Projektarbeit. Thema: "Die Entstehungsgeschichte des Dymkovo-Spielzeugs."
Das Dymkovo-Spielzeug ist ein einzigartiges Phänomen in der russischen Kunst. Dies ist vielleicht das berühmteste und beliebteste unter den Volkshandwerken. Sein Ruhm hat längst die Grenzen unseres Landes überschritten. Seit vielen Jahrzehnten kommt keine einzige Ausstellung der Volkskunst ohne fröhliche, elegante Dymkovo-Figuren aus. Über das Dymkovo-Spielzeug wurde viel geschrieben, in allgemeinen Werken zur Volkskunst, speziellen Artikeln und Essays sowie populären Büchern. Man kann jedoch nicht sagen, dass alles über diese Fischerei bekannt ist, und wir kennen den gesamten Weg ihrer Entwicklung.
Die künstlerische Entwicklung des gesamten Dymkovo-Spielzeugs wurde noch nicht untersucht, manchmal werden die Merkmale seiner Ausdrucksmittel falsch definiert, Traditionen werden auf formale Momente reduziert. Die Namen einiger Meister sind vergessen worden, und der kreative Beitrag zur gemeinsamen Sache, selbst einigermaßen bekannter, wurde nicht enthüllt. Viele der herausragenden Werke, die Museen besitzen, sind unveröffentlicht. All dies ist nicht nur für die Geschichte der Volkskunst im Allgemeinen von Interesse, sondern vor allem für das Handwerk selbst von Bedeutung. Es gibt viele Schwierigkeiten und Schwierigkeiten in seinem modernen Leben. Um weiterzukommen, müssen Sie den zurückgelegten Weg gut kennen, seine Erfahrungen, Fehleinschätzungen und Fehler, Errungenschaften und Siege berücksichtigen.
Aus der Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs im 19. Jahrhundert wurde Vyatka erstmals 1374 in Chroniken erwähnt. Dieses Datum gilt als Gründungszeit der Stadt. Es wurde an der Stelle einer russischen Siedlung gegründet, die im 14. Jahrhundert von einer der Abteilungen der Ushkuiniks existierte, die einen Feldzug gegen die Wolga-Bulgarien unternahmen. Die Abteilung bestand aus verschiedenen Personen: Novgorodians, Dvinians, Ustyugians. Im 15. Jahrhundert war Vyatka ein feudaler Besitz: Es war Teil des Fürstentums Susdal-Nischni Nowgorod, es war das Grundstück des Prinzen Galitsky (Kostroma), und dann nahm der Moskauer Prinz Vasily I es in Besitz. benannt nach dem Fluss Hlynovice. Feudalkriege führten mehr als einmal zur Belagerung der Stadt Khlynov, die sich jedoch standhaft verteidigte und erst 1489 kampflos an Ivan III übergeben und von Moskau annektiert wurde.
Unbekannter Meister. Gehender Kavalier. Ende des 19. Jahrhunderts
Ende des 15. bis Anfang des 16. Jahrhunderts begann sich die Bevölkerung von Khlynov mit Menschen aus der nördlichen Dwina und insbesondere aus Veliky Ustyug zu ergänzen. Letzterer gründete damals am unteren rechten Ufer der Vyatka die Siedlung Dymkovskaya, die sowohl den Namen der Siedlung in Veliky Ustyug als auch den Ort wiederholte, der während der Überschwemmungen des Flusses überflutet wurde, und die Kirche im Namen des Verehrten in der nördlichen Stadt Prokoschnja und möglicherweise die Besetzung der Hauptbevölkerung durch Töpferwaren . Im 16. und 17. Jahrhundert führten Handelswege durch Khlynov von Norden nach Moskau, in die Wolga-Region und nach Great Perm. 1678 lebten bereits fünftausend Einwohner in der Stadt, das Handwerk entwickelte sich.
A. A. Mezrina. Gehender Kavalier. 1910er
Im 18. Jahrhundert nahm die Zahl der Handwerker stark zu. Ende des 18. Jahrhunderts gab es in Khlynov 457 Handwerker, etwa zwanzig Arten von Handwerk. Die Einwohner von Dymkovskaya Sloboda beschäftigten sich damals mit Töpfern.
Unbekannter Meister. Ente pfeift. Ende, 19. Jahrhundert
„Dymkovskaya Sloboda auf der anderen Seite des Flusses Vyatka, auf Weideland, das eine Landvermessungsstation unter der Leitung von Shuvalov war, die im Frühjahr alle ertrunken ist; entlang des Zusammenflusses von Quellwasser in seine Grenzen ist es von grünen Wiesen umgeben, in deren Nähe der Vyatka-Kanal von der Mittagsseite die alte Strömung erleichtert; Gemäß seiner alten Struktur hat es keine regelmäßigen Straßen, seine Häuser haben eine Holzstruktur., sagt ein altes Manuskript.
Unbekannter Hr. Schlittschuhe pfeifen. Frühes 20. Jahrhundert
1780 gab es in Khlynov 865 Holzhäuser und nur sechs Steinhäuser. In diesem Jahr wurde Chlynov im Zusammenhang mit der Provinzreform und der Zuweisung des Status einer Kreis- und Provinzstadt zu seinem alten Namen - Vyatka - zurückgebracht. Die Stadt war provinziell, die Bevölkerung Analphabeten. Erst 1786 wurde die erste weltliche Schule eröffnet. Wjatka blieb während des gesamten 19. Jahrhunderts eine solche dunkle, halb schlafende Bärenecke. Es ist kein Zufall, dass es zu einem Ort des politischen Exils wurde, dem hier A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko und viele andere talentierte Vertreter der russischen Kultur dienten.
A. A. Mezrina (?). Paar auf einem Spaziergang. Dame unter einem Regenschirm. Letztes Drittel des 19. Jahrhunderts
A. A. Mezrina (?) Ein Paar spazieren. Letztes Drittel des 19. Jahrhunderts
A. A. Mezrina (?). Dame unter einem Regenschirm. Letztes Drittel des 19. Jahrhunderts
M. E. Saltykov-Shchedrin schrieb über Vyatka: „Wenn Sie diese Stadt betreten, scheinen Sie das Gefühl zu haben, dass Ihre Karriere hier beendet ist, dass Sie nichts mehr vom Leben verlangen können, dass Sie nur in der Vergangenheit leben und Ihre Erinnerungen verdauen können. Von dieser Stadt aus gibt es nicht einmal eine Straße, die woanders hinführt, als ob das Ende der Welt hier wäre. Ein gezieltes Volkswort spiegelte den Geist der lokalen Willkür in dem Spruch wider: "Wir haben unsere eigenen Regeln in Wjatka." Aber das Exil erweckte Kräfte des inneren Widerstands, und die schwierigen Lebensbedingungen, die Bürokratie und die Willkür der Bürokratie weckten in den Menschen den Einfallsreichtum, den Geist der Rebellion und den Willen zur Kreativität. „Wir sind Vyachkas - robyaty khvachka: Sieben haben keine Angst vor einem, sondern eins zu eins, und wir werden kleine Rucksäcke verschenken“, lachte der Vyatka-Bauer über sich selbst.
A. A. Mezrina (?). Zwei Damen. Die letzte Heizung des 19. Jahrhunderts.
Das Talent, der Einfallsreichtum und der Einfallsreichtum der Vyatka-Bauern leisteten einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der heimischen Technologie, Wissenschaft und Kultur. Das raue Klima, die geringe Bodenfruchtbarkeit und der Mangel an Land zwangen die Bevölkerung der Region, sich neben der Landwirtschaft auch dem Handwerk zu widmen.
Im 19. Jahrhundert nahm der Bezirk Vyatka in Bezug auf die Entwicklung der lokalen bäuerlichen Industrie den ersten Platz in der Provinz ein. Hier wurden nicht nur verschiedene Handwerke weit entwickelt, sondern auch viele Arten von Volkskunst: Weben, Klöppeln, Töpfern, Schmuck; aber vor allem verschiedene Arten der künstlerischen Bearbeitung von Holz - von geschnitzten und bemalten Haushaltsgeräten bis hin zu Hausmalereien, für die die Maler von Vyatka otkhodnik im ganzen Norden und im Ural berühmt wurden; von der Schaffung wunderschöner strukturierter Objekte von Maserknollen bis hin zu Korbwaren und geschnitzten Möbeln.
Unter diesen Arten der lokalen Volkskunst spielte das Tonspielzeug Dymkovo eine besondere Rolle. Einige Historiker der Region Vyatka glauben, dass die Produktion von Spielzeug in der Dymkovskaya Sloboda wahrscheinlich erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts auftauchte. Dem kann kaum zugestimmt werden, obwohl keine schriftlichen Beweise für ein genaueres Datum ihres Auftretens gefunden wurden. Gleichzeitig sind der Ursprung und die Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs untrennbar mit dem lokalen Feiertag – dem Whistleblower – verbunden. Auf sie wurde die Produktion und der Massenverkauf von Tonspielzeug und Pfeifen abgestimmt.
Unbekannter Meister. Baby im Bad. Kind und Hund. Frühes 20. Jahrhundert
Wie dem auch sei, aber der Pfeiftanz ist laut der fairen Bemerkung des Autors der Beschreibung des Feiertags in den "Sankt Petersburger Vedomosti" von 1856 tatsächlich "der einzige Feiertag der Welt in seiner Originalität und seinem Namen". . Es ist überraschend, dass es bisher nicht die Aufmerksamkeit von Ethnographen auf sich gezogen hat. Während des gesamten 19. Jahrhunderts veröffentlichten lokale Zeitungen Beschreibungen des Pfeiftanzes. Sie ermöglichen es uns, uns seine Essenz und die Veränderungen vorzustellen, die in diesem Jahrhundert bei der Feier des Feiertags stattgefunden haben. Früher (vor Beginn des 19. Jahrhunderts) begann der Feiertag mit einem Gedenkgottesdienst für die Toten und Toten, der in einer Kapelle auf einem hohen Abhang der Razderikhinsky-Schlucht stattfand. Dann gab es einen Spaziergang und Unterhaltung: Tonkugeln von einem Hang in einen Graben werfen, Faustkämpfe, Pfeifen, Tanzen, was sich im Namen des Feiertags widerspiegelt. All dies wurde vom Verkauf von Süßigkeiten und insbesondere Tonpuppen "zu Ehren der nach der Schlacht zurückgelassenen Witwen" begleitet.
Unbekannter Meister. Kindermädchen mit zwei Kindern. Ende des 19. Jahrhunderts
Mitte des 19. Jahrhunderts beklagten die Verfasser der Notizen die „Verdrängung alter Riten durch das moderne Leben“, die Reduzierung des Programms des Pfeiftanzes, die zunehmende Rolle von Kindern als Teilnehmer daran und die Reduzierung Das gesamte Ritual nach dem traditionellen Gedenkgottesdienst besteht hauptsächlich aus dem Verkauf von Spielzeug, ohne das der Feiertag selbst wahrscheinlich nicht mehr existieren würde. Seit 1861 hörten sie auf, Tonkugeln zu rollen und spielerische Kämpfe zu veranstalten. Seit 1888 hat der Feiertag seinen Namen geändert - es ist nicht mehr Whistle Dance, sondern Whistle, was auf die Umwandlung eines komplexen alten Rituals in eine Unterhaltungsmesse hinweist. Nach den Erinnerungen der ältesten Handwerkerin 3. V. Penkina fand der letzte Pfiff Ende der 1920er Jahre statt.
