Paksa ng linggo: Folk crafts. Pedagogical project "folk crafts of Russia" Didactic games at

Kaugnayan ng proyekto:
Sa mga kondisyon ng modernong lipunan, ang mga pangunahing priyoridad sa pagpapalaki ng isang bata ay ang kanyang maagang pag-unlad at edukasyon upang matiyak ang tagumpay at kaunlaran sa malayang buhay ng may sapat na gulang. At ang mga kategorya tulad ng moralidad, pagkamakabayan at espirituwalidad ay malayo sa mga unang lugar.
Hindi nakakagulat na sinasabi nila: "Ang mga bata ang ating kinabukasan." At kung ano ito ay nakasalalay sa ating mga matatanda: mga magulang, guro, lipunan sa kabuuan. Kinakailangang lumikha ng mga kondisyon kung saan ang unang pagnanais ng bata para sa dakila, banal at mabuti ay mabubuo at magkakasama. Dahil ang mga gawi at halaga na itinakda sa pagkabata ay magiging espirituwal at moral na pundasyon para sa paggawa ng mahahalagang desisyon sa hinaharap.
Dapat din nating tandaan na ang mga bata ang ating repleksyon. Una sa lahat, tayo mismo ay dapat maging tagapagdala ng espirituwal at moral na kultura na sinisikap nating itanim sa mga bata.
Ang espirituwal, malikhaing pagkamakabayan ay dapat itanim mula pagkabata, at pagkatapos ay magiging mahalagang bahagi ito ng kaluluwa ng bata, ang simula na bumubuo ng pagkatao. Kailangan ayusin ang mga naturang kaganapan na bumubuo ng isang sistema ng kaalaman tungkol sa kulturang katutubong Ruso sa mga preschooler, inilatag ang mga pundasyon ng pagiging makabayan, pag-ibig sa isang maliit na tinubuang-bayan, mga taong nagtatrabaho ng iba't ibang mga propesyon.
Layunin ng proyekto:

1. Pukawin ang mga bata ng interes sa kasaysayan at pambansang tradisyon ng Russia.
2. Ipakita kung ano ang papel na ginagampanan ng pamana ng kultura at kasaysayan ng bansa sa buhay ng mga modernong tao.
3. Upang ipakita ang kahalagahan ng mga pambansang tradisyon (mga pista opisyal, mga laro, atbp.) Para sa pagbuo ng kultura, mga katangiang moral ng mga taong Ruso.

Sa batayan ng aktibidad na nagbibigay-malay, upang itaguyod ang pagsasalita, masining, aesthetic, espirituwal, moral, emosyonal at panlipunang pag-unlad ng mga bata.
Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bata sa kultura ng kanilang mga tao, upang mabuo sa mga bata ang isang ideya ng kanilang sarili at iba pang mga tao, upang bumuo ng isang nagbibigay-malay na interes sa mga katutubong sining ng Russia.
Mga layunin ng proyekto:

• Ipakilala ang mga bata sa katutubong sining;
• Mag-ambag sa pag-unlad ng pagsasalita ng bata: pagyamanin ang bokabularyo, dagdagan ang pagpapahayag ng pagsasalita;
• Bumuo ng mga indibidwal na emosyonal na pagpapakita sa lahat ng mga aktibidad;
• Upang isakatuparan ang espirituwal, moral at aesthetic na pag-unlad ng pagkatao ng bata;
• Upang bumuo ng kakayahang makita ang kagandahan ng mga produkto ng inilapat na sining, upang bumuo ng isang aesthetic na lasa;
• Paunlarin ang mga kasanayan sa sining ng mga bata.

Mga paraan ng pagpapatupad ng proyekto:
Ang proyekto ay ipinatupad sa pamamagitan ng mga sumusunod na uri ng magkasanib na aktibidad:

• aktibidad na nagbibigay-malay
• Komunikatibong aktibidad
• Masining at malikhaing aktibidad
• Aktibidad ng laro
• Nagtatrabaho sa mga magulang

Mga lugar na pang-edukasyon na sakop: aktibidad ng komunikasyon, aktibidad na masining at aesthetic, aktibidad sa paghahanap at pananaliksik, kulturang pisikal.
Pangunahing tanong:
Nakakatulong ba ang mataas na artistikong pagiging perpekto ng sining at sining sa pagpapalaki ng espirituwal, moral at makabayang damdamin sa mga bata.
Hypothesis: Kung ang isang bata ay hindi ipinakilala sa katutubong sining at sining sa pagkabata ng preschool, kung gayon ang ganap na pamilyar sa kasaysayan at kultura ng kanyang mga tao ay hindi makakamit, na higit na hahantong sa kahirapan ng kanyang espirituwal, moral at makabayan na damdamin.
Mga yugto ng proyekto:
Yugto ng paghahanda.

• Koleksyon ng impormasyon at paghahanda ng metodolohikal na panitikan sa paksa ng proyekto.
• Disenyo ng isang serye ng mga eksibisyon para sa mga bata sa Russian folk crafts.
• Pagpili ng mga visual at didactic aid, demonstration material.
• Pagguhit ng isang pangmatagalang plano, pagbuo ng mga tala, paglikha ng isang umuunlad na kapaligiran.

pangunahing yugto- nagbibigay-kaalaman, praktikal.

• Pagsasagawa ng mga pampakay na klase, pagdidisenyo ng mga eksibisyon ng katutubong buhay. Produksyon ng mga katutubong laruan, crafts, drawings.
• Pagsasagawa ng mga klase, pag-uusap (frontal, subgroup, indibidwal).
• Iskursiyon sa lokal na museo ng kasaysayan, sa virtual na museo ng katutubong sining sa Internet.
• Exhibition ng artistikong pagkamalikhain batay sa mga katutubong pagpipinta, mga laruan.
• Pagbasa ng mga engkanto, epiko at akdang pampanitikan.
• Pagsasaulo ng mga tula, kasabihan, salawikain, bugtong.
• Pag-aaral ng mga larong katutubong Ruso.

Ang huling yugto- pagtatanghal ng proyekto.

• Photo exhibition "Kami ay mga craftsmen".
• Pagtatanghal ng mga materyales sa proyekto sa mga guro.
• Pagtatanghal ng proyekto sa mga magulang.

Inaasahang resulta:
Bilang resulta ng komprehensibong gawain upang ipakilala ang mga bata sa sining at sining, mayroon silang pagnanais na matuto nang higit pa tungkol sa gawain ng mga masters ng Russia.
Kakilala sa mga gawa ng katutubong craftsmen, na may kasaysayan ng mga crafts form sa mga bata paggalang at pag-ibig para sa Inang-bayan, ang kasaysayan ng kanilang mga tao.
Ang katutubong sining ay nag-aambag sa pagbuo ng aesthetic na edukasyon, bubuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata.

pasulong na pagpaplano

Pagganap ng proyekto:
Bilang resulta ng isang komprehensibong gawain upang ipakilala ang mga bata sa pandekorasyon at inilapat na sining, ang mga bata ay may pagnanais na matuto nang higit pa tungkol sa gawain ng mga Russian masters at ang buhay ng mga taong Ruso. Ang mga bata ay nakapag-iisa na nagsimulang makilala sa pagitan ng mga estilo ng mga kilalang uri ng pandekorasyon na pagpipinta, natutunan kung paano lumikha ng mga nagpapahayag na mga pattern sa papel.
Kaya, ang tema ng sining at sining ay napaka-interesante at multifaceted, nakakatulong ito upang bumuo hindi lamang ng isang malikhaing personalidad, ngunit nagdudulot din ng integridad sa mga bata, pagmamahal sa kanilang sariling lupain, para sa kanilang bansa sa kabuuan.
Mga mapagkukunan ng impormasyon:

1. Vershinina N. Gorbova O. Kakilala sa mga tampok ng sining at sining sa proseso ng mga larong didactic. //Preschool na edukasyon. 2004 No. 6.
2. Gribovskaya A.A. Folk art at pagkamalikhain ng mga bata. 2nd ed. - M.: Edukasyon, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Pagtuturo sa mga preschooler ng pandekorasyon na pagguhit, pagmomodelo, appliqué. - M.: Scriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Ipinapakilala ang mga bata sa pinagmulan ng kulturang katutubong Ruso. - St. Petersburg: Aksidente, 1997.
5. Lyalina L.A. Mga katutubong laro sa kindergarten. - M.: TC Sphere, 2009.
6. Folk art sa edukasyon ng mga bata. / Ed. Komarova T.S. - M.: Pedagogical Society of Russia, 2005.
7. Skorolupova O.A. Kakilala ng mga bata ng senior na edad ng preschool na may Russian folk arts at crafts. - M.: Scriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. Ang kagalakan ng pagkamalikhain. - M.: Mosaic-Synthesis, 2008.
9. Khalezova N.B. Folk plastic at pandekorasyon na paghubog. - M.: TC Sphere, 2005.

Ano ang katutubong laruan?
Kwento katutubong laruan bumabalik sa sinaunang panahon. Ito ang pinakamaagang anyo ng artistikong pagkamalikhain ng mga taong naninirahan sa Russia, na nagbago sa paglipas ng mga siglo, na pinagsasama ang kulay at kagalingan ng kultura ng ating mga tao. Ang mga materyales para sa paggawa ng mga laruan ay iba-iba. Ginawa nila ang lahat ng bagay na ibinigay ng kalikasan sa tao: luwad, dayami, fir cones at kahoy. Paanong hindi magugustuhan ng isang bata ang ganitong laruan ng bata? Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng kung saan ito ginawa ay napakapamilyar at pamilyar. Para bang ang kalikasan mismo ang nagbigay sa tao mula sa kanyang kagandahang-loob, upang hikayatin ang pagkamalikhain at bigyan ng buhay ang isang bagong nilikha.
Sa sandaling isilang ang sanggol, ang kanyang matapat na kasama ay naging laruan o "amusement", na tawag dito ng ating mga ninuno. Ang pinakamaliit na natanggap na mga kalansing o "shuffler". Maaaring ito ay isang pinatuyong kahon ng buto ng poppy, isang kalansing, isang maliwanag na piraso ng tela na may mga kampanilya o natahi sa mga piraso ng tanso.
Bilang karagdagan sa libangan, ang mga laruang ito, ayon sa mga magulang, ay nagsilbi upang maakit ang isang mabuting espiritu sa sanggol, isang proteksiyon na anghel na nagpoprotekta sa bata mula sa masasamang espiritu at masamang mata. Ang isang kalansing o isang bola, na sumasagisag, ayon sa mga ninuno, ang langit at ang makalangit na mundo, kumbaga, ay konektado sa bata sa mundo ng kabutihan. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na sa mga laruan ng ating mga tao ay hindi ka makakahanap ng mga larawan ng isang masama o nakakatakot na karakter, dahil noong unang panahon ay pinaniniwalaan na ang gayong laruan ay maaaring magdala ng kasamaan sa sanggol.
Lumaki ang bata, at nagbago ang mga laruang nakapalibot sa kanya. Naging mas kumplikado sila, tinulungan siyang matutong maglakad, malayang galugarin ang espasyo sa paligid niya. Para sa layuning ito, ginawa ang iba't ibang mga wheelchair sa isang stick. Lahat ng mapanlikha ay simple. Ang mga wheel axle na may mga movable parts ay nakakabit sa isang stick.
Naakit ng laruan ang bata sa mga tunog na ginawa ng mga kampanilya o kalansing na nakakabit dito, sa maindayog na paggalaw ng mga gulong - at ang sanggol ay nagsimulang maglakad pagkatapos ng stick na may nakakabit na laruan. Pagliko na ng wheelchair, ngunit nakatali na. Kadalasan ito ay isang kabayo - bilang isang simbolo ng araw. Naramdaman ng bata na sinusundan siya ng kanyang kaibigan, masunurin sa kalooban ng may-ari. Kaya, sa unang pagkakataon, naramdaman ng bata na siya ay isang malakas at matapang na kaibigan para sa kanyang laruan.
Ang ating mga ninuno ay mapanghusga at matalino. Sensitibong pakiramdam ang likas na katangian ng bata, binigyan nila siya ng laruan ng mga bata, na hindi lamang nakakaaliw, ngunit nagturo din sa sanggol, na naghahanda sa kanya para sa susunod na buhay. Mayroong ilang mga laruan, ngunit ang bawat isa sa kanila ay nakasanayan ang bata sa susunod na buhay.
"At ano ang nilalaro ng mga babaeng nayon?" - tanong mo. Siyempre, sa mga manikang basahan. Ang mga ina ay mahusay na gumawa ng mga manika para sa kanilang mga anak na babae mula sa mga piraso ng tela at mga lubid. Bukod dito, ang gayong manika ay hindi itinapon, maingat itong itinatago sa bahay, na dumadaan mula sa anak na babae hanggang sa anak na babae, dahil ang mga pamilyang magsasaka ay ayon sa kaugalian ay maraming anak. Ang mukha ng gayong manika ay karaniwang hindi iginuhit, at pinapayagan nito ang bata na magkaroon ng karakter at hitsura ng isang kasintahang basahan. Naniniwala ang aming mga ninuno na ang gayong mga laro ay nagtuturo sa batang babae na maging isang mabuting ina at maybahay sa hinaharap.
Anong uri ng mga manika ng basahan ang hindi ginawa sa malawak na kalawakan ng lupain ng Russia. Ito rin ay mga Vepsian na manika, na ginawa mula sa mga scrap ng pagod na tela, na nagpapakilala sa isang babaeng may asawa. Ang mga ito ay "krupenichki" din - mga manika-bag kung saan naka-imbak ang mga butil ng bakwit para sa bagong ani. Ang ganitong mga manika ay ginawa din para sa mga babaeng gustong magkaanak sa lalong madaling panahon. Kasama rin dito ang isang Christmas angel-doll na gawa sa tela, simple, ngunit, sa parehong oras, hindi karaniwan. Ang mga manika na ito ay ginamit upang palamutihan ang Christmas tree. May mga baby dolls din. Ang gayong manika ng sanggol ay madaling magkasya sa iyong palad. Siya ay inilagay sa duyan sa bagong silang na bata, upang siya ang kumuha sa kanyang sarili ng lahat ng kasamaan na inilaan para sa sanggol. Nang maglaon, ang gayong manika ay inilagay sa kamay ng sanggol, tulad ng isang uri ng finger massager, at ipinasok din sa mga tupi ng damit ng bata. Kung ang mga bisita ay dumating, pinuri nila ang manika, hindi ang sanggol, natatakot na jinx ito. Mayroon ding mga manika - "Muscovites" (isang manika na may 6 na bata na nakatali sa isang sinturon - bilang simbolo ng pagmamahal at lambing ng ina), "mga haligi" (isang manika sa mga tubo ng bark ng birch) at mabilog na "kostromushki" (isang matambok na manika sa isang eleganteng damit, na sumisimbolo sa kabusugan at kayamanan sa bahay). May mga laruang pambata na katangian ng isang partikular na lugar. Ang ganitong mga laruan ay nakaligtas sa ating kultura hanggang ngayon.

