இசை உணர்வு விளையாட்டுகள். இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

உக்ரைன் கல்வி அமைச்சகம்

கார்கிவ் தேசிய கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்

அவர்களுக்கு. ஜி.எஸ். பான்ஸ்

இசை மற்றும் கருவி பயிற்சி துறை

டிப்ளமோவேலை

தலைப்பில்:

“ இசை வளர்ச்சி- இசை மூலம் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் உணர்ச்சி திறன்கள்- போதனையானநன்மைகள்மற்றும் விளையாட்டுகள்”

நிகழ்த்தப்பட்டது:

3 ஆம் ஆண்டு மாணவர் xxxx குழு

கடிதத் துறை

இசை மற்றும் கல்வியியல் பீடம்

அறிவியல் ஆலோசகர்:

பேராசிரியர், cand. ped. அறிவியல்

பாதுகாப்பிற்கு ஒப்புக்கொண்டார்

கார்கோவ் 2005

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I. இசை மற்றும் உணர்ச்சி கல்வி மற்றும் பாலர் கல்வியில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி

1.1 இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள்

1.2 கருத்து, உணர்ச்சிக் கல்வியின் பங்கு மற்றும் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம்

1.3 பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முக்கிய வகைகள்

அத்தியாயம் II. இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இசைப் பாடங்களின் போது மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் நடைமுறை ஆய்வு

2.1 பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தும் முறைகள்

2.2 இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் மூலம் பழைய பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான பரிசோதனை வேலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

விண்ணப்பங்கள்

அறிமுகம்

சமூகத்தை உருவாக்குவதில் மனிதநேயப் போக்கு "வளரும் உலகில் வளரும் ஆளுமை" என்ற யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு நேரடியாக கல்வியின் அளவைப் பொறுத்தது - மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறு. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன உலகில் ஈர்ப்பு மையத்தை ஒரு நபரின் தனித்துவத்திற்கு மாற்றுவது, அவரது சுய-இயக்கத்தைப் படிப்பது, அவரது ஆன்மீகம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அணுகுமுறையை வளர்ப்பது முக்கியம். கல்வியின் மனிதமயமாக்கலுக்கான கோரிக்கை, உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் முன்வைக்கப்பட்டது, குழந்தையின் இசை திறன்கள், அவரது சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறது. அறிவைக் கொடுப்பது, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது ஒரு பொருட்டல்ல. அறிவில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது மிக முக்கியமானது.

இசைக் கலை ஏற்கனவே பாலர் வயதில் ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையில் மறுக்க முடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதன் படைப்பு செயல்பாட்டில் இது ஒரு இசை சொற்களஞ்சியத்தின் குவிப்புக்கு பங்களிக்கிறது. இசைக் கலையைத் தொடங்குவதன் மூலம், ஒரு நபரில் படைப்பு திறன் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அறிவார்ந்த மற்றும் சிற்றின்பக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி நடந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் இந்த கூறுகள் எவ்வளவு விரைவாக அமைக்கப்பட்டன, அவற்றின் வெளிப்பாடு கலை மதிப்புகளை நன்கு அறிந்திருக்கும். உலக கலாச்சாரம். இசையைப் பற்றிய உண்மையான, இதயப்பூர்வமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க கருத்து என்பது இசையுடன் பழகுவதற்கான மிகவும் சுறுசுறுப்பான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது உள், ஆன்மீக உலகம், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை செயல்படுத்துகிறது. கருத்துக்கு வெளியே, இசை ஒரு கலையாக இல்லை. ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், வாழ்க்கை யோசனைகள் மற்றும் உருவங்களை தன்னுள் சுமந்து செல்லும் ஒரு அர்த்தமுள்ள கலையாக இசையைக் கேட்கக் கற்றுக் கொள்ளாவிட்டால், குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகில் இசையின் தாக்கத்தைப் பற்றி பேசுவதில் அர்த்தமில்லை.

பாலர் பள்ளிகள் இசைக் கலையில் ஒரு சிறப்பு அன்பைக் காட்டுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் வயதுக்கு ஏற்ற செயல்களில் ஈடுபடலாம், இதன் குறிக்கோள்கள் இசையில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது, அதன் உள்ளடக்கம், அமைப்பு, வடிவம் மற்றும் விழிப்புணர்வு பற்றிய சரியான கருத்து. அதனுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம் மற்றும் இந்த துறையில் தங்களை தீவிரமாக வெளிப்படுத்த விருப்பம். இசைக் கலையை ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆன்மீக உலகமாகப் புரிந்துகொள்வது, குழந்தைக்கு யதார்த்தம், அதன் சட்டங்கள், தன்னைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவது, இசை உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சாத்தியமாகும்.

தலைப்பின் பொருத்தம் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில் பாலர் குழந்தைகளின் இசை-உணர்ச்சி மேம்பாடு மற்றும் கல்வி தொடர்பான சிக்கல்களின் மேலும் தத்துவார்த்த மற்றும் சோதனை வளர்ச்சியின் அவசியத்தின் காரணமாக, வயது அம்சம் மற்றும் இசையின் முழுமையான மற்றும் வேறுபட்ட கருத்துக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்தும் வரிசையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. . குழந்தைகளை புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளில் உடற்பயிற்சி செய்ய வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, இந்த செயல்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம், அவர்களை இசை செயல்பாடு திறன்களின் நிலைக்கு கொண்டு வருகிறது. இதுபோன்ற பயிற்சிகளை ஊக்குவிக்கும் குழந்தைகளுக்கான கவர்ச்சிகரமான, சுவாரஸ்யமான நிலைமைகளை உருவாக்குவது சமமாக அவசியம். இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை செயல்படுத்துவதற்கான அத்தகைய வழிமுறையாக மாறும், இது பாலர் குழந்தைகளை இசையின் செயலில் உள்ள உணர்வில் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது. இசைக் கருத்து என்பது ஒரு சிக்கலான, சிற்றின்ப, ஆழ்ந்த உணர்வுகள் நிறைந்த ஒரு கவிதை செயல்முறையாகும், இது இசை ஒலிகளின் உணர்ச்சி உணர்வுகள் மற்றும் இணக்கங்களின் அழகு, முந்தைய அனுபவம் மற்றும் இந்த நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பவற்றுடன் நேரடி தொடர்புகள், இசை படங்கள் மற்றும் தெளிவான பதில்களின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து. அவர்களுக்கு. இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இசை வகை, இசைப் படைப்பின் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட இசை வெளிப்பாடுகள் மற்றும் அடிப்படை போன்ற இசையில் ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலான கருத்துகளுடன் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த அவை உதவுகின்றன. இசை ஒலியின் பண்புகள்.

இசை-உணர்திறன் திறன்கள் உணர்வின் தரமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, இது ஒரு குழந்தை இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட கூறுகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது: சுருதி, டிம்ப்ரே, காலம், வலிமை. இந்த திறன்களின் கட்டமைப்பில் செயலில் கேட்பது, இசையை வாசிப்பது, குழந்தைகளின் வெளிப்படையான உறவுகளில் இசை ஒலிகளை ஆய்வு செய்தல், இசை தரங்களுடன் காட்சி மற்றும் பயனுள்ள அறிமுகம் ஆகியவை அடங்கும் என்று கருதப்படுகிறது. உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய நவீன புரிதல் இசை உணர்வு, செவிவழி உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகள் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையில் உருவாகிறது, காட்சி, செவிவழி மற்றும் மோட்டார் செயல்பாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுகிறது, இதன் மூலம் பொதுவாக இசை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இலக்கு குழந்தைகள் இசை உலகில் தீவிரமாக நுழைய உதவுவது, இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுவது, இசைக் கல்வியின் காட்சி-செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி-காட்சி முறைகளைப் பயன்படுத்தி இசை ஒலியின் பண்புகளை வேறுபடுத்த கற்றுக்கொடுப்பது ஆகியவை ஆய்வறிக்கை ஆகும்.

ஆய்வறிக்கையின் நோக்கத்திற்கு இணங்க, பின்வருபவை பணிகள் :

இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்த, இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கின் முறைகளை ஆய்வு செய்தல்;

கல்வி நடவடிக்கைகளின் சூழலில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் நிலையான வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும் கையேடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல்;

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அளவுகோல்கள் மற்றும் குறிகாட்டிகளை நியமிக்கவும்;

இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை திறம்பட மேம்படுத்துவதற்கான முறைகளை சோதனை ரீதியாக சோதிக்க;

குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் அடிப்படையில், ஆய்வறிக்கையின் பொருள் மற்றும் பொருள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஒரு பொருள் ஓம் ஆய்வறிக்கை பழைய பாலர் வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகும்.

பொருள் டிப்ளமோ வேலை - இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள்.

பொருள் மற்றும் பொருள் தொடர்பாக முன்வைக்கப்படுகிறது கருதுகோள் , இதன்படி பழைய பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை பாடங்களில் இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் செயலில் பயன்பாடு இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த கற்றல் செயல்முறை ஆகிய இரண்டிலும் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளுடன் ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் அடிப்படையில் ஆராய்ச்சி பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஏனெனில் இந்த வயது மாணவர்களுக்கு விளையாட்டு செயல்பாடு முன்னணியில் உள்ளது. 20 பேரைக் கொண்ட வெவ்வேறு நிலை இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களைக் கொண்ட பாலர் குழு, சோதனைப் பணியில் ஈடுபட்டது.

திரட்டப்பட்ட அறிவியல், முறை மற்றும் நடைமுறை அனுபவம், பழைய பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் முக்கிய திசைகளைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது:

1) ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் பாடத்திட்டத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் ஆயத்த வளர்ச்சியின் அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்;

2) இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் நிலையான வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும் கையேடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகளின் தொகுப்பை உருவாக்குதல், அத்துடன் வகுப்புகளில் பாலர் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை செயல்படுத்த அனுமதிக்கிறது;

3) காட்சி-செவிப்புலன், காட்சி-காட்சி கல்வி முறைகளின் உதவியுடன் செயலில் உள்ள உணர்ச்சி இசை செயல்பாட்டின் அடிப்படையில், குழந்தைகளில் கேட்கும், உணரும், உணரும், இசை வாசித்தல் மற்றும் ஆய்வு செய்யும் வழிகளை உருவாக்குதல்.

இந்த ஆய்வறிக்கைக்கு, இசை உணர்வின் வளர்ச்சி குறித்த இலக்கியத்தின் அடிப்படை ஆதாரங்கள் N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும்.

ஆய்வறிக்கையை நிகழ்த்தும்போது, ​​பல்வேறு முறைகள்உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் ஆராய்ச்சி:

ஆய்வுக்கு ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படையை வழங்குவதற்காக பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் இலக்கியத்தின் ஆய்வு;

ஒரு பாலர் நிறுவனத்தின் ஆவணங்களைப் படிப்பது (காலண்டர், பாடத் திட்டங்கள், முறை இலக்கியம்);

ஒரு கற்பித்தல் பரிசோதனையை நடத்துதல் (கூறுதல் மற்றும் உருவாக்குதல்), இதன் உள்ளடக்கம் பழைய பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியாகும்.

அறிவியல் புதுமை சோதனைப் பணி என்பது இசைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் செயற்கையான பொருள்களை செயலில் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அதாவது இசை உபதேச உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளை கேட்பது, பாடுவது, தாள இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது, உணர்ச்சி அனுபவத்தின் வளர்ச்சியின் அளவு அதிகரிக்கிறது, இது பங்களிக்கிறது. கேட்கும் முறைகள், உணர்வுகள், உணர்வுகள், இசை வாசித்தல், தேர்வுகள் ஆகியவற்றின் உருவாக்கம். இந்த செயல்கள் அனைத்தும் சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளில் உருவாக்கப்பட வேண்டிய இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

தற்போது, ​​குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதில் சிறிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், வைகோட்ஸ்கி எல் போன்ற புகழ்பெற்ற விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கல்வியாளர்களின் ஆய்வுகள். எஸ்., டெப்லோவ் பி.எம்., ராடினோவா ஓ.பி., விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து குழந்தைகளிலும் நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை, திறன்களை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தை நிரூபிக்கிறது.

குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி தொடர்ந்து ஆசிரியரின் பார்வையில் இருக்க வேண்டும், இது பல்வேறு முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதில் இசை செயற்கையான உதவிகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் உட்பட. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கையேடுகள் மற்றும் விளையாட்டுகள் இசைக் கல்வியின் அனைத்து முறைகளையும் இணைக்கின்றன. பாடுவது, இசையைக் கேட்பது, தாள அசைவுகள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது போன்றவற்றின் போது இசை-உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, இசை ஒலிகளின் பல்வேறு பண்புகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளைக் கேட்கவும் கவனிக்கவும் குழந்தைக்கு உதவுகிறது, இது சில இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் எய்ட்ஸ் மற்றும் மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களுக்கு இடையே பொதுவானது அதிகம். அவை இரண்டும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்கின்றன மற்றும் "இசை மொழியின்" பண்புகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. "இசை மொழி" என்பது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு சிக்கலானது: எண்ணங்கள், உணர்வுகளின் பரிமாற்றம், அதாவது வேலையின் உள்ளடக்கம், வெளிப்படையான ஒலிகளின் பண்புகள், தாள செழுமை, இணக்கமான ஒலி, டிம்ப்ரே வண்ணம், டெம்போ, மாறும் நுணுக்கங்கள் மற்றும் அமைப்பு. வேலையின்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, தற்போது, ​​பாலர் நிறுவனங்களில் இசை மற்றும் உணர்ச்சிக் கல்விக்கான பணிகள் எப்போதும் சரியான அளவில் ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, இது பொருள் அடிப்படை இல்லாதது, வர்த்தக நெட்வொர்க்கில் தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட இசை மற்றும் செயற்கையான கையேடுகள் இல்லாதது.

நிச்சயமாக, இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அமைப்பு, குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம் மற்றும் மதிப்பு, சிறந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் திறன், பொருட்களை உருவாக்கி ஒழுங்கமைக்கும் திறன் மற்றும் ஆசை ஆகியவற்றை ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு இசை இயக்குனருக்கும் அத்தகைய திறன்கள் உள்ளன.

அத்தியாயம் I. மியூசிக்கல் சென்சார் கல்வி மற்றும் மேம்பாடுபாலர் கல்வியில் ஈ குழந்தைகள்

1.1 இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள்

பகுப்பாய்விகளின் உணர்திறன், வலிமை, இயக்கம் மற்றும் நரம்பு செயல்முறைகளின் சமநிலை போன்ற நரம்பு மண்டலத்தின் அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய இயற்கையான விருப்பங்களின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாட்டிற்கான திறன்கள் உருவாகின்றன. திறன்கள் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ள, அவற்றின் கேரியர் நிறைய வேலைகளைச் செய்ய வேண்டும். குறிப்பிட்ட நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் செயல்பாட்டில், பகுப்பாய்விகளின் வேலை மேம்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கலைஞர்கள் உணர்ச்சித் தொகுப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், இது இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் படங்களை தொடர்புடைய மோட்டார் எதிர்வினைகளுக்கு மொழிபெயர்க்க அனுமதிக்கிறது. திறன்கள் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உருவாகின்றன, மேலும் இந்த பகுதியில் தன்னை முயற்சிக்கும் வரை ஒரு நபருக்கு எந்த திறன்களும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. பெரும்பாலும், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை செயல்பாட்டில் ஆர்வங்கள் எதிர்காலத்தில் தோன்றக்கூடிய திறன்களைக் குறிக்கின்றன. கோதே கூறியது போல், "எங்கள் ஆசைகள் நம்மில் மறைந்திருக்கும் திறன்களின் முன்னறிவிப்புகள், நாம் எதைச் சாதிக்க முடியும் என்பதற்கான முன்னறிவிப்புகள்."

திறன்களின் பிரச்சினையின் மையமானது அவர்களின் பரம்பரை பற்றிய கேள்வியாகும். பல்வேறு திறன்களின் வெளிப்பாட்டின் நிபந்தனை பிரான்சிஸ் கால்டனின் கருத்தில் மிகத் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு நிலையான "டார்வினிஸ்ட்" ஆனார் மற்றும் அவரது எழுத்துக்களில் மனித திறன்கள் மற்றும் திறமைகளின் மரபுரிமை பற்றிய யோசனையை இயற்கையான தேர்வு மற்றும் உயிரினங்களின் உயிர்வாழ்வின் கொள்கைகளுடன் இணைத்தார். ஆனால் கால்டனின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டதிலிருந்து, அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கள் தொடர்ந்து விமர்சனங்களுக்கும் அவற்றின் செல்லுபடியாகும் சந்தேகங்களுக்கும் உட்பட்டுள்ளன. ஒரு பெரிய அளவிலான தரவு குவிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஒருபுறம், இயற்கை திறன்களின் பரம்பரை சான்றுகள் வழங்கப்படுகின்றன, மறுபுறம், சாதகமான அல்லது சாதகமற்ற சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகளில் திறன்களின் வெளிப்பாடுகளின் சார்பு.

திறன்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு நபரே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். உதாரணமாக, ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது சொந்தக் கல்வி மற்றும் கடின உழைப்பின் விளைவாக, அவர் விரும்பும் அல்லது அவர் செய்ய வேண்டிய வேலையைச் செய்வதற்காக அவரது குறைபாடுள்ள உளவியல் குணங்கள் பலவற்றை ஈடுசெய்யும்போது வாழ்க்கையிலிருந்து பல உதாரணங்களைக் காணலாம். வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் காரணமாக செய்யுங்கள்.

இசையியல் செயல்பாட்டிற்கு, மிக முக்கியமான விஷயம், பகுப்பாய்வு மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் திறன், ஒரு நல்ல இலக்கிய மொழியில் ஒருவரின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் திறன், இதனால் சாத்தியமான கேட்போர் இசையியல் வேலைகளை அறிந்த பிறகு நேரடியாக இசைக்கு திரும்ப விரும்புகிறார்கள்.

இசையமைப்பாளருக்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அவரது வாழ்க்கை பதிவுகளை இசைப் படங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும்.

பியானோ கலைஞர்களின் பரிசோதனையில் ஆளுமைப் பண்புகளின் பல்வேறு பண்புகள் கண்டறியப்பட்டன. அவர்கள் சமூக தேவைகளுக்கு நல்ல தழுவல், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பார்வைகளில் பழமைவாதம், குறைந்த வேலை அழுத்தம், நுண்ணறிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையாகவே என்ன திறன்கள் இருந்தாலும், வாழ்க்கையில் எதையாவது சாதிக்க முயற்சிக்கும் ஒவ்வொரு நபரையும் போலவே, அவர் உள் மற்றும் வெளிப்புறத் திட்டத்தின் தடைகளை கடக்க வலுவான விருப்பத்துடன் நிறைய முயற்சிகள் செய்ய வேண்டும்.

எனவே, திறன்கள் என்பது ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகள், அவை இந்த செயல்பாட்டின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன மற்றும் அதை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவதற்கான நிபந்தனையாகும். ஒரு நபரின் விருப்பங்கள், இயற்கையான முன்கணிப்புகள் ஆகியவற்றிலிருந்து அவை உருவாகின்றன, அவை எந்தவொரு குறிப்பிட்ட செயலிலும் ஈடுபடத் தொடங்கும் வரை மறைந்த, சாத்தியமான வடிவத்தில் இருக்கும்.

ஒரு நபர் இந்த அல்லது அந்த செயல்பாட்டிற்கு பிறக்கவில்லை, அவரது திறன்கள் ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொடர்புடைய செயல்பாட்டில் உருவாகின்றன, உருவாகின்றன, உருவாக்கப்படுகின்றன. பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் செல்வாக்கின் கீழ் அவை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் உருவாகின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், திறன்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் உள்ளன, உள்ளார்ந்த கல்வி அல்ல.

வேறுபடுத்தி பொதுமற்றும் சிறப்புதிறன்களை. மனதின் தரம், நினைவாற்றல், கவனிப்பு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது பொதுதிறன்கள், அவை பரந்த அளவிலான செயல்பாடுகளில் அவசியம். சிறப்புதிறன்கள் மனித செயல்பாட்டின் குறுகிய பகுதிகளில் பயன்பாட்டைக் கண்டறியும். ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் இருப்பு அவசியம்.

உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் தரவு, குழந்தைகள் பிறப்பிலிருந்து ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல, அவர்கள் மூளை, உணர்ச்சி உறுப்புகள், இயக்கங்கள் போன்றவற்றின் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகிறார்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் செவிப்புலன் பகுப்பாய்வியின் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர், இது செவிப்புலன் கூர்மை, ஒலிகளை வேறுபடுத்தும் திறன் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. உயரம், கால அளவு, டிம்ப்ரே, முதலியன. இசைத் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் இந்த உள்ளார்ந்த உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்கள் சாய்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஆசிரியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் இசை செயல்பாடுகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். அவை இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. அதே விருப்பங்களின் அடிப்படையில், இசை திறன்கள் உருவாகலாம் அல்லது உருவாகாமல் போகலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். குழந்தையின் சூழல், இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு நிலைமைகள் மற்றும் இதைப் பற்றிய பெற்றோரின் தினசரி கவனிப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒரு குழந்தை, இசையில் திறமை வாய்ந்த ஒரு குழந்தை கூட, இசைக் கலையை அறிமுகப்படுத்தவில்லை என்றால், அவர் இசையைக் கேட்கவில்லை என்றால், பாடவில்லை என்றால், இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவில்லை என்றால், அவரது விருப்பங்கள் திறன்களாக வளராது. எனவே, சாய்வுகள் என்பது திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் உள்ளார்ந்த உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்களாகும், மேலும் திறன்கள் பேராசிரியர் பி. டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, "எப்போதும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும்."

இசைத் திறன்கள் பிறவி அல்ல, அவை மனித இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாகின்றன. அவற்றின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் சமூக நிலைமைகள், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் குறிப்பாக, இசைக் கல்வியின் தன்மை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைப் பொறுத்தது. சில நேரங்களில், இசை திறன்களின் உள்ளார்ந்த தன்மையை நிரூபிக்க முயற்சித்தாலும், பல தலைமுறைகளாக ஒரே குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளில் சிறந்த திறன்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறார்கள். பாக் குடும்பத்தில் இருந்து சுமார் 60 இசைக்கலைஞர்கள் வெளியே வந்ததற்கு நம்பகமான சான்றுகள் உள்ளன, அவர்களில் 20 பேர் சிறந்தவர்கள், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் உட்பட. நிச்சயமாக, இந்த குடும்பத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய இசை உலகம் இசை திறமைகளின் வளர்ச்சிக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பங்களித்தது. இருப்பினும், கேட்கும் உறுப்புகளின் கட்டமைப்பின் பரம்பரை அம்சங்கள் சாத்தியம் என்றாலும், இசை திறன்கள் பரம்பரை என்று இதிலிருந்து முடிவு செய்ய முடியாது.

குழந்தை பருவத்தை விட இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலகட்டத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். இசை ரசனையின் வளர்ச்சி, குழந்தைப் பருவத்தில் உணர்ச்சிப்பூர்வமான அக்கறை, எதிர்காலத்தில் அவரது பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. குழந்தைகளில் இசை திறன்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் விதிவிலக்கல்ல. ஒரு பெண்ணின் கர்ப்ப காலத்தில் உருவாகும் கருவில் இசையின் தாக்கம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான விளைவை உறுதிப்படுத்தும் சான்றுகள் உள்ளன.

