Работа по проект. Тема: "Историята на създаването на играчката Димково."
Димковската играчка е уникално явление в руското изкуство. Това е може би най-известният и популярен сред народните занаяти. Славата му отдавна е прекрачила границите на страната ни. В продължение на много десетилетия нито една изложба на народно изкуство не може да мине без весели елегантни фигурки на Димково. За Димковската играчка е писано много в общи трудове за народното изкуство, в специални статии и есета и в популярни книги. Но не може да се каже, че всичко за този риболов е известно и ние добре познаваме целия път на неговото развитие.
Художествената еволюция на Димковската играчка като цяло все още не е проучена, понякога характеристиките на нейните изразителни средства понякога се дефинират неправилно, традициите се свеждат до формални моменти. Имената на някои майстори са забравени, а творческият принос към общото дело, дори и доста известни, не е разкрит. Много от забележителните произведения, които музеите притежават, не са публикувани. Всичко това представлява интерес не само за историята на народното изкуство изобщо, но е важно преди всичко за самия занаят. В съвременния му живот има много трудности и трудности. За да продължите напред, трябва да познавате добре изминатия път, да вземете предвид неговия опит, грешни изчисления и грешки, постижения и победи.
От историята на Димковската играчка през 19 век Вятка се споменава за първи път в летописи през 1374 г. Тази дата се счита за времето на основаването на града. Основан е на мястото на руско селище, съществувало през 14 век от един от отрядите на Ушкуйниците, тръгнал на поход срещу Волжка България. Отрядът включваше различни хора: новгородци, двинци, устюги. През 15-ти век Вятка е феодално владение: тя е част от княжеството Суздал-Нижни Новгород, това е партидата на княза Галицки (Кострома), а след това московският княз Василий I го завладява.- Крепостта Хлинов, кръстен на река Хлиновице. Феодалните войни неведнъж водят до обсадата на град Хлинов, но той се защитава твърдо и едва през 1489 г. се предава без бой на Иван III и е присъединен към Москва.
Неизвестен майстор. Ходещ кавалер. Краят на 19 век
В края на 15 - началото на 16 век населението на Хлинов започва да се попълва с хора от Северна Двина и особено от Велики Устюг. Последният основава по това време на ниския десен бряг на Вятка селището Димковская, което повтаря както името на селището във Велики Устюг, така и мястото, наводнено по време на наводненията на реката, и църквата в името на почитания в северния град Прокошня и, вероятно, заетостта на основното население от керамика. През 16-17 век през Хлинов минават търговски пътища от север към Москва, Поволжието и Велики Перм. До 1678 г. в града вече има пет хиляди жители, развиват се занаяти.
А. А. Мезрина. Ходещ кавалер. 1910-те години
През 18 век броят на занаятчиите нараства значително. В края на 18 век в Хлинов имаше четиристотин петдесет и седем занаятчии, около двадесет вида занаяти. Жителите на Димковская слобода по това време се занимават с грънчарство.
Неизвестен майстор. Патица свири. Краят на 19 век
„Димковская слобода през река Вятка, на пасище, което беше геодезична станция под ръководството на Шувалов, която цялата е удавена през пролетта; по протежение на сливането на изворни води в неговите граници, той е заобиколен от зелени ливади, близо до които от страната на обяд каналът Вятка улеснява старото течение; според древната си структура няма правилни улици, къщите му са с дървена конструкция., казва стар ръкопис.
Неизвестен г-н Кънки със свирка. Началото на 20 век
През 1780 г. в Хлинов има осемстотин шестдесет и пет дървени къщи и само шест каменни. Тази година, във връзка с провинциалната реформа и присвояването на статут на окръжен и провинциален град, Хлинов беше върнат на старото си име - Вятка. Градът беше провинциален, населението неграмотно. Едва през 1786 г. е открито първото светско училище. Вятка остава такъв тъмен, полузаспал мечи кът през целия 19 век. Неслучайно той се превръща в място на политическо изгнание, което са служили тук А. И. Херцен, М. Е. Салтиков-Шчедрин, В. Г. Короленко и много други талантливи представители на руската култура.
А. А. Мезрина (?). Двойка на разходка. Дама под чадър. Последната третина на 19 век
А. А. Мезрина (?) Двойка на разходка. Последната третина на 19 век
А. А. Мезрина (?). Дама под чадър. Последната третина на 19 век
М. Е. Салтиков-Шчедрин пише за Вятка: „Влизайки в този град, вие сякаш чувствате, че вашата кариера е приключила тук, че вече не можете да изисквате нищо от живота, че можете да живеете само в миналото и да смилате спомените си. От този град дори няма път за другаде, сякаш краят на света е тук. Една добре насочена народна дума отразява духа на местния произвол в поговорката: „Ние имаме свои правила във Вятка“. Но изгнанието поражда сили на вътрешна съпротива, а тежките битови условия, бюрокрацията и чиновническият произвол събуждат у народа изобретателност, бунтарски дух и воля за творчество. „Ние сме Вячки - робята хвачка: седем не се страхуват от един, а един на един и ще раздадем малки раници“, засмя се селянинът от Вятка.
А. А. Мезрина (?). Две дами. Последното отопление на 19 век.
Талантът, изобретателността и изобретателността на селяните от Вятка допринесоха значително за развитието на местната технология, наука и култура. Суровият климат, ниското плодородие на почвата и липсата на земя принуждават населението на района освен със земеделие да се занимава и със занаяти.
През 19 век по отношение на развитието на местната домашна селска промишленост област Вятка заема първо място в провинцията. Тук са били широко развити не само различни занаяти, но и много видове народно изкуство: тъкачество, производство на дантели, грънчарство, бижута; но особено различни видове художествена обработка на дърво - от издълбани и рисувани домакински прибори до домашни рисунки, с които художниците от Вятка отходник станаха известни в целия Север и Урал; от създаване на красиви текстурирани предмети от греди до плетени и резбовани мебели.
Сред тези видове местно народно изкуство специална роля принадлежеше на димковската глинена играчка. Някои историци от района на Вятка смятат, че производството на играчки в Димковската слобода се е появило вероятно едва в началото на 19 век. Едва ли е възможно да се съгласим с това, въпреки че не са намерени писмени доказателства за по-точна дата на възникването им. В същото време произходът и историята на Димковската играчка са неразделни от местния празник - Свирникът. Именно към нея беше насочено производството и масовата продажба на глинени играчки и свирки.
Неизвестен майстор. Бебе във ваната. Дете и куче. Началото на 20 век
Както и да е, но Свирнящото хоро, според справедливата забележка на автора на описанието на празника в "Санкт-Петербургские ведомости" от 1856 г., наистина е "единственият празник в света по своята оригиналност и име" . Учудващо е, че досега не е привлякло вниманието на етнографите. Местните вестници през 19 век публикуват описания на Танца на свирката. Те ни позволяват да си представим неговата същност и промените, настъпили в честването на празника през този век. В стари времена (преди началото на 19 век) празникът започва с панихида за мъртвите и мъртвите, която се провежда в параклис, разположен на висок склон на Раздерихинския клисур. След това имаше разходка и забавления: хвърляне на глинени топки от склон в канавка, юмручни битки, свирки, танци, отразени в името на празника. Всичко това беше придружено от продажба на сладкиши и особено глинени кукли „в чест на вдовиците, останали след битката“.
Неизвестен майстор. Бавачка с две деца. Краят на 19 век
В средата на 19 век авторите на бележките се оплакват от „изтласкването на древните обреди от съвременния живот“, от намаляването на програмата на танца на свирката, нарастващата роля на децата като участници в него и намаляването на целият ритуал след традиционната панихида е свързан предимно с продажбата на играчки, без които вероятно самият празник би престанал да съществува. От 1861 г. те спряха да търкалят глинени топки и да организират игриви битки. От 1888 г. празникът сменя името си - вече не е Хоро свирни, а Свирни, което показва превръщането на сложен древен ритуал в панаир за забавления. Според спомените на най-старата занаятчия 3. В. Пенкина, последното свирене се е случило в края на 20-те години на миналия век.
