Lindas tatuagens japonesas. tatuagens japonesas e seus significados

A peônia é inegavelmente considerada a rainha das flores. E obrigado um grande número pétalas que se enrolam elegantemente nas bordas, a peônia também é chamada de "rosa sem espinhos".

Diversas plantas e flores são utilizadas na tatuagem japonesa, e entre elas, a Peônia ocupa seu lugar de direito e honroso.

A peônia é considerada um símbolo de riqueza, prosperidade e boa sorte. Tradicionalmente, a peônia é executada em vermelho, mas outras cores são usadas hoje, como azul e roxo.

BORDO Japonês (Momiji)

Um dos temas mais populares para o fundo na tatuagem oriental é o bordo japonês - um símbolo do vento e do tempo.

As folhas de bordo também representam o renascimento, sua mudança durante o ano é um lembrete vívido do ciclo de vida e morte de todos os seres vivos.

Freqüentemente, no design de tatuagens japonesas, as folhas de bordo são representadas flutuando na água ou voando em rajadas de vento.

Os japoneses consideram o Crisântemo a "flor do sol" da família imperial.

CRISÂNTEMO (Kiku)

Os japoneses consideram o Crisântemo a "flor do sol" da família imperial. Esta flor com pétalas semelhantes aos raios do sol é um símbolo de perfeição, longevidade e alegria, além de atributo de um governante digno.

O Japão tem um festival nacional de felicidade chamado "Dia do Crisântemo".

Na China, o Crisântemo é considerado um mediador entre o céu e a terra, ou seja, entre a vida e a morte.

Crisântemo é identificado com outono, expectativa e contemplação. É uma flor de bem-estar, tranquilidade e uma vida longa e plena.

No Japão, Sakura, com sua bela floração e rápido desbotamento, simboliza a própria vida.

SAKURA

No Japão, Sakura, com sua bela floração e rápido desbotamento, simboliza a própria vida. A fragilidade desta cereja representa a fragilidade e a transitoriedade da nossa existência.

Sakura pode ser a imagem da morte perfeita para um guerreiro, ou inocência e beleza para uma garota.

A sakura cerejeira é muito apreciada no Japão, com milhares de pessoas se reunindo para assistir ao florescimento da sakura. Este feriado é chamado de "Khanami" e é um evento nacional e um encontro da primavera.

Na tatuagem, Sakura é frequentemente usada com outras imagens que podem sobrepujar a beleza e sofisticação desta flor. No entanto, quando usado corretamente, a flor de Sakura ou as pétalas voadoras podem ser um bom pano de fundo para tatuagens de estilo oriental.

As incrivelmente belas flores de lótus tornaram-se um símbolo do despertar do sentido da vida em muitas religiões orientais, especialmente na Índia.

LÓTUS (Hasu)

As incrivelmente belas flores de lótus tornaram-se um símbolo do despertar do sentido da vida em muitas religiões orientais, especialmente na Índia.

As tatuagens japonesas e seus significados são misteriosos, assim como a cultura do Oriente. Quanta beleza e simbolismo nessas obras! E como ficam harmoniosamente na pele de seus donos. Histórias famosas da mitologia são incorporadas em cenas vívidas na pele. Por exemplo, este é um dragão japonês - um símbolo de sabedoria, criação, poder e harmonia em um ser. Também tatuagens de carpas koi. Eles significam lutar pelo seu objetivo, superando dificuldades. Portanto, eles são frequentemente descritos como flutuando em um fluxo turbulento.
Outros motivos de tatuagem populares são samurai, dragão japonês, máscaras de demônios, sakura, tigres. Os hieróglifos tão amados por muitos pertencem ao estilo japonês? Sim e não! Claro, no Japão eles são usados ​​para escrever, mas a tradição irezumi não usa escrita. Ela prefere desenhos brilhantes em grande escala. Estes são esboços lindos e incrivelmente detalhados para as costas, mangas e até mesmo "ternos" inteiros de tatuagens. Antes eram feitos apenas por homens, principalmente yakuza - representantes de estruturas criminosas. Mas hoje qualquer pessoa pode pagar uma tatuagem na forma de uma carpa, dragão, tigre. Eles são feitos por homens e mulheres apaixonados pela cultura deste país único.

tatuagens japonesas para meninas

Esboços de flores no tema japonês são verdadeiramente únicos! A rainha de todas as flores é a peônia (botan), que também é chamada de rosa sem espinhos. Simboliza riqueza, boa sorte. O crisântemo não fica para trás - uma flor ensolarada, que significa perfeição, longevidade, alegria. E, claro, tatuagens para meninas não estão completas sem sakura - o símbolo da Terra do Sol Nascente. Sua beleza é incrível, mas de curta duração, então sakura simboliza a juventude, o amor e o próprio tempo, que é tão rápido.

tatuagens japonesas para homens

A origem e o desenvolvimento da arte da tatuagem no Japão

De acordo com a versão mais popular, a tatuagem chegou ao Japão no século V. BC. da China, onde esta arte foi desenvolvida por 6 séculos. No século III dC viajantes do Império Celestial que chegaram ao Japão notaram que representantes de famílias nobres podem ser distinguidos de pessoas comuns porque eles têm desenhos em seus rostos. De acordo com outra versão, as tradições da tatuagem chegaram ao Japão desde os tempos mais antigos, graças ao povo Ainu, que viveu ao lado dos japoneses de 7.000 a 250 aC. Em uma lenda muito famosa entre os habitantes do Japão, conta-se que o governante mitológico da Terra do Sol Nascente, Jimmu (660-585 aC), tinha tatuagens tão belas que impressionou a famosa e bela rainha Senoyatatara, que compôs uma poema em sua homenagem. Por esta razão, no Japão até o século 6 aC. apenas os imperadores podiam decorar seus corpos com desenhos de tatuagens, e só algum tempo depois as tatuagens começaram a aparecer em representantes de outros grupos sociais. Devo dizer que a primeira tatuagem japonesa não foi feita com agulhas, mas com espinhos de plantas.

Os tatuadores no Japão sempre tiveram uma relação especial, pois eram considerados verdadeiros artistas. Uma versão diz que inicialmente os tatuadores trabalhavam em conjunto com os gravadores, que faziam esboços no corpo, e os tatuadores os pontuavam. Por outro, descobre-se que os tatuadores foram os mesmos gravadores que mudaram o tipo de atividade. Mas seja como for, o procedimento de treinamento foi muito semelhante: por 5 anos, o aluno trabalhou como aprendiz, se dedicou a esfregar, misturar tinta e, o mais importante, estudar desenho clássico.

