Topik minggu ini: Kerajinan rakyat. Proyek pedagogis "kerajinan rakyat Rusia" Game didaktik dan

Relevansi proyek:
Dalam kondisi masyarakat modern, prioritas utama dalam membesarkan seorang anak adalah perkembangan dan pendidikan sejak dini untuk memastikan keberhasilan dan kemakmuran dalam kehidupan mandiri orang dewasa. Dan kategori seperti moralitas, patriotisme dan spiritualitas jauh dari tempat pertama.
Tidak heran mereka berkata: "Anak-anak adalah masa depan kita." Dan apa yang akan terjadi tergantung pada kita orang dewasa: orang tua, guru, masyarakat secara keseluruhan. Hal ini diperlukan untuk menciptakan kondisi di mana keinginan awal anak untuk yang agung, suci dan baik akan terbentuk dan dikonsolidasikan. Karena kebiasaan dan nilai-nilai yang ditanamkan pada masa kanak-kanak akan menjadi landasan spiritual dan moral untuk mengambil keputusan penting di masa depan.
Kita juga harus ingat bahwa anak adalah cerminan kita. Pertama-tama, kita sendiri harus menjadi pembawa budaya spiritual dan moral yang kita upayakan untuk ditanamkan pada anak-anak.
Jiwa patriotisme yang kreatif dan spiritual harus ditanamkan sejak kecil, dan kemudian akan menjadi bagian integral dari jiwa anak, awal yang menghasilkan kepribadian. Diperlukan menyelenggarakan acara-acara seperti itu yang membentuk sistem pengetahuan tentang budaya rakyat Rusia di antara anak-anak prasekolah, meletakkan dasar-dasar patriotisme, cinta untuk tanah air kecil, orang-orang dari pekerjaan dari berbagai profesi.
Tujuan proyek:

1. Bangkitkan minat anak-anak pada sejarah dan tradisi nasional Rusia.
2. Tunjukkan peran apa yang dimainkan oleh warisan budaya dan sejarah negara ini dalam kehidupan masyarakat modern.
3. Untuk mengungkapkan pentingnya tradisi nasional (liburan, permainan, dll.) untuk pembentukan budaya, kualitas moral orang-orang Rusia.

Atas dasar aktivitas kognitif, untuk mempromosikan perkembangan bicara, artistik, estetika, spiritual, moral, emosional dan sosial anak-anak.
Melalui pengenalan anak-anak pada budaya masyarakat mereka, untuk membentuk pada anak-anak gagasan tentang diri mereka sendiri dan orang lain, untuk mengembangkan minat kognitif pada kerajinan rakyat Rusia.
Tujuan proyek:

• Perkenalkan anak-anak pada kerajinan rakyat;
• Berkontribusi pada perkembangan bicara anak: memperkaya kosa kata, meningkatkan ekspresi bicara;
• Mengembangkan manifestasi emosional individu dalam semua kegiatan;
• Melaksanakan pembinaan spiritual, moral, dan estetika kepribadian anak;
• Mengembangkan kemampuan melihat keindahan produk seni rupa terapan, membentuk cita rasa estetis;
• Mengembangkan keterampilan seni anak-anak.

Metode pelaksanaan proyek:
Proyek ini dilaksanakan melalui jenis kegiatan bersama berikut:

• aktivitas kognitif
• Kegiatan komunikatif
• Kegiatan artistik dan kreatif
• Aktivitas permainan
• Bekerja dengan orang tua

Bidang pendidikan yang dicakup: kegiatan komunikatif, kegiatan seni dan estetika, kegiatan pencarian dan penelitian, budaya fisik.
Pertanyaan mendasar:
Apakah kesempurnaan artistik yang tinggi dari seni dan kerajinan berkontribusi pada pengasuhan perasaan spiritual, moral dan patriotik pada anak-anak.
Hipotesa: Jika seorang anak tidak diperkenalkan pada seni dan kerajinan rakyat di masa kanak-kanak prasekolah, maka pengenalan penuh dengan sejarah dan budaya bangsanya tidak akan tercapai, yang selanjutnya akan mengarah pada pemiskinan perasaan spiritual, moral, dan patriotiknya.
Tahapan proyek:
Tahap persiapan.

• Pengumpulan informasi dan persiapan literatur metodologis tentang topik proyek.
• Desain serangkaian pameran untuk anak-anak tentang kerajinan rakyat Rusia.
• Pemilihan alat bantu visual dan didaktik, materi demonstrasi.
• Menyusun rencana jangka panjang, mengembangkan catatan, menciptakan lingkungan yang berkembang.

panggung utama- informatif, praktis.

• Melakukan kelas tematik, merancang pameran kehidupan rakyat. Produksi mainan rakyat, kerajinan tangan, gambar.
• Melakukan kelas, percakapan (frontal, subkelompok, individu).
• Tamasya ke museum sejarah lokal, ke museum virtual kerajinan rakyat di Internet.
• Pameran kreativitas seni berdasarkan lukisan rakyat, mainan.
• Membaca dongeng, epos dan karya sastra.
• Menghafal puisi, ucapan, peribahasa, teka-teki.
• Belajar permainan rakyat Rusia.

Tahap akhir- presentasi proyek.

• Pameran foto "Kami adalah pengrajin".
• Presentasi materi proyek kepada guru.
• Presentasi proyek kepada orang tua.

Hasil yang diharapkan:
Sebagai hasil dari pekerjaan komprehensif untuk memperkenalkan anak-anak pada seni dan kerajinan, mereka memiliki keinginan untuk belajar lebih banyak tentang karya master Rusia.
Kenalan dengan karya-karya pengrajin rakyat, dengan sejarah bentuk kerajinan pada anak-anak, rasa hormat dan cinta untuk Tanah Air, sejarah rakyat mereka.
Seni rakyat berkontribusi pada pengembangan pendidikan estetika, mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak.

perencanaan ke depan

Kinerja proyek:
Sebagai hasil dari karya komprehensif untuk memperkenalkan anak-anak pada seni dekoratif dan terapan, anak-anak memiliki keinginan untuk belajar lebih banyak tentang karya master Rusia dan kehidupan orang-orang Rusia. Anak-anak secara mandiri mulai membedakan antara gaya jenis lukisan dekoratif yang terkenal, belajar cara membuat pola ekspresif di atas kertas.
Dengan demikian, tema seni dan kerajinan sangat menarik dan beragam, membantu mengembangkan tidak hanya kepribadian yang kreatif, tetapi juga menumbuhkan integritas pada anak-anak, cinta tanah air mereka, untuk negara mereka secara keseluruhan.
Sumber informasi:

1. Vershinina N. Gorbova O. Kenalan dengan fitur seni dan kerajinan dalam proses permainan didaktik. // Pendidikan prasekolah. 2004 Nomor 6.
2. Gribovskaya A.A. Seni rakyat dan kreativitas anak. edisi ke-2 - M.: Pendidikan, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Mengajar anak-anak prasekolah menggambar dekoratif, pemodelan, applique. - M.: Scriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Memperkenalkan anak-anak pada asal-usul budaya rakyat Rusia. - St. Petersburg: Kecelakaan, 1997.
5. Lyalina L.A. Permainan rakyat di TK. - M.: TC Sphere, 2009.
6. Seni rakyat dalam pendidikan anak-anak. / Ed. Komarova T.S. - M.: Masyarakat Pedagogis Rusia, 2005.
7. Skorolupova O.A. Kenalan anak-anak usia prasekolah senior dengan seni dan kerajinan rakyat Rusia. - M.: Scriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. Kegembiraan kreativitas. - M.: Sintesis Mosaik, 2008.
9. Khalezova N.B. Plastik rakyat dan cetakan dekoratif. - M.: TC Sphere, 2005.

Apa itu mainan rakyat?
Cerita mainan rakyat kembali ke zaman kuno. Ini adalah bentuk kreativitas artistik paling awal dari orang-orang yang mendiami Rusia, yang telah berubah selama berabad-abad, menggabungkan warna dan keserbagunaan budaya masyarakat kita. Bahan pembuatan mainan pun beragam. Mereka membuat dari segala sesuatu yang diberikan alam kepada manusia: tanah liat, jerami, kerucut cemara dan kayu. Bagaimana mungkin seorang anak tidak menyukai mainan anak seperti itu? Lagi pula, segala sesuatu dari mana itu dibuat sangat akrab dan akrab. Seolah-olah alam itu sendiri memberi manusia dari karunianya, untuk mendorong kreativitas dan memberi kehidupan pada ciptaan baru.
Segera setelah bayi itu lahir, pendamping setianya menjadi mainan atau "hiburan", sebagaimana nenek moyang kita menyebutnya. Kerincingan atau "pengocok" terkecil yang diterima. Itu bisa berupa kotak biji poppy kering, ratchet, sepotong kain cerah dengan lonceng atau dijahit pada potongan tembaga.
Selain untuk hiburan, mainan ini, menurut orang tua, berfungsi untuk menarik roh baik kepada bayi, malaikat pelindung yang melindungi anak dari roh jahat dan mata jahat. Sebuah mainan atau bola, melambangkan, menurut leluhur, langit dan dunia surgawi, seolah-olah, menghubungkan anak dengan dunia kebaikan. Hal yang paling menarik adalah bahwa dalam mainan orang-orang kami Anda tidak akan menemukan gambar karakter jahat atau menakutkan, karena di masa lalu diyakini bahwa mainan seperti itu dapat membawa kejahatan pada bayi.
Anak itu tumbuh, dan mainan di sekitarnya berubah. Mereka menjadi lebih rumit, membantunya belajar berjalan, menjelajahi ruang di sekitarnya secara mandiri. Untuk tujuan ini, berbagai kursi roda pada tongkat dibuat. Segala sesuatu yang cerdik itu sederhana. As roda dengan bagian yang dapat digerakkan dipasang pada tongkat.
Mainan itu memikat anak dengan suara yang dibuat oleh lonceng atau kerincingan, dengan gerakan roda yang berirama - dan bayi mulai berjalan mengikuti tongkat dengan mainan yang terpasang. Itu giliran kursi roda, tapi sudah di tali. Paling sering itu adalah kuda - sebagai simbol matahari. Anak itu merasa bahwa temannya mengikutinya, patuh pada kehendak pemiliknya. Dengan demikian, untuk pertama kalinya, anak bisa merasa seperti teman yang kuat dan berani untuk mainannya.
Nenek moyang kita cerdas dan cerdas. Merasa sensitif dengan sifat anak, mereka memberinya mainan anak-anak itu, yang tidak hanya menghibur, tetapi juga mengajar bayi, mempersiapkannya untuk kehidupan selanjutnya. Ada beberapa mainan, tetapi masing-masing dari mereka membiasakan anak itu dengan kehidupan selanjutnya.
"Dan apa yang dimainkan gadis-gadis desa itu?" - Anda bertanya. Tentu saja, dalam boneka kain. Para ibu dengan cekatan membuat boneka untuk putri mereka dari potongan kain dan tali. Selain itu, boneka seperti itu tidak dibuang, disimpan dengan hati-hati di rumah, diturunkan dari putri ke putri, karena keluarga petani secara tradisional memiliki banyak anak. Wajah boneka seperti itu biasanya tidak digambar, dan ini memungkinkan anak untuk muncul dengan karakter dan penampilan pacar yang compang-camping. Nenek moyang kita percaya bahwa permainan seperti itu mengajarkan gadis itu untuk menjadi ibu dan ibu rumah tangga yang baik di masa depan.
Boneka kain macam apa yang tidak dibuat di hamparan luas tanah Rusia. Ini juga boneka Vepsian, terbuat dari potongan kain usang, melambangkan seorang wanita yang sudah menikah. Ini juga "krupenichki" - tas boneka di mana biji-bijian soba disimpan untuk panen baru. Boneka semacam itu juga dibuat untuk wanita yang ingin memiliki anak sesegera mungkin. Ini juga termasuk boneka malaikat Natal yang terbuat dari kain, sederhana, tetapi, pada saat yang sama, tidak biasa. Boneka-boneka ini digunakan untuk menghias pohon Natal. Ada juga boneka bayi. Boneka bayi seperti itu dengan mudah pas di telapak tangan Anda. Dia ditempatkan di buaian untuk anak yang baru lahir, sehingga dialah yang mengambil ke atas dirinya sendiri semua kejahatan yang dimaksudkan untuk bayi itu. Kemudian, boneka seperti itu dimasukkan ke tangan bayi, seperti semacam pemijat jari, dan juga dimasukkan ke dalam lipatan pakaian anak. Jika tamu datang, mereka memuji boneka itu, bukan bayinya, takut membawa sial. Ada juga boneka - "Moskow" (boneka dengan 6 anak diikat ke ikat pinggang - sebagai simbol cinta dan kelembutan ibu), "pilar" (boneka di tabung kulit kayu birch) dan "kostromushki" yang gemuk (boneka montok di gaun yang elegan, melambangkan rasa kenyang dan kekayaan di rumah). Ada mainan anak-anak yang menjadi ciri khas daerah tertentu. Mainan seperti itu bertahan dalam budaya kita hingga hari ini.