Unbekannter Meister. Dame. Junge Dame. Ende des 19. Jahrhunderts
Die moderne Forschung ermöglicht es uns, den Pfeiftanz der Kategorie der Kalenderfeiertage des Frühlings-Sommer-Zyklus zuzuordnen und darin die wesentlichen Merkmale dieser Rituale zu vermerken, die alten Ursprungs sind. Das Pandämonium fand alljährlich am vierten Samstag nach Ostern statt. Schon diese Beschränkung auf bestimmte Tage, meist im Monat April-Mai, bringt es in eine Reihe traditioneller Volksrituale, die in ihrem Ursprung mit dem uralten Erdkult, der Erneuerung und Wiedergeburt der Natur nach dem Winter und ihrem Erwachen verbunden sind Frühling bis Sommer.
Unbekannter Meister. Junge Dame. Ende des 19. Jahrhunderts
Trotz der Übereinstimmung mit dem christlichen Kalender verbinden die Forscher alle wichtigen Vorher- und Nachher-Osterriten (Fasching - Ostern - Semik - Dreifaltigkeit) irgendwie mit der Sonnenwende und den Zyklen der saisonalen landwirtschaftlichen Arbeit während des Übergangs vom Frühling zum Sommer. mit magischen Ritualen in ihrer Basis, die darauf abzielen, die Fruchtbarkeit der Erde zu verbessern. Oft wurden diese Zeremonien mit dem Gedenken an die Toten verbunden, und der Feiertag selbst wurde in der Nähe einer Kirche oder Kapelle abgehalten, wie es in Svistoplyask der Fall war. Ethnographen glauben, dass dies die genetische Verbindung des Kalenderritus mit dem Ahnenkult bedeuten könnte. Die Antike des Ritus zeigt sich auch darin, dass nach dem Gedenken meist ein lärmender Spaß mit Liedern und Tänzen begann. Die Kombination aus Trauer und Spaß, sogar Ausgelassenheit, verursachte keine Verurteilung. aber es war selbstverständlich: damit meinten sie den Tod zu lähmen und das Leben zu bejahen.
Unbekannter Meister. Eine Frau melkt eine Kuh. Frühes 20. Jahrhundert
Der magische Akt der Fruchtbarkeitszauber während der Frühlings-Sommer-Riten war Lachen - die Wiederherstellung des Lebens, Pfeifen - ein Mittel, um die böse Neigung zu verscheuchen, und insbesondere das Rollen von Eiern. Das Ei war ein Symbol für die Geburt eines neuen Lebens. Sein Kontakt mit der Erde sollte die Erde aus ihrem Winterschlaf erwecken, sie befruchten. Unter den Osterspielen war das Rollen von Eiern auf dem Boden von einem Hügel aus besonders beliebt. Es ist anzunehmen, dass das Rollen von Tonkugeln beim Pfeiftanz eine späte Abwandlung dieser antiken Handlungen war. L. A. Dintses verband es mit den Überresten des Sonnenkults. Es ist bekannt, dass viele Kalenderrituale "am Wasser" abgehalten wurden, die einen reinigenden Wert hatten. Vielleicht war es kein Zufall, dass der Whistle Dance am Ufer des Vyatka-Flusses stattfand. 1824 wurde hier der Alexandergarten angelegt und der Feiertag in der Nähe, aber am alten Ort, abgehalten. Schließlich ist es möglich, dass in der Massenherstellung von Tonpuppen für den Whistle-Dance und der Dominanz weiblicher Charaktere unter ihnen, insbesondere von Krankenschwestern mit Kindern, auch ein entferntes Echo der alten heidnischen Fruchtbarkeitskulte erhalten blieb, die auch L. A. Dintses schrieb um.
Unbekannter Meister. Auf dem Herd Frühes 20. Jahrhundert
Ethnographen stellen fest, dass der Ritualismus im 19. Jahrhundert bereits stark zerstört wurde. Rituale, die um große Feiertage gruppiert und gemeinsam durchgeführt wurden, überlebten länger. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass sie mit dem Verlust der rituellen Bedeutung als Unterhaltung wahrgenommen wurden und ihre transformierten und neu durchdachten alten Elemente, kombiniert mit neuen, den Urlaub abwechslungsreicher machten und jedem von ihnen seinen eigenen besonderen Geschmack gaben. An manchen Ritualen nahmen im Laufe der Zeit immer mehr Kinder teil und empfanden sie als Spiel, was sich auch am Beispiel des Pfeiftanzes zeigt. Svistoplyaska ist ein lokaler Wjatka-Feiertag. Eine bekannte Analogie dazu findet sich jedoch in der Krakauer „Renkavka“, die immer noch am Osterdienstag am Ufer der Weichsel, angeblich am Grab von Krakus, dem legendären Gründer der Stadt, abgehalten und begleitet wird Eier werfen, Kinder Karussell fahren, Spielzeug verkaufen und kaufen. Wenn man also alle Merkmale des Vyatka Whistle Dance - Whistling zusammenfasst, scheint es möglich zu sein, zu behaupten, dass dieser Feiertag uralten Ursprungs ist. Bis zum 19. Jahrhundert hatte es sich bereits stark verändert. Darin sind Schichten unterschiedlicher Zeiten zu erkennen, die sich sowohl in der Art des Urlaubs selbst als auch offenbar in den begleitenden Tonspielzeugen widerspiegelten.
A. A. Mezrina. Babysitten mit Kindern. Frühes 20. Jahrhundert
Die frühesten in Museen aufbewahrten Spielzeuge können in die letzten Jahrzehnte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts datiert werden. Aber das Fehlen früherer Dinge kann bis zu einem gewissen Grad Informationen aus der lokalen Presse kompensieren. Sie sind ziemlich zahlreich und erlauben uns, uns den Zustand des Handwerks im 19. Jahrhundert vorzustellen: die Art der Spielzeuge, ihre Grundstücke, Kosten, Produktionsumfang, Korrelation mit anderen Arten lokaler Produkte, insbesondere Gips, der sich allmählich überfüllte Ton aus. Die allererste Erwähnung von Dymkovo-Spielzeugen ist in den oben genannten Notizen von Generalmajor N. 3. Khitrovo enthalten. Er führte ein Tagebuch, in dem er den legendären Kampf zwischen den Ustyugianern und den Wjatschanern und das traditionell gewordene Gedenkfest beschrieb. 1811 berichtete er: „Heute, an diesem Tag, ist der ganze Morgen dem Gebet gewidmet und der Rest dieses denkwürdigen Tages dem Spazieren und Vergnügen. Die Menschen versammeln sich den ganzen Tag mit kleinen Pfeifen und Pfeifen, gehen durch die Straßen und stehen auf dem Wall, werfen Tonkugeln in den Graben, wo die Stadtkinder zusammenkommen, um sie einzusammeln; es kommt oft vor, dass die Kugeln sie am Kopf treffen und durchbrechen, bis sie bluten; aber das hindert sie nicht daran, ihren Spaß fortzusetzen. Zu Ehren der Witwen, die nach der Schlacht zurückgeblieben sind, werden dort Tonpuppen verkauft, die mit verschiedenen Farben bemalt und vergoldet sind. Dieser Feiertag heißt in dieser Region Svistoplyaskoy". Aus dieser Passage können wir schließen, dass es drei Arten von Spielzeug gibt, die am Pfeiftanz teilgenommen haben: Pfeifen, Tonkugeln und Puppen. Der Beschreibung nach zu urteilen, war das Ritual des Feiertags alles andere als neu, und die Teilnahme von Tonspielzeug daran zeugt eher von einer entwickelten Produktion als von ihrem Anfangsstadium. Man könnte meinen, dass die Produktion von Tonspielzeug in Dymkovo im Jahr 1811 bereits gut etabliert war.
A. A. Mezrina. Kindermädchen mit zwei Kindern. Wasserträger. Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts.
Spielzeug hatte ein bestimmtes etabliertes Sortiment, das sich in seiner Rolle im Festtagsritual, in der Plastizität und in der Bemalung unterschied: Das sind Kugeln, einzelne Figuren und Gruppen, bemalt mit Farben und Blattgold, billig und teurer. Die Saisonalität der Beschäftigung mit Tonspielzeug, ihr Export außerhalb der Provinz Wjatka und bestimmte Einkommen von Handwerkern aus diesem Handwerk werden vermerkt. Die Beschreibung der Spielzeuge ruft Analogien zu Werken späterer Zeit hervor, die aus Museumssammlungen bekannt sind: Die Ähnlichkeit eines Bären und eines Schweins und Ornamente mit „Fliegen“ oder Streifen sprechen dafür. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts und nicht bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, wie oft gesagt wird, tauchten Spielzeuge und Figuren aus Gips auf, die ernsthaft mit den Dymkovo-Tonprodukten konkurrierten.
A. I. Mezrina. Eine Frau melkt eine Kuh. Frühes 20. Jahrhundert
1861 bezeugte Vyatka Gubernskie Vedomosti, dass das Programm der Svistoplyaska, die vom 20. bis 22. Mai stattfand, reduziert wurde, sogar das Rollen von Kugeln wurde mit dem Gerät in der Schlucht eines gepflasterten Abstiegs zum Fluss eingestellt. „Der Handel mit Puppen, Spielzeug und Delikatessen auf dem Platz vor dem Alexandergarten bleibt fast der einzige Grund für den bedeutenden Zusammenfluss von Menschen, die zum größten Teil mit Kindern hierher kommen, um für sie die interessantesten Waren einzukaufen. Im aktuellen Whistleblower zählten wir 20 Stände mit Nüssen, Lebkuchen und anderen Süßigkeiten und 10 Tische mit ähnlichen Waren, 3 Stände mit verschiedenen Arten von Kinderspielzeug, Alabasterpuppen, Figuren und sogar Gruppen, 42 Tische mit Holz, Papier, bestickt und meistens Tonpuppen und Spielzeug, 5 Tische mit Tonkugeln und 6 mit Birkenrindenpfeifen. Ferner stellt der Autor fest, dass „keine Verbesserungen und Änderungen der Figuren festgestellt wurden, außer der ungewöhnlichen Ausdehnung der Röcke von Tondamen - im Geschmack unserer Zeit. Produkte dieser Art werden an die Stadtbewohner für Geld verkauft, und die Dorfbewohner werden mehr gegen Eier eingetauscht; die fragen nach dem preis der handwerker werden beantwortet: zwei hoden, fünf hoden usw. ” So wird zum ersten Mal eine detaillierte Beschreibung von Ständen mit verschiedenen Waren gegeben, unter denen immer noch Tondymkovo-Stände dominieren, obwohl Alabasterfiguren und -figuren immer aktiver darauf treten. 1862 gab es zweiundzwanzig Stände mit Nüssen, Lebkuchen und Süßigkeiten, drei Stände mit Kinderspielzeug verschiedener Art, mit Alabasterpuppen und -figuren, achtunddreißig Tische mit Holz-, Papier-, gestickten und hauptsächlich Tonpuppen und Spielzeug, fünf Tische mit Tonkugeln und vier mit Birkenrindenpfeifen. 1865 erscheinen in der Liste der Handwerker in Vyatka die Meister des Tonspielzeugs bereits in der Gesamtzahl mit gegossenen Alabasterfiguren. Als solche "Puppenspieler" werden fünfzig Frauen und zwei Männer erwähnt. Letztere haben nie Spielzeug aus Ton hergestellt, sondern nur Alabaster gegossen.
