Gyönyörű japán tetoválások. Japán tetoválások és jelentésük

A bazsarózsa tagadhatatlanul a virágok királyának számít. És köszönöm egy nagy szám A pünkösdi rózsa a „tövis nélküli rózsa” néven is ismert.

A japán tetoválásban számos növényt és virágot használnak, ezek között a bazsarózsa is elfoglalja méltó és megtisztelő helyét.

A bazsarózsa a gazdagság, a jólét és a szerencse szimbóluma. Hagyományosan a bazsarózsát piros színben adják elő, de ma más színeket is használnak, mint például a kék és a lila.

japán juhar (Momiji)

A keleti tetoválás hátterének egyik legnépszerűbb tárgya a japán juhar - a szél és az idő szimbóluma.

A juharlevelek az újjászületést is jelentik, év közbeni változásuk elevenen emlékeztet minden élőlény életének és halálának körforgására.

A japán tetoválásban gyakran a juharleveleket vízben lebegve vagy széllökésekben repülve ábrázolják.

A japánok a krizantémot a császári család "napvirágának" tartják.

KRIZANTÉM (Kiku)

A japánok a krizantémot a császári család "napvirágának" tartják. Ez a napsugarakhoz hasonló szirmú virág a tökéletesség, a hosszú élettartam és az öröm szimbóluma, valamint egy méltó uralkodó attribútuma.

Japánban nemzeti boldogságünnep van, a "Krizantém nap".

Kínában a krizantém közvetítőnek számít ég és föld, vagyis élet és halál között.

A krizantém az ősszel, a várakozással és a szemlélődéssel azonosítható. A jólét, a nyugalom és a hosszú és teljes élet virága.

Japánban a Sakura gyönyörű virágzásával és gyors fakulásával magát az életet szimbolizálja.

SAKURA

Japánban a Sakura gyönyörű virágzásával és gyors fakulásával magát az életet szimbolizálja. Ennek a cseresznyének a törékenysége létünk törékenységét és múlandóságát jelzi.

Sakura lehet a tökéletes halál képe egy harcos számára, vagy az ártatlanság és a szépség egy lány számára.

A cseresznye sakurát nagy becsben tartják Japánban, emberek ezrei gyűlnek össze, hogy nézzék a sakura virágzását. Ezt az ünnepet "Khanami"-nak hívják, és nemzeti esemény és a tavasz találkozása.

A tetoválás során a Sakurát gyakran használják más képekkel, amelyek elnyomhatják ennek a virágnak a szépségét és kifinomultságát. Helyes használat esetén azonban a Sakura virág vagy a repülő szirmok jó hátteret jelenthetnek a keleti stílusú tetoválásokhoz.

A csodálatosan szép lótuszvirágok számos keleti vallásban, különösen Indiában az élet értelmének felébredésének szimbólumává váltak.

LOTUS (Hasu)

A csodálatosan szép lótuszvirágok számos keleti vallásban, különösen Indiában az élet értelmének felébredésének szimbólumává váltak.

A japán tetoválások és jelentésük titokzatos, akárcsak a keleti kultúra. Mennyi szépség és szimbolika ezekben a művekben! És milyen harmonikusan néznek ki tulajdonosaik bőrén. A mitológiából származó híres történetek élénk jelenetekben testesülnek meg a bőrön. Például ez egy japán sárkány - a bölcsesség, a teremtés, a hatalom és a harmónia szimbóluma egy lényben. Szintén koi ponty tetoválás. Azt jelentik, hogy törekedni kell a célodra, leküzdeni a nehézségeket. Ezért gyakran ábrázolják őket egy viharos patakban úszóként.
További népszerű tetoválási motívumok a szamuráj, a japán sárkány, a démonmaszkok, a sakura, a tigrisek. A sokak által oly kedvelt hieroglifák a japán stílushoz tartoznak? Igen és nem! Természetesen Japánban írásra használják, de az irezumi hagyomány nem használ írást. Előnyben részesíti a fényes, nagyméretű rajzokat. Ezek gyönyörű és hihetetlenül részletes vázlatok a tetoválások hátuljához, ujjaihoz, sőt egész "öltönyéhez". Egykor csak férfiak készítették őket, és többnyire yakuza - a bűnözői struktúrák képviselői. De ma már bárki megengedheti magának egy tetoválást ponty, sárkány, tigris formájában. Férfiak és nők egyaránt készítik őket, akik szenvedélyesen rajongnak ennek az egyedülálló országnak a kultúrája iránt.

Japán tetoválás lányoknak

A japán témájú virágvázlatok valóban egyediek! Minden virág királya a bazsarózsa (botan), amelyet tövis nélküli rózsának is neveznek. A gazdagságot, a jó szerencsét jelképezi. A krizantém nem marad el tőle - napfényes virág, ami tökéletességet, hosszú élettartamot, örömet jelent. És természetesen a lányok tetoválása nem teljes sakura nélkül - a felkelő nap országának szimbóluma. Szépsége csodálatos, de rövid életű, így a sakura a fiatalságot, a szerelmet és magát az időt szimbolizálja, ami olyan gyors.

Japán tetoválás férfiaknak

A tetoválás eredete és fejlődése Japánban

A legnépszerűbb változat szerint a tetoválás az 5. században érkezett Japánba. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Kínából, ahol ezt a művészetet 6 évszázada fejlesztik. A Kr.u. 3. században a Mennyei Birodalomból Japánba érkezett utazók megjegyezték, hogy a nemesi családok képviselői megkülönböztethetők hétköznapi emberek mert rajzok vannak az arcukon. Egy másik változat szerint a tetoválási hagyományok a legősibb időkből érkeztek Japánba az ainu népnek köszönhetően, akik a japánok mellett éltek ie 7000-től 250-ig. Japán lakosai között egy nagyon híres legenda szerint a Felkelő Nap országának mitológiai uralkodójának, Jimmunak (i.e. 660-585) olyan gyönyörű tetoválásai voltak, hogy megütötte a híres gyönyörű királynőt, Senoyatatarát, aki verset a tiszteletükre. Emiatt Japánban a Kr. e. 6. századig. csak a császárok díszíthették testüket tetoválási mintákkal, és csak egy idő után kezdtek megjelenni a tetoválások más társadalmi csoportok képviselőin. Azt kell mondanom, hogy az első japán tetoválást nem tűkkel, hanem növényi tövisekkel végezték.

A japán tetoválóművészek mindig is különleges kapcsolatban álltak egymással, hiszen igazi művészeknek számítottak. Az egyik változat szerint kezdetben a tetoválók gravírozókkal dolgoztak együtt, akik vázlatokat készítettek a testről, és a tetoválóművészek pontozták azokat. A másikból megtudhatja, hogy a tetoválóművészek ugyanazok a gravírozók voltak, akik megváltoztatták a tevékenység típusát. De bárhogy is legyen, a képzési eljárás nagyon hasonló volt: a hallgató 5 évig tanoncként dolgozott, felmosással, tintakeveréssel, és ami a legfontosabb, klasszikus rajzot tanult.