mainan rakyat Rusia

Sejarah mainan rakyat dimulai pada zaman kuno. Hal ini terkait dengan kreativitas masyarakat, dengan kesenian rakyat, dengan cerita rakyat. Mainan adalah salah satu bentuk kreativitas paling kuno; selama berabad-abad ia telah berubah seiring dengan seluruh budaya rakyat, menyerap karakteristik dan orisinalitas nasionalnya.
Bahan utama untuk membuat mainan adalah tanah liat dan kayu, dan mulai dari paruh pertama abad ke-19, papier-mâché. Mereka juga membuat mainan dari jerami, lumut, kerucut cemara, dan rami. Mainan tanah liat dan kayu dibuat di banyak tempat di Rusia. Dimungkinkan untuk menunjukkan pusat-pusat yang paling penting: mainan kayu itu sebagian besar dibuat di provinsi Moskow dan Nizhny Novgorod, yang tanah liat - di Vyatka, Tula, Kargopol. Banyak industri yang masih eksis hingga saat ini. Pusat mainan kayu terbesar telah lama menjadi Sergiev Posad dengan desa-desa yang berdekatan dengannya. Gambar genre, patung-patung wanita, prajurit berkuda, dan biksu mendominasi mainan Sergiev Posad. Yang sangat menarik dalam bentuk dan warna adalah "wanita bodoh" (sebutan pengrajin itu sendiri), setinggi 30-40 cm, mereka dipotong dari apa yang disebut "trihedron". Dari salah satu sisinya, "punggung" diperoleh, dan dua wajah lainnya, yang menyatu pada suatu sudut, diproses oleh master seperti relief tinggi.
Lukisan kondisional beberapa warna menciptakan citra artistik yang ekspresif. Menurut plot dan gaya, miniatur patung - "sepele Cina" - dihubungkan dengan "wanita" dan "penunggang kuda". Ini adalah figur kayu kecil yang dicat, berukuran 4-5 cm, beragam dan ingin tahu tentang subjeknya.
Pusat mainan lain yang terbentuk kemudian, pada awal abad ke-18, adalah desa Bogorodskaya, yang menjadi kerajinan besar untuk mainan kayu. Ukiran Bogorodsk masih menempati tempat yang signifikan dalam seni dekoratif. Pengrajin Bogorodsk, yang mewariskan tradisi seni mereka dari generasi ke generasi, menciptakan mainan orisinal dan unik.
Dengan sempurna menggunakan ekspresi artistik dari tekstur dan warna kayu, para pengrajin dengan terampil menggabungkan perawatan permukaan yang halus dengan potongan dan takik yang dangkal pada mainan, yang dengannya mereka menyampaikan berbagai detail. Mainan Bogorodsk dicirikan oleh plot, komposisi kelompok, adegan genre, master sering menggunakan tema dongeng dan sejarah. Banyak mainan dibuat bergerak, yang meningkatkan ekspresinya.
Provinsi Nizhny Novgorod juga merupakan pusat utama produksi mainan kayu dan anak-anak, di banyak distriknya - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - mainan dipotong dan dicat. Plot utama mainan Gorodets adalah kuda dalam tim. Singkatan dari mainan ini memunculkan bentuk gaya yang aneh. Pewarnaan mainan ini mirip dengan pewarnaan furnitur anak-anak, peti, tuesk, yang menciptakan kejayaan lukisan Gorodets.
Yang menarik adalah mainan Dymkovo, dinamai berdasarkan pemukiman Dymkovo, dekat kota Kirov. Bermacam-macam mainan Dymkovo sangat beragam: wanita, perawat basah, penunggang kuda, prajurit berkuda, burung dan hewan yang fantastis, komposisi plot multi-angka. Plastisitas mainan Dymkovo yang disederhanakan dan singkat sesuai dengan sifat lukisan dekoratifnya, mencolok dalam warna dan orisinalitasnya.
Mainan tanah liat di wilayah Voronezh, Tula, Arkhangelsk berbeda dalam penampilan satu sama lain, tetapi semuanya dicirikan oleh kejelasan dan kesederhanaan bentuk, keindahan, dan fantasi yang luar biasa.
Seniman modern belajar dari contoh terbaik mainan rakyat, belajar mencari kebijaksanaan dalam kesederhanaan, belajar menguasai materi dengan sempurna.

Boneka bersarang Rusia.

Boneka bersarang Rusia pertama diukir dan dicat di bengkel mainan Moskow hanya pada tahun 90-an abad ke-19, menurut model yang dibawa dari Jepang.
Sampel Jepang ini, dibuat dengan humor yang luar biasa, adalah satu set patung-patung bijak Jepang Fukurum yang dimasukkan satu sama lain - seorang lelaki tua botak dengan kepala terjulur karena banyak pikiran.
Matryoshka pertama adalah kelompok anak-anak: delapan boneka menggambarkan anak-anak dari berbagai usia, dari gadis tertua (besar) dengan ayam jantan hingga bayi yang dibungkus popok. Penciptanya adalah turner V.P. Zvezdochkin, yang mengukir boneka kayu pertama dan seniman S.V. Malyutin. Plot asli boneka bersarang Rusia secara eksklusif adalah perempuan: gadis merah kemerahan dan kayu penuh mengenakan gaun malam dan syal, mereka digambarkan dengan kucing, anjing, keranjang, bunga, roti dan garam, dll. Tiba-tiba ternyata boneka bersarang Rusia sangat populer di Eropa, terutama di Jerman dan Prancis. Pada awal abad ke-20, ekspor massal boneka matryoshka dimulai. Sebenarnya saat ini, reputasi "orang Rusia primordial" tetap di balik boneka bersarang.
- Menarik juga bahwa setelah kemunculan boneka bersarang pertama di berbagai wilayah Rusia, para seniman mulai melukis boneka bersarang, mereka sangat menyukai boneka Matryona! Dan mereka semua melakukannya secara berbeda.
Matryoshka dari Sergiev Posad

Saya dari Sergiev Posad. Saya sangat senang bertemu dengan Anda.
Seniman memberi saya gaun malam Rusia yang cerah.
Saya telah memiliki pola pada celemek saya untuk waktu yang lama.
Saputangan saya terkenal dengan pinggirannya yang berwarna-warni.

Hingga akhir 90-an abad XIX, boneka bersarang dibuat di bengkel Moskow "Pendidikan Anak", dan setelah penutupannya, produksi dan lukisan boneka bersarang dikuasai oleh bengkel demonstrasi pendidikan di Sergiev Posad, sebuah pusat kuno untuk membuat mainan. Di sinilah produksi massal mainan ini segera dimulai, dan jenis matryoshka dipilih, yang disebut Sergiev Posad atau Zagorsk. Perkembangan pesat seni membuat dan melukis boneka bersarang Sergiev Posad pada dekade pertama abad ke-20 sangat aneh sehingga menentukan gaya melukis boneka bersarang di Rusia selama bertahun-tahun. Pada saat itu, jenis lukisan utama boneka bersarang Sergiev Posad dibuat, ciri pembeda utamanya adalah keinginan untuk menggambarkan kehidupan modern dalam lukisan itu. Sergiev Posad adalah kota asli Rusia yang penuh warna. Alun-alun pasar yang besar, yang terletak di seberang biara, hampir selalu dipenuhi dengan kerumunan yang berisik: pedagang, biksu, peziarah, pengrajin. Pada tahun 1910, di Sergiev Posad, sebuah artel "Pengrajin-Artis" diselenggarakan - yang mencakup hampir semua pengrajin lokal. Pada tahun 1928 disulap menjadi pabrik mainan yang masih eksis hingga sekarang. Boneka matryoshka dari Sergiev Posad memiliki sejumlah ciri khas: bentuk jongkok, atasan yang dengan mulus berubah menjadi bagian bawah patung yang menebal, lukisan guas, dan lapisan pernis.
Boneka Matryoshka dari Polkhovsky Maidan

Dan saya, pacar, berasal dari Maidan.
Bisakah saya menjadi bintang layar.
Hiasi pakaianku dengan bunga
Dengan kelopak yang bersinar
Dan buah beri yang berbeda
matang dan berwarna merah.

Dalam bentuknya, matryoshka Polkhov sangat berbeda dari saudara perempuan Sergiev dan Semenov-nya. Selain itu, keragamannya yang tidak biasa mengejutkan, dari patung-patung multi-duduk, memanjang vertikal dengan kepala kecil yang digariskan dengan kaku hingga patung-patung kursi tunggal primitif - kolom dan kepompong seperti jamur yang montok. Lukisan boneka bersarang Polkhov didasarkan pada kombinasi warna merah raspberry, hijau dan hitam di sepanjang kontur yang sebelumnya diterapkan dalam tinta. "Bunga dengan ujung" adalah lukisan paling khas dan favorit di Polkhovsky Maidan, lebih dekat dan "beraneka ragam" - dekorasi dengan bantuan sapuan, "lubang" dan titik-titik terpisah. Para empu Polkhovsky Maidan, serta tetangga Merinovsky dan Semyonovsky, mengecat matryoshka dengan cat anilin pada permukaan yang sudah disiapkan sebelumnya. Pewarna diencerkan dengan larutan alkohol. Lukisan Sergius matryoshkas dibuat tanpa gambar awal dalam guas dan hanya sesekali dalam cat air dan tempera, dan intensitas warna dicapai dengan bantuan pernis.

Matryoshka Semyonovskaya

Saya dari kota Semyonov yang hijau dan tenang.
Aku datang untuk mengunjungimu.
Buket bunga taman merah muda, merah anggur
Dibawa sebagai hadiah.

Salah satu pusat utama pembuatan dan pengecatan boneka bersarang adalah kota Semyonov. Di sinilah lukisan Khokhloma yang terkenal lahir, dalam gambar hias yang ada motif yang berasal dari budaya Rusia kuno. Dalam lukisan mereka, para master Semyonov mengikuti tradisi ornamen "rumput" Rusia Kuno. Master Semyonov meninggalkan lebih banyak kayu yang tidak dicat, mengecat matryoshka dengan cat anilin, lalu memolesnya. Pertama, garis besar kontur wajah, mata, bibir dengan sapuan kuas tipis, bawa perona pipi. Kemudian mereka menggambar syal di kepala boneka bersarang, menggambar rok, celemek, tangan. Dasar komposisi dalam lukisan boneka bersarang Semyonov adalah celemek, yang menggambarkan karangan bunga yang subur. Dalam cara pelaksanaan karangan bunga ini, teknik melukis para master Rusia kuno terlihat. Seiring waktu, gambar buket itu tampaknya dipenuhi dengan jus herbal, menjadi lebih padat, berwarna, dan indah. Saat ini, master menggunakan tiga warna dalam lukisan - merah, biru dan kuning, memvariasikan kombinasi warna syal, gaun malam dan celemek. Hal utama dalam pewarnaan matryoshka Semyonov adalah solusi warna utama dalam buket, yang mengatur nada untuk seluruh sistem warna. Buket secara tradisional terletak di celemek secara asimetris, sedikit bergeser ke kanan. Pembalik Semenov menciptakan bentuk matryoshka mereka sendiri, yang, tidak seperti boneka bersarang Sergiev Posad, memiliki harmoni yang lebih besar, "atas" yang relatif tipis, yang secara tajam berubah menjadi "bawah" yang menebal. Matryoshka Semyonov yang terkenal berbeda dari boneka-boneka bersarang dari pusat-pusat lain di banyak tempat; hingga 15-18 boneka multi-warna dimasukkan ke dalamnya. Di Semyonov-lah boneka bersarang 72 kursi terbesar diukir, yang diameternya 0,5 meter dan tingginya 1 meter.

Vyatka matryoshka

Bibir kita dengan busur,
Ya, pipi seperti apel,
Sudah lama mengenal kami
Semua orang di pameran.
Kami adalah boneka bersarang Vyatka
Semua orang di dunia lebih cantik.
Dicat, cerah
Gaun malam kami.

Penduduk Vyatka dan desa-desa sekitarnya telah lama terlibat dalam produksi mainan. Keaslian khusus boneka kayu yang dicat Vyatka adalah bahwa boneka bersarang tidak hanya dicat dengan pewarna anilin, tetapi juga bertatahkan sedotan. Tatahan jerami dari produk kayu artistik berdasarkan pertukangan, terutama kotak dan peti mati, telah dikenal di bagian ini sejak lama. Untuk inkrustasi, jerami gandum hitam digunakan, yang ditanam di area khusus dan dipotong dengan arit dengan hati-hati. Untuk mendapatkan efek dekoratif, satu bagian sedotan direbus dalam larutan soda sampai berwarna cokelat keemasan, yang lainnya tetap putih. Kemudian sedotan dipotong, dihaluskan, detail pola yang diinginkan dihilangkan dengan cap. Rekatkan sedotan pada pernis nitroselulosa mentah. Matryoshka, dicat dengan pewarna anilin dan bertatahkan sedotan, ditutupi dengan pernis minyak. Vyatka matryoshka adalah yang paling utara dari semua boneka bersarang Rusia. Dia menggambarkan seorang gadis utara bermata biru dengan senyum yang lembut dan pemalu. Wajah matryoshka ini mempesona dan menarik Anda, mereka sangat lucu dan ramah.

Saat ini, imajinasi seniman kontemporer tidak memiliki batas. Jenis tradisional Sergiev Posad matryoshka, memegang beberapa benda di tangan, kini telah diisi ulang dengan berbagai varian boneka bersarang - anak perempuan, wanita, kadang-kadang bahkan orang tua, dengan keranjang penuh buah, samovar, dan keranjang. Boneka Matryoshka, di celemek yang menggambarkan plot cerita rakyat Rusia, menjadi lebih luas. Seniman dengan keterampilan teknis yang memadai mereproduksi adegan-adegan ini dalam teknik lukisan miniatur pernis Palekh dekoratif atau Fedoskin realistis. Kecenderungan untuk menggunakan motif dekoratif yang menjadi ciri khas pusat tradisional budaya rakyat Rusia dalam lukisan boneka bersarang modern semakin terlihat.

Fitur pembuatan dan tahapan melukis boneka bersarang.

Saya bertanya-tanya bagaimana matryoshka dilahirkan?
Boneka Matryoshka terbuat dari larch, linden dan aspen, ditebang di awal musim semi.
Kayu berumur dua sampai tiga tahun, kemudian dihidupkan mesin dan diproses dengan hati-hati.
Sang master dengan cermat memilih bahan untuk boneka itu, mencari yang tidak memiliki simpul atau retakan, dan hanya setelah memastikan kualitas benda kerja, ia mulai bekerja.
Pertama, dia mengasah matryoshka terkecil, terkadang sangat kecil, kurang dari paku, lalu lebih, lebih ...
Tahapan melukis boneka bersarang. Penggilingan benda kerja. Garis besar pola. Gambar latar belakang. Menggambar detail. Pukulan terakhir. pernis.

