विश्लेषण किया। उन्होंने सहज संगीत क्षमताओं के मुद्दे पर अपनी स्थिति को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। टेप्लोव के अनुसार, संगीत गतिविधि के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक संगीत क्षमताओं को "संगीतवाद" की अवधारणा में जोड़ा जाता है। और संगीतमयता "किसी भी अन्य के विपरीत, संगीत गतिविधि का अभ्यास करने के लिए आवश्यक क्षमताओं का एक जटिल है, लेकिन साथ ही साथ किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि से जुड़ा हुआ है।"

एक व्यक्ति में सामान्य क्षमताएं भी होती हैं जो विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में प्रकट होती हैं। सामान्य और विशेष योग्यताओं का गुणात्मक संयोजन संगीतात्मकता की तुलना में संगीत प्रतिभा की व्यापक अवधारणा बनाता है।

प्रत्येक व्यक्ति में क्षमताओं का एक मूल संयोजन होता है जो किसी विशेष गतिविधि की सफलता को निर्धारित करता है।

संगीत एक निश्चित भावनात्मक रंग, अभिव्यंजक संभावनाओं वाले संगीत मोड (प्रमुख, मामूली) में एक निश्चित तरीके से आयोजित, ध्वनियों की गति, ऊंचाई, समय, गतिकी, अवधि में भिन्न है। संगीत सामग्री को और अधिक गहराई से देखने के लिए, एक व्यक्ति में कान से चलने वाली ध्वनियों को अलग करने, ताल की अभिव्यक्ति को पहचानने और समझने की क्षमता होनी चाहिए।

संगीत ध्वनियों के अलग-अलग गुण होते हैं, उनमें ऊँचाई, समय, गतिकी, अवधि होती है। व्यक्तिगत ध्वनियों में उनका भेदभाव सबसे सरल संवेदी संगीत क्षमताओं का आधार बनता है।

ध्वनि की अवधि संगीत की लय का आधार है। भावनात्मक अभिव्यक्ति की भावना, संगीत की लय और इसका पुनरुत्पादन किसी व्यक्ति की संगीत क्षमताओं में से एक है - एक संगीत-लयबद्ध भावना। पिच, समय और गतिकी क्रमशः पिच, समय और गतिशील सुनवाई का आधार बनते हैं।

मोडल सेंस, संगीत-श्रवण निरूपण और लय की भावना तीन मुख्य संगीत क्षमताएं हैं जो संगीत के मूल का निर्माण करती हैं।

आलसी भावना। संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है।

एक मोडल भावना एक भावनात्मक अनुभव है, एक भावनात्मक क्षमता है। इसके अलावा, मोडल भावना संगीत के भावनात्मक और श्रवण पहलुओं की एकता को प्रकट करती है। न केवल समग्र रूप से विधा, बल्कि विधा की अलग-अलग ध्वनियों का भी अपना रंग होता है। मोड के सात चरणों में से कुछ ध्वनि स्थिर है, अन्य अस्थिर हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि मोडल भावना न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशाओं का भेद है, बल्कि ध्वनियों के बीच कुछ संबंधों का भी है - स्थिर, पूर्ण और पूर्ण होने की आवश्यकता है। एक भावनात्मक अनुभव, "महसूस किया धारणा" के रूप में संगीत की धारणा में मोडल भावना प्रकट होती है। टीपलोव बी.एम. इसे "संगीतमय कान का अवधारणात्मक, भावनात्मक घटक" कहते हैं। एक राग को पहचानते समय, ध्वनियों के मोडल रंग का निर्धारण करते समय इसका पता लगाया जा सकता है। पूर्वस्कूली उम्र में, मोडल भावना के विकास के संकेतक संगीत में प्यार और रुचि हैं। और इसका मतलब है कि मोडल फीलिंग संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है।

संगीत और श्रवण प्रदर्शन।

आवाज या संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि एक राग की आवाज़ कैसे चलती है - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, यानी पिच आंदोलन के संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व के लिए।