Russian katutubong laruan

Ang kasaysayan ng mga katutubong laruan ay nagsisimula sa sinaunang panahon. Ito ay konektado sa pagkamalikhain ng mga tao, sa katutubong sining, sa alamat. Ang isang laruan ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng pagkamalikhain; sa paglipas ng mga siglo ay nagbago ito kasama ang buong katutubong kultura, na sumisipsip ng mga pambansang katangian at pagka-orihinal nito.
Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng mga laruan ay luad at kahoy, at simula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, papier-mâché. Gumawa rin sila ng mga laruan mula sa dayami, lumot, fir cone, at flax. Ang parehong mga laruang luad at kahoy ay ginawa sa maraming lugar sa Russia. Posibleng ipahiwatig ang pinakamahalagang mga sentro: ang laruang kahoy ay higit sa lahat ay ginawa sa mga lalawigan ng Moscow at Nizhny Novgorod, ang luad - sa Vyatka, Tula, Kargopol. Marami sa mga industriya ay umiiral pa rin ngayon. Ang pinakamalaking sentro ng mga laruang kahoy ay matagal nang Sergiev Posad kasama ang mga nayon na katabi nito. Ang mga imahe ng genre, pigurin ng mga babae, hussar, at monghe ay nangingibabaw sa mga laruan ni Sergiev Posad. Napaka-interesante sa hugis at pangkulay ay ang mga "ladies-fools" (tulad ng tawag sa kanila ng mga handicraftsmen), 30-40 cm ang taas, sila ay pinutol mula sa tinatawag na "trihedron". Mula sa isa sa mga gilid nito, isang "likod" ang nakuha, at ang iba pang dalawang mukha, na nagtatagpo sa isang anggulo, ay naproseso ng master tulad ng isang mataas na kaluwagan.
Ang ilang-kulay na conditional painting ay lumikha ng isang nagpapahayag na artistikong imahe. Ayon sa balangkas at stylistically, sculptural miniatures - "Chinese trifle" - ay konektado sa "ladies" at "hussars". Ang mga ito ay maliliit, pininturahan na mga pigura ng kahoy, 4-5 cm ang laki, magkakaibang at mausisa sa kanilang mga paksa.
Ang isa pang sentro ng mga laruan, na nabuo nang maglaon, sa simula ng ika-18 siglo, ay ang nayon ng Bogorodskaya, na naging isang malaking bapor para sa mga laruang kahoy. Ang pag-ukit ng Bogorodsk ay sumasakop pa rin sa isang makabuluhang lugar sa pandekorasyon na sining. Ang mga manggagawa ng Bogorodsk, na nagpapasa sa mga tradisyon ng kanilang sining mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ay lumikha ng orihinal, natatanging mga laruan.
Perpektong gamit ang artistikong pagpapahayag ng texture at kulay ng kahoy, ang mga craftsmen ay mahusay na pinagsama ang makinis na paggamot sa ibabaw na may mababaw na hiwa at notches sa laruan, kung saan sila ay naghahatid ng iba't ibang mga detalye. Ang mga laruan ng Bogorodsk ay nailalarawan sa pamamagitan ng balangkas, komposisyon ng grupo, mga eksena sa genre, ang mga master ay madalas na gumagamit ng mga engkanto at makasaysayang tema. Maraming mga laruan ang ginawang gumagalaw, na nagpapataas ng kanilang pagpapahayag.
Ang lalawigan ng Nizhny Novgorod ay isa ring pangunahing sentro para sa paggawa ng mga laruan na gawa sa kahoy at mga bata, sa marami sa mga distrito nito - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - ang mga laruan ay pinutol at pininturahan. Ang pangunahing balangkas ng mga laruan ng Gorodets ay mga kabayo sa mga koponan. Ang laconicism ng mga laruang ito ay nagbunga ng isang kakaibang inilarawan sa pangkinaugalian na anyo. Ang pangkulay ng mga laruang ito ay malapit sa pangkulay ng mga kasangkapan sa bata, dibdib, tuesks, na lumikha ng kaluwalhatian ng pagpipinta ng Gorodets.
Ang partikular na interes ay ang laruang Dymkovo, na pinangalanan pagkatapos ng pag-areglo Dymkovo, malapit sa lungsod ng Kirov. Ang iba't ibang mga laruan ng Dymkovo ay lubos na magkakaibang: mga babae, basang nars, mangangabayo, hussar, kamangha-manghang mga ibon at hayop, mga komposisyon ng multi-figure na plot. Ang pinasimple at laconic plasticity ng mga laruan ng Dymkovo ay tumutugma sa likas na katangian ng pandekorasyon na pagpipinta nito, na kapansin-pansin sa pagiging makulay at pagka-orihinal nito.
Ang mga laruan ng luad ng mga rehiyon ng Voronezh, Tula, Arkhangelsk ay naiiba sa hitsura mula sa bawat isa, ngunit lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kalinawan at pagiging simple ng mga anyo, kagandahan at pantasya.
Ang mga modernong artista ay natututo mula sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga katutubong laruan, natututong humanap ng karunungan sa pagiging simple, natututong makabisado nang perpekto ang materyal.

Russian nesting doll.

Ang unang Russian nesting doll ay inukit at pininturahan sa Moscow toy workshop noong 90s ng ika-19 na siglo, ayon sa isang modelong dinala mula sa Japan.
Ang Japanese sample na ito, na ginawa na may mahusay na katatawanan, ay isang set ng mga figurine ng Japanese sage na si Fukurum na ipinasok sa isa't isa - isang kalbong matandang lalaki na nakaunat ang ulo mula sa maraming pag-iisip.
Ang unang matryoshka ay isang grupo ng mga bata: walong manika ang naglalarawan sa mga bata na may iba't ibang edad, mula sa pinakamatanda (malaking) batang babae na may tandang hanggang sa isang sanggol na nakabalot sa mga lampin. Ang mga tagalikha nito ay turner V.P. Zvezdochkin, na inukit ang mga unang kahoy na manika at ang artist na si S.V. Malyutin. Ang orihinal na mga plot ng mga pugad na manika ng Russia ay eksklusibo na babae: ang mga mapula-pula at punong kahoy na pulang dalaga ay nakasuot ng mga sundresses at scarves, inilalarawan sila ng mga pusa, aso, basket, bulaklak, tinapay at asin, atbp. Biglang lumabas na ang mga Russian nesting doll ay napakapopular sa Europa, lalo na sa Germany at France. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang isang mass export ng matryoshka dolls. Sa totoo lang sa oras na ito, ang reputasyon ng "primordially Russian" ay naayos sa likod ng mga nesting doll.
- Kapansin-pansin din na pagkatapos ng paglitaw ng unang nesting doll sa iba't ibang rehiyon ng Russia, nagsimulang magpinta ang mga artist ng mga nesting doll, nagustuhan nila ang Matryona doll! At lahat sila ay nag-iba.
Matryoshkas mula kay Sergiev Posad

Ako ay mula sa Sergiev Posad. Ikinagagalak kong makilala ka.
Binigyan ako ng mga artista ng isang maliwanag na Russian sundress.
Matagal na akong may pattern sa apron ko.
Ang aking panyo ay sikat sa maraming kulay na hangganan nito.

Hanggang sa katapusan ng 90s ng XIX na siglo, ang mga nesting doll ay ginawa sa Moscow workshop na "Children's Education", at pagkatapos ng pagsasara nito, ang paggawa at pagpipinta ng mga nesting doll ay pinagkadalubhasaan ng mga educational demonstration workshop sa Sergiev Posad, isang sinaunang sentro para sa paggawa ng mga laruan. Dito nagsimula ang mass production ng laruang ito, at napili ang uri ng matryoshka, na tinatawag na Sergiev Posad o Zagorsk. Ang mabilis na pag-unlad ng sining ng paggawa at pagpipinta ng mga pugad na manika ng Sergiev Posad sa mga unang dekada ng ika-20 siglo ay kakaiba kaya natukoy nito ang istilo ng pagpipinta ng mga nesting doll sa Russia sa loob ng maraming taon. Sa oras na iyon, ang mga pangunahing uri ng pagpipinta ng Sergiev Posad nesting doll ay nilikha, ang pangunahing tampok na nakikilala kung saan ay ang pagnanais na ilarawan ang modernong buhay sa pagpipinta. Si Sergiev Posad ay isang makulay na katutubong bayan ng Russia. Ang malaking square square, na matatagpuan sa tapat ng monasteryo, ay halos palaging puno ng isang motley maingay na karamihan ng tao: mga mangangalakal, monghe, peregrino, artisan. Noong 1910, sa Sergiev Posad, isang artel na "Handicraftsman-Artist" ang inayos - na kinabibilangan ng halos lahat ng mga lokal na manggagawa. Noong 1928 ito ay ginawang pabrika ng laruan na umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang matryoshka na manika mula kay Sergiev Posad ay may isang bilang ng mga natatanging tampok: isang squat na hugis, isang tuktok na maayos na nagiging isang pampalapot na ibabang bahagi ng pigurin, gouache painting at lacquer coating.
Mga manika ng Matryoshka mula sa Polkhovsky Maidan

At ako, mga girlfriend, ay taga Maidan.
Pwede ba akong maging screen star.
Palamutihan ang aking damit ng mga bulaklak
Na may nagniningning na mga talulot
At iba't ibang mga berry
Hinog at pula.

Sa hugis nito, ang Polkhov matryoshka ay kapansin-pansing naiiba sa mga kapatid nitong Sergiev at Semenov. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba nito ay nakakagulat, mula sa mga multi-seated, patayo na pahabang figurine na may maliit, mahigpit na nakabalangkas na ulo hanggang sa mga primitive na single-seat figurine - mga haligi at mabilog, tulad ng mushroom na pupae. Ang pagpipinta ng Polkhov nesting dolls ay batay sa kumbinasyon ng raspberry-red, green at black na kulay kasama ang contour na dati nang inilapat sa tinta. Ang "Bulaklak na may tip" ay ang pinakakaraniwang at paboritong pagpipinta sa Polkhovsky Maidan, mas malapit at "variegated" - dekorasyon sa tulong ng magkahiwalay na mga stroke, "pokes" at tuldok. Ang mga masters ng Polkhovsky Maidan, pati na rin ang mga kapitbahay ng Merinovsky at Semyonovsky, ay nagpinta ng matryoshka na may mga aniline na pintura sa isang pre-primed na ibabaw. Ang mga tina ay natunaw ng isang solusyon sa alkohol. Ang pagpipinta ng Sergius matryoshkas ay ginawa nang walang paunang pagguhit sa gouache at paminsan-minsan lamang sa watercolor at tempera, at ang intensity ng kulay ay nakamit sa tulong ng varnishing.

Matryoshka Semyonovskaya

Ako ay mula sa tahimik na luntiang bayan ng Semyonov.
Dumating ako para bisitahin ka.
Palumpon ng mga bulaklak hardin pink, burgundy
Dinala bilang regalo.

Ang isa sa mga pangunahing sentro para sa paggawa at pagpipinta ng mga nesting doll ay ang lungsod ng Semyonov. Dito ipinanganak ang sikat na pagpipinta ng Khokhloma, sa mga pandekorasyon na guhit kung saan mayroong mga motif na itinayo noong kultura ng sinaunang Russia. Sa kanilang pagpipinta, sinusunod ng mga Semyonov masters ang mga tradisyon ng "damo" na dekorasyon ng Sinaunang Russia. Ang mga masters ng Semyonov ay nag-iiwan ng mas maraming hindi pininturahan na kahoy, pintura ang matryoshka na may mga aniline na pintura, pagkatapos ay barnisan ito. Una, balangkasin ang mga contour ng mukha, mata, labi na may isang stroke ng isang manipis na brush, magdala ng isang kulay-rosas. Pagkatapos ay gumuhit sila ng scarf sa ulo ng nesting doll, gumuhit ng palda, isang apron, mga kamay. Ang batayan ng komposisyon sa pagpipinta ng Semyonov nesting dolls ay isang apron, na naglalarawan ng isang palumpon ng malago na mga bulaklak. Sa paraan ng pagpapatupad ng palumpon na ito, ang mga diskarte sa pagpipinta ng mga sinaunang masters ng Russia ay nakikita. Sa paglipas ng panahon, ang pagguhit ng palumpon ay tila napuno ng mga katas ng mga halamang gamot, na nagiging mas siksik, makulay at kaakit-akit. Sa kasalukuyan, ang mga masters ay gumagamit ng tatlong kulay sa pagpipinta - pula, asul at dilaw, iba-iba ang mga kumbinasyon ng kulay ng scarf, sundress at apron. Ang pangunahing bagay sa pangkulay ng Semyonov matryoshka ay ang solusyon ng pangunahing kulay sa palumpon, na nagtatakda ng tono para sa buong sistema ng kulay. Ang palumpon ay tradisyonal na matatagpuan sa apron nang walang simetriko, bahagyang inilipat sa kanan. Ang mga turner ng Semenov ay lumikha ng kanilang sariling anyo ng matryoshka, na, hindi katulad ng Sergiev Posad nesting doll, ay may higit na pagkakaisa, isang medyo manipis na "itaas", na biglang nagiging isang makapal na "ibaba". Ang sikat na Semyonov matryoshka ay naiiba sa mga nesting doll ng iba pang mga sentro sa maraming lugar nito; hanggang 15-18 na maraming kulay na manika ang inilalagay dito. Sa Semyonov na ang pinakamalaking 72-seat nesting doll ay inukit, ang diameter nito ay 0.5 metro at ang taas ay 1 metro.

Vyatka matryoshka

Ang aming mga labi na may isang busog,
Oo, ang pisngi ay parang mansanas,
Matagal na kaming magkakilala
Lahat ng tao sa fair.
Kami ay Vyatka nesting dolls
Lahat ng tao sa mundo ay mas maganda.
Pininturahan, maliwanag
Ang aming mga sundresses.

Ang mga residente ng Vyatka at ang mga nakapaligid na nayon ay matagal nang nakikibahagi sa paggawa ng mga laruan. Ang espesyal na pagka-orihinal ng Vyatka na pininturahan na kahoy na manika ay ang mga pugad na mga manika ay hindi lamang pininturahan ng aniline dyes, kundi pati na rin ang nakatanim na may mga dayami. Ang straw inlay ng mga artistikong produktong gawa sa kahoy sa isang karpintero na batayan, pangunahin ang mga kahon at casket, ay kilala sa mga bahaging ito sa mahabang panahon. Para sa incrustation, ginagamit ang rye straw, na lumaki sa mga espesyal na lugar at maingat na pinutol ng kamay gamit ang isang karit. Upang makakuha ng pandekorasyon na epekto, ang isang bahagi ng dayami ay pinakuluan sa isang solusyon sa soda hanggang sa ginintuang kayumanggi, ang isa ay nananatiling puti. Pagkatapos ang dayami ay pinutol, pinakinis, ang mga detalye ng nais na pattern ay pinatumba ng isang selyo. Idikit ang mga straw sa hilaw na nitrocellulose varnish. Ang Matryoshka, na pininturahan ng mga tina ng aniline at pinahiran ng mga dayami, ay natatakpan ng barnisan ng langis. Ang Vyatka matryoshka ay ang pinakahilagang bahagi ng lahat ng mga nesting doll ng Russia. Inilalarawan niya ang isang batang babae sa hilagang asul ang mata na may malambot at mahiyaing ngiti. Ang mukha ng matryoshka na ito ay nabighani at umaakit sa iyo, sila ay napaka-cute at palakaibigan.

Sa kasalukuyan, walang hangganan ang imahinasyon ng mga kontemporaryong artista. Ang tradisyunal na uri ng Sergiev Posad matryoshka, na may hawak na ilang bagay sa kamay, ay napunan na ngayon ng maraming mga variant ng mga pugad na mga manika - mga batang babae, kababaihan, kung minsan kahit na ang mga matatanda, na may mga basket na puno ng mga prutas, samovar at basket. Ang mga manika ng Matryoshka, sa mga apron kung saan inilalarawan ang mga plot mula sa mga kwentong katutubong Ruso, ay nagiging mas laganap. Ang mga artista na may sapat na teknikal na kasanayan ay nagpaparami ng mga eksenang ito sa pamamaraan ng lacquer miniature na pagpipinta ng pandekorasyon na Palekh o makatotohanang Fedoskin. Ang pagkahilig na gumamit ng mga pandekorasyon na motif na katangian ng mga tradisyunal na sentro ng kulturang katutubong Ruso sa pagpipinta ng mga modernong nesting na manika ay nagiging mas kapansin-pansin.

Mga tampok ng pagmamanupaktura at mga yugto ng pagpipinta ng mga nesting doll.

Nagtataka ako kung paano ipinanganak ang isang matryoshka?
Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa mula sa larch, linden at aspen, pinutol sa unang bahagi ng tagsibol.
Ang kahoy ay may edad na dalawa hanggang tatlong taon, pagkatapos ay i-on ang mga makina at maingat na pinoproseso.
Maingat na pinipili ng master ang materyal para sa manika, naghahanap ng isa na walang buhol o bitak, at pagkatapos lamang matiyak ang kalidad ng workpiece, nagsimula siyang magtrabaho.
Una, pinatalas niya ang pinakamaliit na matryoshka, kung minsan ito ay medyo maliit, mas mababa sa isang kuko, pagkatapos ay higit pa, higit pa ...
Mga yugto ng pagpipinta ng mga pugad na manika. Paggiling ng workpiece. Balangkas ng pattern. Pagguhit sa background. Mga detalye ng pagguhit. Huling stroke. Lacquering.