இசை திறன்கள் உருவாக்கப்பட்டு இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே வெளிப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் இருப்பு இசை திறன்களை முழுமையாக வகைப்படுத்த முடியாது. இந்த நிதியை கையகப்படுத்துவதற்கான வேகம் மற்றும் தரம் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, இசையமைப்பாளர், குழந்தையின் திறன்களை மதிப்பிடுவதன் மூலம், குழந்தை தற்போது காட்டும் அறிவு மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் அவசர முடிவுகளை எடுக்கக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவர் எவ்வளவு விரைவாகவும் எளிதாகவும் அவற்றைப் பெற்றார் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

சிறப்பு அல்லது அடிப்படை இசைத் திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சுருதி கேட்டல், மாதிரி உணர்வு, தாள உணர்வு. எல்லோரிடமும் இருப்பதுதான் ஒரு நபர் கேட்கும் இசையை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது, அவைதான் இசைக் கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவின் உயரத்திற்கு உயர அனுமதிக்கின்றன.

இசைத் திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: இசைக் காது (சுருதி, மாதிரி, ஹார்மோனிக், டிம்ப்ரே, டைனமிக் கூறுகளின் ஒற்றுமையில்), ரிதம் உணர்வு, இசை நினைவகம், கற்பனை மற்றும் இசை உணர்திறன்.

இசை கேட்கும் தீவிரமான செயல்பாட்டில் இசை திறன் உருவாகிறது. பி.வி. அசாஃபீவ் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியின் சிக்கலைப் படித்தார், இது இசை திறன்களில் மிக முக்கியமான இணைப்பாக இருந்தது. அவரது கருத்தில், மனித செவித்திறன் கருவி செயலில் கேட்கும் உள்ளார்ந்த குணங்களைக் கொண்டுள்ளது; ஒரு இசைக்கலைஞரின் பணி செவிவழி செயல்பாட்டைக் கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பதாகும். ஒரு நபருக்கு சிறந்த செவிப்புலன் உணர்திறன் இருந்தால், இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளின் உணர்ச்சித் தாக்கம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இசைக்கான வளர்ந்த காது அவருக்கு வழங்கப்படுவதில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. உயர்ந்த செவிப்புலன் உணர்வு உணர்ச்சி அனுபவங்களை பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான தொனிகளில் வரைகிறது.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாலர் வயது என்பது இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு செயற்கை காலம். எல்லா குழந்தைகளும் இயற்கையாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு பெரியவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது அவரைப் பொறுத்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் குழந்தை என்னவாகும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு அகற்ற முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு குழந்தையின் இசைக் கல்வியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. குழந்தையின் அறிவு, படைப்பு மற்றும் இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் மீளமுடியாமல் போகும்.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், தற்போது, ​​கோட்பாட்டு வளர்ச்சிக்கு பல்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன, இதன் விளைவாக, இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்கள்.

பி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலைப் பற்றிய ஆழமான விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். உள்ளார்ந்த இசை திறன்களின் பிரச்சினையில் அவர் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்தன்மை" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இசை என்பது "இசை செயல்பாடுகளை பயிற்சி செய்வதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, மற்றதைப் போலல்லாமல், அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது." பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்தது, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க, உணர, உணர எல்லாவற்றையும் கொடுத்தது.

பொதுவான மற்றும் சிறப்புத் திறன்களின் ஒரு தரமான கலவையானது இசைத்திறனுடன் ஒப்பிடும்போது "இசை திறமை" என்ற பரந்த கருத்தை உருவாக்குகிறது. குழந்தைகளின் இசைத் திறமையின் அறிகுறிகளில் ஒன்று, இசையில் ஆழ்ந்த ஆர்வம், அதைக் கேட்க, பாட, இசைக்கருவிகளை வாசிக்க விருப்பம். இசையில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குவது இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கியமான முன்நிபந்தனையாகும்.

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், உயரம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறியது), ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம், வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை உள்ளடக்கத்தை இன்னும் ஆழமாக உணர, ஒரு நபருக்கு காது மூலம் நகரும் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி உணரும் திறன் இருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை உயரம், டிம்ப்ரே, இயக்கவியல், கால அளவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவர்களின் பாகுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஒலியின் காலம் இசை தாளத்தின் அடிப்படையாகும். உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, இசை தாளம் மற்றும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் உணர்வு ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - ஒரு இசை-தாள உணர்வு. பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை முறையே பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

மாதிரி உணர்வு (இசையின் காது), இசை மற்றும் கேட்கும் பிரதிநிதித்துவங்கள் (இசை நினைவகம்) மற்றும் இசை மற்றும் தாள உணர்வு மூன்று முக்கிய இசை திறன்கள்இது இசையின் மையமாக அமைகிறது.

பதற்றமான உணர்வு - இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிப்புலன் அம்சங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த பயன்முறை மட்டுமல்ல, பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும் அவற்றின் சொந்த நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. பயன்முறையின் ஏழு படிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து, மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்ல, ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகளின் வேறுபாடு - நிலையானது, முழுமையானது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது என்று முடிவு செய்யலாம். மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்வு". டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசைக் காதின் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிபூர்வமான கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது, ​​ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும்போது அதைக் கண்டறியலாம். பாலர் வயதில், மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் காதல் மற்றும் இசையில் ஆர்வம். இதன் பொருள், மாதிரி உணர்வு இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்

ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது சுருதி இயக்கத்தின் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களில் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அடங்கும்.

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னிச்சையான இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, தன்னிச்சையாக இசை செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் இயங்குகிறது. ஒரு மெல்லிசையின் தன்னிச்சையான விளக்கக்காட்சிக்கு, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும் பியானோ கற்றவர்கள் கீபோர்டில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. இது இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது, ஒரு நபர் தன்னிச்சையாக ஒரு மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும்.

"செவித்திறன் பிரதிநிதித்துவங்களின் செயலில் மனப்பாடம் செய்வது மோட்டார் தருணங்களின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது" என்று B.M. டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கற்பித்தல் முடிவு என்னவென்றால், இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்கள் (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

இவ்வாறு, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் வெளிப்படும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இசை-தாள உணர்வு இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் சாட்சியமளிப்பது போல், இசையின் உணர்வின் போது, ​​​​ஒரு நபர் அதன் தாளம், உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத இயக்கங்களைச் செய்கிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள்.

பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள் அவை வேறுபட்ட திறனில் எழுகின்றன, அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலும் நின்றுவிடும் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு ஒரு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்ச்சித் தன்மையையும் கொண்டுள்ளது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வைப் போலவே, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.

எனவே, டெப்லோவ் பி.எம். இசையமைப்பின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை அடையாளம் காட்டுகிறது: மாதிரி உணர்வு, இசை-கேட்பு பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் இசை-தாள உணர்வு. அனைத்து திறன்களும் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி கூறுகளின் தொகுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உயரம், இயக்கவியல், ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்ட ஒலிகளின் அங்கீகாரம், வேறுபாடு, ஒப்பீடு ஆகியவற்றில் அவற்றின் உணர்ச்சி அடிப்படை உள்ளது.

N.A. Vetlugina இரண்டு முக்கிய இசைத் திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சி (மாதிரி உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை-செவிப்புல பிரதிநிதித்துவங்கள்) கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்றாக (தொனி சுருதி) இணைப்பது அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி அடித்தளங்களின் உறவில் இசைக் காது வளர்ச்சியின் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. பிட்ச் செவிப்புலன் கருத்தை உறுதிப்படுத்துவது, ஒரு மெல்லிசையை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், நிலையானது, குறிப்பு ஒலிகள், ஒரு மெல்லிசையின் முழுமை அல்லது முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் பற்றி நாம் பேசுகிறோம் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் அடிக்கடி கேள்வியை எதிர்கொள்கின்றனர், எந்த வகையான செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள் உருவாகின்றன?

எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை உள்ளடக்கத்தை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதன் விளைவாக அதன் வெளிப்பாடு.

இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பது, வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெளிப்படும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு அனிமேட்டாக செயல்பட முடியும் - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், மற்றும் செறிவுடன், அமைதியான இசையை உணரும் கவனத்துடன். படிப்படியாக மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாக, இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தாளமாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

பாடும் போது ஒரு மாதிரியான உணர்வு உருவாகலாம், குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கும்போது, ​​அவர்களின் காதுகளால் சரியான ஒலியைக் கட்டுப்படுத்தலாம்.

காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதலில், பாடுவதிலும், உயர்தர இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதிலும் வளர்கிறது.

தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன்.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் என்பது இசை கேட்கும் வகைகளாகும், அவை இசையை அதன் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான வழிமுறைகளின் முழுமையில் கேட்க அனுமதிக்கின்றன. இசை கேட்கும் முக்கிய தரம் உயரத்தில் ஒலிகளின் வேறுபாடு ஆகும். டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் சுருதி விசாரணையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, இசை உணர்வின் முழுமைக்கு பங்களிக்கிறது. குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இயக்கவியலை இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களின் உதவியுடன், இசை ஒலிகளின் சுருதி, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் மாதிரியாக இருக்கும்.

எல்லா குழந்தைகளிலும் உள்ள இசை திறன்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில் உள்ள ஒருவருக்கு, மூன்று அடிப்படை திறன்களும் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை விரைவாகவும் எளிதாகவும் உருவாகின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் காட்டுகிறது. மற்றவற்றில், திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன, அதை வளர்ப்பது மிகவும் கடினம். குழந்தைகள் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலுடன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுப்பது அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் அதை காது மூலம் எடுப்பது. பெரும்பாலான பாலர் பாடசாலைகள் ஐந்து வயது வரை இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்வதில்லை. ஆனால் இது, பி.எம்.டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, பலவீனம் அல்லது திறன் இல்லாமையின் குறிகாட்டியாக இல்லை.

எந்தவொரு திறனும் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருந்தால், இது மற்ற திறன்களின் வளர்ச்சியைக் குறைக்கும். எனவே, இசை திறன்களின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை அங்கீகரித்து, ஒரு முறை சோதனைகளை நடத்துவது அர்த்தமற்றது, அவற்றின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தையின் இசை எதிர்காலத்தை கணிக்க வேண்டும்.

எல்.எஸ் படி வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, வளர்ச்சியின் கண்டறியும் பிரிவுகளைக் கொண்ட குழந்தைகளை நாம் தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும். இசைத் திறன்களைக் கண்டறிதல், வருடத்திற்கு 2-3 முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியின் தரமான அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கவும், அதன்படி, வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை சரிசெய்யவும் உதவுகிறது.

உதாரணமாக, மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவை நிறுவ, நீங்கள் குழந்தையிடம் கேட்கலாம்:

1) முன்பு பாடப்பட்ட பாடல், இசைக்கருவி, நடனம் ஆகியவற்றை மெல்லிசை மூலம் அடையாளம் காணுதல்;

2) உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசவும் அல்லது நிகழ்த்தப்பட்ட பியானோ வேலையின் பெயரை நினைவுபடுத்தவும், இது குழந்தைக்கு நன்கு தெரியும்;

3) ஆசிரியரால் இசைக்கருவியில் பாடப்பட்ட அல்லது இசைக்கப்பட்ட இசையின் சரியான தன்மையைத் தீர்மானித்தல் (இந்த மெல்லிசை உங்களுக்குத் தெரியுமா? அது சரியாக இருக்கிறதா?);

4) டானிக்கில் மெல்லிசை முடிக்கவும் ("நான் தொடங்குவேன், நீங்கள் முடிப்பீர்கள்");

5) வயது வந்தவர் ஒரு விளையாட்டிற்காக அல்லது நடனத்திற்காக குழந்தைக்கு நன்கு தெரிந்த பகுதியை சரியாக விளையாடுகிறாரா என்பதை தீர்மானிக்க;

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானிக்க, நீங்கள் குழந்தைக்கு வழங்கலாம்:

1) ஒரு பழக்கமான பாடலின் மெல்லிசையை எளிதில் உணரக்கூடிய ஒரு எழுத்தில் பாடுங்கள், ஒலியின் தூய்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்;

2) பியானோ துணை இல்லாமல் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்;

5) வேறு விசையில் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்;

இசை-தாள உணர்வின் வளர்ச்சியின் அளவைத் தீர்மானிக்க, நாங்கள் வழங்கலாம்:

1) ஒரு பழக்கமான பாடலின் மெட்ரிக்கல் பங்கை அறையவும்;

2) ஒரு ஆசிரியரின் பாடலுக்கு அல்லது உங்கள் சொந்த பாடலுக்கு நன்கு தெரிந்த பாடலின் தாள வடிவத்தை கைதட்டவும் ("உங்கள் கைகளால் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்");

3) பாடலின் தாள வடிவத்தை இடத்தில் படிகளுடன் மீண்டும் உருவாக்கவும், பின்னர் முன்னோக்கி நகர்த்தவும் ("உங்கள் கால்களால் ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள்");

4) உணர்வுபூர்வமாக - ஒரு பழக்கமான இசையின் தன்மையை இயக்கங்களில் வெளிப்படையாக தெரிவிக்கவும்;

5) இசைக்கருவியில் ஆசிரியர் இசைக்கும் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை கைதட்டல்;

6) முன்பின் அறிமுகமில்லாத படைப்பின் தன்மையை அதன் பூர்வாங்கக் கேட்ட பிறகு இயக்கங்களில் தெரிவிக்கவும்;

டி படைப்பு திறன்கள்.

சிறப்பு இசை திறன்களின் வளர்ச்சி படைப்பு திறன்களால் பாதிக்கப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் என்பது உற்பத்தி உட்பட அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் சுய வெளிப்பாட்டின் திறன் என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. பிந்தையது மெல்லிசைகள், தாளங்கள், இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் இயக்கத்தில் மனநிலையை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்துதல், நாடகங்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் போன்ற செயல்திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைச் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் படைப்பாற்றல் அதை குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது, அவரது அனுபவங்களை மேம்படுத்துகிறது. ஆக்கத்திறன் சுய வெளிப்பாட்டின் திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு உள்ளார்ந்த திறன், இது உருவாக்கப்படலாம். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தை விளக்குவதற்கான கோட்பாட்டு அடிப்படையானது, குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளில் சுயாதீனமாகவும் தன்னிச்சையாகவும் வெளிப்படும் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களைக் கொண்டிருப்பதாக அங்கீகரிப்பதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. பல சந்தர்ப்பங்களில் படைப்பாற்றலின் ஆதாரங்கள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், இசை, குழந்தை தேர்ச்சி பெற்ற இசை அனுபவம். இசை படைப்பாற்றலுக்கான அனைத்து குழந்தைகளின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது அவசியம். இசை திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் நுட்பங்கள் முறையான பயனுள்ள மற்றும் பயனுள்ளவை. எடுத்துக்காட்டாக, நல்லிணக்கம், இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் வளர்ச்சி ஆசிரியரின் கேள்வியின் போது மற்றும் குழந்தைகளால் இயற்றப்பட்ட பதில், வடிவ உணர்வு - பதில் சொற்றொடரை மேம்படுத்தும் போது ஏற்படுகிறது. இசை உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு, இசைப் படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் குழந்தைகளுக்கு இசைக்கருவிகளை எவ்வாறு வாசிப்பது என்று கற்பிக்கப் பயன்படுகிறது, ஆனால் அவற்றை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு வேலையை ஒழுங்கமைப்பது என்பது அதன் ஒலியின் தன்மைக்கு ஏற்றவாறு மிகவும் வெளிப்படையான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து பயன்படுத்துதல், தனிப்பட்ட பகுதிகளை வேறுபடுத்துதல். இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளுக்கு பங்களிக்க முடியும்.

அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், பி.எம். டெப்லோவ் கருத்து மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் சிக்கலை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். குழந்தைப் பருவத்தில் அழகியல் கல்வியை குழந்தைகளின் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு நாம் கட்டுப்படுத்தினால் முழுமையடையாது என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். கிரியேட்டிவ் செயல்பாடு குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் இது குழந்தைகளின் பல்வேறு வகையான கலை நடவடிக்கைகளில் முற்றிலும் சமமாக குறிப்பிடப்படவில்லை. குழந்தைகளின் காட்சி, இலக்கிய மற்றும் இசை நடவடிக்கைகள் தொடர்பாக இந்த சிக்கலின் நிலை குறித்த ஒப்பீட்டு விளக்கத்தை மேற்கொண்ட பி.எம். டெப்லோவ் பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்: அவற்றில் முதலில், குழந்தைகள் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆனால் கலை ஓவியங்கள் பற்றிய அவர்களின் கருத்து மோசமாக வளர்ந்த; இரண்டாவதாக, குழந்தைகளின் வாய்மொழி படைப்பாற்றல் மற்றும் அவர்களின் உணர்வின் தரம் போதுமான அளவில் உள்ளன; மூன்றாவதாக, இசை உணர்வின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மட்டுமே செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒருவர் தன்னை ஒரு பயிற்சிக்கு மட்டுப்படுத்தக்கூடாது. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் செயல்முறை குழந்தைகளில் உண்மையாகவும் இயல்பாகவும் செயல்பட ஒரு சிறப்பு விருப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதன் இயல்பால், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் செயற்கையானது மற்றும் இயற்கையில் பெரும்பாலும் மேம்படுத்துகிறது. இது தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை மிகவும் முழுமையாக தீர்மானிக்கவும், குழந்தைகளின் திறனை சரியான நேரத்தில் வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது.

1.2 கருத்து, உணர்ச்சி கல்வியின் பங்கு மற்றும் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவம்மூத்த பாலர் வயது

இசை இலக்கியத்தின் அடிப்படையில், மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் பல்வேறு வழிவகைகளின் உதவியுடன் கலைப் படங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலையாக இசை கருதப்படுகிறது. இசையியலாளர்கள் இசை உணர்வை ஒரு சிக்கலான பொறிமுறையின் செயல்பாடாக கருதுகின்றனர் (ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி). இசை உணர்வின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​பல ஆய்வுகள் செவிவழி நீரோட்டத்தின் வேறுபாட்டை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, இது உணர்வாளரின் இசை மற்றும் புலனுணர்வு வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது (ஏ. ஜி. கோஸ்ட்யுக்), உணர்வின் அர்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறது (ஏ. என். சோகோர்), இசை ஒலியின் உணர்வில் அனுபவத்தைப் பெற வேண்டிய அவசியம் (பி. வி. அசாஃபீவ்). இசைக் கருத்து புலனுணர்வு அமைப்பால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது கவனத்தையும் நினைவகத்தையும் குவிக்கும் பகுப்பாய்வாளர்களுக்கான ட்யூனிங் அமைப்பாகும் (வி. வி. மெடுஷெவ்ஸ்கி). செயல்பாட்டில் உணர்வின் வளர்ச்சியின் உளவியல் மற்றும் உடலியல் கொள்கைகளின் ஆய்வு சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்வி மற்றும் வளர்ப்பில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி குறித்த கல்வி இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வு (என். ஏ. வெட்லுகினா, ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, எஸ்.எம். ஷோலோமோவிச், டி.வி. வோல்சன்ஸ்காயா, எல். என். கோமிசரோவா) பாலர் வயதிலிருந்தே குழந்தைகளின் இசை உணர்வை உருவாக்குவது அவசியம் என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. இசைத் துணியை (என். ஏ. வெட்லுகினா, எஸ். எம். ஷோலோமோவிச், டி.வி. வோல்சன்ஸ்காயா, எல். என். கோமிசரோவா) குழந்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை அடையாளம் கண்டால் மட்டுமே முழுமையான இசைக் கருத்து சாத்தியமாகும் என்று ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன. அவர்களின் படைப்புகளில், இசை மற்றும் உணர்ச்சிக் கல்வியின் ஒரு திட்டம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல, சுயாதீனமான செயல்பாட்டிலும் (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya) இசை உணர்வின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது; வகுப்பறையில் கற்றுக் கொள்ளும் சுயாதீனமான செயல்கள் குழந்தையின் இசை பயிற்சியின் இரண்டு வடிவங்களை இணைக்கும் பொதுவான இணைப்பு என்று சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. இவை அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் உணர்வை உருவாக்குவது அவசியம் என்று முடிவு செய்யப்படுகிறது, இது ஒட்டுமொத்தமாக இசை உணர்வின் கலாச்சாரத்தை அதிகரிக்க வேண்டும்.

இசையின் கருத்து என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது ஒரு நபரிடமிருந்து கவனம், நினைவகம், வளர்ந்த சிந்தனை மற்றும் பல்வேறு அறிவு தேவைப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் பாலர் பாடசாலைகளுக்கு இன்னும் கிடைக்கவில்லை. எனவே, இசையின் அம்சங்களை ஒரு கலை வடிவமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசை ஒலிகளின் பண்புகள் போன்றவற்றில் உணர்வுபூர்வமாக கவனம் செலுத்துவதற்கும் குழந்தைக்கு கற்பிப்பது அவசியம்.

குழந்தையின் வளர்ச்சியில் இசை உணர்வு உணர்வு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது அசாதாரண உணர்ச்சி, ஒருமைப்பாடு மற்றும் உடனடித்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசையின் உணர்வில், உணர்ச்சி செயல்முறைகளின் பொதுவான மற்றும் சிறப்பு குழுக்கள் உள்ளன. அவற்றில் முதலாவது உணர்வின் ஒருமைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பல்வேறு மற்றும் சிக்கலான உறவுகளில் தோன்றும். இரண்டாவது - இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் கருத்துடன் தொடர்புடைய செயல்முறைகளை இணைக்கவும், அதாவது அவற்றின் உயரம், காலம், டிம்ப்ரே, இயக்கவியல். இசையின் துணியைக் கேட்கவும், இசை ஒலிகளின் பண்புகளை அடையாளம் காணவும், ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு மூலம் அவற்றை ஒப்பிடவும் ஒரு உணர்ச்சித் திறன் உள்ளது.

மழலையர் பள்ளியில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் பணிகளைப் பற்றிய சரியான புரிதல் மற்றும் பொருத்தமான வேலை வடிவங்களால் அவற்றை செயல்படுத்துவது குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். முதலில், பாலர் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் உளவியல் தன்மையை வகைப்படுத்துவது அவசியம்.

இந்த பிரச்சினையில் முதலில் வலியுறுத்தப்பட வேண்டிய விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தையின் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கும் அவரது உணர்வின் வளர்ச்சிக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது, அதாவது, உணர்வின் வளர்ச்சி குழந்தையின் அணுகுமுறையை வளர்ப்பதற்கான பாதையைப் பின்பற்றுகிறது. உண்மை மற்றும் அவரது உணர்வின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது. குழந்தையின் பகுப்பாய்வி அமைப்பின் செயல்பாட்டு வளர்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டு மூலம் இந்த சூழ்நிலையை மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிடலாம். அறியப்பட்டபடி, தொடுதல் மற்றும் இயக்கத்தின் உறுப்புகள் (குறிப்பாக இது கடைசியாக) ஒரு குழந்தையில் ஆரம்பத்தில் செயல்படத் தொடங்குகிறது, பின்னர் வாசனை மற்றும் சுவை உறுப்புகள், இறுதியாக, பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் உறுப்புகள். குழந்தைகளின் உணர்வை உருவாக்கும் செயல்முறையானது வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான பாதையில் செல்கிறது, அது தன்னிச்சையாக நடக்காது, ஆனால் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அறிய கற்றல் மூலம். A. V. Zaporozhets கற்றலின் செல்வாக்கின் கீழ் புலனுணர்வு செயல்களின் உருவாக்கம் பல நிலைகளில் செல்கிறது என்று நம்பினார். முதல் கட்டத்தில், போதுமான உருவத்தை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய புலனுணர்வு சிக்கல்கள் குழந்தையால் நடைமுறை அடிப்படையில் பொருள் பொருள்களுடன் செயல்கள் மூலம் தீர்க்கப்படுகின்றன. புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளுக்கான திருத்தங்கள், தேவைப்பட்டால், செயலின் போக்கில் பொருட்களைக் கொண்டு கையாளுதல்களில் இங்கே செய்யப்படுகின்றன. இந்த நிலை கடந்து செல்வது துரிதப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் குழந்தைக்கு "புலனுணர்வு தரநிலைகள்" வழங்கப்பட்டால் அதன் முடிவுகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும் - அவர் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய மாதிரிகள், வளர்ந்து வரும் படத்தை ஒப்பிடலாம்.