Неизвестен майстор. Лейди. Млада дама. Краят на 19 век
Съвременните изследвания ни позволяват да причислим хорото свирня към категорията на календарните празници от пролетно-летния цикъл и да отбележим в него съществените характеристики на тези ритуали, които са древни по произход. Пандемониумът се провеждаше всяка година на четвъртата събота след Великден. Още тази обвързаност с определени дни, обикновено през месец април-май, го поставя в редица традиционни народни ритуали, свързани по своя произход с древния култ към земята, обновяването и възраждането на природата след зимата и нейното пробуждане от пролет до лято.
Неизвестен майстор. Млада дама. Краят на 19 век
Въпреки съвпадението с християнския календар, всички основни преди и след Великденски народни обреди (Месни заговезни - Великден - Семик - Троица) - изследователите по някакъв начин свързват със слънцестоенето и циклите на сезонната селскостопанска работа по време на прехода от пролетта към лятото, с магически в основата си ритуали, насочени към подобряване на плодородието на земята. Често тези церемонии се съчетавали с възпоменание на мъртвите, а самият празник се провеждал близо до църква или параклис, както беше в Свистопляск. Етнографите смятат, че това може да означава генетичната връзка на календарната обредност с култа към предците. Древността на обреда се вижда и от това, че след помена обикновено започвало шумно веселие с песни и танци. Комбинацията от тъга и забавление, дори веселие не предизвика осъждане. но това се приемаше за даденост: с това те мислеха да парализират смъртта и да утвърдят живота.
Неизвестен майстор. Жена дои крава. Началото на 20 век
Магическият акт на заклинанията за плодородие по време на пролетно-летните обреди е бил смехът - пресъздаване на живота, свирнето - средство за прогонване на злото и особено търкалянето на яйца. Яйцето било символ на раждането на нов живот. Неговият контакт със земята е трябвало да събуди земята от зимния й сън, да я оплоди. Сред великденските игри особено популярно било търкалянето на яйца по земята от хълм. Може да се предположи, че търкалянето на глинени топки на хорото със свиркане е късна модификация на тези древни действия. Л. А. Динцес го свързва с останките от култа към слънцето. Известно е, че много календарни ритуали са се провеждали „край водата“, които са имали очистителна стойност. Може би не е съвпадение, че танцът със свирката се проведе на брега на река Вятка. През 1824 г. тук е изградена Александровската градина и празникът се провежда близо до нея, но на старото място. И накрая, възможно е в масовото създаване на глинени кукли за танца на свирката и преобладаването на женски образи сред тях, особено на кърмачки с деца, да е запазено и далечно ехо от древните езически култове за плодородие, за които пише и Л. А. Динцес относно.
Неизвестен майстор. На котлона Началото на 20 век
Етнографите отбелязват, че през 19 век обредността вече е била силно разрушена. Ритуалите, групирани около големи празници и изпълнявани колективно, оцеляват по-дълго. Това се случи поради факта, че със загубата на обреден смисъл те започнаха да се възприемат като забавление, а техните трансформирани и преосмислени древни елементи, съчетани с нови, разнообразиха празника и придадоха на всеки един от тях свой специален вкус. В някои ритуали с течение на времето се включват все повече деца, които ги възприемат като игра, което се вижда и на примера с Хорото със свирня. Свистопляска е местен празник на Вятка. Въпреки това, добре позната аналогия с него може да се види в краковската "renkavka", която все още се провежда на Великденския вторник на брега на Висла, уж на гроба на Кракус, легендарния основател на града, и се придружава чрез хвърляне на яйца, каране на деца на въртележки, продажба и покупка на играчки. По този начин, обобщавайки всички характеристики на танца на свирката във Вятка - свирене, изглежда възможно да се твърди, че този празник е древен по произход. До 19 век той вече се е променил много. В него личат пластове от различни времена, които са намерили отражение както в естеството на самия празник, така и, очевидно, в глинените играчки, които го придружават.
А. А. Мезрина. Гледане на деца. Началото на 20 век
Най-ранните играчки, съхранявани в музеите, могат да бъдат датирани от последните десетилетия на 19-ти и началото на 20-ти век. Но липсата на по-ранни неща може до известна степен да компенсира информация от местната преса. Те са доста многобройни и ни позволяват да си представим състоянието на занаята през 19 век: естеството на играчките, техните сюжети, цена, размер на продукцията, връзка с други видове местни продукти, по-специално гипс, който постепенно се натрупва извън глина. Първото споменаване на Димковските играчки се съдържа в гореспоменатите бележки на генерал-майор Н. 3. Хитрово. Той водеше дневник, в който описваше легендарната битка между устюгите и вятчаните и възпоменателния празник, станал традиционен. През 1811 г. той съобщава: „Днес, в този ден, цялата сутрин е посветена на молитва, а останалата част от този паметен ден на разходки и забавления. Хората се събират с малки свирки и свирят през целия ден, вървят по улиците и стоят на стената, хвърлят глинени топки в рова, където градските деца се събират, за да ги събират; често се случва топките да ги ударят в главата и да пробият до кръв; но това не им пречи да продължат да се забавляват. В чест на вдовиците, останали след битката, по тези места се продават глинени кукли, боядисани с различни цветове и позлатени. Този празник се нарича в този район Свистопляской". От този пасаж можем да заключим, че има три вида играчки, които са участвали в танца на свирката: свирки, глинени топки и кукли. Съдейки по описанието, ритуалът на празника далеч не е бил нов, а участието на глинени играчки в него също свидетелства по-скоро за развито производство, отколкото за начален етап. Може да се мисли, че през 1811 г. производството на глинени играчки в Димково вече е добре установено.
А. А. Мезрина. Бавачка с две деца. Водоноска. Края на XIX - началото на XX век.
Играчките имаха определен установен асортимент, различаваха се по ролята си в празничния ритуал, пластиката и боядисването: това са топки, отделни фигури и групи, боядисани с бои и с помощта на златни листа, евтини и по-скъпи. Отбелязва се сезонността на професиите с глинени играчки, износът им извън провинция Вятка и някои доходи на занаятчиите от този занаят. Описанието на играчките предизвиква аналогии с произведения от по-късно време, известни от музейни колекции: приликата на мечка и прасе и украса с "мухи" или ивици свидетелстват в полза на това. И накрая, от средата на 19 век, а не от края му, както често се казва, датира появата на гипсови играчки и фигурки, които сериозно се конкурираха с глинените изделия от Димково.
А. И. Мезрина. Жена дои крава. Началото на 20 век
През 1861 г. Vyatka Gubernskie Vedomosti свидетелства, че програмата на Svistoplyaska, която се проведе от 20 до 22 май, беше намалена, дори търкалянето на топки беше спряно с устройството в дерето на павирано спускане към реката. „Търговията с кукли, играчки и деликатеси на площада пред Александровската градина остава почти единствената причина за значителното струпване на хора, които идват тук в по-голямата си част с деца, за да им купят най-интересните за тях стоки. В настоящия Доносник преброихме 20 щанда с ядки, меденки и други сладкиши и 10 маси с подобни стоки, 3 щанда с различни видове детски играчки, алабастрови кукли, фигурки и дори групи, 42 маси с дървени, хартиени, бродирани и най-вече глинени кукли и играчки, 5 маси с глинени топки и 6 с лули от брезова кора. Освен това авторът отбелязва, че „не са забелязани никакви подобрения и промени във фигурите, с изключение на необичайното разширяване на полите на глинените дами - по вкуса на нашето време. Продукти от този вид се продават на жителите на града за пари, а селяните се разменят повече за яйца; на въпросите за цената на търговците се отговаря: два тестиса, пет тестиса и т.н. Така за първи път е дадено подробно описание на будките с различни стоки, сред които все още преобладават глинените димковски, въпреки че върху тях все по-активно стъпват алабастрови фигурки и статуетки. През 1862 г. има двадесет и два щанда с ядки, меденки и сладкиши, три щанда с детски играчки от различни видове, с алабастрови кукли и фигурки, тридесет и осем маси с дървени, хартиени, бродирани и предимно глинени кукли и играчки, пет маси с глинени топки и четири с тръби от брезова кора. През 1865 г. в списъка на броя на занаятчиите във Вятка майсторите на глинени играчки вече се появяват в общия брой с леящи фигури от алабастър. Такива "кукловоди" са споменати петдесет жени и двама мъже. Последните никога не са правили глинени играчки, а само са отливали алабастър.