A Kojiki, Japán egyik első írásos emléke, kétféle tetoválásról beszél. Az első fajta volt a nemesség képviselőinek jele, és a második típusú tetoválások jelzéssel bűnözők. A Kofun-korszak kezdetén (i.sz. 4-6 század) a tetoválások nem találtak nyilvános tiltakozásra. Ám ennek az időszaknak a közepén a hozzájuk való hozzáállás drámaian megváltozott. Számos tanulmány számol be arról, hogy a tetoválások a társadalmi kitaszítottak jelei voltak. A „kutya” hieroglifát az árulók homlokára festették, és az ilyen személyt a társadalom teljes kitaszítottnak tekintette.

A 17. század végére Japánban elkezdődtek a tetoválások papok és gésák díszítik testüket. Az egyik mérföldkőnek számító újítás 1720-ban az volt a tetoválás gyakorlata büntetésként amely felváltotta az orr és a fül levágását. Ugyanakkor a szamurájok mentesek voltak ettől a büntetéstől. A tetoválásokat olyan bűnözőkre alkalmazták, mint a zsarolók, csalók, valamint dokumentumok és bankjegyek hamisításában részt vevő személyek. A támadók minden atrocitásért fekete gyűrűt tetováltak a karjukra. Ezt a gyakorlatot másfél évszázadon át - 1870-ig - alkalmazták.

A 18. században a gyönyörű tetoválás alkalmazása az egyik módja ügyfeleket vonzani a kurtizánoktól. Oiran és tayu a tetoválások segítségével megkerülhette a törvényt, amely megtiltotta a meztelen test felmutatását. A gyönyörű tetoválás minták helyettesítették a ruházatot, és a lány még kívánatosabb lett. Ebben az esetben csak az arc, a láb és a tenyér volt mentes a tetoválástól. Néha fellángolt egy érzés az udvarhölgy és ügyfele között, aztán közös tetoválásokat készítettek. A hűség bizonyítékaként például anyajegyek formájában tetoválásokat készítettek a karokon. A szerelmesek egymás nevét is alkalmazták a „sors” szó hieroglifájával együtt.

A tetoválás művészete is elterjedt a híres színházi színészeknek köszönhetően, akik az előadási folyamat szokatlan kifejezési módját látták benne. A 18. század második felében a kultikus színész, Nakamura Utaemon IV volt az egyik legfényűzőbb tetoválás. Idővel a nemesség egyes képviselői példát vettek a színészekből.

Az idő a 18. és 19. század határán a korszak a japán stílus virágkora a tetoválásban. A mesterek munkái már nem csak dekorációt jelentettek, hanem mély jelentést hordoztak magukban.
A szamuráj sakurát és krizantémot tetovált, ezzel is bizonyítva, hogy bármikor készek meghalni a csata során, mert kellő elszántsággal rendelkeznek. A cseresznye és rövid élete az emberi lét múlandóságát jelképezi. A szamuráj életútja pedig a cseresznyevirághoz volt hasonlítható.

És csak a szamurájok voltak az elsők, akik az egész testet tetoválták. És egy ilyen hagyomány született az öltözéküknek köszönhetően - jinbaori- katonai ujjatlan tunika. Ezért az ujjak helyett tetoválásokat készítettek, amelyek a hősiességet, a vitézséget és az ellenségek elleni küzdelmet szimbolizálták.

Yakuza tetoválások

Az első yakuza tetoválást használt állapot megjelenítéséhez. A Yakuza a tetoválást az erő próbájának tekintette, mivel ez az eljárás akkoriban nagyon hosszú és meglehetősen fájdalmas volt. Ezenkívül az Edo-korszak yakuza a tetoválást az öltözékük elemeként kezdte kezelni. A tetoválás tulajdonosává vált jakuzát a civil társadalomból való kizárás és egy külön közösségbe való automatikus belépés rituáléjának vetették alá. A jakuza ezután már nem vehetett feleségül egy "normális" családból származó lányt, nem vették fel intézetbe dolgozni, persze ha nem egy bűnözői csoport irányította.
A Yakuza körében a legnépszerűbb tetoválások voltak:

"Kintaro"- egy mitikus karakter rajza, soacha, harc egy hatalmas pontygal.

"Kyumoryu Shishin"- egy tetovált hős kínai ruhában, ami a harci képességeket szimbolizálja.

"Chou Jun"- egy hős rajza késsel a fogában, amely az elme erejét és az éles fegyverek tökéletes birtoklását jelképezi.

Fudomyo- Kincseket őrző buddhista mitikus lény. Ilyen tetoválást kaptak a jakuzák, akik csempészettel foglalkoztak.

Fő motívumok

A sárkány

Ha a japán tetoválás általános témájáról beszélünk, akkor a sárkányokat ábrázoló rajzok a legelterjedtebbek. Ez a mitológiai lény az erőt és a nemességet jelképezi. Az ilyen tetoválásokat fényességük miatt leginkább a fiatal japánok szeretik. Általában a sárkánytetoválásokat a hagyományos nukibori stílusban készítik, amelyben a kép mindig átmenetek nélkül körvonalazódik.

Tigris

A japán tetoválások másik népszerű hőseként tigris. Soha nem találtak tigriseket a felkelő nap országában, de a japánok nagyon szeretik ezt az állatot. Ez a tetoválás az erőt, a bátorságot és a hatalmat szimbolizálja.

koi ponty

Japán lakosai mindig is kedveltek tengeri témát, ezért a tetoválás minták egyik főszereplője ponty, amely a férfiasságot és a helytállást szimbolizálja. Olvasson többet a pontyokról.

Sakura

Ismeretes, hogy a japán nők a férfiakkal egyenrangú tetoválásokkal díszítették magukat. Ez lehetővé tette számukra, hogy hangsúlyozzák a szépséget, a kecsességet, a szelídséget, a nőiességet. A női tetoválások kedvenc témája a különféle virágmotívumok, valamint a sakura voltak, amelyek az élet minden pillanatának értékét jelképezik. Ezen kívül rajz sakura lehetővé tette a szép nemnek, hogy hangsúlyozzák törékenységét és egyben női bölcsességét.

A Fu kutya, amelyet "Buddha oroszlánjaként" is ismertek, valóban inkább oroszlánra hasonlít, mint kutyára. Ezt a lényt bátor és kitartó védelmezőnek tartják. A fu kutya ijesztő megjelenésű, mintha egy ugrásban készülne megtámadni ellenfelét. Ez a tetoválás bátorságot, igazságosságot és érdektelenséget jelent.

