Gözəl yapon tatuirovkaları. Yapon döymələri və onların mənası

Peon, şübhəsiz ki, çiçəklərin kralı hesab olunur. Və təşəkkürlər böyük rəqəm kənarları ətrafında zərif şəkildə qıvrılan ləçəklər, Pionu "tikansız qızılgül" də adlandırırlar.

Yapon döymələrində bir neçə bitki və çiçək istifadə olunur və onların arasında Peony öz layiqli və şərəfli yerini tutur.

Peony zənginlik, firavanlıq və uğurlar simvolu hesab olunur. Ənənəvi olaraq, Peony qırmızı rəngdə həyata keçirilir, lakin bu gün mavi və bənövşəyi kimi digər rənglərdən istifadə olunur.

Yapon ağcaqayın (Momiji)

Şərq döyməsində fon üçün ən məşhur mövzulardan biri Yapon ağcaqayındır - külək və zaman simvolu.

Ağcaqayın yarpaqları da dirçəlişi təmsil edir, onların il ərzində dəyişməsi bütün canlıların həyat və ölüm dövrünün parlaq xatırlatmasıdır.

Tez-tez Yapon döymə dizaynında ağcaqayın yarpaqları suda üzən və ya küləyin əsməsində uçan təsvir olunur.

Yaponlar Xrizantemanı imperator ailəsinin "günəş çiçəyi" hesab edirlər.

XRİZANTEM (Kiku)

Yaponlar Xrizantemanı imperator ailəsinin "günəş çiçəyi" hesab edirlər. Ləçəkləri günəş şüalarına bənzəyən bu çiçək kamillik, uzunömürlülük və sevinc rəmzi olmaqla yanaşı, həm də layiqli hökmdarın atributudur.

Yaponiyada "Xrizantema Günü" adlı milli xoşbəxtlik festivalı var.

Çində xrizantema göylə yer arasında, yəni həyatla ölüm arasında vasitəçi hesab olunur.

Xrizantema payız, gözləmə və təfəkkür ilə eyniləşdirilir. Bu, rifah, əmin-amanlıq və uzun və dolğun bir həyat çiçəyidir.

Yaponiyada Sakura gözəl çiçəklənməsi və tez solması ilə həyatın özünü simvollaşdırır.

SAKURA

Yaponiyada Sakura gözəl çiçəklənməsi və tez solması ilə həyatın özünü simvollaşdırır. Bu alçanın kövrəkliyi varlığımızın kövrəkliyini və keçiciliyini ifadə edir.

Sakura döyüşçü üçün mükəmməl ölümün, qız üçün isə məsumluğun və gözəlliyin obrazı ola bilər.

Yaponiyada albalı sakura böyük hörmətlə qarşılanır və minlərlə insan sakuranın çiçəklənməsini seyr etmək üçün toplaşır. Bu bayram “Xanəmi” adlanır və ümumxalq tədbiri və bahar görüşüdür.

Tatuirovkada Sakura tez-tez bu çiçəyin gözəlliyini və incəliyini aşındıra bilən digər şəkillərlə birlikdə istifadə olunur. Bununla belə, düzgün istifadə edildikdə, Sakura çiçəyi və ya uçan ləçəklər Şərq üslubunda döymələr üçün yaxşı bir fon ola bilər.

Heyrətamiz dərəcədə gözəl Lotus çiçəkləri bir çox Şərq dinlərində, xüsusən də Hindistanda həyatın mənasının oyanmasının simvoluna çevrilmişdir.

LOTUS (Hasu)

Heyrətamiz dərəcədə gözəl Lotus çiçəkləri bir çox Şərq dinlərində, xüsusən də Hindistanda həyatın mənasının oyanmasının simvoluna çevrilmişdir.

Yapon döymələri və onların mənası, Şərq mədəniyyəti kimi sirlidir. Bu əsərlərdə nə qədər gözəllik və simvolizm! Və sahiblərinin dərisinə necə ahəngdar baxırlar. Mifologiyadan məşhur hekayələr dəri üzərində canlı səhnələrdə təcəssüm olunur. Məsələn, bu Yapon əjdahasıdır - bir varlıqda müdriklik, yaradılış, güc və harmoniya simvolu. Həmçinin koi sazan döymələri. Məqsədinizə çatmaq, çətinliklərə qalib gəlmək deməkdir. Buna görə də, onlar tez-tez fırtınalı bir axın içində üzən kimi təsvir olunurlar.
Digər məşhur döymə motivləri samuray, Yapon əjdahası, iblis maskaları, sakura, pələnglərdir. Çoxlarının sevdiyi heroqliflər Yapon üslubuna aiddir? Bəli və xeyr! Təbii ki, Yaponiyada onlar yazı üçün istifadə olunur, lakin irezumi ənənəsi yazıdan istifadə etmir. Parlaq irimiqyaslı rəsmlərə üstünlük verir. Bunlar arxa, qollar və hətta döymələrin bütün "kostyumları" üçün gözəl və inanılmaz detallı eskizlərdir. Bir vaxtlar onları yalnız kişilər və əsasən yakuza - cinayət strukturlarının nümayəndələri düzəldirdilər. Ancaq bu gün hər kəs sazan, əjdaha, pələng şəklində bir döymə edə bilər. Onları bu unikal ölkənin mədəniyyətinə həvəsli olan həm kişilər, həm də qadınlar hazırlayır.

Qızlar üçün Yapon döymələri

Yapon mövzusunda çiçək eskizləri həqiqətən unikaldır! Bütün çiçəklərin şahı piondur (botan), ona tikansız qızılgül də deyirlər. Sərvət, uğurlar simvollaşdırır. Xrizantema ondan geri qalmır - mükəmməllik, uzunömürlülük, sevinc mənasını verən günəşli bir çiçək. Və əlbəttə ki, qızlar üçün döymələr sakura olmadan tamamlanmır - Çıxan Günəş ölkəsinin simvolu. Onun gözəlliyi heyrətamizdir, lakin qısa ömürlüdür, buna görə də sakura gəncliyi, sevgini və çox sürətli olan zamanın özünü simvollaşdırır.

Kişilər üçün Yapon döymələri

Yaponiyada döymə sənətinin mənşəyi və inkişafı

Ən məşhur versiyaya görə, döymə Yaponiyaya 5-ci əsrdə gəldi. e.ə. bu sənətin 6 əsrdir inkişaf etdiyi Çindən. Eramızın 3-cü əsrində Səmavi İmperiyadan Yaponiyaya gələn səyyahlar qeyd edirdilər ki, nəcib ailələrin nümayəndələrini onlardan ayırmaq olar. adi insanlarçünki onların üzlərində rəsmlər var. Başqa bir versiyaya görə, döymə ənənələri Yaponiyaya ən qədim dövrlərdən eramızdan əvvəl 7000-250-ci illərdə yaponlarla yanaşı yaşayan Ainu xalqı sayəsində gəldi. Yaponiya sakinləri arasında çox məşhur olan bir əfsanədə deyilir ki, Çıxan Günəş ölkəsinin mifoloji hökmdarı Cimmu (e.ə. 660-585) o qədər gözəl döymələrə sahib idi ki, o, məşhur gözəl kraliça Senoyatatara vurdu. onların şərəfinə şeir. Bu səbəbdən Yaponiyada eramızdan əvvəl VI əsrə qədər. yalnız imperatorlar bədənlərini döymə dizaynları ilə bəzəyə bilirdilər və yalnız bir müddət sonra digər sosial qrupların nümayəndələrinə döymələr görünməyə başladı. Deməliyəm ki, ilk yapon döymə işi iynələrlə deyil, bitki tikanları ilə edilib.

