திட்டப்பணி. தலைப்பு: "டிம்கோவோ பொம்மையை உருவாக்கிய வரலாறு."
டிம்கோவோ பொம்மை ரஷ்ய கலையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. இது நாட்டுப்புற கைவினைகளில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பிரபலமானது. அவரது புகழ் நீண்ட காலமாக நம் நாட்டின் எல்லைகளைத் தாண்டியது. பல தசாப்தங்களாக, மகிழ்ச்சியான நேர்த்தியான டிம்கோவோ சிலைகள் இல்லாமல் நாட்டுப்புற கலைகளின் ஒரு கண்காட்சி கூட செய்ய முடியாது. நாட்டுப்புற கலை, சிறப்பு கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் மற்றும் பிரபலமான புத்தகங்கள் பற்றிய பொதுவான படைப்புகளில் டிம்கோவோ பொம்மை பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், இந்த மீன்வளத்தைப் பற்றி எல்லாம் தெரியும் என்று கூற முடியாது, மேலும் அதன் வளர்ச்சியின் முழு பாதையையும் நாங்கள் நன்கு அறிவோம்.
டிம்கோவோ பொம்மையின் கலை பரிணாமம் முழுவதுமாக இன்னும் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, சில நேரங்களில் அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அம்சங்கள் சில நேரங்களில் தவறாக வரையறுக்கப்படுகின்றன, மரபுகள் முறையான தருணங்களாக குறைக்கப்படுகின்றன. சில எஜமானர்களின் பெயர்கள் மறந்துவிட்டன, மேலும் பொதுவான காரணத்திற்கான ஆக்கபூர்வமான பங்களிப்பு, நன்கு அறியப்பட்டவை கூட வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அருங்காட்சியகங்கள் வைத்திருக்கும் பல சிறந்த படைப்புகள் வெளியிடப்படவில்லை. இவை அனைத்தும் பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கலையின் வரலாற்றிற்கு மட்டுமல்ல, முதலில், கைவினைப்பொருளுக்கு முக்கியமானது. அவரது நவீன வாழ்க்கையில் பல சிரமங்களும் சிரமங்களும் உள்ளன. முன்னேற, நீங்கள் பயணித்த பாதையை நன்கு அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அதன் அனுபவம், தவறான கணக்கீடுகள் மற்றும் தவறுகள், சாதனைகள் மற்றும் வெற்றிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் டிம்கோவோ பொம்மையின் வரலாற்றிலிருந்து, வியாட்கா முதன்முதலில் 1374 இல் நாளாகமங்களில் குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த தேதி நகரம் நிறுவப்பட்ட நேரமாக கருதப்படுகிறது. வோல்கா பல்கேரியாவிற்கு எதிராக பிரச்சாரத்தில் ஈடுபட்ட உஷ்குனிக்குகளின் ஒரு பிரிவினரால் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் தளத்தில் இது நிறுவப்பட்டது. பற்றின்மை வெவ்வேறு நபர்களை உள்ளடக்கியது: நோவ்கோரோடியர்கள், டிவினியர்கள், உஸ்துஜியர்கள். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், வியாட்கா ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ உடைமையாக இருந்தது: இது சுஸ்டால்-நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அதிபரின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அது கலிட்ஸ்கி (கோஸ்ட்ரோமா) இளவரசரின் பகுதி, பின்னர் மாஸ்கோ இளவரசர் வாசிலி நான் அதைக் கைப்பற்றினேன். - கோட்டை ஹ்லினோவ், ஹ்லினோவிஸ் நதியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. நிலப்பிரபுத்துவப் போர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை க்ளினோவ் நகரத்தின் முற்றுகைக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அது தன்னைத் தானே பாதுகாத்துக்கொண்டது மற்றும் 1489 இல் மட்டுமே இவான் III க்கு சண்டையின்றி சரணடைந்து மாஸ்கோவுடன் இணைக்கப்பட்டது.
தெரியாத மாஸ்டர். நடைபயிற்சி குதிரைவீரன். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்
15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், க்ளினோவின் மக்கள்தொகை வடக்கு டிவினாவிலிருந்து மற்றும் குறிப்பாக வெலிகி உஸ்ட்யுக்கிலிருந்து நிரப்பத் தொடங்கியது. பிந்தையது அந்த நேரத்தில் வியாட்காவின் கீழ் வலது கரையில் டிம்கோவ்ஸ்கயா குடியேற்றத்தை நிறுவியது, இது வெலிகி உஸ்ட்யுக்கில் குடியேற்றத்தின் பெயரையும், ஆற்றின் வெள்ளத்தின் போது வெள்ளத்தில் மூழ்கிய இடம் மற்றும் மதிப்பிற்குரியவர்களின் பெயரில் தேவாலயத்தையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்தது. வடக்கு நகரமான ப்ரோகோஷ்னியாவில், மற்றும், மட்பாண்டங்கள் மூலம் முக்கிய மக்கள்தொகையின் ஆக்கிரமிப்பு. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வடக்கிலிருந்து மாஸ்கோ, வோல்கா பகுதி மற்றும் கிரேட் பெர்ம் வரை க்ளினோவ் வழியாக வர்த்தக வழிகள் சென்றன. 1678 வாக்கில், நகரத்தில் ஏற்கனவே ஐந்தாயிரம் மக்கள் இருந்தனர், கைவினைப்பொருட்கள் வளர்ந்தன.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. நடைபயிற்சி குதிரைவீரன். 1910கள்
18 ஆம் நூற்றாண்டில், கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், க்ளினோவில் நானூற்று ஐம்பத்தேழு கைவினைஞர்கள் இருந்தனர், சுமார் இருபது வகையான கைவினைப்பொருட்கள். அந்த நேரத்தில் டிம்கோவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடாவில் வசிப்பவர்கள் மட்பாண்டங்களில் ஈடுபட்டிருந்தனர்.
தெரியாத மாஸ்டர். வாத்து விசில் அடிக்கிறது. இறுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு
"டிம்கோவ்ஸ்கயா ஸ்லோபோடா வியாட்கா ஆற்றின் குறுக்கே, மேய்ச்சல் நிலத்தில், இது ஷுவலோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு நில அளவீட்டு நிலையமாக இருந்தது, இது வசந்த காலத்தில் மூழ்கியது; நீரூற்று நீர் அதன் எல்லைகளில் சங்கமிக்கும் இடத்தில், அது பசுமையான புல்வெளிகளால் சூழப்பட்டுள்ளது, அதன் அருகே, மதியத்தின் பக்கத்திலிருந்து, வியாட்கா சேனல் பழைய மின்னோட்டத்தை எளிதாக்குகிறது; அதன் பழங்கால கட்டமைப்பின் படி, இது வழக்கமான தெருக்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை; அதன் வீடுகள் மர அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன., ஒரு பழைய கையெழுத்துப் பிரதி கூறுகிறது.
தெரியாத திரு. விசில் ஸ்கேட்ஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
1780 ஆம் ஆண்டில், க்ளினோவில் எண்ணூற்று அறுபத்தைந்து மர வீடுகள் இருந்தன, மேலும் ஆறு கல் வீடுகள் மட்டுமே இருந்தன. இந்த ஆண்டு, மாகாண சீர்திருத்தம் மற்றும் ஒரு மாவட்ட மற்றும் மாகாண நகரத்தின் நிலையை ஒதுக்குவது தொடர்பாக, க்ளினோவ் தனது பழைய பெயரான வியாட்காவுக்குத் திரும்பினார். நகரம் மாகாணமாக இருந்தது, மக்கள் கல்வியறிவற்றவர்களாக இருந்தனர். 1786 இல் மட்டுமே முதல் மதச்சார்பற்ற பள்ளி திறக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் வியாட்கா ஒரு இருண்ட, அரை தூக்க கரடி மூலையில் இருந்தது. இது அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்ட இடமாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது ஏ.ஐ. ஹெர்சன், எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், வி.ஜி. கொரோலென்கோ மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல திறமையான பிரதிநிதிகளால் இங்கு சேவை செய்யப்பட்டது.
ஏ.ஏ. மெஸ்ரினா (?). ஒரு நடையில் ஜோடி. குடையின் கீழ் பெண். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது
A. A. Mezrina (?) ஒரு நடைக்கு ஒரு ஜோடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா (?). குடையின் கீழ் பெண். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது
M. E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் வியாட்காவைப் பற்றி எழுதினார்: “இந்த நகரத்திற்குள் நுழையும்போது, உங்கள் வாழ்க்கை இங்கே முடிந்துவிட்டது என்று நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், நீங்கள் இனி வாழ்க்கையில் எதையும் கோர முடியாது, கடந்த காலத்தில் மட்டுமே வாழ்ந்து உங்கள் நினைவுகளை ஜீரணிக்க முடியும். இந்த நகரத்திலிருந்து வேறு எங்கும் செல்ல ஒரு சாலை கூட இல்லை, உலகின் முடிவு இங்கே உள்ளது போல. நன்கு நோக்கமாகக் கொண்ட நாட்டுப்புற வார்த்தையானது உள்ளூர் தன்னிச்சையின் உணர்வை பிரதிபலித்தது: "வியாட்காவில் எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த விதிகள் உள்ளன." ஆனால் நாடுகடத்தப்பட்டது உள் எதிர்ப்பின் சக்திகளுக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகள், அதிகாரத்துவம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தின் தன்னிச்சையானது மக்களில் புத்தி கூர்மை, கிளர்ச்சியின் ஆவி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை எழுப்பியது. "நாங்கள் வியாச்காஸ் - ரோபியாட்டி குவாச்கா: ஏழு பேர் ஒருவருக்கு பயப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கு ஒருவர், நாங்கள் சிறிய நாப்சாக்குகளை கொடுப்போம்" என்று வியாட்கா விவசாயி தன்னைப் பார்த்து சிரித்தார்.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா (?). இரண்டு பெண்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி வெப்பம்.
வியாட்கா விவசாயிகளின் திறமை, புத்தி கூர்மை மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவை உள்நாட்டு தொழில்நுட்பம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. கடுமையான காலநிலை, குறைந்த மண் வளம் மற்றும் நிலப்பற்றாக்குறை ஆகியவை இப்பகுதியின் மக்களை விவசாயத்திற்கு கூடுதலாக கைவினைகளில் ஈடுபட கட்டாயப்படுத்தியது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், உள்ளூர் உள்நாட்டு விவசாயத் தொழிலின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, வியாட்கா மாவட்டம் மாகாணத்தில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. இங்கே, பல்வேறு கைவினைப்பொருட்கள் மட்டும் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் பல வகையான நாட்டுப்புற கலைகள்: நெசவு, சரிகை தயாரித்தல், மட்பாண்டங்கள், நகைகள்; ஆனால் குறிப்பாக மரத்தின் பல்வேறு வகையான கலை செயலாக்கங்கள் - செதுக்கப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட வீட்டுப் பாத்திரங்கள் முதல் வீட்டு ஓவியங்கள் வரை, வியாட்கா ஒட்கோட்னிக் ஓவியர்கள் வடக்கு மற்றும் யூரல்கள் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர்; பர்ல்ஸ் முதல் தீய மற்றும் செதுக்கப்பட்ட மரச்சாமான்கள் வரை அழகான கடினமான பொருட்களை உருவாக்குவது.
இந்த வகையான உள்ளூர் நாட்டுப்புற கலைகளில், ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் டிம்கோவோ களிமண் பொம்மைக்கு சொந்தமானது. வியாட்கா பிராந்தியத்தின் சில வரலாற்றாசிரியர்கள் டிம்கோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் பொம்மைகளின் உற்பத்தி தோன்றியதாக நம்புகிறார்கள், அநேகமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே. இதை ஏற்றுக்கொள்வது சாத்தியமில்லை, இருப்பினும் அவை நிகழ்ந்ததற்கான மிகவும் துல்லியமான தேதிக்கான எழுத்துப்பூர்வ ஆதாரம் எதுவும் கண்டறியப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், டிம்கோவோ பொம்மையின் தோற்றம் மற்றும் வரலாறு உள்ளூர் விடுமுறையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை - விசில்ப்ளோவர். களிமண் பொம்மைகள் மற்றும் விசில்களின் உற்பத்தி மற்றும் பெருமளவிலான விற்பனையானது அவளுக்குத் தான்.
தெரியாத மாஸ்டர். குளியலில் குழந்தை. குழந்தை மற்றும் நாய். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
அது எப்படியிருந்தாலும், 1856 ஆம் ஆண்டின் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி" இல் விடுமுறையின் விளக்கத்தின் ஆசிரியரின் நியாயமான கருத்துப்படி, விசில் நடனம் உண்மையில் "உலகின் அசல் மற்றும் பெயரில் ஒரே விடுமுறை" ஆகும். . இதுவரை இனவியலாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்காதது ஆச்சரியமாக உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் உள்ளூர் செய்தித்தாள்கள் விசில் நடனம் பற்றிய விளக்கங்களை வெளியிட்டன. அதன் சாராம்சத்தையும், இந்த நூற்றாண்டில் விடுமுறை கொண்டாட்டத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களையும் கற்பனை செய்ய அவை நம்மை அனுமதிக்கின்றன. பழைய நாட்களில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்), விடுமுறையானது இறந்த மற்றும் இறந்தவர்களுக்கான நினைவுச் சேவையுடன் தொடங்கியது, இது ஒரு தேவாலயத்தில் நடந்தது, இது ரஸ்டெரிகின்ஸ்கி பள்ளத்தாக்கின் உயரமான சரிவில் அமைக்கப்பட்டது. பின்னர் ஒரு நடை மற்றும் பொழுதுபோக்கு இருந்தது: ஒரு சாய்விலிருந்து ஒரு பள்ளத்தில் களிமண் பந்துகளை வீசுதல், முஷ்டி சண்டைகள், விசில், நடனம், விடுமுறையின் பெயரில் பிரதிபலித்தது. இவை அனைத்தும் இனிப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக களிமண் பொம்மைகள் விற்பனையுடன் "போருக்குப் பிறகு விட்டுச் சென்ற விதவைகளின் நினைவாக" இருந்தன.
தெரியாத மாஸ்டர். இரண்டு குழந்தைகளுடன் ஆயா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், குறிப்புகளின் ஆசிரியர்கள் "நவீன வாழ்க்கையின் பழங்கால சடங்குகளின் கூட்டம்", விசில் நடனத்தின் நிகழ்ச்சியைக் குறைத்தல், அதில் பங்கேற்பாளர்களாக குழந்தைகளின் பங்கு அதிகரித்து வருவது மற்றும் குறைப்பது பற்றி புகார் செய்தனர். பாரம்பரிய நினைவு சேவைக்குப் பிறகு முழு சடங்கும் முக்கியமாக பொம்மைகளை விற்பனை செய்வது, இது இல்லாமல், விடுமுறையே இல்லாமல் போகும். 1861 முதல், அவர்கள் களிமண் பந்துகளை உருட்டுவதையும் விளையாட்டுத்தனமான சண்டைகளை ஏற்பாடு செய்வதையும் நிறுத்தினர். 1888 முதல், விடுமுறை அதன் பெயரை மாற்றியுள்ளது - இது இனி விசில் நடனம் அல்ல, ஆனால் விசில், இது ஒரு சிக்கலான பண்டைய சடங்கை பொழுதுபோக்கு கண்காட்சியாக மாற்றுவதைக் குறிக்கிறது. பழமையான கைவினைஞர் 3. வி. பென்கினாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, கடைசி விசில் 1920 களின் பிற்பகுதியில் நடந்தது.