Khokhloma Emas

Golden Khokhloma adalah salah satu kerajinan rakyat Rusia tertua yang telah membentuk kehidupan dan cara hidup seluruh generasi selama berabad-abad dan merupakan bagian integral dari budaya Rusia.
Khokhloma adalah kata lokal lama yang terkait dengan bahasa masyarakat Finno-Ugric yang tinggal di wilayah Trans-Volga. Nama Khokhloma diberikan kepada sungai yang mengalir di sini, di mana sebuah desa muncul - juga Khokhloma, yang tumbuh menjadi pemukiman perdagangan besar pada abad ke-16. Selama beberapa abad, pengrajin yang lahir di desa-desa sekitarnya membawa peralatan kayu dan sendok yang mereka buat untuk dijual, yang juga mulai disebut Khokhloma.
Seni Khokhloma muncul dan berkembang di hutan-hutan di wilayah Trans-Volga, dalam kerajinan lokal massal yang membuat peralatan dan sendok kayu, menyerap warisan berharga dari budaya artistik Rusia Kuno dan tenaga kerja dan pengalaman kreatif yang berusia berabad-abad. dari banyak pengrajin berbakat. Dari satu generasi seniman ke generasi berikutnya, teknologi unik melukis kayu dengan emas tanpa menggunakan emas, yang dikenal oleh pelukis ikon Rusia Kuno dan diadaptasi oleh penemu asli lokal untuk mendekorasi peralatan kayu, diturunkan dalam kerajinan tersebut. Produksi peralatan Khokhloma sempat tertahan sejak lama akibat mahalnya harga timah impor. Hanya pelanggan yang sangat kaya yang bisa memberi para pengrajin timah. Di wilayah Trans-Volga, biara-biara ternyata menjadi pelanggan seperti itu. Jadi, desa Khokhloma, Skorobogatovo dan sekitar 80 desa di sepanjang sungai Uzola dan Kerzhents bekerja untuk Biara Trinity-Sergius. Dari dokumen biara, jelas bahwa para petani di desa-desa ini dipanggil untuk bekerja di bengkel Lavra, di mana mereka dapat berkenalan dengan produksi mangkuk dan sendok pesta. Bukan kebetulan bahwa desa dan desa Khokhloma dan Skorobogatov-lah yang menjadi tempat kelahiran lukisan hidangan asli, yang sangat mirip dengan yang berharga.
Jadi, mulai dari abad ke-17, peralatan kayu yang dicat dari para master Trans-Volga terkenal di seluruh Rusia. Hidangan "upacara" dibuat berdasarkan pesanan khusus dalam jumlah kecil dari berbagai jenis kayu, berbagai bentuk dan sentuhan artistik, dan dimaksudkan untuk hadiah kepada tamu terkemuka dan duta besar asing.
Seni Khokhloma tidak hanya lukisan yang dieksekusi dengan indah, tetapi juga kemampuan untuk menciptakan bentuk produk yang ekspresif, pengetahuan tentang teknologi pemrosesan kayu yang kompleks. Dan hanya sedikit orang yang tahu betapa banyak kerja dan kesabaran, keterampilan, dan inspirasi sejati, proses kompleks ini membutuhkan orang-orang dari spesialisasi yang berbeda.
Pola Khokhloma juga dicirikan oleh fakta bahwa ornamen beri daun, yang disebut herbal, dibuat dengan latar belakang hitam, emas atau merah - gambar stroberi, raspberry, blackberry, gooseberry, kismis, abu gunung, dll. - dibuat dalam kombinasi merah dan emas, merah dan hitam atau emas dan hitam.
Dalam lukisan Khokhloma modern, gaya dan warna ornamen tradisional, "atas" dan "latar belakang", dipertahankan, tetapi skema warnanya diperluas. Selain hitam, merah dan emas - tiga warna tradisional yang berasal dari lukisan ikon, digunakan warna hijau dan kuning, oranye dan coklat. Burung api yang berapi-api, dihiasi dengan bunga-bunga cerah, menjadi simbol lukisan Khokhloma. Ibukota Khokhloma emas dianggap sebagai kota Semenov, yang terletak di wilayah Nizhny Novgorod.
Hari ini Semenov adalah pusat wisata yang dikembangkan di mana festival Golden Khokhloma - Jiwa Rusia diadakan. Ada sesuatu untuk dilihat di sini. Wisatawan dapat mengunjungi museum dan pusat wisata Golden Khokhloma atau pabrik Lukisan Khokhloma untuk berjalan melalui bengkelnya, melihat bagaimana sendok kayu, panel, matryoshka, hidangan indah, dan furnitur lahir dan dicat. Para tamu di kota kami diberi kesempatan untuk membeli kerajinan tangan yang unik. Maka Semyonov Khokhloma menjadi ciri khas kota bagi seluruh dunia. Ini benar-benar jiwa Rusia.

Seni Gzhel

Penyebutan pertama Gzhel dalam dokumen sejarah ("Diploma Spiritual" oleh Ivan Kalita).Abad XVI. Dalam wasiat Tsar Ivan IV "yang Mengerikan" Gzhel terdaftar di antara "jilid istana yang berdaulat". abad XVII. Pada 1663, Tsar Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit "untuk menemukan tanah liat di volost Gzhel untuk kapal farmasi dan alkimia."
Pada tahun 1710, volost Gzhel sepenuhnya dikaitkan dengan pesanan farmasi "untuk pekerjaan hidangan alkimia" dan pada akhir abad itu terdiri dari 16 desa, di mana ada 681 rumah tangga dan 4542 orang tinggal. Awal abad ke-19.
Produk Gzhel disebut "piring pucat dan berwarna", "yang terbaik dari semua jenis hidangan yang dibuat di Rusia", dan volost Gzhel itu sendiri "sangat mulia".
Sudah di era Peter I, upaya dilakukan untuk mengatur produksi keramik artistik di Rusia, tetapi hasilnya baru terasa di pertengahan abad ke-18.
Kehormatan menciptakan faience artistik Rusia adalah milik pedagang Moskow Afanasy Grebenshchikov, yang di pabriknya untuk pertama kalinya di Rusia pada 1747 menguasai produksi majolica tipis atau tsenina, demikian sebutannya saat itu. Produk Majolica memiliki pecahan berwarna tebal yang dilapisi dengan enamel putih; kebanyakan dari mereka tetap tidak dicat. Kemuliaan hidangan Grebenshchikov justru adalah produk yang membawa gambar biru yang indah di permukaannya yang sedikit kebiruan. Bentuknya dirancang dalam gaya Barok dan dipinjam dari piring porselen dan perak, sementara lukisan itu dipandu oleh sampel faience Delft yang modis dari Belanda, yang menjadi cita-cita estetika pada masanya. Motif hias yang diisi dengan cat biru mendominasi, yang masing-masing bukan tiruan, tetapi varian "melawan model luar negeri". Mereka terdiri dari elemen-elemen khas untuk mural pada zaman itu: ikal rocaille, keranjang bergaya dengan bunga, motif cangkang, perbatasan dengan persimpangan diagonal. Ornamen menutupi mangkuk sup besar (teriny), piring, nampan, pada setiap item memiliki interpretasi asli, yang didasarkan pada prinsip tempat dekoratif besar dengan latar belakang cahaya.
Prinsip karakteristik lain dari dekorasi hidangan Grebenshchikov adalah pola renda putih dengan latar belakang kebiruan dengan elemen geometris dan elemen anyaman keranjang. Tidak semua produk dari pabrik Grebenshchikov memiliki nilai artistik yang sama: beberapa di antaranya adalah contoh majolica yang tinggi, dibuat oleh pengrajin asli, yang lain mengkhianati tangan master pemula. Yang pertama dibuat sesuai pesanan, digunakan di pengadilan kekaisaran, di lembaga-lembaga negara atau di rumah-rumah bangsawan (misalnya, mangkuk sup dengan lambang penulis terkenal dan tokoh teater P. A. Sumarokov), yang terakhir melanjutkan penjualan. Pabrik Grebenshchikov memengaruhi seluruh pengembangan lebih lanjut dari keramik artistik Rusia. Secara khusus, pengalaman pabrik ini sangat penting untuk wilayah tembikar terbesar di Rusia - Gzhel.
Dalam sejarah keramik Rusia, Gzhel menempati tempat khusus bukan hanya karena menjadi pusat seni keramik rakyat, tetapi juga karena memasok banyak pabrik dengan tanah liat, memasok tembikar yang sangat baik; mereka, pada gilirannya, membawa tradisi tembikar yang mendalam ke tempat lain: petani Gzhel mendirikan perusahaan keramik di mana-mana. Dari Gzhel majolica abad ke-18. dan sejarah perkembangan keramik seni rakyat di Rusia dimulai. Setelah majolica pada abad ke-19, produksi semi-faience, porselen, dan faience dimulai. Hanya dalam 50 tahun, Gzhel menguasai semua jenis utama produk tanah liat artistik.
Halaman paling terang dari sejarah ini jatuh pada paruh kedua abad ke-18, ketika di Gzhel, yang terletak 50 mil dari Moskow, hampir seluruh penduduk dari 30 desa mulai membuat majolica. Dalam hal orisinalitas dan penguasaan kinerja, yang paling menarik adalah kumgans dan kvass, yang dicirikan oleh bentuk tertentu yang berkali-kali bervariasi. Tubuh bengkak berbentuk cakram dengan hidung berbentuk belalai dipasang di cakar singa dan dimahkotai dengan leher dua bagian dengan penutup. Fermentor memiliki lubang di tengah-tengah body-disk. Pesona unik Gzhel kumgans dan kvass diberikan oleh figur pahatan yang ditempatkan baik di "bahu" bejana berbentuk cakram, atau di permukaannya: gambar pria dengan alat musik, wanita membaca buku, ibu dengan anak; kadang-kadang adegan bergenre berburu, perang, dll. terdiri dari patung-patung. Yang sangat menarik adalah lukisan pada produk Gzhel majolica, yang tidak berpura-pura canggih, dibuat dengan cara yang mendekati cetakan populer. Hal ini dibedakan dengan penguasaan komposisi dan harmoni warna. Setiap gambar adalah buah dari karya seorang pembuat tembikar, seseorang yang sering buta huruf, tetapi dengan bakat seniman, yang memungkinkan dia untuk menggabungkan pengamatannya tentang alam, kehidupan perkotaan dan pedesaan, kesan dari jenis seni lain dan buah dari imajinasinya sendiri. Dengan tangan yang percaya diri, kontur cokelat diterapkan pada enamel yang tidak terbakar, yang diisi dengan cat hijau, biru, coklat, dan kuning di bagian dalamnya. Motif arsitektur, flora dan fauna terutama tercermin dalam gambar Gzhel, kadang-kadang figur manusia, tetapi yang paling penting - burung, sangat dicintai oleh seni rakyat. Mereka digambarkan dalam berbagai pose: berdiri, duduk, berkibar, mematuk, bertengger di dahan, melihat ke belakang.
Fitur lain yang melekat dalam seni rakyat diwarisi oleh Gzhel majolica - untuk menemani gambar dengan tulisan tentang waktu pembuatan kapal, nama-nama master atau pemilik. Berkat kapal Gzhel, kita tahu master Gzhel abad ke-18 seperti Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sroslay, Ivan Ivanovich Kokun.
Area khusus Gzhel majolica adalah patung. Ini orisinal seperti piring, luar biasa vital, ahli, dengan solusi yang ditemukan dengan cerdik. Gambar-gambar, yang diambil dari kehidupan nyata pada masanya, tidak hanya menarik keterampilan artistik eksekusi, tetapi juga generalisasi tingkat tinggi.
Patung majolica kecil Gzhel berkontribusi pada kebangkitan minat lebih lanjut di bidang seni dekoratif dan terapan ini dan munculnya banyak patung dan komposisi porselen tidak hanya di Gzhel, tetapi juga di pabrik porselen Rusia lainnya. Pada abad ke-19 Dua jenis keramik artistik lagi tersebar luas - semi-faience (hanya dibuat di Gzhel) dan faience halus.
Seni semi-faience adalah kelanjutan langsung dari Gzhel majolica. Rentang produk tetap hampir tidak berubah (kendi, kumgan, kvass, rukomoi, tempat tinta, kotak garam), arsitektur bentuk sebelumnya, sikap hati-hati yang sama terhadap dekorasi dan hubungannya dengan bentuk, dipertahankan. Tetapi semi-faience secara teknologi berbeda dari majolica, ia lahir pada waktu yang berbeda, dan karena itu citra artistiknya menjadi berbeda.
Produk yang terbuat dari semi-faience memiliki pecahan putih, tetapi masih tetap tebal, dicat dengan cat biru setelah ditembakkan dan dituangkan dengan glasir transparan. Kombinasi pecahan putih dengan lukisan biru, yang hampir secara eksklusif bersifat hias dengan dominasi bentuk tanaman, adalah kekhususan semi-faience.
Kombinasi mulia cat biru dan latar belakang putih telah dikenal dan digunakan sejak lama: dalam porselen Cina, faience Delft, faience halus Inggris. Namun, dalam hal konten figuratif, struktur komposisi, sifat goresan, tempat yang ditempati di kapal, lukisan biru Gzhel dengan latar belakang putih pecahan semi-faience adalah fenomena yang sepenuhnya independen dalam keramik.
Abad ke-19 membawa perkembangan pesat industri faience, yang berkembang secara paralel dengan produksi semi-faience di Gzhel. Teknologi produksi faience telah berubah, citra artistik bahan keramik baru menjadi berbeda. Tidak seperti majolica dan semi-faience, faience memiliki kepingan tipis, putih, dan tipis yang dilapisi glasir transparan. Dia pergi ke manufaktur, terutama peralatan makan. Cara mendekorasinya sangat beragam: penyiraman berwarna pada permukaan yang halus atau timbul, pewarnaan massa, lukisan kuas dengan cat dan lampu gantung. Namun, metode pencetakan transfer, yang ditemukan di Inggris khusus untuk jenis keramik ini, telah menerima distribusi terluas. Ternyata yang paling ekonomis, yang sangat penting bagi industri seni.
Di masa Soviet, tempat utama mulai menjadi milik faience yang baik. Semi-faience menemukan kelanjutan dalam bahan keramik lain - itu mengilhami seniman Soviet untuk membuat porselen Gzhel, yang melestarikan tradisi semi-faience dan, sampai batas tertentu, citra artistiknya.
Setelah semi-faience, periode porselen dimulai dalam produksi Gzhel. Pada akhir abad ke-19, pengrajin Gzhel berhasil mencapai ketinggian artistik dan teknologi yang luar biasa dalam pembuatan hidangan. Faience terbaik dan porselen seputih salju tidak hanya menyenangkan mata, tetapi juga sangat tahan lama.
Setelah peristiwa revolusioner tahun 1917, semua pabrik Gzhel dinasionalisasi dan tetap rusak sampai pertengahan abad ke-20.
Hari ini, seni Gzhel telah dihidupkan kembali, dan bahkan lebih dari itu, ia telah menerima dorongan kuat dalam pengembangan berkat teknologi modern baru.

Bogorodsk mainan

Ukiran Bogorodskaya, mainan Bogorodskaya - Kerajinan rakyat Rusia, terdiri dari pembuatan mainan ukir dan patung dari kayu lunak (linden, alder, aspen). Pusatnya adalah desa Bogorodskoye (distrik Sergiev Posad di wilayah Moskow).