O Kojiki, um dos primeiros registros escritos do Japão, fala sobre dois tipos de tatuagens. O primeiro tipo foi sinal de representantes da nobreza, e tatuagens do segundo tipo marcadas criminosos. No início da era Kofun (séculos 4-6 dC), as tatuagens não encontraram censura pública. Mas no meio desse período, as atitudes em relação a eles mudaram drasticamente. Vários estudos relatam que desenhos de tatuagens eram sinais de párias sociais. O hieróglifo “cachorro” foi pintado na testa dos traidores, e tal pessoa era vista pela sociedade como um pária completo.

No final do século XVII, as tatuagens no Japão começaram decorar seus corpos sacerdotes e gueixas. Uma das inovações marcantes em 1720 foi a prática da tatuagem como punição que substituiu o corte do nariz e das orelhas. Ao mesmo tempo, os samurais estavam livres dessa punição. Tatuagens foram aplicadas a criminosos como extorsionários, golpistas, bem como pessoas envolvidas na falsificação de documentos e notas. Os atacantes foram tatuados no braço na forma de um anel preto para cada atrocidade. Essa prática foi usada por um século e meio - até 1870.

No século 18, aplicar uma bela tatuagem torna-se uma das formas atrair clientes de cortesãs. Oiran e tayu, com a ajuda de tatuagens, conseguiram burlar a lei, que proibia mostrar o corpo nu. Belos desenhos de tatuagem substituíram as roupas, e a garota se tornou ainda mais desejável. Nesse caso, apenas o rosto, os pés e as palmas das mãos estavam livres de tatuagens. Às vezes, um sentimento surgia entre a cortesã e seu cliente, e então eles faziam tatuagens conjuntas. Por exemplo, como prova de fidelidade, foram feitas tatuagens nos braços em forma de pintas. Os amantes também aplicaram os nomes uns dos outros junto com o hieróglifo para a palavra "destino".

A arte da tatuagem também se espalhou graças aos famosos atores de teatro, que viram nela um método incomum de expressão no processo de representação. Na segunda metade do século 18, o ator cult Nakamura Utaemon IV tinha uma das tatuagens mais luxuosas. Com o tempo, alguns representantes da nobreza começaram a dar o exemplo dos atores.

O tempo na fronteira dos séculos 18 e 19 é a era auge do estilo japonês na tatuagem. As obras dos mestres não eram mais apenas decoração, mas carregavam consigo um significado profundo.
Samurai tatuou sakura e crisântemo, demonstrando que estão prontos para morrer durante a batalha a qualquer momento, pois possuem determinação suficiente. A cereja e sua vida curta simbolizavam a transitoriedade da existência humana. E o caminho da vida de um samurai era comparável às flores de cerejeira.

E apenas os samurais foram os primeiros a aplicar tatuagens em todo o corpo. E tal tradição nasceu graças ao seu traje - jinbaori- uma túnica militar sem mangas. Portanto, em vez de mangas, foram feitas tatuagens, simbolizando o heroísmo, o valor e a luta contra os inimigos.

tatuagens da yakuza

A primeira yakuza usou tatuagens para mostrar o estado. A Yakuza percebia a tatuagem como um teste de coragem, já que esse procedimento naquela época era muito longo e bastante doloroso. Além disso, a yakuza na era Edo começou a tratar as tatuagens como um elemento de sua roupa. O yakuza que se tornasse dono de uma tatuagem era submetido a um ritual de exclusão da sociedade civil e entrada automática em uma comunidade separada. Depois disso, o yakuza não podia mais se casar com uma garota de família "normal", ele não era contratado para trabalhar em uma instituição, claro, se não fosse controlado por um grupo criminoso.
As tatuagens mais populares entre os Yakuza eram as seguintes:

"Kintaro"- desenho de um personagem mítico, soacha, lutando com uma enorme carpa.

"Kyumoryu Shishin"- um herói tatuado em traje chinês, que simboliza as habilidades de combate.

"Chou Jun"- o desenho de um herói com uma faca nos dentes, simbolizando força de espírito e posse perfeita de armas afiadas.

Fudomio- Criatura mítica budista guardando tesouros. Essa tatuagem foi recebida pela yakuza, que estava envolvida no contrabando.

Motivos principais

O Dragão

Se falamos sobre o tema geral das tatuagens japonesas, os desenhos representando dragões são os mais difundidos. Esta criatura mitológica simboliza força e nobreza. Essas tatuagens, devido ao seu brilho, são as mais apreciadas pelos jovens japoneses. Normalmente, as tatuagens de dragão são feitas no estilo tradicional nukibori, no qual a imagem é sempre delineada sem transições.

Tigre

Como outro herói popular das tatuagens japonesas, tigre. Tigres nunca foram encontrados na Terra do Sol Nascente, mas os japoneses gostam muito desse animal. Esta tatuagem simboliza força, coragem e poder.

carpa koi

Os habitantes do Japão sempre tiveram um tema marinho popular, por isso um dos personagens principais dos desenhos de tatuagem é carpa, que simboliza masculinidade e firmeza. Leia mais sobre a carpa.

sakura

Sabe-se que as mulheres japonesas se decoravam com tatuagens a par dos homens. Isso lhes permitiu enfatizar a beleza, a graça, a mansidão, a feminilidade. O tema favorito das tatuagens femininas eram vários motivos florais, assim como a sakura, que simbolizava o valor de cada momento da vida. Além disso, desenhar sakura permitiu ao belo sexo enfatizar sua fragilidade e, ao mesmo tempo, a sabedoria feminina.

O cachorro Fu, que também ficou conhecido como o "Leão de Buda", realmente se parece mais com um leão do que com um cachorro. Esta criatura é considerada um protetor corajoso e leal. O cachorro Fu tem uma aparência assustadora, como se estivesse se preparando para atacar seu oponente em um salto. Esta tatuagem significa coragem, justiça e desinteresse.