Gintong Khokhloma

Ang Golden Khokhloma ay isa sa mga pinakalumang orihinal na Russian folk crafts na humuhubog sa buhay at paraan ng pamumuhay ng buong henerasyon sa loob ng maraming siglo at isang mahalagang bahagi ng kultura ng Russia.
Ang Khokhloma ay isang matandang lokal na salita na nauugnay sa wika ng mga Finno-Ugric na naninirahan sa rehiyon ng Trans-Volga. Ang pangalang Khokhloma ay ibinigay sa ilog na umaagos dito, kung saan bumangon ang isang nayon - gayundin ang Khokhloma, na lumaki bilang isang malaking pamayanan ng kalakalan noong ika-16 na siglo. Sa loob ng ilang siglo, dinala dito ng mga artisan na ipinanganak sa mga nakapaligid na nayon para ibenta ang mga pininturahan na kagamitang kahoy at kutsara na ginawa nila, na nagsimula ding tawaging Khokhloma.
Ang sining ng Khokhloma ay bumangon at umunlad sa mga kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga, sa isang malawakang lokal na sasakyang-dagat na gumawa ng mga kagamitan at kutsarang kahoy sa pagliko, na hinihigop ang mahalagang pamana ng kulturang sining ng Sinaunang Russia at ang mga siglong gulang na paggawa at malikhaing karanasan ng maraming mahuhusay na manggagawa. Mula sa isang henerasyon ng mga artista hanggang sa isa pa, isang natatanging teknolohiya ng pagpipinta ng kahoy sa ginto nang walang paggamit ng ginto, na kilala sa mga icon na pintor ng Sinaunang Russia at inangkop ng mga lokal na orihinal na imbentor para sa dekorasyon ng mga kagamitang gawa sa kahoy, ay ipinasa sa bapor. Ang produksyon ng mga kagamitang Khokhloma ay napigil sa mahabang panahon dahil sa mataas na halaga ng imported na lata. Isang napakayamang customer lamang ang makapagbibigay ng lata sa mga manggagawa. Sa rehiyon ng Trans-Volga, ang mga monasteryo ay naging mga kostumer. Kaya, ang mga nayon ng Khokhloma, Skorobogatovo at mga 80 nayon sa kahabaan ng mga ilog ng Uzola at Kerzhents ay nagtrabaho para sa Trinity-Sergius Monastery. Mula sa mga dokumento ng monasteryo ay malinaw na ang mga magsasaka ng mga nayon na ito ay tinawag upang magtrabaho sa mga workshop ng Lavra, kung saan maaari silang maging pamilyar sa paggawa ng mga maligaya na mangkok at ladle. Hindi sinasadya na ang mga nayon at nayon ng Khokhloma at Skorobogatov ang naging lugar ng kapanganakan ng orihinal na pagpipinta ng mga pinggan, na katulad ng mga mahal.
Kaya, simula sa ika-17 siglo, ang mga pininturahan na kagamitan sa kahoy ng mga master ng Trans-Volga ay sikat sa buong Russia. Ang mga "seremonyal" na pagkain ay ginawa sa mga espesyal na order sa maliliit na batch mula sa iba't ibang uri ng kahoy, iba't ibang mga hugis at artistikong finish, at nilayon para sa mga regalo sa mga kilalang bisita at mga dayuhang ambassador.
Ang sining ng Khokhloma ay hindi lamang maganda ang pagpipinta, kundi pati na rin ang kakayahang lumikha ng isang nagpapahayag na anyo ng produkto, kaalaman sa kumplikadong teknolohiya ng pagproseso ng kahoy. At ilang mga tao ang nakakaalam kung gaano karaming trabaho at pasensya, kasanayan at tunay na inspirasyon ang kumplikadong prosesong ito ay nangangailangan ng mga tao ng iba't ibang mga specialty.
Ang pattern ng Khokhloma ay nailalarawan din sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang leafy-berry, tinatawag na herbal, ornament ay nilikha sa isang itim, ginintuang o pulang background - mga larawan ng mga strawberry, raspberry, blackberry, gooseberries, currants, mountain ash, atbp. - ginawa sa mga kumbinasyon ng pula at ginto, pula at itim o ginto at itim.
Sa modernong pagpipinta ng Khokhloma, ang estilo at kulay ng tradisyonal na dekorasyon, "itaas" at "background", ay napanatili, ngunit ang scheme ng kulay ay pinalawak. Bilang karagdagan sa itim, pula at ginto - ang tradisyonal na tricolor na nagmula sa pagpipinta ng icon, berde at dilaw, kulay kahel at kayumanggi ang ginagamit. Ang nagniningas na ibong apoy, na pinalamutian ng mga maliliwanag na bulaklak, ay naging simbolo ng pagpipinta ng Khokhloma. Ang kabisera ng gintong Khokhloma ay itinuturing na lungsod ng Semenov, na matatagpuan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.
Ngayon ang Semenov ay isang binuo na sentro ng turista kung saan ginaganap ang Golden Khokhloma - ang Soul of Russia festival. May makikita dito. Maaaring bisitahin ng mga turista ang Golden Khokhloma museum at tourist center o ang Khokhloma Painting factory upang maglakad sa mga workshop nito, tingnan kung paano ipinanganak at pininturahan ang isang kahoy na kutsara, panel, matryoshka, magagandang pinggan, at kasangkapan. Ang mga bisita ng ating lungsod ay binibigyan ng pagkakataong bumili ng mga natatanging handicraft. Kaya ang Semyonov Khokhloma ay naging tanda ng lungsod para sa buong mundo. Ito ang tunay na kaluluwa ng Russia.

Gzhel art

Ang unang pagbanggit ng Gzhel sa mga makasaysayang dokumento ("Espirituwal na Diploma" ni Ivan Kalita).XVI siglo. Sa kalooban ni Tsar Ivan IV "the Terrible" si Gzhel ay nakalista sa "sovereign palace volosts". siglo XVII. Noong 1663, naglabas si Tsar Alexei Mikhailovich ng isang utos na "upang makahanap ng luad sa mga volost ng Gzhel para sa mga pharmaceutical at alchemical vessel."
Noong 1710, ang Gzhel volost ay ganap na naiugnay sa order ng parmasya "para sa gawain ng mga pagkaing alchemical" at sa pagtatapos ng siglo ito ay binubuo ng 16 na nayon, kung saan mayroong 681 na kabahayan at 4542 katao ang nakatira. Simula ng ika-19 na siglo.
Ang mga produkto ng Gzhel ay tinatawag na "maputla at may kulay na mga pinggan", "ang pinakamahusay sa lahat ng ganitong uri ng mga pagkaing gawa sa Russia", at ang Gzhel volost mismo ay "napakaluwalhati".
Nasa panahon na ni Peter I, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ayusin ang paggawa ng mga artistikong keramika sa Russia, ngunit ang kanilang mga resulta ay nadama lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Ang karangalan ng paglikha ng artistikong faience ng Russia ay kabilang sa mangangalakal ng Moscow na si Afanasy Grebenshchikov, na sa kanyang pabrika sa unang pagkakataon sa Russia noong 1747 ay pinagkadalubhasaan ang paggawa ng manipis na majolica o tsenina, tulad ng tawag noon. Ang mga produkto ng Majolica ay may makapal na kulay na shard na natatakpan ng puting enamel; karamihan sa kanila ay nanatiling hindi pininturahan. Ang kaluwalhatian ng mga pinggan ni Grebenshchikov ay tiyak ang mga produktong iyon na nagdadala ng magagandang asul na mga guhit sa kanilang bahagyang maasul na ibabaw. Ang kanilang mga anyo ay idinisenyo sa istilong Baroque at hiniram mula sa mga pinggan na porselana at pilak, habang ang pagpipinta ay ginagabayan ng mga sample ng naka-istilong Delft faience mula sa Holland, na naging aesthetic ideal ng panahon nito. Nanaig ang mga ornamental na motif na puno ng asul na pintura, na ang bawat isa ay hindi isang kopya, ngunit isang variant "laban sa modelo sa ibang bansa". Binubuo ang mga ito ng mga elementong tipikal para sa mga mural ng panahon: rocaille curls, stylized baskets na may mga bulaklak, shell motifs, borders na may diagonal intersections. Sakop ng mga burloloy ang malalaking mangkok ng sopas (teriny), mga pinggan, mga tray, sa bawat item na may orihinal na interpretasyon, na batay sa prinsipyo ng isang malaking pandekorasyon na lugar sa isang liwanag na background.
Ang isa pang katangian na prinsipyo ng dekorasyon ng mga pinggan ni Grebenshchikov ay isang pattern ng puting puntas sa isang mala-bughaw na background na may mga geometric na elemento at mga elemento ng paghabi ng basket. Hindi lahat ng mga produkto ng pabrika ng Grebenshchikov ay may pantay na artistikong halaga: ang ilan sa kanila ay mataas na mga halimbawa ng majolica, na nilikha ng mga tunay na manggagawa, ang iba ay nagtataksil sa kamay ng isang baguhan na master. Ang una ay ginawa upang mag-order, ginamit sa korte ng imperyal, sa mga institusyon ng estado o sa mga tahanan ng aristokrasya (halimbawa, isang mangkok ng sopas na may coat of arm ng sikat na manunulat at figure sa teatro na si P. A. Sumarokov), ang huli ay nagpatuloy. pagbebenta. Naimpluwensyahan ng pabrika ng Grebenshchikov ang buong karagdagang pag-unlad ng artistikong keramika ng Russia. Sa partikular, ang karanasan ng halaman na ito ay napakahalaga para sa pinakamalaking rehiyon ng palayok sa Russia - Gzhel.
Sa kasaysayan ng Russian ceramics, ang Gzhel ay sumasakop sa isang espesyal na lugar hindi lamang dahil ito ay naging sentro ng katutubong ceramic art, ngunit din dahil ito ay nagtustos ng maraming mga pabrika na may luad, nagtustos ng mahusay na mga palayok; sila naman, dinala ang malalalim na tradisyon ng palayok sa ibang mga lugar: Ang mga magsasaka ng Gzhel ay nagtatag ng mga ceramic na negosyo sa lahat ng dako. Mula sa Gzhel majolica noong ika-18 siglo. at ang kasaysayan ng pag-unlad ng folk art ceramics sa Russia ay nagsisimula. Kasunod ng majolica noong ika-19 na siglo, nagsimula ang paggawa ng semi-faience, porselana at faience. Sa loob lamang ng 50 taon, pinagkadalubhasaan ni Gzhel ang lahat ng pangunahing uri ng mga produktong artistikong luad.
Ang pinakamaliwanag na mga pahina ng kasaysayang ito ay nahulog sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang sa Gzhel, na matatagpuan 50 milya mula sa Moscow, halos ang buong populasyon ng 30 nayon ay nagsimulang gumawa ng majolica. Sa mga tuntunin ng pagka-orihinal at kahusayan ng pagganap, ang pinaka-kawili-wili ay mga kumgans at kvass, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak, maraming beses na iba't ibang anyo. Ang hugis disc na namamaga na katawan na may hugis ng puno ng kahoy na ilong ay naka-mount sa mga paws ng leon at nakoronahan na may dalawang bahagi na leeg na may takip. Ang mga fermenter ay may butas sa gitna ng body-disk. Ang kakaibang alindog ng Gzhel kumgans at kvass ay ibinibigay ng mga sculptural figure na inilagay alinman sa "balikat" ng mga sisidlan na hugis disc, o sa mismong ibabaw nito: mga larawan ng mga lalaki na may mga instrumentong pangmusika, mga babaeng nagbabasa ng mga libro, mga ina na may mga anak; minsan ang mga genre na eksena ng pangangaso, digmaan, atbp. ay binubuo ng mga figurine. Ang malaking interes ay ang pagpipinta sa mga produkto ng Gzhel majolica, na hindi nagpapanggap na pagiging sopistikado, na ginawa sa paraang malapit sa sikat na pag-print. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng karunungan ng komposisyon at pagkakatugma ng kulay. Ang bawat larawan ay bunga ng gawain ng isang magpapalayok, ang isang tao ay madalas na hindi marunong bumasa at sumulat, ngunit may likas na talino ng artista, na nagpapahintulot sa kanya na pagsamahin sa kanyang trabaho ang mga obserbasyon sa kalikasan, urban at rural na buhay, mga impression mula sa iba pang mga uri ng sining at mga bunga ng kanyang sariling imahinasyon. Sa pamamagitan ng isang kumpiyansa na kamay, ang isang brown na contour ay inilapat sa unfired enamel, na napuno sa loob ng berde, asul, kayumanggi at dilaw na pintura. Ang mga motif ng arkitektura, flora at fauna ay pangunahing makikita sa mga guhit ng Gzhel, kung minsan ay mga pigura ng tao, ngunit higit sa lahat - mga ibon, na minamahal ng katutubong sining. Sila ay inilalarawan sa iba't ibang mga pose: nakatayo, nakaupo, nagliliyab, tumutusok, nakadapo sa mga sanga, tumitingin sa likod.
Ang isa pang tampok na likas sa katutubong sining ay minana ni Gzhel majolica - upang samahan ang imahe na may mga inskripsiyon tungkol sa oras na ginawa ang sisidlan, ang mga pangalan ng master o may-ari. Salamat sa mga sisidlan ng Gzhel, kilala natin ang mga Gzhel masters noong ika-18 siglo bilang Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sroslay, Ivan Ivanovich Kokun.
Ang isang espesyal na lugar ng Gzhel majolica ay iskultura. Ito ay kasing orihinal ng mga pinggan, hindi pangkaraniwang mahalaga, mahusay, na may mapanlikhang mga solusyon. Ang mga imahe, na kinuha mula sa totoong buhay ng kanilang panahon, ay umaakit hindi lamang sa artistikong kasanayan sa pagpapatupad, kundi pati na rin sa isang mataas na antas ng generalization.
Ang maliit na eskultura ng majolica ng Gzhel ay nag-ambag sa karagdagang paggising ng interes sa lugar na ito ng pandekorasyon at inilapat na sining at ang paglitaw ng maraming mga pigurin at komposisyon ng porselana hindi lamang sa Gzhel, kundi pati na rin sa iba pang mga pabrika ng porselana ng Russia. Noong ika-19 na siglo Dalawa pang uri ng artistic ceramics ang naging laganap - semi-faience (ito ay nilikha lamang sa Gzhel) at fine faience.
Ang sining ng semi-faience ay isang direktang pagpapatuloy ng Gzhel majolica. Ang hanay ng mga produkto ay nanatiling halos hindi nagbabago (mga jugs, kumgans, kvass, rukomoi, inkwells, mga kahon ng asin), ang dating arkitektura ng mga form, ang parehong maingat na saloobin sa palamuti at ang koneksyon nito sa anyo, ay napanatili. Ngunit ang semi-faience ay naiiba sa teknolohiya mula sa majolica, ipinanganak ito sa ibang panahon, at samakatuwid ay naging iba ang artistikong imahe nito.
Ang mga produktong gawa sa semi-faience ay may puting shard, ngunit nanatili pa rin itong makapal, pininturahan ito ng asul na pintura pagkatapos ng pagpapaputok at ibinuhos ng transparent na glaze. Ang kumbinasyon ng isang puting shard na may asul na pagpipinta, na halos eksklusibong pang-adorno sa kalikasan na may nangingibabaw na mga anyo ng halaman, ay ang pagtitiyak ng semi-faience.
Ang marangal na kumbinasyon ng asul na pintura at puting background ay kilala at ginagamit sa mahabang panahon: sa Chinese porcelain, Delft faience, English fine faience. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng makasagisag na nilalaman, istraktura ng komposisyon, ang likas na katangian ng stroke, ang lugar na inookupahan sa sisidlan, ang mga asul na kuwadro ng Gzhel sa puting background ng isang semi-faience shard ay isang ganap na independiyenteng kababalaghan sa mga keramika.
Ang ika-19 na siglo ay nagdala ng mabilis na pag-unlad ng industriya ng faience, na binuo nang kahanay sa paggawa ng semi-faience sa Gzhel. Ang teknolohiya ng paggawa ng faience ay nagbago, ang masining na imahe ng bagong ceramic na materyal ay naging iba. Hindi tulad ng majolica at semi-faience, ang faience ay may manipis, puti, magaan na shard na natatakpan ng transparent na glaze. Nagpunta siya sa paggawa, pangunahin sa mga pinggan. Ang mga paraan ng dekorasyon nito ay lubos na magkakaibang: may kulay na pagtutubig sa isang makinis o embossed na ibabaw, tinting ang masa, brush painting na may mga pintura at chandelier. Gayunpaman, ang paraan ng paglilipat ng pag-print, na naimbento sa England partikular para sa ganitong uri ng mga keramika, ay nakatanggap ng pinakamalawak na pamamahagi. Ito ay naging pinaka-ekonomiko, na napakahalaga para sa industriya ng sining.
Noong panahon ng Sobyet, ang pangunahing lugar ay nagsimulang mapabilang sa fine faience. Natagpuan ng Semi-faience ang isang pagpapatuloy sa isa pang materyal na seramik - naging inspirasyon nito ang mga artista ng Sobyet na lumikha ng porselana ng Gzhel, na nagpapanatili ng mga tradisyon ng semi-faience at, sa isang tiyak na lawak, ang masining na imahe nito.
Pagkatapos ng semi-faience, nagsimula ang panahon ng porselana sa paggawa ng Gzhel. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga manggagawa ng Gzhel ay nakamit ang pambihirang artistikong at teknolohikal na taas sa paggawa ng mga pinggan. Ang pinakamagandang faience at snow-white porcelain ay hindi lamang nalulugod sa mata, ngunit napakatibay din.
Pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, ang lahat ng pabrika ng Gzhel ay nabansa at nanatiling sira hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.
Ngayon, muling nabuhay ang sining ng Gzhel, at higit pa rito, nakatanggap ito ng malakas na puwersa sa pag-unlad salamat sa mga bagong modernong teknolohiya.

laruan ng Bogorodsk

Bogorodskaya carving, Bogorodskaya toy - Russian folk craft, na binubuo sa paggawa ng mga inukit na laruan at eskultura mula sa malambot na kakahuyan (linden, alder, aspen). Ang sentro nito ay ang nayon ng Bogorodskoye (distrito ng Sergiev Posad ng rehiyon ng Moscow).