தெரியாத மாஸ்டர். பெண். இளம் பெண். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்
வசந்த-கோடை சுழற்சியின் காலண்டர் விடுமுறைகளின் வகைக்கு விசில் நடனத்தை கற்பிக்க நவீன ஆராய்ச்சி நம்மை அனுமதிக்கிறது மற்றும் இந்த சடங்குகளின் அத்தியாவசிய அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறது, அவை பழமையான தோற்றம். ஆண்டுதோறும் ஈஸ்டர் பண்டிகைக்குப் பிறகு நான்காவது சனிக்கிழமையன்று கோலாகலமாக நடத்தப்பட்டது. ஏற்கனவே சில நாட்களுக்கு இந்த அடைப்பு, வழக்கமாக ஏப்ரல்-மே மாதங்களில், பல பாரம்பரிய நாட்டுப்புற சடங்குகளில் வைக்கிறது, அவற்றின் தோற்றம் பூமியின் பண்டைய வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது, குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு இயற்கையின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மறுபிறப்பு மற்றும் அதன் விழிப்புணர்வு. வசந்த காலம் முதல் கோடை வரை.
தெரியாத மாஸ்டர். இளம் பெண். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்
கிறிஸ்தவ நாட்காட்டியுடன் தற்செயல் நிகழ்வு இருந்தபோதிலும், முன்னும் பின்னும் - ஈஸ்டர் நாட்டுப்புற சடங்குகள் (ஷ்ரோவெடைட் - ஈஸ்டர் - செமிக் - டிரினிட்டி) - ஆராய்ச்சியாளர்கள் எப்படியாவது சங்கிராந்தி மற்றும் வசந்த காலத்திலிருந்து கோடைகாலத்திற்கு மாறும்போது பருவகால விவசாய வேலைகளின் சுழற்சிகளுடன் இணைகிறார்கள். பூமியின் வளத்தை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட அவர்களின் அடிப்படை சடங்குகளில் மந்திரத்துடன். பெரும்பாலும் இந்த விழாக்கள் இறந்தவர்களின் நினைவாக இணைக்கப்பட்டன, மேலும் ஸ்விஸ்டோப்லியாஸ்கில் நடந்ததைப் போலவே விடுமுறையும் ஒரு தேவாலயம் அல்லது தேவாலயத்திற்கு அருகில் நடத்தப்பட்டது. இது முன்னோர்களின் வழிபாட்டுடன் காலண்டர் சடங்கின் மரபணு தொடர்பைக் குறிக்கலாம் என்று இனவியலாளர்கள் நம்புகின்றனர். நினைவேந்தலுக்குப் பிறகு, சத்தமில்லாத வேடிக்கை பொதுவாக பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் தொடங்கியது என்பதில் சடங்கின் தொன்மை காணப்படுகிறது. துக்கம் மற்றும் வேடிக்கை ஆகியவற்றின் கலவையானது, களியாட்டங்கள் கூட கண்டனத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. ஆனால் அது ஒரு பொருட்டாகவே எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது: இதன் மூலம் மரணத்தை முடக்கி வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்த நினைத்தனர்.
தெரியாத மாஸ்டர். ஒரு பெண் மாடு பால் கறக்கிறாள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
வசந்த-கோடைகால சடங்குகளின் போது கருவுறுதல் மந்திரங்களின் மந்திர செயல் சிரிப்பு - வாழ்க்கையின் மறு உருவாக்கம், விசில் - தீய விருப்பத்தை பயமுறுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், குறிப்பாக முட்டைகளை உருட்டுகிறது. முட்டை ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் பிறப்பின் அடையாளமாக இருந்தது. பூமியுடனான அதன் தொடர்பு பூமியை அதன் குளிர்கால தூக்கத்திலிருந்து எழுப்பி, அதை உரமாக்குவதாக கருதப்பட்டது. ஈஸ்டர் விளையாட்டுகளில், ஒரு மலையிலிருந்து தரையில் முட்டைகளை உருட்டுவது மிகவும் பிரபலமானது. விசில் நடனத்தில் களிமண் பந்துகளை உருட்டுவது இந்த பழங்கால செயல்களின் தாமதமான மாற்றமாகும் என்று கருதலாம். எல்.ஏ. டின்ட்செஸ் அதை சூரிய வழிபாட்டின் எச்சங்களுடன் தொடர்புபடுத்தினார். பல நாட்காட்டி சடங்குகள் "தண்ணீரால்" நடத்தப்பட்டன, இது ஒரு சுத்திகரிப்பு மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது. வியட்கா ஆற்றின் கரையில் விசில் நடனம் நடத்தப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1824 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் தோட்டம் இங்கு அமைக்கப்பட்டது, விடுமுறை அதன் அருகே நடைபெற்றது, ஆனால் பழைய இடத்தில். இறுதியாக, விசில்-நடனத்திற்கான களிமண் பொம்மைகளை பெருமளவில் உருவாக்குவதிலும், அவர்களில் பெண் கதாபாத்திரங்களின் ஆதிக்கம், குறிப்பாக குழந்தைகளுடன் செவிலியர்கள், பண்டைய பேகன் கருவுறுதல் வழிபாட்டு முறைகளின் தொலைதூர எதிரொலியும் பாதுகாக்கப்பட்டது, இது எல்.ஏ. டின்செஸும் எழுதியது. பற்றி.
தெரியாத மாஸ்டர். அடுப்பில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
19 ஆம் நூற்றாண்டில் சடங்குகள் ஏற்கனவே கடுமையாக அழிக்கப்பட்டதாக இனவியலாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். முக்கிய விடுமுறை நாட்களில் தொகுக்கப்பட்ட சடங்குகள் மற்றும் கூட்டாகச் செய்யப்படும் சடங்குகள் நீண்ட காலம் நீடித்தன. சடங்கு அர்த்தத்தை இழப்பதன் மூலம், அவை பொழுதுபோக்காக உணரத் தொடங்கின, மேலும் அவற்றின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்ட பண்டைய கூறுகள், புதியவற்றுடன் இணைந்து, விடுமுறையை பன்முகப்படுத்தி, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு சுவையை அளித்தன. சில சடங்குகளில், காலப்போக்கில், அதிகமான குழந்தைகள் பங்கேற்று, அவற்றை ஒரு விளையாட்டாக உணர்ந்தனர், இது விசில் நடனத்தின் உதாரணத்திலும் காணப்படுகிறது. Svistoplyaska ஒரு உள்ளூர் Vyatka விடுமுறை. எவ்வாறாயினும், கிராகோவ் "ரெங்கவ்கா" இல் நன்கு அறியப்பட்ட ஒப்புமையைக் காணலாம், இது ஈஸ்டர் செவ்வாய் அன்று விஸ்டுலாவின் கரையில், நகரத்தின் புகழ்பெற்ற நிறுவனரான கிராக்கஸின் கல்லறையில் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் அவர்களுடன் இருக்கிறார். முட்டைகளை வீசுவதன் மூலம், குழந்தைகள் கொணர்வியில் சவாரி செய்கிறார்கள், பொம்மைகளை விற்கிறார்கள் மற்றும் வாங்குகிறார்கள். எனவே, வியாட்கா விசில் நடனத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தொகுத்து - விசில், இந்த விடுமுறை பழமையானது என்று வலியுறுத்த முடியும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அது ஏற்கனவே நிறைய மாறிவிட்டது. வெவ்வேறு காலங்களின் அடுக்குகள் அதில் தெளிவாக உள்ளன, அவை விடுமுறையின் தன்மையிலும், வெளிப்படையாக, அதனுடன் வந்த களிமண் பொம்மைகளிலும் பிரதிபலித்தன.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. குழந்தைகளுடன் குழந்தை காப்பகம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
அருங்காட்சியகங்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஆரம்பகால பொம்மைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ளன. ஆனால் முந்தைய விஷயங்கள் இல்லாததால், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, உள்ளூர் பத்திரிகைகளின் தகவல்களுக்கு ஈடுசெய்ய முடியும். அவை ஏராளமானவை மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கைவினைப்பொருளின் நிலையை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கின்றன: பொம்மைகளின் தன்மை, அவற்றின் அடுக்குகள், செலவு, உற்பத்தியின் அளவு, பிற வகை உள்ளூர் தயாரிப்புகளுடன் தொடர்பு, குறிப்பாக, படிப்படியாக நெரிசலான பிளாஸ்டர். வெளியே களிமண். Dymkovo பொம்மைகள் பற்றிய முதல் குறிப்பு மேஜர் ஜெனரல் N. 3. Khitrovo இன் மேற்கூறிய குறிப்புகளில் உள்ளது. அவர் ஒரு பத்திரிகையை வைத்திருந்தார், அங்கு அவர் உஸ்துஜியர்களுக்கும் வியாட்சான்களுக்கும் இடையிலான புகழ்பெற்ற போரையும் பாரம்பரியமாக மாறிய நினைவு விடுமுறையையும் விவரித்தார். 1811 இல் அவர் அறிவித்தார்: "இன்று, இந்த நாளில், காலை முழுவதும் பிரார்த்தனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த மறக்கமுடியாத நாள் முழுவதும் நடைபயிற்சி மற்றும் கேளிக்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மக்கள் நாள் முழுவதும் சிறிய விசில் மற்றும் விசில்களுடன் கூடி, தெருக்களில் நடந்து, அரண்மனை மீது நின்று, களிமண் பந்துகளை பள்ளத்தில் வீசுகிறார்கள், நகர குழந்தைகள் அவற்றை சேகரிக்க கூடுகிறார்கள்; பந்துகள் தலையில் அடித்து, இரத்தம் வரும் வரை உடைந்து விடும். ஆனால் அது அவர்களின் வேடிக்கையைத் தொடர்வதைத் தடுக்காது. போருக்குப் பிறகு எஞ்சியிருக்கும் விதவைகளுக்கு மரியாதை செலுத்தும் வகையில், அந்த இடங்களில் களிமண் பொம்மைகள் விற்கப்படுகின்றன, அவை வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. இந்த விடுமுறை இந்த பிராந்தியத்தில் Svistoplyaskoy என்று அழைக்கப்படுகிறது". இந்த பத்தியிலிருந்து, விசில் நடனத்தில் பங்கேற்ற மூன்று வகையான பொம்மைகள் உள்ளன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்: விசில், களிமண் பந்துகள் மற்றும் பொம்மைகள். விளக்கத்தின் மூலம் ஆராயும்போது, விடுமுறையின் சடங்கு புதியதாக இல்லை, மேலும் அதில் களிமண் பொம்மைகளின் பங்கேற்பு அதன் ஆரம்ப கட்டத்தை விட வளர்ந்த உற்பத்திக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. 1811 ஆம் ஆண்டில் டிம்கோவோவில் களிமண் பொம்மைகளின் உற்பத்தி ஏற்கனவே நன்கு நிறுவப்பட்டது என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. இரண்டு குழந்தைகளுடன் ஆயா. நீர் தாங்கி. XIX இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.
பொம்மைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவப்பட்ட வகைப்படுத்தலைக் கொண்டிருந்தன, விடுமுறை சடங்கு, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் அவற்றின் பாத்திரத்தில் வேறுபடுகின்றன: இவை பந்துகள், தனிப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் குழுக்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்தி, மலிவான மற்றும் அதிக விலை கொண்டவை. களிமண் பொம்மைகளைக் கொண்ட தொழில்களின் பருவநிலை, வியாட்கா மாகாணத்திற்கு வெளியே அவற்றின் ஏற்றுமதி மற்றும் இந்த கைவினைக் கலைஞர்களின் சில வருமானங்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. பொம்மைகளின் விளக்கம் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் இருந்து அறியப்பட்ட பிற்கால படைப்புகளுடன் ஒப்புமைகளைத் தூண்டுகிறது: கரடி மற்றும் பன்றியின் ஒற்றுமை மற்றும் "ஈக்கள்" அல்லது கோடுகளுடன் கூடிய அலங்காரம் இதற்கு ஆதரவாக சாட்சியமளிக்கின்றன. இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மற்றும் அதன் முடிவில் அல்ல, அடிக்கடி சொல்வது போல், களிமண் டிம்கோவோ தயாரிப்புகளுடன் தீவிரமாக போட்டியிட்ட பிளாஸ்டர் பொம்மைகள் மற்றும் சிலைகளின் தோற்றம் முந்தையது.
ஏ. ஐ. மெஸ்ரினா. ஒரு பெண் பசுவின் பால் கறக்கிறாள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
1861 ஆம் ஆண்டில், வியாட்கா குபெர்ன்ஸ்கி வேடோமோஸ்டி, மே 20 முதல் 22 வரை நடந்த ஸ்விஸ்டோப்லியாஸ்காவின் திட்டம் குறைக்கப்பட்டு வருவதாக சாட்சியமளித்தார், பந்துகளை உருட்டுவது கூட ஆற்றுக்கு ஒரு நடைபாதையில் இறங்கும் பள்ளத்தாக்கில் சாதனத்துடன் நிறுத்தப்பட்டது. "அலெக்சாண்டர் தோட்டத்திற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் பொம்மைகள், பொம்மைகள் மற்றும் சுவையான உணவுகளின் வர்த்தகம், குழந்தைகளுடன் இங்கு வரும் மக்களின் குறிப்பிடத்தக்க சங்கமத்திற்கு அவர்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான பொருட்களை வாங்குவதற்கான ஒரே காரணமாக உள்ளது. தற்போதைய விசில்ப்ளோவரில், கொட்டைகள், கிங்கர்பிரெட் மற்றும் பிற இனிப்புகள் கொண்ட 20 சாவடிகள் மற்றும் 10 மேசைகள், பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் பொம்மைகள், அலபாஸ்டர் பொம்மைகள், சிலைகள் மற்றும் குழுக்கள் கொண்ட 3 சாவடிகள், மரம், காகிதம், எம்பிராய்டரி மற்றும் பெரும்பாலும் 42 மேசைகளைக் கணக்கிட்டோம். களிமண் பொம்மைகள் மற்றும் பொம்மைகள், களிமண் பந்துகளுடன் 5 மேசைகள் மற்றும் 6 பிர்ச் பட்டை குழாய்கள். மேலும், ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், “நமது காலத்தின் சுவையில் - களிமண் பெண்களின் பாவாடைகளின் அசாதாரண விரிவாக்கத்தைத் தவிர, புள்ளிவிவரங்களில் எந்த முன்னேற்றங்களும் மாற்றங்களும் கவனிக்கப்படவில்லை. இந்த வகையான பொருட்கள் நகரவாசிகளுக்கு பணத்திற்காக விற்கப்படுகின்றன, மேலும் கிராமவாசிகள் முட்டைகளுக்கு அதிகமாக பரிமாறப்படுகிறார்கள்; வர்த்தகர்களின் விலை பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கப்படுகிறது: இரண்டு விரைகள், ஐந்து விரைகள் போன்றவை. இவ்வாறு, முதன்முறையாக, பல்வேறு பொருட்களைக் கொண்ட சாவடிகளின் விரிவான விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் களிமண் டிம்கோவோ இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் அலபாஸ்டர் சிலைகள் மற்றும் சிலைகள் இன்னும் தீவிரமாக அவற்றின் மீது அடியெடுத்து வைக்கின்றன. 1862 ஆம் ஆண்டில், கொட்டைகள், கிங்கர்பிரெட் மற்றும் இனிப்புகள் கொண்ட இருபத்தி இரண்டு சாவடிகள், பல வகையான குழந்தைகளின் பொம்மைகள் கொண்ட சாவடிகள், அலபாஸ்டர் பொம்மைகள் மற்றும் சிலைகள், முப்பத்தெட்டு மேஜைகள் மர, காகிதம், எம்பிராய்டரி மற்றும் பெரும்பாலும் களிமண் பொம்மைகள் மற்றும் பொம்மைகள், ஐந்து அட்டவணைகள். களிமண் பந்துகள் மற்றும் பிர்ச் பட்டை குழாய்கள் கொண்ட நான்கு. 1865 ஆம் ஆண்டில், வியாட்காவில் உள்ள கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை பட்டியலில், களிமண் பொம்மைகளின் மாஸ்டர்கள் ஏற்கனவே மொத்த எண்ணிக்கையில் வார்ப்பு அலபாஸ்டர் புள்ளிவிவரங்களுடன் தோன்றினர். அத்தகைய "பொம்மைக்காரர்கள்" ஐம்பது பெண்கள் மற்றும் இரண்டு ஆண்கள் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். பிந்தையவர் ஒருபோதும் களிமண் பொம்மைகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அலபாஸ்டரை மட்டுமே வார்த்தார்.