A Fu dogot úgy tervezték, hogy megvédje a család és az otthon jólétét. Egy ilyen kép megóvja Önt a rossz emberekkel való találkozástól, és elvezet attól, hogy kellemetlen helyzetekbe kerüljön. A Fu kutyának finom illata van, és ezzel a tetoválással a szerencse mindig az Ön oldalán lesz.

Chania maszk

Chania a japán legendákban egy szörnyű agyarú és szarvú démon, akinek héja alatt egy bosszúálló lány rejtőzik. Az egyik legnépszerűbb tetováló kép, de megjelenése ellenére semmi negatívat nem hordoz magában. Elterjedt változata szerint ez a karakter a tibeti kultúrából érkezett Japánba, mint a Felkelő Nap országának sok más mitikus lénye. Eredetileg a buddhizmus őre volt, és a "hanya" a "prana" szó szinonimája, és azt jelenti, hogy "bölcsesség". Gyakran a chanya maszk mellett sakura virágok, kígyó és harang képek készülnek.

Az Oni démont a japán kozmológia egyik legnépszerűbb mitológiai karakterének tartják, és általában ijesztő és kegyetlen megjelenésű. Leggyakrabban ez egy szarvas lény, de ugyanakkor az Oninak számos fiziognómiai kifejezése lehet. A legenda szerint a démon emberi alakot ölthet. Érdekes, hogy az emberek maguk is ilyen lénnyé válhatnak, ha gyakran haragba esnek. Kegyetlensége ellenére Oni démon néha az emberek védelmezőjévé válik. Tetoválásképe pedig talizmán szerepét is betölti, ami rengeteg egészséget és testi erőt hozhat tulajdonosának.

Teknősbéka

A teknős a kelet-ázsiai régióban általában, és különösen Japánban egy igazán legendás lény. Lényege, a bölcs teknős, amely a gyógyítás ajándékával is rendelkezik, nemes és pozitív talizmán. Ezenkívül a teknős a hosszú életet szimbolizálja, ami növeli a tetoválási kép értékét. Ezeknek a lényeknek az élettartama elérheti a száz évet. Ezt a tulajdonságot különösen tisztelik a felkelő nap országában, ahol a teknőst a tengerek és óceánok szeretőjeként tekintik.

Főnix

Ez a madár tavaszi megjelenésével azt jelképezi, hogy a világ összes jelensége és lénye a halál után nem tűnik el, hanem újjászületik. Vagyis az események ciklikusak és folyamatosan ismétlődnek. Ezért meg kell értened, hogy a világon minden felcserélhető. Eljön a pillanat, és az ember eltűnik, hogy újjászülethessen. Talán utódai formájában tér vissza erre a földre, vagy talán reinkarnálódik. Ezt a talizmánt a nap ajándékozta az embereknek.

A főnix tetoválása lehetővé teszi, hogy szellemünk békét találjon és megszabaduljon a halálfélelemtől. A japánok a főnixet spirituális szimbólumnak tekintik, és egyfajta amulettként használják.

pünkösdi rózsa

Ezeket a virágokat Kínából hozták Japánba, ahol évszázadokon át a jólétet, a gazdagságot és a sikert szimbolizálták. Ezért nincs semmi különös, hogy a japánok körében a bazsarózsa a jólét és a jólét szimbóluma, amely elkíséri a tetoválás tulajdonosát. De ha belemerül a történelembe, nem nehéz kideríteni, hogy a bazsarózsa a női szépséget és érzelmeket, valamint az érzések irányításának képességét is szimbolizálta. Ennek a tetoválásnak a tulajdonosai nemcsak a szép nem, hanem a férfiak is lehetnek. Ez a tetoválás lehetővé tette az agresszivitás és a harag elnyomását, amelyek csak a csatákban zavartak.

Végrehajtási eszközök

Ami a munkaeszközt illeti, a japán kézművesek bambuszrudakat használnak tűvel a végén. Legfeljebb 4 tűre lehet szükség a kép felviteléhez és a felület kitöltéséhez - egy 30 összekötött tűből álló készlet, amelyet "harinak" neveznek.

Hogy állnak most a dolgok

Azt kell mondani, hogy a modern Japán azon kevés államok egyike, ahol a tetoválás témája ma tabu. Ez azzal magyarázható, hogy a hosszú távú tetoválás a japán maffia körök kiváltsága volt, és a hatóságok továbbra is szinte bűnözőinek tartják ezt a művészetet.
De mindennek ellenére a japán tetoválóművészek továbbra is végzik munkájukat, tudásukat és tudásukat generációról generációra adják. Mind az egyéni mesterek, mind a szalonok, de még a családi klánok is világszerte hírnevet szereztek. A más országokból származó tetoválóművészek fokozatosan javítják munkájuk minőségét, de a klánokon belül csak a japán mesterek birtokolják a japán tetoválás igazán klasszikus módját.

A közelmúltban készült tetoválások neo japán stílus . A "neo-japán" a hagyományos japán motívumok keretein belül működik, de a nyugati kultúra meglehetősen erős hatása alatt. A tetováló közösségek körében a "neo-japán stílus" kifejezés nem általánosan elfogadott. Elsősorban a japán stílus elkülönítésére kezdték használni a tetoválásban a második világháború előtt és után. Ma is élnek a tetoválás művészetének a második világháború előtti stílusai és technikái. A tetoválás 1948-as dekriminalizálása után azonban a japán tetoválási kultúra a nyugati trendek hatására kezdett fejlődni. Ez lehetővé tette a japán stílus elterjedését az egész világon.

Videó: a neo-japán tetoválás elkészítésének folyamata

Videó: vázlatfejlesztés - Chania maszkja

Példák tetoválásokra és vázlatokra neo-japán stílusban a Bloody wave stúdiótól

hiba

Japán stílus a tetoválásban: fotó, vázlatok, jelentés.

A FURFUR továbbra is mesél olvasóinak a tetoválási kultúra jelenlegi állásáról. Ezúttal az egyik legősibb hagyományról - a japán tetoválásról - fogunk beszélni.

Mi folyik most

Egy japán tetoválásról szóló történet hiányos lenne, ha nem szólna arról, hogyan kezelik ezt a tetoválást Japánban. Tény, hogy Japán azon kevés országok egyike, ahol a tetoválás még ma is tabu. Ennek okai általában egyértelműek: a tetoválás hosszú ideig szorosan összekapcsolódott a japán maffiával, és sajnos továbbra is a maffia szimbólumának tekintik, legalábbis a hatóságok.

A legtöbb edzőterembe és uszodába még akkor sem engedik be az embereket, ha az alkarjuk belső oldalán apró tetoválások vannak, és a nagyobb tetoválásokat, amelyek láthatók a karjukon és a lábukon, akár egy bárból vagy boltból is el kell hagyni. Az egyik legutóbbi szenzációs sztori Oszaka polgármesterének, Toru Hashimotonak a kampánya volt, aki elbocsátással fenyegetőzve arra kényszerítette a város összes köztisztviselőjét, hogy tegyen jelentést tetoválásairól: hol vannak és mit ábrázolnak.