Неизвестен майстор. Лейди. Млада дама, края на 19 век
Неизвестен майстор. Ездач. Краят на 19 век
На границата на 19-ти и 20-ти век
Известната информация за Димковската играчка може да се свърже с оригинални произведения, датирани едва в края на 19 - началото на 20 век. Крехкостта на глината и доста късният интерес към събирането на глинена народна скулптура, който се проявява главно през 1900-1910 г., доведоха до факта, че димковските играчки, създадени не по-рано от последното десетилетие на 19 век, се съхраняват в музейни колекции.
Но дори и най-ранните от тях далеч не са хомогенни по състав и произход. И ако следваме техния „пластов“ анализ, то най-древните „пластове“ вероятно трябва да включват топки или „топки“, които „от незапомнени времена“ са се търкаляли на Хорото на свирнята. Две копия на такива топки са запазени в музеите. Те напълно отговарят на даденото по-горе описание от "Санкт-Петербургские ведомости" от 1856 г. Сравнително малки в диаметър (6-10 см), кухи отвътре, с търкалящи се зърна, които създават звук на дрънкалка, те са красиви в цветови комбинации. Винаги на черен фон, придавайки им нюанс на мрачна строгост, се нанасят редове от бели, червени и лилави (в друг случай - бели, сини и кафяви) грахови петна. Може да се предположи, че този особен вид димковски играчки е внесъл своя уникална нотка в общата колоритна шумна атмосфера на Свистопляска. С течение на времето, с напускането на празничния ритуал на игриви битки и търкалящи се топки по спускането Раздерихински до река Вятка, топките престанаха да съществуват.
Вероятно свирките, особено изображенията на животни и птици, също образуват древен слой на Димковската играчка.
Интересно е да се отбележи, че според древните земеделци етнографите наричат домашните животни носители на плодородието: бик, коза, прасе, кон и др. Сред старите димковски играчки има всички тези герои и винаги са свирки. Тяхната постоянна форма под формата на малка фигурка с най-характерните черти на птица или животно отпред и коничен край - свирка отзад, съвършена и лаконична пластичност, съчетаваща образна изразителност с функционалност - сами по себе си свидетелстват в полза на фактът, че такива произведения от края на 19 век са традиционен вид играчка, разработена от повече от едно поколение занаятчии. Същото се доказва и от еднаквостта на пластичните решения на тези свирки от различни автори, чиито особености на почерка се проявяват не толкова в пластиката, колкото в детайлите на живописта. Само по дължината на муцуната на коня, конуса на свирката, извивката на рогата на крава или овен, шарката на очите и цветовите особености на рисунката могат да се опитат да класифицират тези играчки. Но тъй като те са направени в големи партиди и са закупени от "фабрики", тогава в музейните колекции те представляват доста еднакви серии, направени в определени цветови вариации.
М. А. Лалетина. Гледане на деца. Началото на 20 век
Сред свирките количествено първо място заемат фигурите на патици и патици-„риби лъвове“. В колекцията на Държавния музей по етнография на народите на СССР на един от тях има надпис: Вятска губерния. 1909 По отношение на пластичността, „рибите лъвове“ се различават от обикновените патици само в хоризонтални редове от волани-крила, сякаш са поставени две престилки с мазилка - отпред и отзад. При някои автори главата на патица с повдигната широка човка прилича на гордо вдигната човешка глава в капак. Обтекаемата, гладка и компактна пластика на патицата-свирка също съответства на картината, в която се вижда определена система на нанасяне на цветни ивици и редове грах. Първо се прави широка лента от гърба през шията и главата по протежение на гърдите, след това по-тесни от гърдите покрай страните, съобразени с формата на конуса, а накрая се пресичат с напречни ивици, образуващи кариран модел. Жълто-оранжеви, лилаво-сиви, синьо-зелено-жълти свирки демонстрират тънкото усещане за цвят на техните автори, които притежават доста широка палитра.
А. А. Мезрина. Елен. крава. Рам Заек. Началото на 20 век
Многобройни сред свирниците са фигурките на коне - едноглави или двуглави. Особено изразителни са двуглавите, уникални сред глинените играчки на всички известни центрове с пластичното си решение, с особената си убедителност, с цялата очевидност на художествен измислица. Димковският "двуглав" е ярък пример за органичното сливане на реалното и фантастичното, въплътени в перфектна художествена форма, което е характерно за най-добрите постижения на фолклора във всичките му форми. Техният силует с по-голям или по-малък наклон на главите в страни запазва очертанията на конуса, който, нараствайки напред и нагоре, създава стабилна и пластично завършена форма на играчката. Дори в разположението на дупките за свирката отстрани и свирката в опашката на коня има определен ритъм, дължащ се не само на необходимостта от извличане на звуци, но и на чувството за хармония.
Е. А. Кошкина. Гледане на деца. Началото на 20 век
Рисуването на кънки със свирка също се характеризира с прости, обикновено вертикални редове от многоцветен грах или редуване на ивици и клетки с хармонични или контрастни комбинации от цветове. Понякога в пръстена на гърдите на коня се поставя кръг - „слънцето“, начертано с наклонени линии или директни лъчи, излизащи от него. Този мотив доближава димковските играчки до подобни от Каргопол, Филимонов и др.
Е. А. Кошкина. Дами. Началото на 20 век
В сравнение с патиците и конете, изображенията на други птици и животни (кози, овни, крави и особено прасета) са представени в свирките в много по-малък брой произведения. Кравите, козите и овните са сходни по пластика с конете, само по позицията на рогата и шарката на муцуната те разкриват прилики с техните прототипи. Те са лаконични и в сливането на формата на конична свирня с пластичното решение на изображението, в точността и точността в предаването на своеобразните характери на животните. Те също са близки до кънките по отношение на боядисването: като правило те са украсени с вертикални редици черни точки или малки цветни грахчета.
А. А. Мезрина. Танцуваща двойка. 1910-те години
Само две разновидности на димковските свирки предават човешки образи: това е ездач (на едноглав или двуглав кон) и така нареченият „ходещ кавалер“. Може би техните „Вятские губернские ведомости“ нарекоха онези „свирки“, които бяха много популярни по време на Доносника. Композиционно и двете играчки органично се сливат с формата на свирката, художественото им решение е ярко и изразително. Например наличието на свирка в „ходещия кавалер“ удължава фигурата, придава й стабилност и известен наклон назад, допринасяйки за впечатлението за премерено движение и благородната значимост на героя. Винаги изобразяван в дълго палто с шал яка и цилиндър, джентълменът предава вида на провинциално улично денди. Образът на ездач на свирка, използвайки израза на В. С. Воронов, е „превръщането на фантазията в някаква убедителна реалност и истинския реализъм в приказност“. Игривостта на играчките е съчетана в него с живостта на предаването на бърз галопиращ кон и военен мъж, твърдо седнал върху него. Пластичната комбинация от две фигури в една, пренебрегвайки детайлите и разкривайки това, което трябва да подобри съдържанието на изображението (гордо хвърлена глава и стръмна шия на коня, дръзка поза на ездача) - всичко това ни позволява да видим изразителен и надежден образ отзад външна условност. За тази автентичност спомага и идентичното изобразяване на очите на кон и човек (със зеници и вежди), което допринася за обединяването в единен жив персонаж.
Л. П. Мезрина. Гледане на деца. Началото на 20 век
Образите на ездача на свирката и "ходещия кавалер" с присъщите им заоблени пластични форми, клякащи пропорции, куклена значимост и сериозност са сред най-ярките и оригинални в гамата от димковски играчки. Но ако сюжетът на ездача-свирка е типичен за почти всички центрове на народни глинени играчки от 19-ти век, тогава „ходещият кавалер“ и подобна „ходеща дама“, които се появяват по-късно, са дело и въображение само на димковски майсторки. И двете играчки им харесаха. Всеки ги е изваял в големи количества, променяйки позицията на ръцете, цвета на облеклото (за ездачи - задължително с еполети на раменете), пръстени, клетки и грах върху свирки и тела на коне, височина и форма на шапката, винаги известна, носена, понякога с гънка, понякога с нули, понякога наклонени шапки.