தெரியாத மாஸ்டர். பெண். இளம் பெண், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்
தெரியாத மாஸ்டர். ரைடர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்
19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்
டிம்கோவோ பொம்மை பற்றிய அறியப்பட்ட தகவல்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தேதியிட்ட உண்மையான படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்படலாம். களிமண்ணின் பலவீனம் மற்றும் களிமண் நாட்டுப்புற சிற்பங்களை சேகரிப்பதில் தாமதமான ஆர்வம், முக்கியமாக 1900 கள்-1910 களில் வெளிப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்திற்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட டிம்கோவோ பொம்மைகள் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதற்கு வழிவகுத்தது.
இருப்பினும், அவற்றில் முந்தையவை கூட கலவை மற்றும் தோற்றத்தில் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. அவர்களின் “அடுக்கு” பகுப்பாய்வை நாம் பின்பற்றினால், மிகவும் பழமையான “அடுக்குகளில்” பந்துகள் அல்லது “பந்துகள்” இருக்கலாம், அவை “பழங்காலத்திலிருந்தே” விசில் நடனத்தில் உருட்டப்பட்டன. அத்தகைய பந்துகளின் இரண்டு பிரதிகள் அருங்காட்சியகங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவை 1856 இன் "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" இலிருந்து மேலே கொடுக்கப்பட்ட விளக்கத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன. ஒப்பீட்டளவில் சிறிய விட்டம் (6-10 செ.மீ.), உள்ளே வெற்று, சலசலப்பு ஒலியை உருவாக்கும் உருளும் பட்டாணி, அவை வண்ண கலவையில் அழகாக இருக்கும். எப்போதும் கருப்பு பின்னணியில், அவர்களுக்கு இருண்ட தீவிரத்தின் நிழலைக் கொடுக்கும், வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு வரிசைகள் (மற்றொரு வழக்கில் - வெள்ளை, நீலம் மற்றும் பழுப்பு) பட்டாணி புள்ளிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த விசித்திரமான வகை டிம்கோவோ பொம்மைகள் ஸ்விஸ்டோப்லியாஸ்காவின் பொதுவான வண்ணமயமான சத்தமில்லாத சூழ்நிலையில் அதன் தனித்துவமான குறிப்பைக் கொண்டு வந்தன என்று கற்பனை செய்யலாம். காலப்போக்கில், விளையாட்டுத்தனமான சண்டைகள் மற்றும் ரஸ்டெரிகின்ஸ்கி வம்சாவளியில் பந்துகளை உருட்டுதல் போன்ற பண்டிகை சடங்கிலிருந்து வியாட்கா நதிக்கு புறப்பட்டவுடன், பந்துகள் இல்லை.
விசில்கள், குறிப்பாக விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்கள், டிம்கோவோ பொம்மையின் பண்டைய அடுக்கை உருவாக்குகின்றன.
பண்டைய விவசாயிகளின் பார்வையில், இனவியலாளர்கள் வீட்டு விலங்குகளை கருவுறுதல் கேரியர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்: ஒரு காளை, ஒரு ஆடு, ஒரு பன்றி, ஒரு குதிரை மற்றும் பிற. பழைய டிம்கோவோ பொம்மைகளில் இந்த எழுத்துக்கள் உள்ளன, அவை எப்போதும் விசில். முன்பக்கத்தில் ஒரு பறவை அல்லது விலங்கின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் ஒரு சிறிய உருவத்தின் வடிவத்தில் அவற்றின் நிலையான வடிவம் மற்றும் ஒரு கூம்பு முனை - பின்புறத்தில் ஒரு விசில், சரியான மற்றும் லாகோனிக் பிளாஸ்டிசிட்டி, செயல்பாட்டுடன் உருவக வெளிப்பாட்டை இணைத்தல் - தாங்களாகவே சாதகமாக சாட்சியமளிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இத்தகைய படைப்புகள் ஒரு பாரம்பரிய வகை பொம்மை, இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை கைவினைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் இந்த விசில்களின் பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளின் சீரான தன்மையால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் கையெழுத்து அம்சங்கள் ஓவியத்தின் விவரங்களைப் போல பிளாஸ்டிக்கில் அதிகம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. குதிரையின் முகவாய் நீளம், விசில் கூம்பு, மாடு அல்லது ஆட்டுக்கடாவின் கொம்புகளின் வளைவு, கண்களின் வடிவம் மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ண அம்சங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமே இந்த பொம்மைகளை வகைப்படுத்த முயற்சி செய்யலாம். ஆனால் அவை பெரிய தொகுதிகளாக தயாரிக்கப்பட்டு அவை "தொழிற்சாலைகளால்" வாங்கப்பட்டதால், அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் அவை சில வண்ண மாறுபாடுகளில் செய்யப்பட்ட சீரான தொடர்களைக் குறிக்கின்றன.
எம். ஏ. லலெட்டினா. குழந்தைகளுடன் குழந்தை காப்பகம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
விசில்களில் அளவு அடிப்படையில் முதல் இடம் வாத்துகள் மற்றும் வாத்துகளின் உருவங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - "சிங்கமீன்". சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இனவியல் மாநில அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில், அவர்களில் ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது: வியாட்கா மாகாணம். 1909 பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பொறுத்தவரை, “லயன்ஃபிஷ்” எளிய வாத்துகளிலிருந்து கிடைமட்ட வரிசைகளில் ஃப்ரில்ஸ்-இறக்கைகளில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது, ஸ்டக்கோ ஃப்ரில் கொண்ட இரண்டு கவசங்கள் - முன்னும் பின்னும். சில ஆசிரியர்களில், உயரமான அகலமான கொக்கைக் கொண்ட வாத்தின் தலையானது, பெருமையுடன் மனிதத் தலையை பொன்னேட்டில் தூக்கி எறிவது போல் தெரிகிறது. விசில் வாத்தின் நெறிப்படுத்தப்பட்ட, மென்மையான மற்றும் கச்சிதமான பிளாஸ்டிக் ஓவியத்துடன் ஒத்திருக்கிறது, இதில் வண்ணக் கோடுகள் மற்றும் பட்டாணி வரிசைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் காணலாம். முதலில், ஒரு பரந்த துண்டு பின்புறத்திலிருந்து கழுத்து மற்றும் தலை வழியாக மார்பில் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் மார்பில் இருந்து குறுகலானவை பக்கங்களிலும், கூம்பின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப, இறுதியில் அவை குறுக்கு கோடுகளால் கடந்து, உருவாகின்றன. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட முறை. மஞ்சள்-ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல், நீலம்-பச்சை-மஞ்சள் விசில்கள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் வண்ணத்தின் நுட்பமான உணர்வை நிரூபிக்கின்றன, அவர்கள் மிகவும் பரந்த தட்டு வைத்திருந்தனர்.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. மான். பசு. ரேம். முயல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
விசில்களில் ஏராளமான குதிரைகளின் உருவங்கள் உள்ளன - ஒரு தலை அல்லது இரண்டு தலை. குறிப்பாக இரண்டு தலைகள் கொண்டவை, அவற்றின் பிளாஸ்டிக் தீர்வுக்காக அறியப்பட்ட அனைத்து மையங்களின் களிமண் பொம்மைகளிலும் தனித்துவமானது, அதன் விசித்திரமான வற்புறுத்தல், கலை புனைகதையின் அனைத்து வெளிப்படையான தன்மையும் கொண்டது. டிம்கோவோ "இரு-தலைகள்" என்பது உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் கரிம இணைவுக்கான ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, இது ஒரு சரியான கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது, இது அனைத்து வடிவங்களிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறந்த சாதனைகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும். பக்கவாட்டில் தலைகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சாய்ந்திருக்கும் அவற்றின் நிழல் கூம்பின் வெளிப்புறத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, இது முன்னோக்கி மற்றும் மேல்நோக்கி வளர்ந்து, பொம்மையின் நிலையான மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. பக்கவாட்டில் விசிலுக்கான துளைகள் மற்றும் குதிரையின் வால் விசில் ஆகியவற்றில் கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம் உள்ளது, இது ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க வேண்டிய அவசியம் மட்டுமல்ல, நல்லிணக்க உணர்வும் காரணமாகும்.
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. குழந்தைகளுடன் குழந்தை காப்பகம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
விசில் ஸ்கேட்களின் ஓவியம் பல வண்ண பட்டாணிகளின் எளிய, பொதுவாக செங்குத்து வரிசைகள் அல்லது கோடுகள் மற்றும் கலங்களின் மாற்று அல்லது வண்ணங்களின் இணக்கமான அல்லது மாறுபட்ட கலவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் குதிரையின் மார்பில் வளையத்தில் ஒரு வட்டம் வைக்கப்படுகிறது - "சூரியன்", சாய்ந்த கோடுகள் அல்லது நேரடி கதிர்களால் வரையப்பட்டிருக்கும். இந்த மையக்கருத்து டிம்கோவோ பொம்மைகளை கார்கோபோல், ஃபிலிமோனோவ் மற்றும் பிறரிடமிருந்து ஒத்தவற்றுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. பெண்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
வாத்துகள் மற்றும் குதிரைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், பிற பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் படங்கள் (ஆடுகள், ஆட்டுக்கடாக்கள், மாடுகள் மற்றும் குறிப்பாக பன்றிகள்) மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளால் விசில்களில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மாடுகள், ஆடுகள் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டிகள் பிளாஸ்டிக்கில் குதிரைகளைப் போலவே இருக்கும், கொம்புகளின் நிலை மற்றும் முகவாய் வடிவத்தால் மட்டுமே அவை அவற்றின் முன்மாதிரிகளுடன் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன. கூம்பு வடிவ விசிலின் வடிவத்தை படத்தின் பிளாஸ்டிக் கரைசலுடன் இணைப்பதிலும், விலங்குகளின் விசித்திரமான தன்மைகளை வெளிப்படுத்துவதில் துல்லியமாகவும் துல்லியமாகவும் அவை சுருக்கமாக உள்ளன. ஓவியத்தின் அடிப்படையில் அவை ஸ்கேட்டுகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன: ஒரு விதியாக, அவை கருப்பு புள்ளிகள் அல்லது சிறிய வண்ண பட்டாணி செங்குத்து வரிசைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. நடன ஜோடி. 1910கள்
இரண்டு வகையான டிம்கோவோ விசில்கள் மட்டுமே மனித உருவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன: இது ஒரு சவாரி (ஒரு தலை அல்லது இரண்டு தலை குதிரையில்) மற்றும் "வாக்கிங் கேவாலியர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒருவேளை அது அவர்களின் Vyatka Gubernskie Vedomosti தான் விசில்ப்ளோவரின் போது மிகவும் பிரபலமாக இருந்த அந்த "விசில்லர்களை" அழைத்தது. கலவை ரீதியாக, இரண்டு பொம்மைகளும் விசில் வடிவத்துடன் இயல்பாக ஒன்றிணைந்தன, அவற்றின் கலை தீர்வு பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையானது. எடுத்துக்காட்டாக, "வாக்கிங் கேவாலியர்" இல் ஒரு விசில் இருப்பது உருவத்தை நீளமாக்குகிறது, அதற்கு நிலைத்தன்மையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட சாய்வையும் அளிக்கிறது, இது அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தின் தோற்றத்திற்கும் பாத்திரத்தின் பிரபுத்துவத்திற்கும் பங்களிக்கிறது. எப்போதும் சால்வைக் காலர் மற்றும் மேல் தொப்பியுடன் நீண்ட கோட்டில் சித்தரிக்கப்படும், ஜென்டில்மேன் மாகாணத் தெரு டேண்டி வகையை வெளிப்படுத்துகிறார். வி.எஸ். வோரோனோவின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி ஒரு விசில்-ரைடர் படம், "கற்பனையை ஒருவித உறுதியான யதார்த்தமாகவும், உண்மையான யதார்த்தத்தை அற்புதமானதாகவும் மாற்றுவது." பொம்மை விளையாட்டுத்தனம் அதில் ஒரு விறுவிறுப்பாக ஓடும் குதிரை மற்றும் அதன் மீது உறுதியாக அமர்ந்திருக்கும் ஒரு இராணுவ மனிதனின் பரிமாற்றத்தின் உயிரோட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு உருவங்களின் பிளாஸ்டிக் கலவை, விவரங்களைப் புறக்கணித்து, படத்தின் உள்ளடக்கத்தை மேம்படுத்துவது (பெருமையுடன் தூக்கி எறியப்பட்ட தலை மற்றும் குதிரையின் செங்குத்தான கழுத்து, சவாரி செய்யும் வீரரின் தோரணை) - இவை அனைத்தும் வெளிப்படையான மற்றும் நம்பகமான படத்தைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. வெளிப்புற மரபு. இந்த நம்பகத்தன்மை ஒரு குதிரை மற்றும் ஒரு நபரின் கண்களை (மாணவர்கள் மற்றும் புருவங்களுடன்) ஒரே மாதிரியாக வரைவதன் மூலம் உதவுகிறது, இது ஒரு உயிருள்ள பாத்திரமாக ஒன்றிணைவதற்கு பங்களிக்கிறது.