Nehéz megmondani, hogy a helyzet idővel magától megváltozik-e. Egyrészt évről évre egyre többen vannak tetoválva, másrészt a tetovált japánok továbbra is elrejtik tetoválásaikat. John Mack tetoválóművész szerint a japánok többsége azt hiszi, hogy szomszédjaiknak nincs tetoválása, de az igazság az, hogy egyszerűen nem mutatják meg.

John azért jött Japánba, hogy tetoválást készíttessen Horioshival, és szeretett esténként a helyi kocsmában inni egy italt. Ami a tetoválást illeti, dicsekedett Horioshi munkájával – és minden alkalommal, amikor felkérték, mutassa meg ezt a munkát. Ha a helyzet megfelelő volt, John levette a pólóját, és néha megtörtént az elképesztő: utána a többi kocsmalátogató, férfi és nő is levette a pólóját. És kiderült, hogy mind tetováltak.

Japán tetováló mesterek

A pletykák szerint a múltban Horioshi igazi gengszter volt. Horyoshi III több mint 40 éve foglalkozik tetoválással, és egy időben minden hagyománynak megfelelően tanult Horyoshi II mesternél. Nála már nem lehet jelentkezni - új tetoválást nem kezd, csak kiegészíti a régieket.

65 évesen továbbra is a „jelmezek” egyik legjobb specialistája, az egész kultúrát befolyásoló irányzat egyik központi alakja. Jelenleg 11 könyv szerzője és a tetováló múzeum alapítója Yokohama kikötőjében.

Az egyik legjobb fiatal japán tetoválóművész. Shige saját stílusáról ismert. Természetesen a japán hagyományból merít, de saját interpretációt ad neki, belekeverve a nyugati hatásokat – ezek Paul Rogers, Ed Hardy és Jerry, a tengerész munkái.

A tetoválásban Shige sokáig autodidakta maradt, mígnem egyik utazása alkalmával találkozott Philip Liuval, akitől úgy döntött, öltönyt készít magának. A nyílt neotradicionalizmus ellenére Shige munkásságát maga Horioshi is nagyra értékeli, aki még beleegyezett, hogy bevezetőt írjon a könyvéhez, és megjegyezte, hogy Shige munkája túlmutat a hagyományos tetováláson, és már művészetté vált.

Egy másik modern japán tetoválóművész, aki figyelmes a hagyományokra, ugyanakkor saját kézírással és nagyon szokatlan stílussal rendelkezik. És bár Miyazo klasszikus képzést kapott az oszakai Horitsune II mestertől, meglehetősen progresszív – például tíz évvel ezelőtt kezdett el írógépet használni.

Miyazo napjaink egyik legbefolyásosabb japán tetoválója, aki hatással volt például Chris Brandre és Drew Florsra. Miyazo jelentőségét bizonyítja, hogy Shigével együtt ő képviseli majd Japánt a tetoválások világának szentelt Gipsy Gentleman című dokumentumfilm-sorozatban.

New York-i tetoválóművész jelentkezzen egy évre előre. Mike híres a japán stílus iránti tiszteletéről és arról, hogy tetoválásokat készít a tetoválóművészeknek. És egyszer még egy holttestet is tetovált (Mike nem részletezte ennek az eseménynek a részleteit). Elkezdett realizmussal és keletivel dolgozni, beleértve a tibeti és kínai nyelvet is, és eljutott a hagyományos japán stílushoz. Mike is figyelemre méltó moralizáló: minden interjújában azt tanácsolja a keletiekhez kötődő tetoválóművészeknek, hogy olvassanak több könyvet, és tegyenek mindent a szabályok szerint.

A harmadik generációs művész, Philip Liu szereti a japán stílust, és ritka a gondolati szabadsága. Tehát úgy véli, hogy egy adott stílus használata nem tehet egy tetoválót konformistává.

Philip gyerekkora óta tetovál. Édesapja Japánban született, és feleségével (és később gyermekeivel) csaknem 30 évig utazott szerte a világon - Indiában, Afrikában, Polinéziában, Amerikában, hogy megtanulják a nemzeti tetoválási stílusokat. Philippe híres a japán kosztümös tetoválás értelmezéséről – egy másik szintre emelte, és nehéz elképzelni, milyen lenne nélküle a neotradicionalizmus.

A cikk fényképeken és Sandi Fellman „A japán tetoválás” című könyvének fordításán alapul, kiegészítve.

Az Irezumi nem csak a bőrre tetovált fényes kép. Ez egyfajta emberi pajzs, a gyámja. A tetoválás figyelmeztetésként is szolgálhat - "Óvakodj attól, aki viseli!" Olyan, mint a kígyószőrű Gorgon Medusa a görög mitológiából, vagy a kígyónő Lamia Keats verséből...

Gyűrűbe tekert, pikkelyes fényű leah -
Bíbor, azúrkék, arany csillogása:
A kígyó olyan volt, mint egy zebra, csíkos,
Mint egy foltos leopárd; maga a páva
Egy pillanat alatt elhalványulnék mellette.
És az ezüst holdak hasonlóak,
A csillogás a csodálatos bőrön játszott.

Az irezumival borított bőr a tű tüzes fájdalmának elszenvedése után a hüllő hűvös bőrévé válik. A vonagló sárkányok képei, a számos cikk-cakkos villámlás, a halpikkelyek és a mozgó test hullámai, amelyeket a fényképezés nem tud megörökíteni, fokozzák a védekező és körülvevő hatást. Az irezumit viselők megvédik magukat érzelmeiktől? Ők azok, akik tiltakoznak a modern Japánban rejlő erkölcs, technológia, fogyasztás és konformizmus ellen? Az irezumiról csak annyi mondható el, hogy titkosság és távoliság. A titkosságot egy szigorú üzleti öltöny biztosítja, amely teljesen elrejti a tetoválást, a távoliság pedig az azt viselő személy lelkiállapota, amely távol áll a modern társadalom számos normájától és tilalmától.