O cachorro Fu foi projetado para proteger o bem-estar da família e do lar. Essa imagem o salvará de conhecer pessoas más e o afastará de situações desagradáveis. O cachorro Fu tem um cheiro sutil e, com essa tatuagem, a sorte sempre estará do seu lado.

máscara de chania

Chania nas lendas do Japão é um demônio terrível com presas e chifres, sob cuja concha se esconde uma garota vingativa. Uma das imagens de tatuagem mais populares, mas, apesar de sua aparência, não carrega nada de negativo. Existe uma versão generalizada de que esse personagem veio da cultura tibetana para o Japão, como muitas outras criaturas míticas da Terra do Sol Nascente. Foi originalmente o guardião do budismo, e "hanya" é sinônimo da palavra "prana" e significa "sabedoria". Freqüentemente, ao lado da máscara de chanya, são feitas imagens de flores de sakura, uma cobra e um sino.

O Demônio Oni é considerado um dos personagens mitológicos mais populares da cosmologia japonesa e costuma ter uma aparência assustadora e cruel. Na maioria das vezes, esta é uma criatura com chifres, mas, ao mesmo tempo, Oni pode ter uma variedade de expressões fisionômicas. Segundo a lenda, o demônio pode assumir a forma humana. É interessante que as próprias pessoas possam se tornar essa criatura se frequentemente ficarem com raiva. Apesar de sua crueldade, o demônio Oni às vezes se torna o protetor das pessoas. E sua imagem de tatuagem também desempenha o papel de um talismã, que pode trazer muita saúde e força física ao seu dono.

Tartaruga

A tartaruga na região do Leste Asiático em geral, e no Japão em particular, é uma criatura verdadeiramente lendária. No fundo, a tartaruga sábia, que também tem o dom da cura, é um talismã nobre e positivo. Além disso, a tartaruga simboliza longevidade, o que aumenta seu valor como imagem de tatuagem. A vida útil dessas criaturas pode chegar a cem anos. Essa qualidade é especialmente reverenciada na Terra do Sol Nascente, onde a tartaruga é vista como a dona dos mares e oceanos.

Fénix

Este pássaro, com sua aparência primaveril, simboliza o fato de que todos os fenômenos e seres do mundo não desaparecem após a morte, mas renascem. Ou seja, os eventos são cíclicos e se repetem constantemente. Portanto, você precisa entender que tudo no mundo é intercambiável. O momento chegará e a pessoa desaparecerá para renascer novamente. Talvez ele retorne a esta terra na forma de seus descendentes, ou talvez reencarne. Este talismã foi apresentado às pessoas pelo sol.

Uma imagem de tatuagem de uma fênix permite que nosso espírito encontre paz e se livre do medo da morte. Os japoneses consideram a fênix um símbolo espiritual e a utilizam como uma espécie de amuleto.

peônias

Essas flores foram trazidas da China para o Japão, onde por muitos séculos simbolizaram prosperidade, riqueza e sucesso. Portanto, não é de estranhar que entre os japoneses a peônia seja um símbolo de prosperidade e prosperidade que acompanhará o dono dessa tatuagem. Mas, se você mergulhar na história, não será difícil descobrir que a peônia também simbolizava a beleza e a emotividade femininas, bem como a capacidade de controlar seus sentimentos. Os donos dessa tatuagem podem ser não apenas o belo sexo, mas também homens. Essa tatuagem permitia suprimir a agressividade e a raiva, que só atrapalhavam nas batalhas.

Ferramentas de Execução

Quanto à ferramenta de trabalho, os artesãos japoneses utilizam varas de bambu com agulhas na ponta. Podem ser necessárias até 4 agulhas para aplicar a imagem e preencher sua superfície - um conjunto de 30 agulhas conectadas, que é chamado de "hari".

Como estão as coisas agora

Deve-se dizer que o Japão moderno é um dos poucos estados em que o tema das tatuagens é um tabu hoje. Isso é explicado pelo fato de que as tatuagens de longo prazo eram privilégio dos círculos da máfia japonesa, e as autoridades ainda continuam a considerar essa arte quase criminosa.
Mas, apesar de tudo, os tatuadores japoneses continuam fazendo seu trabalho, passando suas habilidades e conhecimentos de geração em geração. Ambos os mestres e salões individuais e até mesmo clãs familiares ganharam fama mundial. Os tatuadores de outros países estão melhorando gradualmente a qualidade de seu trabalho, mas apenas os mestres do Japão dentro dos clãs possuem a maneira verdadeiramente clássica de aplicar uma tatuagem japonesa.

Recentemente, tatuagens feitas em neo estilo japonês . Os "neo-japoneses" trabalham dentro da estrutura dos motivos tradicionais japoneses, mas sob uma influência bastante forte da cultura ocidental. Entre as comunidades de tatuagem, o termo "estilo neo-japonês" não é geralmente aceito. Começou a ser usado, antes de tudo, para separar o estilo japonês de tatuagem antes e depois da Segunda Guerra Mundial. Hoje, os estilos e técnicas de arte da tatuagem que estavam em uso antes da Segunda Guerra Mundial ainda estão vivos. No entanto, após a descriminalização da tatuagem em 1948, a cultura da tatuagem japonesa começou a se desenvolver sob a influência das tendências ocidentais. Isso permitiu que o estilo japonês se espalhasse pelo mundo.

Vídeo: o processo de criação de uma tatuagem neo-japonesa

Vídeo: desenvolvimento do esboço - Máscara de Chania

Exemplos de tatuagens e esboços em estilo neo-japonês do estúdio Bloody wave

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Estilo japonês na tatuagem: foto, esboços, significado.

FURFUR continua a informar seus leitores sobre o estado atual da cultura da tatuagem. Desta vez falaremos sobre uma das tradições mais antigas - a tatuagem japonesa.

O que está acontecendo agora

Uma história sobre uma tatuagem japonesa seria incompleta sem uma história sobre como essa tatuagem é tratada no Japão. O fato é que o Japão é um dos poucos países em que a tatuagem ainda é um tabu. As razões para isso, em geral, são claras: por muito tempo, a tatuagem foi fortemente associada à máfia japonesa e, infelizmente, continua sendo considerada um símbolo da máfia, pelo menos pelas autoridades.

