Красиви японски татуировки. Японски татуировки и тяхното значение

Божурът безспорно се смята за краля на цветята. И благодарение на големия брой листенца, които елегантно се извиват около краищата, божурът се нарича още "роза без бодли".

В японската татуировка се използват няколко растения и цветя, сред които божурът заема своето достойно и почетно място.

Божурът се смята за символ на богатство, просперитет и късмет. Традиционно божурът се изпълнява в червено, но днес се използват и други цветове, като синьо и лилаво.

Японски КЛЕН (Momiji)

Една от най-популярните теми за фон в ориенталската татуировка е японският клен - символ на вятъра и времето.

Кленовите листа също представляват прераждане, тяхната промяна през годината е ярко напомняне за цикъла на живота и смъртта на всички живи същества.

Често в японския дизайн на татуировки кленовите листа се изобразяват плаващи във вода или летящи при пориви на вятъра.

Японците смятат хризантемата за "слънчевото цвете" на императорското семейство.

ХРИЗАНТЕМА (Кику)

Японците смятат хризантемата за "слънчевото цвете" на императорското семейство. Това цвете с венчелистчета, подобни на слънчевите лъчи, е символ на съвършенство, дълголетие и радост, както и атрибут на достоен владетел.

Япония има национален фестивал на щастието, наречен "Ден на хризантемите".

В Китай хризантемата се смята за посредник между небето и земята, тоест между живота и смъртта.

Хризантемата се идентифицира с есента, очакването и съзерцанието. Това е цвете на благополучието, спокойствието и дългия и пълноценен живот.

В Япония сакура, със своя красив цъфтеж и бързо избледняване, символизира самия живот.

САКУРА

В Япония сакура, със своя красив цъфтеж и бързо избледняване, символизира самия живот. Крехкостта на тази череша представлява крехкостта и преходността на нашето съществуване.

Сакура може да бъде образ на съвършена смърт за воин или невинност и красота за момиче.

Черешовата сакура е на особена почит в Япония, като хиляди хора се събират, за да гледат как цъфти сакура. Този празник се нарича "ханами" и е национално събитие и среща на пролетта.

При татуирането сакура често се използва с други изображения, които могат да надделеят красотата и изтънчеността на това цвете. Въпреки това, когато се използва правилно, цветето сакура или летящите листенца могат да бъдат добър фон за татуировки в ориенталски стил.

Удивително красивите цветя на лотоса са се превърнали в символ на пробуждането на смисъла на живота в много източни религии, особено в Индия.

ЛОТОС (Хасу)

Удивително красивите цветя на лотоса са се превърнали в символ на пробуждането на смисъла на живота в много източни религии, особено в Индия.

Японските татуировки и тяхното значение са мистериозни, точно като културата на Изтока. Колко красота и символика в тези творби! И колко хармонично изглеждат върху кожата на своите собственици. Известни истории от митологията са въплътени в ярки сцени върху кожата. Например, това е японски дракон - символ на мъдрост, съзидание, сила и хармония в едно същество. Също така татуировки на кои шаран. Те означават стремеж към вашата цел, преодоляване на трудностите. Затова те често се изобразяват като плаващи в бурен поток.
Други популярни мотиви за татуировки са самурай, японски дракон, маски на демони, сакура, тигри. Принадлежат ли толкова обичаните от мнозина йероглифи към японския стил? Да и не! Разбира се, в Япония те се използват за писане, но традицията ирезуми не използва писане. Тя предпочита ярки мащабни рисунки. Това са красиви и невероятно детайлни скици за гърба, ръкавите и дори цели "костюми" от татуировки. Някога те се правеха само от мъже и най-вече от якуза - представители на престъпни структури. Но днес всеки може да си позволи татуировка под формата на шаран, дракон, тигър. Изработени са както от мъже, така и от жени, които са запалени по културата на тази уникална страна.