Japán ponty tetoválás jelentése

A Japánban "Koi"-ként emlegetett pontyot (鯉) a középkorban Kínából származó telepesek hozták a felkelő nap országába, ahol évszázadokon át termesztették és tenyésztették. A ponty azonnal beleszeretett a helyiekbe, akik gondos válogatással tovább dolgoztak a megjelenésén. A kínai és japán konyhában a ponty kapja az édesvízi halak királyának helyét. Nehéz elhinni, hogy ez a fényes és bizarr hal, amely arany, vörös és narancssárga árnyalatokkal csillogó pikkelyek, egy közönséges édesvízi pontytól származik. A Koi ponty nagyszerűsége régóta kedvelt témává tette vonzó tetoválásoknak mind a férfiak, mind a nők számára. A ponty képeit dinamizmus, gazdag színek és magas dekorativitás jellemzi.
Egy Japánban népszerűvé vált ősi kínai legenda szerint a bátor koi ponty nem félt felmászni a vízesésre a Sárkánykapuhoz, és e bravúr jutalmaként sárkánnyá változtatta. Ez a tette a pontyot a bátorság, az erő és a kitartás szimbólumává tette a cél elérésében. Úgy tartják, hogy a kifogott ponty rezzenéstelenül elviszi a faragó kés ütését. Tehát a ponty képe egyszerre lehet a félelemnélküliség és a higgadtság szimbóluma egy elkerülhetetlen sorssal szemben - egy igazi harcosban - egy szamurájban - rejlő tulajdonságok. Általánosságban elmondható, hogy a tetoválás jelentése úgy definiálható, mint a tulajdonos azon vágya, hogy elszántságban, erőben és szerencsében pontyhoz hasonlóvá váljon, és ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően növelje jólétét.

Japán sárkány tetoválás jelentése

Japánban az összes mitológiai lény közül a legnépszerűbb a sárkány. A sárkány képe dekorációként vagy díszként a mindennapi élet minden területén megtalálható. A keleti mitológiában a sárkány az erő, a hűség, a kitartás, a nemesség, a mágia, a képzelet és az átalakulás erejének szimbóluma, a hétköznapokon túlmutató képesség szimbóluma és még sok más. Japánban a császári ruházatot ünnepélyesen "Sárkányköntösnek" nevezik, amelyet sárkányok képei díszítenek, jelezve az uralkodó erejét és a sárkányok pártfogását. A víz és a levegő elemek ura lévén a sárkány a tűz ellen is védelmezőnek számított, ezért a tűzoltók tisztelték. A sárkány megjelenésében más állatok részeit egyesíti, és így ki tudja vonni a szükséges tulajdonságokat és erőket minden egyes lényből, amely annak része. Ebben rejlik mindenhatósága és univerzalizmusa. A sárkány egy kígyó, szarvasagancsokkal, pontypikkelyekkel és bajuszokkal, sas négyujjú lábaival, teveorrával, vállán és csípőjén láng alakú kiemelkedésekkel.

Ez a sárkánytetoválás töredéke a fejét mutatja. A fiatalos ízlésnek hódolva Horiyoshi III mester ezt a tetoválást a manga (európai stílusú képregények) rajzfilmstílusában végezte el, azonban a hagyományos keleti vonásokat - szőrös fangát, agyaras szájat, bajuszt, szarvakat és láng alakú kiemelkedéseket hagyva a testen. A sárkány és háttere a yin-yang elemeit alkotják - egyetlen valóság különböző aspektusai vagy ellentétes elvek kölcsönhatása és harca.

A japán Horikin mester arról ismert, hogy a vevő egész testére japán stílusú tetoválást tervez és készít. A képen látható ügyfél azonban csak egy sárkányt kért, talán azért, hogy jelezze, hogy a sárkány évében, a keleti állatöv ötödik évében született, vagy talán azért, hogy „megerősítse” a jobb kezét. Ráadásul ezt a nyugati stílusú, a japánok "nukibori"-nak nevezett tetoválást kérte, amely az utóbbi időben népszerűvé vált a japán fiatalok körében. A különbség a hagyományos japán módszertől az, hogy a kép kontúrja egyenletes színnel van kitöltve, retusálás, színátmenetek és árnyékok nélkül.

Kintaro tetoválásának jelentése

Kintaro ("Aranyfiú") (金太郎) a japán folklór egyik legnépszerűbb szereplője, és valójában egy helyi termékenységi istenség (kami) és egy valódi történelmi személyiség kombinációja. A japán népmesék és a hősi legendák szerint Kintaro gyermekkorában figyelemre méltó fizikai erővel rendelkezett. Elképesztő bravúrjai és kitartása ezer éven át példaként szolgált a japánok számára, mint az ideális harcos. A japán művészetben Kintarót gyakran kis, meztelen, vörös bőrű gyermekként ábrázolják, aki egy hatalmas ponty ellen küzd és győzi le. Kintaro legendája központi szerepet játszik a Fiúk Napjának megünneplésében, amelyet május 5-én ünnepelnek. A fias családok házaikon kívül magas oszlopokat állítanak fel, amelyek végén papírból vagy szövetből készült, pontyokat ábrázoló sárkányok repkednek. Ezzel akarják megmutatni, hogy talán egy új Kintaro lakik itt. A szülők játékokat adnak a gyerekeknek e legendás hős formájában, abban a reményben, hogy olyan erősek és bátrak lesznek, mint Kintaro.
Ez a tetoválás az erőt, a bátorságot és a bátorságot szimbolizálja. A tetoválás népszerű a harcművészetekkel foglalkozó emberek körében.

Ezen a képen Horikin tetoválóművész munkája látható. Amikor ez a fénykép készült, a képen látható személy nagyon beteg volt, ezért Khorikin azt javasolta, hogy ügyfele hagyja örökül a tetovált bőrt az Egyetemi Múzeumnak. Ezt maga a férfi sem ellenezte, rokonai viszont határozottan tiltakoztak. A japán törvények szerint az ember halála után testrészei, beleértve a bőrt is, nem használhatók fel családja engedélye nélkül. Ezért ez a fénykép lesz az egyetlen fennmaradt bizonyíték Khorikin mester műalkotásáról.

Egy másik tetoválóművész, Horiyoshi II teljesen eltakarta a vásárló hátát Kintaro képével, egy angyali megjelenésű fiú alakjában, aki egy hatalmas pontygal küzd. Kintaro kék haramakit (széles szövetövet, kötényt) hord a hara (gyomra) takaróján, amit a japánok a gondolatok és szándékok forrásának, az érzések forrásának tartanak. A zen buddhizmus filozófiájában a lélek helyének és az emberi élet középpontjának nem a fejet vagy a szívet tekintették, hanem a hasat, amely egyfajta középső pozíciót foglal el az egész testhez képest, hozzájárulva a kiegyensúlyozottabb az ember harmonikus fejlődése. Különös jelentőséget tulajdonítottak a köldöknek, mert ezen keresztül, ahogy Japánban hitték, a mennydörgés istene betegségeket küld. Ezért védő meleg szárny borította.

A japán oroszlán tetoválás jelentése

Japán oroszlán tetoválás. Horigoro mester III.