Unbekannter Meister. Dame. Junge Dame, Ende des 19. Jahrhunderts
Unbekannter Meister. Fahrer. Ende des 19. Jahrhunderts
An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert
Bekannte Informationen über das Dymkovo-Spielzeug können mit echten Werken in Verbindung gebracht werden, die nur Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts datiert wurden. Die Zerbrechlichkeit von Ton und das eher späte Interesse am Sammeln von Volksskulpturen aus Ton, das sich hauptsächlich in den 1900er und 1910er Jahren manifestierte, führten dazu, dass Dymkovo-Spielzeug, das nicht vor dem letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts hergestellt wurde, in Museumssammlungen aufbewahrt wird.
Allerdings sind selbst die frühesten von ihnen in Zusammensetzung und Herkunft alles andere als homogen. Und wenn wir ihrer „geschichteten“ Analyse folgen, dann dürften zu den ältesten „Schichten“ wohl Bälle oder „Kugeln“ gehören, die „seit jeher“ auf dem Pfeifentanz gerollt wurden. Zwei Exemplare solcher Bälle sind in Museen erhalten geblieben. Sie entsprechen voll und ganz der oben gegebenen Beschreibung aus den „Sankt-Peterburgskiye Wedomosti“ von 1856. Relativ kleiner Durchmesser (6-10 cm), innen hohl, mit rollenden Erbsen, die das Geräusch einer Rassel erzeugen, sind sie schön in Farbkombinationen. Immer auf einem schwarzen Hintergrund, der ihnen einen Hauch von düsterer Strenge verleiht, werden Reihen von weißen, roten und lila (in einem anderen Fall - weißen, blauen und braunen) Erbsenflecken aufgetragen. Man kann sich vorstellen, dass diese besondere Art von Dymkovo-Spielzeug eine eigene einzigartige Note in die allgemeine bunte, laute Atmosphäre der Svistoplyaska gebracht hat. Im Laufe der Zeit, mit der Abkehr vom festlichen Ritual spielerischer Kämpfe und rollender Bälle entlang des Razderikhinsky-Abstiegs zum Vyatka-Fluss, hörten die Bälle auf zu existieren.
Es ist wahrscheinlich, dass Pfeifen, insbesondere Bilder von Tieren und Vögeln, auch eine alte Schicht des Dymkovo-Spielzeugs bilden.
Es ist interessant festzustellen, dass Ethnographen nach Ansicht der alten Bauern Haustiere als Träger der Fruchtbarkeit bezeichnen: einen Stier, eine Ziege, ein Schwein, ein Pferd und andere. Unter den alten Dymkovo-Spielzeugen gibt es all diese Charaktere, und es sind immer Pfeifen. Ihre konstante Form in Form einer kleinen Figur mit den charakteristischsten Merkmalen eines Vogels oder Tieres vorne und einem konischen Ende - einer Pfeife hinten, perfekter und lakonischer Plastizität, die figurative Ausdruckskraft mit Funktionalität verbindet - zeugen an sich dafür die Tatsache, dass solche Werke des späten 19. Jahrhunderts eine traditionelle Art von Spielzeug sind, die von mehr als einer Generation von Handwerkern ausgearbeitet wurde. Dasselbe wird durch die Einheitlichkeit der plastischen Lösungen dieser Pfeifen von verschiedenen Autoren belegt, deren handschriftliche Merkmale sich weniger in Plastik als in den Details der Malerei manifestieren. Nur anhand der Länge der Schnauze des Pferdes, des Pfeifkegels, der Krümmung der Hörner einer Kuh oder eines Widders, der Musterung der Augen und der Farbmerkmale der Malerei kann man versuchen, diese Spielzeuge zu klassifizieren. Da sie aber in großen Stückzahlen hergestellt und auch von "Fabriken" gekauft wurden, stellen sie in Museumssammlungen ziemlich einheitliche Serien dar, die in bestimmten Farbvariationen hergestellt werden.
MA Laletina. Babysitten mit Kindern. Frühes 20. Jahrhundert
Unter den Pfeifen nehmen Zahlen von Enten und Enten-"Feuerfischen" quantitativ den ersten Platz ein. In der Sammlung des Staatlichen Museums für Ethnographie der Völker der UdSSR trägt einer von ihnen die Inschrift: Provinz Wjatka. 1909 In Bezug auf die Plastizität unterscheiden sich „Feuerfische“ von einfachen Enten nur durch horizontale Reihen von Rüschenflügeln, als ob zwei Schürzen mit einer Stuckrüsche angezogen würden - vorne und hinten. Bei einigen Autoren sieht der Kopf einer Ente mit erhobenem breitem Schnabel aus wie ein stolz hochgeworfener Menschenkopf in einer Haube. Der stromlinienförmigen, glatten und kompakten Plastik der Pfeifente entspricht auch die Bemalung, in der man ein gewisses System des Auftragens von farbigen Streifen und Erbsenreihen erkennen kann. Zuerst wird ein breiter Streifen von hinten durch den Hals und den Kopf entlang der Brust gemacht, dann schmalere von der Brust entlang der Seiten, entsprechend der Form des Kegels, und am Ende werden sie von Querstreifen gekreuzt, die sich bilden ein Schachbrettmuster. Gelb-orange, lila-grau, blau-grün-gelbe Pfeifen zeugen von einem subtilen Farbgefühl ihrer Autoren, die eine ziemlich breite Palette besaßen.
A. A. Mezrina. Reh. Kuh. RAM. Hase. Frühes 20. Jahrhundert
Unter den Pfeifen gibt es zahlreiche Pferdefiguren - einköpfig oder zweiköpfig. Besonders ausdrucksstark sind die Zweiköpfigen, einzigartig unter den Tonspielzeugen aller bekannten Zentren durch ihre plastische Lösung, ihre eigentümliche Überzeugungskraft, bei aller Offensichtlichkeit künstlerischer Fiktion. Dymkovo „zweiköpfig“ ist ein anschauliches Beispiel für die organische Verschmelzung von Realem und Fantastischem, verkörpert in einer perfekten künstlerischen Form, die für die besten Errungenschaften der Folklore in all ihren Formen charakteristisch ist. Ihre Silhouette mit mehr oder weniger seitlicher Neigung der Köpfe behält die Kontur des Kegels bei, der nach vorne und oben wächst, um eine stabile und plastisch abgeschlossene Form des Spielzeugs zu schaffen. Sogar in der Lage der Löcher für die Pfeife an der Seite und die Pfeife im Schweif des Pferdes gibt es einen bestimmten Rhythmus, nicht nur aufgrund der Notwendigkeit, Töne zu extrahieren, sondern auch wegen des Harmoniegefühls.
E. A. Koshkina. Babysitten mit Kindern. Frühes 20. Jahrhundert
Die Bemalung von Whistle-Skates zeichnet sich auch durch einfache, meist vertikale Reihen mehrfarbiger Erbsen oder den Wechsel von Streifen und Zellen mit harmonischen oder kontrastierenden Farbkombinationen aus. Manchmal wird im Ring auf der Brust des Pferdes ein Kreis platziert - die „Sonne“, die mit schrägen Linien oder direkten Strahlen gezeichnet ist, die sich von ihr aus erstrecken. Dieses Motiv bringt die Dymkovo-Spielzeuge näher an ähnliche von Kargopol, Filimonov und anderen.
E. A. Koshkina. Damen. Frühes 20. Jahrhundert
Im Vergleich zu Enten und Pferden sind Bilder anderer Vögel und Tiere (Ziegen, Widder, Kühe und insbesondere Schweine) in Pfeifen durch eine viel geringere Anzahl von Werken vertreten. Kühe, Ziegen und Widder ähneln plastisch Pferden, nur durch die Stellung der Hörner und das Muster der Schnauze weisen sie Ähnlichkeiten mit ihren Vorbildern auf. Sie sind auch prägnant darin, die Form einer konischen Pfeife mit der plastischen Lösung des Bildes zu verschmelzen, in Genauigkeit und Genauigkeit bei der Vermittlung der besonderen Charaktere von Tieren. Auch in der Bemalung stehen sie Schlittschuhen nahe: In der Regel sind sie mit vertikalen Reihen schwarzer Punkte oder kleiner farbiger Erbsen verziert.
A. A. Mezrina. Tanzendes Paar. 1910er
Nur zwei Arten von Dymkovo-Pfeifen vermitteln menschliche Bilder: Dies ist ein Reiter (auf einem einköpfigen oder zweiköpfigen Pferd) und der sogenannte "gehende Kavalier". Vielleicht war es ihre Vyatka Gubernskie Vedomosti, die jene „Whistler“ nannte, die während der Whistleblower sehr beliebt waren. Kompositorisch sind beide Spielzeuge auch organisch mit der Form der Pfeife verschmolzen, ihre künstlerische Lösung ist hell und ausdrucksstark. Zum Beispiel verlängert das Vorhandensein einer Pfeife im „wandelnden Kavalier“ die Figur, verleiht ihr Stabilität und eine gewisse Neigung nach hinten, was zum Eindruck von gemessener Bewegung und der herrschaftlichen Bedeutung des Charakters beiträgt. Immer im langen Mantel mit Schalkragen und Zylinder dargestellt, vermittelt der Herr den Typus des provinziellen Straßendandys. Das Bild eines Pfeifenreiters, mit dem Ausdruck von V. S. Voronov, ist „die Verwandlung der Fantasie in eine Art überzeugende Realität und echter Realismus in Fabelhaftigkeit“. Spielzeugverspieltheit verbindet sich darin mit der Lebendigkeit der Übertragung eines forsch galoppierenden Pferdes und eines fest darauf sitzenden Militärs. Die plastische Zusammenführung zweier Figuren zu einer, das Nichtbeachten von Details und das Freilegen dessen, was den Bildinhalt verstärken sollte (stolz geworfener Kopf und steiler Hals des Pferdes, schneidige Haltung des Reiters) – all das lässt uns ein ausdrucksstarkes und verlässliches Bild dahinter erkennen externe Konventionalität. Zu dieser Authentizität trägt auch die identische Zeichnung der Augen eines Pferdes und einer Person (mit Pupillen und Augenbrauen) bei, die zur Vereinigung zu einer einzigen lebendigen Figur beiträgt.