Японски татуировки за момичета

Скиците на цветя в японската тема са наистина уникални! Царят на всички цветя е божурът (ботан), който се нарича още роза без бодли. Символизира богатство, късмет. Хризантемата не остава по-назад от него - слънчево цвете, което означава съвършенство, дълголетие, радост. И, разбира се, татуировките за момичета не са пълни без сакура - символът на Страната на изгряващото слънце. Нейната красота е невероятна, но краткотрайна, така че сакура символизира младостта, любовта и самото време, което е толкова бързо.

Японски татуировки за мъже

Традиционното изкуство на irezumi е истински картини, не само цветни, но и големи. Драконите и другите митични същества заслужават ярко въплъщение! Идеалното място за тях са лопатките и раменете, гърба, ръцете изцяло, гърдите и корема. Разбира се, важно е по проекта да работи професионалист. Особено ако искате работата да остане наситена за дълго време.

Произходът и развитието на татуировката в Япония

Според най-популярната версия татуировката идва в Япония през 5 век. пр.н.е. от Китай, където това изкуство се развива от 6 века. През 3 век от н.е пътниците от Поднебесната империя, които пристигнаха в Япония, отбелязаха, че представителите на благородни семейства могат да бъдат разграничени от обикновените хора по факта, че имат рисунки на лицата си. Според друга версия, традициите на татуировките са дошли в Япония от най-древни времена благодарение на хората от Айну, които са живели до японците от 7000 до 250 г. пр.н.е. В една много известна легенда сред жителите на Япония се разказва, че митологичният владетел на Страната на изгряващото слънце Джиму (660-585 г. пр. н. е.) имал толкова красиви татуировки, че поразил известната красива кралица Сеноятатара, която съставила стихотворение в тяхна чест. По тази причина в Япония до 6 век пр.н.е. само императорите можеха да украсяват телата си с дизайни на татуировки и само известно време по-късно татуировките започнаха да се появяват на представители на други социални групи. Трябва да кажа, че първата японска татуировка е направена не с игли, а с тръни на растения.

Татуистите в Япония винаги са имали специално отношение, тъй като са били смятани за истински художници. Една версия казва, че първоначално татуистите са работили заедно с гравьори, които са правили скици върху тялото, а татуистите са ги отбелязвали. От другата страна можете да разберете, че татуистите са същите гравьори, които са променили вида дейност. Но както и да е, процедурата на обучение беше много сходна: в продължение на 5 години ученикът работеше като чирак, занимаваше се с почистване, смесване на мастило и най-важното - изучаване на класическа рисунка.

Коджики, едно от първите писмени сведения в Япония, говори за два вида татуировки. Първият вид беше знак на представители на благородството, и татуировките от втория вид отбелязани престъпници. В началото на ерата Кофун (4-6 век сл.н.е.) татуировките не намират обществено порицание. Но в средата на този период отношението към тях се промени драматично. Редица проучвания съобщават, че дизайните на татуировки са признаци на социални изгнаници. Йероглифът „куче“ беше нарисуван на челото на предателите и такъв човек беше възприеман от обществото като пълен изгнаник.

В края на 17-ти век започват татуировките в Япония украсяват телата си свещеници и гейши. Едно от забележителните нововъведения през 1720 г. е практиката на татуиране като наказаниекоето замени отрязването на носа и ушите. В същото време самураите бяха свободни от това наказание. Татуировки бяха приложени към такива престъпници като изнудвачи, измамници, както и хора, участващи в фалшифициране на документи и банкноти. Нападателите са били татуирани на ръката си под формата на черен пръстен за всяко зверство. Тази практика се използва в продължение на век и половина – до 1870 г.

През 18 век нанасянето на красива татуировка става един от начините привличане на клиенти от куртизанки. Ойран и таю, с помощта на татуировки, можеха да заобиколят закона, който забранява показването на голо тяло. Красивите дизайни на татуировки действаха като заместител на облеклото и момичето стана още по-желано. В този случай само лицето, краката и дланите са без татуировки. Понякога между куртизанката и нейния клиент пламна чувство и тогава те направиха съвместни татуировки. Например, като доказателство за вярност, татуировките бяха направени на ръцете под формата на бенки. Влюбените също прилагат имената на другия заедно с йероглифа за думата "съдба".