Yaponiyadakı döymə sənətçiləri əsl sənətkar hesab edildiyi üçün həmişə xüsusi münasibətdə olublar. Bir versiyada deyilir ki, əvvəlcə döymə ustaları bədəndə eskizlər çəkən qravüraçılarla birlikdə işləyirdilər və döymə sənətçiləri onları vururlar. Digər tərəfdən, döymə sənətçilərinin fəaliyyət növünü dəyişdirən eyni qravüraçılar olduğunu öyrənə bilərsiniz. Ancaq nə olursa olsun, təlim proseduru çox oxşar idi: 5 il tələbə şagird kimi çalışdı, silmə, mürəkkəb qarışdırma və ən əsası klassik rəsm öyrənmə ilə məşğul oldu.

Yaponiyanın ilk yazılı qeydlərindən biri olan Kojiki, iki növ döymə haqqında danışır. Birinci növ idi zadəganların nümayəndələrinin əlaməti, və ikinci növ döymələr qeyd olunur cinayətkarlar. Kofun dövrünün əvvəlində (eramızın 4-6-cı əsrləri) tatuajlar ictimai qınaq tapmadı. Amma bu dövrün ortalarında onlara münasibət kəskin şəkildə dəyişdi. Bir sıra tədqiqatlar bildirir ki, döymə dizaynları sosial təcridin əlamətləridir. Xəyanətkarların alnına "köpək" heroqlifi çəkildi və belə bir insan cəmiyyət tərəfindən tamamilə qovulmuş kimi qəbul edildi.

17-ci əsrin sonlarında Yaponiyada döymələr başladı kahinlər və geyşalar bədənlərini bəzəyir. 1720-ci ildə əlamətdar yeniliklərdən biri idi cəza olaraq döymə tətbiqi burun və qulaqların kəsilməsini əvəz etdi. Eyni zamanda, samuraylar bu cəzadan azad idilər. Tatular qəsbkarlar, fırıldaqçılar kimi cinayətkarlara, habelə saxta sənəd və əskinaslarla məşğul olan şəxslərə tətbiq edilib. Hücum edənlərin qollarına hər vəhşiliyə görə qara üzük şəklində döymə vurulub. Bu təcrübə bir əsr yarım - 1870-ci ilə qədər istifadə edilmişdir.

18-ci əsrdə gözəl bir döymə tətbiq etmək yollardan birinə çevrilir nəzakətlilərdən müştəriləri cəlb etmək. Oiran və tayu, döymələrin köməyi ilə çılpaq bədən göstərməyi qadağan edən qanundan yan keçə bilərdilər. Gözəl döymə dizaynları paltarın əvəzi kimi çıxış etdi və qız daha da arzuolunan oldu. Bu vəziyyətdə yalnız üz, ayaq və ovuclar tatuirovkadan azad idi. Bəzən nəzakətli ilə müştərisi arasında bir hiss yarandı və sonra birgə döymələr etdilər. Məsələn, sədaqət sübutu olaraq qollarda mol şəklində döymələr edilirdi. Aşiqlər “tale” sözünə heroqliflə yanaşı bir-birlərinin adlarını da tətbiq edirdilər.

Tatuaj sənəti də tamaşa prosesində ifadəyə nail olmaq üçün qeyri-adi üsul görən məşhur teatr aktyorlarının sayəsində yayılıb. 18-ci əsrin ikinci yarısında kult aktyoru Nakamura Utaemon IV ən dəbdəbəli döymələrdən birinə sahib idi. Zaman keçdikcə bəzi zadəganların nümayəndələri aktyorlardan nümunə götürməyə başladılar.

18-ci və 19-cu əsrlərin sərhəddindəki zaman dövrüdür Tatuajda Yapon üslubunun çiçəklənməsi. Ustaların əsərləri artıq sadəcə bəzək deyil, özü ilə dərin məna daşıyırdı.
Samuraylar sakura və xrizantema döyməsi ilə kifayət qədər qətiyyətə malik olduqları üçün döyüş zamanı hər an ölməyə hazır olduqlarını nümayiş etdirdilər. Albalı və onun qısa ömrü insan varlığının keçiciliyini simvolizə edirdi. Bir samurayın həyat yolu albalı çiçəkləri ilə müqayisə edilə bilərdi.

Və yalnız samuraylar ilk dəfə bütün bədənə döymə vurdular. Və belə bir ənənə onların paltarları sayəsində yarandı - jinbaori- qolsuz hərbi tunika. Buna görə də, qolların əvəzinə qəhrəmanlıq, şücaət və düşmənlərlə mübarizəni simvolizə edən döymələr edildi.

Yakuza döymələri

İlk yakuza döymələrdən istifadə edirdi statusunu göstərmək üçün. Yakuza döyməni möhkəmlik sınağı kimi qəbul edirdi, çünki o günlərdə bu prosedur çox uzun və olduqca ağrılı idi. Bundan əlavə, Edo dövründəki yakuzalar tatuirovkaları geyimlərinin elementi kimi qəbul etməyə başladılar. Tatu sahibi olan yakuza vətəndaş cəmiyyəti üzvlüyündən kənarlaşdırılma və avtomatik olaraq ayrıca cəmiyyətə daxil olma ritualına məruz qaldı. Bundan sonra yakuza daha “normal” ailədən olan qızla evlənə bilməzdi, onu hansısa müəssisəyə işə götürmürdülər, təbii ki, cinayətkar qruplaşmanın nəzarətində olmasaydı.
Yakuzalar arasında ən məşhuru aşağıdakı döymələr idi:

"Kintaro"- nəhəng sazan balığı ilə döyüşən mifik personajın, soachanın çəkilməsi.

"Kyumoryu Şişin"- döyüş qabiliyyətini simvolizə edən Çin paltarında döymə edilmiş qəhrəman.

"Çou Jun"- ağıl gücünü və uclu silahlara mükəmməl sahib olmağı simvolizə edən dişlərində bıçaq olan qəhrəmanın təsviri.

Fudomyo- Xəzinələri qoruyan Buddist mifik məxluq. Belə bir döymə qaçaqmalçılıqla məşğul olan yakuza tərəfindən alınıb.

Əsas motivlər

Əjdaha

Yapon döymələrinin ümumi mövzusundan danışırıqsa, o zaman əjdahaları təsvir edən rəsmlər ən çox yayılmışdır. Bu mifoloji varlıq gücü və zadəganlığı simvollaşdırır. Bu cür döymələr, parlaqlığına görə, ən çox gənc yaponlar tərəfindən sevilir. Adətən, əjdaha döymələri ənənəvi nukibori üslubunda edilir, burada təsvir həmişə keçid olmadan təsvir olunur.

Pələng

Yapon döymələrinin başqa bir məşhur qəhrəmanı olaraq, pələng. Doğan Günəş ölkəsində pələnglərə heç vaxt rast gəlinməyib, lakin yaponlar bu heyvanı çox sevirlər. Bu döymə gücü, cəsarət və gücü simvollaşdırır.

koi sazan

Yaponiya sakinləri həmişə məşhur dəniz mövzusuna sahib olublar, buna görə də döymə dizaynlarının əsas personajlarından biri sazan, bu, kişiliyi və möhkəmliyi simvollaşdırır. Sazan haqqında daha çox oxuyun.

Sakura

Məlumdur ki, yapon qadınları kişilərlə bərabər özlərini döymələrlə bəzəyirdilər. Bu, onlara gözəlliyi, lütfü, həlimliyi, qadınlığı vurğulamağa imkan verdi. Qadın döymələrinin sevimli mövzusu müxtəlif çiçək motivləri, eləcə də həyatın hər anının dəyərini simvolizə edən sakura idi. Bundan əlavə, rəsm sakuraədalətli cinsin kövrəkliyini və eyni zamanda qadın müdrikliyini vurğulamağa imkan verdi.

“Buddanın Aslanı” kimi də tanınan Fu iti həqiqətən də itdən çox aslana oxşayır. Bu məxluq cəsur və möhkəm qoruyucu hesab olunur. Fu itinin qorxulu görünüşü var, sanki sıçrayışla rəqibinə hücum etməyə hazırlaşır. Bu döymə cəsarət, ədalət və maraqsızlıq deməkdir.