Asal

Sergiev Posad dan sekitarnya telah lama dianggap sebagai pusat sejarah pembuatan mainan di Rusia. Kadang-kadang disebut "ibukota mainan Rusia" atau "ibu kota kerajaan mainan". Mainan dibuat di banyak desa sekitar. Tetapi yang paling terkenal adalah desa Bogorodskoe, yang terletak sekitar 29 kilometer dari Sergiev Posad. Kerajinan mainan Sergiev Posad dan desa Bogorodsky disebut oleh para ahli sebagai dua cabang pada satu batang. Memang, kerajinan memiliki akar yang sama: tradisi plastik kuno seperti pilar dan aliran ukiran kayu tiga dimensi di Trinity-Sergius Lavra, yang dikenal sejak abad ke-15.
Menurut legenda rakyat, dahulu kala sebuah keluarga tinggal di desa. Sang ibu memutuskan untuk menghibur anak-anak kecil itu. Dia memotong patung "auka" dari balok kayu. Anak-anak senang, bermain dan melemparkan "auka" di atas kompor. Suatu ketika sang suami mulai berkumpul untuk pasar dan berkata: “Saya akan mengambil “auka” dan menunjukkannya kepada para pedagang di pasar.” "Auka" membeli dan memesan lebih banyak. Sejak itu, ukiran mainan dilakukan di Bogorodskoye. Dan dia mulai dipanggil "Bogorodskaya".
Agak sulit untuk menentukan tanggal sebenarnya dari asal perikanan tersebut. Untuk waktu yang lama, sebagian besar peneliti percaya bahwa sejak abad ke-17 Bogorodskoye telah terlibat dalam ukiran kayu volumetrik. Dasar untuk pernyataan semacam itu adalah buku-buku istana Tsar Alexei Mikhailovich, yang berbicara tentang membeli mainan untuk anak-anak kerajaan dalam perjalanan ke Biara Trinity-Sergius. Selain itu, mereka biasanya tidak merujuk pada sumber utama, tetapi pada karya D. Vvedensky dan N. Tseretelli, peneliti terkenal mainan petani Rusia pada 1930-an, yang juga tidak mengandalkan dokumen arsip, tetapi pada penelitian I. E. Zabelin. Namun, yang terakhir membuat kesalahan: pembelian mainan kayu ditunjukkan dalam buku pengeluaran Ekaterina Alekseevna, istri Peter I, pada tahun 1721. Tetapi, seperti yang ditulis I. Mamontova dalam artikelnya: “Namun, sumbernya dengan jelas menyatakan bahwa pembelian itu dilakukan di Moskow…”
Diyakini bahwa karya kerajinan Bogorodsk yang paling awal (terletak di Museum Sejarah Negara, Museum Negara Rusia, Museum Seni Rakyat dinamai S. T. Morozov dan Museum Seni dan Pedagogis Mainan) berasal dari awal abad ke-19. abad. Kemungkinan besar, akan sah untuk menghubungkan asal usul mainan Bogorodsk yang diukir pada abad ke-17-18, dan pembentukan kerajinan pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.
Pada awalnya, kerajinan itu adalah produksi petani yang khas. Produk dibuat secara musiman: dari akhir musim gugur hingga awal musim semi, yaitu ketika ada jeda dalam pekerjaan pertanian. Untuk waktu yang lama, pemahat Bogorodsk secara langsung bergantung pada kerajinan Sergiev, bekerja langsung atas pesanan dari pembeli dan manufaktur Sergiev, terutama, yang disebut barang "abu-abu", yang akhirnya selesai dan dicat di Sergiev Posad.
Pada saat yang sama, pada tahap awal pembentukan kerajinan Bogorodsk mulai muncul karya-karya yang dianggap sebagai karya seni rakyat, antara lain: "Gembala", yang telah menjadi semacam klasik Bogorodsk, singa beranak. , anjing dengan anak anjing.
Kerajinan itu muncul di lingkungan petani murni, tetapi berkembang di bawah pengaruh kuat produksi kerajinan tangan dengan jenis budaya yang berbeda - kotapraja. Jenis budaya ini adalah simbiosis tradisi perkotaan dan petani, yang telah dipengaruhi oleh patung porselen, ilustrasi buku, cetakan populer populer, dan karya pelukis profesional.

Perkembangan

Sudah di pertengahan abad ke-19, pusat ukiran pindah ke Bogorodskoye, dan kerajinan Bogorodsky memperoleh kemerdekaan. Pengaruh besar pada pembentukan gaya Bogorodsk yang tepat diberikan oleh karya master seperti A. N. Zinin, dan agak kemudian oleh aktivitas seniman profesional, penduduk asli Bogorodsk P. N. Ustratov. Masa 1840-70-an abad XIX, menurut sejumlah ahli, merupakan masa kejayaan kerajinan ukir Bogorodsk.
Tahap selanjutnya dalam pengembangan bisnis mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan kegiatan Zemstvo Provinsi Moskow pada tahun 1890-1900 di daerah ini. Pada tahun 1891, sebuah lokakarya pendidikan dan demonstrasi diselenggarakan di Sergiev Posad, yang menggabungkan fungsi lembaga penelitian dan pendidikan, dan juga menjual mainan di Rusia dan luar negeri. Beberapa tahun sebelumnya, di Moskow, dengan dukungan S. T. Morozov, Museum Kerajinan Moskow dibuka. Bahkan, itu adalah seluruh gerakan, menghidupkan kembali dan mendukung dasar nasional dalam seni rakyat sekarat. Tokoh dan seniman zemstvo seperti N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov memainkan peran penting dalam pengembangan kerajinan Bogorodsk.
Seorang seniman profesional, kolektor, dan kemudian pendiri dan direktur pertama Museum Mainan Negara (sekarang Museum Mainan Artistik dan Pedagogis) N. D. Bartram adalah salah satu yang pertama mencoba melestarikan dan menghidupkan kembali tradisi kuno. Namun, melihat karya-karya lama tidak memikat para perajin, ia mulai mengarahkan mereka pada penciptaan karya-karya bergaya rakyat, tetapi mengikuti model seniman profesional. Lawan dari jalur ini adalah seniman dan kolektor A. Benois, yang menganggap proses ini sebagai penyelamatan buatan dari perikanan.
Pada dekade pertama setelah Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama disimpan di Bogorodskoye, dan produk perdagangan diekspor dalam jumlah besar. Pada tahun 1923, artel "pemahat Bogor" dipulihkan, di mana para empu dari generasi yang lebih tua melanjutkan pekerjaan mereka dan kerajinan Bogorodsky menempati salah satu tempat terkemuka. Perubahan struktur sosial mendorong para pengrajin untuk mencari bentuk-bentuk baru dan solusi artistik. Namun, justru pada saat itulah masalah “lukisan kuda-kuda” yang muncul kembali pada “zaman zemstvo” muncul. Pada 1930-an, apa yang disebut patung mainan muncul, yang dibedakan oleh kebaruan tema dan pengungkapannya.
Salah satu tanggal paling tragis dalam sejarah kerajinan Bogorodsk dapat disebut tahun 1960, ketika organisasi pekerja seni tradisional untuk kerajinan seni dilikuidasi dan digantikan oleh pabrik. Proses ini kadang-kadang tepat disebut sebagai "manufaktur" perikanan. Sejak saat itu, kerajinan mulai perlahan mati, dan konsep "industri seni", "rencana", "val" dan konsep asing lainnya datang untuk menggantikannya. Satu setengah dekade kemudian, dengan nasib buruk, desa Bogorodskoye dengan pemandangannya yang khas dan fitur Sungai Kunya menarik perhatian para insinyur listrik. Situasi di lapangan semakin memburuk. Rumah kayu dengan arsip renda dihancurkan, kebun ditebang, dan pertemuan tradisional Bogorodsk dan kesederhanaan komunikasi pedesaan ditinggalkan bersama mereka. Pemahat master pindah ke gedung-gedung tinggi di lantai atas, kerajinan tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984, G. L. Dine menulis dalam jurnal "Decorative Art of the USSR": "... desa di sebelah gedung-gedung baru yang maju di atasnya tampak kecil dan menyedihkan. Mungkin zona keamanan juga tidak akan menyelamatkannya sekarang. Mau tidak mau, cara hidup orang, penampilan spiritual dan moral mereka akan berubah, yang berarti seni Bogorodsk juga akan berubah.

Fitur memancing

Pengukiran Bogorodsk dilakukan dengan menggunakan pisau khusus "Bogorodsk" ("tombak"). Salah satu ciri khas kerajinan itu adalah pembuatan mainan bergerak. Mainan yang paling terkenal adalah "Pandai Besi", biasanya menggambarkan seorang pria dan beruang, yang secara bergantian memukul landasan. Mainan ini, yang menurut beberapa sumber, berusia lebih dari 300 tahun, telah menjadi simbol kerajinan Bogorodsk dan Bogorodsky itu sendiri, setelah memasuki lambang desa.
Mainan "Pandai Besi" berusia lebih dari 300 tahun. "Pandai Besi" telah menjadi simbol industri Bogorodsk. Layak untuk memindahkan bilah dan pekerjaan cepat segera dimulai. Angka-angka bergerak dalam ritme yang jelas, palu memukul landasan tepat waktu. Dan mainan "Ayam" juga memiliki hati yang panjang. Dia dimainkan oleh anak-anak di masa Pushkin dan Lermontov. Dalam "kesenangan" yang rumit dengan keseimbangan terletak gagasan ritme, yang secara alami sensitif bagi anak. Sangat menyenangkan untuk melihat bagaimana ayam mematuk butir-butir yang dicat dalam urutan yang ketat. Mekanismenya sendiri sederhana, tetapi tindakannya efektif. Suara mempertajam dinamika mainan.
Ayam kayu berwarna-warni di atas dudukan, patung-patung pandai besi, seorang pria dan beruang - tarik palang, dan mereka akan mengetuk landasan kecil dengan palu ... Mainan lucu, yang dikenal di Rusia sejak dahulu kala, telah menjadi kerajinan rakyat utama untuk penduduk desa Bogorodskoye dekat Moskow.
Mainan tradisional Bogorodsk adalah figur manusia, hewan, dan burung yang tidak dicat yang terbuat dari linden, komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia. Hingga saat ini, "manusia dan beruang" dianggap sebagai simbol kerajinan di berbagai produksi plot, yang pertama adalah mainan bergerak "Pandai Besi".

mainan Filimonov

Mainan Filimonovo lahir di desa Filimonovo, distrik Odoevsky, wilayah Tula. Desa ini terletak di dekat endapan tanah liat yang baik. Mungkin ini menentukan keahliannya (legenda mengatakan bahwa kakek Filimon tinggal di tempat-tempat ini, dia membuat mainan). Sebagian besar wanita terlibat dalam bisnis mainan. Sejak usia 7-8, anak perempuan mulai memahat "peluit". Mereka bekerja di musim dingin, di waktu luang mereka dari pekerjaan pedesaan. Kemudian mainan itu dijual di pameran dan bazar di kota-kota kabupaten terdekat dan di Tula. Saat ini, bengkel mainan keramik bergerak dalam pembuatan mainan tanah liat di desa Filimonovo. Angka-angka dicetak dengan tangan, kemudian dikeringkan beberapa kali di ruangan yang dipanaskan, dibakar dalam tungku peredam listrik selama 12 jam pada suhu tinggi (hingga 800 C) dan dicat tanpa kapur sebelumnya (tanah liat lokal memperoleh warna putih cerah setelah menembak). Mainan dicat di sini bukan dengan kuas, tetapi dengan bulu angsa, menggunakan cat anilin yang diencerkan pada telur.
Pengrajin tertua, melestarikan tradisi pengerjaan, tema dan plot mainan, membuat penambahan dan perubahan mereka sendiri. Hewan dan hewan yang dibuat oleh seniman berbeda dalam bentuk dan lukisan. Mainannya lucu, aneh dan pada saat yang sama sederhana dalam eksekusi dan sangat ekspresif.
Plot mainan Filimonovo bersifat tradisional - ini adalah wanita, wanita petani, tentara, pasangan penari, penunggang kuda; dari hewan - sapi, domba, kuda, beruang; dari burung - ayam, ayam jantan dan banyak lagi. Tidak seperti mainan Dymkovo, semua mainan Filimonov adalah peluit, bahkan tuan dan nyonya. Peluit selalu ada di ekor binatang dan burung yang mereka pegang.
Tanah liat lokal istimewa: kental, berminyak, plastik. Para pengrajin wanita menarik seluruh gambar sekaligus - dengan metode pemodelan ini, mainannya menjadi anggun, plastik. Ketika mengeras, tanah liat "mengatur", dan kemudian perlu untuk "mengencangkan" dan menghaluskan produk lagi, yang membuat bentuknya semakin meregang dan memanjang. Dan ini terjadi beberapa kali sampai mainan tidak "membeku" sama sekali. Setelah menembak, mereka mulai mengecat mainan.
Pertama, garis-garis dan bintik-bintik kuning diinduksi, kemudian digariskan dengan "bulu" merah, lalu hijau, biru, terkadang ungu.
Selain itu, para pengrajin wanita memvariasikan warnanya. Noda biru jatuh pada kuning - ternyata hijau, merah pada kuning memberi, seperti yang mereka katakan di sini, "panas" (oranye). Lukisan itu dibangun sesuai dengan skema tradisional: garis-garis berwarna membentang di sepanjang bentuk, bergantian dengan bintik-bintik lokal yang nyaring. Ada juga pola yang lebih kompleks, terutama pada rok wanita: "tulang herring" bercabang, "berry" cerah, "tanda bintang", atau "matahari", berkilau, terjalin menjadi perbungaan berpola yang menyenangkan.
Lingkaran menunjukkan matahari dalam lukisan, segitiga - bumi, pohon Natal dan kecambah - simbol vegetasi dan kehidupan. Semua pola ini mengingatkan pada hubungan antara manusia dan alam. Terlepas dari kenyataan bahwa ornamen dan pewarnaan lukisan itu sangat sederhana, mainan setelah melukis terlihat sangat cerah dan meriah, ekspresif dan baik hati. Wajah patung-patung itu selalu tetap putih, dan hanya guratan-guratan kecil dan titik-titik yang menggambarkan mata, mulut, dan hidung.
Ada beberapa cetakan dalam mainan Filimonov, terutama jika dibandingkan dengan mainan Dymkovo, di mana cetakan berperan tidak kurang dari melukis. Master Filimonov hanya menghiasi mata binatang dengan cetakan, yang mencapai ekspresi khusus dari gambar. Mainan-mainan ini sulit dikacaukan dengan yang lain, karena mereka memiliki tradisi sendiri dalam interpretasi bentuk dan lukisan. Semua mainan memiliki tubuh elastis, kaki panjang atau pendek, leher memanjang dengan kepala kecil. Misalnya, wanita memiliki rok tinggi berbentuk lonceng dengan ekspansi yang tidak mencolok ke bawah, bagian atas tubuh tampak lebih kecil dibandingkan dengan rok. Kepala kecil berakhir dengan topi tinggi yang elegan.
Mainan lucu yang menggambarkan tentara berkaki panjang dan memanjang dalam kostum khas: jaket di pinggang dan celana bergaris. Beberapa mainan mengejutkan dengan imajinasi mereka. Jadi, di antara mainan itu ada monster berkepala rusa. Dia memiliki ayam di tangannya, kalkun di punggungnya, dan ayam di ekornya. Mainan binatang dibedakan oleh plastisitas khusus. Domba, sapi dan kuda memiliki kepala kecil di leher memanjang, dan kaki pendek memberikan stabilitas khusus untuk semua gambar. Semua mainan sangat lucu, dan ketika ada banyak, itu adalah hari libur. Saat Anda melihat mainan Filimonov yang berkumpul bersama, suasana gembira tanpa sadar muncul.

