Tema tedna: Ljudske obrti. Pedagoški projekt "Ljudske obrti Rusije" Didaktične igre in

Relevantnost projekta:
V pogojih sodobne družbe so glavne prednostne naloge pri vzgoji otroka njegov zgodnji razvoj in izobraževanje za zagotovitev uspeha in blaginje v samostojnem življenju odraslih. In kategorije, kot so morala, domoljubje in duhovnost, še zdaleč niso na prvem mestu.
Ni čudno, da pravijo: "Otroci so naša prihodnost." In kakšna bo, je odvisno od nas odraslih: staršev, učiteljev, družbe kot celote. Treba je ustvariti pogoje, v katerih bi se oblikovala in utrdila otrokova začetna želja po vzvišenem, svetem in dobrem. Ker bodo navade in vrednote, pridobljene v otroštvu, postale duhovni in moralni temelj za sprejemanje vitalnih odločitev v prihodnosti.
Ne smemo pozabiti, da so otroci naš odsev. Najprej moramo sami postati nosilci duhovne in moralne kulture, ki jo skušamo privzgojiti otrokom.
Duhovno, ustvarjalno domoljubje je treba vzgajati že od otroštva in potem bo postalo sestavni del otrokove duše, začetek, ki ustvarja osebnost. Nujno organizirajo takšne dogodke, ki med predšolskimi otroci oblikujejo sistem znanja o ruski ljudski kulturi, postavljajo temelje domoljubja, ljubezni do majhne domovine, ljudi različnih poklicev.
Cilj projekta:

1. Pri otrocih vzbudite zanimanje za zgodovino in narodne tradicije Rusije.
2. Pokažite, kakšno vlogo ima kulturna in zgodovinska dediščina države v življenju sodobnih ljudi.
3. Razkriti pomen narodnih tradicij (praznikov, iger itd.) Za oblikovanje kulture, moralnih lastnosti ruskega ljudstva.

Na podlagi kognitivne dejavnosti spodbujati govorni, umetniški, estetski, duhovni, moralni, čustveni in socialni razvoj otrok.
Z uvajanjem otrok v kulturo svojega naroda, oblikovati pri otrocih predstavo o sebi in drugih ljudeh, razviti kognitivni interes za ljudske obrti Rusije.
Cilji projekta:

• Otroke seznaniti z ljudskimi obrtmi;
• Prispevajte k razvoju otrokovega govora: obogatite besedni zaklad, povečajte izraznost govora;
• Razviti individualne čustvene manifestacije v vseh dejavnostih;
• Izvajati duhovni, moralni in estetski razvoj otrokove osebnosti;
• Razviti sposobnost videti lepoto izdelkov uporabne umetnosti, oblikovati estetski okus;
• Razviti likovne sposobnosti otrok.

Metode izvedbe projekta:
Projekt je bil izveden z naslednjimi vrstami skupnih aktivnosti:

• kognitivna dejavnost
• Komunikativna dejavnost
• Umetniško ustvarjalna dejavnost
• Igralna dejavnost
• Delo s starši

Zajeta izobraževalna področja: komunikacijska dejavnost, likovno-estetska dejavnost, iskalna in raziskovalna dejavnost, telesna kultura.
Temeljno vprašanje:
Ali visoka umetniška dovršenost umetnosti in obrti prispeva k vzgoji duhovnih, moralnih in domoljubnih čustev pri otrocih.
Hipoteza:Če otrok v predšolskem otroštvu ni seznanjen z ljudskimi umetnostmi in obrtmi, potem ne bo mogoče doseči popolne seznanitve z zgodovino in kulturo svojega naroda, kar bo še dodatno vodilo v osiromašenje njegovih duhovnih, moralnih in domoljubnih čustev.
Faze projekta:
Pripravljalna faza.

• Zbiranje informacij in priprava metodološke literature na temo projekta.
• Zasnova serije razstav za otroke o ruskih ljudskih obrtih.
• Izbor vizualnih in didaktičnih pripomočkov, demonstracijski material.
• Priprava dolgoročnega načrta, razvijanje zapiskov, ustvarjanje razvojnega okolja.

glavni oder- informativno, praktično.

• Vodenje tematskih ur, oblikovanje razstav ljudskega življenja. Izdelava ljudskih igrač, obrti, risbe.
• Vodenje razredov, pogovori (frontalni, podskupinski, individualni).
• Ekskurzija v lokalni zgodovinski muzej, v virtualni muzej ljudske obrti na internetu.
• Razstava likovne ustvarjalnosti po motivih ljudskih slik, igrač.
• Branje pravljic, epov in literarnih del.
• Pomnjenje pesmi, izrekov, pregovorov, ugank.
• Učenje ruskih ljudskih iger.

Končna faza- predstavitev projekta.

• Fotografska razstava "Mi smo obrtniki".
• Predstavitev projektnih gradiv učiteljem.
• Predstavitev projekta staršem.

Pričakovani rezultati:
Kot rezultat celovitega dela za seznanjanje otrok z umetnostjo in obrtjo imajo željo, da bi izvedeli več o delu ruskih mojstrov.
Seznanjanje z deli ljudskih obrtnikov, z zgodovino obrti pri otrocih oblikuje spoštovanje in ljubezen do domovine, zgodovine svojega naroda.
Ljudska umetnost prispeva k razvoju estetske vzgoje, razvija ustvarjalne sposobnosti otrok.

vnaprejšnje načrtovanje

Uspešnost projekta:
Kot rezultat celovitega dela za seznanjanje otrok z dekorativno in uporabno umetnostjo imajo otroci željo, da bi izvedeli več o delu ruskih mojstrov in življenju ruskega naroda. Otroci so samostojno začeli razlikovati med slogi znanih vrst dekorativnega slikarstva, se naučili ustvarjati ekspresivne vzorce na papirju.
Tako je tema umetnosti in obrti zelo zanimiva in večplastna, pomaga razviti ne le ustvarjalno osebnost, ampak tudi pri otrocih vzgaja integriteto, ljubezen do svoje domovine, do svoje države kot celote.
Informacijski viri:

1. Vershinina N. Gorbova O. Seznanitev z značilnostmi umetnosti in obrti v procesu didaktičnih iger. //Predšolska vzgoja. 2004 št. 6.
2. Gribovskaya A.A. Ljudska umetnost in otroška ustvarjalnost. 2. izd. - M.: Izobraževanje, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Poučevanje predšolskih otrok okrasnega risanja, modeliranja, aplikacije. - M.: Skriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Otroke seznaniti z izvori ruske ljudske kulture. - Sankt Peterburg: Nesreča, 1997.
5. Lyalina L.A. Ljudske igre v vrtcu. - M .: TC Sphere, 2009.
6. Ljudska umetnost pri vzgoji otrok. / Ed. Komarova T.S. - M.: Pedagoško društvo Rusije, 2005.
7. Skorolupova O.A. Seznanitev otrok starejše predšolske starosti z rusko ljudsko umetnostjo in obrtjo. - M.: Skriptorium, 2006.
8. Solomenikova O.A. Veselje do ustvarjalnosti. - M .: Mozaik-Sinteza, 2008.
9. Khalezova N.B. Ljudska plastika in okrasno oblikovanje. - M .: TC Sphere, 2005.

Kaj je ljudska igrača?
Zgodba ljudske igrače sega v starodavne čase. To je najzgodnejša oblika umetniške ustvarjalnosti ljudi, ki so naselili Rusijo, ki se je skozi stoletja spreminjala in združevala barvo in vsestranskost kulture naših ljudi. Materiali za izdelavo igrač so bili različni. Izdelovali so iz vsega, kar je narava dala človeku: gline, slame, jelovih storžev in lesa. Kako otrok ne bi imel rad take otroške igrače? Navsezadnje je bilo vse, iz česar je bilo narejeno, tako znano in znano. Kot da bi narava sama darovala človeku iz svoje darovosti, da bi spodbudila ustvarjalnost in dala življenje novi stvaritvi.
Takoj ko se je dojenček rodil, je njegov zvesti spremljevalec postal igrača oziroma »zabava«, kot so temu rekli naši predniki. Najmanjši so prejeli ropotuljice oziroma »šuflerje«. Lahko je posušena škatlica maka, raglja, svetel kos blaga z zvončki ali našiti bakreni kosi.
Poleg zabave so te igrače po mnenju staršev služile za privabljanje dobrega duha k otroku, angela zaščitnika, ki otroka varuje pred zlimi duhovi in ​​zlim očesom. Ropotulja ali žoga, ki je po prepričanju prednikov simbolizirala nebo in nebeški svet, je otroka tako rekoč povezovala s svetom dobrote. Najbolj zanimivo je, da v igračah naših ljudi ne boste našli podob zlobnega ali strašnega značaja, saj so v starih časih verjeli, da lahko takšna igrača otroku prinese zlo.
Otrok je rasel in igrače, ki so ga obdajale, so se spreminjale. Postali so bolj zapleteni, pomagali so mu, da se je naučil hoditi, samostojno raziskovati prostor okoli sebe. V ta namen so bili izdelani različni invalidski vozički na palici. Vse genialno je preprosto. Na palico so bile pritrjene osi koles z gibljivimi deli.
Igrača je otroka očarala z zvoki, ki so jih oddajali nanjo pritrjeni zvončki ali ropotulje, z ritmičnim premikanjem koleščkov – in dojenček je začel hoditi za palico s pritrjeno igračo. Na vrsti je bil voziček, a že na vrvici. Najpogosteje je bil to konj - kot simbol sonca. Otrok je čutil, da mu prijatelj sledi za petami, poslušen volji lastnika. Tako se je otrok prvič lahko počutil kot močan in pogumen prijatelj svoje igrače.
Naši predniki so bili pronicljivi in ​​inteligentni. Ob občutljivem občutku otrokove narave so mu dali tisto otroško igračo, ki otroka ni le zabavala, ampak tudi učila in ga pripravljala na nadaljnje življenje. Igrač je bilo malo, a vsaka od njih je otroka navadila na poznejše življenje.
"In kaj so igrale vaščanke?" - vprašate. Seveda v punčkah iz cunj. Mame so svojim hčerkam spretno izdelovale punčke iz kosov blaga in vrvi. Poleg tega takšne lutke niso zavrgli, skrbno so jo hranili v hiši in prehajali od hčere do hčere, saj so kmečke družine tradicionalno imele veliko otrok. Obraz takšne lutke običajno ni bil narisan, kar je otroku omogočilo, da si je omislil značaj in videz punce iz cunj. Naši predniki so verjeli, da takšne igre deklico naučijo, da bo v prihodnosti dobra mati in gospodinja.
Kakšne punčke iz cunj niso izdelovali na prostranih ruskih deželah. Tudi to so vepske lutke, narejene iz ostankov ponošenega blaga, ki poosebljajo poročeno žensko. To so tudi "krupenice" - torbice za punčke, v katerih so ajdovo zrnje shranjevali za novo letino. Takšne lutke so izdelovali tudi za ženske, ki so želele čim prej imeti otroke. To vključuje tudi božično angelsko lutko iz blaga, preprosto, a hkrati nenavadno. Te lutke so bile uporabljene za okrasitev božičnega drevesa. Tam so bile tudi otroške punčke. Takšna punčka se zlahka prilega vaši dlani. Novorojenemu otroku so jo položili v zibelko, da je nase prevzela vse zlo, ki je bilo otroku namenjeno. Kasneje so takšno lutko dali dojenčku v roko, kot nekakšen masažer za prste, in jo vstavili tudi v gube otrokovih oblačil. Če so prišli gostje, so hvalili lutko, ne otroka, saj so se bali, da bi jo pokvarili. Tu so bile tudi lutke - "moskovčanke" (lutka s 6 otroki, privezani na pas - kot simbol materinske ljubezni in nežnosti), "stebri" (lutka na ceveh iz brezovega lubja) in debele "kostromushki" (debelušna lutka v elegantna obleka, ki simbolizira sitost in bogastvo v hiši). Obstajale so otroške igrače, značilne za posamezno območje. Takšne igrače so se v naši kulturi ohranile do danes.