Изкуството на татуирането се разпространява и благодарение на известни театрални актьори, които виждат в него необичаен метод за постигане на израз в процеса на изпълнение. През втората половина на 18 век култовият актьор Накамура Утаемон IV е имал една от най-луксозните татуировки. С течение на времето някои представители на благородството започнаха да вземат пример от актьорите.

Времето на границата на 18-ти и 19-ти век е ерата разцвет на японския стил в татуирането. Творбите на майсторите вече не бяха просто декорация, но носеха дълбок смисъл.
Самураите татуираха сакура и хризантема, демонстрирайки, че са готови да умрат по време на битка във всеки един момент, тъй като имат достатъчно решителност. Черешата и нейният кратък живот символизират преходността на човешкото съществуване. И жизненият път на самурая беше сравним с черешов цвят.

И само самураите бяха първите, които приложиха татуировки по цялото тяло. И такава традиция се роди благодарение на тяхното облекло - дзинбаори- военна туника без ръкави. Затова вместо ръкави са направени татуировки, символизиращи героизъм, доблест и борба с враговете.

Якудза татуировки

Първият якудза е използвал татуировки за показване на статус. Якудза възприемаше татуирането като тест за сила на духа, тъй като тази процедура в онези дни беше много дълга и доста болезнена. В допълнение, якудза в епохата на Едо започнаха да третират татуировките като елемент от облеклото си. Якудза, който стана собственик на татуировка, беше подложен на ритуал на изключване от членството в гражданското общество и автоматично влизане в отделна общност. След това якудзата вече не можеше да се ожени за момиче от "нормално" семейство, не беше нает на работа в институция, разбира се, ако не беше контролиран от престъпна група.
Най-популярни сред якудза бяха следните татуировки:

"Кинтаро"- рисунка на митичен герой, soacha, борещ се с огромен шаран.

"Кюморю Шишин"- татуиран герой в китайско облекло, което символизира бойни способности.

"Чоу Джун"- рисунка на герой с нож в зъбите, символизиращ силата на духа и перфектното владеене на остри оръжия.

Фудомио- Будистко митично създание, пазещо съкровища. Такава татуировка беше получена от якуза, които се занимаваха с контрабанда.

Основни мотиви

Драконът

Ако говорим за общата тема на японските татуировки, тогава рисунките, изобразяващи дракони, са най-разпространени. Това митологично създание символизира сила и благородство. Такива татуировки, поради тяхната яркост, са най-обичани от младите японци. Обикновено татуировките на дракон се правят в традиционния стил nukibori, в който изображението винаги е очертано без преходи.

тигър

Като друг популярен герой на японските татуировки, тигър. Тигри никога не са били открити в Страната на изгряващото слънце, но японците много обичат това животно. Тази татуировка символизира сила, смелост и мощ.

кои шаран

Жителите на Япония винаги са имали популярна морска тема, поради тази причина един от основните герои на дизайна на татуировки е шаран, което символизира мъжественост и твърдост. Прочетете повече за шарана.

Сакура

Известно е, че японските жени се украсяват с татуировки наравно с мъжете. Това им позволи да подчертаят красотата, благодатта, кротостта, женствеността. Любимата тема на женските татуировки бяха различни флорални мотиви, както и сакура, които символизираха стойността на всеки момент от живота. В допълнение, рисуване сакурапозволи на нежния пол да подчертае нейната крехкост и в същото време женската мъдрост.

Кучето Фу, което също стана известно като „лъвът на Буда“, наистина прилича повече на лъв, отколкото на куче. Това същество се смята за смел и непоколебим защитник. Фу кучето има плашещ външен вид, сякаш се готви да атакува противника си в скок. Тази татуировка означава смелост, справедливост и незаинтересованост.

Фу куче е предназначено да защитава семейството и домашното благополучие. Такъв образ ще ви предпази от среща с лоши хора и ще ви предпази от попадане в неприятни ситуации. Fu dog има фин аромат и с тази татуировка късметът винаги ще бъде на ваша страна.