அடுத்த கட்டத்தில், உணர்திறன் செயல்முறைகள் தனித்தன்மை வாய்ந்த புலனுணர்வு செயல்களாக மாறும், அவை ஏற்றுக்கொள்ளும் கருவிகளின் சொந்த இயக்கங்களின் உதவியுடன் செய்யப்படுகின்றன. இந்த கட்டத்தில், குழந்தைகள் கைகள் மற்றும் கண்களின் விரிவான நோக்குநிலை-ஆராய்வு இயக்கங்களின் உதவியுடன் பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை அறிந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் சூழ்நிலையின் கையேடு மற்றும் காட்சி ஆய்வு பொதுவாக நடைமுறைச் செயல்களுக்கு முந்தியுள்ளது, அவற்றின் இயல்பு மற்றும் திசையை தீர்மானிக்கிறது.

மூன்றாவது கட்டத்தில், புலனுணர்வு நடவடிக்கைகளின் ஒரு வகையான குறைப்பு செயல்முறை தொடங்குகிறது, அவை தேவையான மற்றும் போதுமான குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகின்றன. தொடர்புடைய செயல்களின் எஃபெரென்ட் இணைப்புகள் தடுக்கப்படுகின்றன, மேலும் சூழ்நிலையின் வெளிப்புற கருத்து ஒரு செயலற்ற ஏற்றுக்கொள்ளும் செயல்முறையின் தோற்றத்தை கொடுக்கத் தொடங்குகிறது.

அடுத்ததாக, உணர்ச்சிக் கற்றலின் உயர் மட்டங்களில், குழந்தைகள் விரைவாகவும் வெளிப்புற அசைவுகள் இல்லாமல், உணரப்பட்ட பொருட்களின் சில பண்புகளை அடையாளம் காணவும், இந்த பண்புகளின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்தவும், தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளைக் கண்டறிந்து பயன்படுத்தவும் திறனைப் பெறுகிறார்கள். அவர்களுக்கு இடையே இருக்கும். புலனுணர்வு நடவடிக்கை சிறந்த ஒன்றாக மாறும்.

உணர்வின் திறனை உருவாக்குவது, குழந்தைகளில் அவர்களின் பதிவுகளை வெளிப்படுத்தும் திறனை ஒரே நேரத்தில் வளர்ப்பது அவசியம், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்களஞ்சியத்துடன் குழந்தைகளின் பேச்சின் செறிவூட்டலுடன் தொடர்புடையது, இது தன்மை, வெளிப்படையான வழிமுறைகளை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் வார்த்தைகளில் நிலையான யோசனைகளின் உருவாக்கம் ஒரு முக்கிய காரணியாகும். உணர்வின் வளர்ச்சியானது படைப்பின் முக்கிய மனநிலையை, அதன் அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கும் இசைப் பிரதிநிதித்துவங்களின் உருவாக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்வி மற்றும் பயிற்சி மூலம் உணர்வு இசை வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக நிகழ்கிறது. உணர்ச்சிகரமான செயல்களின் முறைகளை குழந்தைகளால் ஒருங்கிணைப்பது, அவர்களின் சரியான அமைப்புடன், குழந்தையின் இசை அனுபவத்தை செயல்படுத்த வழிவகுக்கிறது. இசை-உணர்திறன் திறன்கள் உணர்வின் தரத்தை வளர்ப்பதாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன, இதன் பொருள்:

அ) இசை ஒலிகளின் பண்புகளை வேறுபடுத்துதல்

b) அவர்களின் வெளிப்படையான உறவுகளை வேறுபடுத்துதல்

c) இசை நிகழ்வுகளின் பரிசோதனையின் தரம்.

இசை நிகழ்வுகளின் ஆய்வு உள்ளடக்கியது: கேட்பது; இசை ஒலிகளின் பண்புகளை அங்கீகரித்தல்; ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாடு மூலம் அவற்றை ஒப்பிடுதல்; வளாகத்திலிருந்து மற்ற ஒலிகளின் தேர்வு; அவர்களின் வெளிப்படையான ஒலியை வேறுபடுத்துதல்; ஒரு இசைக்கருவியில், பாடுவதில் ஒரே நேரத்தில் கேட்கும் கட்டுப்பாட்டுடன் பிளேபேக்; ஒலி சேர்க்கைகளின் கலவை; ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளுடன் ஒப்பிடுதல்.

உணர்வு இசைக் கல்வி சமூகம் சார்ந்தது. அதன் முடிவுகள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் இசையுடன் உணர்வுபூர்வமாகவும், உணர்வுபூர்வமாகவும் தொடர்புபடுத்தவும், அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் ஒற்றுமையாக ஒலியின் அழகை உணரவும் அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளால் ஏற்படுகிறது, இதன் போது உணர்ச்சி செயல்முறைகள், அனுபவம் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன.

உணர்ச்சிக் கல்வி பின்வரும் பணிகளை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளின் செவிவழி கவனத்தை உருவாக்குதல்; பலவிதமான இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளைக் கேட்க கற்றுக்கொடுங்கள்; மாறுபட்ட மற்றும் ஒத்த ஒலி விகிதங்களின் மாற்றத்தைப் பிடிக்க; இசை ஒலியை ஆய்வு செய்யும் முறைகளை கற்பித்தல்; இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். உணர்ச்சி அனுபவத்தின் விளைவாக, குழந்தைகள் இசை நிகழ்வுகள் பற்றிய உறுதியான கருத்துக்களைப் பெறுகிறார்கள். இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளின் உணர்திறன், ஆர்வம், இசை மீதான காதல், உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு வளர்ச்சி, பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுடன் அவர்களின் பரிச்சயம், இது குழந்தையின் பொதுவான இசைத்திறன், அவரது படைப்பு திறன்களை வளர்க்க அனுமதிக்கிறது.

உணர்ச்சிக் கல்வியின் முக்கிய தேவை புலனுணர்வு திறன்களில் நடைமுறை பயிற்சி, செவிப்புலன் கவனத்தை செயல்படுத்தும் செயல் முறைகள். ஆரம்ப உணர்ச்சி அனுபவத்தின் அமைப்பு, இசை ஒலிகளின் பண்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்க வேண்டும், ஏனெனில் அவற்றின் கருத்துக்கள் பாலர் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சிக்கலானவை. புலனுணர்வு திறன்களில் நடைமுறைப் பயிற்சி, இசை ஒலியைக் கேட்கும் வழிகள் காட்சி, "உண்மையானவை" என்றால் வெற்றி பெறும். மாடலிங் என்பது இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள், விளையாட்டுகள், குழந்தைகளை இசையில் சுதந்திரமாக இருக்க ஊக்குவிக்கும் பொம்மைகள் ஆகியவற்றின் மூலம் நிகழ்கிறது. இந்த அடிப்படையில், இசை ஒலிகளின் பல்வேறு பண்புகளின் பெயர்கள் குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டப்படுகின்றன அல்லது மீண்டும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. இந்த அறிவைப் பெறுவது ஒரு வலுவான உணர்ச்சி அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குழந்தைகளை சுயாதீனமான பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. வெளிப்புற மாடலிங் முதல் சுயாதீன பொதுமைப்படுத்தல்களின் தோற்றத்திற்கு உதவுகிறது, இது எதிர்காலத்தில் மாதிரியை நம்பாமல் ஏற்கனவே மேலும் மேலும் உணரப்படுகிறது. இந்த ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயல்பாடு அனைத்தும் இசை பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் நடைபெறுகிறது: பாடுவது, கேட்பது, நகர்த்துவது, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது.

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் பண்புகள்.

இந்த காலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கல்வியின் செல்வாக்கின் கீழ் வாங்கிய அனுபவத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு உணர்வுகளை மேம்படுத்துதல். A. V. Zaporozhets குறிப்பிடுகிறார், "முக்கியமாக பகுப்பாய்விகளின் மையப் பகுதியின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் காரணமாக உணர்வுகள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்படுகின்றன." முறையான இசைப் பாடங்களில் செவிப்புலன் உணர்திறன் நேரடியாகச் சார்ந்திருப்பதும் நிறுவப்பட்டுள்ளது. நிகழ்வுகளை உணரும் போது, ​​இந்த வயதில் குழந்தைகள் ஆசிரியரின் வாய்மொழி அறிவுறுத்தல்களுடன் தங்கள் உணர்வை ஒருங்கிணைக்க முடியும். மேலும், அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை வாய்மொழியாக உருவாக்க முடியும். மூத்த பாலர் வயதில் குழந்தையின் வாழ்க்கை வளர்ச்சியின் வளர்ச்சியானது வயது தொடர்பான உணர்வின் பண்புகளின் சிறப்பியல்புகளில் மட்டுமல்லாமல், அவரது செயல்பாட்டின் தன்மையில், குறிப்பாக விளையாட்டில் ஏற்படும் மாற்றங்களிலும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1.3 அடிப்படை பார்வைகள் இசை மற்றும் உபதேசம்நன்மைகள்மற்றும் விளையாட்டுகள்பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில்

A. S. Makarenko கூறினார்: "ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் விளையாட்டு முக்கியமானது, வயது வந்தவருக்கு செயல்பாடு, வேலை, சேவை போன்ற அதே அர்த்தம் உள்ளது."

டிடாக்டிக் கேம்கள் நீண்ட காலமாக குழந்தைகளின் உணர்ச்சிக் கல்விக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (F. ஃப்ரோபெல், எம். மாண்டிசோரி மற்றும் பலர்). A. S. Makarenko கூறினார்: "ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் விளையாட்டு முக்கியமானது, வயது வந்தவருக்கு செயல்பாடு, வேலை, சேவை போன்ற அதே அர்த்தம் உள்ளது."

"உணர்ச்சி சிக்கல்களுக்கான தீர்வு," என். ஏ. வெட்லுகினா எழுதுகிறார், "கிட்டத்தட்ட எல்லா வகையான குழந்தைகளின் இசை பயிற்சிகளிலும் சாத்தியமாகும். ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும், குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பது, சில உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான சூழலாகும். இசை வகுப்புகளில், குழந்தைகள் இசை உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், ஆனால் இதற்கு நம்மை கட்டுப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. குழந்தை கற்ற செயல் முறைகளை ஆழப்படுத்தவும், அவற்றைச் சுதந்திரமாகப் பயிற்சி செய்யவும், தன் செயல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனை வளர்க்கவும் கூடிய சூழல் நமக்குத் தேவை. எங்களுக்கு சிறப்பு செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பொம்மைகள் தேவை.

டிடாக்டிக் கேம்கள் நீண்ட காலமாக குழந்தைகளின் உணர்ச்சிக் கல்விக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (F. ஃப்ரோபெல், எம். மாண்டிசோரி மற்றும் பலர்). E.I. Udaltseva, E.I. Tikheeva, F.N. Blekher, B.I. Khachapuridze, E.I. Radina மற்றும் பலர் செய்த அறிவுசார் விளையாட்டுகள் பாலர் கல்வியில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தன. இருப்பினும், A.V. Zaporozhets, A.P. Usova, குறிப்பிட்டது போல், முக்கிய வகைகளில் முக்கிய தொடர்புகள் இல்லாமல் பயன்படுத்தப்பட்டன. குழந்தைகளின் செயல்பாடுகள், இது குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒட்டுமொத்த செயல்திறனை கணிசமாகக் குறைத்தது.

இசை திறன்களின் அமைப்பு, அவற்றின் பண்புகள். பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் மதிப்பு. இசை உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளின் அமைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு.

ஆய்வறிக்கை, 11/19/2015 சேர்க்கப்பட்டது

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் பண்புகள். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் வரையறை. இசை உபதேச விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இசைப் பாடங்களின் போக்கில் பாலர் குழந்தைகளின் இசைத் திறன்களைப் பற்றிய ஆய்வு.

கால தாள், 04/28/2013 சேர்க்கப்பட்டது

கால தாள், 02/11/2017 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தையின் ஆளுமையின் தனிப்பட்ட மன பண்புகளாக திறன்கள். பாலர் குழந்தைகளில் இசை-உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சியின் மதிப்பு. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள்.

கால தாள், 09/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது

இசை மற்றும் தாளக் கல்வியின் அடிப்படைகள். பாலர் குழந்தைகளில் இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசை மற்றும் தாள திறன்களை உருவாக்குதல். இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களில் வேலை செய்யுங்கள். இசை மற்றும் தாள வளர்ச்சியின் அளவை தீர்மானித்தல்.

கால தாள், 07/01/2014 சேர்க்கப்பட்டது

பாலர் பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி மேம்பாடு இசை பற்றிய அவர்களின் உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில். பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகள். பழைய பாலர் குழந்தைகளில் வகுப்பறையில் தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான முறைகள்.

கால தாள், 04/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது

இசை-தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கான நிரல் தேவைகள். வகுப்பறை தாளத்தில் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் பணிகள். முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு இசை-தாள இயக்கங்களை கற்பிக்கும் முறைகள். இசை விளையாட்டுகள், குழந்தைகளின் நடனங்கள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள்.

சோதனை, 03/17/2015 சேர்க்கப்பட்டது

வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு பாலர் கல்வியில் உணர்ச்சிக் கல்வியின் சிக்கல். பாலர் குழந்தைகளில் உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்கும் அம்சங்கள். மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளை உயிரற்ற இயல்புடன் பழக்கப்படுத்துவதில் ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 08/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது

குழந்தை பருவத்தின் நவீன கருத்துகளின் பின்னணியில் பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி. பாலர் குழந்தை பருவத்தின் வெவ்வேறு வயது நிலைகளில் இசையின் உருவாக்கம். இசை திறன் கொண்ட குழந்தைகளை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான அம்சங்கள்.

கால தாள், 12/07/2010 சேர்க்கப்பட்டது

முதன்மை பாலர் வயது குழந்தைகளின் உணர்ச்சி அறிவாற்றலின் வளர்ச்சி. உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான செயற்கையான விளையாட்டுகளுக்கான கருப்பொருள் திட்டத்தின் வளர்ச்சி. குழந்தையின் உணர்ச்சி நிலைக்கும் அவரது மன செயல்முறைகளின் போக்கின் தீவிரத்திற்கும் இடையிலான உறவு.

கமென்ஸ்க்-ஷாக்தின்ஸ்கி நகரின் எண். 33 குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அறிவாற்றல் மற்றும் பேச்சு திசையில் செயல்பாடுகளை முன்னுரிமையுடன் செயல்படுத்தும் பொது வளர்ச்சி வகையின் நகராட்சி பட்ஜெட் பாலர் கல்வி நிறுவனம் மழலையர் பள்ளி (MBDOU மழலையர் பள்ளி எண். 33)

குறிக்கோள்: செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் இசை உணர்வு திறன்களை உருவாக்குதல் (இல்லை)இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் பயன்பாட்டுடன்.

முன்னுரிமை கல்விப் பகுதியின் பணிகள்: இசை - செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துதல், தாள உணர்வின் வளர்ச்சி, விண்வெளியில் நோக்குநிலை, இசை நினைவகம், ஒலி - சுருதி கேட்டல், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன்.

ஒருங்கிணைப்பில் OO இன் பணிகள்: உணர்ச்சித் திறன்களின் வளர்ச்சி, சமூக மற்றும் தகவல்தொடர்பு மேம்பாடு - பிற வகையான கலைகள் மூலம் இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள், கதை அடிப்படையிலான கேமிங் நடவடிக்கைகள் மூலம் சமூக விதிமுறைகளுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்.

"உடல் வளர்ச்சி" - ஆக்கபூர்வமான மோட்டார் செயல்பாட்டின் தேவையை உருவாக்குதல்.

"பேச்சு வளர்ச்சி"

"அறிவாற்றல் வளர்ச்சி" - குழந்தைகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல்.

"புதுமையான செயல்பாடு" - நடிப்பு, இசையை மற்ற கலைகளுடன் இணைத்தல். உலக இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகம்.

கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கான முன்நிபந்தனைகள்: ஒருவரின் படைப்பு திறன்களை அறிமுகப்படுத்துதல், ஒருவரின் படைப்பு குணங்கள், சுயமரியாதை ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் கொடுக்கப்பட்ட மாதிரியின் படி செயல்படும் திறனை உருவாக்குதல்.

இசை இயக்குனருக்கான உபகரணங்கள்: வெற்று ஒரு மரம், ஒரு அணில் ஒரு தொப்பி, ஒரு இசைக்கருவி - ஒரு வீட்டில் ஹேசல், ஒரு மேஜிக் மார்பு, 6 குடைகள், குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள் - சத்தம் மற்றும் ஒலி சுருதி, 8 எரிவாயு தாவணி, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கையேடுகள் கருவிகள், ஜி. அக்ரெர்சனின் புத்தகம் "பனி ராணி" , 2 பளபளக்கும் மஞ்சள் பந்துகள், 12 ஒளிரும் பந்துகள்.

மியூஸ்கள். செயற்கையான விளையாட்டு "ரிதம் எக்கோ"

பணிகள்: தாள உணர்வின் வளர்ச்சி, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் (ஒரு எளிய தாள வடிவத்தை மீண்டும் கொண்டு வாருங்கள்), தாள விசாரணையின் வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு.

மியூஸ்கள். செயற்கையான விளையாட்டு "மந்திர இசை"

பணிகள்: இசை வகைகளை அடையாளம் காண கற்றுக்கொள்ளுங்கள், இசை நினைவகம், கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். விளையாட்டுத்தனமான முறையில் சரிசெய்யவும்

இசை சொற்களின் அறிவு.

மியூஸ்கள். செயற்கையான விளையாட்டு "மேஜிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா"

பணிகள்: எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது. இசைப் படைப்புகளில் காது மூலம் அவற்றை அடையாளம் காணும் திறன். சரங்கள், பித்தளை, விசைப்பலகை, தாள வாத்தியம் என அவற்றை வகைப்படுத்தவும்.

மியூஸ்கள். செயற்கையான விளையாட்டு "என்ன கேட்கிறது?"

பணிகள்: டிம்பர் கேட்கும் வளர்ச்சி, இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குதல்.

பணிகள்: சுருதி கேட்டல், இசை நினைவகம், தாள உணர்வு, சுருதி மற்றும் இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பதில் திறன்களைப் பெறுதல். சமூகமயமாக்கல்: ஒரு குழுவில் செயல்படும் திறன். உங்கள் தோழர்களின் செயல்களுடன் உங்கள் செயல்களை ஒருங்கிணைக்கவும்.

மியூஸ்கள். செயற்கையான விளையாட்டு "இசை நினைவகம்"

பணிகள்: உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, இசை அக்கறை, பேச்சு, உணர்ச்சி வளர்ச்சி, பொருள்களுடன் ஒளி நடன அசைவுகளை நிகழ்த்துவதில் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல். கொடுக்கப்பட்ட தாள வடிவத்தில், ஒருவரின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், உலகின் இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்துடன் தன்னைப் பழக்கப்படுத்துதல்.

மியூஸ்கள். செயற்கையான விளையாட்டு "ஜாலி கலைஞர்கள்"

பணிகள்: உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், உணர்ச்சி, பேச்சு வளர்ச்சி, நடிப்பு திறன்,

இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி,

இசை டெம்போ விளையாட்டு "பலூன்கள்"

பணிகள்: முடுக்கம் கொண்ட டெம்போ உணர்வின் வளர்ச்சி, டெம்போவுடன் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, உணர்ச்சி உந்துதல்.

நடன மினியேச்சர்கள்: "குடைகள்" , "பனிப்புயல் நடனம்" , ""கொள்ளையர்கள்", "நட்சத்திரங்கள் நடனம்" .

குறிக்கோள்கள்: பாலர் கல்வியின் ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சூழலில், பிற கலைகளின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி, படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான புதுமையான நடவடிக்கைகள். விரிவடையும் எல்லைகள். உலக இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகம்.

செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் இசை உணர்வு திறன்களின் வளர்ச்சி

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளைப் பயன்படுத்தி நேரடியாக கல்வி நடவடிக்கைகள்

"மேஜிக் பாதை"

இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, இன்று நான் உங்களுடன் வேடிக்கையாக நடக்க முன்மொழிகிறேன்.

எங்கே? எனக்கு இன்னும் தெரியாது, ஆனால் ஒரு அற்புதமான மந்திர பாதை நம்மை வழிநடத்தும் என்று எனக்குத் தெரியும். இந்த பாதை மட்டுமே எளிமையானது அல்ல, ஆனால் இசை, அற்புதமான மற்றும் மந்திரமானது ..

அந்தப் பாதையில் எப்படி நம் கால்களை காயப்படுத்தாமல் இருக்க முடியும்?

தடுமாறாதே, விழாதே, எப்படி குழிக்குள் விழமாட்டாய்?

யார், சொல்லுங்கள், முடிவு செய்யுங்கள். வழியில் - பாதையைத் தொடங்கவா?

குழந்தைகள்: நான், நான்! நான்!

வழங்குபவர்:

எல்லோரும் தயாரா? நல்லது! இதோ சில தைரியசாலிகள்!

எங்கள் வேகமான கால்கள் பாதையில் ஓடும்.
மேலும் அதை மேலும் வேடிக்கையாக செய்ய
நாங்கள் உங்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுவோம்
பாடல் அற்புதம்.

கைகளின் மியூஸ்கள்: மேஜிக் வண்டிகள் இந்தப் பாதையில் சென்றன, ரைடர்கள் வேகமாகச் சென்றனர். நம் கால்கள் பாதையில் விரைவாக ஓட, பாதையின் தொடக்கத்தில் ஒரு பாடலைப் பாட வேண்டும்.

குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள்: “குளம்புகளின் சத்தத்தின் அடியில் இருந்து. வயல் முழுவதும் தூசி பறக்கிறது . (வெவ்வேறு விசைகளில் மேல் மற்றும் கீழ் ஸ்ட்ரோக்கை அளவிடவும்)

பாடல் "சூரிய ஒளி"

வழங்குபவர்:

இதோ வந்துவிட்டோம்.
ஐயோ. எங்கிருந்து பெற்றோம்?
இதற்கு முன் நாம் இங்கு வந்திருக்கவில்லையா?
பார், வலிமைமிக்க ஓக்,

அவர் செங்குத்தான மேலே நிற்கிறார்.
அந்த ஓக் மரத்தில் ஒரு குழி உள்ளது,
யாருடையது என்று நினைக்கிறீர்கள்?
குழந்தைகள்: அணில்.

இசையமைப்பாளர்:
அது சரி - இது அணில் வீடு.

இப்போது நாங்கள் அவளைப் பார்வையிடுவோம்.