Fitur mainan Filimonovo. Sebagian besar produk pengrajin wanita Filimonovo adalah peluit tradisional: wanita, penunggang kuda, sapi, beruang, ayam jantan, dll. Gambar orang - monolitik, pelit dengan detail - dekat dengan patung-patung primitif kuno. Rok lonceng sempit para wanita Filimonovo dengan mulus masuk ke tubuh sempit pendek dan diakhiri dengan kepala berbentuk kerucut, yang menyatu dengan leher. Di tangan bulat, wanita biasanya memegang bayi atau burung bersiul. Cavaliers terlihat seperti wanita, tetapi bukannya rok, mereka memiliki kaki silinder tebal yang bersepatu bot canggung. Kepala patung-patung dimahkotai dengan topi rumit dengan pinggiran sempit. Komposisi yang menarik, dibentuk dari beberapa tokoh, misalnya, "Lyubota" - adegan kencan untuk kekasih.
Semua karakter dunia binatang memiliki pinggang tipis dan leher panjang dengan lekukan anggun, dengan mulus berubah menjadi kepala kecil. Hanya bentuk kepala dan ada tidaknya tanduk dan telinga yang memungkinkan untuk membedakan satu binatang dengan binatang lainnya. Tanduk domba jantan berbentuk bulat ikal-donat, tanduk sapi mencuat seperti bulan sabit, tanduk rusa seperti pohon bercabang yang aneh, dan kepala kuda dimahkotai dengan telinga berbentuk kerucut kecil. Sosok misterius beruang dengan cermin. Binatang dongeng itu duduk dengan kaki belakangnya terbuka lebar dan memegang benda oval di cakar depannya. Dengan leher melengkung memanjang, ia lebih mirip jerapah, hanya kepala kecil yang samar-samar menyerupai beruang.

Melukis mainan. Pengrajin wanita Filimonovo melukis mainan mereka dengan cat anilin cerah yang dicampur di atas telur, mengaplikasikannya dengan bulu ayam. Meskipun palet mereka relatif jarang - merah tua, hijau, kuning dan biru - mainannya cerah dan ceria.
Hewan secara tradisional dicat dengan garis-garis multi-warna di sepanjang tubuh dan leher. Cat satu warna, biasanya hijau atau merah tua, digunakan untuk mengecat kepala dan dada, yang seringkali ditutupi dengan ornamen seram sederhana.
Tuan dan nyonya Filimonovo selalu berpakaian dengan cerdas dan cerah, topi mereka dihiasi dengan garis-garis multi-warna, dan ornamen sederhana yang sama diterapkan pada kerah jaket, pada rok dan celana panjang. Pakaian patung-patung Filimonov dipengaruhi di satu sisi oleh kostum kota, di sisi lain, oleh gaun rumah petani, kemeja dan ikat pinggang bersulam. Ornamen (guratan warna-warni, bintik-bintik, ranting, mawar), diterapkan tanpa skema tertentu, menciptakan dekorasi warna-warni yang menarik.
Produksi mainan Filimonovo sangat berkurang pada awal abad ke-20, tetapi ada beberapa pengrajin wanita (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova, dll.) yang tidak meninggalkan kerajinan mereka. Pada 1960-an, berkat upaya kritikus dan kolektor seni, kerajinan asli ini dipulihkan. Hari ini bengkel mainan dibuka di Odoev. Pengrajin wanita Filimonovo modern, melestarikan metode pemodelan dan lukisan tradisional, mencoba mendiversifikasi plot dan membuat mainan lebih elegan.

mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo adalah kerajinan tanah liat asli yang berasal dan bertahan secara eksklusif di wilayah Wilayah Vyatka (Wilayah Kirov), di pemukiman Dymkovo, tempat pembuat kompor dan pembuat tembikar telah lama menetap. Beberapa wilayah lain di Rusia memiliki simbol yang begitu cerah dan orisinal seperti yang dimiliki wilayah Vyatka dalam bentuk mainan Dymkovo.

Sejarah mainan Dymkovo memiliki sekitar 400 tahun. Mainan Dymkovo pertama adalah peluit dalam bentuk kuda, domba jantan, kambing, dan bebek, dibuat untuk liburan tahunan "Peluit", atau "Peluit" - diadakan untuk menghormati mereka yang terbunuh dalam pertempuran 1418 antara Vyatchan dan Ustyuzhan di dekat dinding Kremlin Khlynovsky (Khlynov adalah nama lama untuk Kirov ). Menurut legenda, pada malam hari, tanpa mengenal satu sama lain, dua pasukan yang bersahabat satu sama lain memasuki pertempuran. Sebuah pesta dirayakan setiap tahun untuk mereka yang meninggal karena kecelakaan. Kemudian, itu dilahirkan kembali menjadi festival rakyat. Perayaan berlangsung selama beberapa hari dan diisi dengan siulan Vyatchan dari peluit warna-warni. “Ketika Anda sampai di alun-alun dan berjalan di antara kerumunan yang bersiul, sepertinya Anda berjalan di udara. Setiap orang memiliki tawa dan semacam wajah berani. Orang-orang yang berjalan dengan hati-hati memegang di depan wajah mereka sebuah mainan tanah liat kecil, senilai tiga atau lima kopek, yang menggambarkan binatang berkepala dua atau seekor domba jantan dengan bintik-bintik emas di sisi-sisinya. Mereka bersiul di ekor domba jantan ini ... ”(“ Vyatka Notes ”, V. Lebedev.).
Di masa lalu, membuat mainan Dymkovo adalah bisnis keluarga. Pada bulan-bulan musim panas, mereka menyiapkan tanah liat, menumbuknya dengan tangan atau menggosok kapur di penggiling cat, di sisa waktu mereka memahat, mengeringkan, membakar produk, lebih dekat ke Whistler mereka memutihkan dengan kapur yang diencerkan dalam susu sapi skim, dicat dengan cat telur, dihiasi dengan belah ketupat dari keringat emas. Dan di musim semi, perahu membawa mainan Dymkovo ke kota untuk liburan, menyenangkan anak-anak dan orang dewasa dengan karya seni mereka.
Pada akhir abad ke-19, perikanan mengalami penurunan. Pada 30-an abad ke-20, sebagai bagian dari kebangkitan beberapa kerajinan rakyat, dukungan diberikan untuk kebangkitan dan kerajinan mainan Dymkovo. Beberapa pengrajin wanita turun-temurun mengorganisir artel "mainan Vyatka" dengan dukungan dari peneliti pertama kerajinan - seniman A.I. Tolak. Mainan itu dicetak dari tanah liat merah lokal di beberapa bagian (tidak seperti mainan lainnya, yang dicetak dari sepotong tanah liat). Sebelum ditembakkan, mainan dikeringkan dan baru kemudian dipecat. Sebelumnya, mainan ditembakkan di oven Rusia asli, sekarang mereka dibakar di tungku meredam.

Mainan Dymkovo yang dipecat memiliki warna merah-coklat, yang umum untuk tanah liat. Untuk mengapur, campuran kapur dan susu digunakan, di mana mainan Dymkovo dicelupkan. Dalam hal ini, permukaannya ditutupi dengan lapisan putih padat. Untuk pewarnaan, cat kering yang digiling di atas telur digunakan. Sekarang guas, diencerkan dengan telur, digunakan. Lebih dari 400 tahun pengembangan kerajinan, terlepas dari berbagai solusi komposisi, plot tertentu dari mainan Dymkovo telah diselesaikan, teknik desain tertentu dan skema warna tertentu telah diperbaiki. Halftones dan transisi tak terlihat asing bagi mainan Dymkovo. Warna-warna cerah murni menciptakan perasaan sukacita hidup. Pola memiliki bentuk geometris sederhana: lingkaran, kotak, gelombang. Secara umum, hingga 10 warna dapat digunakan di setiap mainan. Sampai hari ini, mainan Dymkovo dibuat dengan tangan, setiap mainan adalah karya penulis yang unik. Seperti sebelumnya, motif utama mainan Dymkovo adalah kuda, wanita, kalkun, domba jantan, ayam jantan, rusa, serta komposisi kelompok. Secara historis, pada awalnya tema utama masih binatang dan patung-patung perempuan. Belakangan, dengan berkembangnya penangkapan ikan, motif urban muncul. Beberapa ironi masih menjadi ciri khas mainan Dymkovo: kambing dan domba jantan mengenakan celana panjang berwarna cerah, beruang memainkan alat musik.
Saat ini, para pengrajin mengikuti tradisi mainan Dymkovo, tetapi tetap saja, setiap pengrajin wanita (dan kerajinan ini khusus wanita) mencoba mengembangkan gaya penulis khusus mereka sendiri.

lukisan gorodets
Gorodets adalah sebuah kota di wilayah Trans-Volga Nizhny Novgorod, di tepi kiri Volga. Ini adalah salah satu kota berbenteng Rusia paling kuno. Gorodets adalah tempat lahirnya berbagai macam kerajinan. Ia terkenal dengan ukiran kayu ("ukiran rumah "tuli"), pembuatan donet (papan tempat dudukan berputar) bertatahkan oak rawa, roda pemintal, lukisan Gorodets, dan papan roti jahe berukir.
Munculnya lukisan Gorodets dikaitkan dengan produksi donet pemintalan kayu di desa-desa yang terletak di dekat Gorodets. Produksi donets berkontribusi pada munculnya gaya bergambar lokal asli.
Penunggang, kereta, wanita, tentara, angkuh, anjing - ini adalah jajaran gambar yang dibuat menggunakan teknik dan gaya Donet Gorodets yang diukir, yang tidak dapat ditemukan di tempat lain. Detail dan motif yang menyertainya - batang dan cabang pohon, siluet burung yang duduk di atasnya - dipotong menjadi sosok kuda dan orang yang terbuat dari oak rawa. Secara komposisi, permukaan dasar hias dibagi menjadi dua atau tiga tingkatan. Di tingkat atas, dua penunggang kuda digambarkan di sisi pohon berbunga dengan burung di cabang, dan anjing digambarkan di akar pohon. Tingkat kedua ditempati oleh strip hias, motif plot genre ditempatkan di tingkat bawah.
Komposisi dengan kuda, penunggang, pohon dan anjing masih hidup di mural Gorodets. Fantasi bertema jalan-jalan tuan-tuan dan nyonya-nyonya bervariasi, tetapi kuda-kuda tetap dipertahankan dari motif tradisional. Gambar kuda mewujudkan gagasan keindahan dan kekuatan. Di pertengahan abad ke-19, transisi dilakukan dari tatahan donets ke lukisan mereka. Proses ini dimulai dengan menyorot bagian bawah yang diukir. Pengrajin mulai meramaikan nada cahaya kayu dan sisipan kayu ek hitam dengan warna.
Teknik melukis yang lebih bebas memungkinkan untuk membuat plot baru, mengajarkan keindahan goresan bergambar gratis, yang memungkinkan Anda menulis tanpa menggambar kontur terlebih dahulu. Setiap master memiliki nuansa warna favoritnya dan kombinasinya. Pada saat yang sama, mereka menggunakan teknik umum untuk menciptakan warna yang kompeten. Para ahli gorodets mampu menciptakan keseimbangan bintik-bintik warna-warni pada permukaan suatu objek, mencapai kesatuan warna dan kelengkapan lukisan. Waktu penambahan lukisan Gorodets memakan waktu sekitar 50 tahun. Gaya lukisan ini mulai terbentuk, ornamen Gorodets lahir, di mana bentuk warna besar dan bintik-bintik, pelit dan singkat, menjadi penentu. Selain donat, kursi roda dan kursi tinggi anak-anak juga dicat. Dekat dengan gaya donet yang dicat adalah lukisan urinoir - kotak kulit kayu tempat gulungan benang diletakkan. Mereka menulis cerita pernikahan dengan kuda, pengantin pria, pertemuan: "pemintal dan pria dalam percakapan", "burung di pohon", "anjing di dekat pohon".
Periode 1870-1900, terkait dengan perkembangan pesat umum kegiatan penangkapan ikan penduduk kawasan hutan Trans-Volga, ditandai dengan penambahan terakhir gaya lukisan Gorodets.
Setelah penurunan yang dialami oleh kerajinan pada awal abad ke-20 dan penghentian hampir lengkap kegiatan mereka selama Perang Dunia Pertama, kebangkitan adalah hal yang sulit. Pada 1930-an, lokakarya seni publik diselenggarakan.
Pada tahun 1951, sebuah pertukangan kayu, furnitur, dan artel seni didirikan di desa Kurtsevo, dan Aristarkh Konovalov, seorang master turun-temurun lukisan Gorodets, terpilih sebagai ketua. Ibu dan pamannya, kakek dan kakek buyutnya bekerja di industri ini.
Sejak 1954, produksi furnitur anak-anak dengan lukisan Gorodets dimulai. Pada tahun 1957, kelas melukis Gorodets dibuka di sekolah kejuruan Semyonov. Bermacam-macam barang manufaktur berkembang sangat lambat, kuda goyang terkenal dari Gorodets muncul, dan lukisan plot mulai hidup kembali. Pada tahun 1960, artel diubah menjadi pabrik lukisan Gorodetskaya, dan pada bulan Desember 1965 pabrik Kurtsevskaya bergabung dengan pabrik furnitur Gorodets menjadi satu perusahaan, yang menerima nama umum lukisan Gorodets. Pada tahun 1969, laboratorium eksperimental dan kreatif dibuat di pabrik, di mana Faina Nikiforovna Kasatova mulai bekerja, pada tahun 1970 A.V. Sokolov dan L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. Wanita pengrajin cantik L.A. muncul. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Dengan pekerjaan laboratorium eksperimental, pencarian di bidang komposisi plot baru terhubung.
Pilihan karya pertama jatuh pada tema dan komposisi pesta dengan minum teh di samovar. Semua pencarian awalnya didasarkan pada kepatuhan yang rajin pada metode para master lama. Pada saat yang sama, ada pencarian untuk jenis produk dalam lukisan yang disarankan untuk menempatkan plot. Pekerjaan ini dilakukan dengan bantuan Institut Industri Seni. Karya paling orisinal tahun ini adalah panel persegi panjang "Dewan Artistik" oleh Lilia Fedorovna Bespalova. Dalam komposisi ini, alih-alih hidangan dan samovar, skema pesta tradisional Gorodets mencakup produk seni dari Gorodets. Di bawah bimbingan para seniman laboratorium, kualitas karya perajin Gorodets secara bertahap meningkat, 60 di antaranya mulai bekerja dalam kelompok penulis. Mereka mengecat tempat roti, piring dinding dekoratif, rak dengan set perlengkapan atau talenan, papan kue, perlengkapan, peti mati, dll. Warna dominan mural Gorodets adalah krom kuning cerah atau cinnabar. Mereka biasanya warna dominan, latar belakang seluruh lukisan secara keseluruhan; nada biru, hijau, dan terkadang "memutih" (merah muda, biru) digunakan untuk menulis pola, hitam dan putih - untuk mengerjakan detailnya.