Ханя маска

Хания в легендите на Япония е ужасен демон със зъби и рога, под чиято черупка се крие отмъстително момиче. Едно от най-популярните изображения на татуировки, но въпреки външния си вид не носи нищо негативно в себе си. Има широко разпространена версия, че този герой е дошъл в Япония от тибетската култура, подобно на много други митични същества от Страната на изгряващото слънце. Първоначално е бил пазител на будизма, а "ханя" е синоним на думата "прана" и означава "мъдрост". Често до маската на чаня се правят изображения на цветя сакура, змия и камбана.

Демонът Oni се смята за един от най-популярните митологични герои в японската космология и обикновено има плашещ и жесток външен вид. Най-често това е рогато същество, но в същото време Oni може да има различни физиономични изражения. Според легендата демонът може да приеме човешка форма. Интересно е, че самите хора могат да се превърнат в това същество, ако често изпадат в гняв. Въпреки своята жестокост, демонът Они понякога става защитник на хората. А татуировката му също играе ролята на талисман, който може да донесе на собственика си много здраве и физическа сила.

Костенурка

Костенурката в района на Източна Азия като цяло и в частност в Япония е наистина легендарно същество. По своята същност мъдрата костенурка, която притежава и дарбата да лекува, е благороден и позитивен талисман. В допълнение, костенурката символизира дълголетието, което увеличава нейната стойност като изображение на татуировка. Продължителността на живота на тези същества може да достигне сто години. Това качество е особено почитано в Страната на изгряващото слънце, където костенурката се възприема като господарка на моретата и океаните.

Феникс

Тази птица със своя пролетен вид символизира факта, че всички явления и същества в света не изчезват след смъртта, а се прераждат. Тоест събитията са циклични и постоянно се повтарят. Затова трябва да разберете, че всичко в света е взаимозаменяемо. Ще дойде моментът и човекът ще изчезне, за да се прероди отново. Може би той ще се върне на тази земя под формата на своите потомци или може би ще се прероди. Този талисман беше представен на хората от слънцето.

Изображение на татуировка на феникс позволява на нашия дух да намери мир и да се отърве от страха от смъртта. Японците смятат феникса за духовен символ и го използват като вид амулет.

божури

Тези цветя са донесени в Япония от Китай, където в продължение на много векове са символизирали просперитет, богатство и успех. Ето защо няма нищо странно, че сред японците божурът е символ на просперитет и просперитет, който ще придружава собственика на тази татуировка. Но ако се потопите в историята, не е трудно да разберете, че божурът също символизира женската красота и емоционалност, както и способността да контролирате чувствата си. Собствениците на тази татуировка могат да бъдат не само нежния пол, но и мъже. Тази татуировка направи възможно потискането на агресивността и гнева, които се намесваха само в битките.

Инструменти за изпълнение

Що се отнася до работния инструмент, японските майстори използват бамбукови пръчки с игли в края. За нанасяне на изображението може да са необходими до 4 игли, а за запълване на повърхността му - набор от 30 свързани игли, който се нарича "хари".

Как стоят нещата сега

Трябва да се каже, че съвременна Япония е една от малкото държави, в които темата за татуировките днес е табу. Това се обяснява с факта, че дълготрайните татуировки бяха привилегия на кръговете на японската мафия, а властите продължават да смятат това изкуство за почти престъпно.
Но въпреки всичко японските татуисти продължават да вършат работата си, предавайки своите умения и знания от поколение на поколение. Световна слава придобиха както отделни майстори, така и салони и дори семейни кланове. Татуистите от други страни постепенно подобряват качеството на работата си, но само майстори от Япония в клановете притежават наистина класическия начин за прилагане на японска татуировка.

Напоследък татуировките, направени в нео-японски стил. "Нео-японците" работят в рамките на традиционни японски мотиви, но под доста силно влияние на западната култура. Сред общностите на татуировките терминът "нео-японски стил" не е общоприет. Започва да се използва преди всичко, за да се раздели японският стил в татуирането преди Втората световна война и след това. Днес стиловете и техниките на татуировката, които са били използвани преди Втората световна война, са все още живи. Въпреки това, след декриминализирането на татуирането през 1948 г., японската татуировъчна култура започва да се развива под влиянието на западните тенденции. Това позволи на японския стил да се разпространи по целия свят.