A maioria das academias e piscinas não deixa as pessoas entrarem, mesmo com pequenas tatuagens na parte interna dos antebraços, e tatuagens maiores visíveis nos braços e pernas podem até ser solicitadas a sair de um bar ou loja. Uma das últimas histórias sensacionais foi a campanha do prefeito de Osaka, Toru Hashimoto, que, sob ameaça de demissão, obrigou todos os funcionários públicos da cidade a denunciar suas tatuagens: onde estão e o que representam.

É difícil dizer se a situação mudará com o tempo por si só. Por um lado, a cada ano há mais e mais pessoas cobertas de tatuagens, por outro lado, os japoneses tatuados continuam escondendo suas tatuagens. O tatuador John Mack diz que a maioria dos japoneses acha que seus vizinhos não têm tatuagens, mas a verdade é que eles simplesmente não as mostram.

John veio ao Japão para fazer uma tatuagem com Horioshi e gostava de tomar uma bebida no pub local à noite. Quando se tratava de tatuagens, ele se gabava de seu trabalho de Horioshi - e todas as vezes ele era solicitado a mostrar esse trabalho. Se a situação fosse boa, John tirava a camiseta e, às vezes, acontecia uma coisa incrível: depois dele, os demais frequentadores do bar, homens e mulheres, tiravam as camisetas. E descobriu-se que todos eles estavam tatuados.

mestres de tatuagem japoneses

Há rumores de que, no passado, Horioshi era um verdadeiro gangster. Horyoshi III tatua há mais de 40 anos e certa vez estudou de acordo com todas as tradições com o mestre Horyoshi II. Não é mais possível se inscrever com ele - ele não inicia novas tatuagens, apenas conclui as antigas.

Aos 65 anos, continua a ser um dos melhores especialistas em “fantasias” e uma das figuras centrais da direção, que influenciou toda a cultura. Neste ponto, ele é autor de 11 livros e fundador do museu de tatuagem no porto de Yokohama.

Um dos melhores jovens tatuadores japoneses. Shige é conhecido por seu próprio estilo. Claro, ele se baseia na tradição japonesa, mas dá sua própria interpretação, misturando influências ocidentais - essas são as obras de Paul Rogers, Ed Hardy e Jerry, o marinheiro.

Na tatuagem, Shige permaneceu autodidata por muito tempo, até que em uma de suas viagens conheceu Philip Liu, de quem decidiu fazer um terno para si. Apesar do neotradicionalismo absoluto, o trabalho de Shige é muito apreciado pelo próprio Horioshi, que até concordou em escrever uma introdução ao seu livro e observou nele que o trabalho de Shige vai além da tatuagem tradicional e já se tornou arte.

Outro tatuador japonês moderno, atento às tradições, mas ao mesmo tempo com uma caligrafia própria e um estilo bem inusitado. E, embora Miyazo tenha recebido treinamento clássico do mestre Horitsune II de Osaka, ele é bastante progressivo - por exemplo, ele começou a usar uma máquina de escrever há dez anos.

Miyazo é um dos tatuadores japoneses mais influentes da atualidade, tendo influenciado Chris Brand e Drew Flors, por exemplo. A importância de Miyazo é evidenciada pelo facto de, juntamente com Shige, representar o Japão na série de documentários Gipsy Gentleman dedicada ao mundo das tatuagens.

Tatuador de Nova York se inscreve com um ano de antecedência. Mike é famoso por seu respeito ao estilo japonês e por fazer tatuagens para tatuadores. E uma vez ele até tatuou um cadáver (Mike não especificou os detalhes desse evento). Começou a trabalhar com realismo e oriental, inclusive tibetano e chinês, e chegou ao estilo tradicional japonês. Mike também é um notável moralizador: em todas as suas entrevistas, ele aconselha os tatuadores associados ao oriental a ler mais livros e fazer tudo de acordo com as regras.

Artista de terceira geração, Philip Liu ama o estilo japonês e tem uma rara liberdade de pensamento. Assim, ele acredita que o uso de um determinado estilo não deve tornar o tatuador um conformista.

Philip tatua desde criança. Seu pai nasceu no Japão e junto com sua esposa (e filhos posteriores) viajou por quase 30 anos ao redor do mundo - Índia, África, Polinésia, América, para aprender estilos de tatuagem nacionais. Philippe é famoso por sua interpretação da fantasia de tatuagem japonesa - ele a levou a outro nível, e é difícil imaginar como seria o neotradicionalismo sem ele.

O artigo é baseado em fotografias e uma tradução do livro "The Japanese Tattoo" de Sandi Fellman, com acréscimos.

Irezumi não é apenas uma imagem brilhante tatuada na pele. Este é um tipo de escudo humano, seu guardião. A tatuagem também pode servir de advertência - "Cuidado com quem a usa!" Ela é como a Gorgon Medusa com cabelos de cobra da mitologia grega, ou a mulher cobra Lamia do poema de Keats...

Enrolado em um anel, brilho escamoso leah -
O brilho do carmesim, azul, ouro:
A cobra era como uma zebra, listrada,
Como um leopardo malhado; o próprio pavão
Eu desapareceria ao lado dela em um momento.
E, com luas de prata são semelhantes,
O brilho jogado na pele maravilhosa.

A pele coberta de irezumi, depois de sofrer a dor ardente da agulha, torna-se a pele fria de um réptil. Imagens de dragões contorcidos, relâmpagos em numerosos ziguezagues, escamas de peixe e ondulações de um corpo em movimento que a fotografia não consegue captar aumentam o efeito defensivo e envolvente. Os usuários de irezumi se protegem de suas emoções? São pessoas que protestam contra a moralidade, a tecnologia, o consumismo e o conformismo inerentes ao Japão moderno? Tudo o que pode ser dito sobre o irezumi é sigilo e distanciamento. O sigilo é fornecido por um terno de negócios estrito que esconde completamente uma tatuagem, e o afastamento é um estado de espírito de uma pessoa que a usa, distante de muitas normas e proibições da sociedade moderna.