ரிதம் விளையாட்டின் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கான இசை விளையாட்டு "ரித்மிக் எதிரொலி"

இசையமைப்பாளர்: நீங்கள் கவனமாகக் கேட்டால், அணில் அதன் கொட்டைகளை எப்படிக் கசக்கிறது என்பதை நீங்கள் கேட்கலாம். இதோ கேட்டேன் (ஆசிரியர் உள்ளங்கைகளால் தாளத்தைத் தட்டுகிறார்)

யார் திரும்ப திரும்ப முடியும்? (குழந்தை மீண்டும் சொல்கிறது, பணி மிகவும் கடினமாகிறது)

தாள வடிவத்தை சரியாக மீண்டும் செய்த குழந்தைகள் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்.

நல்லது நண்பர்களே, இன்று அணில் யார்? தேர்வு செய்யலாம்.

எண்ணும் பாடல்.

அணில் காடு வழியாக குதித்தது
அணில் கூம்புகள் சேகரிக்கப்பட்டன
மற்றும் கொட்டைகள் மற்றும் பூக்கள் ...
நீங்கள் எங்கள் அணிலாக இருப்பீர்கள்.

ரைம் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழந்தை அணில் தொப்பியில் வைக்கப்படுகிறது. விளையாட்டு மேலும் 2 முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

இசையமைப்பாளர்: அணில் எவ்வளவு அற்புதமான இசை நெஞ்சை நமக்குக் கொடுத்தது பாருங்கள். ஓ, அவர் அசாதாரணமானவர், இங்கே என்ன இருக்கிறது!?.

இசை விளையாட்டு "மேஜிக் மியூசிக்"

இசையமைப்பாளர்: மார்பு திறக்க, நீங்களும் நானும் இந்த இசையை என்ன செய்ய முடியும் என்று யூகிக்க வேண்டுமா?

(குழந்தைகள் வண்ணமயமான படங்களை எடுக்கிறார்கள் - டி கபாலெவ்ஸ்கி முறையின்படி மூன்று திமிங்கலங்கள். இசைக்கலைஞர் அணிவகுப்பு, நடனம், பாடல் ஆகியவற்றை நிகழ்த்துகிறார். குழந்தைகள் படங்களை எழுப்பி பதில்: நாங்கள் அணிவகுத்துச் செல்கிறோம்.

இசையமைப்பாளர்:

ஆம். பார்சல் எளிமையானது அல்ல, அது மிகவும் அவசியம்.
நான் இந்தக் குடையை முறுக்குவேன், சுழலுடன் நடனமாடுவேன்.
நண்பர்களை அழைக்கிறேன்
ஒரு மகிழ்ச்சியான டிராவில், லா, லா.!

ஆனால், எங்கள் மகிழ்ச்சியான நடனத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன், சொல்லுங்கள், நான் அணிவகுப்புடன் சேர்ந்து பாடலாமா? (அணிவகுப்பு போல ஒலிக்கும் பாடல்கள் உள்ளன என்று குழந்தைகள் பதில்). பாடல்களுக்கு நடனமாடுவது நாகரீகமா? (குழந்தைகள் பதில் - கலைஞர்கள் - ரஷ்ய பாப் நட்சத்திரங்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் பாடல்களை ஒரு பாலே நடனக் குழுவுடன் இணைந்து பாடுகிறார்கள் "டோட்ஸ்" ) .

இசையமைப்பாளர்: பாலே மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகான நடனக் கலை. இந்த வார்த்தை எங்கிருந்து வந்தது, ரஷ்யாவிற்கு?

குழந்தைகள்: "பாலே" இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - ஒரு நடன படம்.

இசையமைப்பாளர்: எனவே இப்போது அணிலுக்கு குடைகளுடன் எங்கள் நடனப் படத்தைக் கொடுப்போம், பாடல் எங்களுக்கு உதவும்.

"குடை நடனம்"

இசையமைப்பாளர்: சரி, ஒரு அணிலைப் பார்ப்பது வேடிக்கையாக இருக்கிறது.

மேலும் எங்கள் பயணம் தொடர்கிறது.
மற்றும் பாதை ஒருபோதும் முடிவதில்லை.
குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள்: நாங்கள் பாதையில் நடக்கிறோம்,
எங்கள் கால்கள் சோர்வடையவில்லை.

ஜாலியாக நடக்க வேண்டும்
ஒரு விசித்திரக் கதைக்குள் நம்மை அழைத்துச் செல்ல.

இசையமைப்பாளர்:

ஓ, எங்கே போனோம்? ("ஜி ஸ்விரிடோவின் வால்ட்ஸ்" போல் தெரிகிறது)
இதற்கு முன் நாங்கள் இங்கு வந்ததில்லை.
மயக்கும் குளிர்காலம்
காடு சூனியமானது,

மற்றும் பனி விளிம்பின் கீழ்
அவர் ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையுடன் பிரகாசிக்கிறார். F Tyutchev.

காடு வெள்ளியால் நிரம்பியுள்ளது,
அவர் இசையால் நிரம்பியவர்.
மற்றும் தளிர் கீழ் - இங்கே நண்பர்கள்,
இசை விளையாட்டு.

இவ்வளவு அழகாக இங்கு வாழ்பவர் யார்?
பிரபலமான குட்டி மனிதர்களின் குடும்பம்.
அவர்களுக்கு ஒரு தலைப்பு உள்ளது
கடிகார இசைக்கலைஞர்கள்.

அவர்கள் இசை மற்றும் சிரிப்பு மற்றும் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை விரும்புகிறார்கள்.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு "மேஜிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா" (கையேடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். குட்டி மனிதர்களின் வீட்டின் கதவு திறக்கிறது மற்றும் வாசலில் சிம்போனிக் கருவிகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை காற்று, விசைப்பலகை, சரம் மற்றும் தாளமாக பெயரிடப்பட்டு வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும்)

குழந்தைகள்: விசைப்பலகைகள் (பியானோ), பித்தளை (புல்லாங்குழல், சாக்ஸபோன், ட்ரம்பெட்), சரங்கள் (வயலின்கள், வீணைகள், செலோ), டிரம்ஸ் (டிரம், சங்குகள், டிம்பானி), சத்தமும் உண்டு (மராக்காஸ், டம்போரைன்கள்).

இசையமைப்பாளர்: இப்போது இந்த துண்டில் என்ன கருவிகள் ஒலிக்கின்றன என்பதைக் கேட்க முயற்சிப்போம்? (போன்றது "வால்ட்ஸ்" ஸ்விரிடோவ்).

இசை விளையாட்டு "என்ன ஒலிக்கிறது" அல்லது "கருவியின் ஒலியை காது மூலம் யூகிக்கவும்."

இசையமைப்பாளர்: யார் காதில் சொல்ல முடியும். இப்போது என்ன இசைக்கருவி இசைக்கும்?

கருவிகளின் ஒலி:

• மணி,
• க்ளோகன்ஸ்பீல்,
• தம்புரைன்.
• பியானோ.
• கரண்டி. முதலியன

நல்லது! குழந்தைகளே, இப்போது நாமே இசைக்கலைஞர்களாக மாறி, "கசாச்சோக்" இசையை நிகழ்த்த முயற்சிப்போம். எங்கள் குட்டி மனிதர்கள் இசையை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியான இசையைக் கேட்பதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள்.

ஆனால் நாங்கள் இசைக்கலைஞர்களாக மாறுவதற்கு முன், சொல்லுங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவில் யார் மிக முக்கியமானவர்?

இசைக்குழுவில் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களையும் வழிநடத்தும் நடத்துனர் என்று குழந்தைகள் பதிலளிக்கின்றனர்.

இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் "கோசாக்"

இசை விளையாட்டு "இசை நினைவகம்"

இசையமைப்பாளர்: மேலும், குட்டி மனிதர்கள் தங்கள் ரகசியத்தை என்னுடன் பகிர்ந்து கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த இசையை வைத்திருப்பதாக என்னிடம் சொன்னார்கள். இந்த பாடலை யூகிக்க முயற்சிப்போம்.

("தி சீசன்ஸ்" "விண்டர்" ஒலிகளின் சுழற்சியில் இருந்து ஏ. விவால்டியின் ஒரு பகுதி)

இந்த மாயாஜால காட்டில் நாம் என்ன அற்புதமான ஒலிகளைக் கேட்கிறோம்!

இந்த இசையை யார் அங்கீகரித்தார்கள்?

குழந்தைகள்: இந்த இசை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ விவால்டியால் இயற்றப்பட்டது. இது "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து குளிர்காலம்.

இசையமைப்பாளர்: ஒவ்வொரு இசையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையைத் தூண்டுகிறது, மக்களில் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது.

இந்த இசை என்ன? அது என்ன உணர்வுகளை நமக்குள் எழுப்புகிறது? நாம் என்ன கருவிகளைக் கேட்கிறோம்?

குழந்தைகள்: (குழந்தைகள் வயலின் இசைக்கருவிகளை காது மூலம் அடையாளம் கண்டு இசையின் ஒரு பகுதியை வகைப்படுத்துகிறார்கள்)

• ஒளி.
• ஸ்விஃப்ட்
• கவலை மற்றும் ஒளி.
• காற்று.
• பறக்கும்.
• இடைப்பட்ட.
• மெல்லிசை.

பனிப்புயல் ஆரம்பித்து முடிந்தது போல.

இசையமைப்பாளர்: அப்படிப்பட்ட இசையை நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்?

குழந்தைகள்:

• ரசிக்கிறது.
• வருத்தமாக இருக்கும்.
• குளிர்காலத்தை அனுபவிக்கவும்.
• சுற்றி சுழற்று.
• நடனம்.
• கனவு.
• யோசியுங்கள்.

இசையமைப்பாளர்: நம் மகிழ்ச்சியான குட்டி மனிதர்களை மகிழ்விப்போம், இந்த மந்திர இசைக்கு நடனமாடுவோம். மற்றும் அதை அழைக்கலாம் - பனிப்புயலின் நடனம். மேலும் இந்த வெளிர் வெள்ளை தாவணி நம் உணர்ச்சிகளை இன்னும் பிரகாசமாக வெளிப்படுத்த உதவும்.

ஏ. விவால்டியின் இசைக்கு குழந்தைகள் பனிப்புயல் நடனம் ஆடுகின்றனர்.

இசையமைப்பாளர்:

நடந்தோம், நடந்தோம்
மேலும் அவர்கள் பாதையை இழந்தனர்.
மேலும் எங்கள் பாதை எங்களை குழப்பியது.
ஓ, இங்கே ஒரு மரம் விழுந்துவிட்டது.

ஒருவேளை, தேவதை காடு இன்னும் எங்களை போக விடவில்லை.

இசை விளையாட்டு "ஜாலி கலைஞர்கள்"

பாருங்கள், இங்கே நான் ஒரு அசாதாரண புத்தகத்தைக் கண்டேன், அது என்ன சொல்கிறது என்பதை அதன் அட்டையிலிருந்து நீங்கள் யூகிக்க முடியும்.

குழந்தைகள்: இது டேனிஷ் கதைசொல்லி ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் எழுதிய "தி ஸ்னோ குயின்" என்ற விசித்திரக் கதை.

இசையமைப்பாளர்:

இந்த கதையில் காட்டில் என்ன நிகழ்வுகள் நடந்தன, யாருக்கு நினைவிருக்கிறது?

குழந்தைகள்: காட்டில், சிறிய விருந்தினருடன் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்த கொள்ளையர்களை கெர்டா சந்தித்தார், அவளுக்கு நட்பை அளித்து காட்டில் தங்கினார்.

இசையமைப்பாளர்: உங்கள் மகிழ்ச்சியை எப்படி வெளிப்படுத்துவது?

குழந்தைகள்:

• மகிழுங்கள்,
• பாட.
• நடனம்,
• விருந்து தயாரித்து விருந்தினரை உபசரிக்கவும்.
• மகிழுங்கள்.
• அன்பளி.

இசையமைப்பாளர்:

இப்போது சிறிய கொள்ளையர்களாக மாறுவோம், மேலும் சிறிய கெர்டாவுடன் வேடிக்கையாக இருப்போம். மேலும், விசித்திரக் கதை டேனிஷ் என்ற போதிலும், நான் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியான இசையை வழங்குகிறேன், அதை நீங்கள் அங்கீகரிக்கிறீர்களா?

குழந்தைகள்: இது யூத தேசிய இசை "ஹவா நாகிவா"

இசையமைப்பாளர்:

இந்த இசை என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அது என்ன?

குழந்தைகள்:

• வேகமாக,
• பெர்க்கி.
• மகிழ்ச்சியான.
• ஸ்விஃப்ட்.
• மகிழ்ச்சியான.
• ஒளி,
• வண்ண
• வாழ்க

இசையமைப்பாளர்: ஆம், நாங்கள் ஒரு பன்னாட்டு நாட்டில் வாழ்கிறோம் - ரஷ்யா, மற்ற தேசிய இனங்கள் வாழும், அவர்களின் தேசிய இசையை நேசிக்கும். எனவே, நாங்கள் அவளை நேசிக்கிறோம், நாங்கள், ரஷ்யர்கள், உங்களுடன் இருக்கிறோம்.

சரி, பரஸ்பரம் பகிர்ந்து கொள்வோம் நமது உற்சாகம், மகிழ்ச்சி, கேளிக்கை, இசை ஆகியவை இதற்கும் நமக்கு உதவும்.

"கொள்ளையர்களின் நடனம்"

இசையமைப்பாளர்:

இங்கே நாங்கள் உங்களுடன் இருக்கிறோம் மற்றும் பெரிய பாதையில் சென்றோம். பாருங்கள், இங்கே மாய ஒளிரும் பந்துகள் உள்ளன. அவர்கள் ஒரு மியூசிக்கல் டெம்போ-டைனமிக் விளையாட்டை எனக்கு நினைவூட்டினர்: அவை வெவ்வேறு வேகத்தில், சில சமயங்களில் விரைவாகவும், சில சமயங்களில் மெதுவாகவும் குதிக்கின்றன.

வேகம் என்றால் என்ன?

குழந்தைகள்: டெம்போ என்பது இசை ஒலிக்கும் இசை வேகம். மெல்லிசை வேகமாக அல்லது மெதுவாக ஒலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர்: சரி, விளையாடட்டுமா?!

இசை-டெம்போ விளையாட்டு "பந்துகள்"

அத்தகைய அழகான பலூன்களால் வானத்தில் பறக்காமல், செலின் டியானின் அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான குரலுக்கு ஒரு ஒளி மெல்லிசை நடனத்தில் சுழல முடியாது. ஒரு அழகான பாடல் எந்த மொழியில் ஒலித்தாலும், மெல்லிசை எந்த நாட்டைச் சேர்ந்ததாக இருந்தாலும் சரி, இந்த இசை உள்ளத்தில் மிகவும் தெளிவான, தொடுகின்ற மற்றும் கம்பீரமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டினால் - இது அற்புதம்! மற்ற வகை கலைகளுடன் - நடனம் அல்லது பாடல், இசை உடனடியாக ஒரு கலை படைப்பு படைப்பை உருவாக்குகிறது, அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது, பின்னர் ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் உள்ளத்திலும் ஒரு பெரிய ஒளி ஒளிரும்.

"நட்சத்திரங்கள் நடனம்" (மாயாஜால ஒளிரும் பந்துகளுடன்.)

இசையமைப்பாளர்: சரி, எங்கள் மந்திர பாதை ஏற்கனவே எங்கள் மழலையர் பள்ளிக்கு எங்களை அழைத்துச் சென்றது. சொல்லுங்கள் குழந்தைகளே, இன்று நாம் எங்கே இருந்தோம்?

குழந்தைகள்: நாங்கள் ஒரு அணிலைப் பார்வையிட்டோம், வன குட்டி மனிதர்களுடன் விளையாடினோம், இசைக்குழுவில் விளையாடினோம், கொள்ளையர்களிடம் சென்று மேஜிக் பந்துகளுடன் கூட விளையாடினோம்.

இசையமைப்பாளர்: வாழ்க்கையின் எல்லாப் பாதைகளிலும் இசை நம்முடன் வரும். நாம் சோகமாக இருக்கும்போது, ​​அது நம் இதயத்தை சூடேற்றும், மேலும் நம் ஆன்மா பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் மாறும். நாம் வேடிக்கையாக இருக்கும்போது, ​​​​அது மகிழ்ச்சியின் புதிய உணர்வுகளைத் தரும் மற்றும் புதிய வண்ணங்களுடன் இசையை மிளிரும். இசையை நேசி! இசையைக் கேளுங்கள்! இசையை இசை! அதற்கு நடனமாடி சேர்ந்து பாடுங்கள்! பின்னர் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பிரகாசமாகவும், அழகாகவும், கனிவாகவும், அற்புதமானதாகவும் மாறும்! மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில், வாழ்க்கையைப் போலவே, மிகவும் நம்பமுடியாத அற்புதங்களும் சாகசங்களும் நடக்கும்! மியூசிக் டிராக் எங்களை வேறு எங்கு அழைக்கும், அது யாரை வழிநடத்தும், யாராக மாறி விளையாடுவோம்? இதை விரைவில் கண்டுபிடிப்போம். மற்றும் நாம் நிச்சயமாக தெரிந்துகொள்வோம். இப்போது நாங்கள் பிரிந்து வருகிறோம்.

படங்கள்/கதைகள்/0002/0011/dorozhka.jpg

வாலென்ஸ்காயா லியானா விக்டோரோவ்னா
வேலை தலைப்பு:இசை இயக்குனர்
கல்வி நிறுவனம்: GBOU பள்ளி 998
இருப்பிடம்:மாஸ்கோ
பொருள் பெயர்:முறையான வளர்ச்சி
தலைப்பு:இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி கல்வியில் அவற்றின் பங்கு
வெளியீட்டு தேதி: 20.04.2017
அத்தியாயம்:பாலர் கல்வி

முறையான வளர்ச்சி

சரி:
பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி
தலைப்பு:
இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி கல்வியில் அவற்றின் பங்கு
நிறைவு:
இசை இயக்குனர் Valenskaya Liana Viktorovna GBOU பள்ளி எண். 998 கார் எண். 8 மாஸ்கோ 3

உள்ளடக்க அட்டவணை
அறிமுகம் _________________________________________________________ 3 அத்தியாயம் I பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியின் அவசியத்தின் தத்துவார்த்த ஆதாரம் 1.1. குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் பண்புகள் __ 4 1.2. இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான பணிகள் _______ 6 1.3. பாலர் குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். _____________________ 7 1.4. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் வகைப்பாடு ____9 பாடம் II இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பதில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் நடைமுறை பொருட்கள் 2.1. முதன்மை மற்றும் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பட்டியல் _____________________________ 13 2.2. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் விளக்கம் _________________ 16 முடிவு ___________________________________________________ 27 பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியம் _______________________________________ 28
அறிமுகம்
4
அழகுக்கான ஒரு நபரின் அன்பு, ஒரு நபரின் தார்மீக அடித்தளங்கள் குழந்தை பருவத்திலேயே அமைக்கப்பட்டன. அவர்கள் இசை உட்பட பல்வேறு வழிகளில் வளர்க்கப்படுகிறார்கள். இசை உங்களை உற்சாகமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், சோகமாகவும் உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஒரு நபர் இசைக்கு "காது கேளாதவராக" இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, சிறு வயதிலிருந்தே அவரது இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம், இசைக்கான அவரது காதுகளை மேம்படுத்தவும். இதில் சிறந்த உதவியானது இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளால் வழங்கப்படுகிறது, அவை குழந்தைகளின் கற்பித்தல் மற்றும் உணர்ச்சிக் கல்விக்கான வழிமுறையாகும், ஏனெனில் அவை சுருதி, டிம்பர், கால அளவு மற்றும் ஒலியின் வலிமை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தும் திறனை உருவாக்குகின்றன. அனைத்து மன செயல்முறைகளும் மிகவும் வெற்றிகரமாக உருவாகும் ஒரு பாலர் பள்ளியின் முக்கிய செயல்பாடு விளையாட்டு என்பதால், விளையாட்டில்தான் ஆசிரியர் கல்விப் பொருட்களை சுவாரஸ்யமான, பொழுதுபோக்கு வழியில் வழங்க முடியும், மேலும் குழந்தை அதை எளிதாகக் கற்றுக்கொள்ள முடியும். எனவே, பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வேலையின் நோக்கம்: இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பாலர் வயது குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தைக் காட்ட. பணிகள்: - இந்த தலைப்பில் இலக்கியம் படிக்க; - பாலர் குழந்தைகளின் "இசை-உணர்ச்சி திறன்கள்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த. - இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு மற்றும் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை வெளிப்படுத்த. 5

அத்தியாயம் I

தத்துவார்த்த

நியாயப்படுத்துதல்

தேவை

வளர்ச்சி

இசை-உணர்வு

திறன்கள்

குழந்தைகள்

பாலர் பள்ளி

வயது.