Oroszlán őr vagy Koma Inu (koreai kutya).
Ezt a tetoválást Horigoro III készítette, és egy koma inut ábrázol. Van egy legenda, hogy amikor a japán császárné Jingo i.sz. 200-ban. hadjáratot vállalt Koreában, a koreai wang (király) megfogadta, hogy örökre megvédi a japán császárok palotáját. A mitikus koreai kutyának (koma-inu - oroszlánfejű kutya), amely a kínai oroszlán - gyámnak (kara shishi vagy jishi) felel meg, más néven a "Buddha oroszlánjának" - a feltételezések szerint meg kellett védenie a tulajdonos házát gonosz szellemek. Úgy gondolták, hogy egy koreai kutya fejének bőre szokatlanul tartós, és állítólag sisakokat készítettek belőle, amelyeket nyíl nem tudott áttörni. Ezeknek a lényeknek a kőből vagy porcelánból készült szobrait a buddhista szentélyek, kormányzati rezidenciák, adminisztratív épületek, a múlt uralkodóinak síremlékei előtt állítják fel Kínában, Japánban és néhány más távol-keleti országban. Az őroroszlán vagy a koreai kutya a védelmet, a hatalmat, a sikert és az erőt szimbolizálja. Féktelen dühük megszelídítése érdekében (amelyet a "yang" szimbólum jelképez), az esztétikai egyensúly érdekében mindig az oroszlánt ábrázolják. gyönyörű virág bazsarózsa ("yin" szimbólum). A kutyát, mint olyant, Japánban a csecsemők és kisgyermekek hűséges gyámjaként tartják számon.

Bazsarózsa virág jelentése japán tetoválás

Japán bazsarózsa virág tetoválás

A bazsarózsa virág szimbolikus jelentése a japán kultúrában és művészetben - ebben az esetben a tetoválás művészetében, mint sok más kép jelentése, azt sugallja, hogy sok lehetőség van. Kínában, ahonnan a bazsarózsa származik, a szerencse és a jólét szimbólumának tartják, ami végső soron a jóléthez vezet. Az egyik jelentés, amelyet a bazsarózsa Japánban kapott, a gazdagság és a szerencse virágaként is jellemzi. A kártyajátékosok számára a bazsarózsa tetoválás bátorságot és kockázatvállalási képességet jelez. Ugyanebben az értelemben, a régi időkben ez a virág nagyon népszerű volt a szamurájok körében, népszerűsége a sakura után a második. A harcosok fényes páncéljukban maguk is virágzó pünkösdi rózsára emlékeztettek, a csata pedig sok egy-egy párbajra oszlott, ahol mindenki igyekezett kitűnni, teljes dicsőségében megmutatni magát. Aztán megjelent a „háború alatt nagy virágot keresni” mondás, vagyis méltó ellenfelet találni, kockáztatni. Ezért a bazsarózsa egy kétségbeesetten bátor embert szimbolizál.
De van ennek a gyönyörű virágnak az ellenkező jelentése is. A harmónia szimbóluma lehet, női szépségés tavasz. A tetoválásban úgy tervezték, hogy enyhítse néhány más kép túl merev, egyértelmű jelentését, és eltérő szimbolikus fókuszt adjon nekik. Például a koreai kutya és oroszlán esetében a pünkösdi rózsa képei a szépség és a bájos bánásmód hűséges híveivé varázsolják ezeket a vad őrzőket, de csak akkor, ha a tetoválás viselőjét megfelelően kezelik. Ellenkező esetben a bazsarózsa további harcias jel lesz.

A cseresznyevirág jelentése tetoválásban

Horyoshi III ehhez a tetováláshoz az Utamaro által készített ukiyo-e (nyomatok) sorozatának cselekményeihez fordult, amelyek szép nők századi Yoshiwara "mulatságos negyedeiből" néhány japán városban. Sok ilyen nőnek volt tetoválása a testén. A japán cseresznyevirágok - a sakura Japán egyik leghíresebb szimbóluma, és tetoválásként is nagyon népszerű. A cseresznye kora tavasszal virágzik, és nagyon gyorsan elveszíti virágszirmait. Ennek a finom szépségnek a rövidsége elkerülhetetlenül a sakurát a harcosok rövid életének, valamint az udvarhölgy rövid fiatalságának és vonzerejének szimbólumává tette. Az ábrázolt udvarhölgy, hogy egy csipetnyi erotikát adjon, cseresznye színű árnyékokat készített szenvedélyes szemei ​​köré.

A juharlevelek jelentése

KINTARO ÉS JÁVAR LEVELEK. Ez a tetoválás ismét bemutatja Kintarót egy halálos harcban egy erős pontygal. Ezúttal Kintaro idősebb, teljesen felöltözve és tőrrel felfegyverkezve. A juharlevél Kínában és Japánban sokféle jelentéssel bír - szimbolizálhatja a szerelmet, az őszt, a kitartást (hiszen a juhar nem fél a téli hidegtől). Ebben az esetben a levelek hosszú, makacs küzdelmet is jelezhetnek. A bal oldalon, a hát felső részén Horichi mester aláírása látható.

A japán patkány tetoválás jelentése

Irezumi. Patkány. Horikin tetováló mester.

RAT - NINJA.
A megrendelő a Patkány évében született, megnyitva a 12 éves ciklust Keleti naptár. Ezt a vadállatot választotta tetoválásnak a hátára, amit Horikin mester készített. Nehéz megmagyarázni, hogy a patkányt, ezt a rágcsálókártevőt miért dicsőítette a japán mitológia. A patkányt azonban a gazdagság istenségével, a szerencse hét istenének egyikével társítják, és a rizsbálák körül leskelődőt ábrázolják. Ő egyben a termékenység szimbóluma is, ahogy ez a humoros tetoválásban is látható, ahol egy hatalmas szülőpatkányt vesznek körül nyikorgó éhes patkányok.
De emellett a patkány az ősi japán ninjutsu művészetet is szimbolizálja – az álcázás, a kémkedés és a szabotázs művészetét. Nindzsa – a titkos ügynökök, akárcsak a patkányok, észrevétlenül besurranhatnak az ellenséges kastélyokba, hogy lopjanak, kiderítsék vagy gyilkosságot kövessenek el. A nindzsák nagyon óvatosak voltak, és inkább éjszaka operáltak, ahol a sötétség leple alatt könnyebb volt láthatatlannak maradni. Azt hitték, hogy a legügyesebb nindzsák mágikus varázslatokkal képesek megváltoztatni alakjukat. Ugyanezt a képességet tulajdonították magának a patkánynak is. A Kabuki-színház szereplője, a varázsló Nikki Danjo az előadás során hatalmas patkánygá vagy fává változik, hogy megfordítsa illetlen tetteit.

Phoenix tetoválás jelentése

A felesége hátán készült tetováláshoz Horiyoshi III a legendás főnixmadár képét választotta – egy mitikus örök lény, amely újra és újra újjászülethet a hamuból, miután megégette magát egy tűzben. Ebben az esetben a főnix az örök szeretetet és a halál utáni újjászületés reményét szimbolizálja.

A japán tetoválás jelentése háló, pók.