Ruska ljudska igrača

Zgodovina ljudskih igrač se začne v antiki. Povezana je z ustvarjalnostjo ljudi, z ljudsko umetnostjo, s folkloro. Igrača je ena najstarejših oblik ustvarjalnosti, skozi stoletja se je spreminjala skupaj s celotno ljudsko kulturo, vsrkavala njene nacionalne značilnosti in izvirnost.
Glavni material za izdelavo igrač je bila glina in les, od prve polovice 19. stoletja pa papirmaše. Izdelovali so tudi igrače iz slame, mahu, jelovih storžev in lanu. Tako glinene kot lesene igrače so izdelovali marsikje v Rusiji. Najpomembnejša središča je mogoče navesti: lesena igrača je bila večinoma izdelana v provincah Moskve in Nižnega Novgoroda, glinena - v Vyatki, Tuli, Kargopolu. Številne industrije obstajajo še danes. Največje središče lesenih igrač je že dolgo Sergiev Posad z vasmi, ki mejijo nanj. Žanrske podobe, figurice dam, husarjev in menihov so prevladovale v igračah Sergijevega Posada. Po obliki in barvi so bile zelo zanimive "dame-norice" (kot so jih imenovali sami rokodelci), visoke 30-40 cm, izrezane so bile iz tako imenovanega "triedra". Z ene od njegovih strani je bila pridobljena "hrbtna stran", druga dva obraza, ki sta se zbližala pod kotom, pa je mojster obdelal kot visok relief.
Nekajbarvna pogojna slika je ustvarila ekspresivno likovno podobo. Glede na zaplet in slogovno so kiparske miniature - "kitajske malenkosti" - povezane z "damami" in "huzarji". To so drobne, poslikane lesene figure, velike 4-5 cm, raznolike in zanimive po motivih.
Drugo središče igrač, ki se je oblikovalo pozneje, v začetku 18. stoletja, je bila vas Bogorodskaya, ki je postala velika obrt za lesene igrače. Bogorodsko rezbarstvo še vedno zavzema pomembno mesto v dekorativni umetnosti. Bogorodski obrtniki, ki so prenašali tradicijo svoje umetnosti iz roda v rod, so ustvarili izvirne, edinstvene igrače.
Ob dovršeni uporabi likovne izraznosti teksture in barve lesa mojstri spretno združujejo gladko površinsko obdelavo s plitkimi rezi in zarezami v igrači, s katerimi posredujejo različne detajle. Za bogorodske igrače so značilni zapleti, skupinske kompozicije, žanrski prizori, mojstri pogosto uporabljajo pravljične in zgodovinske teme. Številne igrače so narejene gibljivo, kar poveča njihovo izraznost.
Pokrajina Nižni Novgorod je bila tudi glavno središče za proizvodnjo lesenih in otroških igrač, v mnogih njenih okrožjih - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - so igrače rezali in barvali. Glavni zaplet igrač Gorodets so konji v ekipah. Lakonizem teh igrač je privedel do svojevrstne stilizirane oblike. Barvanje teh igrač je blizu barvanju otroškega pohištva, skrinj, tueskov, ki so ustvarili slavo Gorodetsovega slikarstva.
Posebno zanimiva je igrača Dymkovo, poimenovana po naselju Dymkovo v bližini mesta Kirov. Sortiment igrač Dymkovo je izjemno raznolik: dame, dojilje, konjeniki, huzarji, fantastične ptice in živali, večfiguralne kompozicije. Poenostavljena in jedrnata plastičnost igrač Dymkovo ustreza naravi njenega dekorativnega slikarstva, presenetljivega v svoji barvitosti in izvirnosti.
Glinene igrače regij Voronež, Tula, Arkhangelsk se med seboj razlikujejo po videzu, vendar so za vse značilne izjemna jasnost in preprostost oblik, lepota in fantazija.
Sodobni umetniki se učijo na najboljših vzorcih ljudskih igrač, učijo se iskati modrost v preprostosti, učijo se popolnega obvladovanja snovi.

Ruska lutka za gnezdenje.

Prvo rusko gnezdilnico so izrezljali in poslikali v moskovski delavnici igrač šele v 90. letih 19. stoletja po vzoru, prinesenem iz Japonske.
Ta japonski vzorec, narejen z veliko humorja, je bil niz figuric japonskega modreca Fukuruma, vstavljenih ena v drugo - plešastega starca z glavo, dvignjeno od številnih misli.
Prva matrjoška je bila otroška skupina: osem lutk je upodabljalo otroke različnih starosti, od najstarejše (velike) deklice s petelinom do dojenčka, zavitega v plenice. Njegovi ustvarjalci so bili strugar V.P. Zvezdočkin, ki je izrezljal prve lesene lutke in umetnik S. V. Malyutin. Prvotni motivi ruskih lutk za gnezdenje so bili izključno ženski: rdeče in polne lesene rdeče deklice so bile oblečene v sarafane in šale, upodobljene so bile z mačkami, psi, košarami, rožami, kruhom in soljo itd. Nenadoma se je izkazalo, da so ruske gnezdilke zelo priljubljene v Evropi, predvsem v Nemčiji in Franciji. V začetku 20. stoletja se je začel množičen izvoz matrjošk. Pravzaprav je bil v tem času sloves "prvotnih Rusov" utrjen za lutkami za gnezdenje.
- Zanimivo je tudi, da so umetniki po pojavu prve lutke za gnezdenje v različnih regijah Rusije začeli slikati lutke za gnezdenje, tako jim je bila všeč lutka Matryona! In vsi so to storili drugače.
Matrjoške iz Sergijevega Posada

Sem iz Sergijevega Posada. Zelo sem vesel, da sem te spoznal.
Umetniki so mi podarili svetlo rusko obleko.
Že dolgo imam vzorec na predpasniku.
Moj robček slovi po svoji večbarvni obrobi.

Do konca 90. let 19. stoletja so gnezdeče lutke izdelovali v moskovski delavnici "Otroška vzgoja", po njenem zaprtju pa so proizvodnjo in barvanje gnezdilnic obvladale izobraževalne predstavitvene delavnice v Sergiev Posadu, starodavnem središču za izdelovanje igrač. Tu se je kmalu začela množična proizvodnja te igrače in izbrana je bila vrsta matrjoške, ki se imenuje Sergiev Posad ali Zagorsk. Hiter razcvet umetnosti izdelovanja in poslikave gnezdelk v Sergijevem Posadu v prvih desetletjih 20. stoletja je bil tako nenavaden, da je dolga leta določal slog poslikave gnezdelk v Rusiji. Takrat so bile ustvarjene glavne vrste slikanja gnezdilnic Sergiev Posad, katerih glavna značilnost je želja po prikazu sodobnega življenja na sliki. Sergiev Posad je bil pisano avtohtono rusko mesto. Velik tržni trg, ki se nahaja nasproti samostana, je bil skoraj vedno napolnjen s pestro hrupno množico: trgovci, menihi, romarji, obrtniki. Leta 1910 je bil v Sergiev Posadu organiziran artel "Rokodelec-umetnik", ki je vključeval skoraj vse lokalne obrtnike. Leta 1928 se je preoblikovala v tovarno igrač, ki obstaja še danes. Matrjoška iz Sergijevega Posada ima številne posebnosti: počepeno obliko, vrh, ki se gladko spremeni v zgostitev spodnjega dela figurice, poslikavo z gvašem in premaz z lakom.
Matrjoške iz Polkhovskega Maidana

In jaz, punce, sem iz Maidana.
Ali lahko postanem filmska zvezda.
Okrasi mojo obleko s cvetjem
S svetlečimi cvetnimi listi
In različne jagode
Zrelo in rdeče.

Polhovska matrjoška se po svoji obliki močno razlikuje od svojih sester Sergijev in Semenov. Poleg tega je presenetljiva njegova nenavadna raznolikost, od večsedečih, navpično podolgovatih figuric z majhno, togo začrtano glavo do primitivnih enosedežnih figuric - stebrov in debelih, gobastih lutk. Poslikava gnezdečih lutk Polkhov temelji na kombinaciji malinasto rdeče, zelene in črne barve vzdolž konture, predhodno nanesene s črnilom. "Cvetje s konico" je najbolj značilna in najljubša slika v Polkhovsky Maidanu, bližje in "pestro" - dekoracija s pomočjo ločenih potez, "poke" in pik. Mojstri Polkhovsky Maidana, pa tudi sosedje Merinovsky in Semyonovsky, barvajo matrjoško z anilinskimi barvami na predhodno premazano površino. Barve se razredčijo z alkoholno raztopino. Poslikava Sergijevih matrjošk je narejena brez predhodne risbe v gvašu in le občasno v akvarelu in temperi, barvna intenzivnost pa je dosežena s pomočjo lakiranja.

Matrjoška Semjonovska

Sem iz mirnega zelenega mesta Semjonov.
prišel sem te obiskat.
Šopek vrtnih rož roza, bordo
Prinesen kot darilo.

Eno glavnih središč za izdelavo in barvanje gnezdilnic je mesto Semjonov. Tu se je rodila znamenita slika Khokhloma, v okrasnih risbah katere so motivi iz kulture starodavne Rusije. Semjonovski mojstri v svojem slikarstvu sledijo tradiciji travnatega ornamenta starodavne Rusije. Semjonovski mojstri pustijo več nepobarvanega lesa, matrjoško pobarvajo z anilinskimi barvami, nato pa lakirajo. Najprej obrisi konture obraza, oči, ustnic s potezo tankega čopiča, prinesi rdečilo. Nato na glavo gnezdilke narišejo ruto, narišejo krilo, predpasnik, roke. Osnova kompozicije na sliki Semjonovskih gnezdilnic je predpasnik, ki prikazuje šopek bujnih cvetov. V načinu izvedbe tega šopka so vidne slikarske tehnike starodavnih ruskih mojstrov. Sčasoma se je zdelo, da je risba šopka napolnjena s sokovi zelišč, postala je bolj gosta, barvita in slikovita. Trenutno mojstri pri barvanju uporabljajo tri barve - rdečo, modro in rumeno, pri čemer spreminjajo barvne kombinacije šal, sundresa in predpasnika. Glavna stvar pri barvanju matrjoške Semyonov je rešitev glavne barve v šopku, ki določa ton celotnemu barvnemu sistemu. Šopek je tradicionalno nameščen na predpasniku asimetrično, rahlo pomaknjen v desno. Semenov strugarji so ustvarili svojo obliko matrjoške, ki ima za razliko od lutke za gnezdenje Sergiev Posad večjo harmonijo, relativno tanek "vrh", ki se ostro spremeni v odebeljeno "dno". Znamenita Semjonova matrjoška se od gnezdilnic drugih središč razlikuje po mnogih mestih; vanj se postavi do 15-18 večbarvnih lutk. Prav v Semjonovu so izklesali največjo gnezdilnico z 72 sedeži, katere premer je 0,5 metra, višina pa 1 meter.

Vjatka matrjoška

Naše ustnice z lokom,
Da, lica kot jabolka,
Poznajo nas že dolgo
Vsi ljudje na sejmu.
Mi smo lutke za gnezdenje Vyatka
Vsi na svetu so lepši.
Pobarvan, svetel
Naše sarafane.

Prebivalci Vjatke in okoliških vasi se že dolgo ukvarjajo s proizvodnjo igrač. Posebna izvirnost poslikane lesene lutke iz Vjatke je v tem, da gnezdilke niso bile samo pobarvane z anilinskimi barvili, temveč tudi intarzirane s slamicami. Intarzija s slamo umetniških lesenih izdelkov na mizarski osnovi, predvsem škatel in skrinjic, je v teh krajih poznana že dolgo. Za inkrustacijo se uporablja ržena slama, ki se goji na posebnih površinah in skrbno ročno poreže s srpom. Da bi dobili dekorativni učinek, en del slame kuhamo v raztopini sode do zlato rjave barve, drugi ostane bel. Nato se slama razreže, zgladi, detajli želenega vzorca se izbijejo z žigom. Slamice prilepite na surov nitrocelulozni lak. Matrjoška, ​​pobarvana z anilinskimi barvili in intarzirana s slamicami, je prekrita z oljnim lakom. Vyatka matrjoška je najsevernejša od vseh ruskih gnezdilk. Upodablja modrooko severnjaško dekle z mehkim, sramežljivim nasmehom. Obraz te matrjoške vas očara in pritegne, tako so ljubki in prijazni.

Trenutno domišljija sodobnih umetnikov nima meja. Tradicionalni tip Sergiev Posadske matrjoške, ki drži v roki nek predmet, je zdaj dopolnjen s številnimi različicami gnezdečih lutk - deklet, žensk, včasih celo starejših, s košarami, polnimi sadja, samovarji in košarami. Matrjoške, na predpasnikih katerih so upodobljene zgodbe iz ruskih ljudskih pravljic, postajajo vse bolj razširjene. Umetniki z zadostno tehnično spretnostjo reproducirajo te prizore v tehniki lakirane miniaturne slike dekorativnega Palekha ali realističnega Fedoskina. Težnja po uporabi dekorativnih motivov, značilnih za tradicionalna središča ruske ljudske kulture, pri slikanju sodobnih gnezdilnic postaja vse bolj opazna.

Značilnosti izdelave in faze barvanja lutk za gnezdenje.

Zanima me, kako se rodi matrjoška?
Matrjoške so narejene iz macesna, lipe in trepetlike, posekane zgodaj spomladi.
Les se stara dve do tri leta, nato se strojno obrača in skrbno obdela.
Mojster natančno izbere material za lutko, išče takšnega, ki nima vozlov ali razpok, in šele ko se prepriča o kakovosti obdelovanca, se loti dela.
Najprej nabrusi najmanjšo matrjoško, včasih je čisto majhna, manj kot žebelj, nato več, več ...
Faze barvanja gnezdečih lutk. Brušenje obdelovanca. Obris vzorca. Risanje ozadja. Risba podrobnosti. Končni udarec. Lakiranje.