பண்பு

இசை-உணர்வு

திறன்கள்

குழந்தைகள்

பாலர் வயது.
குழந்தைகளின் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான இணைப்பு இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் உருவாக்கம் ஆகும். அதன் மேல். இசை - எளிமையான இணக்கங்கள் மற்றும் சிக்கலான படங்கள் இரண்டும் - முதன்மையாக சிற்றின்பமாக உணரப்படுவதால், இசை அனுபவம் எப்போதும் உணர்ச்சிகரமானது என்று வெட்லுகினா குறிப்பிடுகிறார். எனவே, உணர்ச்சி செயல்முறைகள் ஒரு படைப்பின் முழுமையான கருத்து, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வேறுபாடு மற்றும் இசை ஒலிகளின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் கருத்துடன் தொடர்புடைய வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றின் குறிகாட்டியாகும். இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியின் மையத்தில் ஒலிகளின் நான்கு அடிப்படை பண்புகளைக் கேட்பது, வேறுபடுத்துவது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வது உள்ளது: சுருதி, கால அளவு, டிம்ப்ரே மற்றும் வலிமை. இசையின் வளர்ச்சிக்கு உணர்வு இசைக் கல்வியே அடிப்படை. குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, அவர்களை உணர்வுபூர்வமாக, உணர்வுபூர்வமாக இசையுடன் தொடர்புபடுத்தவும், அதன் ஒலியின் அழகை அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் ஒற்றுமையாக உணரவும் அனுமதிக்கிறது. இது அர்த்தமுள்ள மற்றும் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளால் ஏற்படுகிறது, இதன் போது உணர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன. குழந்தைகளின் இசை வெளிப்பாடுகளின் வயது தொடர்பான அம்சங்கள் மற்றும் அழைப்பின் தன்மை மற்றும் செயல்பாடுகள் ஆகியவை தொடர்புடைய சாய்வுகளின் உருவாக்கத்தின் வரிசையை தீர்மானிக்க அவசியம். குழந்தைகளின் இசைத்திறன் என்பது இசையில் ஆர்வம், அதன் பச்சாதாபம் மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த காது உள்ளிட்ட திறன்களின் சிக்கலானது. ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில், நடனம் ட்யூன் மற்றும் குழந்தையின் உடல் அசைவுகளை ஒரே நேரத்தில் செயல்படுத்துவது அவரை உயிர்ப்பிக்க, வெளிப்படையான முகபாவனைகளை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு நிதானமான, ஓரளவு சலிப்பான தாலாட்டு படிப்படியாக அவரை அமைதிப்படுத்துகிறது, இது உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைக் குறிக்கிறது. இசைக்கான செவியும் ஆரம்பத்திலேயே தோன்றும். விஞ்ஞானிகள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் மூன்றாவது மாதத்தில், குழந்தைகள் சரியாக வினைபுரிந்து, ஆக்டேவ் இடைவெளியின் தீவிர ஒலிகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள், மேலும் ஏழு மாதங்களுக்குள், பலர் ஒரு செமிடோனை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது. பி.எம். செயல்பாடுகள் சரியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டிருந்தால், உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கிய காரணியாக டெப்லோவ் கருதுகிறார். 6
சுருதி, டிம்ப்ரே, வலிமை மற்றும் ஒலிகளின் காலம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சி உணர்வின் சிறப்புப் பாத்திரத்தை இது கவனிக்க வேண்டும், அதாவது. பாலர் பாடசாலைகளின் இசை உணர்வு திறன்கள், tk. மிகவும் சிக்கலான திறன்கள் அவற்றின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. 7

இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்கான பணிகள்

குழந்தைகள்.
இசை உபதேச விளையாட்டுகள் மூலம் தீர்க்கப்படும் அனைத்து பணிகளும் இசைக் கல்வியின் பணிகளுடன் தொடர்புடையவை. இவை பின்வரும் பணிகள்: - உயரத்தில் ஒலிகளை வேறுபடுத்துவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க, மாறுபட்ட உயரத்தின் ஒலிகளை இனப்பெருக்கம் செய்ய; - எளிய தாள வடிவங்களை கைதட்டல்களுடன், இயக்கத்தில், வரைபடமாக வெளிப்படுத்தவும்; - உரத்த மற்றும் அமைதியான இசையை வேறுபடுத்துதல்; - பல்வேறு குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை டிம்ப்ரே மூலம் அடையாளம் கண்டு, விளையாட்டில் குரலின் ஒலியை மாற்ற முடியும்; - இசையின் தன்மையை வேறுபடுத்தி, இந்த இசைக்கு ஏற்ப செயல்படுங்கள்; ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் எல்லா பணிகளும் தீர்க்கப்படுகின்றன, ஆனால் குழந்தைகளுக்கான தேவைகள் படிப்படியாக அதிகரித்து வருகின்றன. எட்டு

முறை

வளர்ச்சி

இசை-உணர்வு

குழந்தைகளின் திறன்கள்.
விளையாட்டு ஒரு சிறந்த செயல்பாட்டு வடிவமாகும், இது குழந்தைகளை நெருக்கமாக கொண்டு வரவும், செயலற்றவர்கள் உட்பட குழந்தைகளை வெல்லவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. விளையாட்டை வழிநடத்தி, குழந்தைகள் விதிகளை பின்பற்றுவதை ஆசிரியர் உறுதிசெய்கிறார், விளையாட்டின் உள்ளடக்கம் தொடர்பான பணிகளை துல்லியமாக முடிக்கிறார். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் வகுப்புகளுக்கு முந்தியுள்ளன, இதில் பணிகள் படிப்படியாக மிகவும் கடினமாகின்றன, விளையாட்டில் சுயாதீனமான செயல்கள் தேவைப்படுகின்றன. குழந்தைகளின் உணர்ச்சி திறன்களை மேம்படுத்துவது எப்போதும் பயிற்சிகளின் முறையான தன்மையை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது. பாலர் குழந்தைகளுடனான வேலையில், அவை சிறு வயதிலிருந்தே பயன்படுத்தப்படுகின்றன ("யார் வந்தார்?", "அது எப்படி இருக்கிறது?", "வீட்டில் யார் வசிக்கிறார்கள்?" போன்றவை). இசை செயற்கையான பயிற்சிகள் சிறிது நேரம் எடுக்கும் மற்றும் வகுப்பறையில் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் சேர்க்கப்படலாம். அதன் மேல். வெட்லுகினா அத்தகைய பயிற்சிகளின் அமைப்பை உருவாக்கினார். "மியூசிக்கல் ப்ரைமரில்" என்.ஏ. வெட்லுகினா "இசை எப்படி சொல்கிறது?" சுருதி விகிதங்கள், குணாதிசயமான மெல்லிசை ஒலிகள், தாள வடிவங்கள், டெம்போ மாற்றங்கள், டைனமிக் ஷேடுகள், டிம்ப்ரே நிறங்கள்: குழந்தைகள் மிகவும் அணுகக்கூடிய வெளிப்பாடு வழிமுறைகளுக்கு தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். சுருதி விகிதங்களின் வெளிப்பாடு - உள்ளுணர்வுகள், இடைவெளிகள் - அவை சில சிறப்பியல்பு வாழ்க்கை நிகழ்வை வெளிப்படுத்த முடியும் என்பதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய மூன்றில் ஒலிகளின் சீரான கீழ்நோக்கிய இயக்கம் தொட்டிலின் ராக்கிங்கை வெளிப்படுத்துகிறது; ஒரு பெரிய வினாடியின் தொடர்ச்சியான இடைவெளிகள் ஒரு துருத்தியின் இசையைப் பின்பற்றுகின்றன; தீவிரமான அசைவுகள் ஏழாவது ஒரு ஊஞ்சலின் மேல்களை வரைகின்றன. பிட்சுகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதற்காக, உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த பதிவேடுகளை அடையாளம் காணும் அனுபவத்தை உருவாக்குவது முக்கியம். இந்த அடிப்படையில், குழந்தைகள் எளிதில் சொற்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்: "உயர்", "குறைந்த" ஒலிகள், "உயர்", "குறைந்த". உதாரணமாக: ஸ்டார்லிங்ஸ்-குஞ்சுகள் அதிகமாகப் பாடுகின்றன, மேலும் தாய் பறவை குறைவாகப் பாடுகிறது ("குஞ்சுகள்"). அடுத்து, குழந்தைகள் உயரத்தில் ஒலிகளை வேறுபடுத்துவதில் பயிற்சி செய்கிறார்கள். உடற்பயிற்சி பாடல்கள் ஒரு வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, முதல் பரந்த இடைவெளியில் - ஏழாவது, ஆறாவது, ஐந்தாவது ("ஸ்விங்", "பைப்", "எக்கோ"), பின்னர் குறுகிய இடைவெளிகள் - நான்காவது, மூன்றாவது, ஒரு இரண்டாவது ("பைப்", "தாலாட்டு", "துருத்தி"). குழந்தைகள் ஏற்கனவே இரண்டு ஒலிகளை உயரத்தில் வேறுபடுத்திக் காட்டும்போது, ​​அதே ஒலிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியும் ("எண்ணுதல்"), இரண்டை மட்டுமல்ல, மூன்று ஒலிகளையும் ("ஜிங்கிள்ஸ்") ஒப்பிட முடியும் என்பதில் அவர்களின் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், எடுத்துக்காட்டுகள் 9 இன் உயரத்தை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன
ஒலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உயர்-சுருதி மணிகள் அதிகமாக இருக்கும், அதே சமயம் குறைந்த பிட்ச் மணிகள் குறைவாக இருக்கும். தாள செவிப்புலன் வளர்ச்சி விழிப்புணர்வு மற்றும் கால அளவில் ஒலிகளின் விகிதத்தை வேறுபடுத்தும் திறனுடன் தொடர்புடையது. ஒரு ஒலி நீண்டதாகவும், மற்றொன்று குறுகியதாகவும் இருக்கலாம் என்ற உண்மையை, குழந்தை பல்வேறு வாழ்க்கை அவதானிப்புகளுடன் ஒப்புமை மூலம் கற்றுக்கொள்கிறது (உதாரணமாக, ஒரு நீராவி இன்ஜின் நீண்ட அல்லது குறுகிய காலத்திற்கு ஒலிக்கிறது). காலாண்டுகள் மற்றும் எட்டாவது இடங்கள் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில் காலங்களின் கருத்துகளுக்குக் கொண்டுவருவது நல்லது. ("நான் ஒரு விமானியாக இருப்பேன்", "நான் பூக்களுடன் செல்கிறேன்", "காக்கரெல்" போன்றவை). மெல்லிசையின் தாள அமைப்பு குழந்தைகளுக்கு முன் தெளிவாகத் தோன்ற வேண்டும். பயிற்சிகள் வார்த்தைகள் இல்லாமல் விளையாடப்படுகின்றன, மற்றும் குழந்தைகள், இசையைக் கேட்டு, சேர்ந்து பாடுகிறார்கள்: "லி" (எட்டாவது) மற்றும் "லே" (காலாண்டு), கை அசைவுடன் பாடலுடன். நீங்கள் ஒரு எளிய செயற்கையான கையேட்டைப் பயன்படுத்தலாம்: ஒரே உயரத்தின் சிறிய அட்டைகள், ஆனால் வெவ்வேறு அகலங்கள், அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து வெட்டப்படுகின்றன - குறுகலான (எட்டாவது) மற்றும் பரந்த (காலாண்டுகள்). இந்த அட்டைகளைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகள் பழக்கமான பாடல்களின் தாள வடிவத்தை "மடிப்பார்கள்". இசைப் படங்களை அவற்றின் வளர்ச்சியில் வகைப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் தொகுப்பில், டைனமிக் மற்றும் டெம்போ நிழல்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஒலியின் மாறுபட்ட வலிமையை ஒப்பிடும்போது டைனமிக் நிழல்கள் குழந்தைகளால் உணரப்படுகின்றன - மென்மையான மற்றும் சத்தமாக. இயற்கை நிகழ்வுகள், மக்களின் செயல்கள் ("பைப் மற்றும் எக்கோ") பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் இயக்கவியலின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு ஏற்படுகிறது. சில எடுத்துக்காட்டுகளில், டைனமிக் கான்ட்ராஸ்ட் இசையின் ஒலியின் பொதுவான தன்மையின் அம்சங்களில் ஒன்றாக செயல்படுகிறது (" நாங்கள் நடனமாடுகிறோம்"). குழந்தைகள் இசை பேச்சின் மற்றொரு அம்சத்துடன் பழகுகிறார்கள் - ஒலியின் டிம்பர் வண்ணம். டிம்ப்ரே வண்ணம் ஒலி உற்பத்தி முறையைப் பொறுத்து, ஹார்மோனிக் ஒத்திசைவைப் பொறுத்தது. வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக பியானோவில் ஒலியின் பல்வேறு டிம்பர் குணங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வது மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது என்றாலும், குழந்தைகள் பறவைகளின் ("சேவல் மற்றும் குக்கூ"), மக்கள் ("அப்பாவும் அம்மாவும் பேசுகிறார்கள்") குரல்களின் வண்ணத்தை நன்கு வேறுபடுத்துகிறார்கள். , இசைக்கருவிகள் ("பாலாலைகா மற்றும் ஹார்மோனிகா"). இந்த பயிற்சிகள் அனைத்தும் குழந்தையின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் நிலையான உருவாக்கத்தை வழங்குகின்றன. பத்து

வகைப்பாடு

இசை மற்றும் போதனை

கொடுப்பனவுகள்.
செயற்கையான பணி மற்றும் விளையாட்டு செயல்களின் வரிசைப்படுத்தல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: 1. அமைதியான இசை உருவாக்கம். 2. மொபைல் வகையின் விளையாட்டுகள், இசைப் பணிகளைச் செய்யும் தருணத்திலிருந்து திறமையில் போட்டியின் உறுப்பு சரியான நேரத்தில் நகர்த்தப்படுகிறது. 3. சுற்று நடனத்தின் வகைக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்ட விளையாட்டுகள். முதல் வகை குழந்தைகளின் நிலையான ஏற்பாட்டை துணைக்குழுக்களாகப் பிரிக்கிறது. போட்டி இசையைக் கேட்கும் திறனில் உள்ளது. இந்த வகை பெரும்பாலும் நன்மைகளுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது (ஒரு பணியின் சிறந்த செயல்திறனுக்காக, குழந்தைகள் அல்லது குழந்தைகளின் துணைக்குழு, 2 - 3 குழந்தைகளுடன் விளையாடினால், ஒரு சிப், ஒரு கொடி வழங்கப்படுகிறது. விளையாட்டின் போது, ​​குழந்தைகள் பின்பற்றுகிறார்கள் அதன் விதிகள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு படத்தைக் காண்பித்தல், ஒலிக்கு ஏற்ப கொடிகளை உயர்த்துவது வெவ்வேறு வண்ணங்கள் போன்றவை). இரண்டாவது வகை செயல்களின் இயக்கவியலை வகைப்படுத்துகிறது. இங்கே, குழந்தைகள், துணைக்குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, இசை ஒலியைக் கேட்டு, இயக்கத்துடன் அதற்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். உரத்த ஒலிகள் ஒலி - குழந்தைகளின் ஒரு துணைக்குழு குழு அறையின் இடத்தில் நகர்கிறது, அமைதியானவை - மற்றொன்று, முந்தையது நிறுத்தப்படும். ஒலியில் மீண்டும் மீண்டும் மாற்றங்களுக்குப் பிறகு, விளையாட்டின் இறுதி தருணம் வருகிறது - ஒரு உடல் போட்டி: ஒரு துணைக்குழு மற்றொன்றைப் பிடிக்கிறது அல்லது ஒவ்வொன்றும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இடத்தில் கூடுகிறது. மூன்றாவது வகை, குழந்தைகளின் மோட்டார் செயல்பாடு குறைவாக உள்ளது. மூன்று அல்லது இரண்டு வட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகின்றன, அல்லது ஒரு குழு (வட்டம்) மற்றும் ஒரு தனிப்பாடல். எடுத்துக்காட்டாக, அதிக ஒலிகள் கேட்கும்போது, ​​​​முதல் வட்டத்தின் குழந்தைகள் செல்கின்றனர், நடுத்தர சுருதியின் ஒலிகள் கேட்கப்படும்போது, ​​​​இரண்டாவது வட்டம், மூன்றாவது வட்டத்தின் குழந்தைகள் குறைந்த பிட்ச் ஒலிகளின் ஒலிக்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். ஒலியின் மாற்றத்திற்கு மிகவும் துல்லியமாக எதிர்வினையாற்றியவர்கள் வெற்றியாளர்கள். இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் நோக்கம் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்ப்பது, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை ஆழமாக்குவது. சில விதிகள், விளையாட்டுச் செயல்கள் அல்லது சதி தேவைப்படும் கையேடுகளிலிருந்து இசை உபதேச விளையாட்டுகள் வேறுபடுகின்றன. குழந்தைகள் வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல, சுயாதீன நடவடிக்கைகளிலும் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். உயரம் மற்றும் கால அளவு ஆகியவற்றில் உள்ள ஒலிகளின் உறவை தெளிவாக விளக்குவதற்கும், இயக்கவியல், டிம்ப்ரே, பதிவு, டெம்போ மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துவதில் குழந்தைகளுக்கு உடற்பயிற்சி செய்வதற்கும் இசை உபதேச உதவிகள் முக்கியமாக வகுப்பறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பதினொரு
இசை உபதேச உதவிகள், ஒரு விதியாக, காட்சி எய்ட்ஸ் (அட்டைகள், நகரும் பாகங்களைக் கொண்ட படங்கள் போன்றவை) அடங்கும். இசை ஒலிகளின் பண்புகளை (உயரம், கால அளவு, இயக்கவியல், டிம்ப்ரே) வேறுபடுத்துவது இசை உணர்வு திறன்களின் (N. A. Vetlugina) வளர்ச்சியின் அடிப்படையாகும். குழந்தைகள் ஒலிகளின் சில பண்புகளை எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார்கள் (டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ்), மற்றவை மிகவும் சிரமத்துடன் (ஒலி சுருதி, தாள உறவுகள்). இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி (இசை ஒலிகளின் பண்புகள் பற்றிய அடிப்படை யோசனைகள்) குழந்தைகளின் செவிப்புலன் கவனத்தை செயல்படுத்துவதற்கும், இசை மொழியில் ஆரம்ப நோக்குநிலைகளைக் குவிப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, குழந்தைகள் ஒலிகளின் டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் பற்றிய யோசனைகளை எளிதாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், மேலும் சுருதி மற்றும் ரிதம் பற்றி மிகவும் கடினமாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அடிப்படை இசைத் திறன்கள் துல்லியமான சுருதி மற்றும் தாள இயக்கங்களின் வெளிப்படையான உள்ளடக்கத்தின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், ஒரு மெல்லிசையின் சுருதி மற்றும் தாள உறவுகளை மாதிரியாகக் கொண்ட இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளை முதன்மையாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். காட்சித் தெளிவின் பயன்பாடு, இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் (அதிக - குறைந்த, நீண்ட - குறுகிய) உட்பட, இசை ஒலிகளின் பண்புகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை உருவாக்க உதவுகிறது. உருவ வடிவில் உள்ள காட்சித் தெளிவு உயரம் மற்றும் கால அளவு ஆகியவற்றில் ஒலிகளின் உறவை மாதிரியாகக் காட்டுகிறது. ஈ.பி. கோஸ்டினா இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சிக்காக இசை மற்றும் செயற்கையான பலகை விளையாட்டுகளை உருவாக்கினார். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று இசை திறன்களின் வளர்ச்சியாக இருப்பதால், இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளை இந்த அடிப்படையில் துல்லியமாக வகைப்படுத்தலாம் - மூன்று முக்கிய இசை திறன்களில் ஒவ்வொன்றின் வளர்ச்சியிலும் அவற்றின் திறன்கள்: மாதிரி உணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் தாள உணர்வு. அதே நேரத்தில், இசை-உணர்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி (முதன்மையாக ஒலிகளின் சுருதி மற்றும் கால வேறுபாடு) முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இசை ஒலிகளின் பண்புகளை மாதிரியாக்குவதன் மூலம் இந்த உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தைகளுக்கு அவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்ய உதவுகிறது. இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள் மற்றும் உதவிகள் சுருதி இயக்கத்தின் வேறுபாடு மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. மோட்டார் திறன்கள், அறிவார்ந்த, காட்சி பிரதிநிதித்துவங்கள், இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவதில் ஒரு மெல்லிசையின் உணர்வை நம்புவது முக்கிய பங்கு வகிப்பதால், இந்த திறனை வளர்க்க இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, உயரத்தில் ஒலிகளின் உறவை உருவகப்படுத்துகின்றன. மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசை மற்றும் குரல் அல்லது இசைக்கருவியின் மூலம் மெல்லிசையின் இனப்பெருக்கம் உட்பட. மேலும், அனைத்து முறைகளும் (காட்சி, வாய்மொழி, நடைமுறை) ஒருவருக்கொருவர் இணைந்து பயன்படுத்தப்படலாம். 12
ஒலிகளின் உயரம் பற்றிய ஆரம்ப யோசனைகளின் தோற்றம் வார்த்தையுடன் இணைந்து காட்சி மற்றும் செவிவழி தெளிவு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. அத்தகைய உதவிகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் "மியூசிக்கல் ப்ரைமர்" இலிருந்து படங்கள், ஒரு இசை ஏணி, வித்தியாசமாக ஒலிக்கும் மணிகள் ஆகியவற்றைப் பாடுவது. மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மெல்லிசையின் உணர்வின் அடிப்படையில் அறிவுசார், செவிவழி, காட்சி, மோட்டார் பிரதிநிதித்துவங்களின் இணைப்பை உள்ளடக்கியது. இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளில் மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையை மாதிரியாக்குவது பல வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: ஒரு இசை ஏணியின் பயன்பாடு, வெவ்வேறு ஒலி மணிகளின் தொகுப்பு; மெல்லிசையின் ஒலிகளின் உயரத்துடன் தொடர்புடைய இசை ஊழியர் வட்டங்களைக் கொண்ட அட்டைகளில் இடுதல். இந்த பணியை குழந்தைகளுக்கு ஒரு அடையாள வடிவத்தில் கொடுக்கலாம்: ஒரு வெட்டுக்கிளியின் (பட்டாம்பூச்சி) ஒரு பூவிலிருந்து பூவுக்கு இயக்கம், மெல்லிசையின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப வெவ்வேறு உயரங்களில் வரையப்பட்டது. (குழந்தைகள் பணியை முடிக்கும் தருணத்தில் இது ஒலிக்கிறது.) மோட்டார் திறன்களை (குரல் அல்லது உண்மையான இயக்கங்கள்) நம்புவதும் இங்கே பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் திறனை வளர்ப்பதற்கு செவிப்புலன் செறிவு தேவைப்படுவதால், குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் ஒரு மெல்லிசையை மீண்டும் உருவாக்குவது, வெளிப்புற விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு விலக்கப்பட்டுள்ளது. இசை உபதேச உதவிகள், பலகை மற்றும் சுற்று நடன விளையாட்டுகள் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை செயல்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு வழிகளைப் பயன்படுத்தி உயரத்தில் உள்ள ஒலிகளின் உறவை மாதிரியாக்குவது இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் திறனை வளர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, குழந்தைகளின் செவிவழி, காட்சி மற்றும் மோட்டார் பிரதிநிதித்துவங்களை ஒன்றாக இணைக்கிறது. தாள உணர்வின் வளர்ச்சி - இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை உணர்ந்து அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் - இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு மற்றும் ஒரு மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வது தொடர்பான உதவிகளை உள்ளடக்கியது. கைதட்டல்களில், இசைக்கருவிகளில் மற்றும் இயக்கங்களின் உதவியுடன் இசையின் தன்மையில் மாற்றத்தை மாற்றுதல். ஒலிகளின் கால அளவைப் பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்க, மெல்லிசை இசைக்கும்போது, ​​இந்த ஒலிகளின் உறவுகளை உருவகப்படுத்தும் கையேடுகள் மற்றும் பலகை விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. (குறுகிய மற்றும் நீண்ட குச்சிகள் அல்லது சிறிய மற்றும் பெரிய பொருள்கள் குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளுக்கு ஒத்திருக்கும்.) தாள உணர்வு, முறை உணர்வுடன் சேர்ந்து, இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கும் தன்மையின் அடிப்படையாக இருப்பதால், அனைத்து வகையான விளையாட்டுகளும் (பலகை, மொபைல், சுற்று நடனம்). மொபைல் கேம்கள் சதி மற்றும் சதி அல்லாததாக இருக்கலாம். 13
கிரியேட்டிவ் கேம்கள் தாளத்தை உணரும் திறனை வளர்ப்பதில் பெரும் ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன, இதில் குழந்தை ஒரு பாத்திரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது அல்லது அவருக்குத் தெரிந்த இயக்கங்களை சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, இசையின் தன்மை மற்றும் இசையின் தாளத்தை மாற்றுகிறது. இவ்வாறு, இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் இசைக் கல்வியின் வெவ்வேறு முறைகளின் கலவையை இணைக்கின்றன. அவர்களின் விண்ணப்பம் சிக்கலின் தெளிவான அறிக்கையின் காரணமாக இருக்க வேண்டும், அதற்கான தீர்வு ஆசிரியரால் பின்பற்றப்படுகிறது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு திறன் போதுமான அளவு வளர்ச்சியடையவில்லை என்றால், இந்த குறிப்பிட்ட திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பணிகளை மாற்றுவதற்கு ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. ஒரு உருவகமான, விளையாட்டுத்தனமான வடிவம், பலவிதமான பயிற்சிகளின் பயன்பாடு, குழந்தைகளை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளவும், அவற்றை இன்னும் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. குழந்தைகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களின் வளர்ச்சி தொடர்ந்து ஆசிரியரின் பார்வையில் இருக்க வேண்டும், இது இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் உட்பட பல்வேறு முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பதினான்கு

அத்தியாயம் II

வளர்ச்சியில் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்வதற்கான நடைமுறை பொருட்கள்

இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள்.

2.1 இளைய குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பட்டியல் மற்றும்

மூத்த பாலர் வயது.

ஆரம்ப பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்

வயது.