Az ügyfél „vékony és részletgazdag képet” kért a hónaljára, amely az egyik legfájdalmasabb tetoválási terület, és egyben az egyik legveszélyesebb. Itt sok verejtékmirigy található, és ezen a helyen a tűszúrásoktól erős izzadás kezdődik. A hónalj szőrzete késztette Horikint arra az ötletre, hogy pókhálót ábrázoljon ezen a helyen. Japánban a póknak kettős jelentése van: ha nappal látunk pókot, az szerencsét ígér, ha pedig éjszaka találkozunk vele, az rossz előjel. A háló, mint kiemelkedő természeti jelenség egyértelműen tiszteletet ébreszt a japánok körében, de ennek ellenére a pók képe, mint a természet következetlenségének szimbóluma - csak azért hoz létre szépséget, hogy megragadjon és megöljön - félelmet kelt a japán tetoválásban. művészek és vásárlóik.

Kabuki Benten karakter - Kozo

Benten - Kozo volt az egyik legnépszerűbb és legkedveltebb karakter a Kabuki színház repertoárjából. Nemes rabló volt, és szépsége lehetővé tette számára, hogy bűnei végrehajtása érdekében nőnek adja ki magát. Az egyik jelenetben, miután kirabolt egy ékszerüzletet, egy szerény és nemes lány hirtelen letépi kimonóját, és egy férfi tetovált testet mutat meg a közönségnek. Horijin mester ezt a pillanatot ábrázolja a tetováláson. A vásárló hátát tetoválás választja ketté – ha bal oldalon Benten még női ruhában van, akkor jobb oldalon egy tetoválást mutat a testén. A Benten körüli kavargó örvények nemcsak a kompozíció díszei, hanem a karakter dús és kaotikus életmódját jelzik.

szél és villámlás

A Horiyoshi III befejezetlen tetoválásában egy kerek napfonat-medál, amely két bimbóba csavart sárkányfarok között látható, valószínűleg egy yakuza bandita csoport emblémája (a hasonló gondolkodású emberek egy hasonló csoportját "nakama"-nak hívják). Az embléma a rizsbogrács stilizált képe, rejtett jelentése: "aki ugyanabból a bográcsból eszik, az testvér". A láda jobb oldalán a szelek istene, Fudzsin, a tizenkét bodhiszattva egyike – a buddhizmus királyai – látható, akit mindig szörnyű démonként ábrázoltak, aki azelőtt volt, hogy átment a Buddha oldalára. Itt egy komikus, nevető esősárkánnyal küzd.

Moderálás

Ezt a tetoválást Horijin mester készítette. Az egyik legrégebbi stílusok a ma is népszerű japán tetoválásban a "folyó" ("kava") stílus, mivel egy csík megy le a test közepén, fentről lefelé, mint egy folyó. tiszta bőr. A tetoválást úgy készítették el, hogy a hagyományos, mindennapi japán ruházat - happi (rövid, keskeny ujjú kabát) és mompei (rövid térdnadrág) teljesen elrejtette azt. Most lehetővé teszi, hogy rövid ujjú inget és rövidnadrágot viseljen. Egy ilyen „folyónak” vagy „a test negyedének” meg kellett akadályoznia a bőr eltávolítását egy személy halála után, mivel nem tette lehetővé az irezumi készítmény sértetlen megőrzését.
A bal mellbimbót pünkösdi rózsa virág díszíti, míg a jobb mellbimbóból egy vízesés zúdul le, melynek sugárában egy ponty látható, amint kitartóan a csúcsra tör, hogy sárkánnyá születhessen. A jobb oldali bicepszén egy szarvas sárkány látható, mintha egy makacs ponty végső célját illusztrálná. A sárkány farka a bal oldalon végződik, ahol a felhők között látható. A férfi hagyományos japán alsóneműt visel, úgynevezett fundoshit (ágyékkötőt).

kitartás

Ezen a tetováláson Horijin mester egy híres kínai példabeszéd egyik epizódját ábrázolta, amely arról szól, hogyan vitte le egy oroszlán anya szeretett kiskölykét a szurdokba. Ő maga mászott fel a hegyre, onnan hívta magához, biztatva, hogy tegyen meg egy nehéz mászást. Így az oroszlán megpróbálta megtanítani neki a kitartást és a kitartást. Ez a példabeszéd a legalkalmasabbak túléléséről szimbolizálta a konfuciánus nézetet az ideális szülőkről, akik feláldozzák érzéseiket, hogy gyermekeik szívóssá és kitartóvá nőjenek fel.

Kivonat

Ez a Horijin tetoválás Kurikara Kengorót, a Suikoden című regény egyik nemes banditáját mutatja. Egy jelenet látható, ahol a hős egy bambuszszárat csavar, így próbálja enyhíteni a haragját, és küzd a kísértés ellen, hogy gonosz tettet kövessen el. Mellette az őt pártfogó Fudo buddhista istenség látható.

Féltékenység

A tetoválást nem európai befolyás nélkül Horiyoshi III készítette, és a japán kétszarvú démon (oni) hagyományos megjelenését mutatja, jelen esetben a féltékenység démonát. A japán folklór gyakran említi a féltékeny nőket, akik hasonló szarvakat növesztenek a fejükre. Az esküvői szertartás alatt a menyasszony fejdíszébe rejtik őket. Manapság sok japán fiatal szívesebben készít magának hasonló ijesztő és egyenesen huligán tetoválásokat, ahelyett, hogy ragaszkodna a hagyományos cselekményekhez.

Heikuro és a kígyók

Ehhez a tetováláshoz Horikin mester Sagi-no-ike Heikuro képét választotta, a Suikoden kalandos kínai regény 108 tetovált szereplőjének egyikét, amelyet Kyokutei Bakin 1805-ben fordított japánra. Ennek a műnek a hőseit számos "ukiyo-e" stílusú metszet (Japán képzőművészetének iránya az Edo-korszakban) dicsőítette a közepén. századi, olyan híres művészek készítettek, mint Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni és Kunisada. A tetoválás Heikuro halálos harcát mutatja egy óriási kígyóval. A tetoválás olyan ügyesen készült, hogy a tetovált test minden mozdulatánál érezni fogod a vonagló kígyó erejét és a vitéz Heikuro erejét.

Kitartás

A mellbimbók és a köldök köré tetovált bazsarózsa vonzza a pillangót, ahogy a sziklákról lefutó hullámok a rettenthetetlen pontyokat. A napfonat fölé Horijin mester a "shinobu" karaktereket helyezte, ami "kitartást" jelent. Ennek a szónak más jelentése is van, ha az irezumi titkos szimbolikájára alkalmazzuk: „titkolózni, titkos életet élni”.

transzcendencia

Horikin ezt a mintát a fejére fejlesztette ki ("az összes érzék lakhelye"), amelyet aztán Horigoro III, Horikin II (bátyja és tanítványa) és Horyoshi III tetováltatott. Itt a tetoválás művészete ötvöződik a kalligráfia művészetével. A nagy piros szimbólumok az Akala istenség szanszkrit nevének egy formája. Kis fekete betűkkel az istenség neve százszor ismétlődik, és maga a kép egy ülő Buddhára emlékeztet. Ez a második fejtetoválás a japán történelemben. Az első Horikamáé volt, aki 1932-ben halt meg.