Fu it ailə və ev rifahını qorumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Belə bir görüntü sizi pis insanlarla görüşməkdən xilas edəcək və xoşagəlməz vəziyyətlərə düşməkdən uzaqlaşdıracaq. Fu itinin incə bir qoxusu var və bu döymə ilə şans həmişə sizin tərəfinizdə olacaq.

Chania maskası

Yaponiya əfsanələrində Chania, qabığı altında intiqamçı bir qızın gizləndiyi dişləri və buynuzları olan dəhşətli bir iblisdir. Ən məşhur döymə şəkillərindən biri, lakin görünüşünə baxmayaraq, özü ilə mənfi bir şey daşımır. Bu personajın Çıxan Günəş Ölkəsinin bir çox digər mifik canlıları kimi Yaponiyaya Tibet mədəniyyətindən gəldiyinə dair geniş yayılmış bir versiya var. Əvvəlcə buddizmin hamisi idi və "hanya" "prana" sözünün sinonimidir və "müdriklik" deməkdir. Çox vaxt çanya maskasının yanında sakura çiçəkləri, ilan və zəng təsvirləri hazırlanır.

Oni Demon Yapon kosmologiyasında ən məşhur mifoloji personajlardan biri hesab olunur və adətən qorxulu və qəddar bir görünüşə malikdir. Çox vaxt bu buynuzlu bir məxluqdur, lakin eyni zamanda, Oni müxtəlif fizioqnomik ifadələrə sahib ola bilər. Rəvayətə görə, cin insan şəklini ala bilər. Maraqlıdır ki, insanlar tez-tez qəzəblənsələr, özləri də bu məxluqa çevrilə bilərlər. Qəddarlığına baxmayaraq, iblis Oni bəzən insanların himayədarına çevrilir. Və onun döymə şəkli də sahibinə çoxlu sağlamlıq və fiziki güc gətirə bilən bir talisman rolunu oynayır.

Tısbağa

Bütövlükdə Şərqi Asiya regionunda, xüsusən də Yaponiyada tısbağa həqiqətən əfsanəvi bir canlıdır. Özündə şəfa hədiyyəsinə malik olan müdrik tısbağa nəcib və müsbət talismandır. Bundan əlavə, tısbağa uzunömürlülüyü simvollaşdırır, bu da tatu şəkli kimi dəyərini artırır. Bu canlıların ömrü yüz ilə çata bilər. Bu keyfiyyət xüsusilə tısbağanın dənizlərin və okeanların məşuqəsi kimi qəbul edildiyi Doğan Günəş ölkəsində hörmətlə qarşılanır.

Feniks

Bu quş yaz görünüşü ilə dünyadakı bütün hadisələrin və varlıqların ölümdən sonra yox olmadığını, yenidən doğulduğunu simvollaşdırır. Yəni hadisələr dövri xarakter daşıyır və daim təkrarlanır. Buna görə də dünyadakı hər şeyin bir-birini əvəz edə biləcəyini başa düşməlisiniz. An gələcək və insan yenidən doğulmaq üçün yox olacaq. Ola bilsin ki, bu dünyaya öz nəslinin surətində qayıdacaq, ya da bəlkə reinkarnasiya olacaq. Bu talismanı insanlara günəş təqdim edirdi.

Feniksin döymə şəkli ruhumuza dinclik tapmağa və ölüm qorxusundan qurtulmağa imkan verir. Yaponlar feniksi mənəvi simvol hesab edir və ondan bir növ amulet kimi istifadə edirlər.

peonies

Bu çiçəklər Yaponiyaya Çindən gətirilib, burada onlar uzun əsrlər boyu firavanlıq, zənginlik və uğurun simvolu olublar. Buna görə də, yaponlar arasında pionun bu döymə sahibini müşayiət edəcək firavanlıq və firavanlıq simvolu olması qəribə bir şey yoxdur. Ancaq tarixə qərq olsanız, pionun həm də qadın gözəlliyini və emosionallığını, eləcə də hisslərinizi idarə etmək qabiliyyətini simvollaşdırdığını tapmaq çətin deyil. Bu döymənin sahibləri yalnız ədalətli cinsiyyət nümayəndələri deyil, həm də kişilər ola bilər. Bu döymə yalnız döyüşlərə müdaxilə edən aqressivliyi və qəzəbi boğmağa imkan verdi.

İcra alətləri

İş alətinə gəlincə, yapon ustaları sonunda iynələri olan bambuk çubuqlardan istifadə edirlər. Təsviri tətbiq etmək üçün 4-ə qədər iynə lazım ola bilər və onun səthini doldurmaq üçün - "hari" adlanan 30 birləşdirilmiş iynə dəsti.

İndi işlər necədir

Müasir Yaponiyanın bu gün döymə mövzusunun tabu olduğu bir neçə dövlətdən biri olduğunu söyləmək lazımdır. Bu onunla izah olunur ki, uzunmüddətli döymələr Yapon mafiya dairələrinin imtiyazı idi və hakimiyyət hələ də bu sənəti cinayətə yaxın hesab etməkdə davam edir.
Ancaq hər şeyə baxmayaraq, yapon döymə sənətçiləri öz bacarıqlarını və biliklərini nəsildən-nəslə ötürərək öz işlərini görməyə davam edirlər. Həm fərdi ustalar, həm salonlar, həm də ailə klanları dünya miqyasında şöhrət qazandılar. Digər ölkələrdən olan döymə sənətçiləri öz işlərinin keyfiyyətini tədricən artırırlar, lakin yalnız Yaponiyadan olan klanlardakı ustalar Yapon döyməsini tətbiq etməyin əsl klassik üsuluna sahibdirlər.

Bu yaxınlarda döymələr edildi neo Yapon üslubu . "Neo-yapon" ənənəvi yapon motivləri çərçivəsində işləyir, lakin Qərb mədəniyyətinin kifayət qədər güclü təsiri altındadır. Tatu icmaları arasında "neo-yapon üslubu" termini ümumiyyətlə qəbul edilmir. O, ilk növbədə, İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl və sonra tatuajda Yapon üslubunu ayırmaq üçün istifadə edilməyə başlandı. Bu gün İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl istifadə edilən döymə sənətinin üslubları və texnikaları hələ də yaşayır. Lakin 1948-ci ildə döymənin dekriminallaşdırılmasından sonra yapon döymə mədəniyyəti Qərb meyllərinin təsiri altında inkişaf etməyə başladı. Bu, Yapon üslubunun bütün dünyaya yayılmasına imkan verdi.

Video: neo-yapon döyməsinin yaradılması prosesi

Video: eskiz inkişafı - Chania maskası

Bloody wave studiyasından neo-yapon üslubunda döymə və eskiz nümunələri

səhv

Tatuajda Yapon üslubu: fotoşəkil, eskizlər, məna.

FURFUR tatu mədəniyyətindəki mövcud vəziyyət haqqında oxucularına məlumat verməyə davam edir. Bu dəfə ən qədim ənənələrdən biri - Yapon döyməsi haqqında danışacağıq.

İndi nə baş verir

Yapon döyməsi haqqında bir hekayə, bu döymənin Yaponiyada necə müalicə olunduğuna dair bir hekayə olmadan natamam olardı. Fakt budur ki, Yaponiya tatuajın bu gün də tabu olduğu bir neçə ölkədən biridir. Bunun səbəbləri, ümumiyyətlə, aydındır: uzun müddətdir ki, döymə yapon mafiyası ilə güclü şəkildə əlaqələndirilirdi və təəssüf ki, ən azı səlahiyyətlilər tərəfindən mafiyanın simvolu hesab edilməyə davam edir.