А. А. Мезрина. Дама с чадър. Началото на 20 век
Образите на дами, любовници и военни не са изключение в скулптурата на Димково. Известни са и в други центрове за производство на руски глинени играчки - селището Болшие Гончари край Тула, селата Романов край Липецк, Филимоново в Тулска и Абашево в Пензенска губерния. Но трябва да се отбележи, че в селските селски занаяти, които са повечето от центровете за производство на играчки в Централна Русия, човешките фигури винаги са надарени със свирки, поне под формата на птица, която се държи под мишницата на дама или войник. В селищата Болшие Гончари близо до Тула и Димково във Вятка, с изключение на ездача на свирката и „ходещия кавалер“, човешки фигури никога не са били свирки. Обяснението на този факт според нас трябва да се търси в това, че и в двете крайградски провинциални селища са следвали повече модата и са се ориентирали към постиженията на фината порцеланова пластика. И създаването на такива глинени играчки трябваше да компенсира недостига на подобни порцеланови фигурки.
А. И. Мезрина. Гледане на деца. Началото на 20 век
Много изследователи са писали за влиянието на порцелановата скулптура върху играчката Димково. Запознаването на димковските майсторки с това производство се потвърждава и от горната информация от местната преса. Влиянието на порцелановите фигурки върху народните играчки през 19 век се отразява почти навсякъде. Все още не е достатъчно проучен в конкретни прояви. Но занаятчийките от Димково не бяха сами в това. Постиженията на производството на порцелан бяха приети по един или друг начин от майстори от Тула, Липецк, Богородск и други. Неговото влияние се отразява в масовото производство на такива фигури, в промяната на функцията на играчката, която става не толкова предмет на играта, а украсата на первази на прозорци, скринове и пързалки с чинии, което е също повсеместно. Това засяга и сюжетите, които привличат вниманието на народните творци към света на майсторите и уличните типове; в композициите от фигурки, често стоящи върху основи, като порцеланови фигурки, и дори в избелването на димковските играчки преди боядисване, което ясно имитира белотата на порцелана.
А. И. Мезрина. Бавачка. Млада дама с чадър. Началото на 20 век
Някои типични композиции на димковската играчка имат директни аналогии в порцелановата скулптура от 19 век: ловец в лодка с куче, дами с кучета, водач, а сюжетът за доене на крава е известен в гжелската майолика още от края на 18 век. Но с всички безспорни влияния на порцелановата пластика, майсторите на Димково не просто го имитират и не пренасят механично образци на модна скулптура от благороден порцелан към груба глина, но създават оригинално и уникално изкуство, което има своя собствена художествена система, ярка и мощен, развит от таланта на много поколения, показали на света уникален народен занаят. Художествените особености на Димковската играчка от началото на века отразяват истински народния характер на това изкуство, което успя да овладее чужди влияния и да ги подчини на мирогледа и естетическите норми на хората.
А. И. Мезрина. Дама с дете, началото на 20 век
За пластична основа на всички женски фигури служи минохвъргачка, стабилна основа и в същото време пухкава пола. Тази универсална техника в глинените играчки не само в много региони, но и сред различни народи в димковския занаят придобива само своите характерни черти. Димковският хоросан е клекнал и широк в основата. Началния етап на нейното моделиране наистина разкрива прилика с камбана. Но в същото време всяка майсторка има възможност да променя стръмността, дълбочината, височината на хоросана, като по този начин въвежда нюанси във външния вид на героя. Вътрешността на хоросана също е обработена по различен начин: някои автори го имат под формата на полукълбо-купол, докато други имат леко наклонен конус, който навлиза дълбоко във вътрешността.
А. И. Мезрина. Гледане на деца. Млада дама с чадър. Началото на 20 век
В хоросана е залепена топка с торс, а към тях към цялата композиция са прикрепени навити на топки ръце и други гипсови детайли от облеклото. Заедно с главата е оформена пъпка на носа, която едва изпъква върху плоско лице, но придава на всички играчки Димково съществена характеристика.
Основният „инструмент” на майсторката са нейните ръце, които опипват, докосват материала и с ловки движения на пръстите раждат малки фигурки от бучка глина. Единствената помощ за ръцете са мокрите парцали за изглаждане на шевовете.
Сушени три-пет дни у дома, играчките се пекат три-четири часа в руска печка. След това изстиналите фигури се варосват с тебешир, разреден в обезмаслено мляко, и се рисуват с бои, смлени върху яйчен жълтък. За боядисване се използвали домашно приготвени четки от парцали и пръчки за водене на очите и веждите.
А. А. Меарина. Лейди. Бавачка. 1920 г
Държавният етнографски музей на СССР разполага с образци на играчки, съответстващи на различни етапи на работа върху тях. Някои са изгорени, където червената глина, станала тъмнокафява след изпичане, сякаш разкрива пластичността. В такива екземпляри може да се оцени скулптурният дар на майсторките от Димково, под чиито сръчни пръсти се раждат уверено и стегнато формовани фигури от глина, изгладени, еластични, поразителни с гладки линии, пропорционалност на пропорциите и строг подбор на най-необходимите подробности. И така, само позицията на рогата, рязко изпъкнали или еластично огънати назад, определя образа на крава или коза свирка. Други екземпляри играчки са варосани, но все още не са боядисани. Благодарение на белия цвят, чистотата и мелодичността на линиите, плавните преходи на обемите и липсата на шевове или фуги са още по-разкрити в тях. В пластично отношение фигурата е монолитна и лаконична. Всичко в него е толкова органично и завършено, че е невъзможно да се добави или премахне нещо. Нарисуван с няколко цвята в приглушени нюанси, той изглежда като естествено и необходимо допълнение към нейния външен вид и облекло, в играчките от разглеждания период, което не излиза извън границите на художественото сходство с реалното и е все още лишен от самодостатъчна пищност и декоративност.
А. А. Мезрина. Танцуваща двойка. 1910-1920-те години
Деншин изброява цветовете, използвани от димковските майсторки в началото на 20 век: червено - миниум, магента; жълто - корони, зелено - корони и Пол-Веронес. синьо - синьо и ултрамарин, черно - сажди. Всяка играчка имаше свои собствени рецепти за отглеждане. Оцветяването на фигурките също имаше своя последователност. Отначало косата се боядисвала в черно, веждите и очите се нанасяли с клечка, а с друга цепка се нанасяли три червени или оранжеви петна - устата и бузите. След това шапката беше боядисана и картината беше завършена с украсата на полата. Върху цвета на места са залепени парчета златни листове или златни листове (имитиращи златото на най-тънките листа от сплав от мед и цинк), за да подсилят блясъка и цветността.
А. А. Мезрина. Ездач. Козел ездач. 1910-1920-те години
Както подобава на занаятите, предназначени за продажба, в играчките Димково от това време се забелязва наличието на определен асортимент. Женските фигурки се различават не само по сюжети, видове, но и по размер, характер и набор от детайли, степен на сложност. По-малките и по-простите бяха по-евтини, правеха се в големи партиди. По-сложни и по-големи - играчките са по-индивидуални, в колекциите на музеите се намират в единични екземпляри.
А. А. Мезрина. Двойка в лодка. 1920 г
Димковските фигурки съществуват в три размера: високи около петнадесет до осемнадесет сантиметра, десет до дванадесет сантиметра и най-малките - осем до девет сантиметра. Но майсторките не се придържаха стриктно към тези стандарти и понякога работеха по две или дори една от тях. Трябва да се отбележи, че всички играчки от 19-ти - началото на 20-ти век са доста миниатюрни и разликата в размерите по това време не е повлияла значително на фигуративната трансформация на героите.
А. А. Мезрина. Музиканти. 1920 г
Обобщавайки развитието на Димковската играчка от 19 - началото на 20 век, трябва да се отбележи, че вече по това време тя не е била играчка в правилния смисъл на думата. Както се вижда от анализираните произведения, това е малка декоративна пластика. Затова те бяха наречени „играчки“ и все още се наричат условно, според традицията. През 19-ти и началото на 20-ти век димковската скулптура се развива като народен художествен занаят, който се извършва сезонно или постоянно от много жители на Димковската слобода. В произведенията от това време има пластове с различен произход, но те са съществували по едно и също време и са обогатени от живи наблюдения на съвременния живот на майсторите.