Zlata Khokhloma

Zlata hohloma je ena najstarejših izvirnih ruskih ljudskih obrti, ki že stoletja oblikuje življenje in način življenja celih generacij in je sestavni del ruske kulture.
Khokhloma je stara lokalna beseda, povezana z jezikom ugrofinskih ljudstev, ki živijo v regiji Trans-Volga. Ime Khokhloma je dobila po reki, ki tod teče, na kateri je nastala vas - tudi Khokhloma, ki je do 16. stoletja prerasla v veliko trgovsko naselje. Več stoletij so obrtniki, rojeni v okoliških vaseh, prinašali sem na prodajo poslikane lesene pripomočke in žlice, ki so jih izdelali, ki so jih začeli imenovati tudi Khokhloma.
Umetnost Khokhloma je nastala in se razvila v gozdovih Trans-Volge, v množični lokalni obrti, ki je izdelovala lesene stružne posode in žlice, absorbirala dragoceno dediščino umetniške kulture starodavne Rusije ter stoletne delovne in ustvarjalne izkušnje. številnih nadarjenih rokodelcev. Iz ene generacije umetnikov v drugo se v obrti prenaša edinstvena tehnologija barvanja lesa z zlatom brez uporabe zlata, ki so jo poznali slikarji starodavne Rusije in so jo lokalni izvirni izumitelji prilagodili za okrasitev lesenih posod. Proizvodnja posode Khokhloma je bila dolgo zavirana zaradi visokih stroškov uvoženega kositra. Le zelo premožna stranka je lahko obrtnikom priskrbela kositer. V regiji Trans-Volga so se samostani izkazali za takšne stranke. Tako so vasi Khokhloma, Skorobogatovo in približno 80 vasi ob rekah Uzola in Kerzhents delale za Trojice-Sergijev samostan. Iz dokumentov samostana je razvidno, da so bili kmetje teh vasi poklicani na delo v delavnice Lavre, kjer so se lahko seznanili s proizvodnjo prazničnih skled in zajemalk. Ni naključje, da so vasi in vasi Khokhloma in Skorobogatov postale rojstni kraj prvotnega slikanja jedi, tako podobnih dragocenim.
Tako so bili od 17. stoletja poslikani leseni pripomočki transvolških mojstrov znani po vsej Rusiji. »Svečane« posode so izdelovali po posebnih naročilih v majhnih serijah iz različnih vrst lesa, različnih oblik in umetniških obdelav in so bile namenjene obdarovanju uglednih gostov in tujih veleposlanikov.
Umetnost Khokhloma ni le lepo izvedeno slikarstvo, ampak tudi sposobnost ustvarjanja ekspresivne oblike izdelka, poznavanje kompleksne tehnologije obdelave lesa. In malokdo ve, koliko dela in potrpežljivosti, spretnosti in pravega navdiha zahteva ta kompleksen proces od ljudi različnih specialnosti.
Za vzorec Khokhloma je značilno tudi dejstvo, da je bil na črnem, zlatem ali rdečem ozadju ustvarjen listnato-jagodni, tako imenovani zeliščni ornament - podobe jagod, malin, robid, kosmulj, ribeza, gornika itd. - izdelane v kombinacijah rdeče in zlate, rdeče in črne ali zlate in črne.
V sodobnem slikarstvu Khokhloma sta ohranjena slog in barva tradicionalnega ornamenta, "vrh" in "ozadje", vendar je barvna shema razširjena. Poleg črne, rdeče in zlate - tradicionalne trobojnice, ki je prišla iz slikarstva ikon, se uporabljajo zelena in rumena, oranžna in rjava barva. Ognjena ognjena ptica, okrašena s svetlimi rožami, je postala simbol Khokhloma slikarstva. Glavno mesto zlate Khokhloma velja za mesto Semenov, ki se nahaja v regiji Nižni Novgorod.
Danes je Semenov razvito turistično središče, kjer poteka festival Zlata Khokhloma - duša Rusije. Tukaj je kaj videti. Turisti lahko obiščejo muzej in turistični center Golden Khokhloma ali tovarno Khokhloma Painting, da se sprehodijo skozi njene delavnice, si ogledajo, kako se rodijo in poslikajo lesena žlica, plošča, matrioška, ​​čudovite posode in pohištvo. Gostje našega mesta imajo možnost nakupa unikatnih izdelkov domače obrti. Tako je Semyonov Khokhloma postal zaščitni znak mesta za ves svet. To je resnično duša Rusije.

Gzhel umetnost

Prva omemba Gzhela v zgodovinskih dokumentih ("Duhovna diploma" Ivana Kalite). XVI. stol. V oporoki carja Ivana IV "Groznega" je Gzhel naveden med "suverenimi palačnimi volostmi". XVII stoletje. Leta 1663 je car Aleksej Mihajlovič izdal odlok, "da se v Gželskih volostih najde glina za farmacevtske in alkemične posode."
Leta 1710 je bila Gželska oblast v celoti pripisana lekarniškemu redu "za delo z alkimičnimi jedmi" in do konca stoletja je sestavljena iz 16 vasi, v katerih je 681 gospodinjstev in živi 4542 ljudi. Začetek 19. stoletja.
Gželske izdelke imenujejo "blede in barvite jedi", "najboljše od vseh tovrstnih jedi, narejenih v Rusiji", sama Gželska oblast pa je "zelo veličastna".
Že v dobi Petra I. so v Rusiji poskušali organizirati proizvodnjo umetniške keramike, vendar so se njihovi rezultati pokazali šele sredi 18. stoletja.
Čast ustvarjanja ruske umetniške fajanse pripada moskovskemu trgovcu Afanasyju Grebenshchikovu, ki je v svoji tovarni prvič v Rusiji leta 1747 obvladal proizvodnjo tanke majolike ali cenine, kot so jo takrat imenovali. Izdelki iz majolike so imeli debel barvni drobec, prekrit z belim emajlom; večina jih je ostala nepobarvanih. Slava Grebenščikovih jedi so bili ravno tisti izdelki, ki so na rahlo modrikasti površini nosili čudovite modre risbe. Njihove oblike so bile zasnovane v baročnem slogu in so bile izposojene iz porcelana in srebrne posode, medtem ko so slikarstvo vodilo po vzorcih modne delftske fajanse iz Nizozemske, ki je postala estetski ideal svojega časa. Prevladovali so z modro barvo zapolnjeni ornamentalni motivi, ki niso bili kopija, ampak varianta »po čezmorskem vzoru«. Sestavljali so jih elementi, značilni za tedanjo stensko poslikavo: rocaille zavihki, stilizirane košare z rožami, motivi školjk, bordure z diagonalnimi preseki. Ornamenti so pokrivali velike jušne sklede (teriny), posode, pladnje, na vsakem predmetu pa izvirna interpretacija, ki je temeljila na principu velikega okrasnega mesta na svetlem ozadju.
Drugo značilno načelo dekoriranja grebenščikovskih jedi je vzorec bele čipke na modrikastem ozadju z geometrijskimi elementi in elementi tkanja košar. Niso vsi izdelki tovarne Grebenshchikov enake umetniške vrednosti: nekateri med njimi so visoki primerki majolike, ki so jih ustvarili pristni obrtniki, drugi izdajo roko mojstra začetnika. Prve so bile izdelane po naročilu, uporabljene na cesarskem dvoru, v državnih ustanovah ali v domovih aristokracije (na primer skleda za juho z grbom slavnega pisatelja in gledališča P. A. Sumarokova), druge pa so nadaljevale prodaja. Tovarna Grebenščikov je vplivala na celoten nadaljnji razvoj ruske umetniške keramike. Še posebej so bile izkušnje s tem obratom velikega pomena za največjo lončarsko regijo v Rusiji - Gzhel.
V zgodovini ruske keramike Gzhel zavzema posebno mesto ne samo zato, ker je postal središče ljudske keramične umetnosti, ampak tudi zato, ker je oskrboval številne tovarne z glino, oskrboval odlične lončarje; oni pa so globoko tradicijo lončarstva prenesli drugam: gželski kmetje so povsod ustanovili keramična podjetja. Iz gželske majolike iz 18. stoletja. in začne se zgodovina razvoja ljudske umetniške keramike v Rusiji. Po majoliki v 19. stoletju se je začela proizvodnja polfajanse, porcelana in fajanse. V samo 50 letih je Gzhel obvladal vse glavne vrste umetniških izdelkov iz gline.
Najsvetlejše strani te zgodovine sodijo v drugo polovico 18. stoletja, ko je v Gželu, ki se nahaja 50 milj od Moskve, skoraj celotno prebivalstvo 30 vasi začelo izdelovati majoliko. Po izvirnosti in izvedbenem mojstrstvu so najbolj zanimivi kumgani in kvasi, za katere je značilna specifična, večkrat razgibana oblika. Diskasto nabreklo telo z nosom v obliki trupa je bilo nameščeno na levjih šapah in okronano z dvodelnim vratom s pokrovom. Fermentorji imajo luknjo v sredini diska telesa. Edinstven čar gželskih kumganov in kvasa dajejo kiparske figure, ki so bile postavljene bodisi na "rame" posod v obliki diska bodisi na sami površini: podobe moških z glasbili, žensk, ki berejo knjige, mater z otroki; včasih so bili žanrski prizori lova, vojne itd. sestavljeni iz figur. Zelo zanimiva je slika na izdelkih iz majolike Gzhel, ki se ne pretvarja, da je prefinjenost, izdelana na način, ki je blizu priljubljenemu tisku. Odlikujeta jo mojstrstvo kompozicije in barvne harmonije. Vsaka slika je plod dela lončarja, človeka pogosto nepismenega, a z umetnikovo žilico, ki mu omogoča, da v svojem delu združuje opazovanja narave, mestnega in podeželskega življenja, vtise iz drugih zvrsti umetnosti in sadove lastno domišljijo. Na nežgan emajl je bila s samozavestno roko nanesena rjava kontura, ki je bila znotraj zapolnjena z zeleno, modro, rjavo in rumeno barvo. Arhitekturni motivi, flora in favna se odražajo predvsem v gželskih risbah, včasih človeških figurah, predvsem pa pticah, ki jih ljudska umetnost tako ljubi. Upodabljali so jih v različnih položajih: stoječih, sedečih, plapolajočih, kljuvajočih, sedečih na vejah, gledajočih nazaj.
Gželska majolika je podedovala še eno značilnost ljudske umetnosti - spremljati sliko z napisi o času izdelave posode, imeni mojstra ali lastnika. Zahvaljujoč gželskim posodam poznamo gželske mojstre 18. stoletja, kot so Nikifor Semenovič Gusjatnikov, Ivan Nikiforovič Sroslay, Ivan Ivanovič Kokun.
Posebno področje majolike Gzhel je kiparstvo. Je izviren kot posoda, nenavadno vitalen, mojstrsko, z genialno najdenimi rešitvami. Slike, vzete iz resničnega življenja svojega časa, ne pritegnejo le umetniške spretnosti izvedbe, temveč tudi visoko stopnjo posploševanja.
Mala plastika iz majolike Gzhel je prispevala k nadaljnjemu prebujanju zanimanja za to področje dekorativne in uporabne umetnosti ter nastanku številnih porcelanastih figuric in kompozicij ne samo v Gzhelu, ampak tudi v drugih ruskih tovarnah porcelana. V 19. stoletju Razširjeni sta bili še dve vrsti umetniške keramike - polfajansa (nastala je samo v Gželu) in fina fajansa.
Umetnost polfajanse je bila neposredno nadaljevanje gželske majolike. Paleta izdelkov je ostala skoraj nespremenjena (vrči, kumgani, kvas, rokoi, črnilniki, solnice), ohranjena je bila nekdanja arhitektura oblik, enako skrben odnos do dekorja in njegova povezanost z obliko. Toda polfajansa je bila tehnološko drugačna od majolike, rodila se je v drugem času, zato je postala drugačna tudi njena umetniška podoba.
Izdelki iz polfajanse so imeli belo črepinjo, ki pa je še vedno ostala gosta, po žganju so jo pobarvali z modro barvo in polili s prozorno glazuro. Kombinacija bele črepinje z modro poslikavo, ki je bila skoraj izključno ornamentalne narave s prevlado rastlinskih oblik, je posebnost polfajanse.
Plemenita kombinacija modre barve in bele podlage je poznana in uporabljena že dolgo: v kitajskem porcelanu, delftski fajansi, angleški fini fajansi. Vendar pa so glede na figurativno vsebino, strukturo kompozicije, naravo poteze, mesto, ki ga zaseda posoda, gželske modre slike na belem ozadju polfajansnega drobca popolnoma neodvisen pojav v keramiki.
19. stoletje je prineslo hiter razvoj industrije fajanse, ki se je razvijala vzporedno s proizvodnjo polfajanse v Gželu. Tehnologija proizvodnje fajanse se je spremenila, likovna podoba novega keramičnega materiala je postala drugačna. Za razliko od majolike in polfajanse je imela fajansa tanek, bel, svetel drobec, prekrit s prozorno glazuro. Ukvarjal se je z izdelavo, predvsem namiznega pribora. Načini okraševanja so izjemno raznoliki: barvna zaliva na gladki ali reliefni površini, niansiranje mase, slikanje s čopiči z barvami in lestenci. Vendar pa je metoda prenosnega tiska, izumljena v Angliji posebej za to vrsto keramike, dobila najširšo razširjenost. Izkazalo se je, da je najbolj ekonomičen, kar je bilo izjemno pomembno za umetnostno industrijo.
V sovjetskih časih je glavno mesto začelo pripadati fini fajansi. Polfajansa je našla nadaljevanje v drugem keramičnem materialu - navdihnila je sovjetske umetnike, da so ustvarili gželski porcelan, ki je ohranil tradicijo polfajanse in do neke mere tudi njeno umetniško podobo.
Po polfajansi se je začelo obdobje porcelana v proizvodnji gžela. Do konca 19. stoletja je gželskim obrtnikom uspelo doseči izjemne umetniške in tehnološke višine pri izdelavi jedi. Najfinejši fajans in snežno bel porcelan nista le razveselila oči, ampak sta bila tudi zelo trpežna.
Po revolucionarnih dogodkih leta 1917 so bile vse tovarne v Gželu nacionalizirane in so ostale v slabem stanju do sredine 20. stoletja.
Danes je gželska umetnost ponovno oživela, še več, dobila je močan zagon v razvoju zahvaljujoč novim sodobnim tehnologijam.

Bogorodska igrača

Bogorodskaya carving, Bogorodskaya igrača - ruska ljudska obrt, ki jo sestavljajo izdelovanje izrezljanih igrač in skulptur iz mehkega lesa (lipa, jelša, aspen). Njegovo središče je vas Bogorodskoye (okrožje Sergiev Posad moskovske regije).