Pinanggalingan

Si Sergiev Posad at ang mga kapaligiran nito ay matagal nang itinuturing na sentro ng kasaysayan ng paggawa ng laruan sa Russia. Minsan ito ay tinatawag na "Russian toy capital" o "ang kabisera ng laruang kaharian." Ang mga laruan ay ginawa sa maraming nakapalibot na nayon. Ngunit ang pinakatanyag ay ang nayon ng Bogorodskoe, na matatagpuan mga 29 kilometro mula sa Sergiev Posad. Ang laruang crafts ng Sergiev Posad at ang nayon ng Bogorodsky ay tinatawag ng mga eksperto bilang dalawang sangay sa isang puno ng kahoy. Sa katunayan, ang mga crafts ay may mga karaniwang pinagmulan: ang mga tradisyon ng sinaunang mga plastik na tulad ng haligi at ang paaralan ng three-dimensional, relief woodcarving sa Trinity-Sergius Lavra, na kilala mula noong ika-15 siglo.
Ayon sa alamat ng bayan, matagal na ang nakalipas isang pamilya ang nanirahan sa nayon. Nagpasya ang ina na pasayahin ang maliliit na bata. Pinutol niya ang isang "auka" na pigurin mula sa isang bloke ng mga troso. Tuwang tuwa ang mga bata, naglaro at itinapon ang "auka" sa kalan. Minsan ang asawa ay nagsimulang magtipon para sa bazaar at nagsabi: "Kukunin ko ang "auka" at ipapakita ito sa mga mangangalakal sa palengke." "Auka" bumili at umorder pa. Simula noon, ang pag-ukit ng mga laruan ay isinasagawa sa Bogorodskoye. At nagsimula siyang tawaging "Bogorodskaya".
Sa halip mahirap matukoy ang tunay na petsa ng pinagmulan ng palaisdaan. Sa loob ng mahabang panahon, ang karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na mula pa noong ika-17 siglo ang Bogorodskoye ay nakikibahagi sa volumetric woodcarving. Ang batayan para sa naturang mga pahayag ay ang mga aklat ng palasyo ni Tsar Alexei Mikhailovich, na nagsasalita tungkol sa pagbili ng mga laruan para sa mga maharlikang bata sa daan patungo sa Trinity-Sergius Monastery. Bukod dito, karaniwang hindi nila tinutukoy ang pangunahing mapagkukunan, ngunit sa mga gawa nina D. Vvedensky at N. Tseretelli, mga kilalang mananaliksik ng mga laruang magsasaka ng Russia noong 1930s, na hindi rin umaasa sa mga dokumento ng archival, ngunit sa pananaliksik ng I. E. Zabelin. Gayunpaman, nagkamali ang huli: ang pagbili ng mga laruang kahoy ay ipinahiwatig sa aklat ng mga gastos ni Ekaterina Alekseevna, ang asawa ni Peter I, sa pagpasok ng 1721. Ngunit, tulad ng isinulat ni I. Mamontova sa kanyang artikulo: "Gayunpaman, malinaw na sinabi ng mapagkukunan na ang pagbili ay ginawa sa Moscow ..."
Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakaunang nakaligtas na mga gawa ng Bogorodsk craft (na matatagpuan sa State Historical Museum, ang State Russian Museum, ang Museum of Folk Art na pinangalanang S. T. Morozov at ang Art and Pedagogical Museum of Toys) ay nagmula sa simula ng ika-19. siglo. Malamang, magiging lehitimong ipatungkol ang pinagmulan ng inukit na laruang Bogorodsk sa ika-17-18 na siglo, at ang pagbuo ng bapor sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.
Sa una, ang bapor ay isang tipikal na produksyon ng magsasaka. Ang mga produkto ay ginawa sa pana-panahon: mula sa huling bahagi ng taglagas hanggang sa unang bahagi ng tagsibol, iyon ay, kapag nagkaroon ng pahinga sa gawaing pang-agrikultura. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga tagapag-ukit ng Bogorodsk ay direktang umaasa sa Sergiev craft, direktang nagtatrabaho sa mga order mula sa mga mamimili at pagmamanupaktura ng Sergiev, pangunahin, ang tinatawag na "grey" na mga kalakal, na sa wakas ay natapos at pininturahan sa Sergiev Posad.
Kasabay nito, ito ay sa paunang yugto ng pagbuo ng Bogorodsk craft na nagsimulang lumitaw ang mga gawa na itinuturing na mga obra maestra ng katutubong sining, kabilang ang: "The Shepherd", na naging isang uri ng Bogorodsk classic, mga leon na may mga anak. , mga asong may mga tuta.
Ang bapor ay lumitaw sa isang purong magsasaka na kapaligiran, ngunit binuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng paggawa ng handicraft na may ibang uri ng kultura - township. Ang ganitong uri ng kultura ay isang symbiosis ng mga tradisyon sa lunsod at magsasaka, na naimpluwensyahan ng porselana na iskultura, mga ilustrasyon ng libro, mga sikat na sikat na kopya at mga gawa ng mga propesyonal na pintor.

Pag-unlad

Nasa kalagitnaan na ng ika-19 na siglo, ang sentro ng pag-ukit ay lumipat sa Bogorodskoye, at ang Bogorodsky craft ay nakakuha ng kalayaan. Ang isang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng tamang istilo ng Bogorodsk ay ginawa ng gawain ng mga masters tulad ng A. N. Zinin, at medyo mamaya sa pamamagitan ng aktibidad ng isang propesyonal na artista, isang katutubong ng Bogorodsk P. N. Ustratov. Ang panahon ng 1840s-70s ng XIX na siglo, ayon sa isang bilang ng mga eksperto, ay ang kasagsagan ng Bogorodsk na inukit na handicraft.
Ang susunod na yugto sa pagbuo ng negosyo ng laruan sa Bogorodskoye ay nauugnay sa mga aktibidad ng Moscow Provincial Zemstvo noong 1890-1900 sa lugar na ito. Noong 1891, isang workshop na pang-edukasyon at demonstrasyon ay inayos sa Sergiev Posad, na pinagsama ang mga pag-andar ng isang institusyong pananaliksik at pang-edukasyon, at nagbebenta din ng mga laruan sa Russia at sa ibang bansa. Ilang taon bago nito, sa Moscow, sa suporta ni S. T. Morozov, binuksan ang Moscow Handicraft Museum. Sa katunayan, ito ay isang buong kilusan, bumubuhay at sumusuporta sa pambansang batayan sa namamatay na katutubong sining. Ang mga zemstvo figure at artist tulad ng N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov ay may mahalagang papel sa pagbuo ng Bogorodsk craft.
Isang propesyonal na artista, kolektor, at kalaunan ay ang tagapagtatag at unang direktor ng State Toy Museum (ngayon ay Artistic and Pedagogical Toy Museum) N. D. Bartram ay isa sa mga unang sumubok na panatilihin at buhayin ang mga sinaunang tradisyon. Gayunpaman, nang makita na ang mga lumang gawa ay hindi nakakabighani sa mga handicraftsmen, sinimulan niyang i-orient ang mga ito patungo sa paglikha ng mga gawa sa katutubong estilo, ngunit sumusunod sa mga modelo ng mga propesyonal na artista. Ang kalaban ng landas na ito ay ang artista at kolektor na si A. Benois, na itinuturing na ang prosesong ito ay isang artipisyal na pagliligtas ng palaisdaan.
Sa unang dekada pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga lumang sample ng zemstvo ay napanatili sa Bogorodskoye, at ang mga produkto ng kalakalan ay na-export sa maraming dami. Noong 1923, ang artel na "Bogorodsky carver" ay naibalik, kung saan ang mga masters ng mas matandang henerasyon ay nagpatuloy sa kanilang trabaho at ang Bogorodsky craft ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar. Ang pagbabago sa istrukturang panlipunan ay nagpasigla sa mga manggagawa na maghanap ng mga bagong anyo at masining na solusyon. Gayunpaman, tiyak sa oras na iyon na lumitaw ang problema ng "easel painting" na lumitaw pabalik sa "panahon ng zemstvo". Noong 1930s, lumitaw ang tinatawag na toy-sculpture, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago ng tema at pagsisiwalat nito.
Ang isa sa mga pinaka-trahedya na petsa sa kasaysayan ng Bogorodsk craft ay maaaring tawaging 1960, nang ang artel na organisasyon ng tradisyunal na paggawa para sa sining ng sining ay na-liquidate at pinalitan ng isang pabrika. Ang prosesong ito ay kung minsan ay angkop na tinutukoy bilang "paggawa" ng palaisdaan. Mula noon, nagsimulang dahan-dahang mamatay ang craft, at ang mga konsepto ng "industriya ng sining", "plano", "val" at iba pang ganap na alien na konsepto ay dumating upang palitan ito. Makalipas ang isang dekada at kalahati, sa pamamagitan ng masamang twist ng kapalaran, ang nayon ng Bogorodskoye kasama ang kakaibang tanawin nito at ang mga tampok ng Kunya River ay nakakuha ng atensyon ng mga power engineer. Lalong lumala ang sitwasyon sa bukid. Ang mga log house na may lace architraves ay giniba, ang mga hardin ay pinutol, at ang tradisyonal na mga pagtitipon sa Bogorodsk at ang pagiging simple ng komunikasyon sa kanayunan ay naiwan sa kanila. Ang mga master carver ay lumipat sa mga matataas na gusali sa itaas na mga palapag, ang mga tradisyonal na crafts ay naging mas at mas problema. Noong 1984, sumulat si G. L. Dine sa journal na "Decorative Art of the USSR": "... ang nayon sa tabi ng mga bagong gusali na sumusulong dito ay tila maliit at miserable. Malamang hindi rin siya ililigtas ng security zone ngayon. Hindi maaaring hindi, ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang espirituwal at moral na hitsura ay magbabago, na nangangahulugan na ang sining ng Bogorodsk ay mababago din.

Mga tampok ng pangingisda

Ang pag-ukit ng Bogorodsk ay isinasagawa gamit ang isang espesyal na kutsilyo na "Bogorodsk" ("pike"). Ang isa sa mga natatanging tampok ng bapor ay palaging ang paggawa ng mga gumagalaw na laruan. Ang pinakasikat na laruan ay ang "Panday", kadalasang naglalarawan ng isang lalaki at isang oso, na salit-salit na tumama sa palihan. Ang laruang ito, na, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ay higit sa 300 taong gulang, ay naging isang simbolo ng parehong Bogorodsk craft at Bogorodsky mismo, na pumasok sa coat of arms ng nayon
Ang laruang "Blacksmiths" ay higit sa 300 taong gulang. Ang "mga panday" ay naging isang simbolo ng industriya ng Bogorodsk. Ito ay nagkakahalaga ng paglipat ng mga slats at ang mabilis na trabaho ay agad na nagsisimula. Ang mga figure ay gumagalaw sa isang malinaw na ritmo, ang mga martilyo ay matalo sa palihan sa oras. At ang laruang "Chickens" ay isang mahabang atay din. Siya ay nilalaro ng mga bata noong mga araw nina Pushkin at Lermontov. Sa masalimuot na "kasiyahan" na may balanse ay namamalagi ang ideya ng ritmo, kung saan ang bata ay natural na sensitibo. Nakakatuwang panoorin kung paano tumutusok ang mga manok sa mga pininturahan na butil sa mahigpit na pagkakasunod-sunod. Ang mga mekanismo mismo ay simple, ngunit ang mga aksyon ay epektibo. Ang tunog ay nagpapatalas sa dynamics ng laruan.
Makukulay na kahoy na manok sa isang kinatatayuan, mga figurine ng mga panday, isang lalaki at isang oso - hilahin ang bar, at sila ay kakatok gamit ang mga martilyo sa isang maliit na palihan ... Ang mga nakakatawang laruan, na kilala sa Russia mula pa noong unang panahon, ay naging pangunahing katutubong bapor. para sa mga residente ng nayon ng Bogorodskoye malapit sa Moscow.
Ang tradisyunal na laruang Bogorodsk ay hindi pininturahan na mga pigura ng mga tao, hayop at ibon na gawa sa linden, mga komposisyon mula sa buhay ng isang magsasaka ng Russia. Hanggang ngayon, ang "tao at ang oso" ay itinuturing na simbolo ng bapor sa iba't ibang mga paggawa ng balangkas, ang una ay ang palipat-lipat na laruang "Panday".

Mga laruan ng Filimonov

Ang mga laruan ng Filimonovo ay ipinanganak sa nayon ng Filimonovo, distrito ng Odoevsky, rehiyon ng Tula. Ang nayon ay matatagpuan malapit sa mga deposito ng magandang luad. Marahil ay natukoy nito ang kanyang craft (sinasabi ng alamat na si lolo Filimon ay nakatira sa mga lugar na ito, gumawa siya ng mga laruan). Karamihan sa mga kababaihan ay nakikibahagi sa negosyo ng laruan. Mula sa edad na 7-8, ang mga batang babae ay nagsimulang mag-sculpt ng "whistles". Nagtrabaho sila sa taglamig, sa kanilang libreng oras mula sa trabaho sa kanayunan. Pagkatapos ang mga laruan ay ibinebenta sa mga perya at bazaar sa pinakamalapit na bayan ng county at sa Tula. Sa kasalukuyan, ang isang ceramic toy workshop ay nakikibahagi sa paggawa ng mga laruang luad sa nayon ng Filimonovo. Ang mga figure ay hinuhubog sa pamamagitan ng kamay, pagkatapos ay pinatuyo sila ng maraming beses sa isang pinainit na silid, pinaputok sa isang electric muffle furnace sa loob ng 12 oras sa isang mataas na temperatura (hanggang sa 800 C) at pininturahan nang walang paunang whitewashing (ang lokal na luad ay nakakakuha ng maliwanag na puting kulay. pagkatapos magpaputok). Ang mga laruan ay pininturahan dito hindi gamit ang isang brush, ngunit may isang balahibo ng gansa, gamit ang mga aniline na pintura na diluted sa isang itlog.
Ang pinakamatandang craftswomen, na pinapanatili ang mga tradisyon ng craftsmanship, mga tema at mga plot ng mga laruan, ay gumagawa ng kanilang sariling mga karagdagan at pagbabago. Ang mga hayop at hayop na ginawa ng mga artista ay naiiba sa anyo at pagpipinta. Ang mga laruan ay nakakatawa, kakaiba at sa parehong oras ay simple sa pagpapatupad at napaka nagpapahayag.
Tradisyonal ang mga plot ng laruang Filimonovo - ito ay mga babae, babaeng magsasaka, sundalo, mag-asawang sumasayaw, mangangabayo; mula sa mga hayop - baka, tupa, kabayo, oso; mula sa mga ibon - manok, tandang at marami pang iba. Hindi tulad ng mga laruang Dymkovo, ang lahat ng mga laruang Filimonov ay mga sipol, kahit mga kababaihan at mga ginoo. Ang sipol ay laging nasa buntot ng mga hayop at ibon na hawak nila.
Espesyal ang lokal na luad: malapot, madulas, plastik. Ang mga craftswomen ay hinila ang buong pigura mula dito - sa pamamaraang ito ng pagmomolde, ang mga laruan ay naging maganda, plastik. Kapag ito ay tumigas, ang luad ay "nagtatakda", at pagkatapos ay kinakailangan na "higpitan" at pakinisin muli ang mga produkto, na ginagawang mas nakaunat at pinahaba ang kanilang hugis. At ito ay nangyayari nang maraming beses hanggang sa ang laruan ay hindi "mag-freeze" sa lahat. Pagkatapos magpaputok, nagsimula silang magpinta ng laruan.
Una, ang mga dilaw na guhitan at mga spot ay sapilitan, pagkatapos ay binalangkas sila ng isang pulang "balahibo", pagkatapos ay berde, asul, kung minsan ay lila.
Bilang karagdagan, ang mga craftswmen ay nag-iiba ng kulay. Ang isang asul na pahid ay nahuhulog sa dilaw - lumalabas na berde, pula sa dilaw ay nagbibigay, tulad ng sinasabi nila dito, "mainit" (orange). Ang pagpipinta ay itinayo ayon sa tradisyunal na pamamaraan: ang mga may kulay na guhitan ay tumatakbo kasama ang anyo, na nagpapalit-palit ng mga lokal na lugar. Mayroon ding mas kumplikadong mga pattern, lalo na sa mga palda ng kababaihan: isang branched "herringbone", isang maliwanag na "berry", isang maningning na "asterisk", o "sun", sparkle, intertwine sa masayang patterned inflorescences.
Ang bilog ay nagpapahiwatig ng araw sa pagpipinta, ang tatsulok - ang lupa, mga Christmas tree at sprouts - isang simbolo ng mga halaman at buhay. Ang lahat ng mga pattern na ito ay nagpapaalala sa mga koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Sa kabila ng katotohanan na ang dekorasyon at pangkulay ng pagpipinta ay napaka-simple, ang mga laruan pagkatapos ng pagpipinta ay mukhang napakaliwanag at maligaya, nagpapahayag at mabait. Ang mga mukha ng mga pigurin ay laging nananatiling puti, at maliliit na guhit at tuldok lamang ang nakabalangkas sa mga mata, bibig, at ilong.
Mayroong ilang mga molding sa laruan ni Filimonov, lalo na kung ihahambing sa Dymkovo, kung saan ang mga molding ay gumaganap ng hindi gaanong papel kaysa sa pagpipinta. Ang mga masters ni Filimonov ay pinalamutian lamang ang mga mata ng mga hayop na may mga hulma, na nakakamit ng isang espesyal na pagpapahayag ng imahe. Ang mga laruang ito ay mahirap malito sa iba, dahil mayroon silang sariling mga tradisyon sa interpretasyon ng anyo at pagpipinta. Ang lahat ng mga laruan ay may nababanat na katawan, mahaba o maikli ang mga binti, pinahabang leeg na may maliliit na ulo. Halimbawa, ang mga kababaihan ay may matataas na palda na may hugis ng kampanilya na may hindi kapansin-pansing pagpapalawak pababa, ang itaas na bahagi ng katawan ay tila mas maliit kumpara sa palda. Ang maliit na ulo ay nagtatapos sa isang matangkad na eleganteng sumbrero.
Mga nakakatawang laruan na naglalarawan ng mahabang paa at pinahabang mga sundalo sa mga kasuotang katangian: isang dyaket sa baywang at may guhit na pantalon. Ang ilang mga laruan ay nagulat sa kanilang imahinasyon. Kaya, kabilang sa mga laruan ay mayroong isang halimaw na may ulo ng usa. Siya ay may manok sa kanyang mga kamay, isang pabo sa kanyang likod, at isang manok sa kanyang buntot. Ang mga laruan ng hayop ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na plasticity. Ang mga tupa, baka at kabayo ay may maliliit na ulo sa pinahabang leeg, at ang mga maikling binti ay nagbibigay ng espesyal na katatagan sa lahat ng mga figure. Lahat ng mga laruan ay sobrang nakakatawa, at kapag marami ang mga ito, ito ay isang holiday. Kapag tiningnan mo ang mga laruang Filimonov na pinagsama-sama, ang isang masayang kalagayan ay lilitaw nang hindi sinasadya.