Видео: процесът на създаване на нео-японска татуировка

Видео: развитие на скица - Маска от Ханя

Примери за татуировки и скици в нео-японски стил от студио Bloody wave

грешка

Японски стил в татуировка: снимка, скици, значение.

FURFUR продължава да разказва на своите читатели за текущото състояние на нещата в културата на татуировките. Този път ще говорим за една от най-древните традиции – японската татуировка.

Японската традиция в татуирането се смята за една от най-старите и влиятелни. Историята му датира от хилядолетия, а влиянието му се доказва дори от факта, че татуировки от японски майстори са носели монарси – датският крал Фредерик IX, английският Едуард VII и според легендата дори Николай II.


Преди всичко те отидоха да се учат при майсторите, за да разберат всички елементи на традиционния дизайн, тяхното значение и правилата за тяхното съчетаване. В традиционната японска татуировка някои елементи често се поставят заедно. Например божурите традиционно се съчетават с японски лъв. Всички тези нюанси са основната трудност на японската татуировка: за да нарисувате дракон, трябва ясно да знаете какъв вид дракон е, защото това ще определи не само неговата форма и цвят, но и местоположението му на гърба. Японците смятат, че точно този аспект е недостъпен за чужденците - невъзможно е да се изучат всички нюанси и правила само от книги. И най-ортодоксалните татуисти смятат, че днес дори сред японските татуисти няма нито един татуист, който да разбира напълно това изкуство.

Традициите на японската татуировка бяха запазени не само в строгите правила за рисуване, но и по въпросите на технологията. Много стари майстори продължават да използват специални бамбукови пръчици tebori вместо пишеща машина и твърдят, че с пишеща машина резултатът е съвсем различен - пишещата машина рисува кожата по-плътно, а пръчките ви позволяват да постигнете различно ниво на тонална градация.

От друга страна, машината ви позволява да спестите много време - традиционните татуировки тебори се набиват на ръка, а класическата форма на татуировка - „костюм“, който покрива цялото тяло от раменете до бедрата - отнема много време, понякога около 200 часа. Въпреки че за някои това е собствена специфика - легендарният майстор Horyoshi III, например, казва, че на Запад хората се татуират твърде бързо и необмислено, и продължава да се учудва, че можете да започнете и завършите татуировка за един ден.


Необходимо е да се вземе предвид фактът, че строгият канон в японската татуировка постепенно губи позиции: великите майстори изживяват живота си. Същият Хориоши замени бамбукови пръчки с метални игли за плетене и неговите почитатели го последваха, а от 90-те години на миналия век мнозина напълно промениха иглите за плетене на пишеща машина. Традиционното обучение все повече отстъпва на стажове в най-добрите салони за татуировки в света, а настъпилият постмодернизъм позволява някои свободи в интерпретацията на класическите сюжети.

В Европа и Америка се опитват да направят свой вид ориенталски, който в търсене на индивидуалност води до любопитство като кубична гейша. Ориенталският татуист Оливър Пек казва за този феномен: „Преди всичко беше различно: Америка, Европа и Япония имаха свой собствен стил. Сега всичко е приблизително еднакво навсякъде, а в Америка има повече татуировки в японски стил, отколкото в самата Япония.

Какво се случва сега

Една история за японска татуировка би била непълна без история за това как тази татуировка се третира в Япония. Факт е, че Япония е една от малкото страни, в които и днес татуирането е табу. Причините за това като цяло са ясни: дълго време татуировката беше силно свързана с японската мафия и, за съжаление, продължава да се счита за символ на мафията, поне от властите.

Повечето фитнес зали и плувни басейни не допускат хора дори с малки татуировки от вътрешната страна на предмишниците, а по-големите татуировки, които се виждат на ръцете и краката, могат дори да бъдат помолени да напуснат бар или магазин. Една от последните сензационни истории беше кампанията на кмета на Осака Тору Хашимото, който под заплахата от уволнение принуди всички държавни служители в града да докладват за своите татуировки: къде са и какво представляват.