कान से राग बजाने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत-श्रवण निरूपण में स्मृति और कल्पना शामिल हैं।

संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित होता है। प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए, बहुत से लोग आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और पियानो सीखने वाले उंगलियों के आंदोलनों के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं जो कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हैं। यह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है, यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को एक राग को मनमाने ढंग से याद करने और इसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है।

"श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण," बी.एम. टेप्लोव नोट करता है, "मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है।"

इन अवलोकनों से जो शैक्षणिक निष्कर्ष निकलता है, वह संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की क्षमता विकसित करने के लिए मुखर मोटर कौशल (गायन) या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है।

इस प्रकार, संगीत-श्रवण निरूपण एक ऐसी क्षमता है जो कान द्वारा राग के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत श्रवण का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है।

लय की भावना संगीत में लौकिक संबंधों की धारणा और पुनरुत्पादन है।

जैसा कि अवलोकन और कई प्रयोग गवाही देते हैं, संगीत की धारणा के दौरान, एक व्यक्ति अपनी लय, उच्चारण के अनुरूप ध्यान देने योग्य या अगोचर गति करता है। ये सिर, हाथ, पैर, साथ ही भाषण और श्वसन तंत्र के अदृश्य आंदोलन हैं।

अक्सर वे अनजाने में, अनैच्छिक रूप से उठते हैं। इन आंदोलनों को रोकने के लिए एक व्यक्ति के प्रयास इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि या तो वे एक अलग क्षमता में उत्पन्न होते हैं, या लय का अनुभव पूरी तरह से बंद हो जाता है। यह मोटर प्रतिक्रियाओं और ताल की धारणा, संगीत ताल की मोटर प्रकृति के बीच एक गहरे संबंध की उपस्थिति को इंगित करता है। लेकिन संगीत की लय की भावना में न केवल एक मोटर होती है, बल्कि एक भावनात्मक प्रकृति भी होती है। संगीत की सामग्री भावनात्मक है। लय संगीत के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जिसके माध्यम से सामग्री को व्यक्त किया जाता है। इसलिए, लय की भावना, मोडल सेंस की तरह, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया का आधार बनती है।

लय की भावना संगीत को सक्रिय रूप से (मोटरली) अनुभव करने की क्षमता है, संगीत की लय की भावनात्मक अभिव्यक्ति को महसूस करती है और इसे सटीक रूप से पुन: पेश करती है।

तो, तेपलोव बी.एम. तीन मुख्य संगीत क्षमताओं को अलग करता है जो संगीत के मूल को बनाते हैं: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।

पर। Vetlugina दो मुख्य संगीत क्षमताओं का नाम देता है: पिच सुनवाई और लय की भावना। यह दृष्टिकोण संगीत सुनने के भावनात्मक (मोडल भावना) और श्रवण (संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व) घटकों के बीच अविभाज्य संबंध पर जोर देता है। एक (टोन पिच) में दो क्षमताओं (संगीत कान के दो घटक) का संयोजन इसकी भावनात्मक और श्रवण नींव के संबंध में संगीत कान के विकास की आवश्यकता को इंगित करता है।

शोधकर्ता अक्सर इस सवाल का सामना करते हैं कि किस तरह की गतिविधियों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास होता है?

उदाहरण के लिए, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में विकसित की जा सकती है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, क्योंकि संगीत सामग्री को महसूस करना और समझना आवश्यक है, और, परिणामस्वरूप, इसकी अभिव्यक्ति।

जीवन के पहले महीनों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बच्चों में बहुत पहले ही प्रकट हो सकती है। बच्चा हंसमुख संगीत की आवाज़ पर एनिमेटेड रूप से प्रतिक्रिया करने में सक्षम है - अनैच्छिक आंदोलनों और विस्मयादिबोधक के साथ, और एकाग्रता के साथ, शांत संगीत को देखने के लिए। धीरे-धीरे मोटर प्रतिक्रियाएं अधिक स्वैच्छिक हो जाती हैं, संगीत के साथ समन्वित, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।