Əksər idman zalları və üzgüçülük hovuzları hətta qollarının daxili hissəsindəki kiçik döymələri olan insanları içəri buraxmır və qollarında və ayaqlarında görünən daha böyük döymələr hətta barı və ya mağazanı tərk etməyi tələb edə bilər. Ən son sensasiyalı hekayələrdən biri işdən çıxarılma təhlükəsi ilə şəhərdəki bütün dövlət qulluqçularını döymələri: harada olduqları və nəyi təmsil etdikləri barədə məlumat verməyə məcbur edən Osakanın meri Toru Haşimoto kampaniyası idi.

Vəziyyətin zamanla öz-özünə dəyişib-dəyişməyəcəyini söyləmək çətindir. Bir tərəfdən, hər il döymə ilə örtülmüş insanlar daha çox olur, digər tərəfdən, tatuajlı yaponlar öz döymələrini gizlətməyə davam edirlər. Tatu rəssamı Con Mak deyir ki, yaponların əksəriyyəti qonşularının döymələrinin olmadığını düşünürlər, amma həqiqət odur ki, onları göstərmirlər.

Con Yaponiyaya Horioşi ilə döymə etdirməyə gəlmişdi və axşam yerli pubda içki içməyi xoşlayırdı. Tatuirovkaya gəldikdə, o, Horioshi-dən öz işi ilə öyünürdü - və hər dəfə ondan bu işi göstərməyi xahiş edirdilər. Vəziyyət düzgün olsaydı, Con köynəyini çıxarardı və bəzən heyrətamiz hadisə baş verirdi: ondan sonra meyxanaya gələn qadın və kişilərin qalan hissəsi köynəklərini çıxarırdı. Və məlum oldu ki, onların hamısı tatuajlıdır.

Yapon tatu ustaları

Şayiələrə görə, keçmişdə Horioşi əsl qanqster olub. III Horyoşi 40 ildən artıqdır ki, döymə ilə məşğul olur və bir zamanlar ustad II Horyoşidən bütün ənənələrə uyğun təhsil almışdır. Artıq onunla qeydiyyatdan keçmək mümkün deyil - o, yeni döymələrə başlamır, yalnız köhnələri tamamlayır.

65 yaşında o, "kostyumlar" üzrə ən yaxşı mütəxəssislərdən biri və bütün mədəniyyətə təsir edən istiqamətin mərkəzi simalarından biri olaraq qalır. Bu məqamda o, 11 kitabın müəllifi və Yokohama limanındakı döymə muzeyinin yaradıcısıdır.

Ən yaxşı gənc Yapon döymə sənətçilərindən biridir. Şige öz üslubu ilə tanınır. Əlbəttə ki, o, yapon ənənəsindən istifadə edir, lakin Qərb təsirlərinə qarışaraq ona öz şərhini verir - bunlar Pol Rocers, Ed Hardi və dənizçi Cerrinin əsərləridir.

Tatuirovkada Şige uzun müddət özünü öyrətdi, səyahətlərinin birində Filip Liu ilə tanış oldu və ondan özü üçün kostyum tikməyə qərar verdi. Açıqca neo-ənənəçiliyə baxmayaraq, Şiqenin işini Horioşi özü yüksək qiymətləndirir, o, hətta kitabına giriş yazmağa razılıq verib və orada qeyd edib ki, Şiqe yaradıcılığı ənənəvi tatuajdan kənara çıxır və artıq sənətə çevrilib.

Ənənələrə diqqət yetirən, lakin eyni zamanda öz əl yazısı və çox qeyri-adi üslubu olan başqa bir müasir Yapon döymə sənətçisi. Və Miyazo Osakadan olan II Horitsunedən klassik təlim alsa da, o, kifayət qədər mütərəqqidir - məsələn, o, on il əvvəl yazı makinasından istifadə etməyə başlayıb.

Miyazo, məsələn, Chris Brand və Drew Flors-a təsir etmiş, günümüzün ən nüfuzlu yapon tatuçularından biridir. Miyazonun əhəmiyyətini Şiqe ilə birlikdə döymə dünyasına həsr olunmuş Qaraçı Centlmen sənədli seriyasında Yaponiyanı təmsil etməsi sübut edir.

New York tatu ustası bir il öncədən qeydiyyatdan keçməlidir. Mayk Yapon üslubuna hörməti və döymə sənətçiləri üçün döymələr etməsi ilə məşhurdur. Və bir dəfə hətta cəsədi döymə etdi (Mayk bu hadisənin təfərrüatlarını dəqiqləşdirmədi). O, realizm və şərq, o cümlədən Tibet və Çin dilləri ilə işləməyə başladı və ənənəvi yapon üslubuna gəldi. Mayk həm də diqqətəlayiq bir əxlaqçıdır: o, bütün müsahibələrində şərqli ilə əlaqəli olan tatu ustalarına daha çox kitab oxumağı və hər şeyi qaydalara uyğun etməyi tövsiyə edir.

Üçüncü nəsil rəssam Filip Liu yapon üslubunu sevir və nadir düşüncə azadlığına malikdir. Beləliklə, o hesab edir ki, müəyyən bir üslubun istifadəsi döymə ustasını konformist etməməlidir.

Filip uşaqlıqdan bəri döymə ilə məşğul olub. Atası Yaponiyada anadan olub və həyat yoldaşı (daha sonra uşaqları) ilə birlikdə milli döymə üslublarını öyrənmək üçün təxminən 30 il dünyanı - Hindistan, Afrika, Polineziya, Amerikanı gəzib. Filipp yapon döyməsinin kostyumunu şərh etməsi ilə məşhurdur - o, bunu başqa səviyyəyə qaldırdı və onsuz neo-ənənəviliyin necə olacağını təsəvvür etmək çətindir.

Məqalə fotoşəkillər və Sandi Fellmanın "Yapon döyməsi" kitabının tərcüməsi əsasında hazırlanıb.

Irezumi yalnız dəri üzərində döymə edilmiş parlaq bir şəkil deyil. Bu, bir növ insan qalxanı, onun qəyyumudur. Tatu həm də xəbərdarlıq rolunu oynaya bilər - "Onu taxandan ehtiyatlı olun!" O, yunan mifologiyasındakı ilan tüklü Qorqon Meduza və ya Keatsin şeirindəki ilan qadın Lamiyə kimidir...

Üzükdə bükülmüş, pullu parıltılı leah -
Qırmızı, göy, qızılın parıldaması:
İlan zebra kimi idi, zolaqlı,
Xallı bəbir kimi; tovuz quşunun özü
Bir anda onun yanında sönəcəkdim.
Və gümüş aylarla oxşardır,
Parıltı gözəl dəri üzərində oynadı.

İrezumi ilə örtülmüş dəri, iynənin şiddətli ağrısını çəkdikdən sonra sürünənlərin soyuq dərisinə çevrilir. Bükülən əjdahaların, çoxsaylı ziqzaqlarda ildırımların, balıq pulcuqlarının və fotoqrafiyanın çəkə bilmədiyi hərəkətli bədəndən dalğalanmaların təsvirləri müdafiə və əhatə edən effekti artırır. İrezumi taxanlar özlərini emosiyalarından qoruyurlarmı? Müasir Yaponiyaya xas olan əxlaqa, texnologiyaya, istehlakçılığa və konformizmə etiraz edən insanlarmı? İrezumi haqqında deyilə biləcək hər şey Gizlilik və Uzaqlıqdır. Gizlilik, döyməni tamamilə gizlədən ciddi bir iş kostyumu ilə təmin edilir və Uzaqlıq müasir cəmiyyətin bir çox norma və qadağalarından uzaq, onu geyən bir insanın ruh vəziyyətidir.