Motif lukisan Gorodets.
Motif yang paling umum adalah: bunga - mawar, cangkir dengan daun simetris, hewan - kuda, burung. Penunggang, kereta, wanita, tentara, angkuh, anjing adalah tradisional untuk plot lukisan Gorodets.
Komposisi. Ada tiga jenis komposisi dalam lukisan Gorodets: lukisan bunga; lukisan bunga dengan pencantuman motif "kuda" dan "burung"; lukisan petak.
Pembagian seperti itu bersyarat, karena lukisan plot tidak lengkap tanpa motif bunga, itu beragam dalam hal skema konstruksi. Dan bahkan jika produk dengan lukisan Gorodets dibuat berdasarkan komposisi yang sama, tetapi dalam warna yang berbeda, Anda tidak dapat langsung menangkap kesamaannya.

lukisan bunga. Jenis ini paling sering digunakan, paling mudah dilakukan. Dalam versi yang tidak terlalu rumit, satu bunga dengan daun yang menyimpang darinya dapat digambarkan sedang bekerja. Dalam versi yang lebih kompleks, misalnya, strip ornamen bunga sering digambarkan di dinding samping, dan tutupnya dihiasi dengan bunga yang tertulis dalam lingkaran. Pada tutup tempat roti, bunga biasanya disusun dalam bentuk persegi panjang atau belah ketupat. Dalam ornamen bunga, jenis ornamen paling umum berikut dapat dibedakan: "Buket" - digambarkan secara simetris. Biasanya ditulis di talenan atau piring. "Garland" adalah sejenis "buket", ketika satu atau dua bunga besar terletak di tengah, bunga yang lebih kecil dengan daun menyimpang darinya ke samping. Mereka bisa masuk ke dalam lingkaran, strip, atau ditempatkan berbentuk bulan sabit (di screensaver sudut). Komposisi ornamen bunga jenis ini paling sering digunakan saat mengecat talenan, kotak roti, peti mati, piring, dan furnitur anak-anak.

Lukisan Zhostovo
Lukisan Zhostovo adalah kerajinan kuno dan sangat indah. Perbedaan antara Zhostovo dan lukisan lainnya adalah banyaknya warna, nada cerah dan tak tertandingi, realisme bunga dan burung, dan elemen lainnya. Sayangnya, seiring berjalannya waktu, kami mulai melupakan lukisan tradisional kami. Namun baru-baru ini, berkat berbagai studio kreatif yang semakin banyak, mural tradisional semakin populer. Orang ingin mempelajari keterampilan ini. Lukisan Zhostovo modern sekarang digunakan dalam segala hal mulai dari dekorasi hingga lukisan elemen interior. Kerajinan unik dan indah ini menghiasi kehidupan kita sehari-hari.

Sejarah lukisan Zhostovo
Lukisan Zhostovo adalah kerajinan rakyat lukisan artistik nampan logam, yang ada di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow. Kerajinan nampan logam yang dicat muncul di pertengahan abad ke-18. di Ural, di mana pabrik metalurgi Demidov berada (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), dan hanya pada paruh pertama abad ke-19, nampan mulai dibuat di desa-desa di provinsi Moskow - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo, dll. Segera kerajinan Moskow menjadi yang terdepan. Saat ini, produksi nampan dengan lukisan pernis terkonsentrasi di desa Zhostovo, Wilayah Moskow, dan di Nizhny Tagil. Dari paruh pertama abad ke-19, bengkel untuk produksi nampan yang dicat bekerja di beberapa desa di provinsi Moskow: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov dan lain-lain Pabrik Zhostovo berasal dari bengkel (dibuka pada tahun 1825) para petani, saudara-saudara Vishnyakov, yang membayarkan wasiat itu. Pada tahun 1928, beberapa artel dibentuk berdasarkan bengkel setelah revolusi bergabung menjadi satu - "Metalpodnos" di desa Zhostovo, yang kemudian (1960) diubah menjadi pabrik lukisan dekoratif Zhostovo.

Teknik melukis Zhostovo
Nampan terbuat dari besi lembaran biasa. Produk-produk yang ditempa dipoles, diberi dempul, dipoles dan dipernis, yang membuat permukaannya sangat halus, kemudian dicat dengan cat minyak dan ditutupi dengan beberapa lapisan pernis transparan tidak berwarna di atasnya. Operasi terpenting yang membutuhkan kreativitas sejati adalah melukis. Subjek lukisan - ornamen bunga dan bunga dan pemandangan sehari-hari dari kehidupan rakyat, pemandangan alam, pemandangan festival rakyat, pernikahan, dan pesta teh. Jenis lukisan Zhostovo yang paling umum adalah karangan bunga yang terletak di tengah nampan dan dibingkai di samping dengan pola emas kecil. Dalam konstruksi ini, seseorang dapat melihat refleksi tertentu dari komposisi kuda-kuda yang masih hidup dari abad ke-19, terbungkus dalam bingkai berlapis emas. Tetapi motif itu sendiri menerima interpretasi yang lebih dekoratif dan bersyarat daripada di lukisan kuda-kuda. Itu menjadi bagian dari benda dekoratif, teknik khusus memungkinkan pengrajin untuk menyesuaikannya secara organik, seolah-olah "melelehkan" ke permukaan nampan yang dipernis. Buket telah berubah menjadi kelompok bunga yang elegan, ditempatkan secara longgar di atas latar belakang pernis yang cemerlang. Tiga atau empat bunga besar (mawar, tulip, dahlia, dan terkadang pansy yang lebih sederhana, bindweed, dll.) Dikelilingi oleh sebaran bunga dan kuncup yang lebih kecil, saling berhubungan oleh batang fleksibel dan "rumput" ringan, yaitu ranting kecil dan selebaran.
Gambar itu tampaknya lahir dari kedalaman yang berkilauan, larut di dalamnya dengan bayangan transparan dan bunga-bunga cerah yang berkedip di permukaan. Sedikit "tenggelam" di latar belakang, bunga-bunga itu tampak semi-volumetrik ringan, dengan bijaksana diberi pemendekan dan belokan pelek tidak secara visual menembus bidang objek. Teknik pengecatan Zhostovo, serta pengecatan setiap nampan itu sendiri, asli dan unik, karena dilakukan tanpa sampel. Di balik ringannya yang menawan dan seni menulis yang tak terbatas, terletak keterampilan besar yang dikembangkan oleh generasi seniman tani berbakat yang tidak dikenal di masa lalu.
Seniman Zhostovo melukis dengan cat minyak dan kuas tupai yang lembut. Saat bekerja, artis memegang nampan di lututnya dan, jika perlu, memutarnya. Dan tangan dengan kuas diletakkan di atas papan kayu yang tergeletak di atas nampan. Pada awalnya, seniman hanya menguraikan lukisan masa depan, menggambar dengan bebas dengan sapuan cepat dan tepat. Dan bahkan mengulangi gambar, master berimprovisasi, menambahkan sesuatu yang baru.

Pengecatan dilakukan dalam 4 tahap:

1. Dimulai dengan " coretan”, siluet umum gambar, lokasi bintik-bintik utama digariskan dengan cat yang diputihkan. Baki yang dicat dikeringkan dalam oven selama beberapa jam.
2. Langkah selanjutnya, " tenezhka" dan " paking”, bentuk bunga dan daun dibangun; pertama, bayangan transparan diterapkan, kemudian area terang dari lukisan itu "diaspal" dengan warna-warna cerah yang pekat.
3. Ini diikuti oleh " silau”, yaitu penerapan sapuan pemutih yang memperjelas semua volume.
4. Lukisan diakhiri dengan grafis yang elegan” gambar" dan " ikatan". Garis-garis elastis dari "gambar" dengan mudah mengalir di sekitar kontur kelopak dan daun, secara ekspresif menekankan lukisan berair mereka secara kontras. Ranting kecil, tidak sengaja disebut "mengikat", melunakkan transisi ke latar belakang. Setiap pengrajin menggunakan teknik tradisional yang telah berkembang dalam kerajinan dengan caranya sendiri, bermain kreatif dengan kemungkinan dekoratif tulisan kuas (misalnya, "silau" dapat dengan lembut "meleleh" dengan "peletakan", atau dapat dengan jelas menonjol pada dia).
Akibatnya, varian motif dan gambar serupa yang tak ada habisnya muncul, tetapi orang tidak pernah melihat salinan atau pengulangan literal di antara mereka. Jadi setiap nampan adalah karya seni yang unik. Terkadang lukisan itu bersinar dengan cahaya berkedip khusus. Master ini menggunakan fragmen mutiara dalam gambar, meletakkannya langsung di atas nampan. Sarana seni Zhostovo sangat ekspresif. Ini memiliki sistem artistik, teknik bergambar, dan gaya aslinya sendiri, yang dibentuk dari paduan lukisan rakyat hias dan lukisan alam benda hidup yang realistis yang dikuasai oleh master rakyat. Seni Zhostovo didasarkan pada teknik penulisan yang dikembangkan dari generasi ke generasi, yang tanpanya penguasaan artistiknya tidak mungkin terjadi. Itu lahir dalam proses semacam lukisan-mural, menggabungkan konsistensi yang ketat dan penyempurnaan teknik kerajinan tangan dengan improvisasi kreativitas. Pesona seni Zhostovo terletak pada ketulusan, kesegeraan isi, dan sarana ekspresinya. Ia demokratis dalam semua manifestasinya; persepsinya tidak memerlukan pengetahuan dan pelatihan khusus. Taman dan bunga liar - baik nyata maupun lahir dari fantasi seniman, dikumpulkan dalam karangan bunga dan tersebar dalam karangan bunga dan karangan bunga - tema ini bergema dengan setiap orang, membangkitkan rasa keindahan.

Bekerja dalam teknik lukisan Zhostovo
Saat ini, lukisan dekoratif sedang meningkat. Ini tidak berarti bahwa tidak ada kesulitan dan masalah dalam kehidupan perikanan. Mereka ada di semua bidang budaya kita, yang harus menolak komersialisasi sembrono modern. Zhostovo ditiru, berusaha meniru gaya dan bahkan tata krama penulisnya para seniman. Tim yang bekerja di industri ini memiliki profesionalisme tertinggi, dicapai dengan kerja keras bertahun-tahun dan pencarian kreatif, peningkatan keterampilan, dan fokus terus-menerus pada contoh terbaik dari warisan para master lama. Untuk ini kita harus menambahkan studi tentang sejarah seni, benda mati klasik dan berbagai jenis seni terapan dan rakyat Rusia, mengisi kembali "celengan kreatif" para master.

Relevansi proyek:

Masalah perkembangan kreativitas anak-anak saat ini adalah salah satu yang paling relevan baik secara teoretis maupun praktis: bagaimanapun, kita berbicara tentang kondisi terpenting untuk pembentukan identitas individu seseorang yang sudah pada tahap pertama perkembangannya. pembentukan. Banyak ilmuwan (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova, dan lainnya). Mereka mencatat bahwa seni membangkitkan ide-ide figuratif pertama yang hidup tentang Tanah Air, budayanya, berkontribusi pada pengasuhan rasa keindahan, dan mengembangkan kemampuan artistik anak-anak.

Warisan budaya diturunkan dari generasi ke generasi. Mengembangkan dan memperkaya dunia anak, memperkenalkan unsur-unsur budaya spiritual ke dalam perkembangan ini, dengan demikian kami berkontribusi pada pengembangan perasaan patriotik anak-anak kami. Pengenalan budaya asli harus menjadi bagian utama dari pengasuhan setiap anak - warga negara Tanah Air mereka. Benda-benda yang mengelilingi anak sejak kecil, membangkitkan dalam jiwanya rasa keindahan dan kekaguman, harus bersifat nasional. Kemudian, sejak kecil, anak-anak kita akan bangga dengan negaranya, mencintainya, melindungi alamnya, mengamati tradisi dan adat istiadat masyarakatnya, sekaligus membentuk cita rasa seninya sendiri.

Unduh:

Pratinjau:

Proyek

"Kerajinan rakyat sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak yang lebih tua dalam konteks penerapan Standar Pendidikan Negara Federal"

Nikolaeva L.N.

Potylitsina N.V.

MBDOU "Kepingan Salju"

2015

Jenis proyek: kognitif - kreatif;

Peserta proyek:anak-anak dari kelompok persiapan untuk sekolah, orang tua murid, pendidik.

Relevansi proyek:

Masalah perkembangan kreativitas anak-anak saat ini adalah salah satu yang paling relevan baik secara teoretis maupun praktis: bagaimanapun, kita berbicara tentang kondisi terpenting untuk pembentukan identitas individu seseorang yang sudah pada tahap pertama perkembangannya. pembentukan. Banyak ilmuwan (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova, dan lainnya). Mereka mencatat bahwa seni membangkitkan ide-ide figuratif pertama yang hidup tentang Tanah Air, budayanya, berkontribusi pada pengasuhan rasa keindahan, dan mengembangkan kemampuan artistik anak-anak.