गायन के दौरान एक मोडल भावना विकसित हो सकती है, जब बच्चे खुद को और एक-दूसरे को सुनते हैं, अपने कानों से सही इंटोनेशन को नियंत्रित करते हैं।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन उन गतिविधियों में विकसित होते हैं जिनमें कान द्वारा राग के भेद और प्रजनन की आवश्यकता होती है। यह क्षमता, सबसे पहले, गायन में, और उच्च संगीत वाद्ययंत्र बजाने में विकसित होती है।

लय की भावना, सबसे पहले, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में विकसित होती है, जो प्रकृति में संगीत के भावनात्मक रंग के अनुरूप होती है।

समयबद्ध और गतिशील सुनवाई, प्रदर्शन और रचनात्मक क्षमताएं।

टिम्ब्रे और गतिशील श्रवण संगीत सुनने की ऐसी किस्में हैं जो आपको संगीत को उसके अभिव्यंजक, रंगीन साधनों की पूर्णता में सुनने की अनुमति देती हैं। संगीत सुनने का मुख्य गुण ऊँचाई में ध्वनियों का भेद है। स्वर और गतिशील श्रवण पिच श्रवण के आधार पर बनते हैं। समयबद्ध और गतिशील सुनवाई का विकास बच्चों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत धारणा की पूर्णता में योगदान देता है। बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों की लय सीखते हैं, गतिकी को संगीत के एक अभिव्यंजक साधन के रूप में पहचानते हैं। म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स की मदद से म्यूजिकल साउंड्स की पिच, टाइमब्रे और डायनेमिक प्रॉपर्टीज को मॉडल किया जाता है।

सभी बच्चों में संगीत क्षमता अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। जीवन के पहले वर्ष में किसी के लिए, तीनों बुनियादी क्षमताएं काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, वे जल्दी और आसानी से विकसित होती हैं। यह बच्चों की संगीतमयता की गवाही देता है। दूसरों में, क्षमताओं की खोज बाद में की जाती है, इसे विकसित करना अधिक कठिन होता है। बच्चों के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करना सबसे कठिन है - एक स्वर के साथ एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता, इसे सटीक रूप से सुनाना, या इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर कान से उठाना।

अधिकांश प्रीस्कूलर पांच साल की उम्र तक इस क्षमता को विकसित नहीं करते हैं। लेकिन यह बी.एम. टेप्लोव के अनुसार, कमजोरी या क्षमता की कमी का संकेतक नहीं है।

बहुत महत्व का वातावरण है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (विशेषकर जीवन के पहले वर्षों में)। संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति, एक नियम के रूप में, उन बच्चों में देखी जाती है, जो काफी समृद्ध संगीत प्रभाव प्राप्त करते हैं।

ऐसा होता है कि यदि कोई क्षमता विकास में पिछड़ जाती है, तो यह अन्य क्षमताओं के विकास को धीमा कर सकती है। इसलिए, संगीत क्षमताओं की गतिशीलता और विकास को पहचानते हुए, किसी भी एक बार के परीक्षण का संचालन करना और उनके परिणामों के आधार पर, बच्चे के संगीत भविष्य की भविष्यवाणी करना व्यर्थ है। एल एस वायगोत्स्की के अनुसार, विकास के नैदानिक ​​वर्गों वाले बच्चों की निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। संगीत क्षमताओं का निदान, वर्ष में 1-2 बार किया जाता है, प्रत्येक बच्चे के विकास की गुणात्मक मौलिकता का न्याय करना संभव बनाता है और तदनुसार, कक्षाओं की सामग्री को समायोजित करता है।

संगीत शिक्षा पर काम के लिए योजना और लेखांकन, एक नियम के रूप में, बच्चों द्वारा अर्जित कार्यक्रम कौशल और क्षमताओं पर केवल नियंत्रण शामिल है। प्रशिक्षण को विकासात्मक प्रकृति का होने के लिए, न केवल कौशल और क्षमताओं के विकास को नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है, बल्कि सबसे पहले, बच्चों की संगीत क्षमताओं को भी नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है।