Yapon sazan döyməsinin mənası

Yaponiyada "Koi" olaraq adlandırılan sazan (鯉) - Orta əsrlərdə Çindən gələn köçkünlər tərəfindən Doğan Günəş ölkəsinə gətirilib - bu, uzun əsrlər boyu yetişdirilib yetişdirilib. Sazan dərhal yerli sakinlərə aşiq oldu, onlar diqqətli seçim yolu ilə görünüşü üzərində işləməyə davam etdilər. Çin və Yapon mətbəxində sazan balığına şirin su balıqlarının kralının yeri verilir. Qızıl, qırmızı və narıncı pul rəngləri ilə parıldayan bu parlaq və qəribə balığın adi şirin su sazanından gəldiyinə inanmaq çətindir. Koi sazanının möhtəşəmliyi uzun müddətdir ki, onu həm kişilər, həm də qadınlar üçün cəlbedici döymələr üçün məşhur bir mövzu halına gətirir. Sazan təsvirləri dinamikliyi, zəngin rəngləri və yüksək dekorativliyi ilə seçilir.
Yaponiyada məşhurlaşan qədim Çin əfsanəsi deyir ki, cəsur Koi sazan şəlalənin Əjdaha Qapısına dırmaşmaqdan qorxmayıb və bu şücaəti üçün mükafat olaraq əjdahaya çevrilib. Bu hərəkət sazan balığını cəsarət, güc və məqsədə çatmaqda əzmkarlıq simvoluna çevirdi. Tutulan sazan balığın oyma bıçağının zərbəsini tərpətmədən qəbul etdiyinə inanılır. Deməli, sazan obrazı qaçılmaz tale qarşısında həm qorxmazlıq, həm də soyuqqanlılıq simvolu ola bilər - əsl döyüşçüyə - samuraylara xas olan keyfiyyətlər. Ümumiyyətlə, döymənin mənası sahibinin əzm, qüvvət və şans baxımından sazan balığı kimi olmaq və bu keyfiyyətlər sayəsində rifahını artırmaq istəyi kimi müəyyən edilə bilər.

Yapon əjdaha döyməsinin mənası

Yaponiyada bütün mifoloji varlıqlar arasında ən məşhuru əjdahadır. Bir bəzək və ya bəzək kimi əjdaha obrazına gündəlik həyatın bütün sahələrində rast gəlmək olar. Şərq mifologiyasında əjdaha gücün, sədaqətin, əzmkarlığın, zadəganlığın, sehrin, təxəyyül və çevrilmə gücünün simvolu, adi olandan kənara çıxmaq bacarığının simvolu və daha çox şeydir. Yaponiyada imperator paltarı təntənəli şəkildə "Əjdaha paltarları" adlanır, bu da monarxın gücünü və əjdahaların himayədarlığını göstərən əjdaha təsvirləri ilə bəzədilib. Su və hava elementlərinin hökmdarı olan əjdaha həm də oddan qoruyucu hesab olunurdu, buna görə də yanğınsöndürənlər ona hörmət edirdilər. Görünüşündə əjdaha digər heyvanların hissələrini birləşdirir və beləliklə, onun bir hissəsi olan hər bir canlıdan lazımi xüsusiyyətlər və güclər çıxara bilər. Onun hər şeyə qadirliyi və universallığı bundadır. Əjdaha maral buynuzları, sazan pulcuqları və bığları, qartalın dördbarmaq ayaqları, dəvə burnu, çiyinlərində və ombalarında alov formalı çıxıntıları olan ilandır.

Əjdaha döyməsinin bu fraqmenti başını göstərir. Gənclik zövqünü oxşayan usta Horiyoşi III bu döyməni manqa cizgi filmi üslubunda (Avropa üslublu komikslər) yerinə yetirdi, lakin ənənəvi şərq xüsusiyyətlərini - tüklü ağız, dişli ağız, bığ, buynuz və bədəndə alov formalı çıxıntıları buraxdı. Əjdaha və onun fonu yin-yanq elementlərini - vahid reallığın müxtəlif aspektlərini və ya əks prinsiplərin qarşılıqlı əlaqəsini və mübarizəsini təşkil edir.

Yapon ustası Horikin müştərinin bütün bədəninə yapon üslubunda döymə dizaynı və düzəltməsi ilə tanınır. Bununla belə, təsvir edilən müştəri yalnız bir əjdaha istədi, bəlkə də onun Əjdaha ilində, şərq bürcünün beşinci ilində doğulduğunu göstərmək və ya sağ əlini “gücləndirmək” üçün. Bundan əlavə, o, son vaxtlar yapon gəncləri arasında populyarlaşan, yaponlar tərəfindən "nukibori" adlandırılan qərb üslubunda olan bu döyməni istəyib. Bu metodun ənənəvi yapon metodundan fərqi odur ki, şəklin konturu retuş, rəng keçidləri və kölgələr olmadan vahid rənglə doldurulur.

Kintaro döyməsinin mənası

Kintaro ("Qızıl Oğlan") (金太郎) Yapon folklorunun ən məşhur personajlarından biridir və əslində yerli məhsuldarlıq tanrısının (kami) əsl tarixi şəxsiyyətlə birləşməsidir. Yapon xalq nağıllarına və qəhrəmanlıq əfsanələrinə görə, Kintaro uşaq ikən diqqətəlayiq fiziki gücə malik idi. Onun heyrətamiz şücaətləri və əzmkarlığı yaponlara ideal döyüşçü nümunəsi kimi min il örnək olmuşdur. Yapon sənətində Kintaro tez-tez nəhəng sazan balığı ilə vuruşan və onu məğlub edən kiçik, çılpaq, qırmızı dərili uşaq kimi təsvir edilir. Kintaro əfsanəsi Mayın 5-də qeyd olunan Oğlanlar Gününün qeyd edilməsində əsas yer tutur. Oğulları olan ailələr evlərinin kənarında hündür dirəklər qoyurlar, onların uclarında kağızdan və ya parçadan hazırlanmış, sazan balıqlarını təsvir edən uçurtmalar uçur. Bu yolla göstərmək istəyirlər ki, bəlkə də burada yeni Kintaro yaşayır. Valideynlər uşaqların Kintaro kimi güclü və cəsur olacağına ümid edərək, bu əfsanəvi qəhrəman şəklində oyuncaqlar verirlər.
Bu döymə gücü, cəsarət və cəsarəti simvollaşdırır. Tatu hər növ döyüş sənəti ilə məşğul olan insanlar arasında məşhurdur.

Bu fotoda tatu ustası Horikinin işi göstərilir. Bu fotoşəkil çəkiləndə bu şəkli olan şəxs çox xəstə idi və buna görə də Xorikin müştərisinə döymə dərisini Universitet Muzeyinə vəsiyyət etməsini təklif etdi. Kişinin özü də buna qarşı olmasa da, yaxınları buna kəskin etiraz ediblər. Yaponiya qanunlarına görə, insanın ölümündən sonra bədəninin hissələri, o cümlədən dərisi ailəsinin icazəsi olmadan istifadə edilə bilməz. Buna görə də, bu fotoşəkil Usta Xorikinin bu sənət əsərinin sağ qalan yeganə sübutu olacaqdır.

Digər döymə ustası Horiyoşi II isə qüdrətli sazanla döyüşən mələk görünüşlü oğlan şəklində Kintaro obrazı ilə müştərinin kürəyini tamamilə örtüb. Kintaro yaponların düşüncə və niyyət mənbəyi, hisslərin mənbəyi hesab etdikləri harasını (qarnını) örtən göy rəngli haramaki (geniş parça kəmər, önlük) taxır. Zen Buddizm fəlsəfəsində ruhun yeri və insan həyatının mərkəzi baş və ya ürək deyil, bütün bədənə münasibətdə bir növ orta mövqe tutan qarın hesab olunurdu, daha balanslı və daha balanslı olmağa kömək edir. insanın harmonik inkişafı. Göbəkə xüsusi əhəmiyyət verilirdi, çünki Yaponiyada inandıqları kimi, ildırım tanrısı onun vasitəsilə xəstəliklər göndərir. Buna görə də onu qoruyucu isti kəmərlə örtüblər.