Mga tampok ng laruang Filimonovo. Ang karamihan sa mga produkto ng Filimonovo craftswomen ay tradisyonal na mga sipol: mga babae, mangangabayo, baka, oso, tandang, atbp. Ang mga larawan ng mga tao - monolitik, maramot sa mga detalye - ay malapit sa mga sinaunang primitive na pigurin. Ang makitid na palda ng kampanilya ng mga babaeng Filimonovo ay maayos na pumasa sa isang maikling makitid na katawan at nagtatapos sa isang hugis-kono na ulo, na mahalaga sa leeg. Sa pabilog na mga kamay, ang ginang ay karaniwang humahawak ng isang sanggol o isang sumisipol na ibon. Ang mga Cavalier ay mukhang mga babae, ngunit sa halip na isang palda mayroon silang makapal na cylindrical na mga binti na nakasuot ng clumsy na bota. Ang mga ulo ng mga pigurin ay nakoronahan ng masalimuot na mga sumbrero na may makitid na labi. Mga kagiliw-giliw na komposisyon, na hinulma mula sa ilang mga figure, halimbawa, "Lyubota" - isang eksena ng isang petsa para sa mga mahilig.
Ang lahat ng mga character ng mundo ng hayop ay may manipis na baywang at isang mahabang leeg na may magandang liko, maayos na nagiging isang maliit na ulo. Tanging ang hugis ng ulo at ang pagkakaroon o kawalan ng mga sungay at tainga ang ginagawang posible na makilala ang isang hayop mula sa isa pa. Ang mga sungay ng tupa ay mga bilog na kulot-donut, ang mga sungay ng baka ay nakadikit na parang gasuklay na buwan, ang mga sungay ng usa ay parang mga kakaibang sanga na puno, at ang ulo ng kabayo ay nakoronahan ng maliliit na mga tainga na korteng kono. Ang mahiwagang pigura ng isang oso na may salamin. Nakaupo ang fairy-tale beast na magkahiwalay ang mga hulihan nitong binti at may hawak na hugis-itlog na bagay sa mga paa sa harap nito. Sa kanyang pahabang hubog na leeg, ito ay mas mukhang giraffe, isang maliit na ulo lamang ang malabo na kahawig ng isang oso.

Pagpipinta ng mga laruan. Pininturahan ng mga manggagawang Filimonovo ang kanilang mga laruan gamit ang maliliwanag na aniline na pintura na hinaluan sa isang itlog, na nilagyan ng balahibo ng manok. Sa kabila ng kamag-anak na sparseness ng kanilang palette - pulang-pula, berde, dilaw at asul - ang mga laruan ay maliwanag at masayahin.
Ang mga hayop ay tradisyonal na pininturahan ng maraming kulay na mga guhit sa kahabaan ng katawan at leeg. Isang kulay, kadalasang berde o pulang-pula, ang pintura ay ginagamit upang ipinta ang ulo at dibdib, na kadalasang natatakpan ng isang simpleng nakalulungkot na palamuti.
Ang mga kababaihan at mga ginoo ng Filimonovo ay palaging nakasuot ng matalino at maliwanag, ang kanilang mga sumbrero ay pinalamutian ng maraming kulay na mga guhit, at ang parehong simpleng palamuti ay inilalapat sa kwelyo ng dyaket, sa palda at pantalon. Ang mga damit ng mga pigurin ng Filimonov ay naiimpluwensyahan sa isang banda ng kasuutan ng lungsod, sa kabilang banda, ng mga magsasaka na homespun sundresses, burdado na mga kamiseta at sinturon. Ang dekorasyon (multi-colored stroke, spot, twigs, rosettes), na inilapat nang walang tiyak na pamamaraan, ay lumilikha ng isang kaakit-akit na makulay na palamuti.
Ang produksyon ng mga laruang Filimonovo ay lubhang nabawasan sa simula ng ika-20 siglo, ngunit mayroong ilang mga manggagawang babae (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova, atbp.) na hindi nag-abandona sa kanilang bapor. Noong 1960s, salamat sa pagsisikap ng mga kritiko at kolektor ng sining, naibalik ang orihinal na bapor na ito. Ngayon isang laruang pagawaan ay bukas sa Odoev. Ang mga modernong Filimonovo craftswomen, na pinapanatili ang mga tradisyonal na pamamaraan ng pagmomodelo at pagpipinta, subukang pag-iba-ibahin ang mga plot at gawing mas elegante ang laruan.

Mga laruan ng Dymkovo

Ang laruang Dymkovo ay isang orihinal na clay craft na nagmula at nakaligtas nang eksklusibo sa teritoryo ng Vyatka Territory (Kirov Region), sa pamayanan ng Dymkovo, kung saan matagal nang nanirahan ang mga stove-maker at potters. Ilang iba pang mga rehiyon ng Russia ang may maliwanag at orihinal na simbolo tulad ng rehiyon ng Vyatka sa anyo ng isang laruang Dymkovo.

Ang kasaysayan ng laruang Dymkovo ay may mga 400 taon. Ang unang mga laruan ng Dymkovo ay mga sipol sa anyo ng mga kabayo, tupa, kambing at pato, na ginawa para sa taunang holiday na "Whistles", o "Whistles" - ginanap bilang parangal sa mga napatay sa labanan noong 1418 sa pagitan ng mga Vyatchan at Ustyuzhan malapit sa mga pader ng Khlynovsky Kremlin (Khlynov ang lumang pangalan para sa Kirov ). Ayon sa alamat, sa gabi, nang hindi nakikilala ang isa't isa, dalawang tropa na magkakaibigan ang pumasok sa labanan. Ang isang kapistahan ay ipinagdiriwang taun-taon para sa mga namatay nang hindi sinasadya. Nang maglaon, ito ay muling isinilang sa mga katutubong pagdiriwang. Ang pagdiriwang ay tumagal ng ilang araw at napuno ng sipol ng mga Vyatchan mula sa maraming kulay na sipol. “Kapag nakarating ka sa plaza at lumakad sa gitna ng sumisipol na pulutong, tila ikaw ay naglalakad sa himpapawid. Ang bawat tao'y may tumatawa at ilang uri ng matapang na mukha. Ang mga taong naglalakad ay maingat na humahawak sa harap ng kanilang mga mukha ng isang maliit na laruang luwad, na nagkakahalaga ng tatlo o limang kopecks, na naglalarawan ng dalawang ulo na hayop o isang lalaking tupa na may mga gintong batik sa mga gilid. Sumipol sila sa buntot ng lalaking tupa na ito ... ”(“ Vyatka Notes ”, V. Lebedev.).
Noong nakaraan, ang paggawa ng mga laruan ng Dymkovo ay isang negosyo ng pamilya. Sa mga buwan ng tag-araw, naghanda sila ng luad, binatukan ito ng kamay o pinunasan ang bukol na tisa sa mga gilingan ng pintura, ang natitirang oras ay naglilok, pinatuyo, sinunog ang mga produkto, mas malapit sa Whistler pinaputi nila ng chalk na diluted sa sinagap na gatas ng baka, pininturahan ng mga pintura ng itlog, pinalamutian ng mga rhombus ng gintong pawis. At sa tagsibol, dinala ng mga bangka ang laruang Dymkovo sa lungsod para sa isang holiday, na nagpapasaya sa mga bata at matatanda sa kanilang sining.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, bumagsak ang palaisdaan. Noong 30s ng ika-20 siglo, bilang bahagi ng muling pagkabuhay ng ilang katutubong sining, ang suporta ay ibinigay para sa muling pagkabuhay at paggawa ng laruang Dymkovo. Maraming namamana na craftswomen ang nag-organisa ng artel na "Vyatka toy" sa suporta ng unang researcher ng craft - ang artist na si A.I. Denypin. Ang laruan ay hinulma mula sa lokal na pulang luad sa mga bahagi (hindi katulad ng ibang mga laruan, na hinulma mula sa isang piraso ng luad). Bago ang pagpapaputok, ang mga laruan ay tuyo at pagkatapos ay magpapaputok. Noong nakaraan, ang mga laruan ay pinaputok sa isang tunay na hurno ng Russia, ngayon sila ay pinaputok sa mga muffle furnace.

Ang pinaputok na laruang Dymkovo ay may kulay pula-kayumanggi, na karaniwan para sa luad. Para sa whitewashing, isang pinaghalong tisa at gatas ang ginagamit, kung saan inilubog ang isang laruang Dymkovo. Sa kasong ito, ang ibabaw ay natatakpan ng isang siksik na puting layer. Para sa pangkulay, ginamit ang mga tuyong pintura na giniling sa isang itlog. Ngayon gouache, diluted sa isang itlog, ay ginagamit. Mahigit sa 400 taon ng pag-unlad ng bapor, sa kabila ng iba't ibang mga solusyon sa komposisyon, ang ilang mga plot ng laruang Dymkovo ay naayos na, ang ilang mga diskarte sa disenyo at isang tiyak na scheme ng kulay ay naayos na. Ang mga Halftone at hindi mahahalata na mga transition ay dayuhan sa laruang Dymkovo. Ang di-diluted na maliliwanag na kulay ay lumikha ng isang pakiramdam ng kagalakan ng buhay. Ang mga pattern ay may mga simpleng geometric na hugis: mga bilog, mga tseke, mga alon. Sa pangkalahatan, hanggang 10 kulay ang maaaring gamitin sa bawat laruan. Hanggang ngayon, ang laruang Dymkovo ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, ang bawat laruan ay isang natatanging gawa ng may-akda. Tulad ng dati, ang mga pangunahing motif ng laruang Dymkovo ay mga kabayo, babae, pabo, tupa, tandang, usa, pati na rin ang mga komposisyon ng grupo. Sa kasaysayan, noong una ang pangunahing tema ay mga hayop at babaeng pigurin pa rin. Nang maglaon, sa pag-unlad ng pangingisda, lumitaw ang mga motif ng lunsod. Ang ilang kabalintunaan ay katangian pa rin ng laruang Dymkovo: ang mga kambing at tupa ay nakasuot ng maliwanag na pantalon, ang mga oso ay naglalaro ng mga instrumentong pangmusika.
Ngayon, sinusunod ng mga craftsmen ang mga tradisyon ng laruang Dymkovo, ngunit gayon pa man, ang bawat craftswoman (at ang bapor na ito ay eksklusibong babae) ay sumusubok na bumuo ng kanyang sariling espesyal na istilo ng may-akda.

Pagpipinta ng Gorodets
Ang Gorodets ay isang lungsod sa rehiyon ng Trans-Volga ng Nizhny Novgorod, sa kaliwang bangko ng Volga. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang pinatibay na lungsod ng Russia. Ang Gorodets ay ang lugar ng kapanganakan ng iba't ibang uri ng crafts. Siya ay sikat sa wood carving (“bingi” na pag-ukit sa bahay), ang paggawa ng mga donets (isang board kung saan nakaupo ang spin) na nilagyan ng bog oak, spinning wheels, Gorodets painting, at carved gingerbread boards.
Ang paglitaw ng pagpipinta ng Gorodets ay nauugnay sa paggawa ng mga wooden spinning donets sa mga nayon na matatagpuan malapit sa Gorodets. Ang produksyon ng mga donets ay nag-ambag sa paglitaw ng orihinal na lokal na istilong pictorial.
Mga sakay, karwahe, babae, sundalo, cavalier, aso - ito ang panteon ng mga imahe na nilikha gamit ang pamamaraan at istilo ng inukit na Gorodets Donets, na wala saanman. Ang mga detalye at kasamang motif - mga puno at sanga ng puno, mga silhouette ng mga ibon na nakaupo sa mga ito - ay pinutol sa mga nakapasok na mga pigura ng mga kabayo at mga taong gawa sa bog oak. Sa komposisyon, ang ibabaw ng nakatanim na ilalim ay nahahati sa dalawa o tatlong tier. Sa itaas na baitang, dalawang mangangabayo ang inilalarawan sa mga gilid ng isang namumulaklak na puno na may ibon sa mga sanga, at ang mga aso ay inilalarawan sa mga ugat ng puno. Ang pangalawang tier ay inookupahan ng isang ornamental strip, ang mga genre plot motif ay inilagay sa mas mababang tier.
Ang mga komposisyon na may mga kabayo, sakay, puno at aso ay nakatira pa rin sa mga mural ng Gorodets. Ang mga pantasya sa tema ng mga lakad ng mga ginoo at kababaihan ay iba-iba, ngunit ang mga kabayo ay matatag na napanatili mula sa mga tradisyonal na motif. Ang imahe ng isang kabayo ay naglalaman ng ideya ng kagandahan at lakas. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, isang transisyon ang ginawa mula sa mga donets inlay patungo sa kanilang pagpipinta. Ang prosesong ito ay nagsisimula sa pag-highlight ng mga inukit na ilalim. Nagsisimulang pasiglahin ng mga manggagawa ang magaan na tono ng mga pagsingit ng kahoy at itim na oak na may kulay.
Ang isang mas malayang pamamaraan ng pagpipinta ay naging posible upang lumikha ng mga bagong plot, itinuro ang kagandahan ng isang libreng pictorial stroke, na nagpapahintulot sa iyo na magsulat nang hindi muna gumuhit ng isang contour. Ang bawat master ay may kanyang mga paboritong lilim ng kulay at ang kanilang kumbinasyon. Kasabay nito, gumamit sila ng mga karaniwang pamamaraan upang lumikha ng isang karampatang kulay. Ang mga master ng Gorodets ay nakagawa ng balanse ng mga makukulay na spot sa ibabaw ng isang bagay, na nakamit ang pagkakaisa ng kulay at pagkakumpleto ng pagpipinta. Ang oras ng pagdaragdag ng pagpipinta ng Gorodets ay tumatagal ng mga 50 taon. Ang estilo ng pagpipinta na ito ay kumukuha ng hugis, ang Gorodets ornament ay ipinanganak, kung saan ang malalaking kulay na mga anyo at mga spot, maramot at laconic, ay nagiging mapagpasyahan. Bilang karagdagan sa mga donat, pininturahan ang mga wheelchair at matataas na upuan ng mga bata. Malapit sa istilo ng mga ipininta na donets ang mga painting ng mga urinal - mga bast box kung saan inilalagay ang mga skein ng sinulid. Sumulat sila ng mga kwento ng kasal sa mga kabayo, lalaking ikakasal, pagtitipon: "isang spinner at isang ginoo sa pag-uusap", "isang ibon sa isang puno", "isang aso malapit sa isang puno".
Ang panahon ng 1870-1900, na nauugnay sa pangkalahatang mabilis na pag-unlad ng aktibidad ng pangingisda ng mga naninirahan sa kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga, ay minarkahan ng pangwakas na pagdaragdag ng estilo ng pagpipinta ng Gorodets.
Matapos ang paghina na naranasan ng mga crafts sa simula ng ika-20 siglo at ang halos kumpletong pagtigil ng kanilang mga aktibidad noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang muling pagbabangon ay isang mahirap na bagay. Noong 1930s, inorganisa ang mga pampublikong art workshop.
Noong 1951, isang trade carpentry, furniture at art artel ang itinatag sa nayon ng Kurtsevo, at si Aristarkh Konovalov, isang namamana na master ng Gorodets painting, ay nahalal na chairman. Ang kanyang ina at tiyuhin, lolo at lolo sa tuhod ay nagtrabaho sa industriya.
Mula noong 1954, nagsimula ang paggawa ng mga muwebles ng mga bata na may pagpipinta ng Gorodets. Noong 1957, isang klase ng pagpipinta ng Gorodets ang binuksan sa Semyonov vocational school. Ang assortment ng mga manufactured na bagay ay lumalawak nang napakabagal, lumilitaw ang sikat na rocking horse mula sa Gorodets, at ang mga plot painting ay nagsimulang muling mabuhay. Noong 1960, ang artel ay binago sa pabrika ng pagpipinta ng Gorodetskaya, at noong Disyembre 1965 ang pabrika ng Kurtsevskaya ay pinagsama sa pabrika ng kasangkapan sa Gorodets sa isang negosyo, na tumanggap ng pangkalahatang pangalan na pagpipinta ng Gorodets. Noong 1969, isang eksperimental at malikhaing laboratoryo ang nilikha sa pabrika, kung saan nagsimulang magtrabaho si Faina Nikiforovna Kasatova, noong 1970 A.V. Sokolov at L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. Lumilitaw ang magagandang craftswomen L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Ito ay sa gawain ng eksperimentong laboratoryo na ang mga paghahanap sa larangan ng mga bagong komposisyon ng balangkas ay konektado.
Ang pagpili ng mga unang gawa ay nahulog sa mga tema at komposisyon ng mga kapistahan na may pag-inom ng tsaa sa samovar. Ang lahat ng mga paghahanap ay nakabatay sa simula sa masigasig na pagsunod sa mga pamamaraan ng mga matandang panginoon. Kasabay nito, nagkaroon ng paghahanap para sa uri ng mga produkto sa mga kuwadro na gawa kung saan ipinapayong maglagay ng mga plot. Ang gawaing ito ay isinagawa sa tulong ng Institute of Art Industry. Ang pinaka orihinal na gawain ng mga taong ito ay ang hugis-parihaba na panel na "Artistic Council" ni Lilia Fedorovna Bespalova. Sa komposisyon na ito, sa halip na mga pinggan at isang samovar, ang pamamaraan ng tradisyonal na kapistahan ng Gorodets ay kinabibilangan ng mga produktong sining mula sa Gorodets. Sa ilalim ng patnubay ng mga artista ng laboratoryo, ang kalidad ng gawain ng mga manggagawang Gorodets ay unti-unting bumubuti, 60 sa mga ito ay nagsimulang magtrabaho sa pangkat ng may-akda. Pininturahan nila ang mga bin ng tinapay, mga pandekorasyon na plato sa dingding, mga istante na may mga hanay ng mga supply o cutting board, mga cake board, mga supply, casket, atbp. Ang nangingibabaw na kulay ng mga mural ng Gorodets ay alinman sa maliwanag na dilaw na chrome o cinnabar. Kadalasan sila ang nangingibabaw na kulay, ang background ng buong pagpipinta sa kabuuan; asul, berde at kung minsan ay "pinaputi" na mga tono (rosas, asul) ay ginagamit upang magsulat ng isang pattern, itim at puti - upang maisagawa ang mga detalye.