Significado da tatuagem de carpa japonesa

A carpa (鯉), conhecida no Japão como "Koi" - foi trazida durante a Idade Média para a Terra do Sol Nascente por colonos da China - país onde foi cultivada e criada por muitos séculos. A carpa apaixonou-se imediatamente pelos habitantes locais, que continuaram a trabalhar na sua aparência através de uma seleção cuidadosa. Na culinária chinesa e japonesa, a carpa ocupa o lugar de rei dos peixes de água doce. É difícil acreditar que este peixe brilhante e bizarro, brilhando com escamas douradas, vermelhas e alaranjadas, venha de uma carpa comum de água doce. A magnificência da carpa Koi tornou-a um assunto popular para tatuagens atraentes para homens e mulheres. As imagens da carpa se distinguem pelo dinamismo, cores ricas e alta decoratividade.
Uma antiga lenda chinesa, que se tornou popular no Japão, diz que a brava carpa Koi não teve medo de subir a cachoeira até o Portão do Dragão e, como recompensa por essa façanha, foi transformada em dragão. Esse ato tornou a carpa um símbolo de coragem, força e perseverança na conquista do objetivo. Acredita-se que a carpa capturada, sem hesitar, receba o golpe da faca de trinchar. Assim, a imagem de uma carpa pode ser tanto um símbolo de destemor quanto de compostura diante de um destino inevitável - qualidades inerentes a um verdadeiro guerreiro - um samurai. De um modo geral, o significado de uma tatuagem pode ser definido como o desejo de seu dono de se tornar como uma carpa em determinação, força e sorte, e aumentar seu bem-estar graças a essas qualidades.

Significado da tatuagem de dragão japonês

No Japão, de todas as criaturas mitológicas, a mais popular é o dragão. A imagem de um dragão como decoração ou ornamento pode ser encontrada em todos os aspectos da vida cotidiana. Na mitologia do Oriente, o dragão é um símbolo de força, lealdade, perseverança, nobreza, magia, poder de imaginação e transformação, um símbolo da capacidade de ir além do comum e muito mais. As roupas imperiais no Japão são solenemente chamadas de "Túnicas de Dragão", decoradas com imagens de dragões, indicando o poder do monarca e o patrocínio dos dragões. Sendo o senhor dos elementos água e ar, o dragão também era considerado um protetor do fogo, por isso os bombeiros o reverenciavam. O dragão em sua aparência combina partes de outros animais, podendo assim extrair as propriedades e poderes necessários de cada criatura que faz parte dele. Nisso reside sua onipotência e universalismo. O dragão é uma serpente com chifres de veado, escamas e bigodes de carpa, pés de quatro dedos de águia, nariz de camelo e saliências em forma de chama nos ombros e quadris.

Este fragmento de uma tatuagem de dragão mostra sua cabeça. Satisfazendo os gostos juvenis, o mestre Horiyoshi III realizou esta tatuagem no estilo cartoon de mangá (quadrinhos de estilo europeu), porém, deixando as características orientais tradicionais - focinho peludo, boca com presas, bigode, chifres e saliências em forma de chama no corpo. O dragão e seu pano de fundo formam os elementos do yin-yang - diferentes aspectos de uma única realidade ou a interação e luta de princípios opostos.

O mestre japonês Horikin é conhecido por desenhar e fazer uma tatuagem no estilo japonês em todo o corpo do cliente. No entanto, o cliente retratado pediu apenas um dragão, talvez para indicar que ele nasceu no ano do Dragão, o quinto ano do zodíaco oriental, ou talvez para “fortalecer” a mão direita. Além disso, ele pediu essa tatuagem no estilo ocidental, chamada de "nukibori" pelos japoneses, que recentemente se tornou popular entre os jovens japoneses. A diferença entre esse método e o tradicional japonês é que o contorno da imagem é preenchido com uma cor uniforme, sem retoques, transições de cores e sombras.

O significado da tatuagem de Kintaro

Kintaro ("Golden Boy") (金太郎) é um dos personagens mais populares do folclore japonês e, na verdade, é uma combinação de uma divindade local da fertilidade (kami) com uma figura histórica real. De acordo com contos populares japoneses e lendas heróicas, Kintaro, quando criança, possuía uma força física notável. Suas incríveis façanhas e perseverança serviram de exemplo para os japoneses por mil anos como um exemplo de guerreiro ideal. Na arte japonesa, Kintaro é frequentemente retratado como uma criança pequena, nua e de pele vermelha que luta e derrota uma enorme carpa. A lenda de Kintaro é central para a celebração do Dia do Menino, que é comemorado em 5 de maio. Famílias com filhos colocam postes altos fora de suas casas, nas pontas dos quais esvoaçam pipas de papel ou tecido, representando carpas. Dessa forma, eles querem mostrar que talvez um novo Kintaro viva aqui. Os pais dão brinquedos às crianças na forma desse herói lendário, esperando que eles se tornem tão fortes e corajosos quanto Kintaro.
Esta tatuagem simboliza força, coragem e bravura. A tatuagem é popular entre as pessoas envolvidas em qualquer tipo de arte marcial.

Esta foto mostra o trabalho do tatuador Horikin. Quando esta fotografia foi tirada, a pessoa com esta imagem estava muito doente e, portanto, Khorikin sugeriu que seu cliente deixasse a pele tatuada para o Museu da Universidade. O próprio homem não se opôs a isso, mas seus parentes se opuseram fortemente. De acordo com a lei japonesa, partes do corpo de uma pessoa, incluindo a pele, após sua morte, não podem ser usadas sem a permissão de sua família. Portanto, esta fotografia será a única evidência sobrevivente desta obra de arte do mestre Horikin.

Outro tatuador, Horiyoshi II, cobriu completamente as costas do cliente com a imagem de Kintaro na forma de um menino de aparência angelical, que luta com uma poderosa carpa. Kintaro usa um haramaki azul (cinto largo de tecido, avental) cobrindo o hara (estômago), que os japoneses consideram a fonte do pensamento e das intenções, a fonte dos sentimentos. Na filosofia do Zen Budismo, a localização da alma e centro da vida humana não era considerada a cabeça ou o coração, mas a barriga, que ocupa uma espécie de posição intermediária em relação a todo o corpo, contribuindo para uma vida mais equilibrada e desenvolvimento harmonioso de uma pessoa. Particular importância foi dada ao umbigo, porque através dele, como eles acreditavam no Japão, o deus do trovão envia doenças. Portanto, ele estava coberto com uma faixa protetora quente.

O significado da tatuagem do leão japonês

Tatuagem de leão japonês. Mestre Horigoro III.