L. P. Mezrina. Babysitten mit Kindern. Frühes 20. Jahrhundert
Die Bilder des Pfeifenreiters und des „wandelnden Kavaliers“ mit ihren inhärenten runden Plastikformen, gedrungenen Proportionen, Marionettenbedeutung und Ernsthaftigkeit gehören zu den auffälligsten und originellsten im Sortiment von Dymkovo-Spielzeugen. Aber wenn die Handlung der Reiterpfeife für fast alle Zentren des volkstümlichen Tonspielzeugs des 19. Jahrhunderts typisch ist, dann sind der „wandelnde Kavalier“ und die ähnliche „wandelnde Dame“, die später auftauchten, das Werk und die Vorstellung nur von Dymkovo-Handwerkerinnen. Sie mochten beide Spielzeuge. Jeder hat sie eingearbeitet in großen Zahlen, die Position der Hände variieren, die Farbe der Kleidung (für Reiter - unbedingt mit Epauletten auf den Schultern), Ringe, Käfige und Erbsen auf Pfeifen und Pferdekörpern, die Höhe und Form des Hutes, der immer berühmt getragen wird, mal mit Bügelfalte, mal mit Nullen, mal Dreispitz.
A. A. Mezrina. Dame mit Regenschirm. Frühes 20. Jahrhundert
Bilder von Damen, Mätressen und Militärs sind in Dymkovos Skulptur keine Ausnahme. Sie sind auch in anderen Zentren für die Herstellung von russischem Tonspielzeug bekannt - der Siedlung Bolshiye Gonchary in der Nähe von Tula, den Dörfern Romanov in der Nähe von Lipetsk, Filimonovo in Tula und Abashevo in den Provinzen Pensa. Es ist jedoch bemerkenswert, dass im ländlichen Bauernhandwerk, das die meisten Zentren der Spielzeugproduktion in Zentralrussland waren, menschliche Figuren immer mit Pfeifen ausgestattet sind, zumindest in Form eines Vogels, der unter dem Arm einer Dame oder gehalten wird ein Soldat. In den Siedlungen Bolshiye Gonchary bei Tula und Dymkovo in Vyatka waren menschliche Figuren mit Ausnahme des Pfeifenreiters und des „wandelnden Kavaliers“ nie Pfeifen. Die Erklärung für diese Tatsache ist unserer Meinung nach darin zu suchen, dass man in beiden vorstädtischen Provinzsiedlungen mehr der Mode folgte und sich auf die Errungenschaften der feinen Porzellankunststoffe konzentrierte. Und die Herstellung solcher Tonspielzeuge sollte den Mangel an ähnlichen Porzellanfiguren ausgleichen.
A. I. Mezrina. Babysitten mit Kindern. Frühes 20. Jahrhundert
Viele Forscher haben über den Einfluss der Porzellanskulptur auf das Dymkovo-Spielzeug geschrieben. Die Bekanntschaft der Handwerkerinnen von Dymkovo mit dieser Produktion wird auch durch die oben genannten Informationen aus der lokalen Presse bestätigt. Der Einfluss von Porzellanfiguren auf Volksspielzeug im 19. Jahrhundert wirkte sich fast überall aus. Es ist in bestimmten Erscheinungsformen noch nicht ausreichend untersucht worden. Aber die Handwerkerinnen von Dymkovo waren damit nicht allein. Die Errungenschaften der Porzellanherstellung wurden auf die eine oder andere Weise von Tula, Lipezk, Bogorodsk und anderen Meistern akzeptiert. Sein Einfluss spiegelte sich in der Massenproduktion solcher Figuren wider, in der Veränderung der Funktion des Spielzeugs, das weniger Gegenstand des Spiels wurde, als vielmehr die Dekoration von Fensterbänken, Kommoden und Rutschen mit Geschirr auch allgegenwärtig. Es wirkte sich auch auf die Handlungen aus, die die Aufmerksamkeit der Volkskünstler auf die Welt der Meister und Straßentypen lenkten; in den Kompositionen von Figuren, die oft auf Sockeln stehen, wie Porzellanfiguren, und sogar in der Weißwäsche von Dymkovo-Spielzeugen vor dem Bemalen, die eindeutig das Weiß von Porzellan imitierten.
A. I. Mezrina. Tagesmutter. Junge Dame mit Regenschirm. Frühes 20. Jahrhundert
Einige typische Kompositionen des Dymkovo-Spielzeugs haben direkte Analogien in der Porzellanskulptur des 19. Jahrhunderts: ein Jäger in einem Boot mit einem Hund, Damen mit Hunden, eine Wasserträgerin und die Handlung des Melkens einer Kuh ist bereits in Gzhel-Majolika bekannt Ende des 18. Jahrhunderts. Aber mit all den unbestreitbaren Einflüssen der Porzellanplastizität ahmten die Dymkovo-Meister sie nicht nur nach und übertrugen Muster modischer Skulpturen nicht mechanisch von edlem Porzellan auf rauen Ton, sondern schufen eine originelle und einzigartige Kunst, die ihr eigenes künstlerisches System hat, hell und kraftvoll, entwickelt durch das Talent vieler Generationen, die die Welt einzigartig gezeigt haben Volkshandwerk. Die künstlerischen Merkmale des Dymkovo-Spielzeugs der Jahrhundertwende spiegeln den wahrhaft volkstümlichen Charakter dieser Kunst wider, die es schaffte, Einflüsse Dritter zu beherrschen und sie der Weltanschauung und den ästhetischen Normen der Menschen unterzuordnen.
A. I. Mezrina. Dame mit Kind, Anfang des 20. Jahrhunderts
Eine Mörserglocke, ein stabiler Sockel und gleichzeitig ein flauschiger Rock dienten als plastische Basis für alle Frauenfiguren. Diese universelle Technik in Tonspielzeug, nicht nur in vielen Regionen, sondern auch bei verschiedenen Völkern im Dymkovo-Handwerk, erhielt nur ihre charakteristischen Merkmale. Der Dymkovo-Mörser ist gedrungen und an der Basis breit. Das Anfangsstadium seiner Modellierung zeigt tatsächlich eine Ähnlichkeit mit einer Glocke. Gleichzeitig hat jede Handwerkerin die Möglichkeit, die Steilheit, Tiefe und Höhe des Mörsers zu variieren und so Nuancen in das Erscheinungsbild des Charakters einzubringen. Auch das Innere des Mörsers ist unterschiedlich verarbeitet: Einige Autoren haben es in Form einer Halbkugel-Kuppel, andere haben einen sanft abfallenden Kegel, der tief in das Innere hineinreicht.
A. I. Mezrina. Babysitten mit Kindern. Junge Dame mit Regenschirm. Frühes 20. Jahrhundert
Ein Kugelkopf mit einem Torso wird an den Mörser geklebt, und zu Kugeln gerollte Hände und andere Stuckdetails der Kleidung werden an der gesamten Komposition befestigt. Zusammen mit dem Kopf wird ein Noppenbuckel der Nase geformt, der auf einem flachen Gesicht kaum hervorsteht, aber allen Dymkovo-Spielzeugen ein wesentliches Merkmal verleiht.
Das wichtigste „Werkzeug“ der Handwerkerin sind ihre Hände, die das Material fühlen, berühren und mit geschickten Fingerbewegungen kleine Figuren aus einem Tonklumpen gebären. Die einzige Hilfe für die Hände sind nasse Lappen, um die Nähte zu glätten.
Zu Hause drei bis fünf Tage getrocknet, wurden die Spielzeuge drei bis vier Stunden in einem russischen Ofen gebrannt. Dann wurden die erkalteten Figuren mit in Magermilch verdünnter Kreide getüncht und mit auf Eigelb geriebener Farbe bemalt. Zum Malen wurden selbstgemachte Pinsel aus Lumpen und Splitterstöcken verwendet, um die Augen und Augenbrauen zu führen.
A. A. Mearina. Dame. Tagesmutter. 1920er
Das Staatliche Museum für Ethnographie der UdSSR verfügt über Spielzeugexemplare, die verschiedenen Arbeitsphasen entsprechen. Manche sind gebrannt, wobei der nach dem Brennen dunkelbraun gewordene rote Ton gleichsam die Plastizität freilegt. In solchen Exemplaren kann man die skulpturale Begabung der Dymkovo-Handwerkerinnen erkennen, unter deren geschickten Fingern selbstbewusst und prägnant geformte Figuren aus Ton entstanden, geglättet, elastisch, auffallend mit glatten Linien, Proportionalität und einer strengen Auswahl des Nötigsten Einzelheiten. So entscheidet allein die Position der Hörner, scharf abstehend oder elastisch zurückgebogen, über das Bild einer Kuh- oder Ziegenpfeife. Andere Exemplare von Spielzeug sind weiß getüncht, aber noch nicht bemalt. Dank der weißen Farbe werden die Reinheit und der Klang der Linien, die sanften Übergänge der Volumen und das Fehlen von Nähten oder Fugen noch deutlicher. In plastischer Hinsicht ist die Figur monolithisch und lakonisch. Alles darin ist so organisch und vollständig, dass es unmöglich ist, etwas hinzuzufügen oder zu entfernen. Mit wenigen Farben in gedeckten Tönen bemalt, scheint es eine natürliche und notwendige Ergänzung zu ihrem Aussehen und ihrer Kleidung bei den Spielzeugen der betrachteten Zeit zu sein, die die Grenzen der künstlerischen Ähnlichkeit mit dem echten nicht überschreitet und ist noch ohne selbstgenügsame Extravaganz und Zierlichkeit.
A. A. Mezrina. Tanzendes Paar. 1910-1920er Jahre
Denshin listet die Farben auf, die die Handwerkerinnen von Dymkovo zu Beginn des 20. Jahrhunderts verwendeten: Rot - Minium, Magenta; gelb - Kronen, grün - Kronen und Paul-Veronez. blau - blau und ultramarin, schwarz - ruß. Jedes Spielzeug hatte seine eigenen Zuchtrezepte. Auch die Farbgebung der Figuren hatte eine eigene Reihenfolge. Zuerst wurden die Haare schwarz gefärbt, Augenbrauen und Augen wurden mit einem Stift aufgetragen und drei rote oder orangefarbene Flecken wurden mit einem anderen Splitter aufgetragen - Mund und Wangen. Dann wurde der Hut bemalt, und die Bemalung wurde mit der Verzierung des Rocks abgeschlossen. Blattgoldstücke oder Blattgold (das Gold der dünnsten Blätter aus einer Legierung aus Kupfer und Zink nachahmend) wurden stellenweise auf die Farbe geklebt, um die Brillanz und Blumigkeit zu verstärken.