А. А. Мезрина. Мечка. Мечка на дърво. Лъвове. 1920 г
Определен тип хора, особено женски герои, изображения на животни и птици, методи за тяхното въплъщение в пластмаса и живопис говорят за добре установена система на местното изкуство, оригиналността на неговите изразителни средства. Играчките от това време се характеризират с малък размер, сравнително тънко глинено тесто, различна пластична и художествена сложност в зависимост от асортимента, разнообразието от изпълнения на малък брой герои, разнообразието и задълбочеността на довършителните детайли. В рисуването и оцветяването - приглушени комбинации от цветове, скромност на най-простите шарени орнаменти, липса на самодостатъчна декоративност.
А. А. Мезрина. Детска градина в движение. 1935 г
А. А. Мезрина. Свинеферма. 1935 г
А. А. Мезрина. Четене на устава на колективното стопанство. 1935 г
А. А. Мезрина. Дами. 1910-1920-те години
Е, А. Кошкин. прасе 1930 г
Е. А. Кошкина. На кладенеца. 1936 г. Водоноска. 1936-1937 г
Е. А. Кошкина. крава. 1930 г
Е. А. Кошкина. Продавачка на играчки (свирка). 1930 г
Е. А. Кошкина. Селянка. 1930 г
Е. А. Кошкина. Циганка с деца. Дама с чадър. 1930 г
Е. А. Кошкина. гъска. 1935-1936 г. Турция. Късните 1930 г Турция. 1949 г
Е. А. Кошкина. Лъв. Куче с птица. В края на 80-те години
Е. А. Кошкина. Пастирът пасе кравите. 1930 г
Е. А. Кошкина. Футболист и барабанист. Късните 1930 г
Е. А. Кошкина. Иван Царевич и Жар птицата. 1940 г
Е. И. Пенкина (скулптура). Е. И. Кос (живопис). И на работа. 1945 г
Е. А. Кошкина. Декорни плочки. Краят на 30-те - началото на 40-те години
Е.И.Пенкина. Двойка на разходка. 1930 г
Е. И. Пенкина. Самоед върху елен. 1930 г
Е. И. Пенкина. Бавачка с дете. 1930 г
Е. И. Пенкина. Дама с чадър.. 1937г
Е. И. Пенкина. Бавачка с дете. 1937 г
Е. И. Пенкина. Лейди. 1930 г
Е. И. Пенкина. Кобила с жребче. 1938 г
Е. П. Пенкина. крава. куче. Втората половина на 30-те години
Е. И. Пенкина. Хусар на кон. 1930 г
Е. И. Пенкина. Ездач. Ездач. 1936-1937 г
Е. И. Пенкина. Принцеса върху сив вълк, 1930 г.
Е. И. Пенкина. Петел 1930 г.
Е. И. Пенкина (скулптура). Л. И. Никулина (живопис). Доярка и крава. 1940 г
Е. П. Пенкина (моделиране). Е. И. Кос (живопис). Ушкуйники. 1942 г
Е. И. Пенкина (скулптура). Л. Н. Никулина (живопис). Балалайка на риба. 1944 г
Е. И. Пенкина (скулптура). Е. И. Кос (живопис). Продавач на играчки. 1944 г
Е. И. Пенкина (скулптура). Е. И. Кос (живопис). Wrangler. 1935 г
Е. И. Пенкина (скулптура). Е. И. Кос (живопис). Двойка на разходка. 1940 г
Е. И. Пенкина (скулптура). Л. Н. Никулина (живопис). Дресьор на лъвове. 1940 г
М. А. Лалетина. Бавачка. Лейди. 1941 г
М. А. Лалетина. Дами. 1941 г
М. А. Лалетина. Дами. 1941 г
М. А. Лалетина. Патица с патета. Прасенце. патица. "Патешки крила". 1941 г
М. А. Лалетина. Бавачка с деца. 1941 г
М. А. Лалетина. Свирки. 1941 г
М. А. Лалетина. Ездачи. 1941 г
М. А. Ворожцова. Почивка на ловец. 1941 г
М. А. Ворожцова. Ряпа, 1940 г
М. А. Ворожцова (скулптура). К. И. Кос (живопис). Петел. 1942 г
М. А. Ворожцова. Заек ездач. 1940 г
М. А. Ворожцова. Дама с куче. 1940 г
М. А. Ворожцова. Танцуваща двойка. Дама със заек. 1940 г
М. А. Ворожцова (скулптура). К.И. Кос (живопис). Маша и Мечока. 1942 г
Л. Н. Никулина. Момче в лодка. Младата дама в лодката. Козел ездач. 1957 г
Л. Н. Никулина. В гората. 1950 г
Л. Н. Никулина. Лейди. Лейди. 1957 г.
Л. Н. Никулина. момичета 1961 г
3. Ф. Безденежных. Момичето пои кравата. 1962-1963 г
3. Ф. Безденежных. Кукла на крака. Сврака. 1962-1963 г
3. Ф. Безденежных. Буфон на кон. 1963. Кокошка с пилета. 1962 г
3. Ф. Безденежных. Гледане на деца. 1962-1964 г
3. Ф. Безденежных. Реколта от зеле. 1962-1963 г
О. И. Коновалова. Домакиня с пиле. Двойката се разхожда. 1947 г
О. И. Коновалова. Кокошка с пилета. 1967 г
О. И. Коновалова. Почистване на моркови. 1956 г
О. И. Коновалова. Ездач. лодкар. 1967 г
О. И. Коновалова. Момче с кучета. 1956 г
О. И. Коновалова. Ездач. 1956 г
О. И. Коновалова. Лисича сватба. 1947 г
О. И. Коновалова. Плаване с лодка. 1947 г
Е. 3. Кошкина. Дама с ветрило. Танцуващи дами. 1966 г
Е. 3. Кошкина. Коза. крава. 1966. Кокошка с пилета. 1957. Баран. 1966 г
Е. 3. Кошкина. Бавачка с дете. 1966 г
Е. 3. Кошкина. Реколта от зеле. 1966 г
Е. 3. Кошкина. Семейство в гората. 1974 г
Е. 3. Кошкина. Момиче с чадър. 1974 г
Е. 3. Кошкина. Деца на бюрото. 1972 г
Е. 3. Кошкина. Женена двойка. 1974 г
Е. 3. Кошкина. Доярка с крава. 1972 г
Е. 3. Кошкина. Птичарник. 1972 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). На кладенеца. 1966 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Детска пързалка. 1966 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Бавачка с люлеещ се стол. 1973. Бавачка с дете. 1966 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Елегантна дама. 1966 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Майка на много деца. 1966 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Уржумски панаир. 1973 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Три моми до прозореца. 1973 г
3. В. Пенкина (скулптура). В. В. Киселева (живопис). Голямо семейство. 1972 г
Е. И. Кос-Денишина. Водоноска. 1958 г.
Е. И. Кос-Денишина. Дама и кавалер. 1971. Дама с куче. 1958 г
Е. И. Кос-Денишина. Танцуващи дами. 1958 г
Е. И. Кос-Денишина. Бавачка с дете. Дама с цвете. 1950 г
Е. И. Кос-Денишина. Фриз от декоративни плочки. 1959 г
Е. И. Кос-Денишина. Момче на петел. 1963 г
Е. И. Кос-Денишина. Въртележка. 1971 г
Е. И. Кос-Денишина. Ездач. 1974-1975 г
Е. И. Кос-Денишина. Турция. 1971 г
Е. И. Кос-Денишина. И сега са три! 1974-1976 г
Л. Г. Фокина. На трио. 1961 г
Л. Г. Фокина. Свинеферма. 1961 г
А. В. Калинина. Валс.. 1979г
А. В. Калинина. Момиче с петел. 1959 г
А. И. Печенкина. Офицери. 1979 г
А. В. Калинина. Amazon. 1979 г
Н.И. Суханов. Разхождащи се двойки. 1969, 1972, 1979.