Yapon aslan döyməsinin mənası

Yapon aslan döyməsi. Ustad Horiqoro III.

Guardian Lion və ya Koma Inu (Koreya iti).
Bu döymə Horigoro III tərəfindən edilib və koma inu təsvir edir. Bir əfsanə var ki, eramızın 200-cü ildə Yapon İmperatoru Jingo. Koreyada bir kampaniya aparan Koreyalı vang (kral) Yapon imperatorlarının sarayını əbədi olaraq qoruyacağına söz verdi. "Buddanın Aslanı" da adlandırılan Çin aslanına (kara şişi və ya jişi) uyğun gələn mifik Koreya iti (koma-inu - aslan başlı it) sahibinin evini qorumalı idi. pis ruhlar. Koreyalı bir itin baş dərisinin qeyri-adi dayanıqlı olduğuna inanılırdı və ondan oxun deşə bilmədiyi dəbilqələrin hazırlandığı iddia edilirdi. Daşdan və ya çinidən hazırlanmış bu canlıların heykəlləri Çin, Yaponiya və Uzaq Şərqin bəzi digər ölkələrində buddist ziyarətgahlarının, dövlət iqamətgahlarının, inzibati binaların, keçmişin hökmdarlarının məzarlarının girişinin qarşısında qoyulur. Qəyyum aslan və ya Koreya iti qoruma, güc, uğur və gücü simvollaşdırır. Onların hədsiz qəzəbini ram etmək üçün (“yanq” simvolu ilə simvollaşdırılır), estetik tarazlıq üçün həmişə aslanın yanında təsvir edilmişdir. Gözəl gül pion (“yin” simvolu). İt, beləliklə, Yaponiyada körpələrin və gənc uşaqların sadiq qəyyumu hesab olunur.

Yapon Tatuajında ​​Pion Çiçəyi Mənası

Yapon pionu çiçək döyməsi

Yapon mədəniyyətində və incəsənətində pion çiçəyinin simvolik mənası - bu halda, döymə sənətində, bir çox digər təsvirlərin mənası kimi, bir çox variantın olduğunu göstərir. Pionun gəldiyi Çində, o, uğur və firavanlıq simvolu hesab olunur ki, bu da son nəticədə firavanlığa gətirib çıxarır. Pionun Yaponiyada aldığı mənalardan biri də onu zənginlik və uğurlar çiçəyi kimi xarakterizə edir. Kart oyunçuları üçün pion döyməsi cəsarət və risk etmək qabiliyyətini göstərir. Eyni mənada, köhnə günlərdə bu çiçək samuraylar arasında çox məşhur idi, populyarlıq baxımından sakuradan sonra ikinci idi. Parlaq zirehlərindəki döyüşçülər özləri çiçək açan pionlara bənzəyirdilər və döyüş çoxlu təkbətək duellərə bölünürdü, burada hamı fərqlənməyə, özünü bütün şöhrəti ilə göstərməyə çalışırdı. Sonra “müharibə zamanı böyük çiçək axtar” deyimi yarandı, yəni layiqli rəqib tapmaq, risk etmək. Buna görə də, pion ümidsiz cəsarətli bir insanı simvollaşdırır.
Amma bu gözəl çiçəyin əks mənası da var. Bu harmoniyanın simvolu ola bilər, qadın gözəlliyi və bahar. Tatuajda o, bəzi digər şəkillərin həddindən artıq sərt, sadə mənasını yumşaltmaq, onlara fərqli simvolik diqqət vermək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Məsələn, Koreya iti və aslanının vəziyyətində, pionların təsvirləri bu qəddar qəyyumları gözəlliyin və cəsarətli rəftarın sadiq tərəfdarlarına çevirir, ancaq döymə sahibinə düzgün münasibət göstərildiyi təqdirdə. Əks təqdirdə, pion əlavə bir döyüşçü əlamətinə çevrilir.

Bir döymədə albalı çiçəklərinin mənası

Horyoshi III bu döymə üçün Utamaro tərəfindən hazırlanmış və təsvir olunan bir sıra ukiyo-e (çaplar) süjetlərinə müraciət etdi. gözəl qadınlar 18-ci əsrdə Yaponiyanın bəzi şəhərlərində Yoshivaranın "əyləncəli məhəllələrindən". Bu qadınların çoxunun öz bədənlərində döymələr var idi. Yapon albalı çiçəkləri - sakura Yaponiyanın ən məşhur simvollarından biridir və döymə kimi çox məşhurdur. Gilas erkən yazda çiçək açır və çiçək ləçəklərini çox tez itirir. Bu zərif gözəlliyin qısalığı istər-istəməz sakuranı döyüşçünün qısa ömrünün və nəzakətçinin qısa gəncliyinin və cazibədarlığının simvoluna çevirdi. Təsvir edilən nəzakətçi, erotizmə işarə etmək üçün ehtiraslı gözlərin ətrafında albalı rəngli kölgələr düzəltdi.

Ağcaqayın yarpaqlarının mənası

KINTARO VƏ AĞACAL YAPRAQLARI. Bu döymə bir daha Kintaro güclü sazan ilə ölümcül döyüşdə göstərir. Bu dəfə Kintaro yaşca daha böyükdür, tam geyinmiş və xəncərlə silahlanmışdır. Çin və Yaponiyadakı ağcaqayın yarpağının bir çox mənası var - sevgini, payızı, dözümlülüyü simvollaşdıra bilər (çünki ağcaqayın qış soyuqluğundan qorxmur). Bu vəziyyətdə, yarpaqlar da uzun bir inadkar mübarizəni ifadə edə bilər. Solda, arxanın yuxarı hissəsində Usta Horiçinin imzası görünür.

Yapon siçovul döyməsinin mənası

İrezumi. Siçovul. Tatu ustası Horikin.

RAT - NINJA.
Müştəri 12 illik dövrü açaraq Siçovul ilində anadan olub Şərq təqvimi. O, bu heyvanı kürəyinə döymə kimi seçdi, bunu usta Horikin etdi. Yapon mifologiyasında siçovulun, bu gəmirici zərərvericinin nə üçün vəsf edildiyini izah etmək çətindir. Bununla belə, siçovul yeddi bəxt tanrısından biri olan sərvət tanrısı ilə əlaqələndirilir və düyü bağlamalarının ətrafında göz gəzdirən təsvir edilmişdir. Nəhəng valideyn siçovulunun cırıltılı ac siçovullarla əhatə olunduğu bu yumoristik döymədə göründüyü kimi o, həm də məhsuldarlığın simvoludur.
Ancaq bundan əlavə, siçovul həm də qədim yapon ninjutsu sənətini - maskalanma, casusluq və təxribat sənətini simvollaşdırır. Ninja - gizli agentlər, siçovullar kimi, oğurlamaq, aşkar etmək və ya qətl törətmək üçün gözə dəymədən düşmən qalalarına girə bilərdi. Ninjalar çox ehtiyatlı idilər və qaranlıq örtüyü altında görünməz qalmağın daha asan olduğu gecələr fəaliyyət göstərməyə üstünlük verirdilər. Ən bacarıqlı ninjaların sehrli sehrlər vasitəsilə öz formalarını dəyişdirə bildiyinə inanılırdı. Eyni qabiliyyət siçovulun özünə də aid edilirdi. Kabuki teatrının personajı, sehrbaz Nikki Danjo öz yaramaz əməllərini döndərmək üçün tamaşa zamanı nəhəng siçana və ya ağaclara çevrilir.

Feniks döyməsinin mənası

Arvadının kürəyindəki döymə üçün III Horiyoşi əfsanəvi Feniks quşunun - özünü odda yandırdıqdan sonra təkrar-təkrar küldən yenidən doğula bilən mifik əbədi məxluqun obrazını seçib. Bu vəziyyətdə, feniks əbədi sevgini və ölümdən sonra yenidən doğulmaq ümidini simvollaşdırır.