Izvor

Sergijev Posad in njegova okolica že dolgo veljata za zgodovinsko središče izdelovanja igrač v Rusiji. Včasih so ga imenovali "ruska prestolnica igrač" ali "prestolnica kraljestva igrač". Igrače so izdelovali v številnih okoliških vaseh. Toda najbolj znana je bila vas Bogorodskoe, ki se nahaja približno 29 kilometrov od Sergijevega Posada. Obrti igrač v Sergiev Posadu in vasi Bogorodsky strokovnjaki imenujejo dve veji na enem deblu. Obrt ima namreč skupne korenine: tradicijo starodavne stebraste plastike in šolo tridimenzionalnega reliefnega rezbarstva v Trojice-Sergijevi lavri, ki je znana že od 15. stoletja.
Po ljudski legendi je pred davnimi časi v vasi živela družina. Mati se je odločila, da bo malčke zabavala. Iz bloka polena je izrezala figurico “auka”. Otroci so bili veseli, se igrali in vrgli »avko« na peč. Nekoč se je mož začel zbirati na bazarju in rekel: "Vzel bom" auko "in jo pokazal trgovcem na bazarju." "Auka" je kupila in naročila več. Od takrat se v Bogorodskem izvaja rezbarjenje igrač. In začela se je imenovati "Bogorodskaya".
Precej težko je določiti pravi datum izvora ribolova. Dolgo časa je večina raziskovalcev menila, da se je Bogorodskoye že od 17. stoletja ukvarjalo z volumetričnim rezbarstvom. Osnova za takšne izjave so bile palačne knjige carja Alekseja Mihajloviča, ki govorijo o nakupu igrač za kraljeve otroke na poti v Trojice-Sergijev samostan. Poleg tega se običajno ne sklicujejo na primarni vir, temveč na dela D. Vvedenskega in N. Tseretelija, znanih raziskovalcev ruskih kmečkih igrač v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ki se prav tako ne opirajo na arhivske dokumente, temveč na raziskave I. E. Zabelin. Vendar je slednji naredil napako: nakup lesenih igrač je naveden v knjigi stroškov Ekaterine Alekseevne, žene Petra I, v zapisu iz leta 1721. Toda, kot piše I. Mamontova v svojem članku: "Vendar vir nedvoumno navaja, da je bil nakup opravljen v Moskvi ..."
Domneva se, da najzgodnejša ohranjena dela bogorodske obrti (ki se nahajajo v Državnem zgodovinskem muzeju, Državnem ruskem muzeju, Muzeju ljudske umetnosti S. T. Morozova in Umetnostno-pedagoškem muzeju igrač) segajo v začetek 19. stoletja. Najverjetneje bi bilo upravičeno pripisati izvor izrezljane bogorodske igrače 17.-18. stoletju, oblikovanje obrti pa do konca 18. - začetka 19. stoletja.
Sprva je bila obrt tipična kmečka proizvodnja. Izdelki so nastajali sezonsko: od pozne jeseni do zgodnje pomladi, torej v času premora kmetijskih del. Bogorodski rezbarji so bili dolgo časa neposredno odvisni od sergievske obrti, delali so neposredno po naročilih sergijevskih kupcev in izdelovali predvsem tako imenovano "sivo" blago, ki je bilo končno dokončano in poslikano v Sergiev Posadu.
Hkrati so se na začetni stopnji oblikovanja bogorodske obrti začela pojavljati dela, ki veljajo za mojstrovine ljudske umetnosti, vključno z: »Pastir«, ki je postal nekakšna bogorodska klasika, levi z mladiči , psi z mladički.
Obrt je nastala v čisto kmečkem okolju, razvila pa se je pod močnim vplivom obrtne proizvodnje z drugačnim tipom kulture - meščansko. Ta vrsta kulture je simbioza mestne in kmečke tradicije, na katero so vplivali kiparstvo iz porcelana, knjižne ilustracije, priljubljena poljudna grafika in dela profesionalnih slikarjev.

Razvoj

Že sredi 19. stoletja se je središče rezbarstva preselilo v Bogorodskoye in bogorodska obrt se je osamosvojila. Velik vpliv na oblikovanje bogorodskega sloga je imelo delo takih mojstrov, kot je A. N. Zinin, nekoliko kasneje pa dejavnost profesionalnega umetnika, rojenega v Bogorodsku P. N. Ustratova. Čas 1840-70-ih let XIX stoletja je po mnenju številnih strokovnjakov razcvet bogorodske izrezljane obrti.
Naslednja faza v razvoju poslovanja z igračami v Bogorodskem je povezana z dejavnostmi moskovskega provincialnega zemstva v letih 1890-1900 na tem območju. Leta 1891 je bila v Sergiev Posadu organizirana izobraževalna in demonstracijska delavnica, ki je združevala funkcije raziskovalne in izobraževalne ustanove ter prodajala igrače v Rusiji in tujini. Nekaj ​​let prej so v Moskvi s podporo S. T. Morozova odprli Moskovski obrtni muzej. Pravzaprav je šlo za celo gibanje, ki je obujalo in podpiralo nacionalno osnovo v umirajoči ljudski umetnosti. Takšne zemeljske osebnosti in umetniki, kot so N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveškov, so imeli pomembno vlogo pri razvoju bogorodske obrti.
Poklicni umetnik, zbiralec in pozneje ustanovitelj in prvi direktor Državnega muzeja igrač (danes Umetniški in pedagoški muzej igrač) N. D. Bartram je bil eden prvih, ki je poskušal ohraniti in oživiti starodavno tradicijo. Ker pa je videl, da stara dela niso prevzela rokodelcev, jih je začel usmerjati v ustvarjanje del v ljudskem slogu, vendar po vzorih poklicnih umetnikov. Nasprotnik te poti je bil umetnik in zbiratelj A. Benois, ki je menil, da je ta postopek umetno reševanje ribištva.
V prvem desetletju po oktobrski revoluciji so bili v Bogorodskem ohranjeni stari zemeljski vzorci, izdelki trgovine pa so bili v velikih količinah izvoženi. Leta 1923 je bil obnovljen artel "Bogorodsky carver", v katerem so mojstri starejše generacije nadaljevali svoje delo in bogorodska obrt zaseda eno vodilnih mest. Sprememba družbene strukture je obrtnike spodbudila k iskanju novih oblik in likovnih rešitev. Vendar se je ravno v tem času pojavil problem "štafelajnega slikarstva", ki se je pojavil v "obdobju zemstva". V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je pojavila tako imenovana kiparska igrača, ki jo je odlikovala novost teme in njeno razkritje.
Enega najbolj tragičnih datumov v zgodovini bogorodske obrti lahko imenujemo leto 1960, ko je bila artelska organizacija dela, tradicionalna za umetnostno obrt, likvidirana in nadomeščena s tovarniško. Ta proces se včasih primerno imenuje "proizvodnja" ribištva. Od takrat naprej je začela obrt počasi umirati, na njeno mesto pa so prišli pojmi »umetnostna industrija«, »načrt«, »val« in drugi povsem tuji pojmi. Desetletje in pol kasneje je vas Bogorodskoye s svojo nenavadno pokrajino in značilnostmi reke Kunya po zlobnem preobratu usode pritegnila pozornost energetikov. Stanje na terenu se je poslabšalo. Hiše iz brun s čipkastimi arhitravami so bile porušene, vrtovi posekani, z njimi pa so odšla tradicionalna bogorodska srečanja in preprostost podeželske komunikacije. Rezbarski mojstri so se selili v stolpnice v višjih nadstropjih, tradicionalne obrti so postajale vse bolj problematične. Leta 1984 je G. L. Dine v reviji »Dekorativna umetnost ZSSR« zapisal: »... vas se ob novih stavbah, ki napredujejo, zdi majhna in bedna. Verjetno je varnostno območje tudi zdaj ne bo rešilo. Neizogibno se bo spremenil način življenja ljudi, njihov duhovni in moralni videz, kar pomeni, da se bo preoblikovala tudi bogorodska umetnost.

Značilnosti ribolova

Rezbarenje Bogorodsk se izvaja s posebnim nožem "Bogorodsk" ("ščuka"). Ena od prepoznavnih značilnosti obrti je že od nekdaj izdelava gibljivih igrač. Najbolj znana igrača je "Kovači", ki običajno prikazuje človeka in medveda, ki izmenično udarjata po nakovalu. Ta igrača, ki je po nekaterih virih stara več kot 300 let, je postala simbol bogorodske obrti in samega Bogorodskega, saj je bila vpisana v grb vasi
Igrača "Kovači" je stara več kot 300 let. "Kovači" so postali simbol bogorodske industrije. Vredno je premakniti letvice in takoj se začne živahno delo. Figure se premikajo v jasnem ritmu, kladiva v taktu udarjajo po nakovalu. In igrača "Piščanci" je tudi dolga jetra. Igrali so jo otroci v času Puškina in Lermontova. V zapleteni "zabavi" z ravnotežjem se skriva ideja o ritmu, na katerega je otrok naravno občutljiv. Zabavno je opazovati, kako piščanci v strogem vrstnem redu kljuvajo naslikana zrna. Sami mehanizmi so preprosti, vendar so dejanja učinkovita. Zvok izostri dinamiko igrače.
Pisani leseni piščanci na stojalu, figurice kovačev, človeka in medveda - povlecite palico in udarjali bodo s kladivi po majhnem nakovalu ... Smešne igrače, znane v Rusiji že od nekdaj, so postale glavna ljudska obrt za prebivalce vasi Bogorodskoye blizu Moskve.
Tradicionalna Bogorodska igrača so nepobarvane figure ljudi, živali in ptic iz lipe, kompozicije iz življenja ruskega kmeta. Do sedaj sta "človek in medved" veljala za simbol obrti v različnih zapletih, med katerimi je bila prva gibljiva igrača "Kovači".

Filimonov igrače

Filimonovo igrače so se rodile v vasi Filimonovo, okrožje Odoevsky, regija Tula. Vas se nahaja v bližini nahajališč dobre gline. Morda je to določilo njeno obrt (legenda pravi, da je v teh krajih živel ded Filimon, izdeloval je igrače). Večinoma so se ženske ukvarjale z igračami. Od 7-8 let so dekleta začela klesati "piščalke". Delali so pozimi, v prostem času od kmečkih del. Nato so igrače prodajali na sejmih in bazarjih v najbližjih okrajnih mestih in v Tuli. Trenutno se delavnica keramičnih igrač ukvarja z izdelavo glinenih igrač v vasi Filimonovo. Figure so oblikovane ročno, nato jih večkrat posušijo v ogrevanem prostoru, žgejo v električni mufelni peči 12 ur pri visoki temperaturi (do 800 C) in pobarvajo brez predhodnega beljenja (lokalna glina dobi svetlo belo barvo). po streljanju). Igrače tukaj niso pobarvane s čopičem, ampak z gosjim perjem, z anilinskimi barvami, razredčenimi na jajcu.
Najstarejše obrtnice, ki ohranjajo tradicijo obrti, teme in zaplete igrač, naredijo svoje dodatke in spremembe. Živali in živali, ki jih izdelujejo umetniki, se razlikujejo po obliki in poslikavi. Igrače so smešne, muhaste in hkrati preproste izvedbe ter zelo ekspresivne.
Zapleti filimonovske igrače so tradicionalni - to so dame, kmečke ženske, vojaki, plesni pari, jezdeci; od živali - krave, ovce, konji, medvedi; od ptic - kokoši, petelini in še veliko več. Za razliko od igrač Dymkovo so vse igrače Filimonov piščalke, tudi dame in gospodje. Piščalka je vedno v repu zveri in ptic, ki jih držijo.
Lokalna glina je posebna: viskozna, mastna, plastična. Obrtnice naenkrat izvlečejo celotno figuro - s to metodo modeliranja se igrače izkažejo za elegantne, plastične. Ko se glina strdi, se glina »strdi«, nato pa je potrebno izdelke ponovno »zategniti« in zgladiti, s čimer se njihova oblika še bolj raztegne in podaljša. In to se zgodi večkrat, dokler igrača sploh ne "zmrzne". Po žganju začnejo barvati igračo.
Najprej nastanejo rumene proge in lise, nato se obrobijo z rdečim "perjem", nato z zelenim, modrim, včasih vijoličnim.
Poleg tega obrtnice spreminjajo barvo. Modri ​​madež pade na rumeno - izkaže se zeleno, rdeče na rumeno daje, kot pravijo tukaj, "vroče" (oranžno). Slika je zgrajena po tradicionalni shemi: barvni trakovi potekajo vzdolž obrazca, izmenjujejo se z zvočnimi lokalnimi pikami. Obstajajo tudi bolj zapleteni vzorci, zlasti na ženskih krilih: razvejana "riblja kost", svetla "jagoda", sijoča ​​"zvezdica" ali "sonce", se lesketajo, prepletajo v veselo vzorčasta socvetja.
Krog na sliki označuje sonce, trikotnik - zemljo, božična drevesca in kalčke - simbol vegetacije in življenja. Vsi ti vzorci spominjajo na povezave med človekom in naravo. Kljub dejstvu, da sta ornament in barvanje slike zelo preprosta, so igrače po slikanju videti zelo svetle in praznične, ekspresivne in dobrodušne. Obrazi figuric vedno ostanejo beli, oči, usta in nos pa obrisujejo le majhne poteze in pike.
V Filimonovi igrači je le malo ulitkov, zlasti v primerjavi z Dymkovo, kjer ulitki igrajo nič manjšo vlogo kot slikanje. Mojstri Filimonov okrasijo le oči živali z letvami, kar doseže posebno izraznost slike. Te igrače je težko zamenjati s katerimi koli drugimi, saj imajo svoje tradicije v interpretaciji oblike in slikanja. Vse igrače imajo elastična telesa, dolge ali kratke noge, podolgovat vrat z majhnimi glavami. Na primer, dame imajo visoka zvonasta krila z neopazno razširitvijo navzdol, zgornji del telesa se zdi manjši v primerjavi s krilom. Majhna glava se zaključi z visokim elegantnim klobukom.
Smešne igrače, ki prikazujejo dolgonoge in podolgovate vojake v značilnih kostumih: jakna v pasu in črtaste hlače. Nekatere igrače presenetijo s svojo domišljijo. Torej, med igračami je pošast z jelenovo glavo. V rokah ima piščanca, na hrbtu purana, na repu pa kokoš. Živalske igrače odlikuje posebna plastičnost. Ovce, krave in konji imajo majhne glave na podolgovatih vratovih, kratke noge pa dajejo vsem figuram posebno stabilnost. Vse igrače so zelo smešne in ko jih je veliko, je praznik. Ko pogledate zbrane Filimonove igrače, se nehote pojavi veselo razpoloženje.