எல்.பி. மெஸ்ரினா. குழந்தைகளுடன் குழந்தை காப்பகம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
விசில்-ரைடர் மற்றும் "வாக்கிங் கேவாலியர்" ஆகியவற்றின் படங்கள் அவற்றின் உள்ளார்ந்த வட்டமான பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள், குந்து விகிதங்கள், பொம்மை முக்கியத்துவம் மற்றும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவை டிம்கோவோ பொம்மைகளின் வரம்பில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசல். ஆனால் ரைடர்-விசிலின் சதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற களிமண் பொம்மைகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மையங்களுக்கும் பொதுவானது என்றால், பின்னர் தோன்றிய "வாக்கிங் கேவாலியர்" மற்றும் இதேபோன்ற "வாக்கிங் லேடி" ஆகியவை டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் வேலை மற்றும் கற்பனை மட்டுமே. அவர்கள் இரண்டு பொம்மைகளையும் விரும்பினர். ஒவ்வொருவரும் அவற்றைச் செதுக்கினர் பெரிய எண்ணிக்கையில், கைகளின் நிலை, ஆடைகளின் நிறம் (சவாரி செய்பவர்களுக்கு - தவறாமல் தோள்களில் எபாலெட்டுகள்), மோதிரங்கள், கூண்டுகள் மற்றும் பட்டாணி விசில் மற்றும் குதிரைகளின் உடல்கள், தொப்பியின் உயரம் மற்றும் வடிவம், எப்போதும் பிரபலமாக அணியும், சில நேரங்களில் ஒரு மடிப்பு, சில நேரங்களில் பூஜ்ஜியங்கள், சில சமயங்களில் தொப்பிகள்.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. குடையுடன் பெண். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
டிம்கோவோவின் சிற்பத்தில் பெண்கள், எஜமானிகள் மற்றும் இராணுவ ஆண்களின் படங்கள் விதிவிலக்கல்ல. ரஷ்ய களிமண் பொம்மைகளை தயாரிப்பதற்கான பிற மையங்களிலும் அவை அறியப்படுகின்றன - துலாவுக்கு அருகிலுள்ள போல்ஷியே கோஞ்சரியின் குடியேற்றம், லிபெட்ஸ்க்கு அருகிலுள்ள ரோமானோவ் கிராமங்கள், துலாவில் உள்ள ஃபிலிமோனோவோ மற்றும் பென்சா மாகாணங்களில் அபாஷேவோ. ஆனால் மத்திய ரஷ்யாவில் பெரும்பாலான பொம்மை உற்பத்தி மையங்களாக இருந்த கிராமப்புற விவசாய கைவினைப்பொருட்களில், மனித உருவங்கள் எப்போதும் விசில் சத்தம் கொண்டவை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, குறைந்தபட்சம் ஒரு பறவையின் வடிவத்தில், இது ஒரு பெண்ணின் கையின் கீழ் அல்லது ஒரு இராணுவ வீரன். வியாட்காவில் உள்ள துலா மற்றும் டிம்கோவோவிற்கு அருகிலுள்ள போல்ஷியே கோஞ்சரியின் குடியிருப்புகளில், விசில் சவாரி மற்றும் "வாக்கிங் கேவாலியர்" தவிர, மனித உருவங்கள் ஒருபோதும் விசில்களாக இருந்ததில்லை. இந்த உண்மைக்கான விளக்கம், எங்கள் கருத்துப்படி, புறநகர் மாகாண குடியேற்றங்கள் இரண்டிலும் அவர்கள் ஃபேஷனை அதிகம் பின்பற்றினர் மற்றும் சிறந்த பீங்கான் பிளாஸ்டிக்கின் சாதனைகளில் கவனம் செலுத்தினர். அத்தகைய களிமண் பொம்மைகளை உருவாக்குவது இதேபோன்ற பீங்கான் சிலைகளின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்யும்.
ஏ. ஐ. மெஸ்ரினா. குழந்தைகளுடன் குழந்தை காப்பகம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
டிம்கோவோ பொம்மை மீது பீங்கான் சிற்பத்தின் தாக்கம் பற்றி பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதியுள்ளனர். இந்த தயாரிப்புடன் டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் அறிமுகம் உள்ளூர் பத்திரிகைகளின் மேற்கண்ட தகவல்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாட்டுப்புற பொம்மைகளில் பீங்கான் சிலைகளின் செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் பாதிக்கப்பட்டது. குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடுகளில் இது இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. ஆனால் டிம்கோவோ கைவினைஞர்கள் இதில் தனியாக இல்லை. பீங்கான் உற்பத்தியின் சாதனைகள் துலா, லிபெட்ஸ்க், போகோரோட்ஸ்க் மற்றும் பிற எஜமானர்களால் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. அவரது செல்வாக்கு அத்தகைய உருவங்களின் வெகுஜன உற்பத்தியில் பிரதிபலித்தது, பொம்மையின் செயல்பாட்டில் மாற்றம், இது விளையாட்டின் பொருளாக மாறியது, ஆனால் ஜன்னல் சில்ஸ், இழுப்பறைகளின் மார்பு மற்றும் உணவுகளுடன் கூடிய ஸ்லைடுகளின் அலங்காரம். மேலும் எங்கும். இது மாஸ்டர்கள் மற்றும் தெரு வகைகளின் உலகத்திற்கு நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்த சதிகளையும் பாதித்தது; சிலைகளின் கலவைகளில், பெரும்பாலும் பீங்கான் சிலைகள் போன்ற தளங்களில் நிற்கிறது, மேலும் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு டிம்கோவோ பொம்மைகளை வெள்ளையடிப்பதில் கூட, இது பீங்கான்களின் வெண்மையை தெளிவாகப் பின்பற்றுகிறது.
ஏ. ஐ. மெஸ்ரினா. ஆயா. குடையுடன் இளம் பெண். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
டிம்கோவோ பொம்மையின் சில பொதுவான கலவைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பீங்கான் சிற்பத்தில் நேரடி ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளன: ஒரு நாயுடன் ஒரு படகில் ஒரு வேட்டையாடுபவர், நாய்களுடன் பெண்கள், ஒரு தண்ணீர் கேரியர் மற்றும் ஒரு மாடு பால் கறக்கும் சதி ஆரம்பகால Gzhel majolica இல் அறியப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஆனால் பீங்கான் பிளாஸ்டிசிட்டியின் அனைத்து மறுக்க முடியாத தாக்கங்களுடனும், டிம்கோவோ எஜமானர்கள் அதைப் பின்பற்றவில்லை மற்றும் நாகரீகமான சிற்பத்தின் மாதிரிகளை உன்னத பீங்கான்களிலிருந்து கரடுமுரடான களிமண்ணுக்கு இயந்திரத்தனமாக மாற்றவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த கலை அமைப்பைக் கொண்ட அசல் மற்றும் தனித்துவமான கலையை உருவாக்கினர். சக்தி வாய்ந்தது, பல தலைமுறைகளின் திறமையால் உருவாக்கப்பட்டது, அது உலகை தனித்துவமாகக் காட்டியது நாட்டுப்புற கைவினை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் டிம்கோவோ பொம்மையின் கலை அம்சங்கள் இந்த கலையின் உண்மையான நாட்டுப்புற தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, இது மூன்றாம் தரப்பு தாக்கங்களை மாஸ்டர் மற்றும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அழகியல் விதிமுறைகளுக்கு அடிபணியச் செய்தது.
ஏ. ஐ. மெஸ்ரினா. ஒரு குழந்தையுடன் பெண், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
ஒரு மோட்டார்-பெல், ஒரு நிலையான அடித்தளம் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு பஞ்சுபோன்ற பாவாடை அனைத்து பெண் உருவங்களுக்கும் ஒரு பிளாஸ்டிக் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. களிமண் பொம்மைகளில் இந்த உலகளாவிய நுட்பம், பல பிராந்தியங்களில் மட்டுமல்ல, டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளில் உள்ள பல்வேறு மக்களிடையேயும் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மட்டுமே பெற்றது. டிம்கோவோ மோட்டார் குந்து மற்றும் அடிவாரத்தில் அகலமானது. அதன் மாடலிங் ஆரம்ப நிலை, உண்மையில், ஒரு மணியுடன் ஒரு ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு கைவினைஞருக்கும் மோர்டாரின் செங்குத்தான தன்மை, ஆழம், உயரம் ஆகியவற்றை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, இதன் மூலம் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தில் நுணுக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மோர்டாரின் உட்புறமும் வித்தியாசமாக செயலாக்கப்படுகிறது: சில ஆசிரியர்கள் அதை அரைக்கோள-குவிமாடம் வடிவில் வைத்திருக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மெதுவாக சாய்வான கூம்பு உட்புறத்தில் ஆழமாக செல்கிறார்கள்.
ஏ. ஐ. மெஸ்ரினா. குழந்தைகளுடன் குழந்தை காப்பகம். குடையுடன் இளம் பெண். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி
உடற்பகுதியுடன் கூடிய ஒரு பந்து-தலை மோட்டார் மீது ஒட்டிக்கொண்டது, மேலும் கைகள் பந்துகளாக உருட்டப்படுகின்றன மற்றும் ஆடைகளின் பிற ஸ்டக்கோ விவரங்கள் முழு கலவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. தலையுடன் சேர்ந்து, மூக்கின் பரு-புடைப்பு வடிவமைக்கப்பட்டு, ஒரு தட்டையான முகத்தில் அரிதாகவே நீண்டுள்ளது, ஆனால் அனைத்து டிம்கோவோ பொம்மைகளுக்கும் ஒரு முக்கிய அம்சத்தை அளிக்கிறது.
கைவினைஞரின் முக்கிய “கருவி” அவளுடைய கைகள், அவை உணரும், பொருளைத் தொடும், மற்றும் விரல்களின் திறமையான அசைவுகளால் களிமண் கட்டியிலிருந்து சிறிய உருவங்களைப் பெற்றெடுக்கின்றன. தையல்களை மென்மையாக்க ஈரமான துணிகள் மட்டுமே கைகளுக்கு ஒரே உதவி.
வீட்டில் மூன்று முதல் ஐந்து நாட்களுக்கு உலர்த்திய, பொம்மைகள் ஒரு ரஷ்ய அடுப்பில் மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரம் சுடப்பட்டன. பின்னர் குளிரூட்டப்பட்ட உருவங்கள் சறுக்கப்பட்ட பாலில் நீர்த்த சுண்ணாம்பினால் வெள்ளையடிக்கப்பட்டது, மேலும் முட்டையின் மஞ்சள் கருவில் தரையில் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது. ஓவியம் வரைவதற்கு, கண்கள் மற்றும் புருவங்களை வழிநடத்த கந்தல் மற்றும் பிளவு-குச்சிகளால் செய்யப்பட்ட வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.
ஏ. ஏ. மெரினா. பெண். ஆயா. 1920கள்
சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் எத்னோகிராஃபி, பொம்மைகளின் மாதிரிகள் வெவ்வேறு கட்டங்களில் வேலை செய்கின்றன. சில எரிக்கப்படுகின்றன, அங்கு துப்பாக்கிச் சூடுக்குப் பிறகு அடர் பழுப்பு நிறமாக மாறிய சிவப்பு களிமண், பிளாஸ்டிக் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய மாதிரிகளில், டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் சிற்பப் பரிசை ஒருவர் பாராட்டலாம், யாருடைய திறமையான விரல்களின் கீழ் நம்பிக்கையுடன் மற்றும் சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட உருவங்கள் களிமண்ணிலிருந்து பிறந்தன, மென்மையான, மீள், மென்மையான கோடுகளுடன் வேலைநிறுத்தம், விகிதாச்சாரத்தின் விகிதாச்சாரம் மற்றும் மிகவும் தேவையானவற்றின் கண்டிப்பான தேர்வு. விவரங்கள். எனவே, கொம்புகளின் நிலை மட்டுமே, கூர்மையாக வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் அல்லது மீள் வளைந்த நிலையில், ஒரு மாடு அல்லது ஒரு ஆடு-விசில் படத்தை தீர்மானிக்கிறது. பொம்மைகளின் மற்ற மாதிரிகள் வெள்ளையடிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இன்னும் வர்ணம் பூசப்படவில்லை. வெள்ளை நிறத்திற்கு நன்றி, கோடுகளின் தூய்மை மற்றும் மெல்லிசை, தொகுதிகளின் மென்மையான மாற்றங்கள் மற்றும் எந்த சீம்கள் அல்லது மூட்டுகள் இல்லாதது இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுகிறது. பிளாஸ்டிக் சொற்களில், உருவம் ஒற்றைக்கல் மற்றும் லாகோனிக் ஆகும். அதில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் கரிமமாகவும் முழுமையாகவும் இருப்பதால் எதையும் சேர்க்கவோ நீக்கவோ இயலாது. சில வண்ணங்களில் முடக்கிய நிழல்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டால், அது அவளுடைய தோற்றம் மற்றும் உடையில் இயற்கையான மற்றும் அவசியமான கூடுதலாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இது பரிசீலனையில் உள்ள காலகட்டத்தின் பொம்மைகளில், உண்மையானது மற்றும் கலை ஒற்றுமையின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லாது. இன்னும் தன்னிறைவான சுறுசுறுப்பு மற்றும் அலங்காரம் இல்லாதது.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. நடன ஜோடி. 1910-1920கள்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டிம்கோவோ கைவினைஞர்கள் பயன்படுத்திய வண்ணங்களை டென்ஷின் பட்டியலிடுகிறார்: சிவப்பு - மினியம், மெஜந்தா; மஞ்சள் - கிரீடங்கள், பச்சை - கிரீடங்கள் மற்றும் பால்-வெரோனெஸ். நீலம் - நீலம் மற்றும் அல்ட்ராமரைன், கருப்பு - சூட். ஒவ்வொரு பொம்மைக்கும் அதன் சொந்த இனப்பெருக்க செய்முறைகள் இருந்தன. சிலைகளின் வண்ணம் அதன் சொந்த வரிசையைக் கொண்டிருந்தது. முதலில், முடிக்கு கருப்பு சாயம் பூசப்பட்டது, புருவங்கள் மற்றும் கண்கள் ஒரு குச்சியால் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் மூன்று சிவப்பு அல்லது ஆரஞ்சு புள்ளிகள் மற்றொரு பிளவு மூலம் பயன்படுத்தப்பட்டன - வாய் மற்றும் கன்னங்கள். பின்னர் தொப்பி வர்ணம் பூசப்பட்டது, மற்றும் பாவாடையின் அலங்காரத்துடன் ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது. பொலிவு மற்றும் மலர்ச்சியை அதிகரிக்க, தங்க இலை அல்லது தங்க இலைகளின் துண்டுகள் (செம்பு மற்றும் துத்தநாக கலவையால் செய்யப்பட்ட மெல்லிய இலைகளின் தங்கத்தைப் பின்பற்றுவது) வண்ணத்தின் மேல் இடங்களில் ஒட்டப்பட்டது.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. குதிரை சவாரி. ஆடு சவாரி. 1910-1920கள்
விற்பனைக்கு நோக்கம் கொண்ட கைவினைப் பொருட்களுக்கு ஏற்றவாறு, இந்த காலத்தின் டிம்கோவோ பொம்மைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாடு இருப்பது கவனிக்கத்தக்கது. பெண் உருவங்கள் அடுக்குகள், வகைகளில் மட்டுமல்ல, அளவு, தன்மை மற்றும் விவரங்களின் தொகுப்பு மற்றும் சிக்கலான அளவு ஆகியவற்றிலும் வேறுபடுகின்றன. சிறிய மற்றும் எளிமையானவை மலிவானவை, அவை பெரிய தொகுதிகளில் செய்யப்பட்டன. மிகவும் சிக்கலான மற்றும் பெரியது - பொம்மைகள் மிகவும் தனிப்பட்டவை, அருங்காட்சியகங்களின் சேகரிப்புகளில் அவை ஒற்றை பிரதிகளில் காணப்படுகின்றன.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. ஒரு படகில் ஒரு ஜோடி. 1920கள்
டிம்கோவோ சிலைகள் மூன்று அளவுகளில் உள்ளன: சுமார் பதினைந்து முதல் பதினெட்டு சென்டிமீட்டர் உயரம், பத்து முதல் பன்னிரண்டு சென்டிமீட்டர்கள் மற்றும் சிறியது - எட்டு முதல் ஒன்பது சென்டிமீட்டர்கள். ஆனால் கைவினைஞர்கள் இந்த தரநிலைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கவில்லை, சில சமயங்களில் இரண்டு அல்லது ஒன்றில் கூட வேலை செய்தனர். 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள அனைத்து பொம்மைகளும் மிகவும் சிறியவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அந்த நேரத்தில் அளவு வேறுபாடு கதாபாத்திரங்களின் உருவ மாற்றத்தை கணிசமாக பாதிக்கவில்லை.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. இசைக்கலைஞர்கள். 1920கள்
19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டிம்கோவோ பொம்மையின் வளர்ச்சியைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், அந்த நேரத்தில் அது வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் ஒரு பொம்மை அல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், அது சிறிய அலங்கார பிளாஸ்டிக் ஆகும். எனவே, அவர்கள் "பொம்மைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர் மற்றும் பாரம்பரியத்தின் படி இன்னும் நிபந்தனையுடன் அழைக்கப்படுகிறார்கள். 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், டிம்கோவோ சிற்பம் ஒரு நாட்டுப்புற கலை கைவினையாக உருவாக்கப்பட்டது, இது டிம்கோவ்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் வசிக்கும் பலரால் பருவகாலமாக அல்லது நிரந்தரமாக செய்யப்பட்டது. இந்த காலத்தின் படைப்புகளில் வெவ்வேறு தோற்றத்தின் அடுக்குகள் உள்ளன, ஆனால் அவை ஒரே நேரத்தில் இருந்தன மற்றும் எஜமானர்களுக்கான சமகால வாழ்க்கையின் வாழ்க்கை அவதானிப்புகளால் வளப்படுத்தப்பட்டன.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. தாங்க. ஒரு மரத்தில் கரடி. சிங்கங்கள். 1920கள்
ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்கள், குறிப்பாக பெண் கதாபாத்திரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்கள், பிளாஸ்டிக் மற்றும் ஓவியத்தில் அவற்றின் உருவகத்தின் முறைகள், உள்ளூர் கலையின் நன்கு நிறுவப்பட்ட அமைப்பு, அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அசல் தன்மையைப் பற்றி பேசுகின்றன. இந்த காலத்தின் பொம்மைகள் சிறிய அளவு, ஒப்பீட்டளவில் மெல்லிய களிமண் மாவு, பல்வேறு பிளாஸ்டிக் மற்றும் கலை சிக்கலான வகைப்படுத்தலைப் பொறுத்து, சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களின் பல்வேறு வடிவங்கள், பல்வேறு மற்றும் முடித்த விவரங்களின் முழுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியம் மற்றும் வண்ணத்தில் - நிறங்களின் முடக்கப்பட்ட சேர்க்கைகள், எளிமையான வடிவ ஆபரணங்களின் அடக்கம், தன்னிறைவு அலங்காரமின்மை.