Leão Guardião ou Koma Inu (Cão Coreano).
Esta tatuagem foi feita por Horigoro III e retrata um koma inu. Há uma lenda que quando a imperatriz japonesa Jingo em 200 DC. empreendeu uma campanha na Coréia, o coreano wang (rei) jurou proteger para sempre o palácio dos imperadores japoneses. O mítico cachorro coreano (koma-inu - cachorro com cabeça de leão), que corresponde ao leão - guardião chinês (kara shishi ou jishi), também chamado de "Leão de Buda", deveria proteger a casa do dono de espíritos malignos. Acreditava-se que a pele da cabeça de um cachorro coreano era extraordinariamente durável e, supostamente, eram feitos capacetes com ela, que uma flecha não conseguia perfurar. As estátuas dessas criaturas, feitas de pedra ou porcelana, são instaladas em frente à entrada de santuários budistas, residências governamentais, prédios administrativos, túmulos de governantes do passado na China, Japão e alguns outros países do Extremo Oriente. O leão guardião ou o cachorro coreano simboliza proteção, poder, sucesso e força. A fim de domar sua raiva desenfreada (que é simbolizada pelo símbolo "yang"), para equilíbrio estético, ao lado do leão é sempre representado Flor bonita peônia (símbolo "yin"). O cachorro, como tal, é considerado no Japão um fiel guardião de bebês e crianças pequenas.

Significado da flor de peônia na tatuagem japonesa

tatuagem de flor de peônia japonesa

O significado simbólico da flor de peônia na cultura e arte japonesa - neste caso, na arte da tatuagem, como o significado de muitas outras imagens, sugere que existem muitas opções. Na China, de onde vem a peônia, ela é considerada um símbolo de boa sorte e prosperidade, o que acaba levando à prosperidade. Um dos significados que a peônia recebeu no Japão também a caracteriza como flor de riqueza e boa sorte. Para os jogadores de cartas, uma tatuagem de peônia indica coragem e capacidade de correr riscos. No mesmo sentido, antigamente, essa flor era muito popular entre os samurais, perdendo apenas para a sakura em popularidade. Os próprios guerreiros em suas armaduras brilhantes pareciam peônias em flor, e a batalha foi dividida em muitos duelos um contra um, onde todos tentavam se destacar, para se mostrar em toda a sua glória. Aí surgiu o ditado “durante a guerra, procure uma flor grande”, ou seja, encontrar um adversário digno, arriscar. Portanto, a peônia simboliza uma pessoa desesperadamente corajosa.
Mas também existe o significado oposto desta linda flor. Pode ser um símbolo de harmonia, beleza feminina e primavera. Em uma tatuagem, ela é projetada para suavizar o significado muito rígido e direto de algumas outras imagens, dando-lhes um foco simbólico diferente. Por exemplo, no caso do cachorro e do leão coreanos, imagens de peônias transformam esses guardiões ferozes em fiéis adeptos da beleza e tratamento galante, mas apenas se o tatuador for tratado adequadamente. Caso contrário, a peônia se torna um sinal de guerra adicional.

O significado das flores de cerejeira em uma tatuagem

Horyoshi III para esta tatuagem voltou-se para as tramas de uma série de ukiyo-e (impressões) feitas por Utamaro e retratando mulheres bonitas dos "bairros divertidos" de Yoshiwara em algumas cidades japonesas no século XVIII. Muitas dessas mulheres tinham tatuagens em seus corpos. Flores de cerejeira japonesas - sakura são um dos símbolos mais famosos do Japão e são muito populares como tatuagem. As cerejas florescem no início da primavera e perdem suas pétalas muito rapidamente. A brevidade dessa beleza delicada inevitavelmente tornava a sakura um símbolo da curta vida de um guerreiro e do curto período de juventude e atratividade de uma cortesã. A cortesã retratada, para dar uma pitada de erotismo, fez sombras cor de cereja ao redor dos olhos apaixonados.

O significado das folhas de bordo

KINTARO E FOLHAS DE BORDO. Esta tatuagem mais uma vez mostra Kintaro em uma luta mortal com uma poderosa carpa. Desta vez, Kintaro é mais velho, totalmente vestido e armado com uma adaga. A folha de bordo na China e no Japão tem muitos significados - pode simbolizar o amor, o outono, a resistência (já que o bordo não tem medo do frio do inverno). Nesse caso, as folhas também podem denotar uma luta longa e teimosa. À esquerda, na parte superior das costas, é visível a assinatura do Mestre Horichi.

O significado da tatuagem de rato japonês

Irezumi. Rato. Mestre da tatuagem Horikin.

RATO - NINJA.
O cliente nasceu no ano do Rato, abrindo o ciclo de 12 anos calendário oriental. Ele escolheu essa fera como uma tatuagem nas costas, feita pelo mestre Horikin. É difícil explicar por que o rato, essa praga de roedores, foi glorificado na mitologia japonesa. No entanto, o rato está associado à divindade da riqueza, um dos sete deuses da fortuna, e é retratado bisbilhotando os fardos de arroz. Ela também é um símbolo de fertilidade, como pode ser visto nesta tatuagem bem-humorada, onde um enorme rato pai é cercado por ratos famintos que guincham.
Mas, além disso, o rato também simboliza a antiga arte japonesa do ninjutsu - a arte do disfarce, espionagem e sabotagem. Ninja - agentes secretos, como ratos, podem se infiltrar em castelos inimigos sem serem notados para roubar, descobrir ou cometer assassinato. Os ninjas eram muito cautelosos e preferiam operar à noite, onde, sob o manto da escuridão, era mais fácil permanecer invisível. Acreditava-se que os ninjas mais habilidosos eram capazes de mudar sua forma por meio de feitiços mágicos. A mesma habilidade foi atribuída ao próprio rato. O personagem do teatro Kabuki, o feiticeiro Nikki Danjo, se transforma em um enorme rato ou árvore durante a apresentação para transformar seus atos impróprios.

significado da tatuagem fenix

Para a tatuagem nas costas de sua esposa, Horiyoshi III escolheu a imagem da lendária ave fênix - uma criatura mítica eterna que pode renascer das cinzas repetidamente depois de se queimar no fogo. Nesse caso, a fênix simboliza o amor eterno e a esperança do renascimento após a morte.

O significado da tatuagem japonesa é uma teia, uma aranha.