Lastnosti igrače Filimonovo. Večji del izdelkov obrtnic Filimonovo so tradicionalne piščalke: dame, konjeniki, krave, medvedi, petelini itd. Slike ljudi - monolitne, skope s podrobnostmi - so blizu starodavnim primitivnim figuram. Ozko zvonasto krilo dame Filimonovo gladko prehaja v kratko ozko telo in se konča s stožčasto glavo, ki je del vratu. V zaokroženih rokah dama običajno drži dojenčka ali žvižgajočo ptico. Kavalirji so videti kot dame, le da imajo namesto krila debele valjaste noge, obute v okorne škornje. Glave figuric so okronane z zapletenimi klobuki z ozkimi robovi. Zanimive kompozicije, oblikovane iz več figur, na primer "Lyubota" - prizor zmenka za ljubitelje.
Vsi liki živalskega sveta imajo tanek pas in dolg vrat z gracioznim zavojem, ki se gladko spremeni v majhno glavo. Samo oblika glave in prisotnost ali odsotnost rogov in ušes omogoča razlikovanje ene živali od druge. Ovnovi rogovi so okrogli kodri-krofi, kravji rogovi štrlijo navzgor kot polmesec, jelenovi rogovi so kot bizarna razvejana drevesa, konjeva glava pa je okronana z majhnimi stožčastimi ušesi. Skrivnostna figura medveda z ogledalom. Pravljična zver sedi s široko razmaknjenimi zadnjimi nogami in v sprednjih tacah drži ovalni predmet. S svojim podolgovatim ukrivljenim vratom je bolj podobna žirafi, le majhna glava je nejasno podobna medvedovi.

Slikanje igrač. Rokodelke iz Filimonova barvajo svoje igrače s svetlimi anilinskimi barvami, pomešanimi na jajce, in jih nanašajo s piščančjim perjem. Kljub relativni redkosti njihove palete - škrlatne, zelene, rumene in modre - so igrače svetle in vesele.
Živali so tradicionalno poslikane z večbarvnimi črtami vzdolž telesa in vratu. Enobarvna, navadno zelena ali škrlatna barva se uporablja za poslikavo glave in prsi, ki sta pogosto prekrita s preprostim grozljivim ornamentom.
Filimonovske dame in gospodje so vedno oblečeni elegantno in svetlo, njihovi klobuki so okrašeni z večbarvnimi črtami, enak preprost okras pa je na ovratniku suknjiča, na krilu in hlačah. Na oblačila filimonovskih figuric je po eni strani vplivala mestna noša, po drugi strani pa kmečki domači sarafani, vezene srajce in pasovi. Ornament (večbarvne poteze, lise, vejice, rozete), nanesen brez posebne sheme, ustvarja privlačen barvit dekor.
Proizvodnja filimonovskih igrač se je v začetku 20. stoletja močno zmanjšala, vendar je bilo nekaj rokodelk (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova itd.), ki niso opustile svoje obrti. V šestdesetih letih 20. stoletja je bila zahvaljujoč prizadevanjem umetnostnih kritikov in zbirateljev ta izvirna obrt obnovljena. Danes je v Odoevu odprta delavnica igrač. Sodobne obrtnice iz Filimonova, ki ohranjajo tradicionalne metode modeliranja in slikanja, poskušajo diverzificirati ploskve in narediti igračo bolj elegantno.

Dymkovo igrače

Dymkovska igrača je izvirna glinena obrt, ki je nastala in se ohranila izključno na ozemlju Vjatskega ozemlja (Kirovska regija), v naselju Dymkovo, kjer so se že dolgo naselili pečarji in lončarji. Malo drugih regij v Rusiji ima tako svetel in izviren simbol, kot ga ima regija Vyatka v obliki igrače Dymkovo.

Zgodovina igrače Dymkovo ima približno 400 let. Prve dymkovske igrače so bile piščalke v obliki konjev, ovnov, koz in rac, izdelane za letni praznik "Piščalke" ali "Piščalke" - v čast umrlim v bitki leta 1418 med Vjatčani in Ustjužani blizu obzidje Hlinovskega Kremlja (Khlinov je staro ime za Kirov). Po legendi sta ponoči, ne da bi se prepoznali, dve četi, ki sta si bili prijateljski, vstopili v bitko. Vsako leto so praznovali praznik za tiste, ki so umrli po nesreči. Kasneje se je prerodilo v ljudske praznike. Praznovanje je trajalo več dni in je bilo polno žvižganja Vyatchanov iz raznobarvnih piščal. »Ko prideš na trg in hodiš med žvižgajočo množico, se zdi, da hodiš po zraku. Vsi imajo smejoče in nekakšne drzne obraze. Ljudje, ki hodijo, skrbno držijo pred obrazom majhno glineno igračo, vredno tri ali pet kopekov, ki prikazuje dvoglavo zver ali ovna z zlatimi pikami na straneh. Žvižgajo v repu tega ovna ... ”(“ Vyatka Notes ”, V. Lebedev.).
V preteklosti je bilo izdelovanje igrač Dymkovo družinsko podjetje. V poletnih mesecih so pripravljali glino, jo ročno tolkli ali drgnili grudasto kredo v barvnih brusilih, preostali čas so klesali, sušili, žgali izdelke, bližje Piščalki so belili s kredo, razredčeno v posnetem kravjem mleku, slikali z jajčne barve, okrašene z rombi zlatega potu. In spomladi so čolni v mesto na počitnice pripeljali igračo Dymkovo, ki je s svojo umetnostjo navdušila otroke in odrasle.
Konec 19. stoletja je ribištvo upadlo. V tridesetih letih 20. stoletja je bila v okviru oživitve nekaterih ljudskih obrti zagotovljena podpora za oživitev in obrt igrače Dymkovo. Več dednih obrtnic je organiziralo artel "Vyatka toy" s podporo prvega raziskovalca obrti - umetnika A.I. Denypin. Igrača je oblikovana iz lokalne rdeče gline po delih (za razliko od drugih igrač, ki so oblikovane iz enega samega kosa gline). Pred žganjem se igrače posušijo in šele nato žgejo. Prej so igrače žgali v pravi ruski peči, zdaj pa v mufelnih pečeh.

Žgana igrača Dymkovo ima rdeče-rjavo barvo, kar je običajno za glino. Za beljenje se uporablja mešanica krede in mleka, v katero je potopljena igrača Dymkovo. V tem primeru je površina prekrita z gosto belo plastjo. Za barvanje so bile uporabljene suhe barve, zmlete na jajcu. Zdaj se uporablja gvaš, razredčen na jajcu. V več kot 400 letih razvoja obrti so se kljub raznolikosti kompozicijskih rešitev ustalile nekatere risbe igrače Dymkovo, določile so se določene tehnike oblikovanja in določena barvna shema. Poltoni in neopazni prehodi so tuji igrači Dymkovo. Nerazredčene svetle barve ustvarjajo občutek veselja do življenja. Vzorci imajo preproste geometrijske oblike: krogi, karo, valovi. Na splošno lahko v vsaki igrači uporabite do 10 barv. Do danes je igrača Dymkovo izdelana ročno, vsaka igrača je unikatno avtorsko delo. Kot prej so glavni motivi dymkovske igrače konji, dame, purani, ovni, petelini, jeleni, pa tudi skupinske kompozicije. V zgodovini so bile sprva glavna tema še vedno živali in ženske figurice. Kasneje z razvojem ribištva so se pojavili urbani motivi. Nekaj ​​ironije je še vedno značilno za igračo Dymkovo: koze in ovni so oblečeni v svetle hlače, medvedi igrajo na glasbila.
Danes obrtniki sledijo tradiciji igrače Dymkovo, vendar še vedno vsaka obrtnica (in ta obrt je izključno ženska) poskuša razviti svoj poseben avtorski slog.

Gorodetsova slika
Gorodets je mesto v regiji Nižni Novgorod Trans-Volga, na levem bregu Volge. Je eno najstarejših ruskih utrjenih mest. Gorodets je rojstni kraj najrazličnejših obrti. Bil je znan po lesorezbarstvu ("gluhi" hišni rezbar), izdelavi donetov (deska, na kateri sedi spin), intarziranih z močvirskim hrastom, kolovrati, slikanjem Gorodec in izrezljanimi deskami za medenjake.
Pojav gorodeškega slikarstva je povezan s proizvodnjo lesenih predilnih donetov v vaseh blizu Gorodca. Izdelava donetov je prispevala k nastanku izvirnega lokalnega slikovnega sloga.
Jezdeci, kočije, dame, vojaki, kavalirji, psi - to je panteon podob, ustvarjenih s tehniko in slogom izrezljanega Gorodec Donets, ki ga ni nikjer drugje. Na vstavljene figure konj in ljudi iz barjanskega hrasta so vrezali detajle in spremljajoče motive - debla in veje, silhuete ptic, ki sedijo na njih. Kompozicijsko je bila površina intarziranega dna razdeljena na dva ali tri nivoje. V zgornjem nivoju sta bila ob straneh cvetočega drevesa upodobljena dva jezdeca s ptico na vejah, ob koreninah drevesa pa psi. Drugi nivo je zasedel okrasni trak, v spodnjem nivoju so bili postavljeni žanrski motivi.
Kompozicije s konji, jezdeci, drevesi in psi še vedno živijo v freskah Gorodets. Fantazije na temo sprehodov gospodov in dam so raznolike, vendar so konji trdno ohranjeni iz tradicionalnih motivov. Podoba konja uteleša idejo o lepoti in moči. Sredi 19. stoletja je prišlo do prehoda od intarzije doncetov k njihovemu slikarstvu. Ta postopek se začne s poudarjanjem izrezljanega dna. Obrtniki z barvo začnejo oživljati svetel ton lesa in vložkov iz črnega hrasta.
Svobodnejša slikarska tehnika je omogočila ustvarjanje novih ploskev, naučila lepote proste slikovne poteze, ki omogoča pisanje brez predhodnega risanja konture. Vsak mojster je imel svoje najljubše odtenke barv in njihovo kombinacijo. Hkrati so uporabili običajne tehnike za ustvarjanje kompetentne barve. Gorodetsovi mojstri so lahko ustvarili ravnovesje barvitih madežev na površini predmeta, dosegli enotnost barve in popolnost slike. Čas dodajanja slike Gorodets traja približno 50 let. Oblikuje se slog te slike, rodi se ornament Gorodec, v katerem postanejo odločilne velike barvne oblike in lise, skope in jedrnate. Poleg dončkov so bili poslikani otroški invalidski vozički in visoki stolčki. Blizu slogu poslikanih piščancev so bile poslikave pisoarjev - ličnjakov, v katere so dali motke preje. Pisali so poročne zgodbe s konji, ženini, srečanji: »predica in gospod v pogovoru«, »ptica na drevesu«, »pes pri drevesu«.
Obdobje 1870-1900, povezano s splošnim hitrim razvojem ribiške dejavnosti prebivalcev gozdne regije Trans-Volga, je zaznamovano s končno dodajanjem sloga Gorodecovega slikarstva.
Po zatonu, ki ga je obrt doživela v začetku 20. stoletja, in skoraj popolnem prenehanju delovanja med prvo svetovno vojno, je bila oživitev težka zadeva. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so bile organizirane javne umetniške delavnice.
Leta 1951 je bil v vasi Kurtsevo ustanovljen trgovski mizarski, pohištveni in umetniški artel, za predsednika pa je bil izvoljen Aristarkh Konovalov, dedni mojster slikarstva Gorodets. Njegova mama in stric, dedek in pradedek so delali v industriji.
Od leta 1954 se začne proizvodnja otroškega pohištva z Gorodetsovo sliko. Leta 1957 je bil na poklicni šoli Semyonov odprt razred slikarstva Gorodets. Asortiman izdelanih stvari se širi zelo počasi, pojavi se znameniti gugalni konj iz Gorodca, oživljajo se risbe. Leta 1960 se je artel preoblikoval v tovarno slik Gorodecskaya, decembra 1965 pa se je tovarna Kurtsevskaya združila s tovarno pohištva Gorodets v eno podjetje, ki je dobilo splošno ime Slikarstvo Gorodets. Leta 1969 je bil v tovarni ustanovljen eksperimentalni in ustvarjalni laboratorij, v katerem je začela delati Faina Nikiforovna Kasatova, leta 1970 A.V. Sokolov in L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. Pojavijo se čudovite rokodelke L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Prav z delom eksperimentalnega laboratorija so povezana iskanja na področju novih zapletov.
Izbira prvih del je padla na teme in kompozicije pogostitev s pitjem čaja pri samovarju. Vsa iskanja so sprva temeljila na prizadevnem upoštevanju metod starih mojstrov. Hkrati je potekalo iskanje vrste izdelkov, na slikah katerih je priporočljivo postaviti ploskve. To delo je bilo izvedeno s pomočjo Inštituta za umetnostno industrijo. Najbolj izvirno delo teh let je bila pravokotna plošča "Umetniški svet" Lilije Fedorovne Bespalove. V tej sestavi namesto jedi in samovarja shema tradicionalne gorodeške pojedine vključuje umetniške izdelke iz Gorodca. Pod vodstvom umetnikov laboratorija se postopoma izboljšuje kakovost dela obrtnic iz Gorodca, od katerih jih 60 začne delati v avtorski skupini. Poslikajo posode za kruh, okrasne stenske krožnike, police s kompleti zalog ali desk za rezanje, deske za torte, zaloge, skrinjice itd. Prevladujoča barva stenskih poslikav Gorodec je svetlo rumen krom ali cinober. Običajno so prevladujoča barva, ozadje celotne slike kot celote; modri, zeleni in včasih "pobeljeni" toni (roza, modra) se uporabljajo za pisanje vzorca, črno-beli - za izdelavo podrobnosti.