உயரத்தால் ஒலிகளை வேறுபடுத்துவதற்கான விளையாட்டுகள்:
1. "பறவை மற்றும் குஞ்சுகள்" 2. "யாருடைய வீடு?" 3. "என் குழந்தைகள் எங்கே?" 4. "அற்புதமான பை" 5. "சிந்தித்து யூகிக்கவும்!" 6. "கோழி மற்றும் கோழிகள்" 7. "யூகிக்க!" 8. "வீட்டில் யார் வசிக்கிறார்கள்?" 9. "ஒரு பொம்மையைக் கண்டுபிடி!" 10. "காட்டில்" 11. "பினோச்சியோ"
தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான விளையாட்டுகள்:
1. "நடை" 2. "விருந்தினர்கள் எங்களிடம் வந்திருக்கிறார்கள்" 3. "குழந்தைகள் என்ன செய்கிறார்கள்?" 4. "முயல்கள்"
டிம்பர் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
1. "எங்களுக்கு பொம்மைகளை கொண்டு வந்தார்கள்" 2. "கேப்ஸ்" 3. "எங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா"

1. "எக்கோ" 2. "மெர்ரி ஹேண்ட்ஸ்" 3. "எங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா". பதினைந்து

வயதான குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்

பாலர் வயது

பிட்ச் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
1. "மியூசிக்கல் லோட்டோ". 2. "படிகள்". 3. "மணியை யூகிக்கவும்!" 4. "சரியான மணியைக் கண்டுபிடி!" 5. "மூன்று சிறிய பன்றிகள்." 6. "சிந்தித்து யூகிக்கவும்!"
தாள உணர்வின் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
1. "நடை". 2. "எங்கள் பயணம்." 3. "ரிதம் மூலம் தீர்மானிக்கவும்!" 4. "நடனம் கற்றுக்கொள்!" 5. "பணியை முடிக்கவும்!"
டிம்பர் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
1. "கருவியை வரையறுக்கவும்!" 2. "நான் என்ன விளையாடுவது?" 3. "கவனமாக கேள்!" 4. "இசைப் புதிர்கள்"
டயடோனிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
2. "சத்தமாக - அமைதியாக குடிப்பது!" 3. "கோலோபோக்" 4. "ஒரு நாய்க்குட்டியைக் கண்டுபிடி!"
நினைவகம் மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
1. "நம்மில் எத்தனை பேர் பாடுவோம்?" 2. "இசையைக் கேட்பது!" 3. "எங்கள் பாடல்கள்". 4. "மேஜிக் டாப்". 5. "அவர்கள் வீட்டில் என்ன செய்கிறார்கள்?" 6. "இசையமைப்பாளருக்கு பெயரிடுங்கள்!" 7. "வேடிக்கையான பதிவு." 8. "என்ன இசை?"
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்:
1. "இசை தொலைபேசி". 2. "இசை பெட்டி". 3. "மகிழ்ச்சி ஊசல்". 16
4. "எங்களுக்கு பிடித்த பதிவுகள்." 5. "இசை கொணர்வி." 6. "இசை அங்காடி." 17