A Kabuki Színház szereplői

Ezen a képen két ember tetoválása látható, amelyek egy hagyományos japán színház, a Kabuki előadás egyik jelenetét mutatják be. A bal oldalon a 17. század egyik hősi szereplője látható, amint egy mitológiai kígyószerű szörny (valójában egy varázsló) száját próbálja kitépni, miközben egy ijedt udvarhölgy néz rá (ezt a karaktert az övről lehet felismerni - obi , elől megkötve, ami komikus utalás arra, hogy szakmájából adódóan sok időt tölt hanyatt fekve).

Örvény

Horikin talán a legképzettebb és legtudatosabb tetoválóművész a modern Japánban, és itt az egyik az övé a legjobb művek. Amellett, hogy rendkívül összetett, a bemutatott munka szokatlan színeket használ – a lila, fehér és sárga kombinációját a hagyományosabb feketék, zöldek, vörösek és kékek mellett. Ez a kiterjedt tetoválás az ügyfél teljes testét lefedi, kivéve az arcot, a kezet és a lábat. A vásárló hasán sok kép között egy sárkány, egy buddhista imádság és két szimbolikus, egymással szemben álló kép látható kavargó áramlatokról.

Trófea

Ebben az esetben az irezumi másik oldala látható - egy groteszk karakter képe, vagyis valami furcsa, különc és még csúnya képe. Horiyoshi mester ezeken a tetoválásain levágott fejek láthatók, tükrözve azt az ősi szamuráj hagyományt, hogy a megölt ellenségek fejét trófeákként gyűjtik össze a bátorság bizonyítékaként. A csípőn átlósan átívelő buddhista imával kombinálva ez a kép egyben eskünek is tekinthető, miszerint halálig ragaszkodunk a hitünkhöz, és ha kell, letesszük érte a fejünket. A művész és ügyfele is a Horiyoshi klánhoz tartoznak, akiknek tetoválásai gyakran szado-mazo jellegűek.

Éden (Paradicsom).

Még groteszkebb kép, mint az előző. A fiatal japánok gyakran kapnak olyan tetoválásokat, amelyek valami csúnya és félelmetes dolgot ábrázolnak kegyetlenségükben, ahogyan ez Horiyoshi III tetoválásán is látható. Itt ismét cseresznyevirágok és szirmok láthatók - a sakura - Japán nemzeti virága, amely az élet mulandóságát jelképezi. Ezenkívül a tetováláson egy kígyó látható - egy kísértő. Valószínűleg itt sem volt az Édenkertről szóló keresztény legenda hatása nélkül, csak a japán látomásban. A kompozíciót levágott véres fejek egészítik ki.

Seppuku

Seppuku. Ismeretlen művész tetoválása.

A tetováláson egy férfi látható, miután rituális hara-kirit követett el (öngyilkosság a has felvágásával). Ezt a szörnyű szertartást maguk a japánok is gyakran seppukunak nevezik.
Úgy gondolják, hogy a seppuku rítusát, mint kultúrájuk és életük sok más aspektusát, a japánok ősei a japán őslakosok - az ainu - gyakorlatából kölcsönözték. A rítust a szamurájok körében művelték, így a harcos bizonyíthatta szellemének erejét és gondolati tisztaságát, vagy súlyos visszaélés esetén a társadalom és az istenek előtt rehabilitálhatta. A seppukut általában a becsületbíróság ítélete követte el, önkéntes halál esetén pedig súlyos sérülés vagy betegség, fogságveszély, teljesítetlen parancs, vagy a cél elérésének lehetetlensége miatt. Néha az öngyilkosságot olyan harcosok követték el, akik elvesztették vezetőjüket és pártfogójukat, az odaadás jeleként. Az öngyilkosság oka az európaiak szemszögéből a legjelentéktelenebb lehet - a katonai osztály gyakran fitogtatta azt a képességét, hogy bármelyik pillanatban elfogadja a fájdalmas halált, hogy megmutassa másoknak hihetetlen rettenthetetlenségét és posztumusz dicsőséget.

Tabu

Irezumi. Tetoválás - ima "Nam yoho renge kyo".

Ezeket az embereket két művész tetováltatta – Horikin a bal oldalinak, Horigoro II pedig a jobb oldalinak. A "Nam yoho renge kyo" ("Dicsőség a jó Dharma Lótusz-szútrájának!") ima az 1253-ban alapított Nichiren fanatikus buddhista szektától származik, és mára körülbelül hatmillió követője van, akik szeretnek énekelni és dobolni. Ennek a tanításnak a követői úgy vélik, hogy ennek az imának az állandó, őszinte ismétlése mindenkinek segít elérni a Nirvánát. A bal oldalon egy férfi látható, akire az ima átlósan pirossal van tetoválva, a jobb válltól a bal combig, és alulról felfelé a jobb combtól ugyanaz az ima, arany színben és fejjel lefelé hajtva végre. A tetoválást így készítik el, talán azért, hogy megmutassák, hogy Buddha irgalma minden irányba kiterjed, és mindenkire, aki hisz a hatalmában, bármilyen gonosz is az illető. Mindkét tetoválás különleges különcsége abban rejlik, hogy még a nemi szervekre is kiterjed. A pénisz az emberi test utolsó tetoválható része, mivel ez a legfájdalmasabb eljárás. Két asszisztensnek kell feszesen tartania a bőrt, miközben a tetováló az apró területeken alkalmazza a mintát. Sok ügyfél ugyanakkor elveszíti eszméletét a súlyos fájdalomtól.

Víz

Horikin mester munkái az élőlények ábrázolásának képességével gyönyörködtetnek. Kissé megváltoztatja a kép hagyományos tárgyát is. Ebben a tetoválásban a fiatal Kintaro egy csúszós, hatalmas harcsán lovagol, és egy vörös aranyhal a másik combon zuhanó patakot kelt. A Lotus Sutra ferdén fut végig a bal combon. Egy másik harcsa látható ott, a feliratba ékelve.

Tűz és Víz

Az alábbiakban különböző tetoválások láthatók a lábakon. A képek összességében a „két alapelv – a jin és a jang – összekapcsolása” definíciója alá esnek – két ellentétes elv örökös harca, amelynek köszönhetően az általunk megfigyelt világban minden változás bekövetkezik. Lángok és hullámok, sárkánykarmok és pontyok, őszi levelek és felhők, teknősök és szerencseistenek világi javakkal teli zacskókkal, amelyeket nagylelkűen ajándékoznak meg az arra érdemes embereknek.

5 / 5 ( 1 szavazás)