Н.И. Суханов. В лодката 1968. Човек. 1972. Селянин с гъска. 1965 г
ИИ Печенкин. Сврака. 1979 Е. А. Смирнова. "Триглав кон". 1961 г
А. В. Калинина. Ванюша с кон. 1979 г
Е. А. Смирнова. През нощта. 1970 г
В. П. Племянникова. Циганин с китара. 1979 г
Е. А. Смирнова. Дама с куче. 1970 г
Н. Н. Суханова. Провеждане. 1971 г
Н. Н. Суханова. петел. 1971. Хармонист на крава. 1972 г
А. Н. Печенкина. Топовете пристигнаха. 1979 г
Н. Н. Суханова. Дама с дете. 1969 г
А. И. Ворожцова. Пиене на чай. 1979 г
А. И. Ворожцова. Дата. 1979. На пейка. 1964 г
А. И. Ворожцова. Емеля с кофи. 1967. Емеля на шейна. 1973-1974 г
А. Ф. Попиванова, Ловец, Пастир. 1979 г
Н. П. Борякова. Кокошка и петел. 1979 г
Н. П. Борякова. Учител. 1971 г
3. И. Казакова. В развъдника. 1979 г
3. И. Казакова. Играят шах. 1979 г
А. Ф. Попивапова. Свински ездач. 1967. Лъв и куче. 1979 г
3. И. Казакова. Весела младост. 1971 г
В. Н. Красикова. Горски мед. 1979 г
Г. И. Баранова. Среща с моряк под ябълково дърво. Семейство на моряка. 1979 г
Н. П. Борнякова. стари музиканти. Човек с кученца. Хванах мечката. 1979 г
Г. И. Баранова. Дами "на крака". 1979 г
Л. А. Иванова. Обяд на сенокоса. 1973 г
В. П. Красикова. Клоуни върху прасета. 1979 г
Л. А. Иванова. Дама с чадър. 1970 г
Л. А. Иванова. Дама с куче. 1970 г
Г. И. Баранова. Коза и седем ярета. 1979 г
В. П. Красикова. Разхождаща се двойка. 1961 г
Л. А. Иванова. Цирк. 1979 г
В. П. Племянникова. Дамски ансамбъл. 1979 г
А. В. Кузьминих. Мипиатюра. 1961 г
Н. П. Трухина. Дамите са стилни. 1971, 1979
А. В. Кузьминих. Дами. 1979 г
А. В. Кузьминих. Водоноска. 1971-1972 г. Медицинска сестра с дете. 1971 г
Н. И. Трухина. Кавалерия. 1979 г
Л. С. Фалалеева. "Нежност". 1979 г
Л. С. Фалалеева. Дама с цвете. 1974 г
В. П. Племянникова. пуйки. 1978-1979 г
Л. С. Фалалеева. Покрай селото. крава. Пастир на дърво. На кладенеца (Репница). Водоноска. 1970 г
А. Д. Видякина, Миниатюра. 1982 г
Л. Н. Докина. Дама с кучета. 1973. Дама с цвете. 1977 г
А. М. Трефилова. Двойка на дивана. Двойка в лодка. 1984 г
А. М. Трефилова. За четене. 1978. Прасчо. 1979 г
В. Д. Бородин. Среща. 1984 г.
С. Г. Житлухина. Дама с кучета. 1981. Дама с букет. 1984 г
Л. Д. Верешчагин. Миниатюрен. 1984 г
Р. Е. Пенкина. Елегантна дама. Петел ездач. 1984 г
Димковската играчка е малка глинена фигурка, боядисана с ярки цветове. Всяка такава играчка е уникална, нейната форма и стил на рисуване нямат аналози в света.
Историята на Димковската играчка започва в Русия през 16 век. Този древен народен занаят произхожда от селището Димково, близо до град Вятка (днес Кировска област). Именно от мястото на произход на играчката Димково тя получи името си. Понякога се нарича още Киров или Вятка.
Дължим появата на Димковската играчка на езическия празник Уистлер. На този ден беше обичайно да се почита паметта на загиналите по време на сблъсъците през 1418 г. между отрядите на Вятка и Устюг (т.нар. Хлиновска битка). Трагедията е, че участниците в битката бяха сигурни, че се бият с татарите, защото поради тъмнината не можеха да видят врага. Както се казва, времето лекува и постепенно трагедията беше забравена, но празникът остана. На този ден се провеждали масови тържества с песни, танци и, както се досещате от името на Свирняка, свирене. Специално за тази цел бяха направени свирки за празника, които всъщност са първите димковски играчки. Жителите на селището толкова много се влюбили в традицията, че започнали да правят фигурки постоянно, без да ги определят за празника. Интересното е, че производството на играчки се е извършвало предимно от жени.
В Съветския съюз те подкрепиха народния занаят на играчката Димково и допринесоха по всякакъв начин за неговото развитие. Още преди войната най-добрите майсторки бяха организирани в артел за изработка на фигурки. Това е направено с цел да се съхранят знанията, традициите и опита, за да се предадат на бъдещите поколения. Една от майсторките дори получи званието Герой на труда на СССР за таланта си.
Играчките Dymkovo се правят изключително ръчно и дори с развитието на техническите възможности производството не е автоматизирано. Материалът за производството на фигурки е червена глина, старателно смесена с речен пясък. Продуктите се изпичат, покриват се с така наречената вароса (мляко с тебешир) и след това се боядисват. Боите също се правят самостоятелно от яйца и квас. Накрая играчките се покриват с белтък, който им придава яркост.
Димковските играчки се отличават с контраст и яснота на цветовите граници, което подсъзнателно предизвиква положителни емоции. Орнаментът, въпреки че изглежда сложен, е направен от прости геометрични форми- кръг, клетка, ивица и точка. Може би затова изглежда, че играчките са рисувани от деца.
Сюжетите за сувенири в Димково могат да бъдат взети от различни сфери на живота. Тук няма ограничения. Най-разпространени са фигурки на домашни животни, водоноски и деца. Dymkovo играчка се превърна в един вид телефонна картаКировска област. В центъра на града дори беше открит паметник "Семейство" - жена с две деца, мъж с акордеон, котка и куче. Композицията е направена в духа на играчката Димково.
Помислете за произведения на народното изкуство (народни играчки Димково, Богородск, Филимонов; картини Хохлома, Городец, Гжел и други продукти). Композирайте за деца предучилищна възрастразказ за един от видовете декоративно-приложно изкуство.
Мишена: Да даде на децата елементарни познания за историята на появата на играчката Димково в достъпна за тях форма, да ги запознае с процедурата за нейното производство.
Да даде знания за елементите на модела.
Повишаване на интереса и уважението към труда на народните занаятчии.
Педагог: Момчета, отдавна исках да ви запозная с любимите си играчки, които баба ми ми даде. Седнете и ще ви разкажа как се появиха.
болногледач : Преди много време, отвъд гъстите гори, отвъд далечните морета, на брега на синята река Вятка, срещу град Киров, имаше голямо село. Всяка сутрин хората ставали, палели печките, а от комините се виел син дим. Има много къщи и много дим. Така те нарекоха това село Димково ....
Сръчни, занаятчии се заселиха тук. Те намериха глина на брега на реката, започнаха да извайват ястия от нея, а след това и играчки за децата си.
Глината обикновено се събираше през пролетта и се смесваше с фин чист пясък от реката. Подготовката на глината за работа не е лесна задача: тя се нарязва с лопата, смесва се многократно, налива се с вода и се смесва отново, а по-рано се месят с крака. Готовата глина се търкаля на топки, от които след това се формоват играчки.
Когато занаятчиите изваяха, основните им помощници бяха остра треска и мокър парцал. С цепка майсторът отстрани излишната глина и с мокра кърпа изглади всички неравности и грапавини и играчката се оказа равномерна и гладка. След това играчката се суши няколко дни, след което се изпича в руска пещ за 3-4 часа.
Учителят насочва вниманието на децата към играчките.
Педагог: Погледнете внимателно фигурките. Какво общо имат? Точно така, всички са бели. Този цвят се получава, защото изпечените фигурки се потапят в специална смес от мляко и тебешир. Фигурките стават бели и всякакви бои се нанасят добре върху това бяло покритие.
Използват се бои в различни цветове. Който? Точно така: зелено, червено, пурпурно, жълто, оранжево, синьо.