A. A. Mezrina. Reiter. Ziegenreiter. 1910-1920er Jahre
Wie es sich für Kunsthandwerk gehört, das zum Verkauf bestimmt ist, fällt bei Dymkovo-Spielzeugen dieser Zeit das Vorhandensein eines bestimmten Sortiments auf. Weibliche Figuren unterscheiden sich nicht nur in Plots, Typen, sondern auch in Größe, Charakter und Detailreichtum sowie Komplexitätsgrad. Kleinere und einfachere waren billiger, sie wurden in großen Mengen hergestellt. Komplexer und größer – Spielzeug ist individueller, in den Sammlungen von Museen findet man es in Einzelexemplaren.
A. A. Mezrina. Ein Paar in einem Boot. 1920er
Dymkovo-Figuren gibt es in drei Größen: ungefähr fünfzehn bis achtzehn Zentimeter hoch, zehn bis zwölf Zentimeter und die kleinste - acht bis neun Zentimeter. Aber die Handwerkerinnen hielten sich nicht strikt an diese Standards und arbeiteten manchmal in zwei oder sogar einem von ihnen. Es sei darauf hingewiesen, dass alle Spielzeuge des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts ziemlich klein sind und der damalige Größenunterschied die figurative Transformation der Charaktere nicht wesentlich beeinflusste.
A. A. Mezrina. Musiker. 1920er
Wenn man die Entwicklung des Dymkovo-Spielzeugs vom 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zusammenfasst, sollte angemerkt werden, dass es schon damals kein Spielzeug im eigentlichen Sinne des Wortes war. Wie aus den analysierten Arbeiten hervorgeht, handelte es sich um kleine dekorative Kunststoffe. Daher wurden sie „Spielzeug“ genannt und werden der Überlieferung nach immer noch bedingt genannt. Während des 19. und frühen 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Dymkovo-Skulptur zu einem Volkskunsthandwerk, das von vielen Bewohnern der Dymkovskaya Sloboda saisonal oder dauerhaft ausgeführt wurde. In den Werken dieser Zeit gibt es Schichten unterschiedlicher Herkunft, die aber gleichzeitig existierten und für die Meister durch lebendige Beobachtungen des zeitgenössischen Lebens bereichert wurden.
A. A. Mezrina. Tragen. Tragen Sie auf einem Baum. Löwen. 1920er
Eine bestimmte Art von Menschen, insbesondere weibliche Charaktere, Bilder von Tieren und Vögeln, Methoden ihrer Verkörperung in Plastik und Malerei sprechen von einem etablierten System lokaler Kunst, der Originalität ihrer Ausdrucksmittel. Die Spielzeuge dieser Zeit zeichnen sich durch geringe Größe, relativ dünnen Tonteig, unterschiedliche plastische und künstlerische Komplexität je nach Sortiment, die Vielfalt der Verkörperungen einer kleinen Anzahl von Charakteren, die Vielfalt und Gründlichkeit der Verarbeitungsdetails aus. Beim Malen und Färben - gedämpfte Farbkombinationen, Bescheidenheit der einfachsten gemusterten Ornamente, Mangel an eigenständiger Dekorativität.
A. A. Mezrina. Kindergarten unterwegs. 1935
A. A. Mezrina. Schweinefarm. 1935
A. A. Mezrina. Lesen der Charta der Kolchosen. 1935
A. A. Mezrina. Damen. 1910-1920er Jahre
E, A. Koschkin. Schwein. 1930er
E. A. Koshkina. Am Brunnen. 1936. Wasserträger. 1936-1937
E. A. Koshkina. Kuh. 1930er
E. A. Koshkina. Spielzeugverkäuferin (Whistle). 1930er
E. A. Koshkina. Bäuerin. 1930er
E. A. Koshkina. Zigeuner mit Kindern. Dame mit Regenschirm. 1930er
E. A. Koshkina. Gans. 1935-1936. Truthahn. Ende der 1930er Jahre Truthahn. 1949
E. A. Koshkina. Ein Löwe. Hund mit einem Vogel. Ende der 1980er Jahre
E. A. Koshkina. Der Hirte hütet die Kühe. 1930er
E. A. Koshkina. Fußballspieler und Schlagzeuger. Ende der 1930er Jahre
E. A. Koshkina. Iwan Zarewitsch und der Feuervogel. 1940er
E. I. Penkina (Bildhauerei). E. I. Koss (Malerei). Und bei der Arbeit. 1945
E. A. Koshkina. Dekorative Fliesen. Ende der 1930er - Anfang der 1940er Jahre
E. I. Penkina. Paar auf einem Spaziergang. 1930er
E. I. Penkina. Samojede auf einem Hirsch. 1930er
E. I. Penkina. Kindermädchen mit Kind. 1930er
E. I. Penkina. Dame mit Regenschirm.. 1937
E. I. Penkina. Kindermädchen mit Kind. 1937
E. I. Penkina. Dame. 1930er
E. I. Penkina. Eine Stute mit einem Fohlen. 1938
E. P. Penkina. Kuh. Hund. Zweite Hälfte der 1930er Jahre
E. I. Penkina. Husar zu Pferd. 1930er
E. I. Penkina. Fahrer. Fahrer. 1936-1937
E. I. Penkina. Prinzessin auf einem grauen Wolf, 1930er Jahre.
E. I. Penkina. Hahn 1930er Jahre.
E. I. Penkina (Bildhauerei). LI Nikulina (Malerei). Milchmagd und Kuh. 1940er
E. P. Penkina (Modellierung). E. I. Koss (Malerei). Uschkuiniki. 1942
E. I. Penkina (Bildhauerei). L. N. Nikulina (Malerei). Balalaika auf einem Fisch. 1944
E. I. Penkina (Bildhauerei). E. I. Koss (Malerei). Spielzeugverkäufer. 1944
E. I. Penkina (Bildhauerei). E. I. Koss (Malerei). Wrangler. 1935
E. I. Penkina (Bildhauerei). E. I. Koss (Malerei). Paar auf einem Spaziergang. 1940er
E. I. Penkina (Bildhauerei). L. N. Nikulina (Malerei). Löwentrainer. 1940er
MA Laletina. Tagesmutter. Dame. 1941
MA Laletina. Damen. 1941
MA Laletina. Damen. 1941
MA Laletina. Ente mit Küken. Ferkel. Ente. "Entenflügel". 1941
MA Laletina. Kindermädchen mit Kindern. 1941
MA Laletina. Pfeifen. 1941
MA Laletina. Reiter. 1941
M. A. Worozhtsova. Jägers Ruhe. 1941
M. A. Worozhtsova. Rübe, 1940
M. A. Vorozhtsova (Bildhauerei). K. I. Koss (Malerei). Hahn. 1942
M. A. Worozhtsova. Hasenreiter. 1940
M. A. Worozhtsova. Dame mit einem Hund. 1940
M. A. Worozhtsova. Tanzendes Paar. Dame mit einem Kaninchen. 1940
M. A. Vorozhtsova (Bildhauerei). K.I. Koss (Malerei). Mascha und der Bär. 1942
L. N. Nikulina. Junge in einem Boot. Die junge Dame im Boot. Ziegenreiter. 1957
L. N. Nikulina. Im Wald. 1950er
L. N. Nikulina. Dame. Dame. 1957.
L. N. Nikulina. Mädchen. 1961
3. F. Besdeneschnych. Das Mädchen tränkt die Kuh. 1962-1963
3. F. Besdeneschnych. Puppe auf Beinen. Elster. 1962-1963
3. F. Besdeneschnych. Possenreißer auf einem Pferd. 1963. Henne mit Hühnern. 1962
3. F. Besdeneschnych. Babysitten. 1962-1964
3. F. Besdeneschnych. Kohlernte. 1962-1963
O. I. Konovalova. Gastgeberin mit Huhn. Das Paar geht spazieren. 1947
O. I. Konovalova. Henne mit Hühnern. 1967
O. I. Konovalova. Karotten reinigen. 1956
O. I. Konovalova. Fahrer. Bootsmann. 1967
O. I. Konovalova. Junge mit Hunden. 1956
O. I. Konovalova. Fahrer. 1956
O. I. Konovalova. Fuchshochzeit. 1947
O. I. Konovalova. Bootfahren. 1947
E. 3. Koschkina. Dame mit Fächer. Tanzende Damen. 1966
E. 3. Koschkina. Ziege. Kuh. 1966. Henne mit Hühnern. 1957. Baran. 1966
E. 3. Koschkina. Kindermädchen mit Kind. 1966
E. 3. Koschkina. Kohlernte. 1966
E. 3. Koschkina. Familie im Wald. 1974
E. 3. Koschkina. Mädchen mit Regenschirm. 1974
E. 3. Koschkina. Kinder am Schreibtisch. 1972
E. 3. Koschkina. Ehepaar. 1974
E. 3. Koschkina. Milchmagd mit einer Kuh. 1972
E. 3. Koschkina. Geflügelstall. 1972
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Am Brunnen. 1966
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Kinderrutsche. 1966
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Kindermädchen mit Schaukelstuhl. 1973. Kindermädchen mit Kind. 1966
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Elegante Dame. 1966
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Mutter vieler Kinder. 1966
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Urzhum Messe. 1973
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Drei Mädchen am Fenster. 1973
3. V. Penkina (Bildhauerei). V. V. Kiseleva (Malerei). Große Familie. 1972
E. I. Koss-Denyshina. Wasserträger. 1958.
E. I. Koss-Denyshina. Dame und Kavalier. 1971. Dame mit Hund. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Tanzende Damen. 1958
E. I. Koss-Denyshina. Kindermädchen mit Kind. Dame mit einer Blume. 1950
E. I. Koss-Denyshina. Fries aus dekorativen Fliesen. 1959
E. I. Koss-Denyshina. Junge auf einem Hahn. 1963
E. I. Koss-Denyshina. Karussell. 1971
E. I. Koss-Denyshina. Fahrer. 1974-1975
E. I. Koss-Denyshina. Truthahn. 1971
E. I. Koss-Denyshina. Und jetzt sind es drei! 1974-1976
L. G. Fokina. Auf einem Trio. 1961
L. G. Fokina. Schweinefarm. 1961
A. W. Kalinina. Walzer.. 1979
A. W. Kalinina. Mädchen mit einem Hahn. 1959
A. I. Pechenkina. Offiziere. 1979
A. W. Kalinina. Amazonas. 1979
N.I. Suchanow. Gehende Paare. 1969, 1972, 1979.