Motivi slike Gorodets.
Najpogostejši motivi so: rože - vrtnice, skodelice s simetričnimi listi, živali - konj, ptica. Jezdeci, kočije, dame, vojaki, kavalirji, psi so tradicionalni za sliko Gorodetsa.
Sestava. V slikarstvu Gorodets obstajajo tri vrste kompozicije: slikanje cvetov; slikanje cvetja z vključitvijo motiva "konj" in "ptica"; zapletno slikanje.
Takšna delitev je pogojna, saj slika ploskve ni popolna brez cvetličnih motivov, je raznolika glede na konstrukcijske sheme. In tudi če so izdelki z Gorodetsovo sliko izdelani na podlagi iste sestave, vendar v različnih barvah, ne morete takoj ujeti podobnosti.

slikanje rož. Ta vrsta se najpogosteje uporablja, je najlažja za izvedbo. V manj zapleteni različici je mogoče med delom prikazati en sam cvet z listi, ki se od njega oddaljujejo. V bolj zapleteni različici je na primer na stranskih stenah pogosto upodobljen trak cvetličnega ornamenta, pokrov pa je okrašen s cvetjem, vpisanim v krog. Na pokrovih posod za kruh so cvetovi običajno razporejeni v obliki pravokotnika ali romba. V cvetličnem ornamentu lahko ločimo naslednje najpogostejše vrste ornamentov: "Šopek" - upodobljen simetrično. Običajno napisano na rezalnih deskah ali posodah. "Garland" je neke vrste "šopek", ko se v središču nahajata ena ali dve veliki roži, manjši cvetovi z listi pa se od njih odmikajo ob straneh. Lahko se prilegajo v krog, trak ali pa so postavljeni v obliki polmeseca (na kotnih ohranjevalnikih zaslona). Ta vrsta kompozicije cvetličnega okrasja se najpogosteje uporablja pri barvanju rezalnih desk, škatel za kruh, skrinjic, posod in otroškega pohištva.

Žostovska slika
Zhostovo slikarstvo je starodavna in osupljivo lepa obrt. Razlika med Zhostovo in drugimi slikami je v obilju barv, svetlih in neprimerljivih tonov, realizma rož in ptic ter drugih elementov. Žal smo sčasoma začeli pozabljati naše tradicionalne poslikave. Toda v zadnjem času, zahvaljujoč različnim ustvarjalnim studiem, ki jih je vse več, tradicionalne freske pridobivajo vse večjo priljubljenost. Ljudje se želijo naučiti te veščine. Sodobno žostovsko slikarstvo se zdaj uporablja v vsem, od okraskov do barvanja notranjih elementov. Ta edinstvena in lepa obrt krasi naš vsakdan.

Zgodovina žostovskega slikarstva
Zhostovo slikarstvo je ljudska obrt umetniškega slikanja kovinskih pladnjev, ki obstaja v vasi Zhostovo v okrožju Mytishchi v moskovski regiji. Obrt poslikanih kovinskih pladnjev se je pojavila sredi 18. stoletja. na Uralu, kjer so bile metalurške tovarne Demidov (Nižni Tagil, Nevjansk, Verh-Nejvinsk), in šele v prvi polovici 19. stoletja so pladnje začeli izdelovati v vaseh moskovske province - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo itd. Kmalu je moskovska obrt postala vodilna. Trenutno je proizvodnja pladnjev z lakom skoncentrirana v vasi Zhostovo v moskovski regiji in v Nižnem Tagilu. Od prve polovice 19. stoletja so v več vaseh moskovske province delovale delavnice za izdelavo poslikanih pladnjev: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov in drugi Tovarna Zhostovo sega v delavnico (odprto leta 1825) kmetov, bratov Vishnyakov, ki so izplačali voljo. Leta 1928 se je več artelov, ki so nastali na podlagi delavnic po revoluciji, združilo v eno - "Metalpodnos" v vasi Zhostovo, ki se je kasneje (1960) preoblikovalo v tovarno dekorativnih slik Zhostovo.

Žostovska slikarska tehnika
Pladnji so izdelani iz navadne železne pločevine. Kovani izdelki so temeljni, kitani, polirani in lakirani, zaradi česar je njihova površina popolnoma gladka, nato pobarvani z oljnimi barvami in na vrhu prekriti z več plastmi prozornega brezbarvnega laka. Najpomembnejša operacija, ki zahteva pristno ustvarjalnost, je slikanje. Slikarski motivi - cvetlični in rastlinski ornamenti ter vsakdanji prizori iz ljudskega življenja, krajine, prizori ljudskih praznikov, porok in čajank. Najpogostejša vrsta žostovske slike je šopek, ki se nahaja na sredini pladnja in je ob strani uokvirjen z majhnim zlatim vzorcem. V tej konstrukciji je mogoče videti določen odsev kompozicije štafelajnega tihožitja 19. stoletja, zaprtega v pozlačen okvir. Toda sam motiv je dobil bolj dekorativno in pogojno interpretacijo kot v štafelajnih slikah. Postane del okrasne stvari, posebne tehnike so obrtnikom omogočile, da so jo organsko vgradili, kot da bi jo "stopili" v lakirano površino pladnja. Šopek se je spremenil v elegantno skupino rož, ohlapno postavljenih na sijoče lakirano ozadje. Trije ali štirje veliki cvetovi (vrtnice, tulipani, dalije in včasih skromnejše mačehe, papoj itd.) so bili obdani z razpršenimi manjšimi cvetovi in ​​popki, ki so bili med seboj povezani s prožnimi stebli in svetlo »travo«, to je majhnimi vejicami in zloženke.
Zdelo se je, da se je slika rodila iz lesketajoče se globine, se v njej raztopila s prozornimi sencami in utripajočimi svetlimi šopki na površini. Rahlo "utopljeni" v ozadju so se cvetovi zdeli lahki, polvolumetrični, taktno podani predpisi in zavoji robov niso vizualno prebili skozi ravnino predmeta. Tehnika žostovskega slikanja, kot tudi poslikava vsakega pladnja sama, je izvirna in unikatna, saj se izvaja brez vzorčenja. Za očarljivo lahkotnostjo in neomejeno umetnostjo pisanja se skriva ogromna veščina, ki so jo razvile generacije nadarjenih neznanih kmečkih umetnikov v preteklosti.
Zhostovski umetniki slikajo z oljnimi barvami in mehkimi veveričjimi čopiči. Umetnik med delom drži pladenj na kolenu in ga po potrebi obrne. In roka s čopičem počiva na leseni deski, ki leži čez pladenj. Umetnik sprva samo začrta bodočo sliko, riše svobodno s hitrimi in natančnimi potezami. In tudi ob ponavljanju risbe mojster improvizira, doda nekaj novega.

Slikanje poteka v 4 fazah:

1. Začne se z " čečkanja«, splošna silhueta slike, lokacija glavnih točk je označena z beljenimi barvami. Pobarvani pladnji se več ur sušijo v pečeh.
2. Naslednji koraki, " tenezhka" in " tesnilo”, gradijo se oblike cvetov in listov; najprej se nanesejo prozorne sence, nato pa se svetla področja slike »popločajo« z gostimi svetlimi barvami.
3. Temu sledi " bleščanje”, to je nanos belilnih potez, ki razjasnijo vse količine.
4. Slika se konča z elegantno grafiko " risbe" in " vezave". Elastične črte "risbe" zlahka tečejo okoli obrisa cvetnih listov in listov, ekspresivno poudarjajo njihovo sočno poslikavo v kontrastu. Majhne vejice, ki se ne po naključju imenujejo "vezujoče", zmehčajo prehod v ozadje. Vsak mojster uporablja te tradicionalne tehnike, ki so se razvile v obrti, na svoj način, pri čemer se ustvarjalno poigrava z dekorativnimi možnostmi pisanja s čopičem (npr. »bleščanje« se lahko nežno »stopi« s »polaganjem« ali pa jasno izstopa na to).
Posledično se pojavljajo neskončne različice podobnih motivov in podob, med katerimi pa nikoli ne vidimo dobesednih kopij ali ponovitev. Tako je vsak pladenj unikatna umetnina. Včasih slika sveti s posebno utripajočo svetlobo. Ta mojster je na sliki uporabil drobce biserov in jih položil neposredno na pladenj. Sredstva zhostovske umetnosti so živo izrazna. Ima svoj likovni sistem, slikarske tehnike in izviren slog, oblikovan iz zlitine ornamentalne ljudske slike in realističnega slikovnega tihožitja, ki so ga obvladali ljudski mojstri. Zhostova umetnost temelji na tehnikah pisanja, ki so jih razvile generacije, brez katerih bi bilo njegovo umetniško mojstrstvo nemogoče. Rojeva se v samem procesu neke vrste slikarstva-stene, ki združuje strogo doslednost in izpopolnjenost rokodelskih tehnik z improvizacijo kreativnosti. Čar Zhostove umetnosti je v iskrenosti, neposrednosti njene vsebine in izraznih sredstev. Je demokratičen v vseh svojih pojavnih oblikah, njegovo dojemanje ne zahteva posebnega znanja in usposabljanja. Vrtno in divje cvetje - tako resnično kot rojeno z umetnikovo fantazijo, zbrano v šopke in razprostrto v vence in girlande - ta tema odmeva v vsakem človeku, prebuja občutek za lepoto.

Deluje v tehniki žostovskega slikarstva
Danes je dekorativno slikarstvo v porastu. To ne pomeni, da v življenju ribištva ni težav in težav. Obstajajo na vseh področjih naše kulture, ki se mora upirati sodobni nepremišljeni komercializaciji. Zhostovo posnemajo, poskušajo posnemati slog in celo avtorske manire umetnikov. Ekipa, ki deluje v panogi, odlikuje najvišja strokovnost, dosežena z dolgoletnim trdim delom in ustvarjalnim iskanjem, izpopolnjevanjem veščin in nenehnim osredotočenjem na najboljše primere iz zapuščine starih mojstrov. K temu je treba dodati študij zgodovine umetnosti, klasičnega tihožitja in različnih vrst ruske uporabne in ljudske umetnosti, ki polnijo "ustvarjalno kasico" mojstrov.

Ustreznost projekta:

Problem razvoja otroške ustvarjalnosti je trenutno eden najpomembnejših tako v teoretičnem kot praktičnem smislu: navsezadnje govorimo o najpomembnejšem pogoju za oblikovanje individualne identitete osebe že na prvih stopnjah njegovega razvoja. nastanek. Mnogi znanstveniki (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova in drugi). Ugotovili so, da umetnost prebuja prve žive, figurativne ideje o domovini, njeni kulturi, prispeva k vzgoji občutka za lepoto in razvija umetniške sposobnosti otrok.

Kulturna dediščina se prenaša iz roda v rod. Razvijamo in bogatimo otrokov svet, vnašamo elemente duhovne kulture v ta razvoj, s čimer prispevamo k razvoju domoljubnih čustev naših otrok. Uvajanje v domačo kulturo bi moralo postati glavni del vzgoje vsakega otroka - državljana svoje domovine. Predmeti, ki obdajajo otroka iz otroštva in v njegovi duši prebujajo občutek lepote in občudovanja, morajo biti nacionalni. Potem bodo naši otroci že od otroštva ponosni na svojo državo, jo ljubijo, varujejo njeno naravo, upoštevajo tradicije in običaje svojih ljudi, hkrati pa oblikujejo svoj umetniški okus.

Prenesi:

Predogled:

Projekt

"Ljudske obrti kot sredstvo za razvoj ustvarjalnih sposobnosti starejših otrok v okviru izvajanja zveznega državnega izobraževalnega standarda"

Nikolaeva L.N.

Potilitsina N.V.

MBDOU "Snežinka"

2015

Vrsta projekta: kognitivno – ustvarjalni;

Udeleženci projekta:otroci pripravljalne skupine na šolo, starši učencev, vzgojitelji.

Relevantnost projekta:

Problem razvoja otroške ustvarjalnosti je trenutno eden najpomembnejših tako v teoretičnem kot praktičnem smislu: navsezadnje govorimo o najpomembnejšem pogoju za oblikovanje individualne identitete osebe že na prvih stopnjah njegovega razvoja. nastanek. Mnogi znanstveniki (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova in drugi). Ugotovili so, da umetnost prebuja prve žive, figurativne ideje o domovini, njeni kulturi, prispeva k vzgoji občutka za lepoto in razvija umetniške sposobnosti otrok.