Yapon döyməsinin mənası tor, hörümçəkdir.

Müştəri qoltuğunda döymə üçün ən ağrılı və eyni zamanda ən təhlükəli yerlərdən biri olan "nazik və ətraflı təsvir" istədi. Burada çoxlu tər vəziləri var və bu yerdəki iynə sanclarından bol tərləmə başlayır. Qoltuqlardakı tüklər Horikini bu yerdə hörümçək toru təsvir etmək fikrinə vadar etdi. Yaponiyada hörümçəyin ikili mənası var: gün ərzində hörümçək görsəniz, uğurlar vəd edir, gecə görüşsəniz, pis əlamətdir. Şəbəkə, görkəmli bir təbiət hadisəsi olaraq, yaponlar arasında hörmət oyadır, lakin buna baxmayaraq, hörümçək təsviri təbiətin uyğunsuzluğunun simvolu kimi - yalnız tutmaq və öldürmək üçün gözəllik yaradır - Yapon döyməsi arasında qorxu yaradır. rəssamlar və onların müştəriləri.

Kabuki Benten Xarakteri - Kozo

Benten - Kozo Kabuki teatrının repertuarının ən məşhur və sevimli personajlarından biri idi. O, nəcib bir soyğunçu idi və gözəlliyi ona cinayətlərini həyata keçirmək üçün qadın kimi görünməyə imkan verdi. Səhnələrin birində zərgərlik mağazasını qarət etdikdən sonra təvazökar və nəcib bir qız qəfildən kimonosunu cıraraq tamaşaçılara kişi döymə bədənini göstərir. Ustad Horijinin döymədə təsvir etdiyi bu məqamdır. Müştərinin kürəyi döymə ilə bölünüb - əgər solda Benten hələ də qadın geyimindədirsə, sağda bədənində döyməni göstərir. Bentenin ətrafında fırlanan burulğanlar sadəcə kompozisiyanın bəzəyi deyil, personajın coşqun və xaotik həyat tərzindən xəbər verir.

külək və ildırım

Horiyoshi III tərəfindən tamamlanmamış bu döymədə, məmə ilə bükülmüş iki əjdaha quyruğu arasında göstərilən yuvarlaq günəş pleksus medalyonu, ehtimal ki, yakuza quldur qrupunun emblemidir (oxşar fikirli insanlar qrupu "nakama" adlanır). Emblem düyü qazanının stilizə olunmuş təsviridir və gizli məna daşıyır: “eyni qazandan yeyən qardaşdır”. Sinənin sağ tərəfində küləklər tanrısı Fujin, on iki bodhisattvanın biri - Buddizm padşahları təsvir edilmişdir, o, həmişə Buddanın tərəfinə keçməzdən əvvəl olduğu dəhşətli bir cin kimi təsvir edilmişdir. Burada o, komik, gülən yağış əjdahası ilə döyüşür.

Moderasiya

Bu döymə usta Horijin tərəfindən hazırlanmışdır. Biri ən qədim üslublar Yapon döyməsi, bu gün də populyar olaraq qalır, "çay" ("kava") üslubudur, çünki bir zolaq bir çay kimi bədənin mərkəzindən yuxarıdan aşağıya enir. təmiz dəri. Tatu elə hazırlanmışdır ki, ənənəvi gündəlik Yapon geyimləri - happi (qısa dar qollu pencək) və mompei (qısa dizə qədər şalvar) onu tamamilə gizlədirdi. İndi o, qısaqol və şort ilə köynək geyinməyə icazə verir. Belə bir "çay" və ya "bədənin dörddə biri" bir insanın ölümündən sonra dərinin çıxarılmasının qarşısını almalı idi, çünki bu, irezumi tərkibinin toxunulmaz şəkildə qorunmasına imkan vermədi.
Sol məmə pion çiçəyi şəklində bəzədilmişdir, sağ məmə ucundan isə şəlalə aşağıya doğru axır, onun jetlərində bir sazan əjdahaya çevrilmək üçün israrla zirvəyə doğru irəliləyir. Sağ bicepdə buynuzlu əjdaha təsvir edilmişdir, sanki inadkar sazan balığının son məqsədini təsvir edir. Əjdahanın quyruğu sol tərəfdən bitir, burada buludlar arasında göstərilir. Kişi fundoshi (loincloth) adlanan ənənəvi Yapon alt paltarını geyinir.

əzmkarlıq

Bu döymədə usta Horijin məşhur Çin məsəlinin bir epizodunu təsvir etdi, ana aslan öz sevimli balasını dərəyə apardı. O, özü dağa qalxdı və oradan onu çətin bir yüksəliş etməyə təşviq edərək onu yanına çağırdı. Beləliklə, aslan ona mətanət və dözümlülük öyrətməyə çalışıb. Ən güclünün sağ qalması ilə bağlı bu məsəl, uşaqlarının dözümlü və dözümlü böyüməsi üçün hisslərini qurban verən ideal valideynlərin Konfutsi baxışını simvolizə edirdi.

Çıxarış

Horijinin bu döyməsi Suikoden romanının zadəgan quldurlarından biri olan Kurikara Kenqoronu göstərir. Qəhrəmanın bambuk sapını bükdüyü, qəzəbini çıxartmağa çalışdığı və pis bir iş görmək istəyi ilə mübarizə apardığı səhnə göstərilir. Onun yanında ona himayədarlıq edən Buddist tanrı Fudo göstərilir.

Qısqanclıq

Tatu, Avropanın təsiri olmadan, III Horiyoshi tərəfindən edilib və yapon iki buynuzlu cininin (oni), bu halda qısqanclığın iblisinin ənənəvi görünüşünü göstərir. Yapon folklorunda başlarında oxşar buynuzlar yetişdirən qısqanc qadınlar tez-tez xatırlanır. Toy mərasimi zamanı onları gəlinin baş geyiminin altında gizlədirlər. Hal-hazırda bir çox yapon gənci ənənəvi süjetlərə sadiq qalmaqdansa, özlərinə bənzər dəhşətli və açıq-aşkar xuliqan döymələr etdirməyi üstün tuturlar.

Heikuro və ilanlar

Bu döymə üçün Ustad Horikin 1805-ci ildə Kyokutei Bakin tərəfindən yapon dilinə tərcümə edilmiş macəralı Çin romanı Suikodenin 108 döymə personajından biri olan Sagi-no-ike Heikuro obrazını seçib. Bu əsərin qəhrəmanları ortada “ukiyo-e” (Edo dövründə Yaponiya təsviri sənətinin istiqaməti) üslubunda olan çoxsaylı qravüraların sayəsində tərənnüm edilmişdir. XIX əsr, Utaqava, Kuniyoshi, Toyokuni və Kunisada kimi məşhur rəssamlar tərəfindən hazırlanmışdır. Tatu Heykuronun nəhəng ilanla ölümcül döyüşünü göstərir. Tatu o qədər məharətlə edilir ki, döymə edilmiş bədənin hər hərəkəti ilə qıvrılan ilanın gücünü və igid Heykuronun gücünü hiss edirsən.

Dözümlülük

Qayalardan axan dalğalar qorxmaz sazan balığı cəlb etdiyi kimi, məmə ucları və göbək ətrafında döymə vurulmuş peonies də kəpənəyi özünə çəkir. Ustad Horijin günəş pleksusunun üstündə "dözümlülük" mənasını verən "şinobu" simvollarını yerləşdirdi. Bu söz irezuminin gizli simvolizminə tətbiq olunduqda başqa bir məna kəsb edir: “gizli olmaq, gizli həyat sürmək”.

transsendensiya

Horikin bu dizaynı başı üçün ("bütün hisslərin məskəni") işləyib hazırladı, daha sonra Horiqoro III, Horikin II (qardaşı və tələbəsi) və III Horyoşi tərəfindən döymə edildi. Burada döymə sənəti xəttatlıq sənəti ilə birləşir. Böyük qırmızı simvollar Sanskrit dilində Akala tanrısının adının formasıdır. Kiçik qara simvollarda tanrının adı yüz dəfə təkrarlanır və təsvirin özü oturmuş Buddanı xatırladır. Bu, Yaponiya tarixində ikinci baş döyməsidir. Birincisi 1932-ci ildə vəfat edən Horikama məxsus idi.