N.I. Suchanow. Im Boot 1968. Mann. 1972. Ein Bauer mit einer Gans. 1965
KI Pechenkin. Elster. 1979 E. A. Smirnova. "Dreiköpfiges Pferd". 1961
A. W. Kalinina. Vanyusha mit einem Pferd. 1979
E. A. Smirnova. Nachts. 1970
V. P. Plemyannikova. Zigeuner mit Gitarre. 1979
E. A. Smirnova. Dame mit einem Hund. 1970
N. N. Suchanowa. Absehen. 1971
N. N. Suchanowa. Hähnchen. 1971. Harmonist auf einer Kuh. 1972
A. N. Pechenkina. Die Türme sind angekommen. 1979
N. N. Suchanowa. Dame mit Kind. 1969
A. I. Worozhtsova. Teetrinken. 1979
A. I. Worozhtsova. Datum. 1979. Auf einer Bank. 1964
A. I. Worozhtsova. Emelya mit Eimern. 1967. Emelya auf einem Schlitten. 1973-1974
A. F. Popyvanova, Jäger, Hirte. 1979
N. P. Boriyakova. Henne und Hahn. 1979
N. P. Boriyakova. Lehrerin. 1971
3. I. Kazakova. Im Zwinger. 1979
3. I. Kazakova. Sie spielen Schach. 1979
A. F. Popyvapova. Schweinereiter. 1967. Löwe und Hund. 1979
3. I. Kazakova. Fröhliche Jugend. 1971
V. N. Krasikowa. Waldhonig. 1979
G. I. Baranova. Ein Date mit einem Matrosen unter einem Apfelbaum. Sailors Familie. 1979
N. P. Bornyakova. alte Musiker. Mann mit Welpen. Habe den Bären gefangen. 1979
G. I. Baranova. Damen "auf Beinen". 1979
LA Ivanova. Mittagessen auf der Heuwiese. 1973
V. P. Krasikova. Clowns auf Schweinen. 1979
LA Ivanova. Dame mit Regenschirm. 1970
LA Ivanova. Dame mit einem Hund. 1970
G. I. Baranova. Eine Ziege und sieben Zicklein. 1979
V. P. Krasikova. Gehendes Paar. 1961
LA Ivanova. Der Zirkus. 1979
V. P. Plemyannikova. Damenensemble. 1979
A. V. Kuzminykh. Miniatur. 1961
N. P. Truchina. Die Damen sind elegant. 1971, 1979
A. V. Kuzminykh. Damen. 1979
A. V. Kuzminykh. Wasserträger. 1971-1972. Krankenschwester mit einem Kind. 1971
N. I. Truchina. Kavallerie. 1979
L. S. Falaleeva. "Zärtlichkeit". 1979
L. S. Falaleeva. Dame mit einer Blume. 1974
V. P. Plemyannikova. Truthähne. 1978-1979
L. S. Falaleeva. Entlang des Dorfes. Kuh. Hirte auf einem Baum. Am Brunnen (Repniza). Wasserträger. 1970
A. D. Vidyakina, Miniatur. 1982
L. N. Dokina. Dame mit Hunden. 1973. Dame mit einer Blume. 1977
A. M. Trefilova. Ein Paar auf der Couch. Ein Paar in einem Boot. 1984
A. M. Trefilova. Zum Lesen. 1978. Ferkel. 1979
V. D. Borodin. Treffen. 1984.
S. G. Zhitlukhina. Dame mit Hunden. 1981. Dame mit Blumenstrauß. 1984
L. D. Wereschtschagin. Miniatur. 1984
R. E. Penkina. Elegante Dame. Hahnreiter. 1984
Das Spielzeug Dymkovo ist eine kleine Tonfigur, die mit leuchtenden Farben bemalt ist. Jedes dieser Spielzeuge ist einzigartig, seine Form und sein Malstil haben weltweit keine Entsprechungen.
Die Geschichte des Dymkovo-Spielzeugs beginnt im Russland des 16. Jahrhunderts. Dieses alte Volkshandwerk entstand in der Siedlung Dymkovo in der Nähe der Stadt Vyatka (heute ist es die Region Kirow). Vom Ursprungsort des Dymkovo-Spielzeugs hat es seinen Namen. Gelegentlich wird es auch Kirov oder Vyatka genannt.
Das Erscheinen des Dymkovo-Spielzeugs verdanken wir dem heidnischen Feiertag Whistler. An diesem Tag war es üblich, die Erinnerung an diejenigen zu ehren, die 1418 bei den Zusammenstößen zwischen den Trupps Wjatka und Ustjug (der sogenannten Khlynov-Schlacht) starben. Die Tragödie ist, dass die Teilnehmer der Schlacht sicher waren, dass sie gegen die Tataren kämpfen, weil sie wegen der Dunkelheit den Feind nicht sehen konnten. Wie sie sagen, heilt die Zeit und allmählich wurde die Tragödie vergessen, aber der Urlaub blieb. An diesem Tag wurden Massenfeiern mit Liedern, Tänzen und, wie der Name des Pfeifers vermuten lässt, Pfeifen abgehalten. Speziell für diesen Zweck wurden Pfeifen für den Urlaub hergestellt, die tatsächlich die ersten Dymkovo-Spielzeuge sind. Die Bewohner der Siedlung verliebten sich so sehr in die Tradition, dass sie anfingen, die ganze Zeit Figuren zu machen, ohne sie für die Feiertage zu planen. Interessanterweise wurde die Spielzeugproduktion hauptsächlich von Frauen betrieben.
In der Sowjetunion unterstützten sie das Volkshandwerk des Dymkovo-Spielzeugs und trugen auf jede erdenkliche Weise zu seiner Entwicklung bei. Bereits vor dem Krieg wurden die besten Handwerkerinnen in einem Artel zur Herstellung von Figuren organisiert. Dies geschah mit dem Ziel, Wissen, Traditionen und Erfahrungen zu bewahren, um sie an zukünftige Generationen weiterzugeben. Eine der Handwerkerinnen erhielt für ihr Talent sogar den Titel Heldin der Arbeit der UdSSR.
Dymkovo-Spielzeuge werden ausschließlich von Hand hergestellt, und selbst mit der Entwicklung technischer Möglichkeiten wurde die Produktion nicht automatisiert. Das Material für die Herstellung von Figuren ist roter Ton, gründlich mit Flusssand gemischt. Produkte werden gebrannt, mit sogenannter Tünche (Milch mit Kreide) überzogen und anschließend bemalt. Farben werden auch unabhängig von Eiern und Kwas hergestellt. Am Ende werden die Spielzeuge mit Eiweiß bedeckt, das ihnen Glanz verleiht.
Dymkovo-Spielzeuge zeichnen sich durch Kontrast und Klarheit der Farbgrenzen aus, was unbewusst positive Emotionen hervorruft. Das Ornament, obwohl es komplex erscheint, ist einfach gemacht geometrische Formen- Kreis, Käfig, Streifen und Punkt. Vielleicht scheinen die Spielzeuge deshalb von Kindern bemalt zu sein.
Plots für Dymkovo-Souvenirs können aus verschiedenen Lebensbereichen entnommen werden. Hier gibt es keine Einschränkungen. Am häufigsten sind Figuren von Haustieren, Wasserträgern und Kindern. Dymkovo Spielzeug ist zu einer Art geworden Visitenkarte Oblast Kirow. Im Zentrum der Stadt wurde sogar ein Denkmal "Familie" eröffnet - eine Frau mit zwei Kindern, ein Mann mit Akkordeon, eine Katze und ein Hund. Die Komposition ist im Geiste des Dymkovo-Spielzeugs gemacht.
Betrachten Sie Werke der Volkskunst (Dymkovo, Bogorodsk, Filimonov-Volksspielzeug; Khokhloma, Gorodets, Gzhel-Gemälde und andere Produkte). Komponieren für Kinder Vorschulalter eine Geschichte über eine der Arten von dekorativer und angewandter Kunst.
Ziel: Kindern elementare Kenntnisse über die Entstehungsgeschichte des Dymkovo-Spielzeugs in einer für sie zugänglichen Form zu vermitteln, sie mit dem Verfahren zu seiner Herstellung vertraut zu machen.
Wissen über die Elemente des Musters vermitteln.
Wecken Sie Interesse und Respekt für die Arbeit der Volkshandwerker.
Erzieher: Leute, ich wollte euch schon lange meine Lieblingsspielzeuge vorstellen, die mir meine Großmutter geschenkt hat. Lehnen Sie sich zurück und ich werde Ihnen sagen, wie sie aussahen.
Betreuer : Vor langer Zeit, jenseits der dichten Wälder, jenseits der fernen Meere, am Ufer des blauen Flusses Vyatka, gegenüber der Stadt Kirow, gab es ein großes Dorf. Jeden Morgen standen die Leute auf, zündeten die Öfen an, und blauer Rauch kräuselte sich aus den Schornsteinen. Es gibt viele Häuser und viel Rauch. Also nannten sie dieses Dorf Dymkovo ....
Geschickte Handwerker ließen sich hier nieder. Sie fanden Ton am Ufer des Flusses, begannen daraus Geschirr zu formen und dann Spielzeug für ihre Kinder.
Ton wurde normalerweise im Frühjahr gesammelt und mit feinem, sauberem Sand aus dem Fluss vermischt. Ton für die Arbeit vorzubereiten ist keine leichte Aufgabe: Er wird mit einer Schaufel gehackt, mehrmals gemischt, mit Wasser gegossen und erneut gemischt, und früher haben sie mit den Füßen geknetet. Der fertige Ton wird zu Kugeln gerollt, aus denen dann Spielzeug geformt wird.
Als die Handwerker bildhauerten, waren ihre wichtigsten Helfer ein scharfer Splitter und ein nasser Lappen. Mit einem Splitter entfernte der Meister überschüssigen Ton und glättete mit einem nassen Tuch alle Unebenheiten und Unebenheiten, und das Spielzeug erwies sich als gleichmäßig und glatt. Danach wurde das Spielzeug mehrere Tage getrocknet und dann 3-4 Stunden in einem russischen Ofen gebrannt.
Der Lehrer lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf Spielzeug.
Erzieher: Schau dir die Figuren genau an. Was haben Sie gemeinsam? Richtig, sie sind alle weiß. Diese Farbe erhält man, weil die gebrannten Figuren in eine spezielle Mischung aus Milch und Kreide getaucht werden. Die Figuren werden weiß, und alle Farben lassen sich gut auf diese weiße Beschichtung auftragen.
Farben werden in verschiedenen Farben verwendet. Die? Richtig: grün, rot, purpurrot, gelb, orange, blau.
Der Meister hatte viele Farben - alle Farben und Schattierungen, also wurden die Spielzeuge hell und fröhlich. Die Pinsel zum Malen wurden aus Splittern und Lumpen selbst gemacht, aber einer wurde immer aus den Haaren eines Tieres hergestellt, das in den Wäldern von Dymkovo lebte. Mit diesem Pinsel malten sie die Gesichter junger Damen, malten die Augen von Tieren. Und das Muster wurde von Handwerkerinnen aus Kreisen, Ringen, Punkten, Wellenlinien, Streifen, Zellen und Ovalen hergestellt.
Jedes Element des Dymkovo-Gemäldes bedeutet etwas. Der Kreis ist ein Symbol der Sonne, ein Brotlaib; Punkt - Sterne; Wellenlinie - Wasser; Eine gerade Linie ist eine Straße.
Alle Spielzeuge sind nicht einfach,
Und magisch gemalt:
Schneeweiß, wie Birken,
Kreise, Zellen, Streifen -
Einfach. Es scheint, dass das Muster
Aber du kannst nicht wegsehen.
Was denken Sie, mit welcher Stimmung haben unsere Meister diese Spielzeuge geformt und bemalt?
Schau, was sie sind!