Mga motibo ng pagpipinta ng Gorodets.
Ang pinakakaraniwang motif ay: mga bulaklak - mga rosas, mga tasa na may simetriko na mga dahon, mga hayop - isang kabayo, isang ibon. Ang mga sakay, karwahe, babae, sundalo, cavalier, aso ay tradisyonal para sa balangkas ng pagpipinta ng Gorodets.
Komposisyon. May tatlong uri ng komposisyon sa Gorodets painting: flower painting; pagpipinta ng bulaklak na may kasamang motif na "kabayo" at "ibon"; pagpipinta ng plot.
Ang ganitong dibisyon ay may kondisyon, dahil ang pagpipinta ng balangkas ay hindi kumpleto nang walang mga floral motif, ito ay magkakaiba sa mga tuntunin ng mga scheme ng konstruksiyon. At kahit na ang mga produkto na may pagpipinta ng Gorodets ay ginawa batay sa parehong komposisyon, ngunit sa iba't ibang kulay, hindi mo agad mahuli ang pagkakatulad.

pagpipinta ng bulaklak. Ang ganitong uri ay kadalasang ginagamit, ito ang pinakamadaling gawin. Sa isang hindi gaanong kumplikadong bersyon, ang isang solong bulaklak na may mga dahon na diverging mula dito ay maaaring ilarawan sa trabaho. Sa isang mas kumplikadong bersyon, halimbawa, ang isang strip ng floral ornament ay madalas na inilalarawan sa mga dingding sa gilid, at ang takip ay pinalamutian ng mga bulaklak na nakasulat sa isang bilog. Sa mga takip ng mga bin ng tinapay, ang mga bulaklak ay karaniwang nakaayos sa isang parihaba o rhombus. Sa floral ornament, ang mga sumusunod na pinakakaraniwang uri ng dekorasyon ay maaaring makilala: "Bouquet" - itinatanghal nang simetriko. Karaniwang nakasulat sa mga cutting board o pinggan. Ang "Garland" ay isang uri ng "palumpon", kapag ang isa o dalawang malalaking bulaklak ay matatagpuan sa gitna, ang mga maliliit na bulaklak na may mga dahon ay nag-iiba mula sa kanila sa mga gilid. Maaari silang magkasya sa isang bilog, isang strip, o ilagay sa hugis ng crescent (sa mga screensaver sa sulok). Ang ganitong uri ng komposisyon ng floral ornament ay kadalasang ginagamit kapag nagpinta ng mga cutting board, mga kahon ng tinapay, mga casket, mga pinggan, at mga kasangkapan ng mga bata.

Pagpipinta ni Zhostovo
Ang pagpipinta ng Zhostovo ay isang sinaunang at nakamamanghang magandang craft. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Zhostovo at iba pang mga pagpipinta ay ang kasaganaan ng mga kulay, maliwanag at walang kapantay na mga tono, ang pagiging totoo ng mga bulaklak at mga ibon, at iba pang mga elemento. Sa kasamaang palad, sa paglipas ng panahon, sinimulan naming kalimutan ang aming tradisyonal na mga kuwadro na gawa. Ngunit kamakailan, salamat sa iba't ibang mga creative studio, na parami nang parami, ang mga tradisyonal na mural ay nakakakuha ng higit na katanyagan. Gusto ng mga tao na matutunan ang kasanayang ito. Ang modernong pagpipinta ng Zhostovo ay ginagamit na ngayon sa lahat ng bagay mula sa mga dekorasyon hanggang sa pagpipinta ng mga panloob na elemento. Ang kakaiba at magandang craft na ito ay nagpapalamuti sa ating pang-araw-araw na buhay.

Kasaysayan ng pagpipinta ng Zhostovo
Ang pagpipinta ng Zhostovo ay isang katutubong craft ng artistikong pagpipinta ng mga metal tray, na umiiral sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow. Ang craft ng pininturahan na mga tray na metal ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa Urals, kung saan matatagpuan ang mga metalurhiko na halaman ng Demidovs (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), at sa unang kalahati lamang ng ika-19 na siglo, ang mga tray ay nagsimulang gawin sa mga nayon ng lalawigan ng Moscow - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo, atbp. Sa lalong madaling panahon ang Moscow craft ay naging nangungunang isa. Sa kasalukuyan, ang paggawa ng mga tray na may pagpipinta ng lacquer ay puro sa nayon ng Zhostovo, Rehiyon ng Moscow, at sa Nizhny Tagil. Mula sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga workshop para sa paggawa ng mga pininturahan na mga tray ay nagtrabaho sa ilang mga nayon ng lalawigan ng Moscow: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov at iba pa.Ang pabrika ng Zhostovo ay nagsimula sa pagawaan (binuksan noong 1825) ng mga magsasaka, ang magkakapatid na Vishnyakov, na nagbayad sa kalooban. Noong 1928, maraming mga artel ang nabuo batay sa mga workshop pagkatapos ng rebolusyon na pinagsama sa isa - "Metalpodnos" sa nayon ng Zhostovo, na kalaunan (1960) ay binago sa pabrika ng pagpipinta ng Zhostovo.

Teknik ng pagpipinta ng Zhostovo
Ang mga tray ay ginawa mula sa ordinaryong sheet na bakal. Ang mga pekeng produkto ay primed, puttied, pinakintab at barnisan, na ginagawang perpektong makinis ang kanilang ibabaw, pagkatapos ay pininturahan ng mga pintura ng langis at tinatakpan ng ilang mga layer ng transparent na walang kulay na barnis sa itaas. Ang pinakamahalagang operasyon na nangangailangan ng tunay na pagkamalikhain ay pagpipinta. Mga paksa sa pagpipinta - mga palamuting mabulaklak at mabulaklak at araw-araw na mga eksena mula sa katutubong buhay, mga tanawin, mga eksena ng mga katutubong pagdiriwang, kasalan at mga tea party. Ang pinakakaraniwang uri ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang palumpon na matatagpuan sa gitna ng tray at naka-frame sa gilid na may maliit na gintong pattern. Sa konstruksiyon na ito, makikita ng isa ang isang tiyak na pagmuni-muni ng komposisyon ng buhay ng easel noong ika-19 na siglo, na nakapaloob sa isang ginintuang frame. Ngunit ang motibo mismo ay nakatanggap ng isang mas pandekorasyon at kondisyon na interpretasyon kaysa sa mga kuwadro na gawa sa easel. Ito ay nagiging bahagi ng isang pandekorasyon na bagay, pinahintulutan ng mga espesyal na pamamaraan ang mga manggagawa na organikong magkasya ito, na parang "matunaw" ito sa may lacquered na ibabaw ng tray. Ang palumpon ay naging isang eleganteng grupo ng mga bulaklak, maluwag na inilagay sa isang makinang na background na may kakulangan. Tatlo o apat na malalaking bulaklak (rosas, tulip, dahlia, at kung minsan ay mas katamtamang mga pansy, bindweed, atbp.) ay napapalibutan ng isang nakakalat na mas maliliit na bulaklak at mga putot, na magkakaugnay ng nababaluktot na mga tangkay at magaan na "damo", iyon ay, maliliit na sanga at mga leaflet.
Ang imahe ay tila ipinanganak mula sa isang kumikinang na lalim, natutunaw dito na may mga transparent na anino at kumikislap na maliwanag na mga bouquet sa ibabaw. Bahagyang "nalunod" sa background, ang mga bulaklak ay tila magaan na semi-volumetric, mataktikang binigyan ng mga foreshortenings at pagliko ng mga rims ay hindi biswal na masira sa eroplano ng bagay. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng Zhostovo, pati na rin ang pagpipinta ng bawat tray mismo, ay orihinal at natatangi, dahil ito ay ginanap nang walang anumang mga sample. Sa likod ng mapang-akit na kagaanan at walang limitasyong kasiningan ng pagsulat, namamalagi ang isang malaking kasanayang binuo ng mga henerasyon ng mahuhusay na hindi kilalang artistang magsasaka sa nakaraan.
Ang mga artist ng Zhostovo ay nagpinta gamit ang mga oil paint at soft squirrel brush. Habang nagtatrabaho, hinahawakan ng artista ang tray sa kanyang tuhod at, kung kinakailangan, pinipihit ito. At ang kamay na may brush ay nakapatong sa isang kahoy na tabla na nakapatong sa tray. Sa una, binabalangkas lamang ng artist ang hinaharap na pagpipinta, malayang gumuhit ng mabilis at tumpak na mga stroke. At kahit na paulit-ulit ang pagguhit, ang master ay nag-improvise, nagdaragdag ng bago.

Ang pagpipinta ay isinasagawa sa 4 na yugto:

1. Nagsisimula sa " scribbles”, ang pangkalahatang silweta ng imahe, ang lokasyon ng mga pangunahing spot ay nakabalangkas sa mga puting pintura. Ang mga pininturahan na tray ay pinatuyo sa mga hurno sa loob ng ilang oras.
2. Ang mga susunod na hakbang, " tenezhka"at" sapin”, ang mga anyo ng mga bulaklak at dahon ay itinayo; una, ang mga transparent na anino ay inilapat, pagkatapos ay ang mga liwanag na lugar ng pagpipinta ay "aspaltado" na may siksik na maliliwanag na kulay.
3. Sinusundan ito ng " liwanag na nakasisilaw”, iyon ay, ang aplikasyon ng mga whitening stroke na nagpapaliwanag sa lahat ng volume.
4. Ang pagpipinta ay nagtatapos sa mga eleganteng graphics " mga guhit"at" mga binding". Ang nababanat na mga linya ng "pagguhit" ay madaling tumakbo sa paligid ng tabas ng mga petals at dahon, na nagpapahayag na binibigyang diin ang kanilang makatas na pagpipinta sa kaibahan. Ang mga maliliit na sanga, na hindi sinasadyang tinatawag na "nagbubuklod", pinapalambot ang paglipat sa background. Ang bawat craftsman ay gumagamit ng mga tradisyunal na diskarteng ito na binuo sa craft sa kanyang sariling paraan, malikhaing naglalaro sa mga pandekorasyon na posibilidad ng pagsusulat ng brush (halimbawa, ang "glare" ay maaaring dahan-dahang "matunaw" sa "pagtula", o maaaring malinaw na tumayo sa ito).
Bilang resulta, lumilitaw ang walang katapusang mga variant ng magkatulad na motif at larawan, ngunit hindi kailanman nakakakita ng literal na mga kopya o pag-uulit sa kanila. Kaya ang bawat tray ay isang natatanging gawa ng sining. Minsan ang pagpipinta ay kumikinang sa isang espesyal na pagkutitap na ilaw. Ginamit ng master na ito ang mga fragment ng mother-of-pearl sa larawan, na direktang inilatag sa tray. Ang paraan ng sining ng Zhostovo ay malinaw na nagpapahayag. Mayroon itong sariling masining na sistema, mga diskarte sa larawan at orihinal na istilo, na nabuo mula sa isang haluang metal ng mga ornamental folk painting at isang makatotohanang pictorial still life na pinagkadalubhasaan ng mga folk masters. Ang sining ng Zhostovo ay batay sa mga pamamaraan ng pagsulat na binuo ng mga henerasyon, kung wala ang kanyang artistikong kasanayan ay imposible. Ito ay ipinanganak sa mismong proseso ng isang uri ng pagpipinta-mural, pinagsasama ang mahigpit na pagkakapare-pareho at pagpino ng mga diskarte sa handicraft na may improvisasyon ng pagkamalikhain. Ang kagandahan ng sining ni Zhostovo ay nakasalalay sa katapatan, kamadalian ng nilalaman nito at paraan ng pagpapahayag. Ito ay demokratiko sa lahat ng mga pagpapakita nito; ang pang-unawa nito ay hindi nangangailangan ng espesyal na kaalaman at pagsasanay. Hardin at ligaw na mga bulaklak - parehong tunay at ipinanganak sa pamamagitan ng pantasiya ng artist, na nakolekta sa mga bouquet at nakalat sa mga wreath at garland - ang temang ito ay sumasalamin sa bawat tao, na gumising sa isang pakiramdam ng kagandahan.

Gumagana sa pamamaraan ng pagpipinta ng Zhostovo
Ngayon, ang pandekorasyon na pagpipinta ay tumataas. Hindi ito nangangahulugan na walang mga kahirapan at problema sa buhay ng palaisdaan. Umiiral sila sa lahat ng lugar ng ating kultura, na kailangang labanan ang modernong walang ingat na komersyalisasyon. Si Zhostovo ay ginaya, sinusubukang gayahin ang istilo at maging ang ugali ng may-akda ng mga artista. Ang pangkat na nagtatrabaho sa industriya ay may pinakamataas na propesyonalismo, na nakamit ng maraming taon ng pagsusumikap at malikhaing paghahanap, pagpapabuti ng mga kasanayan at patuloy na pagtuon sa pinakamahusay na mga halimbawa mula sa pamana ng mga matandang masters. Dito dapat nating idagdag ang pag-aaral ng kasaysayan ng sining, klasikal na buhay pa rin at iba't ibang uri ng Russian na inilapat at katutubong sining, na muling pinupunan ang "creative piggy bank" ng mga masters.

Kaugnayan ng proyekto:

Ang problema sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng mga bata ay kasalukuyang isa sa mga pinaka-may-katuturan kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino: pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagbuo ng isang indibidwal na pagkakakilanlan ng isang tao na nasa mga unang yugto nito. pagbuo. Maraming mga siyentipiko (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova at iba pa). Nabanggit nila na ang sining ay gumising sa unang matingkad, makasagisag na mga ideya tungkol sa Inang-bayan, ang kultura nito, nag-aambag sa pagpapalaki ng isang pakiramdam ng kagandahan, at nagpapaunlad ng mga artistikong kakayahan ng mga bata.

Ang pamana ng kultura ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pagbuo at pagpapayaman sa mundo ng bata, pagpapakilala ng mga elemento ng espirituwal na kultura sa pag-unlad na ito, sa gayon ay nag-aambag tayo sa pag-unlad ng damdaming makabayan ng ating mga anak. Ang pagpapakilala sa katutubong kultura ay dapat na maging pangunahing bahagi ng pagpapalaki ng bawat bata - isang mamamayan ng kanilang Ama. Ang mga bagay na nakapalibot sa bata mula sa pagkabata, paggising sa kanyang kaluluwa ng isang pakiramdam ng kagandahan at paghanga, ay dapat na pambansa. Pagkatapos, mula pagkabata, ipagmalaki ng ating mga anak ang kanilang bansa, mamahalin ito, protektahan ang kalikasan nito, sundin ang mga tradisyon at kaugalian ng kanilang mga tao, habang bumubuo ng kanilang sariling panlasa sa sining.

I-download:

Preview:

Proyekto

"Folk crafts bilang isang paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mas matatandang bata sa konteksto ng pagpapatupad ng Federal State Educational Standard"

Nikolaeva L.N.

Potylitsina N.V.

MBDOU "Snowflake"

2015

Uri ng proyekto: nagbibigay-malay - malikhain;

Mga kalahok sa proyekto:mga bata ng pangkat ng paghahanda para sa paaralan, mga magulang ng mga mag-aaral, mga tagapagturo.