Трудно е да се каже дали ситуацията ще се промени с времето от само себе си. От една страна, всяка година има все повече и повече хора, покрити с татуировки, от друга страна, татуираните японци продължават да крият татуировките си. Татуистът Джон Мак казва, че повечето японци смятат, че съседите им нямат татуировки, но истината е, че те просто не ги показват.

Джон дойде в Япония, за да си направи татуировка с Хориоши и обичаше да пийне в местния пъб вечер. Що се отнася до татуировките, той се похвали с работата си от Horioshi - и всеки път, когато беше помолен да покаже тази работа. Ако ситуацията беше подходяща, Джон сваляше тениската си и понякога се случваше удивителното: след него и останалите посетители на кръчмата, мъже и жени, сваляха тениските си. И се оказа, че всички са татуирани.

Японски майстори на татуировки

Говори се, че в миналото Хориоши е бил истински гангстер. Horyoshi III се занимава с татуиране повече от 40 години и по едно време е учил в съответствие с всички традиции при майстора Horyoshi II. Вече не можете да се запишете при него - той не започва нови татуировки, а само завършва старите.

На 65 години той остава един от най-добрите специалисти по "костюми" и една от централните фигури на посоката, повлияла на цялата култура. Към този момент той е автор на 11 книги и основател на музея на татуировките в пристанището на Йокохама.

Шиге





Един от най-добрите млади японски татуисти. Шиге е известен със собствения си стил. Разбира се, той се опира на японската традиция, но й дава собствена интерпретация, смесвайки западни влияния – това са творбите на Пол Роджърс, Ед Харди и моряка Джери.

В татуирането Шиге остава самоук дълго време, докато при едно от пътуванията си не среща Филип Лиу, от когото решава да направи костюм за себе си. Въпреки откровения неотрадиционализъм, работата на Шиге е високо оценена от самия Хориоши, който дори се съгласи да напише увод към книгата му и отбеляза в нея, че работата на Шиге надхвърля традиционното татуиране и вече се е превърнала в изкуство.

Друг модерен японски татуист, който е внимателен към традициите, но в същото време има свой собствен почерк и много необичаен стил. И въпреки че Миядзо е получил класическо обучение от майстор Horitsune II от Осака, той е доста прогресивен - например той започна да използва пишеща машина преди десет години.

Миязо е един от най-влиятелните японски татуисти днес, повлиял например на Крис Бранд и Дрю Флорс. Значението на Miyazo се доказва от факта, че заедно с Shige той ще представлява Япония в документалната поредица Gipsy Gentleman, посветена на света на татуировките.

Татуист от Ню Йорк да се запише за една година предварително. Майк е известен с уважението си към японския стил и с това, че прави татуировки за татуисти. И веднъж той дори татуира труп (Майк не уточни подробностите за това събитие). Той започва да работи с реализъм и ориенталски, включително тибетски и китайски, и стига до традиционния японски стил. Майк също е забележителен морализатор: във всичките си интервюта той съветва татуистите, които са свързани с ориенталците, да четат повече книги и да правят всичко според правилата.

Художник от трето поколение, Филип Лиу обича японския стил и има рядка свобода на мисълта. Така че той вярва, че използването на определен стил не трябва да прави татуиста конформист.

Филип татуира от дете. Баща му е роден в Япония и заедно със съпругата си (а по-късно и с децата) са пътували почти 30 години по света – Индия, Африка, Полинезия, Америка, за да научат националните стилове на татуировки. Филип е известен със своята интерпретация на японската татуировка в костюма - той я изведе на друго ниво и е трудно да си представим какво би представлявал неотрадиционализмът без него.

Статията е базирана на снимки и превод на книгата на Санди Фелман "Японската татуировка", с допълнения.

Irezumi не е просто ярка картина, татуирана върху кожата. Това е един вид човешки щит, негов пазител. Татуировката може да служи и като предупреждение - "Пази се от този, който я носи!" Тя е като змиекосата горгона Медуза от гръцката митология или жената змия Ламия от поемата на Кийтс...