Und smart und neu:
bemalter Schlitten,
Bär mit Ziehharmonika,
Schnurrbart Soldat.
Ziege - goldene Hörner
Ja, eine Puppe mit Ohrringen.
Bunte, helle, herrliche Geschenke!
Helle, schöne Spielzeuge wurden von den Menschen geliebt und gerne gekauft. Die Handwerker nahmen sie mit auf Jahrmärkte, um ihr Spielzeug zu verkaufen. Menschen aus verschiedenen Orten versammelten sich dort zu einem Spaziergang, und er wurde "Whistle" oder "Whistle Dance" genannt, weil Dymkovos Spielzeug nicht einfach war. Viele von ihnen waren Pfeifen. Aus diesen Pfeifen stammt der Name der Feierlichkeiten.
Erzieher: Leute, hat euch meine Geschichte gefallen? Dann lass uns gemeinsam unsere Spielsachen bemalen und einen Jahrmarkt machen.
Der Lehrer verteilt Spielsachen an die Kinder.
Und damit unser Spielzeug schön herauskommt, müssen wir wiederholen:
Welche Farben werden wir verwenden?
An welche Elemente erinnern Sie sich? Wie heißen sie und was symbolisieren sie?
Mit welcher Stimmung werden wir unser Spielzeug bemalen?
Zusammenfassung der Lektion "Dymkovo-Spielzeug" für Kinder von 6-7 Jahren
Nersesyan Naira Igorevna, Lehrerin des MBDOU "Kindergarten eines allgemeinen Entwicklungstyps Nr. 144", WoroneschZweck: Erzieher von Senioren- und Vorbereitungsgruppen, Grundschullehrer, Eltern.
Ziel: Bekanntschaft von Kindern mit Volkskultur.
Aufgaben:
- Stellen Sie die Geschichte von Dymkovo-Spielzeugen vor.
- Liebe und Respekt für die Arbeit der Volkshandwerker, für die Volkskunst Russlands zu pflegen.
- Das Wissen der Kinder über den Herstellungsprozess von Dymkovo-Spielzeugen und die Fähigkeit, darüber zu sprechen, festigen.
- Kenntnisse über die charakteristischen Merkmale des Bemalens von Spielzeug, die Fähigkeit, Muster nach eigenem Design zu erstellen, lernen, die Elemente des geometrischen Musters der Dymkovo-Malerei hervorzuheben (Kreise, gerade und wellenförmige Linien, ein Käfig, Punkte-Erbsen) Lernen Sie, mit Dymkovo-Mustern zu malen.
- Ästhetische Wahrnehmung, Sinn für Rhythmus, Farbe und Kreativität entwickeln. Ästhetische Kenntnisse der Volkskunst und des Kunsthandwerks vertiefen.
Vorarbeit: Erstellung einer Präsentation „Dymkovo-Spielzeug“, Original-Dymkovo-Spielzeug zur Demonstration, gedruckte Schablonen auf weißem Papier (A4-Format) und Buntstifte.
Unterrichtsplan:
- 1. Organisatorischer Moment
2. Theoretischer Teil. Einführungsgespräch über die Geschichte und den Entstehungsprozess mit Vorführung von Dymkovo-Spielzeugen, Gemälden, Präsentationen, Erläuterung der Malsequenz.
3. Schlussteil.
Unterrichtsfortschritt
Erzieher: Leute, ihr habt alle Spielzeug, aber woraus bestehen sie?Kinder: Unsere Spielzeuge bestehen aus Kunststoff, Gummi, Metall, Holz, Stoff.
Erzieher: Lassen Sie uns herausfinden, welche Spielzeuge im Dorf Dymkoye hergestellt werden?
Warum ist Dymkowo berühmt?
Mit meinem Spielzeug.
Es hat keine rauchige Farbe,
Und es gibt die Liebe der Menschen.
Es ist etwas wie ein Regenbogen in ihr,
Von Tautropfen.
Es ist etwas Fröhliches in ihr,
Donnernd wie Bass.
(V. Feofanov)
Erzieher: Liebevoll und liebevoll nennen die Leute dieses Spielzeug - Dunst. Woher kommt so ein toller Name? Machen wir uns mit den Tonspielzeugen von Dymkovo vertraut Ich wurde in der großen Siedlung Dymkovo in der Nähe der Stadt Vyatka geboren, in der in der Antike die Bewohner dieser Siedlung, jung und alt, ein Tonspielzeug für den Frühlingsmarkt modellierten. Im Winter ist die ganze Siedlung in Rauch gehüllt, weil Öfen geheizt und Spielzeug verbrannt wird. An bewölkten Tagen breitet sich Nebel mit einem leichten Dunst vom Fluss aus. Vielleicht kam daher der Name Dymkovo, und das Spielzeug begann zu sein Dymkowo heißen. Dymkovo-Spielzeug wurde für einen alten Feiertag hergestellt<Свистопляска>.Später wurde der schöne Feiertag bekannt als<Свистунья>. Was sind das für Spielzeuge, mal sehen?
Durch Bergketten
Über die Dächer der Dörfer
rot-gehörnt, gelb-gehörnt
Lehmhirsch eilt.
Hier ist ein kluger Truthahn,
Er ist alles so gut
Beim großen Truthahn
Alle lackierten Seiten.
Schau, ein prächtiger Schwanz, er ist gar nicht einfach,
Wie eine sonnige Blume
Ja, Jakobsmuschel.
Die junge Dame Dymkovo ist ganz in orange, gold, scharlachrot und grün gemustert.
Schau, wie gut
Dieses Seelenmädchen
Scharlachrote Wangen brennen
Erstaunliches Outfit.
Sogar die Pferde sind festlich gekleidet.
Tonpferde eilen
Auf Ständern, dass es Kräfte gibt.
Und sie werden sich nicht am Schwanz festhalten
Wenn die Mähne fehlt.
Erzieher: Was haben all diese Spielzeuge gemeinsam?
Kinder: Alle Spielzeuge haben helle Farben, alle auf einem weißen Hintergrund, bedeckt mit schönen Mustern.
Erzieher: Und was denkst du, welche Farbe wird zuerst mit einem Spielzeug bedeckt?
Kinder: Weiß Auf einem weißen Hintergrund kommen die Muster gut und schön zur Geltung.
Erzieher: Können Sie erraten, woher die Meister die weiße Farbe haben?
Kinder: Sie nahmen vom Schnee, vom Winter. Spielzeug wurde im Winter geformt!!!
Erzieher: Das ist richtig. Die Meister haben den weißen Hintergrund von schneebedeckten Feldern genommen, wenn im Winter alles weiß und weiß ist. An diesen Orten ist der Winter lang und es gibt viel Schnee. Die Handwerker wollen das Spielzeug so machen sauber und weiß wie Schnee. Warum sind sie hell?
Kinder: Weil sie für den Urlaub gemacht wurden, wurden sie mit hellen Farben bemalt.
Erzieher: Mit welchen Farben malten die Meister Spielzeug?
Kinder: Sie verwendeten leuchtende Farben: rot, blau, purpurrot, gelb, orange, grün.
Erzieher: Welche Muster sehen Sie auf Spielzeug?
Kinder: Auf den Spielzeugen gibt es Kreise, Punkte, Linien, Zellen, Streifen, Kurven, Wellen, Quadrate, Ringe, Ovale.
Erzieher: Welche Bilder sind in Dymkovo-Spielzeugen zu sehen?
Kinder: Pferd, Hahn, Reh, Widder, junge Dame.
Erzieher: Die häufigsten Plots sind: Kindermädchen mit Kindern, Wasserträger, Widder mit goldenen Hörnern, Truthähne, Hähne, Rehe und natürlich junge Leute, Possenreißer, Damen.
Erzieher: Lassen Sie uns herausfinden, wie ein Spielzeug hergestellt wird.
(Kinder sehen sich das Video auf dem interaktiven Whiteboard an, der Lehrer spricht parallel dazu).
Es muss viel Arbeit investiert werden, um das Spielzeug so elegant zu machen.Es wird dreimal geboren.Das erste Mal wird es geboren, wenn es aus rotem Ton geformt wird. Die Spuren der Modellierung werden geglättet, um dem Produkt eine glatte und saubere Oberfläche zu verleihen. Das Spielzeug muss gebrannt werden, um es haltbar zu machen. Das Spielzeug erwärmt sich durch starke Hitze, und wenn es abkühlt, wird der Ton klingelnd und stark. So die Spielzeug wird ein zweites Mal geboren. Es gibt eine Feuerprobe Und wann wird das dritte Mal geboren?
Kinder: Das Spielzeug wird zum dritten Mal geboren, wenn es weiß getüncht und mit Farben bemalt wird.
Erzieher: Dann wird es mit Kreide, verdünnter Milch getüncht und bemalt. Manchmal werden Blattgoldstücke auf das Muster geklebt, was dem Spielzeug noch mehr Eleganz verleiht. So wird es zum dritten Mal geboren. Schöne helle, elegante Spielzeuge werden verkauft Die Herstellung eines Spielzeugs, vom Modellieren bis zum Bemalen, ist ein einzigartiger und kreativer Prozess, der sich nie wiederholt. Es gibt und kann keine zwei absolut identischen Produkte geben. Jedes Spielzeug ist einzigartig, einzig und allein.
Erzieher: Ich schlage vor, Sie werden echte Volkshandwerker und malen Schablonen für Dymkovo-Spielzeuge.
Dymkovo Tonspielzeug ist eines der hellsten und originellsten Volkshandwerke der Region Wjatka. Seit vier Jahrhunderten spiegelt das Dymkovo-Spielzeug die Lebensweise vieler Generationen von Handwerkern wider.
Das Handwerk entstand in der Siedlung Vyatka am Fluss Dymkovo, daher der Name des Spielzeugs. Die ersten Dymkovo-Spielzeuge waren Pfeifen, die für die jährlichen Frühlingsferien "Whistlers" geformt wurden und "zu Ehren der Getöteten" in der Schlacht von 1418 zwischen den Vyatchans und Ustyuzhans in der Nähe der Mauern des Chlynovsky Kremlin abgehalten wurden.
Das Spielzeug wurde in Dymkovo von ganzen Familien hergestellt. Im Sommer gruben und kneteten sie Ton, zerstampften Kreide von Hand und rieben sie in Farbmühlen, von Herbst bis Frühling formten, trockneten und brannten sie Produkte, näher an der „Svistunya“ wurden sie mit in entrahmter Kuhmilch verdünnter Kreide gebleicht, bemalt mit Eierfarben, verziert mit Rauten aus goldenem Schweiß.
In mehr als vierhundert Jahren des Bestehens und der Entwicklung des Dymkovo-Handwerks haben sich traditionelle Themen, Handlungen und Bilder darin entwickelt, die Ausdrucksmittel, die dem sehr plastischen roten Töpferton innewohnen, einfache (geometrische Muster) Wandornamente, die dominiert werden rot, gelb, blau, wurden angezeigt und konsolidiert. , grüne Farben. Halbtöne und unmerkliche Übergänge sind dem Dymkovo-Spielzeug im Allgemeinen fremd. Das alles ist eine überfließende Fülle der Lebensfreude.