Warisan budaya diturunkan dari generasi ke generasi. Mengembangkan dan memperkaya dunia anak, memperkenalkan unsur-unsur budaya spiritual ke dalam perkembangan ini, dengan demikian kami berkontribusi pada pengembangan perasaan patriotik anak-anak kami. Pengenalan budaya asli harus menjadi bagian utama dari pengasuhan setiap anak - warga negara Tanah Air mereka. Benda-benda yang mengelilingi anak sejak kecil, membangkitkan dalam jiwanya rasa keindahan dan kekaguman, harus bersifat nasional. Kemudian, sejak kecil, anak-anak kita akan bangga dengan negaranya, mencintainya, melindungi alamnya, mengamati tradisi dan adat istiadat masyarakatnya, sekaligus membentuk cita rasa seninya sendiri.

Menonton anak-anak, permainan mereka, berbicara dengan mereka, kami melihat bahwa anak-anak kami tahu sedikit tentang tradisi orang Rusia dan kerajinan mereka. Hal ini tidak mengherankan, karena di lingkungan mereka, anak-anak modern sangat jarang menjumpai kerajinan rakyat. Di taman kanak-kanak, bekerja di bawah program "Dari Lahir ke Sekolah", jumlah kelas untuk membiasakan anak-anak dengan kerajinan orang Rusia terbatas. Seni dan kerajinan rakyat (kerajinan rakyat) - berbagai macam produk yang dibuat menggunakan bahan improvisasi sederhana dan alat sederhana. Jenis kerajinan tradisional ini beragam dalam kegiatan kreatif, di mana segala sesuatunya dibuat dengan tangan sendiri dengan bantuan keterampilan dan kecerdikan.Guru-ilmuwan telah membuktikan bahwa seni rakyat membangkitkan ide-ide figuratif cerah pertama pada anak-anak tentang Tanah Air, budayanya, berkontribusi pada pendidikan rasa keindahan, dan mengembangkan kemampuan artistik anak-anak.Dengan pemikiran ini, kami memutuskan untuk melakukan pekerjaan tambahan untuk membiasakan anak-anak dengan seni rakyat, sambil memperkaya lingkungan kelompok yang berkembang. Untuk tujuan ini, proyek ini telah dikembangkan. Pekerjaan proyek dibangun dalam tiga arah:

1. Bekerja dengan anak-anak (teoretis dan praktis);
2. Bekerja dengan orang tua;
3. Penciptaan lingkungan yang berkembang.

Jenis lukisan rakyat yang paling populer dipilih untuk pekerjaan - kabut, Khokhloma, Gzhel, Gorodets, ornamen Yakut.

Proses berkenalan dengan setiap lukisan sangat mendalam, sementara kami akan mencoba mengintegrasikan setiap topik ke dalam sebagian besar bidang pendidikan.

Hipotesa: jika kita memperkenalkan anak-anak prasekolah pada kerajinan rakyat Rusia dalam berbagai kegiatan, maka ini akan membuat anak-anak kita merasa menjadi bagian dari rakyat Rusia, merasa bangga dengan negara mereka, kaya akan tradisi yang mulia. Penciptaan lingkungan berkembang yang diperkaya dengan kerajinan rakyat akan berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak.

Tujuan proyek: Pembentukan dan pengembangan kemampuan artistik siswa melalui interaksi dengan seni dan kerajinan.

Tujuan proyek:

• Mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif anak.
• Kembangkan minat yang mantap pada seni rakyat Rusia, Yakutia.
• Melibatkan orang tua dalam ruang pedagogis, memperkuat minat kerjasama dengan taman kanak-kanak.

Tahapan pelaksanaan proyek.

Tahap persiapan:

• Studi literatur metodologis, sumber daya Internet.
• Pemilihan materi visual dan didaktik (gambar tematik, poster dengan elemen mural);
• Persiapan presentasi untuk membiasakan anak-anak dengan kerajinan rakyat;
• Pemilihan karya cerita rakyat, puisi bertema kerajinan rakyat;
• Persiapan bahan untuk organisasi kegiatan kreatif anak-anak;
• Menyusun rencana untuk menciptakan lingkungan yang berkembang;
• Bersama dengan orang tua, pembuatan museum mini seni rakyat;

Panggung utama.

Tahap akhir:

1. Menyimpulkan hasil proyek;
2. Desain pameran "Kerajinan Rakyat" di museum;
3. Pengembangan seperangkat metodologi "Pengantar kerajinan rakyat".

Lokasi proyek:

• Kelompok sekolah persiapan "Bell";
• Aula Musik;
• Studio seni rupa;
• Museum;
• Kantor metodis.

Tautan eksternal:

• Museum Kebudayaan Lokal Aldan - organisasi kunjungan,
• Media massa regional - liputan proyek.

Hasil yang diharapkan:

Kami percaya bahwa partisipasi dalam proyek ini akan menarik dan informatif bagi anak-anak dan orang tua.

Kami berharap anak-anak akanmembentuk gagasan tentang berbagai jenis lukisan benda, sebagai warisan nasional dan nilai moral.Pekerjaan yang dilakukan akan berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan kemampuan artistik siswa di kemudian hari. Orang tua setelah berpartisipasi dalam proyek akan lebih memperhatikan kreativitas bersama dengan anak-anak,menghormati benda-benda seni rakyat.

LEMBAGA PENDIDIKAN PAUD NEGARA KOTA NOVOSIBIRSK "TK 388 JENIS KOMBINASI "BAYI"

proyek kreatif "Penggunaan tenaga kerja manual dalam pengembangan pidato anak-anak melalui studi kerajinan rakyat Rusia"

Periode pelaksanaan 1 tahun

Dari seorang anak berusia lima tahun kepada saya, hanya selangkah.
Dan dari bayi baru lahir hingga anak berusia lima tahun adalah jarak yang mengerikan.
L.N. Tolstoy

Sejak tahun pertama kehidupan seorang anak, menggenggam dan merasakan suatu objek sangat penting tidak hanya untuk pengembangan keterampilan motorik, tetapi juga untuk perkembangan bicara. Pada usia ini, bayi sedang mencoba untuk "mengambil seluruh dunia ke tangannya sendiri." Mulai saat ini dimulailah tahap baru dalam perkembangan tangan dan otak. Lompatan dalam pengembangan keterampilan motorik mengarah ke lompatan dalam perkembangan bicara.

Kami menemukan perhatian pada masalah bicara anak-anak prasekolah dalam karya banyak ilmuwan. Jadi A.E. Vodovozova percaya bahwa pendidikan harus didasarkan pada pidato rakyat, pada seni rakyat.

Jenis aktivitas anak yang unik di usia prasekolah adalah produktif atau praktis. Jenis kegiatan ini memungkinkan Anda untuk memenuhi kebutuhan dasar anak: keinginan untuk bertindak secara praktis dengan benda-benda, untuk mendapatkan hasil yang berarti. Dalam proses kegiatan praktis, anak mengembangkan keterampilan motorik halus tangan, representasi spasial, ia menguasai berbagai metode tindakan praktis, mempelajari sifat-sifat berbagai bahan, elemen kreativitas muncul, ucapan berkembang.

Dengan sistem kerja dan pendekatan yang benar dari pendidik, unsur-unsur kerja manual memberikan kontribusi penting bagi perkembangan mental anak, mereka memungkinkan Anda untuk memenuhi kebutuhan dasar anak: keinginan untuk secara praktis bertindak dengan benda-benda, untuk mendapatkan hasil yang berarti. Jenis kegiatan artistik universal ini berkontribusi pada perkembangan estetika, intelektual, dan kreatif anak.

Pekerjaan manual terkait erat dengan perkembangan kognitif, yang membantu memperkaya pikiran anak-anak dengan konten baru, mensistematisasikan akumulasi dan informasi yang diterima, mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif dan persepsi emosional positif tentang dunia di sekitar mereka.

Bekerja dengan anak-anak, kami sampai pada kesimpulan: anak membutuhkan hasil yang membuatnya senang, takjub, terkejut. Lagi pula, membuat kerajinan dengan tangan mereka sendiri, anak tidak hanya mencerminkan apa yang dia lihat di sekitarnya, tetapi juga menunjukkan imajinasi, kreativitas, imajinasinya. Dalam pekerjaan manual, dunia batinnya terungkap.

Kami percaya bahwa cara paling efektif dalam pengembangan bicara anak-anak adalah mempelajari kerajinan rakyat melalui kerja manual.

Saya tahap proyek

Menetapkan tujuan dan sasaran, perencanaan proyek, pemilihan alat metodologis.

Tujuan proyek: Penciptaan sistem kerja pada pengembangan pidato dengan bantuan kerja manual melalui studi kerajinan rakyat Rusia.

Tugas untuk anak-anak:

1. Menanamkan minat pada "penelitian" materi, membangkitkan keinginan anak untuk melakukan sesuatu dengan tangannya sendiri.

2. Untuk membentuk pada anak-anak keterampilan praktis dalam bekerja dengan bahan dan alat.

3. Mempromosikan pengembangan keterampilan motorik halus tangan, meningkatkan tingkat perkembangan bicara, dan sikap kreatif terhadap dunia sekitar.

Tugas untuk guru:

1. Meningkatkan keterampilan profesional, pendidikan diri, pengembangan diri.

2. Ciptakan kondisi untuk mengajar anak-anak berbagai metode bekerja dengan bahan dan alat.

3. Buat sistem kerja pada topik ini.

4. Menumbuhkan minat anak dalam membuat kerajinan dari berbagai bahan, untuk membantu mengidentifikasi kemampuan konstruktif dan kreatif anak.

5. Merangsang perkembangan bicara, memori, perhatian, berpikir, imajinasi.

Tugas untuk orang tua:

1. Penciptaan dalam keluarga kondisi yang menguntungkan untuk perkembangan anak, dengan mempertimbangkan pengalaman anak-anak yang diperoleh di taman kanak-kanak.

2. Pengembangan kreativitas bersama orang tua dan anak.

3. Mengembangkan kemampuan orang tua untuk melihat kepribadian anak, menghargai pendapatnya, mendiskusikan pekerjaan di masa depan dengannya.

4. Untuk menarik minat orang tua dalam kehidupan kelompok, untuk mempromosikan keinginan untuk berpartisipasi di dalamnya.

Durasi proyek: jangka panjang

Jenis proyek: kreatif.

Peserta proyek:

pendidik kelompok,

- anak-anak dari kelompok persiapan,

- orang tua.

Bentuk organisasi kerja dengan anak-anak:

kegiatan penelitian bersama;

kegiatan produktif dengan subkelompok anak-anak;

interaksi independen dengan lingkungan subjek;

karya individu kreatif anak-anak.

Integrasi bidang pendidikan:"Kognisi", "Pengembangan bicara", "Artistik dan estetika", "Buruh", "Sosial - Komunikatif".

Hasil yang diharapkan dari proyek untuk anak-anak:

• Menguasai keterampilan praktis paling sederhana dalam pekerjaan manual; ide tentang sifat-sifat benda; munculnya aktivitas kognitif.
• Perkembangan motorik halus tangan sesuai dengan usia anak; perwujudan kemandirian dalam memilih sarana dan materi.
• Perkembangan bicara, peningkatan tingkat perkembangan bicara, pengucapan suara, kosa kata, struktur gramatikal dan pidato yang koheren.
• Pengembangan imajinasi, pemikiran spasial dan logis.

Hasil yang diharapkan untuk guru:

• Meningkatkan kompetensi pedagogis ke arah ini.
• Cari cara untuk mengimplementasikan tugas.

Untuk orang tua:

• Timbulnya minat dalam proses pendidikan, berkembangnya kreativitas, pengetahuan dan keterampilan pada anak.
• Keinginan untuk berkomunikasi dengan guru, untuk berpartisipasi dalam kehidupan sekelompok usia prasekolah.

tahap II proyek

Rencana kerja jangka panjang untuk pelaksanaan proyek

September "matryoshka Rusia, mainan Rusia"

Target: Matryoshka. Terus memperkaya pemahaman anak tentang kesenian rakyat. Untuk memberi anak-anak gambaran tentang matryoshka Rusia, seolah-olah itu adalah mainan lama. Untuk menanamkan minat pada seni rakyat.

Perhatikan kecerahan, keanggunannya, elemen penyusunnya, komposisi, skema warna.

Untuk mengembangkan persepsi estetika benda-benda seni rakyat.

Percakapan: "Rusia adalah karya saya", "Semua tentang boneka bersarang", "Bepergian dengan boneka bersarang"

"Membaca fiksi": Puisi tentang boneka bersarang, boneka V. Prikhodko, T. Ladonshchikov.

Menyusun cerita kreatif: "Petualangan Matryoshka - Nastya", "Oh, boneka bersarang, bagus!" Senam jari: "Matryoshka"
Pemeriksaan ilustrasi dan album foto: "matryoshka Rusia", "kostum rakyat Rusia", "Kostum rakyat Rusia".
Kreativitas Artistik:
Menggambar: "Mezen Matryoshka"
Aplikasi "Hiasi gaun malam untuk boneka bersarang" Pemodelan: "Yah, Matryoshka hanyalah keajaiban!"
NOD: "Semenovskaya matryoshka" dengan presentasi Rancang buku buatan sendiri: "Semua tentang boneka bersarang", membuat boneka bersarang Rusia bersama dengan orang tua. Hiburan: "Matryoshkas datang mengunjungi kami", "Rusia Fair".

Oktober "Boneka dari Dada Nenek"

Target: Boneka buatan manusia telah menemani kehidupan petani Rusia selama berabad-abad. Mereka dengan hati-hati disimpan di peti dan diturunkan dari generasi ke generasi.

Percakapan: "Dari mana peti itu berasal?", "Barang antik Rusia", "Apa yang dimainkan nenek kita", "Mengapa nenek moyang kita membutuhkan boneka?".

Pemeriksaan ilustrasi dan album foto: "Boneka kuno", "Boneka dalam permainan dan ritual rakyat Rusia."

Kompilasi cerita kreatif: "Boneka favorit saya."

"Membaca fiksi" M.A. Pozharova "Boneka kain", I. Ryumin "Boneka nenek kita".

Kreativitas Artistik:
Menggambar: "Menggambar boneka kain"

Pemodelan: "Mainan nenek saya"

NOD: "Perjalanan ke masa lalu boneka" dengan presentasi Kelas master: membuat boneka jimat "Kelinci di jari", "Kuvadka", "Pelenashka", "Kuloma".

Tamasya ke DDT Gaidar, lingkari "Sibirochka" - membuat boneka.

Interaksi dengan orang tua: Minta nenek membawa kerajinan tangan untuk menghias pameran (merajut, menyulam, dll).