Kaugnayan ng proyekto:

Ang problema sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng mga bata ay kasalukuyang isa sa mga pinaka-may-katuturan kapwa sa teoretikal at praktikal na mga termino: pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagbuo ng isang indibidwal na pagkakakilanlan ng isang tao na nasa mga unang yugto nito. pagbuo. Maraming mga siyentipiko (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova at iba pa). Nabanggit nila na ang sining ay gumising sa unang matingkad, makasagisag na mga ideya tungkol sa Inang-bayan, ang kultura nito, nag-aambag sa pagpapalaki ng isang pakiramdam ng kagandahan, at nagpapaunlad ng mga artistikong kakayahan ng mga bata.

Ang pamana ng kultura ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Pagbuo at pagpapayaman sa mundo ng bata, pagpapakilala ng mga elemento ng espirituwal na kultura sa pag-unlad na ito, sa gayon ay nag-aambag tayo sa pag-unlad ng damdaming makabayan ng ating mga anak. Ang pagpapakilala sa katutubong kultura ay dapat na maging pangunahing bahagi ng pagpapalaki ng bawat bata - isang mamamayan ng kanilang Ama. Ang mga bagay na nakapalibot sa bata mula sa pagkabata, paggising sa kanyang kaluluwa ng isang pakiramdam ng kagandahan at paghanga, ay dapat na pambansa. Pagkatapos, mula pagkabata, ipagmalaki ng ating mga anak ang kanilang bansa, mamahalin ito, protektahan ang kalikasan nito, sundin ang mga tradisyon at kaugalian ng kanilang mga tao, habang bumubuo ng kanilang sariling panlasa sa sining.

Sa panonood ng mga bata, sa kanilang mga laro, pakikipag-usap sa kanila, napansin namin na kaunti lamang ang alam ng aming mga anak tungkol sa mga tradisyon ng mga Ruso at kanilang mga likha. Hindi ito nakakagulat, dahil sa kanilang kapaligiran, ang mga modernong bata ay napakabihirang makatagpo ng mga katutubong sining. Sa kindergarten, nagtatrabaho sa ilalim ng programang "Mula sa Kapanganakan hanggang Paaralan", ang bilang ng mga klase upang maging pamilyar ang mga bata sa mga sining ng mga Ruso ay limitado. Folk arts and crafts (folk craft) - isang malawak na hanay ng mga produkto na ginawa gamit ang mga simpleng improvised na materyales at simpleng tool. Ang tradisyunal na uri ng bapor na ito ay magkakaiba sa mga malikhaing aktibidad, kung saan ang mga bagay ay nilikha gamit ang sariling mga kamay sa tulong ng mga kasanayan at talino sa paglikha.Pinatunayan ng mga guro-siyentipiko na ang katutubong sining ay gumising sa unang maliwanag, makasagisag na mga ideya sa mga bata tungkol sa Inang-bayan, ang kultura nito, nag-aambag sa edukasyon ng isang pakiramdam ng kagandahan, at nagpapaunlad ng mga artistikong kakayahan ng mga bata.Sa pag-iisip na ito, nagpasya kaming magsagawa ng karagdagang gawain upang maging pamilyar ang mga bata sa katutubong sining, habang pinapayaman ang umuunlad na kapaligiran ng grupo. Para sa layuning ito, ang proyektong ito ay binuo. Ang gawain ng proyekto ay itinayo sa tatlong direksyon:

1. Makipagtulungan sa mga bata (teoretikal at praktikal);
2. Nagtatrabaho sa mga magulang;
3. Paglikha ng isang umuunlad na kapaligiran.

Ang pinakasikat na mga uri ng katutubong pagpipinta ay pinili para sa trabaho - haze, Khokhloma, Gzhel, Gorodets, Yakut ornament.

Ang proseso ng pagiging pamilyar sa bawat pagpipinta ay nakaka-engganyo, habang susubukan naming isama ang bawat paksa sa karamihan ng mga lugar na pang-edukasyon.

Hypothesis: kung ipinakilala natin ang mga preschooler sa katutubong sining ng Russia sa iba't ibang mga aktibidad, kung gayon papayagan nito ang ating mga anak na madama ang bahagi ng mga mamamayang Ruso, makaramdam ng pagmamalaki sa kanilang bansa, mayaman sa maluwalhating tradisyon. Ang paglikha ng isang umuunlad na kapaligiran na pinayaman ng mga katutubong sining ay makakatulong sa pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata.

Layunin ng proyekto: Pagbubuo at pag-unlad ng artistikong kakayahan ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa sining at sining.

Mga layunin ng proyekto:

• Paunlarin ang masining at malikhaing kakayahan ng mga bata.
• Linangin ang isang matatag na interes sa katutubong sining Russia, Yakutia.
• Pagsali sa mga magulang sa pedagogical space, pagpapalakas ng interes sa pakikipagtulungan sa kindergarten.

Mga yugto ng pagpapatupad ng proyekto.

Yugto ng paghahanda:

• Ang pag-aaral ng metodolohikal na panitikan, mga mapagkukunan sa Internet.
• Pagpili ng mga visual at didactic na materyales (mga pampakay na larawan, mga poster na may mga elemento ng mural);
• Paghahanda ng mga pagtatanghal upang maging pamilyar ang mga bata sa mga katutubong sining;
• Pagpili ng mga gawang alamat, mga tula sa tema ng katutubong sining;
• Paghahanda ng mga materyales para sa samahan ng mga malikhaing aktibidad ng mga bata;
• Pagguhit ng isang plano para sa paglikha ng isang umuunlad na kapaligiran;
• Kasama ang mga magulang, ang paglikha ng mga mini-museum ng folk-applied art;

Pangunahing yugto.

Ang huling yugto:

1. Pagbubuod ng mga resulta ng proyekto;
2. Disenyo ng eksibisyon na "Folk Crafts" sa museo;
3. Pag-unlad ng isang methodological set na "Panimula sa mga katutubong sining".

Lokasyon ng proyekto:

• Grupo ng paghahanda ng paaralan na "Bell";
• Music Hall;
• Fine art studio;
• Museo;
• Metodikal na opisina.

Mga panlabas na link:

• Aldan Museum of Local Lore - organisasyon ng mga iskursiyon,
• Regional mass media - coverage ng proyekto.

Inaasahang resulta:

Naniniwala kami na ang pakikilahok sa proyekto ay magiging kawili-wili at nagbibigay-kaalaman para sa parehong mga bata at mga magulang.

Inaasahan namin na gagawin ng mga batanakabuo ng mga ideya tungkol sa iba't ibang uri ng pagpipinta ng mga bagay, bilang pambansang pamana at pagpapahalagang moral.Ang gawaing isinagawa ay makakatulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga artistikong kakayahan ng mga mag-aaral sa susunod na buhay. Ang mga magulang pagkatapos makilahok sa proyekto ay magbibigay ng higit na pansin sa magkasanib na pagkamalikhain sa mga bata,paggalang sa mga bagay ng katutubong sining.

MUNICIPAL STATE PRESCHOOL EDUCATIONAL INSTITUTION OF THE CITY OF NOVOSIBIRSK "KINDERGARTEN № 388 OF THE COMBINED TYPE "BABY"

malikhaing proyekto "Ang paggamit ng manu-manong paggawa sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga katutubong sining ng Russia"

Panahon ng pagpapatupad 1 taon

Mula sa limang taong gulang na bata hanggang sa akin, isang hakbang na lang.
At mula sa isang bagong panganak hanggang sa isang limang taong gulang ay isang kahila-hilakbot na distansya.
L.N. Tolstoy

Mula sa unang taon ng buhay ng isang bata, ang paghawak at pakiramdam ng isang bagay ay napakahalaga hindi lamang para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa motor, kundi pati na rin para sa pag-unlad ng pagsasalita. Sa edad na ito, sinusubukan ng sanggol na "kunin ang buong mundo sa kanyang sariling mga kamay." Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kamay at utak. Ang isang pagtalon sa pag-unlad ng mga kasanayan sa motor ay humahantong sa isang pagtalon sa pag-unlad ng pagsasalita.

Nakikita namin ang pansin sa mga problema ng pagsasalita ng mga batang preschool sa mga gawa ng maraming mga siyentipiko. Kaya naman si A.E. Naniniwala si Vodovozova na ang edukasyon ay dapat na batay sa katutubong pananalita, sa katutubong sining.

Ang isang natatanging uri ng aktibidad ng mga bata sa edad ng preschool ay produktibo o praktikal. Ang ganitong uri ng aktibidad ay nagbibigay-daan sa iyo upang masiyahan ang mga pangunahing pangangailangan ng bata: ang pagnanais na praktikal na kumilos sa mga bagay, upang makakuha ng isang makabuluhang resulta. Sa proseso ng praktikal na aktibidad, ang bata ay nagkakaroon ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng kamay, spatial na representasyon, pinagkadalubhasaan niya ang iba't ibang pamamaraan ng mga praktikal na aksyon, natututo ang mga katangian ng iba't ibang mga materyales, lumilitaw ang mga elemento ng pagkamalikhain, bubuo ang pagsasalita.

Gamit ang sistema ng trabaho at tamang diskarte ng tagapagturo, ang mga elemento ng manu-manong paggawa ay gumagawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng kaisipan ng bata, pinapayagan ka nitong masiyahan ang mga pangunahing pangangailangan ng bata: ang pagnanais na praktikal na kumilos sa mga bagay, upang makakuha ng makabuluhang resulta. Ang mga unibersal na uri ng artistikong aktibidad ay nag-aambag sa aesthetic, intelektwal at malikhaing pag-unlad ng bata.

Ang manu-manong paggawa ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng nagbibigay-malay, na tumutulong upang pagyamanin ang isip ng mga bata na may bagong nilalaman, i-systematize ang naipon at natanggap na impormasyon, bumuo ng artistikong at malikhaing kakayahan at isang positibong emosyonal na pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid.

Nagtatrabaho sa mga bata, nakarating kami sa konklusyon: kailangan ng bata ang resulta na nagdudulot sa kanya ng kagalakan, pagkamangha, sorpresa. Pagkatapos ng lahat, ang paglikha ng mga crafts gamit ang kanilang sariling mga kamay, ang bata ay sumasalamin hindi lamang kung ano ang nakikita niya sa paligid, ngunit ipinapakita din ang kanyang imahinasyon, pagkamalikhain, imahinasyon. Sa manu-manong paggawa, ang kanyang panloob na mundo ay ipinahayag.

Naniniwala kami na ang pinaka-epektibong paraan sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata ay ang pag-aaral ng mga katutubong sining sa pamamagitan ng manu-manong paggawa.

stage ako ng project

Pagtatakda ng mga layunin at layunin, pagpaplano ng proyekto, pagpili ng mga tool na pamamaraan.

Layunin ng proyekto: Paglikha ng isang sistema ng trabaho sa pagbuo ng pagsasalita sa tulong ng manu-manong paggawa sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga katutubong sining ng Russia.

Mga gawain para sa mga bata:

1. Upang itanim ang interes sa "pananaliksik" ng materyal, upang gisingin sa bata ang pagnanais na gumawa ng isang bagay sa kanyang sariling mga kamay.

2. Upang bumuo sa mga bata ng praktikal na kasanayan sa pagtatrabaho sa mga materyales at kasangkapan.

3. Isulong ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pinong motor ng kamay, pataasin ang antas ng pag-unlad ng pagsasalita, at isang malikhaing saloobin sa mundo sa paligid.

Mga gawain para sa mga guro:

1. Pagbutihin ang mga propesyonal na kasanayan, self-education, self-development.

2. Lumikha ng mga kondisyon para sa pagtuturo sa mga bata ng iba't ibang paraan ng pagtatrabaho sa mga materyales at kasangkapan.

3. Lumikha ng isang sistema ng trabaho sa paksang ito.

4. Upang mabuo sa mga bata ang isang interes sa paggawa ng mga crafts mula sa iba't ibang mga materyales, upang makatulong na makilala ang mga nakabubuo at malikhaing kakayahan ng bata.

5. Pasiglahin ang pag-unlad ng pagsasalita, memorya, atensyon, pag-iisip, imahinasyon.

Mga gawain para sa mga magulang:

1. Paglikha sa pamilya ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pag-unlad ng bata, na isinasaalang-alang ang karanasan ng mga bata na nakuha sa kindergarten.

2. Pag-unlad ng magkasanib na pagkamalikhain ng mga magulang at mga anak.

3. Upang mabuo sa mga magulang ang kakayahang makita ang isang personalidad sa isang bata, upang igalang ang kanyang opinyon, upang talakayin ang trabaho sa hinaharap sa kanya.

4. Upang maging interesado ang mga magulang sa buhay ng grupo, upang itaguyod ang pagnanais na makilahok dito.

Tagal ng proyekto: pangmatagalan

Uri ng proyekto: malikhain.

Mga kalahok sa proyekto:

pangkat na tagapagturo,

- mga bata ng pangkat ng paghahanda,

- mga magulang.

Mga anyo ng organisasyon ng trabaho sa mga bata:

▪ magkasanib na aktibidad sa pananaliksik;

▪ mga produktibong aktibidad kasama ang isang subgroup ng mga bata;

▪ malayang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran ng paksa;

▪ malikhaing indibidwal na gawain ng mga bata.

Pagsasama-sama ng mga lugar na pang-edukasyon:"Cognition", "Speech development", "Artistic and aesthetic", "Labor", "Social - Communicative".

Mga inaasahang resulta ng proyekto para sa mga bata:

• Mastering ang pinakasimpleng praktikal na kasanayan sa manu-manong paggawa; mga ideya tungkol sa mga katangian ng mga bagay; paglitaw ng aktibidad ng nagbibigay-malay.
• Pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng kamay alinsunod sa edad ng mga bata; pagpapakita ng kalayaan sa pagpili ng paraan at materyal.
• Ang pag-unlad ng pagsasalita, pagtaas ng antas ng pag-unlad ng pagsasalita, pagbigkas ng tunog, bokabularyo, istraktura ng gramatika at magkakaugnay na pananalita.
• Pag-unlad ng imahinasyon, spatial at lohikal na pag-iisip.

Mga inaasahang resulta para sa mga guro:

• Pagtaas ng kakayahan sa pedagogical sa direksyong ito.
• Maghanap ng mga paraan upang ipatupad ang mga gawain.

Para sa mga magulang:

• Ang paglitaw ng interes sa proseso ng edukasyon, ang pagbuo ng pagkamalikhain, kaalaman at kasanayan sa mga bata.
• Pagnanais na makipag-usap sa mga guro, upang lumahok sa buhay ng isang pangkat ng edad ng preschool.

II yugto ng proyekto

Pangmatagalang plano sa trabaho para sa pagpapatupad ng proyekto

Setyembre "Russian matryoshka, laruang Ruso"

Target: Matryoshka. Patuloy na pagyamanin ang pag-unawa ng mga bata sa katutubong sining. Upang bigyan ang mga bata ng ideya ng matryoshka ng Russia, na parang isang lumang laruan. Upang magtanim ng interes sa katutubong sining.

Bigyang-pansin ang liwanag, ang kagandahan nito, mga elemento ng bumubuo, komposisyon, scheme ng kulay.

Upang bumuo ng isang aesthetic na pang-unawa ng mga bagay ng katutubong sining.

Mga pag-uusap: "Russia ang aking pagkakagawa", "Lahat ng tungkol sa nesting doll", "Traveling with a nesting doll"

"Pagbabasa ng fiction": Mga tula tungkol sa mga nesting na manika, mga manika V. Prikhodko, T. Ladonshchikov.

Pagguhit ng mga malikhaing kwento: "The Adventures of Matryoshka - Nastya", "Oh, nesting doll, mabuti!" Mga himnastiko ng daliri: "Matryoshka"
Pagsusuri ng mga guhit at mga album ng larawan: "Russian matryoshka", "Russian folk costume", "Costumes of the people of Russia".
Masining na Pagkamalikhain:
Pagguhit: "Mezen Matryoshka"
Application "Dekorasyunan ang isang sundress para sa isang pugad na manika" Pagmomodelo: "Buweno, ang Matryoshkas ay isang himala lamang!"
NOD: "Semenovskaya matryoshka" na may isang pagtatanghal Magdisenyo ng isang gawang bahay na libro: "Lahat tungkol sa mga nesting doll", paggawa ng isang Russian nesting doll kasama ang mga magulang. Libangan: "Dumating si Matryoshkas upang bisitahin kami", "Russian Fair".

Oktubre "Mga manika mula sa Dibdib ni Lola"

Target: Ang mga manika na gawa ng tao ay sinamahan ng buhay ng mga magsasaka ng Russia sa loob ng maraming siglo. Maingat silang iningatan sa mga dibdib at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Mga pag-uusap: "Saan nanggaling ang dibdib?", "Mga antigong Ruso", "Ano ang nilalaro ng ating mga lola", "Bakit kailangan ng ating mga ninuno ng mga manika?".

Pagsusuri ng mga guhit at mga album ng larawan: "Mga sinaunang manika", "Mga manika sa mga laro at ritwal ng katutubong Ruso."