Helles, elegantes Dymkovo-Spielzeug mag keine "Einsamkeit". Nicht selten schaffen die Meister des Dymkovo-Handwerks ganze thematische Kompositionen, in denen sowohl Menschen als auch Tiere, belebte und unbelebte Objekte Platz finden. Nicht nur ein Mensch, ein Pferd, ein Hund oder ein Reh kann vor dem Publikum erscheinen, sondern auch ein Baum, ein dekorativer Zaun, eine Kutsche, ein Schlitten, ein russischer Ofen...
Heute gilt das Spielzeug Dymkovo zu Recht als echtes Symbol der Region Wjatka. Es ist nicht wie jedes andere Keramikspielzeug: Kargapol, Kovrov, Filimonov. Bis heute wird das Dymkovo-Spielzeug von Hand gefertigt. Jedes Dymkovo-Spielzeug ist ein einzigartiges Werk des Autors, vom Modellieren bis zum Bemalen. Handwerkerinnen sagen wahrhaftig: "Es gibt und kann keine zwei identischen Produkte geben."
Übrigens sind nicht nur traditionelle Tonprodukte, sondern auch die Handwerkerinnen von Dymkovo selbst Eigentum des Vyatka-Landes.
Im 19. Jahrhundert lebten und arbeiteten in der Siedlung Dymkovo 30 bis 50 Familien von Spielzeugherstellern. Ganze Dynastien wurden gebildet - Nikulins, Penkins, Koshkins ... Die Form und Proportionen, Farben und Ornamente ihrer Produkte hatten ihre eigenen Merkmale. Zu dieser Zeit bestand das Dymkovo-Spielzeug aus einzelnen Figuren von Menschen, Tieren, Vögeln, Pfeifen, die alte Bilder trugen - die Vorstellungen der Menschen über die Welt.
Dennoch entstand im 20. Jahrhundert eine ernsthafte Bedrohung für die Existenz der Dymkovo-Fischerei. Die Herstellung von handgefertigtem Spielzeug begann zu sinken und ernährte die Handwerkerinnen nicht mehr wie zuvor. Auch angestammte Handwerkerinnen hörten auf zu arbeiten und konzentrierten sich darauf, andere Wege zu finden, um Geld zu verdienen. Infolgedessen entstanden in der Siedlung Dymkovo Werkstätten zur Herstellung billigerer Gipsprodukte, die jedoch sowohl bei der lokalen Bevölkerung als auch in anderen Städten sehr gefragt waren. Einige der Spielzeugmädchen arbeiteten in Teilzeit "an Gips" und machten ihre Färbung. Nur eine Handwerkerin schnitzte Tonspielzeug weiterhin auf altmodische Weise. Es war Anna Afanasievna Mezrina (1853 - 1938). Ihre Arbeit wurde zum verbindenden Faden zwischen der Vergangenheit und der Zukunft des Dymkovo-Handwerks, eines Klassikers für moderne Handwerkerinnen.
Eine entscheidende Rolle für das Schicksal des gesamten Handwerks und damit für das private Schicksal einzelner Spielzeuge spielte der Landschaftsmaler Vyatka, ein Experte für das Dymkovo-Handwerk, Alexei Ivanovich Denshin (1893 - 1948). Ab seinem 15. Lebensjahr interessierte er sich für die handwerkliche Arbeit der Dymkovo-Frauen, nachdem er es geschafft hatte, echte Kunst in ihren Werken zu erkennen. Er skizzierte ihre Spielzeuge, studierte den Arbeitsprozess.
Nach der Revolution von 1917 setzte Alexei Denshin das Studium und die Förderung der Dymkovo-Industrie fort. Um die Aufmerksamkeit der neuen Autoritäten auf die ursprüngliche Volkskunst zu lenken, schuf der Künstler handgeschriebene Alben „Vyatka Tonspielzeug in Zeichnungen“ (1917), „Vyatka Tonspielzeug. Elegante Puppen“ (1919), „Vyatka Ancient Tonspielzeug“ (1926).
Zur gleichen Zeit sammelte Alexey Denshin Sammlungen von Dymkovo-Spielzeugen und brachte sie in Museen in Moskau und St. Petersburg. Diese Aktivität trug bald Früchte. Die breite Öffentlichkeit erfuhr von dem interessanten Vyatka-Handwerk. Seine Entwicklung hat Fahrt aufgenommen.
In den 1930er Jahren nahmen Kirower Künstler durch die Bemühungen von Alexei Denshin das Dymkovo-Handwerk unter Vormundschaft, die Handwerkerinnen bekamen die Möglichkeit, ein Spielzeug an die Kirower Künstlerpartnerschaft zu spenden.
1939 beteiligte sich ein Team von Dymkovo-Handwerkerinnen an der Gestaltung der Halle des Kirower Gebiets auf der Allunions-Landwirtschaftsausstellung in Moskau. Diese dekorative Innovation erweiterte die kreativen Möglichkeiten des traditionellen Handwerks erheblich und zeigte seine Fähigkeit, erfolgreich über den Rahmen einer runden Skulptur hinaus in eine ebene Lösung zu gehen. So entstand das Dymkovo-Relief, das in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einem der beliebtesten Produkttypen der Dymkovo-Handwerkerinnen wurde.
Mit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurde die Dymkovo-Fischerei wieder aufgegeben. Der Kirower Künstlerverband, dem die Dymkovo-Handwerkerinnen angehörten, wurde aufgelöst, und die Dymkovo-Frauen blieben arbeitslos. Das optimistische Spielzeug Dymkovo wurde jedoch bald wieder ein Erfolg. In lokalen Geschäften kauften die Evakuierten es gerne. 1942 wurde die Produktion von Dymkovo-Spielzeugen wieder aufgenommen.
1943, ein Wendepunkt im Kriegsverlauf, fanden Ereignisse statt, die auch für das Dymkovo-Handwerk wichtig waren - beim All-Union-Kinderspielzeugwettbewerb erhielten die Dymkovo-Handwerkerinnen unter der Leitung von Alexei Denshin den ersten Preis und so weiter Am 9. Juli desselben Jahres wurden die Handwerkerinnen Koshkina, Penkina und Konovalova Mitglieder des Künstlerverbandes der UdSSR. Außerdem wurde beschlossen, die Lehre in der Fischerei wieder aufzunehmen.
Bereits im folgenden Jahr 1944 bestimmte die All-Union-Genossenschaftsvereinigung „Künstler“ den Status des Dymkovo-Spielzeugs als Exportspielzeug, was dazu verpflichtete, die Kontrolle über die Qualität des Spielzeugs zu stärken und die künstlerische und kreative Initiative der Meister zu stimulieren.
In der unmittelbaren Nachkriegszeit wandte sich das Land noch mehr der fröhlichen Kreativität der Dymkovo-Handwerkerinnen zu, es wurden Finanzmittel bereitgestellt, um ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern und junge Menschen auszubilden. Leider stirbt gleichzeitig die ältere Generation von Handwerkerinnen und Alexei Denshin stirbt ebenfalls.
Dennoch sorgten die von ihm geleistete Arbeit, die gegebenen Impulse für ausreichend Vorwärtsbewegung in der Weiterentwicklung der Fischerei.
Heute, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, ist das Dymkovo-Spielzeug ein wahrhaft komplexes und facettenreiches Phänomen. Die Werke moderner Handwerkerinnen zeichnen sich durch thematische Vielfalt, Erzählsprache, Helligkeit, sorgfältiges Studium von Details und Ornamenten aus. Die traditionellen Elemente, die dieses Spielzeug mit den Produkten der Handwerkerinnen der Vergangenheit verbinden, sind ebenfalls offensichtlich.
Heutzutage beschäftigt sich eine ganze Generation moderner Dymkovo-Handwerkerinnen (etwa 20 Personen) mit der Erhaltung des alten Vyatka-Handwerks und arbeitet in der Zweigstelle der Stadt Kirow der Allrussischen kreativen öffentlichen Organisation "Union der Künstler Russlands -" Volkskunsthandwerk "Dymkovo-Spielzeug". Unter ihnen sind Lidia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina und eine Reihe anderer herausragender Handwerkerinnen.
Seit Oktober 2000 besitzt diese Organisation das Rospatent-Zertifikat für das Warenzeichen (Dienstleistungszeichen) und den Namen des Produkts - Dymkovo-Spielzeug.
Die Entwicklung des Dymkovo-Erbes wird außerhalb des Kreativvereins „Folk Art Craft“ Dymkovo Toy „fortgesetzt. Ein weiterer Nachfolger der Traditionen des Dymkovo-Spielzeugs ist das traditionelle Vyatka-Tonspielzeug. In der Regel handelt es sich dabei um Werke, die im Allgemeinen in den Traditionen des Dymkovo-Spielzeugs geschaffen wurden, sie haben jedoch nicht den Status eines solchen, der offiziell durch die Entscheidung des künstlerischen Rates verliehen wird, der unter dem "Volkskunsthandwerk" Dymkovo-Spielzeug "arbeitet. Viele Handwerkerinnen mit langjähriger Berufserfahrung im Handwerk arbeiten individuell. Unter ihnen sind auch Mitglieder der Union der Künstler Russlands. Verdiente Künstler Russlands - Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina und Lyudmila Nikolaevna Dokina sind in der kreativen Arbeit tätig.
Derzeit arbeitet das Vyatka Center for Folk Crafts and Crafts LLC auch daran, die Traditionen des alten Dymkovo-Spielzeugs zu bewahren und weiterzuentwickeln. Zehn Handwerkerinnen mit langjähriger Erfahrung in der Herstellung von Dymkovo-Spielzeugen arbeiten im Wjatka-Zentrum für Volkshandwerk und Handwerk, sieben von ihnen sind Mitglieder des Verbandes der Künstler Russlands. Das Unternehmen verfügt über einen Kunst- und Expertenrat, der die Besonderheiten des Dymkovo-Handwerks schützen und die Arbeit junger Handwerkerinnen leiten soll. Gleichzeitig unterstützt die Leitung des Vyatka-Zentrums für Volkshandwerk und Handwerk die aktive kreative Arbeit von Handwerkerinnen, deren kollektive und persönliche Ausstellungen regelmäßig Teil von gesamtrussischen und internationalen Ausstellungen werden.
Für eine genauere Bezeichnung der Dymkovo-Produkte, die von den Handwerkerinnen des Zentrums für Volkshandwerk und Kunsthandwerk Wjatka hergestellt werden, verwendet die Leitung des Zentrums für Volkshandwerk und Kunsthandwerk Wjatka den Namen Dymkowo-Tonspielzeug. Mit diesem Namen können Sie einerseits einen Hinweis auf die Kontinuität der jahrhundertealten Handwerkstraditionen behalten und andererseits nicht auf die Verwendung des zuvor von der Organisation registrierten Namens „Dymkovo-Spielzeug“ zurückgreifen „Volkskunsthandwerk „Dymkovo Toy“.