Kulturna dediščina se prenaša iz roda v rod. Razvijamo in bogatimo otrokov svet, vnašamo elemente duhovne kulture v ta razvoj, s čimer prispevamo k razvoju domoljubnih čustev naših otrok. Uvajanje v domačo kulturo bi moralo postati glavni del vzgoje vsakega otroka - državljana svoje domovine. Predmeti, ki obdajajo otroka iz otroštva in v njegovi duši prebujajo občutek lepote in občudovanja, morajo biti nacionalni. Potem bodo naši otroci že od otroštva ponosni na svojo državo, jo ljubijo, varujejo njeno naravo, upoštevajo tradicije in običaje svojih ljudi, hkrati pa oblikujejo svoj umetniški okus.

Ko smo opazovali otroke, njihove igre, se pogovarjali z njimi, smo opazili, da naši otroci malo vedo o tradiciji ruskega ljudstva in njihovih obrtih. To ni presenetljivo, saj se sodobni otroci v svojem okolju zelo redko srečujejo z ljudskimi obrtmi. V vrtcu, ki deluje po programu "Od rojstva do šole", je število razredov za seznanjanje otrok z obrtmi ruskega ljudstva omejeno. Ljudska umetnost in obrt (ljudska obrt) - široka paleta izdelkov, izdelanih z uporabo preprostih improviziranih materialov in preprostih orodij. Ta tradicionalna obrt je raznolika v ustvarjalnih dejavnostih, kjer stvari nastajajo z lastnimi rokami s pomočjo spretnosti in iznajdljivosti.Učitelji-znanstveniki so dokazali, da ljudska umetnost v otrocih prebuja prve svetle, figurativne ideje o domovini, njeni kulturi, prispeva k vzgoji občutka za lepoto in razvija umetniške sposobnosti otrok.S tem v mislih smo se odločili, da izvedemo dodatno delo za seznanjanje otrok z ljudsko umetnostjo, hkrati pa obogatimo razvojno okolje skupine. V ta namen je bil razvit ta projekt. Delo projekta je zgrajeno v treh smereh:

1. Delo z otroki (teoretično in praktično);
2. Delo s starši;
3. Ustvarjanje razvijajočega se okolja.

Za delo so bile izbrane najbolj priljubljene vrste ljudskih slik - meglica, Khokhloma, Gzhel, Gorodets, jakutski ornament.

Proces seznanjanja z vsako sliko je poglobljen, medtem ko bomo poskušali vsako temo vključiti v večino izobraževalnih področij.

Hipoteza: če predšolske otroke seznanimo z ljudskimi obrti Rusije v različnih dejavnostih, potem bo to našim otrokom omogočilo, da se počutijo del ruskega ljudstva, da se počutijo ponosne na svojo državo, bogato s veličastnimi tradicijami. Ustvarjanje razvijajočega se okolja, obogatenega z ljudskimi obrtmi, bo prispevalo k razvoju ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Cilj projekta: Oblikovanje in razvoj umetniških sposobnosti učencev skozi interakcijo z umetnostjo in obrtjo.

Cilji projekta:

• Razviti umetniške in ustvarjalne sposobnosti otrok.
• Gojite stalno zanimanje za ljudsko umetnost Rusija, Jakutija.
• Vključevanje staršev v pedagoški prostor, krepitev interesa za sodelovanje z vrtcem.

Faze izvedbe projekta.

Pripravljalna faza:

• Študij metodološke literature, internetnih virov.
• Izbor vizualnih in didaktičnih materialov (tematske slike, plakati s stenskimi elementi);
• Priprava predstavitev za seznanjanje otrok z ljudskimi obrtmi;
• Izbor folklornih del, pesmi na temo ljudske obrti;
• Priprava materialov za organizacijo ustvarjalnih dejavnosti otrok;
• Izdelava načrta za ustvarjanje razvojnega okolja;
• Skupaj s starši ustvarjanje mini muzejev ljudske uporabne umetnosti;

Glavni oder.

Končna faza:

1. Povzetek rezultatov projekta;
2. Zasnova razstave "Ljudske obrti" v muzeju;
3. Razvoj metodološkega sklopa "Uvod v ljudske obrti".

Lokacija projekta:

• Pripravljalna šolska skupina "Bell";
• glasbena dvorana;
• Likovni atelje;
• Muzej;
• Metodična pisarna.

Zunanje povezave:

• Lokalni muzej Aldan - organizacija izletov,
• Regionalni mediji - poročanje o projektu.

Pričakovani rezultati:

Verjamemo, da bo sodelovanje v projektu zanimivo in poučno tako za otroke kot starše.

Upamo, da bodo otrocioblikovali predstave o različnih vrstah poslikav predmetov, kot o narodni dediščini in moralnih vrednotah.Izvedeno delo bo prispevalo k oblikovanju in razvoju likovnih sposobnosti učencev v kasnejšem življenju. Starši bodo po sodelovanju v projektu več pozornosti namenili skupni ustvarjalnosti z otroki,spoštovanje predmetov ljudske umetnosti.

OBČINSKA DRŽAVNA PREDŠOLSKA IZOBRAŽEVALNA USTANOVA MESTA NOVOSIBIRSK "VRTEC št. 388 KOMBINIRANEGA TIPA "BABY"

ustvarjalni projekt "Uporaba ročnega dela pri razvoju govora otrok s preučevanjem ruskih ljudskih obrti"

Obdobje izvajanja 1 leto

Od petletnega otroka do mene le korak.
In od novorojenčka do petletnika je strašna razdalja.
L.N. Tolstoj

Od prvega leta otrokovega življenja je prijemanje in tipanje predmeta velikega pomena ne le za razvoj motorike, ampak tudi za razvoj govora. V tej starosti dojenček poskuša "vzeti ves svet v svoje roke." Od tega trenutka se začne nova faza v razvoju roke in možganov. Skok v razvoju motorike vodi v skok v razvoju govora.

Pozornost na težave govora predšolskih otrok najdemo v delih številnih znanstvenikov. Torej A.E. Vodovozova je menila, da mora izobraževanje temeljiti na ljudskem govoru, na ljudski umetnosti.

Edinstvena vrsta otroške dejavnosti v predšolski dobi je produktivna ali praktična. Ta vrsta dejavnosti vam omogoča, da zadovoljite osnovne potrebe otroka: željo po praktičnem delovanju s predmeti, da bi dobili pomemben rezultat. V procesu praktične dejavnosti otrok razvija fine motorične sposobnosti rok, prostorske predstave, obvlada različne metode praktičnih dejanj, spoznava lastnosti različnih materialov, pojavljajo se elementi ustvarjalnosti, razvija se govor.

S sistemom dela in pravilnim pristopom vzgojitelja elementi ročnega dela pomembno prispevajo k duševnemu razvoju otroka, omogočajo zadovoljitev osnovnih otrokovih potreb: željo po praktičnem delovanju s predmeti, da bi dobili pomemben rezultat. Te univerzalne vrste umetniške dejavnosti prispevajo k estetskemu, intelektualnemu in ustvarjalnemu razvoju otroka.

Ročno delo je tesno povezano s kognitivnim razvojem, ki pomaga obogatiti um otrok z novo vsebino, sistematizirati nabrane in prejete informacije, razviti umetniške in ustvarjalne sposobnosti ter pozitivno čustveno dojemanje sveta okoli sebe.

Pri delu z otroki smo prišli do zaključka: otrok potrebuje rezultat, ki mu povzroča veselje, začudenje, presenečenje. Konec koncev, ustvarjanje obrti z lastnimi rokami, otrok odraža ne le tisto, kar vidi okoli, ampak tudi pokaže svojo domišljijo, ustvarjalnost, domišljijo. V ročnem delu se razkrije njegov notranji svet.

Menimo, da je najučinkovitejše sredstvo pri razvoju otroškega govora preučevanje ljudskih obrti z ročnim delom.

I faza projekta

Postavljanje ciljev, načrtovanje projekta, izbira metodoloških orodij.

Cilj projekta: Ustvarjanje sistema dela na razvoju govora s pomočjo ročnega dela s preučevanjem ruskih ljudskih obrti.

Naloge za otroke:

1. Vzbuditi zanimanje za "raziskovanje" materiala, prebuditi v otroku željo, da nekaj naredi z lastnimi rokami.

2. Pri otrocih oblikovati praktične spretnosti pri delu z materiali in orodji.

3. Spodbujanje razvoja finih motoričnih sposobnosti roke, povečanje stopnje razvoja govora in ustvarjalnega odnosa do sveta okoli.

Naloge za učitelje:

1. Izboljšati poklicne sposobnosti, samoizobraževanje, samorazvoj.

2. Ustvarite pogoje za poučevanje otrok različnih metod dela z materiali in orodji.

3. Ustvarite sistem dela na to temo.

4. Pri otrocih oblikovati zanimanje za izdelavo obrti iz različnih materialov, pomagati prepoznati konstruktivne in ustvarjalne sposobnosti otroka.

5. Spodbujanje razvoja govora, spomina, pozornosti, mišljenja, domišljije.

Naloge za starše:

1. Ustvarjanje ugodnih pogojev za razvoj otroka v družini ob upoštevanju izkušenj otrok, pridobljenih v vrtcu.

2. Razvoj skupne ustvarjalnosti staršev in otrok.

3. Razviti pri starših sposobnost videti osebnost v otroku, spoštovati njegovo mnenje, razpravljati o prihodnjem delu z njim.

4. Zainteresirati starše za življenje skupine, spodbujati željo po sodelovanju v njej.

Trajanje projekta: dolgoročno

Vrsta projekta: ustvarjalni.

Udeleženci projekta:

skupinske vzgojiteljice,

- otroci pripravljalne skupine,

- starši.

Oblike organizacije dela z otroki:

▪ skupne raziskovalne dejavnosti;

▪ produktivne dejavnosti s podskupino otrok;

▪ samostojna interakcija s predmetnim okoljem;

▪ ustvarjalno samostojno delo otrok.

Povezovanje izobraževalnih področij:"Spoznanje", "Razvoj govora", "Umetniško in estetsko", "Delo", "Socialno - komunikacijsko".

Pričakovani rezultati projekta za otroke:

• Obvladovanje najpreprostejših praktičnih veščin ročnega dela; predstave o lastnostih predmetov; pojav kognitivne dejavnosti.
• Razvoj finih motoričnih sposobnosti rok v skladu s starostjo otrok; manifestacija neodvisnosti pri izbiri sredstev in materiala.
• Razvoj govora, povečanje stopnje razvoja govora, zvočne izgovorjave, besedišča, slovnične strukture in koherentnega govora.
• Razvoj domišljije, prostorskega in logičnega mišljenja.

Pričakovani rezultati za učitelje:

• Povečanje pedagoške usposobljenosti v tej smeri.
• Poiščite načine za izvajanje nalog.

Za starše:

• Pojav zanimanja za izobraževalni proces, razvoj ustvarjalnosti, znanja in spretnosti pri otrocih.
• Želja po komunikaciji z učitelji, po sodelovanju v življenju predšolske skupine.

II faza projekta

Dolgoročni načrt dela za izvedbo projekta

septembra "Ruska matrjoška, ​​ruska igrača"

Cilj: Matrjoška. Še naprej bogatite otrokovo razumevanje ljudske umetnosti. Otrokom dati predstavo o ruski matrjoški, kot da bi bila ena stara igrača. Vzbuditi zanimanje za ljudsko umetnost.

Bodite pozorni na svetlost, njegovo eleganco, sestavne elemente, sestavo, barvno shemo.

Razviti estetsko dojemanje predmetov ljudske umetnosti.

Pogovori: »Rusija je moje delo«, »Vse o lutkah za gnezdenje«, »Potovanje z lutko za gnezdenje«

"Branje fikcije": Pesmi o lutkah, lutke V. Prikhodko, T. Ladonshchikov.

Sestavljanje ustvarjalnih zgodb: "Matrjoške dogodivščine - Nastja", "Oh, gnezdilka, dobro!" Prstna gimnastika: "Matrjoška"
Pregled ilustracij in foto albumov: "Ruska matrjoška", "Ruska narodna noša", "Noše narodov Rusije".
Umetniška ustvarjalnost:
Risba: "Mezen Matryoshka"
Aplikacija "Okrasite sarafan za lutko za gnezdenje" Modeliranje: "No, Matryoshkas so samo čudež!"
NOD: "Semenovskaya matryoshka" s predstavitvijo Oblikujte doma izdelano knjigo: "Vse o lutkah za gnezdenje", izdelava ruske lutke za gnezdenje skupaj s starši. Zabava: "Matrjoške so prišle k nam", "Ruski sejem".

oktobra "Lutke iz babičine skrinje"

Cilj: Umetne lutke že stoletja spremljajo življenje ruskih kmetov. Skrbno so jih hranili v skrinjah in prenašali iz roda v rod.

Pogovori: "Od kod skrinja?", "Ruske starine", "Kaj so se igrale naše babice", "Zakaj so naši predniki potrebovali lutke?".

Pregled ilustracij in foto albumov: "Starodavne lutke", "Lutke v ruskih ljudskih igrah in obredih."

Zbirka ustvarjalnih zgodb: "Moja najljubša lutka."

"Branje fikcije" M.A. Pozharova "Puntka iz cunj", I. Ryumin "Lunčke naših babic".

Umetniška ustvarjalnost:
Risba: "Nariši punčko iz cunj"

Modeliranje: "Igrača moje babice"

NOD: "Potovanje v preteklost lutke" s predstavitvijo Mojstrski tečaj: izdelava amuletnih lutk "Zajček na prstu", "Kuvadka", "Pelenashka", "Kuloma".

Ekskurzija v DDT Gaidar, krožek "Sibirochka" - izdelovanje lutk.

Interakcija s starši: Prosite babice, naj prinesejo ročna dela za okrasitev razstave (pletenje, vezenje itd.).

november "Glinena igrača" "Smoky"

Cilj:"Igrača Dymkovo" Otrokom povejte zgodovino igrače Dymkovo. Oblikovati znanje o značilnostih slikanja igrač, barvi, glavnih elementih vzorca.