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. பயணத்தில் மழலையர் பள்ளி. 1935
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. பன்றி பண்ணை. 1935
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. கூட்டு பண்ணை சாசனத்தைப் படித்தல். 1935
ஏ. ஏ. மெஸ்ரினா. பெண்கள். 1910-1920கள்
ஈ, ஏ. கோஷ்கின். பன்றி 1930கள்
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. கிணற்றில். 1936. நீர் கேரியர். 1936-1937
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. பசு. 1930கள்
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. பொம்மை விற்பனையாளர் (விசில்). 1930கள்
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. விவசாயப் பெண். 1930கள்
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. குழந்தைகளுடன் ஜிப்சி. குடையுடன் பெண். 1930கள்
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. வாத்து. 1935-1936. துருக்கி. 1930களின் பிற்பகுதி துருக்கி. 1949
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. ஒரு சிங்கம். ஒரு பறவையுடன் நாய். 1980களின் பிற்பகுதி
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. மேய்ப்பன் பசுக்களை மேய்ப்பான். 1930கள்
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. கால்பந்து வீரர் மற்றும் டிரம்மர். 1930களின் பிற்பகுதி
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. இவான் சரேவிச் மற்றும் ஃபயர்பேர்ட். 1940கள்
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). E. I. காஸ் (ஓவியம்). மற்றும் வேலையில். 1945
ஈ. ஏ. கோஷ்கினா. அலங்கார ஓடுகள். 1930 களின் பிற்பகுதி - 1940 களின் முற்பகுதி
இ.ஐ.பென்கினா. ஒரு நடையில் ஜோடி. 1930கள்
E. I. பென்கினா. ஒரு மான் மீது Samoyed. 1930கள்
E. I. பென்கினா. ஒரு குழந்தையுடன் ஆயா. 1930கள்
E. I. பென்கினா. குடையுடன் பெண்.. 1937
E. I. பென்கினா. ஒரு குழந்தையுடன் ஆயா. 1937
E. I. பென்கினா. பெண். 1930கள்
E. I. பென்கினா. ஒரு குட்டியுடன் கூடிய மாரை. 1938
E. P. பென்கினா. பசு. நாய். 1930 களின் இரண்டாம் பாதி
E. I. பென்கினா. குதிரையில் ஹுசார். 1930கள்
E. I. பென்கினா. ரைடர். ரைடர். 1936-1937
E. I. பென்கினா. சாம்பல் ஓநாய் மீது இளவரசி. 1930கள்.
E. I. பென்கினா. சேவல். 1930கள்.
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). எல். ஐ. நிகுலினா (ஓவியம்). மில்க்மெய்ட் மற்றும் மாடு. 1940கள்
E. P. பென்கினா (மாடலிங்). E. I. காஸ் (ஓவியம்). உஷ்குயினிகி. 1942
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). எல்.என். நிகுலினா (ஓவியம்). ஒரு மீன் மீது பாலலைகா. 1944
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). E. I. காஸ் (ஓவியம்). பொம்மை விற்பனையாளர். 1944
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). E. I. காஸ் (ஓவியம்). ரேங்க்லர். 1935
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). E. I. காஸ் (ஓவியம்). ஒரு நடையில் ஜோடி. 1940கள்
E. I. பென்கினா (சிற்பம்). எல்.என். நிகுலினா (ஓவியம்). லயன் பயிற்சியாளர். 1940கள்
எம். ஏ. லலெட்டினா. ஆயா. பெண். 1941
எம். ஏ. லலெட்டினா. பெண்கள். 1941
எம். ஏ. லலெட்டினா. பெண்கள். 1941
எம். ஏ. லலெட்டினா. வாத்து குட்டிகளுடன் வாத்து. பன்றிக்குட்டி. வாத்து. "வாத்து-சிறகுகள்". 1941
எம். ஏ. லலெட்டினா. குழந்தைகளுடன் ஆயா. 1941
எம். ஏ. லலெட்டினா. விசில்கள். 1941
எம். ஏ. லலெட்டினா. ரைடர்ஸ். 1941
எம்.ஏ. வோரோஜ்ட்சோவா. வேட்டைக்காரனின் ஓய்வு. 1941
எம்.ஏ. வோரோஜ்ட்சோவா. டர்னிப், 1940
எம்.ஏ. வோரோஜ்சோவா (சிற்பம்). கே.ஐ. கோஸ் (ஓவியம்). சேவல். 1942
எம்.ஏ. வோரோஜ்ட்சோவா. முயல் சவாரி. 1940
எம்.ஏ. வோரோஜ்ட்சோவா. ஒரு நாயுடன் பெண். 1940
எம்.ஏ. வோரோஜ்ட்சோவா. நடன ஜோடி. முயல் கொண்ட பெண். 1940
எம்.ஏ. வோரோஜ்சோவா (சிற்பம்). கே.ஐ. காஸ் (ஓவியம்). மாஷா மற்றும் கரடி. 1942
எல்.என்.நிகுலினா. ஒரு படகில் பையன். படகில் இருந்த இளம்பெண். ஆடு சவாரி. 1957
எல்.என். நிகுலினா. காட்டில். 1950கள்
எல்.என். நிகுலினா. பெண். பெண். 1957.
எல்.என். நிகுலினா. பெண்கள். 1961
3. F. Bezdenezhnykh. பெண் மாட்டுக்கு தண்ணீர் விடுகிறாள். 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. கால்களில் பொம்மை. மாக்பி. 1962-1963
3. F. Bezdenezhnykh. குதிரையில் பஃபூன். 1963. கோழிகளுடன் கோழி. 1962
3. F. Bezdenezhnykh. குழந்தை காப்பகம். 1962-1964
3. F. Bezdenezhnykh. முட்டைக்கோஸ் அறுவடை. 1962-1963
O. I. கொனோவலோவா. கோழியுடன் தொகுப்பாளினி. தம்பதிகள் நடக்கிறார்கள். 1947
O. I. கொனோவலோவா. கோழிகளுடன் கோழி. 1967
O. I. கொனோவலோவா. கேரட் சுத்தம். 1956
O. I. கொனோவலோவா. ரைடர். படகோட்டி. 1967
O. I. கொனோவலோவா. நாய்களுடன் சிறுவன். 1956
O. I. கொனோவலோவா. ரைடர். 1956
O. I. கொனோவலோவா. நரி திருமணம். 1947
O. I. கொனோவலோவா. படகு சவாரி. 1947
E. 3. கோஷ்கினா. விசிறியுடன் பெண். நடனப் பெண்கள். 1966
E. 3. கோஷ்கினா. வெள்ளாடு. பசு. 1966. கோழிகளுடன் கோழி. 1957. பாரன். 1966
E. 3. கோஷ்கினா. ஒரு குழந்தையுடன் ஆயா. 1966
E. 3. கோஷ்கினா. முட்டைக்கோஸ் அறுவடை. 1966
E. 3. கோஷ்கினா. காட்டில் குடும்பம். 1974
E. 3. கோஷ்கினா. குடை பிடித்த பெண். 1974
E. 3. கோஷ்கினா. மேஜையில் குழந்தைகள். 1972
E. 3. கோஷ்கினா. திருமணமான தம்பதிகள். 1974
E. 3. கோஷ்கினா. ஒரு பசுவுடன் பால் வேலைக்காரி. 1972
E. 3. கோஷ்கினா. கோழி வீடு. 1972
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). கிணற்றில். 1966
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). குழந்தைகள் ஸ்லைடு. 1966
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). ராக்கிங் நாற்காலியுடன் ஆயா. 1973. குழந்தையுடன் ஆயா. 1966
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). ஆடை அணிந்த பெண். 1966
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). பல குழந்தைகளின் தாய். 1966
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). ஊர்சும் சிகப்பு. 1973
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). ஜன்னல் ஓரமாக மூன்று கன்னிப்பெண்கள். 1973
3. V. பென்கினா (சிற்பம்). வி.வி. கிசெலேவா (ஓவியம்). பெரிய குடும்பம். 1972
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. நீர் தாங்கி. 1958.
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. பெண் மற்றும் குதிரை வீரர். 1971. ஒரு நாயுடன் பெண். 1958
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. நடனப் பெண்கள். 1958
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. ஒரு குழந்தையுடன் ஆயா. மலருடன் பெண். 1950
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. அலங்கார ஓடுகள் இருந்து ஃப்ரைஸ். 1959
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. ஒரு சேவல் மீது பையன். 1963
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. கொணர்வி. 1971
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. ரைடர். 1974-1975
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. துருக்கி. 1971
E. I. கோஸ்-டெனிஷினா. இப்போது மூன்று உள்ளன! 1974-1976
எல்.ஜி. ஃபோகினா. ஒரு மூவர் மீது. 1961
எல்.ஜி. ஃபோகினா. பன்றி பண்ணை. 1961
ஏ.வி. கலினினா. வால்ட்ஸ்.. 1979
ஏ.வி. கலினினா. சேவல் கொண்ட பெண். 1959
ஏ. ஐ. பெச்சென்கினா. அதிகாரிகள். 1979
ஏ.வி. கலினினா. அமேசான். 1979
என்.ஐ. சுகானோவ். நடைபயிற்சி ஜோடிகள். 1969, 1972, 1979.