O cliente pediu uma “imagem fina e detalhada” na axila, uma das áreas mais dolorosas para tatuar e também uma das mais perigosas. Existem muitas glândulas sudoríparas aqui e, a partir de picadas de agulha neste local, começa a sudorese abundante. Os pelos das axilas deram a Horikin a ideia de retratar uma teia de aranha neste local. No Japão, uma aranha tem um duplo significado: se você vir uma aranha durante o dia, ela promete boa sorte, e se você a encontrar à noite, é um mau presságio. A teia, como fenômeno natural marcante, claramente desperta respeito entre os japoneses, mas, mesmo assim, a imagem de uma aranha como símbolo da inconsistência da natureza - ela cria beleza apenas para agarrar e matar - causa medo entre os tatuadores japoneses artistas e seus clientes.

Personagem Kabuki Benten - Kozo

Benten - Kozo foi um dos personagens mais populares e queridos do repertório do teatro Kabuki. Ele era um nobre ladrão, e sua beleza permitia que, para cometer seus crimes, se passasse por uma mulher. Em uma das cenas, após ele assaltar uma joalheria, uma moça modesta e nobre de repente rasga seu quimono e mostra ao público um corpo tatuado de homem. É este momento que Mestre Horijin retrata na tatuagem. As costas do cliente são divididas por uma tatuagem - se à esquerda Benten ainda está com roupas femininas, à direita ele mostra uma tatuagem no corpo. Os redemoinhos ao redor de Benten não são apenas uma decoração da composição, eles indicam o estilo de vida exuberante e caótico do personagem.

vento e relâmpago

Nesta tatuagem inacabada de Horiyoshi III, um medalhão de plexo solar redondo mostrado entre duas caudas de dragão envoltas em mamilos é provavelmente o emblema de um grupo de bandidos yakuza (um grupo semelhante de pessoas com ideias semelhantes é chamado de "nakama"). O emblema é uma imagem estilizada de um caldeirão de arroz, e tem um significado oculto: "quem come do mesmo caldeirão é irmão". No lado direito do peito está representado o deus dos ventos Fujin, um dos doze bodhisattvas - os reis do budismo, que é sempre retratado como um demônio terrível, que ele era antes de passar para o lado de Buda. Aqui ele luta contra um dragão da chuva cômico e risonho.

Moderação

Essa tatuagem foi feita pelo mestre Horijin. Um de estilos mais antigos na tatuagem japonesa, que continua popular até hoje, é o estilo “rio” (“kava”), já que uma faixa desce pelo centro do corpo, de cima para baixo, como um rio pele limpa. A tatuagem foi feita de forma que a roupa japonesa tradicional do dia a dia - happi (jaqueta com mangas curtas e estreitas) e mompei (calça curta na altura do joelho) a escondesse completamente. Agora ela permite que você use uma camisa com mangas curtas e shorts. Tal "rio" ou "quarto do corpo" deveria impedir a remoção da pele após a morte de uma pessoa, pois não permitia que a composição do irezumi fosse preservada intacta.
O mamilo esquerdo é decorado em forma de flor de peônia, enquanto do mamilo direito desce uma cachoeira, em cujos jatos uma carpa é mostrada persistentemente subindo ao topo para renascer em um dragão. Um dragão com chifres é representado no bíceps direito, como se ilustrasse o objetivo final de uma carpa teimosa. A cauda do dragão termina na mão esquerda, onde aparece entre as nuvens. O homem usa roupas íntimas tradicionais japonesas chamadas de fundoshi (tanga).

perseverança

Nesta tatuagem, o mestre Horijin descreveu um episódio de uma famosa parábola chinesa sobre como uma mãe leoa carregou seu amado filhote para o desfiladeiro. Ela mesma escalou a montanha e de lá o chamou, encorajando-o a fazer uma difícil subida. Assim, a leoa tentou ensinar-lhe perseverança e resistência. Essa parábola da sobrevivência do mais apto simbolizava a visão confuciana dos pais ideais que sacrificam seus sentimentos para que seus filhos cresçam fortes e resilientes.

Excerto

Esta tatuagem de Horijin mostra Kurikara Kengoro, um dos nobres bandidos do romance Suikoden. É mostrada uma cena em que o herói torce um talo de bambu, tentando aliviar a raiva e lutando contra a tentação de cometer uma má ação. Ao lado dele, é mostrada a divindade budista Fudo, que o patrocina.

Ciúmes

A tatuagem foi feita, não sem influência européia, por Horiyoshi III, e mostra a aparência tradicional do demônio japonês de dois chifres (oni), neste caso o demônio do ciúme. O folclore japonês frequentemente menciona mulheres ciumentas que cultivam chifres semelhantes em suas cabeças. Durante a cerimônia de casamento, eles os escondem sob o cocar da noiva. Hoje em dia, muitos jovens japoneses preferem fazer tatuagens de hooligan aterrorizantes e definitivas para si mesmos, em vez de seguir as tramas tradicionais.

Heikuro e cobras

Para esta tatuagem, Mestre Horikin escolheu a imagem de Sagi-no-ike Heikuro, um dos 108 personagens tatuados do romance de aventura chinês Suikoden, traduzido para o japonês por Kyokutei Bakin em 1805. Os heróis desta obra foram glorificados graças às inúmeras gravuras no estilo "ukiyo-e" (a direção das belas artes do Japão durante o período Edo) no meio. Século XIX, feito por artistas famosos como Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni e Kunisada. A tatuagem mostra a luta mortal de Heikuro com uma cobra gigante. A tatuagem é feita com tanta habilidade que você sente o poder da cobra se contorcendo e a força do valente Heikuro a cada movimento do corpo tatuado.

Resistência

Peônias tatuadas ao redor dos mamilos e do umbigo atraem a borboleta, assim como as ondas que correm das rochas atraem a destemida carpa. Acima do plexo solar, Mestre Horijin colocou os caracteres "shinobu", que significa "resistência". Esta palavra tem outro significado quando aplicada ao simbolismo secreto de irezumi: "ser reservado, viver uma vida secreta".

transcendência

Horikin desenvolveu este desenho para sua cabeça ("a morada de todos os sentidos"), que foi então tatuada por Horigoro III, Horikin II (seu irmão e aluno) e Horyoshi III. Aqui a arte da tatuagem é combinada com a arte da caligrafia. Os grandes símbolos vermelhos são uma forma do nome da divindade Akala em sânscrito. Em pequenos caracteres pretos, o nome da divindade é repetido cem vezes, e a própria imagem lembra um Buda sentado. Esta é a segunda tatuagem de cabeça na história do Japão. A primeira pertenceu a Horikama, que morreu em 1932.