Pogovori: "Vse o zgodovini igrače Dymkovo"

Pregled ilustracij in foto albumov: pregled slike, ki prikazuje vas "Dymkovo", pregled ilustriranih knjig o Dymki. "Branje fikcije": učenje pesmi o igračah Dymkovo.

Umetniška ustvarjalnost:
Risba: "Slika mlade dame Dymkovo".

Modeliranje: "Dymkovskaya mlada dama" (iz slanega testa)

december "Čudoviti Gzhel"

Cilj:Še naprej seznanjajte otroke z ruskimi ljudskimi obrtmi in zlasti z gželskim porcelanom. Oblikovati znanje o značilnostih slikanja igrač, barvi, glavnih elementih vzorca.

Vzgojiti ljubezen in spoštovanje do dela rokodelcev.

Razviti zanimanje za preučevanje ljudskih obrti, izvajanje dela na "navajanju" na podobo izdelkov ljudskih obrtnikov, krepitev njihovega dojemanja skozi folkloro.

Še naprej vzgajati zanimanje otrok za ruske ljudske obrti in željo po njihovem študiju.

Otrokom vzbuditi ljubezen do ruske ljudske umetnosti in razumevanje povezave med različnimi vrstami ustvarjalnosti (lesena arhitektura, keramične obrti, ruska ljudska glasba in folklora).

Pogovori: Pogovor o značilnostih ljudske obrti "Modri ​​čudež Gžela".

Pregled ilustracij in foto albumov: Pregled izdelkov iz Gžela.

Umetniška ustvarjalnost:

Risba: "Rože Gžela"
Modeliranje: "Gzhel čajnik" (slano testo)

Uporaba: "Fairy Gzhel cvet"

NOD: "Umetnost gželskih mojstrov" s predstavitvijo

Mojstrski tečaji o ustvarjanju jedi Gzhel - papier-mâché, slano testo, plastelin, oblikovanje papirja in aplikacije.

Slikanje jedi Gzhel

januar "Ruska kuhinja"

Cilj: Seznanitev otrok z rusko kuhinjo, z različnimi recepti ruske kuhinje. Gojiti spoštovanje do ruske kulture, zgodovine ruske kuhinje. Otrokom dati idejo o litem železu, kotlu, ruski peči. O tem, kaj so kuhali v Rusiji.

Pogovori: "O raznolikosti jedi v ruski kuhinji"

Pregled ilustracij in foto albumov: Pregled knjig, enciklopedij o ruski kuhinji.

Pisanje ustvarjalnih zgodb: "Moja najljubša jed"

Ogled predstavitev o ruski kuhinji.

Umetniška ustvarjalnost:

Modeliranje: "Baranki" (slano testo)

Risba: "Krompir - ruska hrana"

Uporaba: "Kalači v ruski pečici"

Ekskurzija v Rusko kočo.

Skupaj s starši pripravite doma narejeno knjigo "Zgodovina ruske kuhinje"

februar "Zlata Khokhloma" Cilj: Seznanitev otrok z deli lesenih obrtnikov. Naučiti otroke razlikovati med značilnostmi različnih tehnik obdelave lesa. Še naprej vzgajati zanimanje otrok za ruske ljudske obrti in željo po njihovem študiju.

Pogovori: »Zgodovina lesenega posodja«. Iz katerega materiala so izdelane jedi Khokhloma? Kako se lahko uporablja ta pripomoček? Katere pesmi, pregovore, reke poznate?

Pregled ilustracij in foto albumov: pregled ilustracij, fotografij, branje fikcije, pesmi o Khokhlomi.

NOD: "Khokhloma čudeži" s predstavitvijo.

Umetniška ustvarjalnost:

Modeliranje: "Pladenj "Ryabinka"

Uporaba: kolektivno delo "Krožnik"

Poslikava lesenih žlic: "Naše žlice Khokhloma so najboljši spominek"

marec "Ruske ljudske pravljice" Cilj: Vzbuditi zanimanje za ruske ljudske pravljice. Pri otrocih razvijati ustvarjalne sposobnosti, ustvarjalno domišljijo, razmišljanje, fantazijo, gojiti zanimanje za dokončanje naloge.

Pogovori: "Zakaj se pravljice imenujejo ruske ljudske?", "Kakšne pravljice obstajajo"

Zbirka ustvarjalnih zgodb: "Moja najljubša pravljica"

Ogled predstavitve: "Na obisku pri pravljici"

Umetniška ustvarjalnost:

Izdelujemo pravljice z lastnimi rokami "Chipollino", "Moydodyr", "Gingerbread Man", "The Stolen Sun", "The Frog Princess"

Ekskurzija v knjižnico, imenovano po Lermontovu

Naredi sam pravljice s starši.

April "Velikonočne obrti"

Cilj: Sredi aprila vsi pravoslavci praznujejo svetel praznik velike noči. Veliko noč praznujejo tudi v vrtcih. Razviti govorno dejavnost, estetski okus.

Pogovori: "Kaj je velika noč?" s predstavitvijo

"Branje fikcije": "Legenda o Kristusovem škrjancu"

Umetniška ustvarjalnost:

Risba: "Okrasite velikonočne torte"

Modeliranje: "Jajca za praznik"

Ekskurzija v DDT Gaidar, krog "Sibirochka".

Mojstrski tečaj izdelave velikonočnih jajc

Maj "Rusija je moj obrtnik"

Cilj: Končni pogovor je zabava. Utrditi znanje otrok o ruski umetnosti in obrti, o ruskih obrtih.

Utrditi razumevanje odnosa med rusko dekorativno in uporabno umetnostjo, rusko ljudsko glasbo in rusko folkloro.

Naučiti otroke razlikovati značilnosti, značilne za vsako vrsto slike, za keramične obrti, za igrače različnih obrti.

Skupaj z otroki, starši in vzgojitelji Ustvarjanje mini muzeja "Muzej ljudskih obrti"

Folklorni praznik "Rusija je moj obrtnik"

lll stopnja

Izvedba projekta

Modeliranje iz testa "Dymkovo mlada dama"

Kiparjenje in slikanje "Jedi Gzhel" Ustvarjanje mape - premikanje "Ljudske obrti"

domače knjige "Zgodovina ruske kuhinje"

Risba: "Nariši svoje najljubše junake pravljic"

IV stopnja

Predstavitev projekta

Otroci, vzgojitelji in starši so aktivno sodelovali pri ustvarjalnih dejavnostih in predstavili svoj projekt

• Otroci so izdelovali različne ročne izdelke.
• V starševskem kotičku in v skupini so bile urejene razstave otroških ustvarjalnih del.
• Nastal je mini muzej "Ljudske obrti".

Razstava del "Khokhloma spoon" Ustvarjalnost otrok in staršev "Ruska matrjoška"

Razstava "Čudovito Gzhel" Pravljice z lastnimi rokami "Obisk pravljice"

Razstava "Velikonočno jajce" Razstava otroških del "Dymkovo mlada dama"

Mini-muzej "Ljudske obrti"

Rezultati projekta.

• Otroci poznajo in poimenujejo vsaj 7 vrst materialov in 7 lastnosti materialov (naravni, smeti, papir, plastelin, testo, nitke itd.).
• Znajo delati z materiali (Lepilo, škarje, skladi, palice itd.).
• Razvoj konstruiranih sposobnosti in umetniškega okusa: zamislijo in izvedejo dizajn, samostojno, po izbiri otrok, ga okrasijo.
• Fine motorične sposobnosti rok so dobro razvite: Otroci trdno pritrdijo dele sami.
• Aktivno in pasivno besedišče otrok se je aktiviralo in obogatilo.

Avtorji: Donina Olga Vladimirovna, Senkova Julia Viktorovna
Položaj: vzgojitelji najvišje kvalifikacijske kategorije
Kraj dela: MKDOU d / s št. 388
Lokacija: Novosibirska regija, Novosibirsk

Tema tedna: Ljudske obrti

Pogoji izvedbe __________________________

Načrtovani izdelki interakcije otrok-odrasli: Razstava

LITERATURA

1. 
   Khalezova N. B. Ljudska plastika in dekorativno oblikovanje v vrtcu / N. B. Khalezova. - M .: Razsvetljenje 1984
2. 
   Bondarenko T. M. Celoviti pouk v pripravljalni skupini vrtca: praktični vodnik za vzgojitelje in metodike predšolskih izobraževalnih ustanov. - Voronež: IP Lakotsenin S. S., 2009.
3. 
   Predšolska vzgoja: revija. - 1994. - št. 4.
4. 
   Shvaiko G.S. Pouk vizualne dejavnosti v vrtcu. Skupina za pripravo na šolo / G. S. Shvaiko. - M .: Humanitarni založniški center "Vlados", 2000.
5. 
   Skorolupova O.A. Zgledno tematsko načrtovanje pouka vizualne dejavnosti v vrtcu, 1. del. - M .: Založba Scriptorium 2003, 2007.
6. 
   Averyanova A.P. Vizualna dejavnost v vrtcu: Učni načrti. Praktični vodnik za vzgojitelje predšolskih ustanov. - M .: Mozaik-sinteza; M.: TC Sphere, 2003.
7. 
   Dorozhin Yu G. Čudoviti Gzhel. Delovni zvezek o osnovah ljudske umetnosti - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
8. 
   Slika Dorozhin Yu G. Gorodets. Delovni zvezek o osnovah ljudske umetnosti - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
9. 
   Dorozhin Yu G. Cvetlični vzorci Polkhov - Maidan. Delovni zvezek o osnovah ljudske umetnosti - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
10. 
    Bartkovsky A. I. Filimonovskaya igrača. Vizualno - metodološki vodnik za učitelje in starše. Založba "Karapuz", 2002.
11. 
    Bartkovsky A. I. Zlata Khokhloma. Vizualno - metodološki vodnik za učitelje in starše. Založba "Karapuz", 2002.
12. 
    Otroške ljudske igre na prostem. - M .: Izobraževanje, Vlados, 1997.
13. 
    Pomislite na besedo: Govorne igre in vaje za predšolske otroke: knjiga. Za vzgojitelje otroke. vrt in starši / O. S. Ushakava, A. G. Arushanova, E.M. Strunina in drugi; Ed. O. S. Ushakova. - M .: Izobraževanje: Proc. Lit., 1996.
14. 
    Averina I.E. Minute telesne kulture in dinamični premori v predšolskih izobraževalnih ustanovah: praksa. dodatek / I. E. Averina. - 2. izd. – m.: Iris-press, 2006.

1. 
   Načrt-program vzgojno-izobraževalnega dela v vrtcu / sestavil N. V. Goncharova (in drugi); izd.
2. 
   Z. A. Mihajlova. - Sankt Peterburg: Nesreča, 1997.
3. 
   Pridi do besede: govorne igre in vaje za predšolske otroke: knjiga za vzgojitelje in starše / O. S. Ushakova, A. G. Arushanova, E. M. Strunina, T. M. Yurtaikina; izd. O. S. Ushakova. - M .: Založba Inštituta za psihoterapijo, 2001.
4. 
   Potapova L. M. Otroci o naravi: ekologija v igrah za otroke, stare 5-10 let / L. M. Potapova. - Yaroslavl: Akademija za razvoj: Akademija K *, 1998.
5. 
   "Mi". Program okoljske vzgoje za otroke / N. N. Kondratieva et al. - 2. izdaja, popravljena. In dodatno. - Sankt Peterburg: M 94 "Childhood-press", 2006.
6. 
   Selikhova LG Spoznavanje narave in razvoj govora. Integrirane lekcije. Za pouk z otroki 5-7 let. - M: Mozaik-Sinteza, 2008.
7. 
   Tsvyntary V.V. Igramo se s prsti in razvijamo govor. Sankt Peterburg, 6 lan, 1999.
8. 
   Karpova S.I., Mamaeva V.V. Razvoj govora in kognitivnih sposobnosti predšolskih otrok, starih 6-7 let. - Sankt Peterburg: Govor, 2007.
9. 
   Belaya A.E. Prstne igre za razvoj govora predšolskih otrok: vodnik za starše in učitelje / A.E. Belaja, V. E. Mirjasova. – M.; Založba Astrel LLC: AST Publishing House LLC, 2002.
10. 
    Galkina K. G., Dubinina T. I. Prsti pomagajo govoriti. Popravni tečaji za razvoj finih motoričnih sposobnosti pri otrocih / G.G. Galkina, T.I. Dubinin. - M .: Založba "GNOM in D", 2007.
11. 
    Kurochkina, N. A. uvajamo krajinsko slikarstvo: študijski vodnik. dodatek / N.A. Kuročkin. - Sankt Peterburg: Detstvo-Press, 2003.
12. 
    Malysheva A.N. Aplikacija v vrtcu / A. N. Malysheva, N. V. Ermolajeva. - Yaroslavl: Akademija za razvoj, 2004.
13. 
    Sokolova S. V. Origami za starejše predšolske otroke / S. V. Sokolova. - Sankt Peterburg: Detstvo-Press, 2004.
14. 
    Kutsakova, L.V. Oblikovanje in umetniško delo v vrtcu: program in opombe razredov / L.V. Kutsakova. - M .: TC "Sphere", 2005.
15. 
    Zotov VV Gozdni mozaik: knjiga. Za vzgojitelje otroke. vrt in starši / sl. V. Khramova. – M.: Razsvetljenje, 1993.

Pozdnyakova T.V., vzgojiteljica MBDOU št. 417, Nižni Novgorod

Perspektivni načrt za delo s starši v srednji skupini

Obetaven načrt za delo s starši v višji in pripravljalni skupini