Майсторът имаше много цветове - всички цветове и нюанси, така че играчките се оказаха ярки и весели. Четките за рисуване бяха домашно направени от трески и парцали, но една винаги беше направена от косми на животно, което живееше в горите на Димково. С тази четка рисуваха лицата на младите дами, рисуваха очите на животните. А моделът е направен от майсторки от кръгове, пръстени, точки, вълнообразни линии, ивици, клетки, овали.
Всеки елемент от картината в Димково означава нещо. Кръгът е символ на слънцето, питка; точка - звезди; вълнообразна линия - вода; права линия е път.
Всички играчки не са прости,
И магически боядисани:
Снежнобяла, като брези,
Кръгове, клетки, ивици -
просто. Изглежда, че моделът
Но не можете да погледнете настрани.
Какво мислите, с какво настроение нашите майстори изваяха и рисуваха тези играчки?
Вижте ги какви са!
И умен, и нов:
рисувана шейна,
Мечка с акордеон,
Мустакат войник.
Коза - златни рога
Да, кукла с обеци.
Цветни, ярки, великолепни подаръци!
Ярките, красиви играчки бяха обичани от хората и ги купуваха с удоволствие. Занаятчиите ги водели на панаири, за да продават играчките си. Хората от различни места се събираха там на разходка и се наричаше „Свирка“ или „Танц със свирка“, защото играчките на Димково не бяха прости. Много от тях бяха свирки. От тези свирки идва името на празненствата.
Педагог: Момчета, харесахте ли историята ми? Тогава нека заедно да рисуваме нашите играчки и да направим забавен панаир.
Учителят раздава играчки на децата.
И така, че нашата играчка да излезе красива, трябва да повторим:
Какви цветове ще използваме?
Какви елементи си спомняте? Как се наричат и какво символизират?
С какво настроение ще рисуваме нашите играчки?
Обобщение на урока "Играчка Димково" за деца на 6-7 години
Нерсесян Наира Игоревна, учител на MBDOU "Детска градина от общ тип за развитие № 144", ВоронежПредназначение:възпитатели на старши и подготвителни групи, начални учители, родители.
Мишена:Запознаване на децата с народната култура.
Задачи:
-Запознайте се с историята на играчките Димково.
- Да култивира любов и уважение към работата на народните занаятчии, към народното изкуство на Русия.
- Да се консолидират знанията на децата за процеса на правене на играчки Димково и способността да се говори за това.
-Да се формират знания за характерните особености на рисуващите играчки, способността да се създават модели според собствения дизайн Научете се да подчертавате елементите на геометричния модел на димковската живопис (кръгове, прави и вълнообразни линии, клетка, точки-грах) , Научете се да рисувате с шаблони на Димково.
- Развиване на естетическо възприятие, чувство за ритъм, цвят, Творчески умения. Задълбочаване на естетическите познания за народните изкуства и занаяти.
Предварителна работа:изготвяне на презентация "Играчка Димково", оригинални играчки Димково за демонстрация, отпечатани шаблони на бяла хартия (формат А4) и цветни моливи.
План на урока:
- 1. Организационен момент
2. Теоретична част. Уводен разговор за историята и процеса на създаване с демонстрация на димковски играчки, картини, презентации Обяснение на последователността на рисуване.
3. Заключителна част.
Напредък на урока
Педагог:Момчета, всички имате играчки, но от какво са направени?деца:Нашите играчки са изработени от пластмаса, гума, метал, дърво, плат.
Педагог:Нека да разберем какви играчки се правят в село Димкойе?
Защо Димково е известно?
С моята играчка.
Няма опушен цвят,
А има и любовта на хората.
Има нещо като дъга в нея,
От капки роса.
Има нещо радостно в нея,
Гърмящ като бас.
(В. Феофанов)
Педагог:Нежно и нежно народът нарича тази играчка - мъгла. Откъде идва такова невероятно име? Да се запознаем с димковските глинени играчки Роден съм в голямото селище Димково близо до град Вятка.В древни времена жителите на това селище, млади и стари, са изваяли глинена играчка за пролетния панаир. През зимата цялото селище е в дим от факта, че печките се отопляват, играчките се изгарят.В облачни дни мъглата се разпространява от реката с лека мъгла.Може би оттам идва името Димково и играчките започват да да се нарича Димково. Димковските играчки са направени за стар празник<Свистопляска>.По-късно съборът-празник става известен като<Свистунья>. Какви са тези играчки, да видим?
През планински вериги
През покривите на селата
червенорога, жълторога
Глинени елени се втурват.
Ето една умна пуйка,
Той е толкова добър
При голямата пуйка
Всички боядисани страни.
Вижте, великолепна опашка, той изобщо не е прост,
Като слънчево цвете
Да, мида.
Димковската млада дама е цялата в оранжево, златно, алено и зелено.
Виж колко добре
Това момиче с душа
Алените бузи горят
Невероятно облекло.
Дори конете са в празнична премяна.
Глинени коне бързат
На трибуни, че има сили.
И няма да се хванат за опашката
Ако гривата пропусна.
Педагог:Какво е общото между всички тези играчки?
деца:Всички играчки са в ярки цветове, всички на бял фон, покрити с красиви шарки.
Педагог:И какво мислите, каква боя първо се покрива с играчка?
деца:Бяло.На бял фон шарките изпъкват добре и красиво..
Педагог:Можете ли да познаете откъде майсторите са взели белия цвят?
деца:Взеха от снега, от зимата. Играчки се изваяха през зимата!!!
Педагог:Така е. Майсторите са взели белия фон от заснежените полета, когато през зимата всичко наоколо е бяло и бяло. По тези места зимата е дълга и има много сняг. Майсторите искат да направят играчката като чист и бял като сняг. Защо са ярки?
деца:Тъй като бяха направени за празника, затова бяха боядисани с ярки цветове.
Педагог:Какви цветове са използвали майсторите за боядисване на играчки?
деца:Използваха ярки цветове: червено, синьо, пурпурно, жълто, оранжево, зелено.
Педагог:Какви шарки виждате на играчките?
деца:На играчките има кръгове, точки, линии, клетки, ивици, криви, вълни, квадрати, пръстени, овали.
Педагог:Какви изображения могат да се видят в играчките Dymkovo?
деца:Кон, петел, елен, овен, млада дама.
Педагог:Най-често срещаните сюжети са: бавачки с деца, водоноски, овни със златни рога, пуйки, петли, елени и, разбира се, младежи, шутове, дами.
Педагог:Нека да разберем как се прави играчка?
(Децата гледат видеото на интерактивната дъска, учителят говори паралелно).
Много труд трябва да се вложи, за да стане играчката толкова елегантна.Тя се ражда три пъти.Първият път се ражда, когато е излята от червена глина. Следите от моделиране се изглаждат, за да се получи гладка и чиста повърхност на продукта.Играчката трябва да се изгори, за да стане издръжлива.Играчката се нагрява от силна топлина, а когато изстине, глината става звънтяща и здрава.Така че играчката се ражда втори път. Има изпитание с огън. А кога се ражда третият път?
деца:Играчката се ражда за трети път, когато е варосана и боядисана с бои.
Педагог:След това се варосва с тебешир,разредено мляко и се боядисва.Понякога върху шаблона се залепват парченца злато,които придават още повече елегантност на играчката.Така се ражда за трети път.Продават се красиви ярки,елегантни играчки на панаира Създаването на играчка, от моделиране до рисуване, е уникален и креативен процес, който никога не се повтаря. Няма и не може да има два абсолютно еднакви продукта. Всяка играчка е уникална, единствена.
Педагог:Предлагам ви да станете истински народни занаятчии и да рисувате шаблони за играчки Димково.
Димковската глинена играчка е един от най-ярките и оригинални народни занаяти на региона Вятка. В продължение на четири века играчката Димково отразява начина на живот на много поколения занаятчии.
Занаятът произхожда от селището Вятка на река Димково, откъдето идва и името на играчката. Първите димковски играчки бяха свирки, формовани за годишния пролетен празник „Свирки“, провеждан „в чест на загиналите“ в битката през 1418 г. между вятчани и устюжани край стените на Хлиновския кремъл.
Играчката е правена в Димково от цели семейства. През лятото те копаеха и месиха глина, удряха на ръка креда и я търкаха в мелници за боядисване, от есента до пролетта извайваха, сушиха, изгаряха продукти, по-близо до „Свистуня“ избелваха с креда, разтворена в обезмаслено краве мляко, рисуваха с бои за яйца, украсени с ромби от златна пот.