2.2 இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளின் விளக்கம்

சுருதி கேட்கும் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்
இசை லோட்டோ விளையாட்டு பொருள்: வீரர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப அட்டைகள், ஒவ்வொன்றும் 5 ஆட்சியாளர்கள் (இசை ஊழியர்கள்), வட்டங்கள்-குறிப்புகள், குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள் (பாலலைகா, மெட்டாலோஃபோன், ட்ரையால்). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: முன்னணி குழந்தை ஒரு கருவியில் ஒரு மெல்லிசையை மேலும் கீழும் அல்லது ஒரு ஒலியில் இசைக்கிறது. குழந்தைகள் அட்டைகளில் முதல் வரியிலிருந்து ஐந்தாவது வரை அல்லது ஐந்தாவது முதல் முதல் வரை அல்லது ஒரு வரியில் வட்டக் குறிப்புகளை அமைக்க வேண்டும். விளையாட்டு ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது. படிகள் விளையாட்டு பொருள்: ஐந்து படிகளின் ஏணி, பொம்மைகள் (மெட்ரியோஷ்கா, கரடி, பன்னி), குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள் (துருத்தி, மெட்டலோஃபோன், ஹார்மோனிகா). விளையாட்டின் போக்கு: முன்னணி குழந்தை எந்த இசைக்கருவியிலும் மெல்லிசை வாசிக்கிறது, மற்ற குழந்தை மெல்லிசையின் இயக்கத்தை மேலே - கீழ் அல்லது ஒரு ஒலியில் தீர்மானிக்கிறது, அதன்படி, பொம்மையை படிக்கட்டுகளில் மேலும் கீழும் நகர்த்துகிறது அல்லது ஒரு படியில் தட்டுகிறது. . அடுத்த குழந்தை மற்றொரு பொம்மையுடன் செயல்படுகிறது. பல குழந்தைகள் விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளனர். மணியை யூகிக்கவும்! விளையாட்டு பொருள்: வீரர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப அட்டைகள், ஒவ்வொன்றிலும் மூன்று கோடுகள் வரையப்படுகின்றன; வண்ண வட்டங்கள் (சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை), இது உயர், நடுத்தர, குறைந்த ஒலிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது; மூன்று இசை மணிகள் (வால்டாய் வகை) வெவ்வேறு ஒலிகள். விளையாட்டின் முன்னேற்றம்: முன்னணி குழந்தை ஒன்று அல்லது மற்ற மணியுடன் மாறி மாறி ஒலிக்கிறது, குழந்தைகள் வட்டங்களை தொடர்புடைய வரியில் வைக்கிறார்கள்: பெரிய மணி அடித்தால் சிவப்பு வட்டம் கீழே இருக்கும்; மஞ்சள் - நடுவில், நடுத்தர மணி ஒலித்தால்; பச்சை - மேல், ஒரு சிறிய மணி ஒலித்தால். பல குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள். விளையாட்டு மதியம் விளையாடப்படுகிறது. குறிப்பு: விளையாட்டை மெட்டலோஃபோன் மூலம் விளையாடலாம். தலைவர் மேல், கீழ், நடுத்தர ஒலிகளை மாறி மாறி ஒலிக்கிறார். குழந்தைகள் மூன்று ஆட்சியாளர்கள் மீது குறிப்பு வட்டங்களை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். பதினெட்டு
மீண்டும் ஒலிகள்! விளையாட்டு பொருள்: மூன்று மணிகளின் படத்துடன் கூடிய அட்டைகள் (வீரர்களின் எண்ணிக்கையின்படி): சிவப்பு - "டான்", பச்சை - "டான்", மஞ்சள் - "டிங்"; அதே மணிகளின் உருவத்துடன் கூடிய சிறிய அட்டைகள் (ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒன்று); குளோக்கன்ஸ்பீல். விளையாட்டின் முன்னேற்றம், எளிதாக்குபவர் மணிகள் கொண்ட பெரிய அட்டையை குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறார்: “பாருங்கள், குழந்தைகளே, இந்த அட்டையில் மூன்று மணிகள் வரையப்பட்டுள்ளன. சிவப்பு மணி ஒலி குறைவாக உள்ளது, நாங்கள் அதை "டான்" என்று அழைப்போம், இது போல் ஒலிக்கிறது (முதல் எண்ம வரை பாடுகிறது): dan-dan-dan. பச்சை மணி சற்று அதிகமாக ஒலிக்கிறது, நாங்கள் அதை "டான்" என்று அழைப்போம், இது இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது (முதலில் MI பாடுகிறது, ஆக்டேவ்): டான்-டான்-டான். மஞ்சள் மணியானது மிக உயர்ந்த ஒலியை ஒலிக்கிறது, நாங்கள் அதை "டிங்" என்று அழைப்போம், அது இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது (முதல் ஆக்டேவ் SALT பாடுகிறது): டிங்-டிங்-டிங். மணிகள் எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதைப் பாடும்படி ஆசிரியர் குழந்தைகளைக் கேட்கிறார்: குறைந்த, உயர், நடுத்தர. பின்னர் குழந்தைகளுக்கு ஒரு பெரிய அட்டை வழங்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் ஒரு சிறிய அட்டையைக் காட்டுகிறார், உதாரணமாக மஞ்சள் மணியுடன். இந்த மணி எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை அறிந்தவர், "டிங்-டிங்-டிங்" (முதல் எண்மத்தின் SOL) என்று பாடுகிறார். ஆசிரியர் அவருக்கு ஒரு அட்டையைக் கொடுக்கிறார், குழந்தை அதனுடன் பெரிய அட்டையில் மஞ்சள் மணியை மூடுகிறது. குழந்தைகளின் பதில்களைச் சரிபார்க்க மெட்டலோஃபோனைப் பயன்படுத்தலாம், மேலும் குழந்தை பாடுவது கடினமாக இருந்தால் (அவர் மெட்டலோஃபோனை வாசிப்பார்). எத்தனை குழந்தைகள் விளையாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள் (விளையாட்டுப் பொருளைப் பொறுத்து). ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலியைப் பாடும்போது அல்லது மெட்டாலோபோனில் விளையாடும்போது மட்டுமே ஒரு சிறிய அட்டையைப் பெறுவார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சரியான மணியைக் கண்டுபிடி! விளையாட்டு பொருள்: வால்டாய் வகையின் ஐந்து செட் மணிகள். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: விளையாட்டில் ஐந்து குழந்தைகள் பங்கேற்கிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் தலைவர். அவர் ஒரு சிறிய திரைக்குப் பின்னால் அல்லது வீரர்களுக்கு முதுகில் அமர்ந்து ஒன்று அல்லது மற்றொரு மணியை அடிக்கிறார். குழந்தைகள் தங்கள் தொகுப்பில் இந்த ஒலியுடன் தொடர்புடைய மணியைக் கண்டுபிடித்து அதை அடிக்க வேண்டும். விளையாட்டை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு மணியின் ஒலியையும் சரியாக அடையாளம் கண்டவர் தலைவர் ஆகிறார். விளையாட்டு ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது. மூன்று சிறிய பன்றிகள் விளையாட்டு பொருள்: காடு மற்றும் அற்புதமான வீடு டேப்லெட்டில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சாளரம் அதில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் மூன்று பன்றிக்குட்டிகளின் உருவத்துடன் சுழலும் வட்டு: நீல நிற தொப்பியில் நஃப்-நஃப், சிவப்பு தொப்பியில் நஃப்-நாஃப், மஞ்சள் தொப்பியில் நிஃப்-நிஃப். டேப்லெட்டின் பின்புறத்திலிருந்து வட்டு சுழற்றப்பட்டால், மூன்று பன்றிகளும் வீட்டின் ஜன்னலில் தோன்றும். 19
ஆடுகளத்தின் உச்சியில் மெட்டலோஃபோனிலிருந்து மூன்று பதிவுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் ஆக்டேவின் FA தட்டின் கீழ், ஒரு நீல நிற தொப்பியில் ஒரு பன்றியின் முகவாய் வரையப்பட்டது - நுஃப்-நுஃப், முதல் ஆக்டேவின் LA தட்டின் கீழ் - ஒரு சிவப்பு தொப்பியில் ஒரு பன்றி, Naf-Naf. இரண்டாவது ஆக்டேவ் முன் தட்டு கீழ் - ஒரு மஞ்சள் தொப்பி Nif-Nif ஒரு பன்றி. ஒரு மெட்டாலோஃபோனிலிருந்து ஒரு சுத்தியலும் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வளையத்திலிருந்து சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் அகற்றப்படுகிறது; 8-12 பெரிய அட்டைகள் (வீரர்களின் எண்ணிக்கையின்படி), ஒவ்வொன்றும் மூன்று பகுதிகளாக (மூன்று ஜன்னல்கள்) மூன்று பன்றிகளின் தொப்பிகளின் படத்துடன் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: நீலம், சிவப்பு, மஞ்சள். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்துள்ளனர். - பாருங்கள், குழந்தைகளே, என்ன அழகான வீடு! - ஆசிரியர் கூறுகிறார். - உங்களுக்குப் பரிச்சயமான நிஃப்-நிஃப், நுஃப்-நுஃப், நாஃப்-நாஃப் போன்ற பழக்கமான பன்றிக்குட்டிகள் அதில் வாழ்கின்றன. பன்றிகள் பாட விரும்புகின்றன. வீட்டுக்குள் ஒளிந்துகொண்டு நீங்களும் அவர்களைப் போல் பாடினால்தான் வெளியே வருவார்கள். நிஃப்-நிஃப் மிக உயர்ந்த குரலைக் கொண்டுள்ளது: “நான் நிஃப்-நிஃப். (இரண்டாவது ஆக்டேவ் வரையிலான பதிவில் பாடி விளையாடுகிறார்.) நுஃப்-நுஃப் குறைந்த குரல் கொண்டவர். (முதல் ஆக்டேவின் FA பதிவில் பாடி விளையாடுகிறார்.) Naf-Naf சற்று அதிகமாக உள்ளது. (முதல் எண்மத்தின் ஏ பதிவில் பாடி விளையாடுகிறார்.) பின்னர் ஆசிரியர் விளையாட்டின் விதிகளை பின்வருமாறு விளக்குகிறார். குழந்தைகள் மாறி மாறி வட்டை சுழற்றுகிறார்கள். வீட்டின் ஜன்னலில் ஒரு பன்றிக்குட்டி தோன்றும், உதாரணமாக ஒரு மஞ்சள் தொப்பியில். குழந்தை பாட வேண்டும்: "நான் நிஃப்-நிஃப்" - இரண்டாவது ஆக்டேவுக்கு முன் ஒலியில், அவர் சரியாகப் பாடினால், மஞ்சள் தொப்பியின் படத்துடன் ஒரு அட்டையைப் பெற்று, அதை அவரது அட்டையில் உள்ள படத்துடன் மூடுவார். குழந்தை பாடுவது கடினமாக இருந்தால், அவர் இசைத்தட்டு விளையாடுகிறார். வெற்றியாளர் தனது அட்டையின் மூன்று பகுதிகளையும் முதலில் மூடுபவர். வகுப்புகள் மற்றும் இசை பாடத்தில் (அட்டைகளை விநியோகிக்காமல்) இலவச நேரத்திலும் விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது.
தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான விளையாட்டுகள்
வாக் கேம் மெட்டீரியல்: பிளேயர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப இசை சுத்தியல்கள், ஃபிளானெல்கிராஃப் மற்றும் குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளை சித்தரிக்கும் அட்டைகள் (ஃபிளானல் பின்புறத்தில் ஒட்டப்பட்டுள்ளது). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: விளையாட்டு இளைய குழுவில் நடத்தப்பட்ட ஒத்த விளையாட்டுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் இது தவிர, குழந்தைகள் ஒரு தாள வடிவத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் - ஃபிளானெலோகிராப்பில் அட்டைகளை இடுங்கள். பரந்த அட்டைகள் அரிதான வெற்றிகளுக்கு ஒத்திருக்கும், குறுகிய அட்டைகள் குறைந்தவற்றுடன் ஒத்திருக்கும். உதாரணமாக: "தான்யா பந்தை எடுத்து, மெதுவாக தரையில் அடிக்க ஆரம்பித்தார்" என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். குழந்தை மெதுவாக இசை சுத்தியலை உள்ளங்கையில் தட்டுகிறது மற்றும் பரந்த அட்டைகளை இடுகிறது. "அடிக்கடி, கனமழை பெய்யத் தொடங்கியது," என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். குழந்தை விரைவாக ஒரு சுத்தியலால் தட்டுகிறது மற்றும் குறுகிய அட்டைகளை இடுகிறது. விளையாட்டு வகுப்பிலும் ஓய்வு நேரத்திலும் விளையாடப்படுகிறது. இருபது
எங்கள் ஜர்னி கேம் மெட்டீரியல்: மெட்டலோபோன், டம்பூரின், சதுரம், கரண்டி, இசை சுத்தி, டிரம். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: எந்த இசைக்கருவியிலும் சித்தரிக்கக்கூடிய அவர்களின் பயணத்தைப் பற்றிய ஒரு சிறுகதையைக் கொண்டு வர ஆசிரியர் குழந்தைகளை அழைக்கிறார். "நான் சொல்வதை முதலில் கேள்" என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். - ஒல்யா வெளியே சென்றார், படிக்கட்டுகளில் இறங்கினார் (மெட்டலோபோன் வாசிக்கிறார்). நான் ஒரு நண்பரைப் பார்த்தேன் - அவள் நன்றாக கயிறு குதித்தாள். இது போன்ற. (தாளமாக டிரம் அடிக்கிறது.) ஒல்யாவும் குதிக்க விரும்பினாள், அவள் கயிற்றிற்காக வீட்டிற்கு ஓடினாள், படிகளில் குதித்தாள். (மெட்டலோஃபோனில் விளையாடுகிறது.) நீங்கள் எனது கதையைத் தொடரலாம் அல்லது உங்கள் சொந்தக் கதையுடன் வரலாம். விளையாட்டு மதியம் விளையாடப்படுகிறது. தாளத்தை தீர்மானிக்கவும்! விளையாட்டுப் பொருள்: அட்டைகள், அதில் ஒரு பாதியில் குழந்தைகளுக்குத் தெரிந்த பாடலின் தாள முறை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற பாதி காலியாக உள்ளது; பாடலின் உள்ளடக்கத்தை விளக்கும் படங்கள்; குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் - தாளத்தின் ஒரு குழு (ஸ்பூன்கள், ஒரு சதுரம், ஒரு டிரம், ஒரு இசை சுத்தி போன்றவை). ஒவ்வொன்றும் 2-3 அட்டைகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. விளையாட்டு முன்னேற்றம்: முன்னணி குழந்தை ஒரு கருவியில் ஒரு பழக்கமான பாடலின் தாள வடிவத்தை நிகழ்த்துகிறது. குழந்தைகள் பாடலை ரிதம் மூலம் தீர்மானிக்கிறார்கள் மற்றும் அட்டையின் வெற்று பாதியை ஒரு படத்துடன் மூடுகிறார்கள் (சரியான பதிலுக்குப் பிறகு தொகுப்பாளர் படத்தைக் கொடுக்கிறார்). விளையாட்டை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​தவறு செய்யாதவர் தலைவராவார். ஒரு குழந்தைக்கு அதிக அட்டைகளை வழங்கலாம் (3-4). நடனம் கற்றுக்கொள்! விளையாட்டு பொருள்: ஒரு பெரிய கூடு கட்டும் பொம்மை மற்றும் சிறியவை (வீரர்களின் எண்ணிக்கையின்படி). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: விளையாட்டு குழந்தைகளின் துணைக்குழுவுடன் விளையாடப்படுகிறது. எல்லோரும் மேஜையைச் சுற்றி அமர்ந்திருக்கிறார்கள். ஆசிரியரிடம் ஒரு பெரிய கூடு கட்டும் பொம்மை உள்ளது, குழந்தைகளுக்கு சிறியவை உள்ளன. "பெரிய மாட்ரியோஷ்கா சிறியவர்களுக்கு நடனமாடக் கற்றுக்கொடுக்கிறது," என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார், மேலும் அவரது கூடு கட்டும் பொம்மையுடன் ஒரு எளிய தாள வடிவத்தைத் தட்டுகிறார். அனைத்து குழந்தைகளும் ஒரே நேரத்தில் தங்கள் கூடு கட்டும் பொம்மைகளுடன் இந்த தாளத்தை மீண்டும் செய்கின்றன. விளையாட்டை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​பணியை சரியாக முடித்த குழந்தை தலைவராக முடியும். பணியை முடிக்கவும்! விளையாட்டு பொருள்: flannelgraph; குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் படத்துடன் கூடிய அட்டைகள் (விளையாட்டு "நடை"); குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் (மெட்டலோபோன், வீணை, பொத்தான் துருத்தி, ட்ரையோலா). 21
விளையாட்டு முன்னேற்றம்: கல்வியாளர்-தலைவர் ஒரு கருவியில் ஒரு தாள வடிவத்தை வாசிப்பார். குழந்தை அட்டைகளை ஃபிளானெல்கிராப்பில் வைக்க வேண்டும். அட்டைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கலாம். இந்த வழக்கில், ஒவ்வொரு வீரரும் மேசையில் ஒரு தாள வடிவத்தை இடுகிறார்கள்.
டிம்பர் கேட்கும் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்
ஒரு கருவியை வரையறுக்கவும்! விளையாட்டுப் பொருள்: துருத்தி, மெட்டலோஃபோன், வீணை (ஒவ்வொரு கருவியிலும் இரண்டு), மணி, மரக் கரண்டி - 4. விளையாட்டு முன்னேற்றம்: இரண்டு குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் முதுகில் அமர்ந்துள்ளனர். மேஜைகளில் அவர்களுக்கு முன்னால் அதே இசைக்கருவிகள் உள்ளன. வீரர்களில் ஒருவர் எந்த இசைக்கருவியிலும் ஒரு தாள வடிவத்தை நிகழ்த்துகிறார், மற்றவர் அதே கருவியில் அதை மீண்டும் செய்கிறார். குழந்தை சரியாக இசைப் பணியைச் செய்தால், எல்லா குழந்தைகளும் கைதட்டுகிறார்கள். சரியான பதிலுக்குப் பிறகு, ஒரு புதிரை யூகிக்க வீரருக்கு உரிமை உண்டு. குழந்தை தவறு செய்தால், அவர் பணியைக் கேட்கிறார். விளையாட்டு ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது. நான் என்ன விளையாடுவது? விளையாட்டு பொருள்: அட்டைகள் (வீரர்களின் எண்ணிக்கையின்படி), அதில் ஒரு பாதியில் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளின் படங்கள் உள்ளன, மற்ற பாதி காலியாக உள்ளது; சில்லுகள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகளுக்கு பல அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன (3-4). முன்னணி குழந்தை சில இசைக்கருவிகளில் ஒரு மெல்லிசை அல்லது தாள வடிவத்தை இசைக்கிறது (தலைவருக்கு முன்னால் ஒரு சிறிய திரை உள்ளது). குழந்தைகள் கருவியின் ஒலியைத் தீர்மானிக்கிறார்கள் மற்றும் அட்டையின் இரண்டாவது பாதியை ஒரு சிப் மூலம் மூடுகிறார்கள். விளையாட்டை லோட்டோ போல விளையாடலாம். ஒரு பெரிய அட்டையில், 4-6 சதுரங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, பல்வேறு கருவிகள் (4-6) சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. அதே கருவிகள் மற்றும் பெரிய அட்டைகளின் எண்ணிக்கைக்கு சமமான சிறிய அட்டைகள் அதிகமாக இருக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு பெரிய அட்டை மற்றும் 4-6 சிறிய அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன. விளையாட்டு அதே வழியில் விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் குழந்தைகள் மட்டுமே பெரிய ஒன்றில் தொடர்புடைய படங்களை சிறிய அட்டைகளால் மறைக்கிறார்கள். நாங்கள் கவனமாகக் கேட்கிறோம்! விளையாட்டு பொருள்: குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த கருவி இசையின் பதிவுகள்; குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் (பியானோ, துருத்தி, வயலின், முதலியன). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் ஒரு மேசையின் முன் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அதில் குழந்தைகளுக்கான கருவிகள் உள்ளன. பழக்கமான இசையைக் கேட்கவும், எந்தக் கருவிகளை இசைக்கிறார்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும், அவற்றை மேசையில் கண்டுபிடிக்கவும் அவர்கள் வழங்கப்படுகிறார்கள். 22
இசைப் புதிர்கள் விளையாட்டுப் பொருள்: மெட்டலோபோன், முக்கோணம், மணிகள், தம்புரைன், வீணை, சங்குகள். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் ஒரு திரையின் முன் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அதன் பின்னால் மேசையில் இசைக்கருவிகள் மற்றும் பொம்மைகள் உள்ளன. முன்னணி குழந்தை ஒரு இசைக்கருவியில் ஒரு மெல்லிசை அல்லது தாள வடிவத்தை வாசிக்கிறது. குழந்தைகள் யூகிக்கிறார்கள். சரியான பதிலுக்கு, குழந்தை டோக்கனைப் பெறுகிறது. அதிக சிப்ஸ் வைத்திருப்பவர் வெற்றி பெறுகிறார். விளையாட்டு ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது.
டயடோனிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்
சத்தமாக - அமைதியாக குடிப்பது! விளையாட்டு பொருள்: எந்த பொம்மை. விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் டிரைவரை தேர்வு செய்கிறார்கள். அவர் அறையை விட்டு வெளியேறுகிறார். (பொம்மையை எங்கு மறைக்க வேண்டும் என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். எல்லா குழந்தைகளும் பாடும் பாடலின் ஒலியின் அளவைக் கொண்டு இயக்கி அதைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்: பொம்மை அமைந்துள்ள இடத்தை நெருங்கும்போது ஒலி தீவிரமடைகிறது அல்லது நகரும் போது பலவீனமடைகிறது. அதிலிருந்து விலகி, குழந்தை வெற்றிகரமாக பணியை முடித்திருந்தால், விளையாட்டு மீண்டும் மீண்டும் விளையாடும்போது பொம்மையை மறைக்க அவருக்கு உரிமை உண்டு, விளையாட்டின் போக்கு: குழந்தைகள் விளையாட்டு மைதானத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை ஆராய்ந்து, பின்னர் ஓட்டுநரை தேர்வு செய்து, அவர் வெளியே செல்கிறார். கதவு அல்லது மற்ற வீரர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறது. குழந்தைகள் எந்த உருவத்தை கொலோபாக் மறைப்பார்கள் என்று ஒப்புக்கொண்டு டிரைவரை அழைக்கிறார்கள்: “கிங்கர்பிரெட் மேன் உருட்டப்பட்டது, கொலோபாக் ஒரு முரட்டுத்தனமான பக்கம், அவரை எப்படி கண்டுபிடிப்போம், பாட்டியிடம் கொண்டு வாருங்கள் மற்றும் பாட்டி? தூங்கு. ஓட்டுநர் சுத்தியலை எடுத்து அதை உருவத்திலிருந்து உருவம் வரை பாதைகளில் அழைத்துச் செல்கிறார். கிங்கர்பிரெட் மேன் மறைந்திருக்கும் உருவத்திலிருந்து சுத்தி வெகு தொலைவில் இருந்தால், குழந்தைகள் அமைதியாகப் பாடுகிறார்கள், நெருக்கமாக இருந்தால் - சத்தமாக. இந்த விளையாட்டு குழந்தைகளின் துணைக்குழுவுடன் அவர்களின் ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது. ஒரு நாய்க்குட்டியைக் கண்டுபிடி! 23
விளையாட்டு பொருள்: ஒரு விளையாட்டு மைதானம், ஒரு பொம்மை நாய்க்குட்டி, 2-3 சிறிய பீப்பாய்கள், இறுதியில் ஒரு மெட்ரியோஷ்காவுடன் ஒரு மேலட். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: நாய்க்குட்டியை எந்த பீப்பாய்களில் மறைத்து வைப்பார்கள் என்பதை குழந்தைகள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், மேலும் ஓட்டுநரை அழைக்கிறார்கள்: “இதோ எங்கள் நாய்க்குட்டி ஓடி, ஒரு பீப்பாய்க்கு பின்னால் ஒளிந்து கொண்டது, முற்றத்தில் அவர்களில் பலர் உள்ளனர் - அவரைக் கண்டுபிடிக்க வழி இல்லை. ! வா, சாஷா, சீக்கிரம் வந்து எங்களுக்கு ஒரு நாய்க்குட்டியைக் கண்டுபிடி! நாங்கள் உதவ மாட்டோம், நாங்கள் ஒரு பாடலைப் பாடுவோம். பின்னர் விளையாட்டு முந்தையதைப் போலவே விளையாடப்படுகிறது.
நினைவகம் மற்றும் செவிப்புலன் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்
நம்மில் எத்தனை பேர் பாடுகிறோம்? விளையாட்டு பொருள்: செருகும் பைகள் அல்லது ஒரு ஃபிளானெலோகிராஃப் கொண்ட ஒரு மாத்திரை; மூன்று கூடு கட்டும் பொம்மைகள்-ஒவ்வொரு வீரருக்கும் ஒரு பெரிய அளவிலான படங்கள் (ஃபிளானெலோகிராஃப்க்காக, கூடு கட்டும் பொம்மைகள் பின்புறத்தில் ஃபிளானலுடன் ஒட்டப்படுகின்றன); ஸ்லாட்டுகளுடன் கூடிய அட்டைகள் (வீரர்களின் எண்ணிக்கையின்படி); இசை கருவிகள். விளையாட்டில், நீங்கள் மற்ற விளையாட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம் - பாடும் குழந்தைகளின் உருவத்துடன் மூன்று அட்டைகள் (முதல் ஒன்றில் ஒரு பெண், இரண்டாவது - இரண்டு குழந்தைகள், மூன்றாவது - மூன்று). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: முன்னணி குழந்தை ஒன்று, இரண்டு அல்லது மூன்று வெவ்வேறு ஒலிகளை ஒரு கருவியில் வாசிக்கிறது. குழந்தைகள் ஒலிகளின் எண்ணிக்கையைத் தீர்மானித்து, அதனுடன் தொடர்புடைய எண்ணிக்கையிலான கூடு கட்டும் பொம்மைகளை தங்கள் அட்டைகளின் ஸ்லாட்டுகளில் செருகுவார்கள். அழைக்கப்பட்ட குழந்தை கூடு கட்டும் பொம்மைகளை ஃபிளேன்-லெக்ராஃப் மீது வைக்கிறது அல்லது டேப்லெட்டின் பாக்கெட்டுகளில் அவற்றைச் செருகுகிறது. குழந்தைகள் வெவ்வேறு ஒலிகளைக் கேட்கும் அளவுக்கு கூடு கட்டும் பொம்மைகளை எடுக்க வேண்டும் என்பதை நினைவூட்டுவது அவசியம். ஒரே ஒலி இரண்டு முறை ஒலித்தால், ஒரு மெட்ரியோஷ்கா மட்டுமே "பாடுகிறார்". மற்ற விளையாட்டுப் பொருட்களுடன் விளையாடும் போது, ​​குழந்தைகள் ஒலிகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப ஒன்று, இரண்டு அல்லது மூன்று பாடும் சிறுமிகளின் உருவத்துடன் அட்டைகளை உயர்த்துகிறார்கள். குழந்தைகளின் ஓய்வு நேரத்தில் சிறிய துணைக்குழுவுடன் இந்த விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது. தொடக்கத்தில் ஆசிரியர் உதவியாளராகச் செயல்படுவது அவசியம். இசையைக் கேட்போம்! விளையாட்டுப் பொருள்: குழந்தைகளுக்குத் தெரிந்த இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை விளக்கும் 4-5 படங்கள் (இவை இசைத் துண்டுகளாகவும் இருக்கலாம்); இசை படைப்புகளின் பதிவுகள். விளையாட்டின் போக்கு: குழந்தைகள் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், படங்கள் அவர்களுக்கு முன்னால் மேசையில் வைக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை அனைத்து வீரர்களுக்கும் தெளிவாகத் தெரியும். சில இசையை இசைக்கவும். அழைக்கப்பட்ட குழந்தை தொடர்புடைய படத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், வேலைக்கு பெயரிட வேண்டும் மற்றும் 24
இந்த இசையை எழுதிய இசையமைப்பாளர். பதில் சரியாக இருந்தால் அனைவரும் கைதட்டுவார்கள். இசை பாடங்களின் போது மற்றும் ஓய்வு நேரத்திலும் விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது. எங்கள் பாடல்கள் விளையாட்டு பொருள்: பட அட்டைகள் (வீரர்களின் எண்ணிக்கையின்படி), குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குகிறது; மெட்டலோஃபோன், இசைப் படைப்புகளின் பதிவுகள், சிப்ஸ். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகளுக்கு 2-3 அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன. பாடலின் மெல்லிசை மெட்டலோஃபோனில் நிகழ்த்தப்படுகிறது அல்லது பதிவு செய்யப்படுகிறது. குழந்தைகள் பாடலை அடையாளம் கண்டு, விரும்பிய அட்டையை சிப் மூலம் மூடுவார்கள். எல்லா அட்டைகளையும் சரியாக மூடுபவர் வெற்றியாளர். விளையாட்டு ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது. மேஜிக் டாப் விளையாட்டு பொருள்: டேப்லெட்டில் "கேட்பது" பிரிவில் நிரல் வேலைகளுக்கான விளக்கப்படங்கள் உள்ளன; மையத்தில் ஒரு சுழலும் அம்பு உள்ளது. விளையாட்டு முன்னேற்றம் விருப்பம் 1. குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு வேலை ரெக்கார்டிங்கில் அல்லது பியானோவில் செய்யப்படுகிறது. அழைக்கப்பட்ட குழந்தை, தொடர்புடைய விளக்கத்தில் அம்புக்குறியுடன், இசையை எழுதிய இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் குறிப்பிடுகிறது. விருப்பம் 2. தொகுப்பாளர் மெட்டலோஃபோனில் நிரல் பாடலின் மெல்லிசையை நிகழ்த்துகிறார். இந்த மெல்லிசையின் உள்ளடக்கத்துடன் பொருந்தக்கூடிய படத்தை அம்புக்குறியுடன் குழந்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது. விருப்பம் 3. முன்னணி குழந்தை ஒரு அம்புடன் ஒரு படத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, மீதமுள்ள குழந்தைகள் இந்த படத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள். விளையாட்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பதிப்புகள் "கேட்பது" மற்றும் "பாடுதல்" பிரிவுகளில் இசைப் பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மூன்றாவது விருப்பத்தை குழந்தைகள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் சொந்தமாக விளையாடுகிறார்கள். இளம் பாலர் வயது குழுக்களில் விளையாட்டைப் பயன்படுத்தலாம். அவர்கள் வீட்டில் என்ன செய்கிறார்கள்? விளையாட்டு பொருள்: டேப்லெட் திறக்கும் ஷட்டர்களுடன் விசித்திரக் கதை வீடுகளைக் காட்டுகிறது; வீடுகளின் ஜன்னல்களில் - இசையுடன் தொடர்புடைய வரைபடங்கள்: நடனம், அணிவகுப்பு, தாலாட்டு; இசை படைப்புகளின் பதிவுகள், விளம்பர பேட்ஜ்கள். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: கல்வியாளர்-தலைவர் குழந்தைகளை இசையைக் கேட்கவும், வீட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பதை யூகிக்கவும் அழைக்கிறார். இசையமைப்பாளர் பியானோவை வாசிப்பார் (அல்லது ஒலிப்பதிவில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது). இசை மூலம், குழந்தைகள் ஒரு வேலையை அங்கீகரிக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "போல்கா" எம்.ஐ. கிளிங்கா. 25
குழந்தை கூறுகிறது: "அவர்கள் வீட்டில் நடனமாடுகிறார்கள்." சரிபார்க்க, அவர் வீட்டின் ஷட்டர்களைத் திறக்க அனுமதிக்கப்படுகிறார், ஜன்னலில் - நடனமாடும் குழந்தைகளை சித்தரிக்கும் ஒரு வரைபடம். சரியான பதிலுக்கு - ஊக்கமளிக்கும் பேட்ஜ். அதிக பேட்ஜ்களைப் பெறுபவர் வெற்றி பெறுகிறார். விளையாட்டு ஓய்வு நேரத்தில் விளையாடப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் பெயர்! விளையாட்டு பொருள்: M.I இன் பதிவுகள் கிளிங்கா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி. விளையாட்டு முன்னேற்றம்: ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ.யின் உருவப்படங்களைக் காட்டுகிறார். கிளிங்கா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி, இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பழக்கமான படைப்புகளுக்கு பெயரிட முன்வருகிறார். சரியான பதிலுக்கு, குழந்தை ஒரு புள்ளியைப் பெறுகிறது. பின்னர் இசையமைப்பாளர் இந்த அல்லது அந்த பகுதியை இயக்குகிறார் (அல்லது பதிவு ஒலிகள்). அழைக்கப்பட்ட குழந்தை வேலைக்கு பெயரிட்டு அதைப் பற்றி பேச வேண்டும். ஒரு முழுமையான பதிலுக்கு, குழந்தை இரண்டு புள்ளிகளைப் பெறுகிறது. அதிக புள்ளிகளைப் பெற்றவர் வெற்றி பெறுகிறார். விளையாட்டு வகுப்பில் நடத்தப்படுகிறது, ஆனால் பொழுதுபோக்காகவும் பயன்படுத்தலாம். மகிழ்ச்சியான பதிவு விளையாட்டுப் பொருள்: பதிவுகளின் தொகுப்பைக் கொண்ட ஒரு பொம்மை வீரர் - மையத்தில் பாடலின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு படம் உள்ளது; மென்பொருள் பதிவுகள். விளையாட்டின் போக்கு: குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு படைப்பின் அறிமுகம் பதிவில் ஒலிக்கிறது. அழைக்கப்பட்ட குழந்தை பதிவுகளில் சரியானதைக் கண்டுபிடித்து அதை ஒரு பொம்மை பிளேயரில் "விளையாடுகிறது". என்ன இசை? விளையாட்டு பொருள்: வால்ட்ஸ், போல்கா, நடனம் பற்றிய பதிவுகள்; நடனம் ஆடும் வால்ட்ஸ், போல்கா, நடனம் போன்ற உருவம் கொண்ட அட்டைகள். விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகளுக்கு அட்டைகள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. அட்டைகளில் உள்ள வரைபடங்களின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய பியானோ (பதிவில்) இசையின் துண்டுகளை இசை இயக்குனர் நிகழ்த்துகிறார். குழந்தைகள் வேலையை அடையாளம் கண்டு சரியான அட்டையை உயர்த்துகிறார்கள்.
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான விளையாட்டுகள்
மியூசிக் ஃபோன் கேம் மெட்டீரியல்: அம்புக்குறியுடன் கூடிய தொலைபேசியிலிருந்து சுழலும் வட்டு டேப்லெட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வட்டைச் சுற்றி குழந்தைகளுக்குத் தெரிந்த பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. விளையாட்டின் போக்கு: குழந்தைகள் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், ஆசிரியர்-தலைவர் அவர்களுக்கு முன்னால் இருக்கிறார், இது ஒரு மியூசிக் ஃபோன் என்றும் குழந்தைகள் அதிலிருந்து எந்த பாடலையும் ஆர்டர் செய்யலாம் என்றும் அவர் விளக்குகிறார் - அது நிகழ்த்தப்படும். 26
தொலைபேசி வட்டு வலதுபுறம் சுழல்கிறது, அம்புக்குறி படத்திற்கு எதிராக நிற்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, வாத்துக்களை சித்தரிக்கிறது. ஏ. பிலிப்பென்கோவின் "வாத்துக்கள்" பாடலை அனைவரும் பாடுகிறார்கள். பின்னர் குழந்தை வெளியே வந்து, வட்டை சுழற்றுகிறது, மற்றொரு பாடல் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது அனைத்து குழந்தைகளாலும் அல்லது அவர்களில் ஒருவராலும் தனித்தனியாக, விருப்பப்படி பாடப்படுகிறது. பாடலைப் பாடுவதற்கு முன், குழந்தைகள் அதையும் இசையமைப்பாளரின் பெயரையும் குறிப்பிட வேண்டும். எதிர்காலத்தில், குழந்தைகள் கோரிக்கையின்படி கச்சேரி வகைக்கு ஏற்ப சொந்தமாக விளையாடுகிறார்கள். இசைப் பெட்டி விளையாட்டுப் பொருள்: வண்ணமயமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பெட்டி, பழக்கமான பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தின் விளக்கப்படங்களைக் கொண்ட அட்டைகள் (பாடலின் பெயர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் கட்டுப்பாட்டிற்காக அட்டையின் பின்புறத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: 5-6 அட்டைகள் பெட்டியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. குழந்தைகள் மாறி மாறி அட்டைகளை எடுத்து தலைவருக்கு அனுப்புகிறார்கள், ஒரு இசை அல்லது இசையமைப்பாளர் என்று பெயரிடுகிறார்கள். பாடல்கள் இசையின் துணையின்றி முழுக் குழந்தைகளால் அல்லது தனித்தனியாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. எதிர்காலத்தில், விளையாட்டு ஒரு கச்சேரியாக நடத்தப்படுகிறது. மகிழ்ச்சியான ஊசல் விளையாட்டுப் பொருள்: டேப்லெட்டில் ஒரு ஊசல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்குக் கீழே குழந்தைகள் நிகழ்த்தும் செயல்பாடுகளில் ஒன்றின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய வரைபடங்கள் உள்ளன: இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், பாடுதல், நடனம், கவிதைகள் வாசிப்பு. விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் அரை வட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், மையத்தில் தலைவர், அவர் ஊசல் வைத்திருக்கிறார். பாடும் குழந்தைகளை சித்தரிக்கும் வரைபடத்தில் ஊசல் அம்புக்குறியை எளிதாக்குபவர் அமைக்கிறார். அனைத்து அல்லது முன்பே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழந்தைகளும் இசையின் துணையின்றி ஒரு பழக்கமான பாடலை நிகழ்த்துகிறார்கள். புரவலன் ஒரு அம்புக்குறியை சுட்டிக்காட்டுகிறது அல்லது அடுத்த எண்ணை அறிவிக்கிறது (குழந்தையின் பெயர் மற்றும் செயல்பாட்டின் வகையை பெயரிடுகிறது). இதனால், குழந்தைகளின் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் கச்சேரி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. விளையாட்டு பொழுதுபோக்காக விளையாடப்படுகிறது. எங்களுக்குப் பிடித்த பதிவுகள் விளையாட்டுப் பொருள்: பழக்கமான பாடல்களின் வரைபடங்களுடன் கூடிய வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட பதிவுகளின் தொகுப்பு, ஒரு பொம்மை பிளேயர். விளையாட்டின் போக்கு: வட்டு வட்டில் வைக்கப்பட்டு அது குரல் கொடுக்கப்படுகிறது, அதாவது. அனைத்து குழந்தைகளும் கோரஸில் அல்லது தனித்தனியாக பாடுகிறார்கள். "குடும்பம்", "பொம்மை பிறந்தநாள்" போன்றவற்றில் ரோல்-பிளேமிங் கேம்களில் விளையாட்டைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. இசை கொணர்வி விளையாட்டு பொருள்: கொணர்வி - ஒரு நகரக்கூடிய அறுகோணம், அதன் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் வகைகளில் ஒன்றைக் குறிக்கும் ஒரு படம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 27
விளையாட்டு முன்னேற்றம்: குழந்தைகள் கொணர்வி நிறுவப்பட்ட மேஜையில் மையத்தில் ஒரு வட்டத்தில் அமர்ந்துள்ளனர். மெட்டலோஃபோனை முதலில் விளையாடுவது யார் என்று குழந்தைகள் யூகிக்கிறார்கள். புரவலன் கொணர்வியை சுழற்றுகிறான். அது நின்றவுடன், மெட்டலோபோன் விளையாடும் வீரரின் படத்தின் முன் யார் அமர்ந்திருக்கிறார்கள் என்பதை குழந்தைகள் தீர்மானிக்கிறார்கள். இந்தக் குழந்தை மெட்டலோபோனில் மெல்லிசை பாட வேண்டும். எனவே யார் பாடுவார்கள், நடனமாடுவார்கள், கவிதை வாசிப்பார்கள் என்பதை குழந்தைகள் தீர்மானிக்கிறார்கள். இசை அங்காடி விளையாட்டு பொருள்: சுழலும் வட்டு கொண்ட ஒரு பொம்மை டர்ன்டேபிள்; பழக்கமான பாடல்களின் விளக்கப்படங்களுடன் தட்டுகள்; கருவிகள் (மெட்டலோஃபோன், வீணை, துருத்தி, பொத்தான் துருத்தி, ஹார்மோனிகா, முதலியன). விளையாட்டு முன்னேற்றம்: "வாங்குபவர்" குழந்தை தான் "வாங்க" போகும் கருவியின் ஒலியைக் கேட்க விரும்புகிறது. குழந்தை-"விற்பனையாளர்" இந்த கருவியில் ஒரு எளிய தாள முறை அல்லது பழக்கமான பாடலின் மெல்லிசையை இசைக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு பதிவை வாங்கினால், "விற்பனையாளர்" அதை பிளேயரின் சுழலும் வட்டில் வைத்து அவரது குரலில் மெல்லிசை வாசிப்பார். இந்த பதிவு வாங்கப்படுமா என்பது அதன் செயல்திறனைப் பொறுத்தது. சில நேரங்களில் "வாங்குபவர்கள்" இந்த கருவியின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கலாம். விளையாட்டு குழந்தைகளின் சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது மற்றும் அவர்களின் ஓய்வு நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. 28

முடிவுரை
இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் முக்கிய நோக்கம் குழந்தைகளில் இசை திறன்களை உருவாக்குவதாகும்; உயரத்தில் ஒலிகளின் விகிதத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவ அணுகக்கூடிய வழியில்; அவர்களின் ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; இசை பாடங்களில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்தி சுதந்திரமான செயல்களை ஊக்குவிக்க. இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் புதிய பதிவுகள் மூலம் குழந்தைகளை வளப்படுத்துகின்றன, அவர்களின் முன்முயற்சி, சுதந்திரம், உணரும் திறன், இசை ஒலியின் அடிப்படை பண்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் கற்பித்தல் மதிப்பு என்னவென்றால், அவை குழந்தை பெற்ற அறிவை வாழ்க்கை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதற்கான வழியைத் திறக்கின்றன. செயற்கையான பொருள் குழந்தைகளில் இசை உணர்வை வளர்ப்பதற்கான பணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விளையாட்டு நடவடிக்கை குழந்தைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான வடிவத்தில் இசையின் சில பண்புகளைக் கேட்கவும், வேறுபடுத்தவும், ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், பின்னர் அவர்களுடன் செயல்படவும் உதவுகிறது. இசை உபதேச விளையாட்டுகள் எளிமையாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அவை குழந்தைகளுக்கு பாடுவதற்கும், கேட்பதற்கும், விளையாடுவதற்கும், நடனமாடுவதற்கும் ஒரு வகையான தூண்டுதலாக மாறும். விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் சிறப்பு இசை அறிவைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் தேவையான ஆளுமைப் பண்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், முதன்மையாக தோழமை மற்றும் பொறுப்புணர்வு. 29

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்
1. வெட்லுகினா என்.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி. - எம்., கல்வி, 1981. 2. வெட்லுகினா என்.ஏ. மியூசிக்கல் ப்ரைமர். - எம்., இசை, 1985. 3. ஜிமினா ஏ.என். நாங்கள் விளையாடுகிறோம், இசையமைக்கிறோம். - எம்., யுவென்டா, 2002. 4. கோமிசரோவா எல்.என்., கோஸ்டினா ஈ.பி. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் காட்சி உதவிகள். - எம்., கல்வி, 1981. 5. கொனோனோவா என்.பி. பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள். - மு, கல்வி, 1982. 6. நோவிகோவா ஜி.பி. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. - எம்., ஆர்க்டி, 2000. 7. ராடினோவா ஓ.பி., கடினென் ஏ.ஐ., பலவண்டிஷ்விலி எம்.எல். பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. - எம்., கல்வி, விளாடோஸ், 1994. 8. மழலையர் பள்ளியில் அழகியல் கல்வி / எட். அதன் மேல். வெட்லுகினா. - எம்., அறிவொளி, 1985. 30

இசைக் கலையை ஒரு முழுமையான ஆன்மீக உலகமாகப் புரிந்துகொள்வது, குழந்தைக்கு யதார்த்தம், அதன் சட்டங்கள், தன்னைப் பற்றிய ஒரு யோசனை, இசை உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சாத்தியமாகும், இதன் வளர்ச்சி நவீன இசைக் கல்வியில் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கற்பித்தலுக்கான ஒரு முக்கிய கேள்வி இசை திறன்களின் தன்மை பற்றிய கேள்வி: அவை ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த பண்புகளா அல்லது பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் சூழலின் செல்வாக்கின் விளைவாக உருவாகின்றனவா.

இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பது, வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெளிப்படும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு அனிமேட்டாக செயல்பட முடியும் - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், மற்றும் செறிவுடன், அமைதியான இசையை உணரும் கவனத்துடன். படிப்படியாக மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாக, இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தாளமாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பாலர் வயது என்பது இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு செயற்கை காலம். எல்லா குழந்தைகளும் இயற்கையாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு பெரியவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது அவரைப் பொறுத்தது மற்றும் எதிர்காலத்தில் குழந்தை என்னவாகும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு அகற்ற முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. "குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர்."

இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு குழந்தையின் இசைக் கல்வியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது. குழந்தையின் அறிவாற்றல், படைப்பு மற்றும் இசை-உணர்ச்சி திறன்களை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் மீளமுடியாமல் போகும். எனவே, ஆய்வுத் துறை என்பது மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறையாகும்.

நிச்சயமாக, இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அமைப்பு, குழந்தைகளின் இசை மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் முக்கியத்துவத்தையும் மதிப்பையும் ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், சிறந்த படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமை, கலையுணர்வுடனும் பொருட்களை தயாரிக்கவும் ஏற்பாடு செய்யவும் திறன் மற்றும் ஆசை, மற்றும் இசை இயக்குனருக்கு அத்தகைய திறமை இருக்கிறது.

இசை எப்போதும் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கோருகிறது. இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை பாதிக்கும்.

பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்துள்ளது. அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்கவும், உணரவும், உணரவும் அவள் அவனுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தாள்.

எல்லோரும் இயல்பாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு வயது வந்தவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் எதிர்காலத்தில் அவரது குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு அகற்ற முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர். இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தை குறிக்கிறது. குழந்தையின் அறிவு, படைப்பு, இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

எல்லா குழந்தைகளிலும் உள்ள இசை திறன்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில் உள்ள ஒருவருக்கு, மூன்று அடிப்படை திறன்களும் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை விரைவாகவும் எளிதாகவும் உருவாகின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் காட்டுகிறது. மற்றவற்றில், திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன, அதை வளர்ப்பது மிகவும் கடினம். குழந்தைகள் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலுடன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுப்பது அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் அதை காது மூலம் எடுப்பது.

பெரும்பாலான பாலர் பாடசாலைகள் ஐந்து வயது வரை இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்வதில்லை.

குழந்தை வளரும் சூழல் (குறிப்பாக வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, போதுமான பணக்கார இசை பதிவுகளைப் பெறும் குழந்தைகளில் காணப்படுகிறது.

இசையின் கருத்து என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது ஒரு நபரிடமிருந்து கவனம், நினைவகம், வளர்ந்த சிந்தனை மற்றும் பல்வேறு அறிவு தேவைப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் பாலர் பாடசாலைகளுக்கு இன்னும் கிடைக்கவில்லை. எனவே, இசையின் அம்சங்களை ஒரு கலை வடிவமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசை வெளிப்பாட்டின் (டெம்போ, டைனமிக்ஸ்) வழிமுறைகளில் நனவுடன் கவனம் செலுத்துவதற்கும், இசைப் படைப்புகளை வகை, தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வேறுபடுத்துவதற்கும் குழந்தைக்கு கற்பிப்பது அவசியம்.

இந்த நோக்கத்திற்காகவே இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது குழந்தையின் மீது ஒரு சிக்கலான வழியில் செயல்படுகிறது, அவரை காட்சி, செவிவழி மற்றும் மோட்டார் செயல்பாடுகளுக்கு ஏற்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த இசை உணர்வை விரிவுபடுத்துகிறது.

அனைத்து நன்மைகளும் நிபந்தனையுடன் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

நன்மைகள், இதன் நோக்கம் குழந்தைகளுக்கு இசையின் தன்மை (மகிழ்ச்சியான, சோகம்), இசை வகைகள் (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு) பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குவதாகும். "சூரியனும் மேகமும்", "இசையை எடு"

இசையின் உள்ளடக்கம், இசை படங்களைப் பற்றி ஒரு யோசனை தரும் நன்மைகள். "ஒரு விசித்திரக் கதையைக் கற்றுக்கொள்", "ஒரு படத்தைத் தேர்ந்தெடு"

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பற்றிய யோசனை குழந்தைகளில் உருவாகும் நன்மைகள். "மியூசிகல் ஹவுஸ்", "யார் பன் மீட்."

நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, எய்ட்ஸ் முறையான பயன்பாடு குழந்தைகளில் இசை, பணிகளில் சுறுசுறுப்பான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் இசைத் தொகுப்பின் விரைவான தேர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள் பாலர் குழந்தைகளால் இசையைப் பற்றிய மிகவும் சுறுசுறுப்பான கருத்துக்கு பங்களிக்கின்றன, இசைக் கலையின் அடிப்படைகளை அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன.

மழலையர் பள்ளியில் குழந்தையின் சுயாதீன நடவடிக்கைகளின் வகைகள் வேறுபட்டவை. அவற்றில் இசையும் ஒன்று. அவர்களின் ஓய்வு நேரத்தில், குழந்தைகள் பாடலுடன் விளையாட்டுகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை சுயாதீனமாக வாசிப்பார்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை செயல்பாட்டை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள். இந்த விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் சேவை செய்யும் நோக்கங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் முக்கிய நோக்கம் குழந்தைகளில் இசை திறன்களை உருவாக்குவதாகும்; உயரத்தில் ஒலிகளின் விகிதத்தைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவ அணுகக்கூடிய வழியில்; அவர்களின் ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; இசை பாடங்களில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்தி சுதந்திரமான செயல்களை ஊக்குவிக்க.

இசை செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகள் புதிய பதிவுகள் மூலம் குழந்தைகளை வளப்படுத்துகின்றன, அவர்களின் முன்முயற்சி, சுதந்திரம், உணரும் திறன், இசை ஒலியின் அடிப்படை பண்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன.

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் கற்பித்தல் மதிப்பு என்னவென்றால், அவை குழந்தை பெற்ற அறிவை வாழ்க்கை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதற்கான வழியைத் திறக்கின்றன.

இசை உபதேச விளையாட்டுகள் எளிமையாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அவை குழந்தைகளுக்கு பாடுவதற்கும், கேட்பதற்கும், விளையாடுவதற்கும், நடனமாடுவதற்கும் ஒரு வகையான தூண்டுதலாக மாறும்.

விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் சிறப்பு இசை அறிவைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் தேவையான ஆளுமைப் பண்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், முதன்மையாக தோழமை மற்றும் பொறுப்புணர்வு.

வகுப்பறையில் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் பயன்பாடு அதை மிகவும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான முறையில் நடத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

விளையாட்டுகளில், பாடுதல் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் இசையைக் கேட்கும் துறையில் குழந்தைகள் திட்டத்தின் தேவைகளை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். வகுப்பறையில் நடத்தப்படும் விளையாட்டுகள் ஒரு தனி வகை இசை நடவடிக்கையாக செயல்படுகின்றன மற்றும் கல்வித் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.

இசை உபதேச விளையாட்டுகள் மற்றும் கையேடுகளின் உதவியுடன் நிகழ்த்தப்படும் இசைப் பணிகள் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தையும், செயல்பாடுகளையும், இசைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரத்தை வளர்க்கின்றன, இது ஒரு படைப்புத் தன்மையைப் பெறுகிறது.

பிரபல விஞ்ஞானிகள், ஆசிரியர்களின் ஆய்வுகள் சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தையின் நினைவகம், சிந்தனை, கற்பனை ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் நிரூபிக்கின்றன.

குழந்தைகளில் இசை திறன்களின் ஆரம்ப வளர்ச்சிக்கான சாத்தியம் விதிவிலக்கல்ல. ஒரு பெண்ணின் கர்ப்ப காலத்தில் உருவாகும் கருவில் இசையின் தாக்கம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் முழு மனித உடலிலும் அதன் நேர்மறையான விளைவை உறுதிப்படுத்தும் சான்றுகள் உள்ளன.

இசை எப்போதும் சமூகத்தில் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கோருகிறது. பண்டைய காலங்களில், இசை மற்றும் மருத்துவ மையங்கள் ஏக்கம், நரம்பு கோளாறுகள், இருதய அமைப்பின் நோய்களுக்கு மக்களுக்கு சிகிச்சை அளித்தன. இசை அறிவுசார் வளர்ச்சியை பாதித்தது, மனித நுண்ணறிவுக்கு காரணமான உயிரணுக்களின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது. இசை ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நல்வாழ்வை பாதிக்கும்.

ஒரு நபருக்கு சிறந்த செவிப்புலன் உணர்திறன் இருந்தால், இணக்கமான ஒலி சேர்க்கைகளின் உணர்ச்சித் தாக்கம் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. இசைக்கான வளர்ந்த காது அவருக்கு வழங்கப்படுவதில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. உயர்ந்த செவிப்புலன் உணர்வு உணர்ச்சி அனுபவங்களை பிரகாசமான மற்றும் ஆழமான தொனிகளில் வரைகிறது. குழந்தை பருவத்தை விட இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் சாதகமான காலகட்டத்தை கற்பனை செய்வது கடினம். இசை ரசனையின் வளர்ச்சி, குழந்தைப் பருவத்தில் உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பது "ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை, எதிர்காலத்தில் அவரது பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உருவாக்குகிறது." (15; ப. 200)

ஆசிரியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் அனைவருக்கும் இசை செயல்பாடுகள் உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். அவை இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, "வளராத திறன்" என்ற கருத்து, இசையின் சிக்கல்கள் குறித்த ஆராய்ச்சித் துறையில் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அபத்தமானது.

பிறப்பிலிருந்து ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டால், இது அவரது இசையமைப்பை உருவாக்குவதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொடுக்கும் என்பது நிரூபிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. இயற்கை மனிதனுக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்துள்ளது. அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்கவும், உணரவும், உணரவும் அவள் அவனுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தாள்.

எல்லோரும் இயல்பாகவே இசையமைப்பாளர்கள். ஒவ்வொரு வயது வந்தவரும் இதை அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் எதிர்காலத்தில் அவரது குழந்தை என்னவாக மாறும், அவர் தனது இயற்கையான பரிசை எவ்வாறு அகற்ற முடியும் என்பது அவரைப் பொறுத்தது. குழந்தை பருவ இசை ஒரு நல்ல கல்வியாளர் மற்றும் வாழ்க்கைக்கு நம்பகமான நண்பர். இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை கூடிய விரைவில் தொடங்க வேண்டியதன் அவசியத்தை குறிக்கிறது. குழந்தையின் அறிவு, படைப்பு, இசை திறன்களை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பாக இழந்த நேரம் ஈடுசெய்ய முடியாததாக இருக்கும்.

சிறப்பு அல்லது அடிப்படை திறன்களில் பின்வருவன அடங்கும்: சுருதி கேட்டல், மாதிரி உணர்வு, ரிதம் உணர்வு. ஒவ்வொருவரிடமும் இருப்பதுதான் ஒரு நபர் கேட்கும் இசையை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறது, அவைதான் "இசைக் கலையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவின் உச்சத்திற்கு" உயர அனுமதிக்கின்றன.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கற்பித்தலுக்கான ஒரு முக்கிய கேள்வி இசை திறன்களின் தன்மை பற்றிய கேள்வி: அவை ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த பண்புகளா அல்லது பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் சூழலின் செல்வாக்கின் விளைவாக உருவாகின்றனவா.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், தற்போது, ​​கோட்பாட்டு வளர்ச்சிக்கு பல்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன, இதன் விளைவாக, இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்கள்.

பி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலைப் பற்றிய ஆழமான விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கினார். உள்ளார்ந்த இசை திறன்களின் பிரச்சினையில் அவர் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்திறன்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இசைத்தன்மை என்பது "இசைச் செயல்பாடுகளைப் பயிற்சி செய்வதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, மற்றதைப் போலல்லாமல், அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை நடவடிக்கைகளுடனும் தொடர்புடையது."

ஒரு நபருக்கு பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் வெளிப்படும் பொதுவான திறன்களும் உள்ளன. பொது மற்றும் சிறப்புத் திறன்களின் ஒரு தரமான கலவையானது இசைத்திறனுடன் ஒப்பிடும்போது இசை திறமையின் பரந்த கருத்தை உருவாக்குகிறது.

ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் திறன்களின் அசல் கலவை உள்ளது.

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், உயரம், டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறியது), ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம், வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை உள்ளடக்கத்தை இன்னும் ஆழமாக உணர, ஒரு நபருக்கு காது மூலம் நகரும் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி உணரும் திறன் இருக்க வேண்டும்.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை உயரம், டிம்ப்ரே, இயக்கவியல், கால அளவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவர்களின் பாகுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஒலியின் காலம் இசை தாளத்தின் அடிப்படையாகும். உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, இசை தாளம் மற்றும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் உணர்வு ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - ஒரு இசை-தாள உணர்வு. பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவை முறையே பிட்ச், டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

மாதிரி உணர்வு, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவை இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களாகும்.

சோம்பேறித்தனமான உணர்வு. இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு மாதிரி உணர்வு என்பது ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிப்புலன் அம்சங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த பயன்முறை மட்டுமல்ல, பயன்முறையின் தனிப்பட்ட ஒலிகளும் அவற்றின் சொந்த நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. பயன்முறையின் ஏழு படிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை - நிலையற்றவை. இதிலிருந்து, மாதிரி உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்ல, ஒலிகளுக்கு இடையிலான சில உறவுகளின் வேறுபாடு - நிலையானது, முழுமையானது மற்றும் நிறைவு தேவைப்படுகிறது என்று முடிவு செய்யலாம். மாதிரி உணர்வு இசையை ஒரு உணர்ச்சிகரமான அனுபவமாக உணர்தலில் வெளிப்படுகிறது, "உணர்ந்த உணர்தல்". டெப்லோவ் பி.எம். அதை "இசைக் காதின் புலனுணர்வு, உணர்ச்சிக் கூறு" என்று அழைக்கிறது. ஒரு மெல்லிசையை அங்கீகரிக்கும் போது, ​​ஒலிகளின் மாதிரி நிறத்தை தீர்மானிக்கும்போது அதைக் கண்டறியலாம். பாலர் வயதில், மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் காதல் மற்றும் இசையில் ஆர்வம். அதாவது, மாதிரி உணர்வு என்பது இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியில் பதிலளிக்கக்கூடிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை மற்றும் ஒலி நிகழ்ச்சிகள்.

ஒரு மெல்லிசையை குரல் அல்லது இசைக்கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க, ஒரு மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன - மேலே, கீழ், சீராக, தாவல்களில், அதாவது சுருதி இயக்கத்தின் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

காது மூலம் ஒரு மெல்லிசை வாசிக்க, நீங்கள் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களில் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அடங்கும்.

இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் அவற்றின் தன்னிச்சையான அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னிச்சையான இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனதளவில் கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, தன்னிச்சையாக இசை செவிப் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் இயங்குகிறது. ஒரு மெல்லிசையின் தன்னிச்சையான விளக்கக்காட்சிக்கு, பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள், மேலும் பியானோ கற்றவர்கள் கீபோர்டில் அதன் பிளேபேக்கைப் பின்பற்றும் விரல் அசைவுகளுடன் மெல்லிசை வழங்குகிறார்கள் என்பதை சோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. இது இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது, ஒரு நபர் தன்னிச்சையாக ஒரு மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்து அதை நினைவகத்தில் வைத்திருக்க வேண்டியிருக்கும் போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும்.

"செவித்திறன் பிரதிநிதித்துவங்களை செயலில் மனப்பாடம் செய்வது, மோட்டார் தருணங்களின் பங்கேற்பை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது" என்று பி.எம். டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார்.

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கற்பித்தல் முடிவு என்னவென்றால், இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்கள் (பாடுதல்) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

இவ்வாறு, இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் என்பது காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் வெளிப்படும் திறன் ஆகும். இது இசை கேட்டலின் செவிவழி அல்லது இனப்பெருக்க கூறு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

அவதானிப்புகள் மற்றும் பல சோதனைகள் சாட்சியமளிப்பது போல், இசையின் உணர்வின் போது, ​​​​ஒரு நபர் அதன் தாளம், உச்சரிப்புகளுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத இயக்கங்களைச் செய்கிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்கு தெரியாத இயக்கங்கள்.

பெரும்பாலும் அவை அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களை நிறுத்த ஒரு நபரின் முயற்சிகள், அவை வேறுபட்ட திறனில் எழுகின்றன, அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலும் நின்றுவிடும். இது மோட்டார் எதிர்வினைகள் மற்றும் தாளத்தின் உணர்வு, இசை தாளத்தின் மோட்டார் இயல்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இசை தாளத்தின் உணர்வு ஒரு மோட்டார் மட்டுமல்ல, உணர்ச்சித் தன்மையையும் கொண்டுள்ளது. இசையின் உள்ளடக்கம் உணர்வுபூர்வமானது. ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, தாள உணர்வு, மாதிரி உணர்வைப் போலவே, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

தாள உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார் மூலம்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்.

எனவே, டெப்லோவ் பி.எம். இசையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை வேறுபடுத்துகிறது: மாதிரி உணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் தாள உணர்வு.

அதன் மேல். வெட்லுகினா இரண்டு முக்கிய இசைத் திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை உணர்ச்சி (மாதிரி உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை-செவிப்புல பிரதிநிதித்துவங்கள்) கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்றாக (தொனி சுருதி) இணைப்பது அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி அடித்தளங்களின் உறவில் இசைக் காது வளர்ச்சியின் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் அடிக்கடி கேள்வியை எதிர்கொள்கின்றனர், எந்த வகையான செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் உணர்ச்சி திறன்கள் உருவாகின்றன?

எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை உள்ளடக்கத்தை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது அவசியம், அதன் விளைவாக அதன் வெளிப்பாடு.

இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பது, வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் குழந்தைகளில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெளிப்படும். குழந்தை மகிழ்ச்சியான இசையின் ஒலிகளுக்கு அனிமேட்டாக செயல்பட முடியும் - தன்னிச்சையான அசைவுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன், மற்றும் செறிவுடன், அமைதியான இசையை உணரும் கவனத்துடன். படிப்படியாக மோட்டார் எதிர்வினைகள் தன்னார்வமாக, இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தாளமாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன.

பாடும் போது ஒரு மாதிரியான உணர்வு உருவாகலாம், குழந்தைகள் தங்களையும் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கும்போது, ​​அவர்களின் காதுகளால் சரியான ஒலியைக் கட்டுப்படுத்தலாம்.

காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையை வேறுபடுத்தி மறுஉருவாக்கம் செய்ய வேண்டிய செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவாகின்றன. இந்த திறன் முதலில், பாடுவதிலும், உயர்தர இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதிலும் வளர்கிறது.

தாள உணர்வு, முதலில், இசை-தாள இயக்கங்களில் உருவாகிறது, இசையின் உணர்ச்சி வண்ணத்திற்கு இயற்கையில் ஒத்திருக்கிறது.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் கேட்டல், செயல்திறன் மற்றும் படைப்பு திறன்கள்.

டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் என்பது இசை கேட்கும் வகைகளாகும், அவை இசையை அதன் வெளிப்படையான, வண்ணமயமான வழிமுறைகளின் முழுமையில் கேட்க அனுமதிக்கின்றன. இசை கேட்கும் முக்கிய தரம் உயரத்தில் ஒலிகளின் வேறுபாடு ஆகும். டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் சுருதி விசாரணையின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சி குழந்தைகளின் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு, இசை உணர்வின் முழுமைக்கு பங்களிக்கிறது. குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இயக்கவியலை இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாக வேறுபடுத்துகிறார்கள். மியூசிக்கல் டிடாக்டிக் கேம்களின் உதவியுடன், இசை ஒலிகளின் சுருதி, டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக் பண்புகள் மாதிரியாக இருக்கும்.

எல்லா குழந்தைகளிலும் உள்ள இசை திறன்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டில் உள்ள ஒருவருக்கு, மூன்று அடிப்படை திறன்களும் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை விரைவாகவும் எளிதாகவும் உருவாகின்றன. இது குழந்தைகளின் இசைத்திறனைக் காட்டுகிறது. மற்றவற்றில், திறன்கள் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன, அதை வளர்ப்பது மிகவும் கடினம். குழந்தைகள் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம் - ஒரு மெல்லிசையை ஒரு குரலுடன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன், அதை துல்லியமாக உள்ளிழுப்பது அல்லது ஒரு இசைக்கருவியில் அதை காது மூலம் எடுப்பது.

பெரும்பாலான பாலர் பாடசாலைகள் ஐந்து வயது வரை இந்த திறனை வளர்த்துக் கொள்வதில்லை. ஆனால் இது, பி.எம்.டெப்லோவின் கூற்றுப்படி, பலவீனம் அல்லது திறன் இல்லாமையின் குறிகாட்டியாக இல்லை.

குழந்தை வளரும் சூழல் (குறிப்பாக வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில்) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசை திறன்களின் ஆரம்ப வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, போதுமான பணக்கார இசை பதிவுகளைப் பெறும் குழந்தைகளில் காணப்படுகிறது.

எந்தவொரு திறனும் வளர்ச்சியில் பின்தங்கியிருந்தால், இது மற்ற திறன்களின் வளர்ச்சியைக் குறைக்கும். எனவே, இசை திறன்களின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை அங்கீகரித்து, ஒரு முறை சோதனைகளை நடத்துவது அர்த்தமற்றது, அவற்றின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தையின் இசை எதிர்காலத்தை கணிக்க வேண்டும். எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, வளர்ச்சியின் கண்டறியும் பிரிவுகளைக் கொண்ட குழந்தைகளை தொடர்ந்து கண்காணிப்பது அவசியம். இசைத் திறன்களைக் கண்டறிதல், வருடத்திற்கு 1-2 முறை மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியின் தரமான அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கவும், அதன்படி, வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை சரிசெய்யவும் உதவுகிறது.

இசைக் கல்வியில் பணிக்கான திட்டமிடல் மற்றும் கணக்கியல், ஒரு விதியாக, குழந்தைகளால் பெறப்பட்ட நிரல் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் மீதான கட்டுப்பாட்டை மட்டுமே உள்ளடக்கியது. பயிற்சி ஒரு வளர்ச்சி இயல்புடையதாக இருக்க, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, முதலில், குழந்தைகளின் இசை திறன்களையும் கட்டுப்படுத்துவது முக்கியம்.