Compilation ng mga malikhaing kwento: "Aking paboritong manika."

"Pagbabasa ng fiction" M.A. Pozharova "Rag doll", I. Ryumin "Mga manika ng aming mga lola".

Masining na Pagkamalikhain:
Pagguhit: "Gumuhit ng isang basahan na manika"

Pagmomodelo: "Laruan ng aking lola"

NOD: "Paglalakbay sa nakaraan ng isang manika" na may isang pagtatanghal Master class: paggawa ng mga anting-anting na manika "Bunny sa isang daliri", "Kuvadka", "Pelenashka", "Kuloma".

Iskursiyon sa DDT Gaidar, bilog na "Sibirochka" - paggawa ng mga manika.

Pakikipag-ugnayan sa mga magulang: Hilingin sa mga lola na magdala ng mga handicraft para palamutihan ang eksibisyon (pagniniting, pagbuburda, atbp.).

Nobyembre "Clay toy" "Smoky"

Target:"Dymkovo toy" Sabihin sa mga bata ang kasaysayan ng Dymkovo toy. Upang bumuo ng kaalaman tungkol sa mga tampok ng pagpipinta ng mga laruan, kulay, ang mga pangunahing elemento ng pattern.

Mga pag-uusap: "Lahat tungkol sa kasaysayan ng laruang Dymkovo"

Pagsusuri ng mga guhit at mga album ng larawan: pagsusuri ng isang larawan na naglalarawan sa nayon ng "Dymkovo", pagsusuri ng mga may larawang aklat sa Dymka. "Pagbasa ng fiction": pag-aaral ng mga tula tungkol sa mga laruan ng Dymkovo.

Masining na Pagkamalikhain:
Pagguhit: "Pagpipinta ng Dymkovo binibini".

Pagmomodelo: "Dymkovskaya binibini" (mula sa kuwarta ng asin)

Disyembre "Kamangha-manghang Gzhel"

Target: Patuloy na kilalanin ang mga bata sa mga katutubong sining ng Russia at, lalo na, sa porselana ng Gzhel. Upang bumuo ng kaalaman tungkol sa mga tampok ng pagpipinta ng mga laruan, kulay, ang mga pangunahing elemento ng pattern.

Upang itanim ang pagmamahal at paggalang sa gawain ng mga manggagawa.

Upang bumuo ng interes sa pag-aaral ng mga katutubong crafts, pagsasagawa ng trabaho sa "pagsanay" sa imahe ng mga produkto ng mga katutubong craftsmen, pagpapahusay ng kanilang pang-unawa sa pamamagitan ng alamat.

Patuloy na turuan ang interes ng mga bata sa Russian folk crafts at ang pagnanais na pag-aralan ang mga ito.

Upang itanim sa mga bata ang isang pag-ibig para sa Russian folk art at isang pag-unawa sa koneksyon sa pagitan ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain (wooden architecture, ceramic crafts, Russian folk music at folklore).

Mga Pag-uusap: Pag-uusap tungkol sa mga tampok ng katutubong craft "The Blue Miracle of Gzhel".

Pagsusuri ng mga guhit at mga album ng larawan: Pagsusuri ng mga produkto mula sa Gzhel.

Masining na Pagkamalikhain:

Pagguhit: "Mga Bulaklak ng Gzhel"
Pagmomodelo: "Gzhel teapot" (salt dough)

Application: "Bulaklak ng Fairy Gzhel"

NOD: "The Art of Gzhel Masters" na may presentasyon

Mga master class sa paglikha ng mga pagkaing Gzhel - papier-mâché, salt dough, plasticine, disenyo ng papel at appliqué.

Pagpinta ng mga pagkaing Gzhel

Enero "Russian cuisine"

Target: Kakilala ng mga bata na may lutuing Ruso, na may iba't ibang mga recipe ng lutuing Ruso. Upang linangin ang paggalang sa kulturang Ruso, ang kasaysayan ng lutuing Ruso. Upang bigyan ang mga bata ng ideya tungkol sa isang cast-iron, isang kaldero, isang kalan ng Russia. Tungkol sa kung ano ang niluto nila sa Russia.

Mga pag-uusap: "Sa iba't ibang mga pinggan sa lutuing Ruso"

Pagsusuri ng mga guhit at mga album ng larawan: Pagsusuri ng mga libro, encyclopedia tungkol sa lutuing Ruso.

Pagsusulat ng mga malikhaing kwento: "Aking paboritong ulam"

Pagtingin sa mga presentasyon tungkol sa lutuing Ruso.

Masining na Pagkamalikhain:

Pagmomodelo: "Baranki" (salt dough)

Pagguhit: "Patatas - Pagkaing Ruso"

Application: "Kalachi sa Russian oven"

Iskursiyon sa kubo ng Russia.

Kasama ang mga magulang, gumuhit ng isang gawang bahay na aklat na "The History of Russian Cuisine"

Pebrero "Golden Khokhloma" Target: Kakilala ng mga bata sa mga gawa ng mga manggagawang gawa sa kahoy. Upang turuan ang mga bata na makilala ang mga katangian ng iba't ibang mga diskarte sa paggawa ng kahoy. Patuloy na turuan ang interes ng mga bata sa Russian folk crafts at ang pagnanais na pag-aralan ang mga ito.

Mga pag-uusap: "Kasaysayan ng mga kagamitang gawa sa kahoy". Anong materyal ang gawa sa mga pagkaing Khokhloma? Paano magagamit ang kagamitang ito? Anong mga tula, salawikain, kasabihan ang alam mo?

Pagsusuri ng mga guhit at mga album ng larawan: pagsusuri ng mga guhit, litrato, pagbabasa ng fiction, mga tula tungkol sa Khokhloma.

NOD: "Khokhloma miracles" na may presentasyon.

Masining na Pagkamalikhain:

Pagmomodelo: "Tray "Ryabinka"

Application: kolektibong gawain "Plate"

Pagpipinta ng mga kahoy na kutsara: "Ang aming mga kutsarang Khokhloma ay ang pinakamahusay na souvenir"

Marso "Mga kwentong bayan ng Russia" Target: Itaas ang interes sa mga kwentong katutubong Ruso. Upang bumuo sa mga bata ng mga malikhaing kakayahan, malikhaing imahinasyon, pag-iisip, pantasya, upang linangin ang interes sa pagkumpleto ng gawain.

Mga pag-uusap: "Bakit tinawag na katutubong Ruso ang mga engkanto?", "Anong uri ng mga engkanto ang naroon"

Pagsasama-sama ng mga malikhaing kwento: "Aking paboritong fairy tale"

Tingnan ang pagtatanghal: "Pagbisita sa isang fairy tale"

Masining na Pagkamalikhain:

Gumagawa kami ng mga fairy tale gamit ang aming sariling mga kamay "Chipollino", "Moydodyr", "Gingerbread Man", "The Stolen Sun", "The Frog Princess"

Iskursiyon sa aklatan na pinangalanang Lermontov

Do-it-yourself fairy tales kasama ang mga magulang.

Abril "Mga sining ng Pasko ng Pagkabuhay"

Target: Sa kalagitnaan ng Abril, ipinagdiriwang ng lahat ng Orthodox ang maliwanag na holiday ng Pasko ng Pagkabuhay. Ipinagdiriwang din ang Pasko ng Pagkabuhay sa mga kindergarten. Bumuo ng aktibidad sa pagsasalita, aesthetic na lasa.

Mga pag-uusap: "Ano ang Pasko ng Pagkabuhay?" na may presentasyon

"Reading Fiction": "The Legend of Christ's Lark"

Masining na Pagkamalikhain:

Pagguhit: "Dekorasyunan ang mga cake ng Pasko ng Pagkabuhay"

Pagmomodelo: "Mga itlog para sa holiday"

Iskursiyon sa DDT Gaidar, bilog na "Sibirochka".

Master class sa paggawa ng Easter egg

May "Russia ang aking artisan"

Target: Ang huling pag-uusap ay libangan. Upang pagsamahin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa mga sining at sining ng Russia, tungkol sa mga likhang sining ng Russia.

Upang pagsamahin ang pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng Russian decorative at applied arts, Russian folk music at Russian folklore.

Upang turuan ang mga bata na makilala ang mga tampok na katangian ng bawat uri ng pagpipinta, para sa mga ceramic crafts, para sa mga laruan ng iba't ibang mga crafts.

Kasama ang mga bata, magulang at tagapagturo Paglikha ng isang mini-museum na "Museum of Folk Crafts"

Folklore holiday "Russia ang aking artisan"

lll yugto

Pagpapatupad ng proyekto

Pagmomodelo mula sa kuwarta "Dymkovo binibini"

Pag-sculpting at pagpipinta ng "Gzhel dishes" Paglikha ng isang folder - paglipat ng "Folk crafts"

gawang bahay na mga aklat na "Kasaysayan ng lutuing Ruso"

Pagguhit: "Iguhit ang iyong mga paboritong karakter ng mga fairy tale"

IV yugto

Presentasyon ng proyekto

Ang mga bata, tagapagturo at magulang ay aktibong nakibahagi sa mga malikhaing aktibidad at ipinakita ang kanilang proyekto

• Ang mga bata ay gumawa ng iba't ibang mga produktong gawa sa kamay.
• Ang mga eksibisyon ng mga malikhaing gawa ng mga bata ay inayos sa sulok ng magulang at sa grupo.
• Isang mini-museum na "Folk Crafts" ang nilikha

Exhibition ng mga gawa "Khokhloma kutsara" Pagkamalikhain ng mga bata at magulang "Russian Matryoshka"

Exhibition "Wonderful Gzhel" Mga kwentong engkanto gamit ang kanilang sariling mga kamay "Pagbisita sa isang fairy tale"

Exhibition "Easter Egg" Exhibition ng mga gawa ng mga bata "Dymkovo young lady"

Mini-Museum na "Folk Crafts"

Mga resulta ng proyekto.

• Alam at pinangalanan ng mga bata ang hindi bababa sa 7 uri ng materyal at 7 materyal na katangian (Natural, basura, papel, plasticine, kuwarta, sinulid, atbp.).
• Alam nila kung paano gumawa ng mga materyales (Glue, gunting, stack, stick, atbp.).
• Ang pag-unlad ng mga binuo na kakayahan at artistikong panlasa: sila ay bumubuo at nagsasagawa ng isang disenyo, nang nakapag-iisa, sa pagpili ng mga bata, pinalamutian ito.
• Ang mga mahusay na kasanayan sa motor ng mga kamay ay mahusay na binuo: Ang mga bata ay matatag na ikinakabit ang mga bahagi sa kanilang sarili.
• Ang aktibo at passive na bokabularyo ng mga bata ay isinaaktibo at pinayaman.

Mga May-akda: Donina Olga Vladimirovna, Senkova Yulia Viktorovna
Posisyon: mga tagapagturo ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon
Lugar ng trabaho: MKDOU d / s No. 388
Lokasyon: rehiyon ng Novosibirsk, Novosibirsk

Tema ng linggo: Folk crafts

Mga tuntunin ng pagpapatupad ____________________

Mga nakaplanong produkto ng pakikipag-ugnayan ng bata-matanda: Exhibition

PANITIKAN

1. 
   Khalezova N. B. Folk plastic at pandekorasyon na paghubog sa kindergarten / N. B. Khalezova. - M .: Enlightenment 1984
2. 
   Bondarenko T. M. Mga komprehensibong klase sa pangkat ng paghahanda ng kindergarten: Isang praktikal na gabay para sa mga tagapagturo at metodologo ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool. - Voronezh: IP Lakotsenin S. S., 2009.
3. 
   Edukasyon sa preschool: journal. - 1994. - No. 4.
4. 
   Shvaiko G.S. Mga klase sa visual na aktibidad sa kindergarten. Paghahanda ng grupo sa paaralan / G. S. Shvaiko. - M .: Humanitarian publishing center "Vlados", 2000.
5. 
   Skorolupova O.A. Halimbawang pampakay na pagpaplano ng mga klase sa visual na aktibidad sa isang institusyong preschool, bahagi 1. - M .: Scriptorium 2003 Publishing House, 2007.
6. 
   Averyanova A.P. Visual na aktibidad sa kindergarten: Mga plano sa aralin. Isang praktikal na gabay para sa mga guro ng mga institusyong preschool. - M .: Mosaic-Synthesis; M.: TC Sphere, 2003.
7. 
   Dorozhin Yu. G. Kamangha-manghang Gzhel. Workbook sa mga pangunahing kaalaman sa katutubong sining - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
8. 
   Pagpipinta ni Dorozhin Yu. G. Gorodets. Workbook sa mga pangunahing kaalaman sa katutubong sining - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
9. 
   Dorozhin Yu. G. Mga pattern ng bulaklak Polkhov - Maidan. Workbook sa mga pangunahing kaalaman sa katutubong sining - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
10. 
    Bartkovsky A. I. Filimonovskaya na laruan. Biswal - isang gabay sa pamamaraan para sa mga guro at magulang. Publishing House "Karapuz", 2002.
11. 
    Bartkovsky A. I. Golden Khokhloma. Biswal - isang gabay sa pamamaraan para sa mga guro at magulang. Publishing House "Karapuz", 2002.
12. 
    Mga katutubong larong panlabas ng mga bata. - M .: Edukasyon, Vlados, 1997.
13. 
    Mag-isip ng isang salita: Mga laro sa pagsasalita at pagsasanay para sa mga preschooler: libro. Para sa mga batang tagapagturo. hardin at mga magulang / O. S. Ushakava, A. G. Arushanova, E.M. Strunina at iba pa; Ed. O. S. Ushakova. - M .: Edukasyon: Proc. Lit., 1996.
14. 
    Averina I.E. Mga minuto ng pisikal na kultura at mga dinamikong paghinto sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool: pagsasanay. allowance / I. E. Averina. - 2nd ed. – m.: Iris-press, 2006.

1. 
   Plano-programa ng gawaing pang-edukasyon sa kindergarten / pinagsama-sama ni N. V. Goncharova (at iba pa); ed.
2. 
   Z. A. Mikhailova. - St. Petersburg: Aksidente, 1997.
3. 
   Gumawa ng isang salita: mga laro sa pagsasalita at pagsasanay para sa mga preschooler: isang libro para sa mga guro at magulang sa kindergarten / O. S. Ushakova, A. G. Arushanova, E. M. Strunina, T. M. Yurtaikina; ed. O. S. Ushakova. - M .: Publishing house ng Institute of Psychotherapy, 2001.
4. 
   Potapova L.M. Mga bata tungkol sa kalikasan: ekolohiya sa mga laro para sa mga batang may edad na 5-10 taon /L. M. Potapova. - Yaroslavl: Academy of Development: Academy K*, 1998.
5. 
   "Kami". Ang programa ng edukasyon sa kapaligiran para sa mga bata / N.N. Kondratieva et al. - 2nd ed., naitama. At dagdag. - St. Petersburg: M 94 "Childhood-press", 2006.
6. 
   Selikhova LG Kakilala sa kalikasan at pag-unlad ng pagsasalita. Pinagsanib na mga aralin. Para sa mga klase na may mga batang 5-7 taong gulang. - M: Mosaic-Synthesis, 2008.
7. 
   Tsvyntary V.V. Naglalaro kami ng mga daliri at bumuo ng pagsasalita. St. Petersburg, 6 Lan, 1999.
8. 
   Karpova S.I., Mamaeva V.V. Ang pag-unlad ng pagsasalita at nagbibigay-malay na kakayahan ng mga preschooler 6-7 taong gulang. - St. Petersburg: Pagsasalita, 2007.
9. 
   Belaya A.E. Mga laro sa daliri para sa pagbuo ng pagsasalita ng mga preschooler: Isang gabay para sa mga magulang at guro / A.E. Belaya, V. E. Miryasova. – M.; Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2002.
10. 
    Galkina K. G., Dubinina T. I. Tumutulong ang mga daliri sa pagsasalita. Mga klase sa pagwawasto para sa pagpapaunlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor sa mga bata / G.G. Galkina, T.I. Dubinin. - M .: Publishing house na "GNOM at D", 2007.
11. 
    Kurochkina, N. A. ipinakilala namin ang pagpipinta ng landscape: gabay sa pag-aaral. allowance / N.A. Kurochkin. - St. Petersburg: Detstvo-Press, 2003.
12. 
    Malysheva A.N. Application sa kindergarten / A. N. Malysheva, N.V. Ermolaeva. - Yaroslavl: Academy of Development, 2004.
13. 
    Sokolova S. V. Origami para sa mga matatandang preschooler / S. V. Sokolova. - St. Petersburg: Detstvo-Press, 2004.
14. 
    Kutsakov, L.V. Disenyo at masining na gawain sa kindergarten: programa at mga tala ng mga klase / L.V. Kutsakov. - M .: TC "Sphere", 2005.
15. 
    Zotov VV Forest mosaic: Aklat. Para sa mga batang tagapagturo. hardin at mga magulang / Fig. V. Khramova. – M.: Enlightenment, 1993.

Pozdnyakova T.V., tagapagturo MBDOU No. 417, Nizhny Novgorod

Plano ng pananaw para sa pakikipagtulungan sa mga magulang sa gitnang grupo

Isang magandang plano para sa pakikipagtulungan sa mga magulang sa senior at preparatory group