என்.ஐ. சுகானோவ். படகில் 1968. மனிதன். 1972. வாத்து கொண்ட ஒரு விவசாயி. 1965
ஏ.ஐ. பெச்சென்கின். மாக்பி. 1979 ஈ.ஏ.ஸ்மிர்னோவா. "மூன்று தலை குதிரை". 1961
ஏ.வி. கலினினா. ஒரு குதிரையுடன் வான்யுஷா. 1979
ஈ. ஏ. ஸ்மிர்னோவா. இரவில். 1970
வி.பி.பிளெமியானிகோவா. கிட்டார் கொண்ட ஜிப்சி. 1979
ஈ.ஏ. ஸ்மிர்னோவா. ஒரு நாயுடன் பெண். 1970
N. N. சுகனோவா. பார்க்கிறேன். 1971
N. N. சுகனோவா. சேவல். 1971. ஒரு பசுவில் ஹார்மோனிஸ்ட். 1972
ஏ.என். பெச்சென்கினா. ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது. 1979
N. N. சுகனோவா. ஒரு குழந்தையுடன் பெண். 1969
A. I. வோரோஜ்ட்சோவா. தேநீர் அருந்துதல். 1979
A. I. வோரோஜ்ட்சோவா. தேதி. 1979. ஒரு பெஞ்சில். 1964
A. I. வோரோஜ்ட்சோவா. வாளிகளுடன் எமிலியா. 1967. எமிலியா ஒரு பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில். 1973-1974
A. F. Popyvanova, ஹண்டர், ஷெப்பர்ட். 1979
என்.பி. போரியகோவா. கோழி மற்றும் சேவல். 1979
என்.பி. போரியகோவா. ஆசிரியர். 1971
3. I. கசகோவா. கொட்டில். 1979
3. I. கசகோவா. செஸ் விளையாடுகிறார்கள். 1979
ஏ.எஃப். போபிவபோவா. பன்றி சவாரி. 1967. சிங்கம் மற்றும் நாய். 1979
3. I. கசகோவா. மகிழ்ச்சியான இளைஞர். 1971
வி.என். க்ராசிகோவா. வன தேன். 1979
ஜி.ஐ. பரனோவா. ஒரு ஆப்பிள் மரத்தின் கீழ் ஒரு மாலுமியுடன் ஒரு தேதி. மாலுமியின் குடும்பம். 1979
என்.பி. போர்னியாகோவா. பழைய இசைக்கலைஞர்கள். நாய்க்குட்டிகளுடன் மனிதன். கரடியைப் பிடித்தது. 1979
ஜி.ஐ. பரனோவா. பெண்கள் "கால்களில்". 1979
எல். ஏ. இவனோவா. ஹைஃபீல்டில் மதிய உணவு. 1973
வி.பி. க்ராசிகோவா. பன்றிகள் மீது கோமாளிகள். 1979
எல். ஏ. இவனோவா. குடையுடன் பெண். 1970
எல். ஏ. இவனோவா. ஒரு நாயுடன் பெண். 1970
ஜி.ஐ. பரனோவா. ஒரு ஆடு மற்றும் ஏழு குட்டிகள். 1979
வி.பி. க்ராசிகோவா. நடைபயிற்சி ஜோடி. 1961
எல். ஏ. இவனோவா. சர்க்கஸ். 1979
வி.பி.பிளெமியானிகோவா. பெண்கள் குழுமம். 1979
ஏ.வி. குஸ்மினிக். மிபியேச்சர். 1961
என்.பி. ட்ருகினா. பெண்கள் உடையணிந்தவர்கள். 1971, 1979
ஏ.வி. குஸ்மினிக். பெண்கள். 1979
ஏ.வி. குஸ்மினிக். நீர் தாங்கி. 1971-1972. ஒரு குழந்தையுடன் செவிலியர். 1971
என்.ஐ. ட்ருகினா. குதிரைப்படை. 1979
எல்.எஸ். ஃபலலீவா. "மென்மை". 1979
எல்.எஸ். ஃபலலீவா. மலருடன் பெண். 1974
வி.பி.பிளெமியானிகோவா. வான்கோழிகள். 1978-1979
எல்.எஸ். ஃபலலீவா. கிராமத்தை ஒட்டி. பசு. ஒரு மரத்தில் மேய்ப்பவர். கிணற்றில் (ரெப்னிட்சா). நீர் தாங்கி. 1970
ஏ.டி. வித்யாகினா, மினியேச்சர். 1982
எல்.என். டோகினா. நாய்களுடன் பெண். 1973. மலருடன் பெண். 1977
ஏ.எம். ட்ரெஃபிலோவா. சோபாவில் ஒரு ஜோடி. ஒரு படகில் ஒரு ஜோடி. 1984
ஏ.எம். ட்ரெஃபிலோவா. வாசிப்புக்கு. 1978. பன்றிக்குட்டி. 1979
வி.டி.போரோடின். சந்தித்தல். 1984.
எஸ்.ஜி.ஜித்லுகினா. நாய்களுடன் பெண். 1981. பூங்கொத்துடன் பெண். 1984
எல்.டி. வெரேஷ்சாகின். மினியேச்சர். 1984
R. E. பென்கினா. ஆடை அணிந்த பெண். சேவல் சவாரி. 1984
டிம்கோவோ பொம்மை பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்ட ஒரு சிறிய களிமண் சிலை. அத்தகைய ஒவ்வொரு பொம்மையும் தனித்துவமானது, அதன் வடிவம் மற்றும் ஓவியத்தின் பாணி உலகில் ஒப்புமைகள் இல்லை.
டிம்கோவோ பொம்மையின் வரலாறு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் உருவானது. இந்த பண்டைய நாட்டுப்புற கைவினை வியாட்கா நகருக்கு அருகிலுள்ள டிம்கோவோவின் குடியேற்றத்தில் உருவானது (இன்று இது கிரோவ் பகுதி). டிம்கோவோ பொம்மை தோன்றிய இடத்திலிருந்துதான் அதன் பெயர் வந்தது. எப்போதாவது இது கிரோவ் அல்லது வியாட்கா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
பேகன் விடுமுறை விஸ்லருக்கு டிம்கோவோ பொம்மையின் தோற்றத்திற்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இந்த நாளில், 1418 இல் வியாட்கா மற்றும் உஸ்துக் குழுக்களுக்கு (கிலினோவ் போர் என்று அழைக்கப்படுபவை) இடையே நடந்த மோதல்களின் போது இறந்தவர்களின் நினைவை கௌரவிப்பது வழக்கமாக இருந்தது. சோகம் என்னவென்றால், போரில் பங்கேற்பாளர்கள் தாங்கள் டாடர்களுடன் சண்டையிடுகிறார்கள் என்பதில் உறுதியாக இருந்தனர், ஏனென்றால் இருள் காரணமாக எதிரிகளைப் பார்க்க முடியவில்லை. அவர்கள் சொல்வது போல், நேரம் குணமடைகிறது, படிப்படியாக சோகம் மறக்கப்பட்டது, ஆனால் விடுமுறை இருந்தது. இந்த நாளில், வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் விஸ்லரின் பெயரிலிருந்து நீங்கள் யூகிக்கக்கூடியபடி, விசில் மூலம் நடத்தப்பட்டன. குறிப்பாக இந்த நோக்கத்திற்காக, விடுமுறைக்கு விசில்கள் செய்யப்பட்டன, இது உண்மையில் முதல் டிம்கோவோ பொம்மைகள். குடியேற்றத்தில் வசிப்பவர்கள் பாரம்பரியத்தை மிகவும் நேசித்தார்கள், அவர்கள் விடுமுறைக்கு நேரத்தை ஒதுக்காமல், எல்லா நேரத்திலும் சிலைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். சுவாரஸ்யமாக, பொம்மைகளின் உற்பத்தி முக்கியமாக பெண்களால் செய்யப்பட்டது.
சோவியத் யூனியனில், அவர்கள் டிம்கோவோ பொம்மையின் நாட்டுப்புற கைவினைகளை ஆதரித்தனர் மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பங்களித்தனர். போருக்கு முன்பே, சிறந்த கைவினைஞர்கள் சிலைகளை உருவாக்குவதற்கான கலைப்பொருளாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டனர். அறிவு, மரபுகள் மற்றும் அனுபவங்களை எதிர்கால சந்ததியினருக்குக் கடத்தும் நோக்கத்துடன் இது செய்யப்பட்டது. கைவினைஞர்களில் ஒருவர் தனது திறமைக்காக சோவியத் ஒன்றியத்தின் தொழிலாளர் ஹீரோ என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.
டிம்கோவோ பொம்மைகள் கையால் பிரத்தியேகமாக தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் தொழில்நுட்ப திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் கூட, உற்பத்தி தானியங்கு செய்யப்படவில்லை. சிலைகள் தயாரிப்பதற்கான பொருள் சிவப்பு களிமண், ஆற்று மணலுடன் முழுமையாக கலக்கப்படுகிறது. தயாரிப்புகள் சுடப்பட்டு, ஒயிட்வாஷ் (சுண்ணாம்பு கொண்ட பால்) என்று அழைக்கப்படுபவை மூடப்பட்டிருக்கும், பின்னர் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. வண்ணப்பூச்சுகள் முட்டை மற்றும் kvass ஆகியவற்றிலிருந்து சுயாதீனமாக தயாரிக்கப்படுகின்றன. முடிவில், பொம்மைகள் முட்டையின் வெள்ளை நிறத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது அவர்களுக்கு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது.
டிம்கோவோ பொம்மைகள் மாறுபாடு மற்றும் வண்ண எல்லைகளின் தெளிவு மூலம் வேறுபடுகின்றன, இது ஆழ்மனதில் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. ஆபரணம், சிக்கலானதாகத் தோன்றினாலும், எளிமையானது வடிவியல் வடிவங்கள்- வட்டம், கூண்டு, பட்டை மற்றும் புள்ளி. ஒருவேளை அதனால்தான் பொம்மைகள் குழந்தைகளால் வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.
டிம்கோவோ நினைவுப் பொருட்களுக்கான அடுக்குகள் வாழ்க்கையின் பல்வேறு கோளங்களிலிருந்து எடுக்கப்படலாம். இங்கு எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. மிகவும் பொதுவானது வீட்டு விலங்குகள், நீர் கேரியர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உருவங்கள். Dymkovo பொம்மை ஒரு வகையான மாறிவிட்டது அழைப்பு அட்டைகிரோவ் பகுதி. நகரின் மையத்தில், ஒரு நினைவுச்சின்னம் "குடும்பம்" கூட திறக்கப்பட்டது - இரண்டு குழந்தைகளுடன் ஒரு பெண், ஒரு துருத்தி கொண்ட ஒரு மனிதன், ஒரு பூனை மற்றும் ஒரு நாய். கலவை டிம்கோவோ பொம்மையின் ஆவியில் செய்யப்படுகிறது.
நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகளைக் கவனியுங்கள் (டிம்கோவோ, போகோரோட்ஸ்க், ஃபிலிமோனோவ் நாட்டுப்புற பொம்மைகள்; கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ், க்ஷெல் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற பொருட்கள்). குழந்தைகளுக்காக எழுதுங்கள் பாலர் வயதுஅலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்றைப் பற்றிய கதை.
இலக்கு: குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் டிம்கோவோ பொம்மை தோன்றிய வரலாறு குறித்த அடிப்படை அறிவை குழந்தைகளுக்கு வழங்கவும், அதன் உற்பத்திக்கான நடைமுறையை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும்.
வடிவத்தின் கூறுகளைப் பற்றிய அறிவை வழங்குதல்.
நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் வேலையில் ஆர்வத்தையும் மரியாதையையும் வளர்ப்பது.
கல்வியாளர்: நண்பர்களே, என் பாட்டி எனக்குக் கொடுத்த எனக்குப் பிடித்த பொம்மைகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த நீண்ட நாட்களாக ஆசை. உட்காருங்கள், அவர்கள் எப்படி தோன்றினார்கள் என்பதை நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன்.
பராமரிப்பாளர் : நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, அடர்ந்த காடுகளுக்கு அப்பால், தொலைதூர கடல்களுக்கு அப்பால், நீல நதி வியாட்காவின் கரையில், கிரோவ் நகருக்கு எதிரே, ஒரு பெரிய கிராமம் இருந்தது. தினமும் காலையில் மக்கள் எழுந்து, அடுப்புகளை பற்றவைத்து, புகைபோக்கிகளில் இருந்து நீல புகை சுருண்டது. ஏராளமான வீடுகள் மற்றும் புகை மூட்டமாக உள்ளது. எனவே அவர்கள் அந்த கிராமத்தை டிம்கோவோ என்று அழைத்தனர்.
திறமையான கைவினைஞர்கள் இங்கு குடியேறினர். அவர்கள் ஆற்றின் கரையில் களிமண்ணைக் கண்டுபிடித்தனர், அதிலிருந்து உணவுகளை செதுக்கத் தொடங்கினர், பின்னர் தங்கள் குழந்தைகளுக்கான பொம்மைகள்.
களிமண் பொதுவாக வசந்த காலத்தில் சேகரிக்கப்பட்டு ஆற்றில் இருந்து சுத்தமான மணலுடன் கலக்கப்படுகிறது. வேலைக்கு களிமண் தயாரிப்பது எளிதான காரியம் அல்ல: அது ஒரு மண்வெட்டியால் வெட்டப்பட்டு, பல முறை கலந்து, தண்ணீரில் ஊற்றப்பட்டு மீண்டும் கலக்கப்படுகிறது, முன்னதாக அவர்கள் தங்கள் கால்களால் பிசைந்தனர். முடிக்கப்பட்ட களிமண் பந்துகளில் உருட்டப்பட்டு, அதில் இருந்து பொம்மைகள் வடிவமைக்கப்படுகின்றன.
கைவினைஞர்கள் செதுக்கியபோது, அவர்களின் முக்கிய உதவியாளர்கள் கூர்மையான பிளவு மற்றும் ஈரமான துணியுடன் இருந்தனர். ஒரு பிளவு மூலம், மாஸ்டர் அதிகப்படியான களிமண்ணை அகற்றி, ஈரமான துணியால் அனைத்து புடைப்புகள் மற்றும் கடினத்தன்மையையும் மென்மையாக்கினார், மேலும் பொம்மை சமமாகவும் மென்மையாகவும் மாறியது. அதன் பிறகு, பொம்மை பல நாட்களுக்கு உலர்த்தப்பட்டது, பின்னர் 3-4 மணி நேரம் ஒரு ரஷ்ய அடுப்பில் சுடப்பட்டது.
ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை பொம்மைகளுக்கு ஈர்க்கிறார்.
கல்வியாளர்: சிலைகளை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். அவர்களுக்கு பொதுவானது என்ன? அது சரி, அவர்கள் அனைவரும் வெள்ளையர்கள். சுடப்பட்ட சிலைகள் பால் மற்றும் சுண்ணாம்பு கலவையில் நனைக்கப்படுவதால் இந்த நிறம் பெறப்படுகிறது. சிலைகள் வெண்மையாகின்றன, மேலும் இந்த வெள்ளை பூச்சுக்கு எந்த வண்ணப்பூச்சுகளும் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
வண்ணப்பூச்சுகள் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எந்த? அது சரி: பச்சை, சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, நீலம்.
மாஸ்டருக்கு நிறைய வண்ணங்கள் இருந்தன - அனைத்து வண்ணங்களும் நிழல்களும், எனவே பொம்மைகள் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறியது. ஓவியம் வரைவதற்கான தூரிகைகள் பிளவுகள் மற்றும் கந்தல்களிலிருந்து வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒன்று எப்போதும் டிம்கோவோ காடுகளில் வாழ்ந்த ஒரு விலங்கின் முடிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த தூரிகை மூலம் அவர்கள் இளம் பெண்களின் முகங்களை வரைந்தனர், விலங்குகளின் கண்களை வரைந்தனர். வட்டங்கள், மோதிரங்கள், புள்ளிகள், அலை அலையான கோடுகள், கோடுகள், செல்கள், ஓவல்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து கைவினைஞர்களால் இந்த முறை உருவாக்கப்பட்டது.
டிம்கோவோ ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் ஏதோ அர்த்தம். வட்டம் சூரியனின் சின்னம், ஒரு ரொட்டி; புள்ளி - நட்சத்திரங்கள்; அலை அலையான வரி - தண்ணீர்; ஒரு நேர் கோடு ஒரு சாலை.
எல்லா பொம்மைகளும் எளிமையானவை அல்ல,
மற்றும் மந்திரமாக வர்ணம் பூசப்பட்டது:
பனி வெள்ளை, பிர்ச்களைப் போல,
வட்டங்கள், செல்கள், கோடுகள் -
எளிமையானது. அது மாதிரி தோன்றும்
ஆனால் நீங்கள் விலகிப் பார்க்க முடியாது.
நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், எந்த மனநிலையில் எங்கள் எஜமானர்கள் இந்த பொம்மைகளை செதுக்கி வண்ணம் தீட்டினார்கள்?
அவை என்னவென்று பாருங்கள்!
மற்றும் புத்திசாலி மற்றும் புதியது:
வர்ணம் பூசப்பட்ட சறுக்கு வண்டி,
ஒரு துருத்தி கொண்டு தாங்க,
மீசை சிப்பாய்.
ஆடு - தங்கக் கொம்புகள்
ஆம், காதணிகளில் ஒரு பொம்மை.
வண்ணமயமான, பிரகாசமான, புகழ்பெற்ற பரிசுகள்!
பிரகாசமான, அழகான பொம்மைகள் மக்களால் விரும்பப்பட்டு மகிழ்ச்சியுடன் வாங்கின. கைவினைஞர்கள் தங்கள் பொம்மைகளை விற்க கண்காட்சிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றனர். வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்து மக்கள் அங்கு நடைபயிற்சிக்கு கூடினர், மேலும் இது "விசில்" அல்லது "விசில் நடனம்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் டிம்கோவோவின் பொம்மைகள் எளிமையானவை அல்ல. அவற்றில் பல விசில்களாக இருந்தன. இந்த விசில்களில் இருந்து விழாக்களின் பெயர் வந்தது.
கல்வியாளர்: நண்பர்களே, உங்களுக்கு என் கதை பிடித்திருக்கிறதா? பிறகு நம் பொம்மைகளை ஒன்றாக வர்ணித்து வேடிக்கையான கண்காட்சியை உருவாக்குவோம்.
ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு பொம்மைகளை விநியோகிக்கிறார்.
எங்கள் பொம்மை அழகாக வெளிவர, நாம் மீண்டும் செய்ய வேண்டும்:
நாம் என்ன வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவோம்?
நீங்கள் என்ன கூறுகளை நினைவில் கொள்கிறீர்கள்? அவை என்ன அழைக்கப்படுகின்றன, அவை எதைக் குறிக்கின்றன?
எந்த மனநிலையில் எங்கள் பொம்மைகளை வரைவோம்?
6-7 வயது குழந்தைகளுக்கான "டிம்கோவோ பொம்மை" பாடத்தின் சுருக்கம்
Nersesyan Naira Igorevna, MBDOU இன் ஆசிரியர் "ஒரு பொது வளர்ச்சி வகை எண். 144 மழலையர் பள்ளி", Voronezhநோக்கம்:மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களின் கல்வியாளர்கள், ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரியர்கள், பெற்றோர்கள்.
இலக்கு:நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்துடன் குழந்தைகளின் அறிமுகம்.
பணிகள்:
டிம்கோவோ பொம்மைகளின் வரலாற்றை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
- நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் வேலைக்கு, ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலைக்கு அன்பையும் மரியாதையையும் வளர்ப்பது.
டிம்கோவோ பொம்மைகளை உருவாக்கும் செயல்முறை மற்றும் அதைப் பற்றி பேசும் திறனைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவை ஒருங்கிணைக்க.
ஓவியம் பொம்மைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றிய அறிவை உருவாக்க, ஒருவரின் சொந்த வடிவமைப்பின் படி வடிவங்களை உருவாக்கும் திறன். டிம்கோவோ ஓவியத்தின் வடிவியல் வடிவத்தின் கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள் (வட்டங்கள், நேராக மற்றும் அலை அலையான கோடுகள், ஒரு கூண்டு, புள்ளிகள்-பட்டாணி) டிம்கோவோ வடிவங்களுடன் வண்ணம் தீட்ட கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
- அழகியல் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், தாள உணர்வு, நிறம், படைப்பு திறன்கள். நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றிய அழகியல் அறிவை ஆழப்படுத்துதல்.
ஆரம்ப வேலை:ஒரு விளக்கக்காட்சியை வரைதல் "டிம்கோவோ பொம்மை", ஆர்ப்பாட்டத்திற்கான அசல் டிம்கோவோ பொம்மைகள், வெள்ளை காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்ட ஸ்டென்சில்கள் (A4 வடிவம்) மற்றும் வண்ண பென்சில்கள்.
பாட திட்டம்:
- 1. நிறுவன தருணம்
2. தத்துவார்த்த பகுதி. டிம்கோவோ பொம்மைகள், ஓவியங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் ஆகியவற்றின் செயல்விளக்கத்துடன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மற்றும் செயல்முறை பற்றிய அறிமுக உரையாடல் ஓவியம் வரிசையின் விளக்கம்.
3. இறுதிப் பகுதி.
பாடம் முன்னேற்றம்
கல்வியாளர்:நண்பர்களே, உங்களிடம் பொம்மைகள் உள்ளன, ஆனால் அவை எதனால் செய்யப்படுகின்றன?குழந்தைகள்:எங்கள் பொம்மைகள் பிளாஸ்டிக், ரப்பர், உலோகம், மரம், துணி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டவை.
கல்வியாளர்:டிம்கோய் கிராமத்தில் என்ன பொம்மைகள் செய்யப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்?
டிம்கோவோ ஏன் பிரபலமானவர்?
என் பொம்மையுடன்.
அதற்கு புகை நிறம் இல்லை,
மேலும் மக்களின் அன்பும் உள்ளது.
அவளுக்குள் ஏதோ ஒரு வானவில் இருக்கிறது,
பனித்துளிகளிலிருந்து.
அவளுக்குள் ஏதோ ஒரு மகிழ்ச்சி,
பாஸ் போல இடி.
(வி. ஃபியோஃபனோவ்)
கல்வியாளர்:அன்பாகவும் அன்பாகவும், மக்கள் இதை பொம்மை - மூடுபனி என்று அழைக்கிறார்கள். அத்தகைய அற்புதமான பெயர் எங்கிருந்து வந்தது? டிம்கோவோ களிமண் பொம்மைகளைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வோம், நான் வியாட்கா நகருக்கு அருகிலுள்ள பெரிய குடியேற்றமான டிம்கோவோவில் பிறந்தேன், பழங்காலத்தில், இந்த குடியிருப்பில் வசிப்பவர்கள், இளைஞர்கள் மற்றும் வயதானவர்கள், வசந்த கால கண்காட்சிக்காக ஒரு களிமண் பொம்மையை செதுக்கினர். குளிர்காலத்தில், அடுப்புகளை சூடாக்கி, பொம்மைகள் எரிக்கப்படுவதால், குடியேற்றம் முழுவதும் புகை மண்டலமாக உள்ளது, மேகமூட்டமான நாட்களில், மூடுபனி ஆற்றில் இருந்து லேசான மூடுபனியுடன் பரவுகிறது, ஒருவேளை இங்குதான் டிம்கோவோ என்ற பெயர் வந்திருக்கலாம், மேலும் பொம்மைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. டிம்கோவோ என்று அழைக்கப்படும். Dymkovo பொம்மைகள் பழைய விடுமுறைக்காக செய்யப்பட்டன<Свистопляска>.பின்னர், சிகப்பு-விடுமுறை என அறியப்பட்டது<Свистунья>. இந்த பொம்மைகள் என்ன, பார்ப்போம்?
மலைத்தொடர்கள் வழியாக
கிராமங்களின் கூரைகள் வழியாக
சிவப்பு-கொம்பு, மஞ்சள்-கொம்பு
களிமண் மான் விரைகிறது.
இதோ ஒரு ஸ்மார்ட் வான்கோழி,
அவர் எல்லாம் மிகவும் நல்லவர்
பெரிய வான்கோழியில்
அனைத்து பக்கங்களிலும் வர்ணம் பூசப்பட்டது.
பாருங்கள், ஒரு அற்புதமான வால், அவர் எளிமையானவர் அல்ல,
சன்னி மலர் போல
ஆம், ஸ்காலப்.
டிம்கோவோ இளம் பெண் ஆரஞ்சு, தங்கம், கருஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களில் இருக்கிறார்.
எவ்வளவு நல்லது பாருங்கள்
இந்த ஆன்மா பெண்
கருஞ்சிவப்பு கன்னங்கள் எரிகின்றன
அற்புதமான ஆடை.
குதிரைகள் கூட பண்டிகை உடையில் உள்ளன.
களிமண் குதிரைகள் விரைகின்றன
சக்திகள் உள்ளன என்று கூறுகிறது.
மேலும் அவர்கள் வாலைப் பிடிக்க மாட்டார்கள்
மேனி தவறினால்.
கல்வியாளர்:இந்த பொம்மைகளுக்கு பொதுவானது என்ன?
குழந்தைகள்:அனைத்து பொம்மைகளும் பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளன, அனைத்தும் வெள்ளை பின்னணியில், அழகான வடிவங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
கல்வியாளர்:மற்றும் நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், என்ன பெயிண்ட் முதலில் ஒரு பொம்மை மூடப்பட்டிருக்கும்?
குழந்தைகள்:வெள்ளை. ஒரு வெள்ளை பின்னணியில், வடிவங்கள் நன்றாகவும் அழகாகவும் நிற்கின்றன.
கல்வியாளர்:எஜமானர்களுக்கு வெள்ளை நிறம் எங்கிருந்து கிடைத்தது என்று உங்களால் யூகிக்க முடியுமா?
குழந்தைகள்:அவர்கள் பனியிலிருந்து, குளிர்காலத்திலிருந்து எடுத்தார்கள். குளிர்காலத்தில் பொம்மைகள் செதுக்கப்பட்டன !!!
கல்வியாளர்:அது சரி, எஜமானர்கள் பனி மூடிய வயல்களில் இருந்து வெள்ளை பின்னணியை எடுத்தார்கள், குளிர்காலத்தில் எல்லாம் வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை நிறமாக இருக்கும், அந்த இடங்களில், குளிர்காலம் நீண்டது, மற்றும் பனி நிறைய உள்ளது, கைவினைஞர்கள் பொம்மையை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். சுத்தமான மற்றும் பனி போன்ற வெள்ளை. அவை ஏன் பிரகாசமாக இருக்கின்றன?
குழந்தைகள்:ஏனென்றால் அவை விடுமுறைக்காக உருவாக்கப்பட்டன, எனவே அவை பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டன.
கல்வியாளர்:பொம்மைகளை வரைவதற்கு எஜமானர்கள் என்ன வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர்?
குழந்தைகள்:அவர்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர்: சிவப்பு, நீலம், கருஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, பச்சை.
கல்வியாளர்:பொம்மைகளில் என்ன மாதிரிகள் பார்க்கிறீர்கள்?
குழந்தைகள்:பொம்மைகளில் வட்டங்கள், புள்ளிகள், கோடுகள், செல்கள், கோடுகள், வளைவுகள், அலைகள், சதுரங்கள், மோதிரங்கள், ஓவல்கள் உள்ளன.
கல்வியாளர்:டிம்கோவோ பொம்மைகளில் என்ன படங்களைக் காணலாம்?
குழந்தைகள்:குதிரை, சேவல், மான், ஆட்டுக்கடா, இளம் பெண்.
கல்வியாளர்:மிகவும் பொதுவான அடுக்குகள்: குழந்தைகளுடன் ஆயாக்கள், தண்ணீர் கேரியர்கள், தங்க கொம்புகள் கொண்ட ஆட்டுக்குட்டிகள், வான்கோழிகள், சேவல்கள், மான்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, இளைஞர்கள், பஃபூன்கள், பெண்கள்.
கல்வியாளர்:ஒரு பொம்மை எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்?
(குழந்தைகள் ஊடாடும் ஒயிட்போர்டில் வீடியோவைப் பார்க்கிறார்கள், ஆசிரியர் இணையாகப் பேசுகிறார்).
பொம்மையை மிகவும் நேர்த்தியாக உருவாக்க நிறைய வேலைகள் செய்ய வேண்டும்.அது மூன்று முறை பிறக்கிறது.முதல் முறை சிவப்பு களிமண்ணில் இருந்து வார்த்தால் பிறக்கிறது. தயாரிப்புக்கு மென்மையான மற்றும் நேர்த்தியான மேற்பரப்பை வழங்க, மாடலிங்கின் தடயங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன.பொம்மை நீடித்ததாக மாற்றுவதற்கு எரிக்கப்பட வேண்டும்.பொம்மை வலுவான வெப்பத்திலிருந்து வெப்பமடைகிறது, மேலும் அது குளிர்ந்தவுடன், களிமண் ஒலிக்கிறது மற்றும் வலுவாக மாறும். பொம்மை இரண்டாவது முறையாக பிறந்தது. அக்கினியால் ஒரு சோதனை இருக்கிறது, மூன்றாவது முறை எப்போது பிறக்கிறது?
குழந்தைகள்:வெள்ளையடித்து வர்ணம் பூசும்போது மூன்றாவது முறையாக பொம்மை பிறக்கிறது.
கல்வியாளர்:பிறகு சுண்ணாம்பினால் வெள்ளையடித்து, நீர்த்த பால், வர்ணம் பூசப்படும்.சில சமயம் தங்க இலைத் துண்டுகள் வடிவத்தின் மேல் மாட்டி, பொம்மைக்கு இன்னும் நேர்த்தியைக் கொடுக்கும்.அதனால் அது மூன்றாவது முறையாக பிறக்கிறது.அழகான பிரகாசமான, நேர்த்தியான பொம்மைகள் விற்கப்படுகின்றன. கண்காட்சியில், ஒரு பொம்மையை உருவாக்குவது, மாடலிங் முதல் ஓவியம் வரை, ஒரு தனித்துவமான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல், மீண்டும் மீண்டும் செய்யாது. முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான இரண்டு தயாரிப்புகள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. ஒவ்வொரு பொம்மையும் தனித்துவமானது, ஒன்று மட்டுமே.
கல்வியாளர்:நீங்கள் உண்மையான நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களாகவும், டிம்கோவோ பொம்மைகளுக்கு ஸ்டென்சில்களை வரைவதற்கும் நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.
டிம்கோவோ களிமண் பொம்மை வியாட்கா பிராந்தியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் அசல் நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்றாகும். நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, டிம்கோவோ பொம்மை பல தலைமுறை கைவினைஞர்களின் வாழ்க்கை முறையை பிரதிபலிக்கிறது.
இந்த கைவினை டிம்கோவோ ஆற்றின் வியாட்கா குடியேற்றத்தில் உருவானது, எனவே பொம்மையின் பெயர். முதல் டிம்கோவோ பொம்மைகள் க்ளினோவ்ஸ்கி கிரெம்ளின் சுவர்களுக்கு அருகே 1418 ஆம் ஆண்டு வியாட்சான்கள் மற்றும் உஸ்துஜான்களுக்கு இடையே நடந்த போரில் "கொல்லப்பட்டவர்களின் நினைவாக" ஆண்டு வசந்த விடுமுறை "விஸ்லர்ஸ்" க்காக வடிவமைக்கப்பட்ட விசில்கள்.