Kabuki teatrının personajları

Bu fotoda ənənəvi Yapon teatrı olan Kabuki tamaşasının səhnələrindən birini göstərmək üçün birləşdirilən iki nəfərin döymələri göstərilir. Solda 17-ci əsrin qəhrəman personajlarından birinin mifoloji ilana bənzər canavarın (əslində sehrbazdır) ağzını cırmağa çalışdığı, qorxmuş nəzakətçi baxarkən (bu personajı kəmərlə tanımaq olar - obi) , qarşısında bağlandı, bu da peşəsinə görə arxası üstə uzanaraq çox vaxt keçirdiyinə dair komik bir eyhamdır).

Burulğan

Horikin, bəlkə də, müasir Yaponiyanın ən bacarıqlı və bilikli döymə sənətçisidir və burada onun tatuirovkalarından biri ən yaxşı əsərlər. Göstərilən iş olduqca mürəkkəb olmaqla yanaşı, qeyri-adi rənglərdən istifadə edir - daha ənənəvi qara, yaşıl, qırmızı və mavi rənglərə əlavə olaraq bənövşəyi, ağ və sarı rənglərin birləşməsindən. Bu geniş döymə müştərinin üzü, əlləri və ayaqları istisna olmaqla, bütün bədənini əhatə edir. Müştərinin qarnındakı çoxlu təsvirlər arasında əjdaha, Buddist duası və fırlanan cərəyanların iki simvolik əks təsvirini görmək olar.

Kubok

Bu vəziyyətdə, irezuminin başqa bir tərəfi göstərilir - qrotesk bir xarakterin təsviri, yəni qəribə, eksantrik və hətta çirkin bir şeyin təsviri. Ustad Horiyoşinin bu döymələri kəsilmiş başları göstərir ki, bu da qədim samuray ənənəsini əks etdirir ki, öldürülən düşmənlərin başlarını şücaət sübutu kimi kubok kimi toplayır. Omba boyunca çapraz şəkildə gedən Buddist duası ilə birlikdə, bu görüntü həm də ölənə qədər inancına sadiq qalacağına and kimi qəbul edilə bilər və lazım gələrsə, bunun üçün başını yerə qoyur. Rəssam da, müştərisi də döymələri çox vaxt sadomazoxist xarakter daşıyan Horiyoşi qəbiləsinə aiddir.

Eden (Cənnət).

Əvvəlkidən daha qrotesk görüntü. Gənc yaponlar tez-tez Horiyoshi III-ün bu döyməsində göründüyü kimi, qəddarlıqlarında çirkin və dəhşətli bir şey təsvir edən döymələr edirlər. Burada yenidən albalı çiçəkləri və ləçəkləri göstərilir - sakura - həyatın keçiciliyini simvolizə edən Yaponiyanın milli çiçəyi. Bundan əlavə, döymə bir ilan göstərir - şirnikləndirici. Yəqin ki, burada Eden bağı haqqında xristian əfsanəsinin təsiri olmadan deyildi, yalnız Yapon vizyonunda. Kompozisiya kəsilmiş qanlı başlarla tamamlanır.

Seppuku

Seppuku. Naməlum rəssamın döyməsi.

Tatu bir kişini hara-kiri (qarnını kəsərək intihar) etdikdən sonra göstərir. Bu dəhşətli ayin yaponların özləri tərəfindən tez-tez seppuku adlanır.
Seppuku ayinini, mədəniyyətinin və həyatının bir çox digər aspektləri kimi, yaponların əcdadlarının Yaponiyanın aborigen əhalisinin - Ainuların təcrübəsindən götürdükləri güman edilir. Ayin samuray sinfi arasında becərilirdi və beləliklə, döyüşçü öz ruhunun gücünü və düşüncələrinin saflığını sübut edə bilər və ya ciddi pozuntu halında cəmiyyət və tanrılar qarşısında reabilitasiya edilə bilər. Adətən, seppuku Şərəf Məhkəməsinin hökmü ilə, könüllü ölüm halında isə ağır xəsarət və ya xəstəlik, əsirlik təhlükəsi, yerinə yetirilməmiş əmr və ya məqsədə çatmağın mümkünsüzlüyü səbəbindən edilirdi. Bəzən bu intiharı sədaqət əlaməti olaraq liderini və himayədarını itirmiş döyüşçülər edirdilər. İntiharın səbəbi avropalıların nöqteyi-nəzərindən ən əhəmiyyətsiz ola bilərdi - hərbçilər tez-tez başqalarına inanılmaz qorxmazlıqlarını nümayiş etdirmək və ölümündən sonra şöhrət qazanmaq üçün hər an ağrılı bir ölümü qəbul etmək qabiliyyətini nümayiş etdirirdilər.

Tabu

İrezumi. Tatuirovka - "Nam yoho renge kyo" duası.

Bu adamları iki rəssam döydürdü - soldakı üçün Horikin və sağdakı üçün II Horiqoro. "Nam yoho renge kyo" ("Yaxşı Dharmanın Lotus Sutrasına Şöhrət!") duası 1253-cü ildə qurulan fanatik Buddist Niçiren sektasından gəlir və hazırda mahnı oxumağı və nağara çalmağı sevən altı milyona yaxın izləyicisi var. Bu təlimin davamçıları inanırlar ki, bu duanın daimi, səmimi şəkildə təkrarlanması hər kəsə Nirvanaya nail olmağa kömək edəcək. Solda, sağ çiynindən sol buduna qədər qırmızı diaqonal olaraq qırmızı döymə və aşağıdan sağ buddan yuxarıya doğru qızıl rəngdə və baş aşağı qılınan eyni dua olan bir adam var. Tatu bu şəkildə edilir, bəlkə də Buddanın mərhəmətinin hər tərəfə və insan nə qədər qəddar olursa olsun, gücünə inanan hər kəsə yayıldığını göstərmək üçün. Hər iki döymənin xüsusi ekssentrikliyi, hətta cinsiyyət orqanlarına qədər uzanmasındadır. Penis, ən ağrılı prosedur olduğu üçün insan bədəninin döymə edilə bilən sonuncu hissəsidir. Tatuaj ustası dizaynı kiçik nahiyələrə tətbiq edərkən iki köməkçi dərini dartmalıdır. Bir çox müştəri eyni zamanda şiddətli ağrıdan huşunu itirir.

Su

Ustad Horikinin əsərləri canlıları təsvir etmək məharəti ilə heyran edir. O, həmçinin təsvirin ənənəvi mövzusunu bir qədər dəyişir. Bu döymədə gənc Kintaro sürüşkən nəhəng bir pişik balığına minir və qırmızı qızıl balıq digər budda axan su tökmək üçün yol açır. Lotus sutrası sol bud boyunca əyri şəkildə hərəkət edir. Orada yazıya yapışdırılmış başqa bir yayın balığı göstərilir.

Od və Su

Aşağıda ayaqlarda edilən müxtəlif döymələr göstərilir. Şəkillər bütövlükdə "iki prinsipin - yin və yangın əlaqəsi" - iki əks prinsipin əbədi mübarizəsi anlayışına düşür, buna görə müşahidə etdiyimiz dünyada bütün dəyişikliklər baş verir. Alovlar və dalğalar, əjdaha caynaqları və sazan, payız yarpaqları və buludlar, tısbağalar və ləyaqətli insanlara səxavətlə bəxş etdikləri dünya malları ilə dolu çantaları olan bəxt tanrıları göstərilir.

5 / 5 ( 1 səs)