Personagens do Teatro Kabuki

Esta foto mostra as tatuagens de duas pessoas combinadas para mostrar uma das cenas de uma apresentação de Kabuki, um teatro tradicional japonês. À esquerda, um dos personagens heróicos do século XVII é mostrado tentando rasgar a boca de um monstro mitológico semelhante a uma cobra (na verdade um feiticeiro), enquanto uma cortesã assustada observa (esse personagem pode ser reconhecido pelo cinto - obi , amarrada na frente, o que é uma alusão cômica ao fato de que passa muito tempo deitada de costas devido à profissão).

Vórtice

Horikin é talvez o tatuador mais habilidoso e conhecedor do Japão moderno, e aqui está um de seus os melhores trabalhos. Além de altamente complexa, a obra apresentada utiliza cores inusitadas - uma combinação de roxos, brancos e amarelos, além dos mais tradicionais pretos, verdes, vermelhos e azuis. Esta extensa tatuagem cobre todo o corpo do cliente, exceto o rosto, mãos e pés. Entre as muitas imagens na barriga do cliente, pode-se ver um dragão, uma oração budista e duas imagens simbólicas opostas de correntes rodopiantes.

Troféu

Nesse caso, é mostrada outra faceta do irezumi - a imagem de um personagem grotesco, ou seja, a imagem de algo estranho, excêntrico e até feio. Essas tatuagens do Mestre Horiyoshi mostram cabeças decepadas, refletindo a antiga tradição samurai de coletar cabeças de inimigos mortos como troféus como prova de proeza. Em combinação com uma oração budista que cruza diagonalmente os quadris, essa imagem também pode ser considerada um juramento de aderir à fé até a morte e, se necessário, deitar a cabeça para isso. Tanto o artista quanto seu cliente pertencem ao clã Horiyoshi, cujas tatuagens costumam ser de natureza sadomasoquista.

Éden (Paraíso).

Uma imagem ainda mais grotesca que a anterior. Jovens japoneses costumam fazer tatuagens retratando algo feio e aterrorizante em sua crueldade, como visto nesta tatuagem de Horiyoshi III. Flores e pétalas de cerejeira são novamente mostradas aqui - sakura - a flor nacional do Japão, simbolizando a transitoriedade da vida. Além disso, a tatuagem mostra uma cobra - uma tentadora. Provavelmente, aqui não foi sem a influência da lenda cristã sobre o Jardim do Éden, apenas na visão japonesa. A composição é complementada por cabeças ensanguentadas decepadas.

Seppuku

Seppuku. Tatuagem de artista desconhecido.

A tatuagem mostra um homem depois de cometer o ritual hara-kiri (suicídio cortando o abdômen). Este terrível rito é freqüentemente chamado de seppuku pelos próprios japoneses.
Acredita-se que o rito do seppuku, como muitos outros aspectos de sua cultura e vida, os ancestrais dos japoneses foram emprestados da prática da população aborígine do Japão - os Ainu. O rito era cultivado entre a classe dos samurais, e assim, o guerreiro podia provar a força de seu espírito e pureza de pensamentos, ou ser reabilitado perante a sociedade e os deuses em caso de falta grave. Normalmente, o seppuku era cometido pelo veredicto do Tribunal de Honra e, no caso de morte voluntária, devido a lesão ou doença grave, perigo de cativeiro, ordem não cumprida ou impossibilidade de atingir o objetivo. Às vezes, esse suicídio era cometido por guerreiros que haviam perdido seu líder e patrono, em sinal de devoção. O motivo do suicídio pode ser o mais insignificante do ponto de vista dos europeus - a classe militar frequentemente ostentava sua capacidade de aceitar uma morte dolorosa a qualquer momento, a fim de demonstrar aos outros seu incrível destemor e alcançar a glória póstuma.

Tabu

Irezumi. Tatuagens - oração "Nam yoho renge kyo".

Essas pessoas foram tatuadas por dois artistas - Horikin para o da esquerda e Horigoro II para o da direita. A oração "Nam yoho renge kyo" ("Glória ao Sutra de Lótus do bom Dharma!") Vem da fanática seita budista Nichiren, fundada em 1253, e agora tem cerca de seis milhões de seguidores que gostam de cantar e tocar bateria. Os seguidores deste ensinamento acreditam que a repetição constante e sincera desta oração ajudará todos a alcançar o Nirvana. À esquerda está um homem em quem a oração está tatuada em vermelho na diagonal, do ombro direito à coxa esquerda, e de baixo para cima da coxa direita está a mesma oração, executada em ouro e de cabeça para baixo. A tatuagem é feita dessa forma, talvez para mostrar que a misericórdia de Buda se estende em todas as direções e para todos que acreditam em seu poder, por mais cruel que seja a pessoa. A excentricidade especial de ambas as tatuagens reside no fato de que elas se estendem até os órgãos genitais. O pênis é a última parte do corpo humano que pode ser tatuada, pois é o procedimento mais doloroso de todos. Dois assistentes devem manter a pele esticada enquanto o tatuador aplica o desenho em pequenas áreas. Muitos clientes ao mesmo tempo perdem a consciência devido à dor intensa.

Água

As obras do mestre Horikin encantam com a habilidade de retratar seres vivos. Também altera ligeiramente o assunto tradicional da imagem. Nesta tatuagem, o jovem Kintaro está montando um peixe-gato enorme e escorregadio, e um peixinho vermelho abre caminho para gerar um riacho que cai na outra coxa. O Sutra de Lótus corre obliquamente ao longo da coxa esquerda. Outro bagre é mostrado ali, encaixado na inscrição.

Fogo e água

Abaixo estão várias tatuagens feitas nas pernas. As imagens como um todo se enquadram na definição de "a conexão de dois princípios - yin e yang" - a eterna luta de dois princípios opostos, devido à qual todas as mudanças ocorrem no mundo que observamos. São mostradas chamas e ondas, garras de dragão e carpas, folhas de outono e nuvens, tartarugas e deuses da fortuna com bolsas transbordando de bens mundanos, que eles generosamente concedem a pessoas dignas.

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