За повече от четиристотин години от съществуването и развитието на димковския занаят в него са се развили традиционни теми, сюжети и образи, изразителните средства, присъщи на много пластичната червена керамична глина, прости (геометричен модел) стенописни орнаменти, които са доминирани от червено, жълто, синьо, са показани и консолидирани. , зелени цветове. Полутоновете и незабележимите преходи обикновено са чужди на играчката Димково. Всичко това е преливаща пълнота от усещане за радост от живота.
Ярка, елегантна играчка Димково не обича "самотата". Доста често майсторите на димковския занаят създават цели тематични композиции, в които има място както за хора, така и за животни, както одушевени, така и неодушевени предмети. Пред публиката може да се появи не само човек, кон, куче или елен, но и дърво, декоративна ограда, карета, шейна, руска печка...
Днес играчката Димково с право се счита за истински символ на региона Вятка. Не е като всяка друга керамична играчка: Каргапол, Ковров, Филимонов. И до днес играчката Димково се прави на ръка. Всяка играчка Dymkovo е уникална авторска работа от моделиране до рисуване. Майсторките наистина казват: "Няма и не може да има два еднакви продукта."
Между другото, не само традиционните глинени изделия, но и самите занаятчии от Димково са собственост на Вятската земя.
През 19 век в селището Димково живеят и работят от 30 до 50 семейства производители на играчки. Формират се цели династии - Никулин, Пенкин, Кошкин ... Формата и пропорциите, цветът и орнаментът в техните продукти имат свои собствени характеристики. По това време Димковската играчка се състоеше от единични фигури на хора, животни, птици, свирки, носещи древни изображения - представите на хората за света.
Въпреки това през 20-ти век възниква сериозна заплаха за съществуването на Димковския риболов. Производството на ръчно изработени играчки започна да намалява и вече не хранеше майсторките, както преди. Дори потомствените майсторки спряха да работят, фокусирайки се върху намирането на други начини за печелене на пари. В резултат на това в селището Димково се появиха работилници за производство на по-евтини гипсови изделия, които обаче бяха много търсени както сред местното население, така и в други градове. Някои от момичетата играчки работеха на непълно работно време „на гипс“, правейки оцветяването им. Само една майсторка продължи да извайва глинени играчки по стария начин. Това беше Анна Афанасиевна Мезрина (1853 - 1938). Именно нейната работа се превърна в свързващата нишка между миналото и бъдещето на димковския занаят, класика за съвременните майсторки.
Решаваща роля в съдбата на целия занаят, а оттам и в личната съдба на отделни играчки, изигра вятският пейзажист, експерт по димковския занаят, Алексей Иванович Деншин (1893 - 1948). От петнадесетгодишна възраст той се интересува от занаятчийството на жените в Димково, като успя да различи истинско изкуство в техните творби. Той скицира техните играчки, изучава процеса на работа.
След революцията от 1917 г. Алексей Деншин продължава активно да изучава и популяризира индустрията на Димково. Опитвайки се да привлече вниманието на новите власти към оригиналното народно изкуство, художникът създава ръкописни албуми „Вятска глинена играчка в рисунки“ (1917), „Вятска глинена играчка. Елегантни кукли” (1919), „Вятски старинни глинени играчки” (1926).
В същото време Алексей Деншин събира и занася колекции от димковски играчки в музеи в Москва и Санкт Петербург. Тази дейност скоро даде плодове. Широката общественост научи за интересния занаят Вятка. Развитието му набра скорост.
През 30-те години на миналия век, благодарение на усилията на Алексей Деншин, кировските художници взеха димковския занаят под опека, майсторките получиха възможност да дарят играчка на партньорството на Кировския художник.
През 1939 г. екип от занаятчии от Димково участва в проектирането на залата на Кировска област на Всесъюзната селскостопанска изложба в Москва. Тази декоративна иновация значително разшири творческите възможности на традиционния занаят, показа способността му успешно да надхвърли обхвата на кръглата скулптура в планарно решение. Така се ражда димковският релеф, който се превръща в един от любимите видове продукти на димковските занаятчии от втората половина на 20 век.
С началото на Великата отечествена война риболовът в Димково отново е изоставен. Асоциацията на художниците в Киров, към която принадлежаха занаятчиите от Димково, беше разпусната и жените от Димково останаха без работа. Въпреки това оптимистичната димковска играчка скоро отново пожъна успех. В местните магазини евакуираните с радост го купуваха. През 1942 г. производството на играчки Димково е възобновено.
През 1943 г., повратна точка в хода на войната, се случват събития, които също са важни за димковския занаят - във Всесъюзния конкурс за детски играчки димковските майсторки под ръководството на Алексей Деншин получават първа награда, а на На 9 юли същата година занаятчиите Кошкина, Пенкина и Коновалова стават членове на Съюза на художниците на СССР. Освен това беше взето решение за възобновяване на чиракуването в рибарството.
Още през следващата 1944 г. Всесъюзното кооперативно сдружение „Художник“ определя статута на играчката Димково като експортна, което задължава да засили контрола върху качеството на играчката и да стимулира художествената и творческа инициатива на майсторите.
В непосредствения следвоенен период страната се обърна още по-широко към радостното творчество на занаятчиите от Димково, бяха отпуснати средства за подобряване на условията на труд и обучение на млади хора. За съжаление, по същото време си отива по-старото поколение майсторки и Алексей Деншин също си отива.
Въпреки това извършената от него работа, даденият импулс осигури достатъчно движение напред в по-нататъшното развитие на риболова.
Сега, в началото на 21 век, Димковската играчка е наистина сложен и многостранен феномен. Произведенията на съвременните занаятчии се характеризират с тематично разнообразие, наративен език, яркост, внимателно изучаване на детайли и орнаменти. Традиционните елементи, свързващи тази играчка с продуктите на майсторки от миналото, също са очевидни.
Днес цяло поколение съвременни занаятчии от Димково (около 20 души) се занимава с опазването на древния вятски занаят, работейки в градския клон на Киров на Общоруската творческа обществена организация "Съюз на художниците на Русия -" Народен художествен занаят "Димковска играчка". Сред тях са Лидия Фалалеева, Нина Борнякова, Валентина Бородина, Людмила Верешчагина и редица други изключителни майсторки.
От октомври 2000 г. тази организация притежава сертификата на Rospatent за търговска марка (марка за обслужване) и името на продукта - играчка Dymkovo.
Развитието на наследството на Димково продължава извън творческото сдружение „Народен художествен занаят„ Димковска играчка “. Друг наследник на традициите на димковската играчка е традиционната вятска глинена играчка. По правило това са произведения, създадени като цяло в традициите на Димковската играчка, но те нямат статут на такъв, официално предоставен с решение на художествения съвет, работещ в рамките на „Народен художествен занаят" Димковска играчка ". Много майсторки с дългогодишен стаж в занаята работят индивидуално. Сред тях са и членове на Съюза на художниците на Русия. Активно се занимават с творческа дейност заслужили артисти на Русия - Валентина Петровна Племянникова, Надежда Петровна Трухина и Людмила Николаевна Докина.
В момента Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts LLC също работи за запазване и развитие на традициите на старата играчка Димково. Във Вятския център за народни занаяти и занаяти работят десет майсторки с богат опит в създаването на играчки Димково, седем от тях са членове на Съюза на художниците на Русия. Предприятието има художествено-експертен съвет, предназначен да защитава особеностите на димковския занаят, да ръководи работата на младите майсторки. В същото време ръководството на Центъра за народни занаяти и занаяти във Вятка подкрепя активната творческа работа на занаятчиите, техните колективни и лични експозиции редовно стават част от общоруски и международни изложби.
За по-точно обозначаване на продуктите на Димково, произведени от майсторките на Центъра за народни занаяти и занаяти Вятка, ръководството на Центъра за народни занаяти и занаяти Вятка използва името Димковска глинена играчка. Това име, от една страна, ви позволява да запазите индикация за приемствеността на вековните традиции на занаята, а от друга страна, да не прибягвате до използването на името „Димковска играчка“, регистрирано преди това от организацията „Народни художествени занаяти „Димковска играчка“.