November "Mainan tanah liat" "Berasap"

Target:"Mainan Dymkovo" Ceritakan kepada anak-anak sejarah mainan Dymkovo. Untuk membentuk pengetahuan tentang fitur mainan lukisan, warna, elemen utama pola.

Percakapan: “Semua tentang sejarah mainan Dymkovo”

Pemeriksaan ilustrasi dan album foto: pemeriksaan gambar yang menggambarkan desa "Dymkovo", pemeriksaan buku bergambar di Dymka. "Membaca fiksi": mempelajari puisi tentang mainan Dymkovo.

Kreativitas Artistik:
Gambar: "Lukisan wanita muda Dymkovo".

Pemodelan: "Nona muda Dymkovskaya" (dari adonan garam)

Desember "Gzhel yang Luar Biasa"

Target: Lanjutkan untuk mengenalkan anak-anak dengan kerajinan rakyat Rusia dan, khususnya, dengan porselen Gzhel. Untuk membentuk pengetahuan tentang fitur mainan lukisan, warna, elemen utama pola.

Untuk menanamkan cinta dan rasa hormat terhadap karya pengrajin.

Untuk mengembangkan minat mempelajari kerajinan rakyat, melakukan pekerjaan "membiasakan" dengan citra produk pengrajin rakyat, meningkatkan persepsi mereka melalui cerita rakyat.

Terus mendidik minat anak-anak pada kerajinan rakyat Rusia dan keinginan untuk mempelajarinya.

Untuk menanamkan pada anak-anak kecintaan pada seni rakyat Rusia dan pemahaman tentang hubungan antara berbagai jenis kreativitas (arsitektur kayu, kerajinan keramik, musik rakyat Rusia, dan cerita rakyat).

Percakapan: Percakapan tentang fitur kerajinan rakyat "Keajaiban Biru Gzhel".

Pemeriksaan ilustrasi dan album foto: Pemeriksaan produk dari Gzhel.

Kreativitas Artistik:

Menggambar: "Bunga Gzhel"
Pemodelan: "Teko Gzhel" (adonan garam)

Aplikasi: "Bunga Peri Gzhel"

NOD: "The Art of Gzhel Masters" dengan presentasi

Kelas master dalam membuat hidangan Gzhel - papier-mâché, adonan garam, plastisin, desain kertas, dan applique.

Melukis hidangan Gzhel

Januari "Masakan Rusia"

Target: Kenalan anak-anak dengan masakan Rusia, dengan berbagai resep masakan Rusia. Untuk menumbuhkan rasa hormat terhadap budaya Rusia, sejarah masakan Rusia. Untuk memberi anak-anak gambaran tentang besi tuang, kuali, kompor Rusia. Tentang apa yang mereka masak di Rusia.

Percakapan: "Tentang berbagai hidangan dalam masakan Rusia"

Pemeriksaan ilustrasi dan album foto: Pemeriksaan buku, ensiklopedia tentang masakan Rusia.

Menulis cerita kreatif: "Hidangan favorit saya"

Melihat presentasi tentang masakan Rusia.

Kreativitas Artistik:

Pemodelan: "Baranki" (adonan garam)

Menggambar: "Kentang - makanan Rusia"

Aplikasi: "Kalachi dalam oven Rusia"

Tamasya ke pondok Rusia.

Bersama dengan orang tua, buatlah buku buatan sendiri "Sejarah Masakan Rusia"

Februari "Kokhloma Emas" Target: Kenalan anak-anak dengan karya-karya pengrajin kayu. Untuk mengajar anak-anak membedakan fitur karakteristik dari berbagai teknik pengerjaan kayu. Terus mendidik minat anak-anak pada kerajinan rakyat Rusia dan keinginan untuk mempelajarinya.

Percakapan: "Sejarah peralatan kayu". Terbuat dari bahan apa hidangan Khokhloma? Bagaimana alat ini bisa digunakan? Puisi, peribahasa, ucapan apa yang Anda ketahui?

Pemeriksaan ilustrasi dan album foto: pemeriksaan ilustrasi, foto, membaca fiksi, puisi tentang Khokhloma.

NOD: "Keajaiban Khokhloma" dengan presentasi.

Kreativitas Artistik:

Pemodelan: "Tray "Ryabinka"

Aplikasi: kerja kolektif "Plate"

Lukisan sendok kayu: "Sendok Khokhloma kami adalah suvenir terbaik"

Berbaris "cerita rakyat Rusia" Target: Tingkatkan minat pada cerita rakyat Rusia. Untuk mengembangkan pada anak kemampuan kreatif, imajinasi kreatif, berpikir, fantasi, untuk menumbuhkan minat dalam menyelesaikan tugas.

Percakapan: "Mengapa dongeng disebut rakyat Rusia?", "Dongeng macam apa yang ada di sana"

Kompilasi cerita kreatif: "Dongeng favorit saya"

Lihat presentasi: "Mengunjungi dongeng"

Kreativitas Artistik:

Kami membuat dongeng dengan tangan kami sendiri "Chipollino", "Moydodyr", "Gingerbread Man", "The Stolen Sun", "The Frog Princess"

Tamasya ke perpustakaan dinamai Lermontov

Dongeng do-it-yourself dengan orang tua.

April "Kerajinan Paskah"

Target: Pada pertengahan April, semua Ortodoks merayakan liburan Paskah yang cerah. Paskah juga dirayakan di taman kanak-kanak. Kembangkan aktivitas bicara, rasa estetika.

Percakapan: "Apa itu Paskah?" dengan presentasi

"Membaca Fiksi": "Legenda Lark Kristus"

Kreativitas Artistik:

Menggambar: "Menghias kue Paskah"

Pemodelan: "Telur untuk liburan"

Perjalanan ke DDT Gaidar, lingkari "Sibirochka".

Kelas master dalam membuat telur Paskah

Semoga "Rusia adalah pengrajin saya"

Target: Pembicaraan terakhir adalah hiburan. Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan anak-anak tentang seni dan kerajinan Rusia, tentang kerajinan Rusia.

Untuk mengkonsolidasikan pemahaman tentang hubungan antara seni dekoratif dan terapan Rusia, musik rakyat Rusia dan cerita rakyat Rusia.

Mengajari anak-anak untuk membedakan ciri ciri setiap jenis lukisan, untuk kerajinan keramik, untuk mainan berbagai kerajinan.

Bersama anak-anak, orang tua dan pendidik Pembuatan museum mini "Museum Kerajinan Rakyat"

Liburan cerita rakyat "Rusia adalah pengrajin saya"

tahap ll

Implementasi proyek

Pemodelan dari adonan "Nona muda Dymkovo"

Memahat dan melukis "piring Gzhel" Membuat folder - memindahkan "Kerajinan rakyat"

buku buatan sendiri "Sejarah masakan Rusia"

Menggambar: "Gambarlah karakter dongeng favorit Anda"

tahap IV

Presentasi proyek

Anak-anak, pendidik dan orang tua mengambil bagian aktif dalam kegiatan kreatif dan mempresentasikan proyek mereka

• Anak-anak membuat berbagai produk buatan tangan.
• Pameran karya kreatif anak diatur di pojok orang tua dan di dalam kelompok.
• Mini-museum "Kerajinan Rakyat" telah dibuat

Pameran karya "Sendok Khokhloma" Kreativitas anak-anak dan orang tua "Matryoshka Rusia"

Pameran "Wonderful Gzhel" Dongeng dengan tangan mereka sendiri "Mengunjungi dongeng"

Pameran "Telur Paskah" Pameran karya anak-anak "Nyonya muda Dymkovo"

Mini-Museum "Kerajinan Rakyat"

Hasil proyek.

• Anak-anak mengetahui dan menyebutkan setidaknya 7 jenis bahan dan 7 sifat bahan (Alam, sampah, kertas, plastisin, adonan, benang, dll).
• Mereka tahu cara bekerja dengan bahan (Lem, gunting, tumpukan, tongkat, dll.).
• Pengembangan kemampuan yang dibangun dan selera artistik: mereka membuat dan melaksanakan desain, secara mandiri, atas pilihan anak-anak, menghiasinya.
• Keterampilan motorik halus tangan berkembang dengan baik: Anak-anak mengencangkan bagian-bagiannya sendiri dengan kuat.
• Kosakata aktif dan pasif anak-anak diaktifkan dan diperkaya.

Penulis: Donina Olga Vladimirovna, Senkova Yulia Viktorovna
Posisi: pendidik dari kategori kualifikasi tertinggi
Tempat kerja : MKDOU d/s No. 388
Lokasi: Wilayah Novosibirsk, Novosibirsk

Tema minggu ini: Kerajinan rakyat

Ketentuan pelaksanaan _______________

Produk interaksi anak-dewasa yang direncanakan: Pameran

LITERATUR

1. 
   Khalezova N. B. Folk plastik dan cetakan dekoratif di taman kanak-kanak / N. B. Khalezova. - M.: Pencerahan 1984
2. 
   Bondarenko T. M. Kelas komprehensif dalam kelompok persiapan taman kanak-kanak: Panduan praktis untuk pendidik dan ahli metodologi lembaga pendidikan prasekolah. - Voronezh: IP Lakotsenin S.S., 2009.
3. 
   Pendidikan prasekolah: jurnal. - 1994. - No. 4.
4. 
   Shvaiko G.S. Kelas dalam aktivitas visual di taman kanak-kanak. Persiapan kelompok ke sekolah / G. S. Shvaiko. - M.: Pusat penerbitan kemanusiaan "Vlados", 2000.
5. 
   Skorolupova O.A. Perencanaan tematik teladan kelas tentang aktivitas visual di lembaga prasekolah, bagian 1. - M .: Scriptorium 2003 Publishing House, 2007.
6. 
   Averyanova A.P. Aktivitas visual di taman kanak-kanak: Rencana pelajaran. Sebuah panduan praktis untuk guru lembaga prasekolah. - M.: Sintesis Mosaik; M.: TC Sphere, 2003.
7. 
   Dorozhin Yu. G. Luar Biasa Gzhel. Buku kerja tentang dasar-dasar seni rakyat - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
8. 
   Lukisan Dorozhin Yu.G. Gorodets. Buku kerja tentang dasar-dasar seni rakyat - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
9. 
   Dorozhin Yu. G. Pola bunga Polkhov - Maidan. Buku kerja tentang dasar-dasar seni rakyat - M .: Mosaic-Synthesis, 2009.
10. 
    Mainan Bartkovsky A. I. Filimonovskaya. Secara visual - panduan metodologis untuk guru dan orang tua. Rumah Penerbitan "Karapuz", 2002.
11. 
    Bartkovsky A.I. Golden Khokhloma. Secara visual - panduan metodologis untuk guru dan orang tua. Rumah Penerbitan "Karapuz", 2002.
12. 
    Permainan luar ruangan rakyat anak-anak. - M.: Pendidikan, Vlados, 1997.
13. 
    Pikirkan sebuah kata: Permainan pidato dan latihan untuk anak-anak prasekolah: buku. Untuk pendidik anak. taman dan orang tua / O. S. Ushakava, A.G. Arushanova, E.M. Srunina dan lainnya; Ed. O.S. Ushakova. - M.: Pendidikan: Proc. Lit., 1996.
14. 
    Averina I.E. Menit budaya fisik dan jeda dinamis di lembaga pendidikan prasekolah: praktik. tunjangan / I. E. Averina. - edisi ke-2. – m.: Iris-press, 2006.

1. 
   Rencana-program kerja pendidikan di TK/disusun oleh N. V. Goncharova (dan lainnya); ed.
2. 
   Z.A.Mikhailova. - St. Petersburg: Kecelakaan, 1997.
3. 
   Munculkan sebuah kata: permainan pidato dan latihan untuk anak-anak prasekolah: buku untuk guru TK dan orang tua / O. S. Ushakova, A. G. Arushanova, E. M. Strunina, T. M. Yurtaikina; ed. O.S. Ushakova. - M.: Rumah penerbitan Institut Psikoterapi, 2001.
4. 
   Potapova L.M. Anak-anak tentang alam: ekologi dalam permainan untuk anak-anak berusia 5-10 tahun /L. M. Potapova. - Yaroslavl: Akademi Pengembangan: Akademi K*, 1998.
5. 
   "Kita". Program pendidikan lingkungan untuk anak-anak / N.N. Kondratieva et al. - edisi ke-2, dikoreksi. Dan ekstra. - St. Petersburg: M 94 "Childhood-press", 2006.
6. 
   Selikhova LG Kenalan dengan sifat dan perkembangan bicara. Pelajaran terpadu. Untuk kelas dengan anak usia 5-7 tahun. - M: Sintesis Mosaik, 2008.
7. 
   Tsvyntari V.V. Kami bermain dengan jari dan mengembangkan ucapan. Sankt Peterburg, 6 Lan, 1999.
8. 
   Karpova S.I., Mamaeva V.V. Perkembangan kemampuan bicara dan kognitif anak usia prasekolah 6-7 tahun. - St. Petersburg: Pidato, 2007.
9. 
   Belaya A.E. Permainan jari untuk pengembangan bicara anak-anak prasekolah: Panduan untuk orang tua dan guru / A.E. Belaya, V.E. Miryasova. - M.; Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2002.
10. 
    Galkina K. G., Dubinina T. I. Jari membantu berbicara. Kelas pemasyarakatan untuk pengembangan keterampilan motorik halus pada anak / G.G. Galkina, T.I. Dubin. - M .: Rumah penerbitan "GNOM dan D", 2007.
11. 
    Kurochkina, N. A. kami memperkenalkan lukisan pemandangan: panduan belajar. tunjangan / N.A. Kurochkin. - St. Petersburg: Detstvo-Press, 2003.
12. 
    Malysheva A.N. Aplikasi di taman kanak-kanak / A. N. Malysheva, N.V. Ermolaeva. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 2004.
13. 
    Sokolova S. V. Origami untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua / S. V. Sokolova. - St. Petersburg: Detstvo-Press, 2004.
14. 
    Kutsakova, L.V. Desain dan karya seni di taman kanak-kanak: program dan catatan kelas / L.V. Kutsakova. - M .: TC "Sphere", 2005.
15. 
    Mosaik Hutan Zotov VV: Buku. Untuk pendidik anak. taman dan orang tua / Gambar. V. Khramova. – M.: Pencerahan, 1993.

Pozdnyakova T.V., pendidik MBDOU No. 417, Nizhny Novgorod

Rencana perspektif untuk bekerja dengan orang tua di kelompok menengah

Rencana yang menjanjikan untuk bekerja dengan orang tua di kelompok senior dan persiapan