பொம்மை முழு குடும்பங்களால் டிம்கோவோவில் செய்யப்பட்டது. கோடையில் களிமண்ணைத் தோண்டி பிசைந்து, சுண்ணாம்பைக் கையால் அடித்து, பெயிண்ட் கிரைண்டர்களில் தேய்த்தார்கள், இலையுதிர் காலம் முதல் வசந்த காலம் வரை, "ஸ்விஸ்துன்யா" க்கு அருகில், "ஸ்விஸ்துன்யா" க்கு அருகில், பசுவின் பாலில் நீர்த்த சுண்ணாம்பு கொண்டு வெண்மையாக்கினார்கள். முட்டை வண்ணப்பூச்சுகளுடன், தங்க வியர்வையின் ரோம்பஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
நானூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் இருப்பு மற்றும் வளர்ச்சி, பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள், அடுக்குகள் மற்றும் படங்கள் அதில் உருவாகியுள்ளன, வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மிகவும் பிளாஸ்டிக் சிவப்பு மட்பாண்ட களிமண், எளிமையான (வடிவியல் முறை) சுவரோவிய ஆபரணங்களில் உள்ளார்ந்தவை. சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம், காட்டப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன. , பச்சை நிறங்கள். ஹாஃப்டோன்கள் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத மாற்றங்கள் பொதுவாக டிம்கோவோ பொம்மைக்கு அந்நியமானவை. இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை உணரும் முழுமை.
பிரகாசமான, நேர்த்தியான டிம்கோவோ பொம்மை "தனிமை" பிடிக்காது. பெரும்பாலும், டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் எஜமானர்கள் முழு கருப்பொருள் கலவைகளை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் மக்கள் மற்றும் விலங்குகள், உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு இடம் உள்ளது. ஒரு நபர், ஒரு குதிரை, ஒரு நாய் அல்லது ஒரு மான் பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றலாம், ஆனால் ஒரு மரம், ஒரு அலங்கார வேலி, ஒரு வண்டி, ஒரு சறுக்கு வண்டி, ஒரு ரஷ்ய அடுப்பு ...
இன்று, டிம்கோவோ பொம்மை வியாட்கா பிராந்தியத்தின் உண்மையான அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. இது மற்ற பீங்கான் பொம்மைகளைப் போல இல்லை: கார்காபோல், கோவ்ரோவ், ஃபிலிமோனோவ். இன்றுவரை, டிம்கோவோ பொம்மை கையால் செய்யப்படுகிறது. ஒவ்வொரு டிம்கோவோ பொம்மையும் மாடலிங் முதல் ஓவியம் வரை ஒரு தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் படைப்பு. கைவினைஞர்கள் உண்மையிலேயே கூறுகிறார்கள்: "இரண்டு ஒரே மாதிரியான தயாரிப்புகள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது."
மூலம், பாரம்பரிய களிமண் பொருட்கள் மட்டுமல்ல, டிம்கோவோ கைவினைஞர்களும் வியாட்கா நிலத்தின் சொத்து.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், பொம்மை தயாரிப்பாளர்களின் 30 முதல் 50 குடும்பங்கள் டிம்கோவோ குடியேற்றத்தில் வசித்து வந்தனர். முழு வம்சங்களும் உருவாக்கப்பட்டன - Nikulins, Penkins, Koshkins ... அவர்களின் தயாரிப்புகளில் வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள், நிறம் மற்றும் ஆபரணங்கள் அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன. அந்த நேரத்தில், டிம்கோவோ பொம்மை மக்கள், விலங்குகள், பறவைகள், விசில்கள், பண்டைய படங்களை சுமந்து செல்லும் ஒற்றை உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது - உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்கள்.
ஆயினும்கூட, 20 ஆம் நூற்றாண்டில், டிம்கோவோ மீன்வளத்தின் இருப்புக்கு கடுமையான அச்சுறுத்தல் எழுந்தது. கையால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளின் உற்பத்தி குறையத் தொடங்கியது, மேலும் கைவினைஞர்களுக்கு முன்பு போல உணவளிக்கவில்லை. பரம்பரை கைவினைஞர்கள் கூட வேலை செய்வதை நிறுத்தி, பணம் சம்பாதிக்க வேறு வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர். இதன் விளைவாக, டிம்கோவோ குடியேற்றத்தில் மலிவான ஜிப்சம் தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதற்கான பட்டறைகள் தோன்றின, இருப்பினும், உள்ளூர் மக்களிடையேயும் பிற நகரங்களிலும் பெரும் தேவை இருந்தது. சில பொம்மைப் பெண்கள் பகுதி நேரமாக "ஜிப்சத்தில்" வேலை செய்து வண்ணம் தீட்டினார்கள். ஒரே ஒரு கைவினைஞர் மட்டும் பழைய பாணியில் களிமண் பொம்மைகளை செதுக்குவதைத் தொடர்ந்தார். அது அன்னா அஃபனசீவ்னா மெஸ்ரினா (1853 - 1938). நவீன கைவினைஞர்களுக்கான உன்னதமான டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் இணைக்கும் இழையாக மாறியது அவரது வேலை.
முழு கைவினைப்பொருளின் தலைவிதியிலும், எனவே தனிப்பட்ட பொம்மைகளின் தனிப்பட்ட தலைவிதியிலும் ஒரு தீர்க்கமான பங்கை வியாட்கா இயற்கை ஓவியர், டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளில் நிபுணரான அலெக்ஸி இவனோவிச் டென்ஷின் (1893 - 1948) நடித்தார். பதினைந்து வயதிலிருந்தே, டிம்கோவோ பெண்களின் கைவினைப் பணிகளில் ஆர்வம் காட்டினார், அவர்களின் படைப்புகளில் உண்மையான கலையைக் கண்டறிய முடிந்தது. அவர் அவர்களின் பொம்மைகளை வரைந்தார், வேலை செய்யும் செயல்முறையைப் படித்தார்.
1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, அலெக்ஸி டென்ஷின் டிம்கோவோ தொழிற்துறையை தீவிரமாகப் படித்து ஊக்குவித்தார். அசல் நாட்டுப்புறக் கலைக்கு புதிய அதிகாரிகளின் கவனத்தை ஈர்க்க முயற்சித்த கலைஞர், கையால் எழுதப்பட்ட ஆல்பங்களை உருவாக்கினார் “வரைபடங்களில் வியாட்கா களிமண் பொம்மை” (1917), “வியாட்கா களிமண் பொம்மை. நேர்த்தியான பொம்மைகள்" (1919), "வியாட்கா பண்டைய களிமண் பொம்மைகள்" (1926).
அதே நேரத்தில், Alexey Denshin மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு Dymkovo பொம்மைகளின் சேகரிப்புகளை சேகரித்து எடுத்துச் சென்றார். இந்த நடவடிக்கை விரைவில் பலனைத் தந்தது. சுவாரஸ்யமான Vyatka கைவினைப் பற்றி பொதுமக்கள் அறிந்து கொண்டனர். அதன் வளர்ச்சி வேகம் பெற்றுள்ளது.
1930 களில், அலெக்ஸி டென்ஷின் முயற்சியால், கிரோவ் கலைஞர்கள் டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளை பாதுகாவலரின் கீழ் எடுத்துக் கொண்டனர், கைவினைஞர்களுக்கு கிரோவ் கலைஞர் கூட்டாண்மைக்கு ஒரு பொம்மையை நன்கொடையாக வழங்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.
1939 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியில் கிரோவ் பிராந்தியத்தின் மண்டபத்தின் வடிவமைப்பில் டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் குழு பங்கேற்றது. இந்த அலங்கார கண்டுபிடிப்பு பாரம்பரிய கைவினைகளின் ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது, ஒரு சுற்று சிற்பத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் ஒரு பிளானர் தீர்வுக்கு வெற்றிகரமாக செல்லும் திறனைக் காட்டியது. டிம்கோவோ நிவாரணம் இப்படித்தான் பிறந்தது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் விருப்பமான தயாரிப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.
பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்துடன், டிம்கோவோ மீன்வளம் மீண்டும் கைவிடப்பட்டது. டிம்கோவோ கைவினைஞர்களைச் சேர்ந்த கிரோவ் கலைஞர்களின் சங்கம் கலைக்கப்பட்டது, மேலும் டிம்கோவோ பெண்கள் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர். இருப்பினும், நம்பிக்கையான டிம்கோவோ பொம்மை விரைவில் மீண்டும் வெற்றி பெற்றது. உள்ளூர் கடைகளில், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள் அதை வாங்கி மகிழ்ச்சியடைந்தனர். 1942 ஆம் ஆண்டில், டிம்கோவோ பொம்மைகளின் உற்பத்தி மீண்டும் தொடங்கியது.
1943 ஆம் ஆண்டில், போரின் போக்கில் ஒரு திருப்புமுனை, டிம்கோவோ கைவினைக்கு முக்கியமான நிகழ்வுகள் நடந்தன - அனைத்து யூனியன் குழந்தைகள் பொம்மை போட்டியில், அலெக்ஸி டென்ஷின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் டிம்கோவோ கைவினைஞர்கள் முதல் பரிசைப் பெற்றனர், மேலும் அதே ஆண்டு ஜூலை 9 அன்று, கைவினைஞர்களான கோஷ்கினா, பென்கினா மற்றும் கொனோவலோவா சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினர்களாக ஆனார்கள். மேலும், மீன்பிடித் தொழிலில் மீண்டும் தொழிற்பயிற்சியைத் தொடங்கவும் முடிவு செய்யப்பட்டது.
ஏற்கனவே அடுத்த 1944 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து யூனியன் கூட்டுறவு சங்கம் "கலைஞர்" டிம்கோவோ பொம்மையின் ஏற்றுமதி நிலையை தீர்மானித்தது, இது பொம்மையின் தரத்தின் மீதான கட்டுப்பாட்டை வலுப்படுத்தவும், எஜமானர்களின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியைத் தூண்டவும் கடமைப்பட்டது.
போருக்குப் பிந்தைய உடனடி காலகட்டத்தில், டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் மகிழ்ச்சியான படைப்பாற்றலுக்கு நாடு இன்னும் பரவலாகத் திரும்பியது, அவர்களின் பணி நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கும் இளைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கும் நிதி ஒதுக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதே நேரத்தில், பழைய தலைமுறை கைவினைஞர்கள் இறந்துவிடுகிறார்கள், அலெக்ஸி டென்ஷீனும் காலமானார்.
ஆயினும்கூட, அவர் மேற்கொண்ட பணி, கொடுக்கப்பட்ட உத்வேகம் மீன்வளத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் போதுமான முன்னோக்கி நகர்வை வழங்கியது.
இப்போது, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டிம்கோவோ பொம்மை உண்மையிலேயே சிக்கலான மற்றும் பன்முக நிகழ்வு ஆகும். நவீன கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை, கதை மொழி, பிரகாசம், விவரங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களின் கவனமாக ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த பொம்மையை கடந்த கால கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளுடன் இணைக்கும் பாரம்பரிய கூறுகளும் வெளிப்படையானவை.
இப்போதெல்லாம், நவீன டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் முழு தலைமுறையும் (சுமார் 20 பேர்) பண்டைய வியாட்கா கைவினைப் பாதுகாப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அனைத்து ரஷ்ய படைப்பு பொது அமைப்பான "ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் ஒன்றியம் -" நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருளின் கிரோவ் நகரக் கிளையில் பணிபுரிகின்றனர். "டிம்கோவோ பொம்மை". அவர்களில் லிடியா ஃபலலீவா, நினா போர்னியாகோவா, வாலண்டினா போரோடினா, லியுட்மிலா வெரேஷ்சாகினா மற்றும் பல சிறந்த கைவினைஞர்கள் உள்ளனர்.
அக்டோபர் 2000 முதல், இந்த அமைப்பு வர்த்தக முத்திரைக்கான ரோஸ்பேட்டண்ட் சான்றிதழை (சேவை முத்திரை) மற்றும் தயாரிப்பின் பெயர் - டிம்கோவோ பொம்மை.
டிம்கோவோ பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி படைப்பு சங்கத்திற்கு வெளியே தொடர்கிறது "நாட்டுப்புற கலை கைவினை" டிம்கோவோ பொம்மை ". டிம்கோவோ பொம்மையின் மரபுகளுக்கு மற்றொரு வாரிசு பாரம்பரிய வியாட்கா களிமண் பொம்மை. ஒரு விதியாக, இவை பொதுவாக டிம்கோவோ பொம்மையின் மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள், இருப்பினும், "நாட்டுப்புற கலை கைவினை" டிம்கோவோ பொம்மையின் கீழ் செயல்படும் கலை கவுன்சிலின் முடிவால் அதிகாரப்பூர்வமாக வழங்கப்பட்ட அத்தகைய நிலை அவர்களுக்கு இல்லை. கைவினைத் துறையில் நீண்ட பணி அனுபவம் உள்ள பல கைவினைஞர்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்கிறார்கள். அவர்களில் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களும் உள்ளனர். ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் - வாலண்டினா பெட்ரோவ்னா பிளெமியானிகோவா, நடேஷ்டா பெட்ரோவ்னா ட்ருகினா மற்றும் லியுட்மிலா நிகோலேவ்னா டோகினா ஆகியோர் ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் தீவிரமாக உள்ளனர்.
தற்போது, நாட்டுப்புற கைவினை மற்றும் கைவினைகளுக்கான Vyatka மையம் எல்எல்சி பழைய டிம்கோவோ பொம்மையின் மரபுகளைப் பாதுகாக்கவும் மேம்படுத்தவும் செயல்படுகிறது. டிம்கோவோ பொம்மைகளை உருவாக்குவதில் விரிவான அனுபவமுள்ள பத்து கைவினைஞர்கள் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைகளுக்கான வியாட்கா மையத்தில் பணிபுரிகின்றனர், அவர்களில் ஏழு பேர் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள். இந்த நிறுவனம் ஒரு கலை மற்றும் நிபுணர் குழுவைக் கொண்டுள்ளது, இது டிம்கோவோ கைவினைப்பொருளின் தனித்தன்மையைப் பாதுகாக்கவும், இளம் கைவினைஞர்களின் பணிகளுக்கு வழிகாட்டவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைகளுக்கான வியாட்கா மையத்தின் தலைமை கைவினைஞர்களின் செயலில் உள்ள படைப்புப் பணிகளை ஆதரிக்கிறது, அவர்களின் கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் தொடர்ந்து அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளின் ஒரு பகுதியாக மாறும்.
நாட்டுப்புற கைவினை மற்றும் கைவினை வியாட்கா மையத்தின் கைவினைஞர்களால் தயாரிக்கப்படும் டிம்கோவோ தயாரிப்புகளின் மிகவும் துல்லியமான பதவிக்கு, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைகளுக்கான வியாட்கா மையத்தின் நிர்வாகம் டிம்கோவோ களிமண் பொம்மை என்ற பெயரைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பெயர், ஒருபுறம், பழங்கால கைவினை மரபுகளின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, மறுபுறம், நிறுவனத்தால் முன்னர் பதிவுசெய்யப்பட்ட "டிம்கோவோ பொம்மை" என்ற பெயரைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். "நாட்டுப்புற கலை கைவினை "டிம்கோவோ பொம்மை".