Навита в пръстен, люспеста лъскава лея -
Блясъкът на червено, лазурно, златно:
Змията беше като зебра, раирана,
Като петнист леопард; самият паун
Бих избледнял до нея в миг.
И със сребърните луни са подобни,
Отблясъците играха върху прекрасна кожа.

Кожата, покрита с ирезуми, след като изтърпи огнената болка от иглата, се превръща в хладна кожа на влечуго. Изображения на гърчещи се дракони, светкавици в множество зигзаги, рибени люспи и вълни от движещо се тяло, които фотографията не може да улови, увеличават защитния и затварящ ефект. Носещите irezumi предпазват ли се от емоциите си? Те хора ли протестират срещу морала, технологиите, консуматорството и конформизма, присъщи на съвременна Япония? Всичко, което може да се каже за irezumi, е тайна и отдалеченост. Тайната се осигурява от строг бизнес костюм, който напълно скрива татуировка, а отдалечеността е състояние на ума на човек, който го носи, отдалечен от много норми и забрани на съвременното общество.

Значение на татуировка на японски шаран

Шаранът (鯉), наричан в Япония "кой" - е бил пренесен през Средновековието в Страната на изгряващото слънце от заселници от Китай - страна, където е бил отглеждан и развъждан в продължение на много векове. Шаранът веднага се влюби в местните жители, които продължиха да работят върху външния му вид чрез внимателен подбор. В китайската и японската кухня на шарана е отредено мястото на краля на сладководните риби. Трудно е да се повярва, че тази ярка и странна риба, искряща със златни, червени и оранжеви нюанси на люспите, идва от обикновен сладководен шаран. Великолепието на шарана Кои отдавна го е превърнало в популярна тема за атрактивни татуировки както за мъже, така и за жени. Изображенията на шаран се отличават с динамика, богати цветове и висока декоративност.
Древна китайска легенда, станала популярна в Япония, разказва, че смелият шаран Кои не се страхувал да се изкачи по водопада до Драконовата порта и като награда за този подвиг бил превърнат в дракон. Този акт превърна шарана в символ на смелост, сила и постоянство в постигането на целта. Смята се, че уловеният шаран, без да трепне, поема удара на резбарския нож. И така, образът на шаран може да бъде едновременно символ на безстрашие и спокойствие пред неизбежната съдба - качества, присъщи на истинския войн - самурай. Най-общо казано, значението на татуировката може да се определи като желанието на нейния собственик да стане като шаран по решителност, сила и късмет и да увеличи благосъстоянието си благодарение на тези качества.

Значение на татуировката на японски дракон

В Япония от всички митологични създания най-популярен е драконът. Образът на дракон като украса или украшение може да се намери във всички аспекти на ежедневието. В митологията на Изтока драконът е символ на сила, лоялност, постоянство, благородство, магия, силата на въображението и трансформацията, символ на способността да се надхвърли обикновеното и много повече. Императорското облекло в Япония тържествено се нарича "Драконови дрехи", което е украсено с изображения на дракони, което показва силата на монарха и покровителството на драконите. Като повелител на водната и въздушната стихия, драконът се смятал и за защитник от огъня, затова нестинарите го почитали. Драконът в своя външен вид съчетава части от други животни и по този начин може да извлече необходимите свойства и сили от всяко същество, което е част от него. В това се крие нейното всемогъщество и универсализъм. Драконът е змия с еленови рога, люспи и мустаци на шаран, крака с четири пръста на орел, нос на камила и издатини във формата на пламък на раменете и бедрата.

Този фрагмент от татуировка на дракон показва главата му. Угаждайки на младежките вкусове, майсторът Хорийоши III изпълни тази татуировка в анимационния стил на манга (комикси в европейски стил), но остави традиционните ориенталски черти - космата муцуна, устата с зъби, мустаци, рога и издатини във формата на пламък по тялото. Драконът и неговият фон формират елементите на ин-ян - различни аспекти на една реалност или взаимодействие и борба на противоположни принципи.

Японският майстор Хорикин е известен с това, че проектира и прави татуировка в японски стил върху цялото тяло на клиента. Въпреки това клиентът на снимката поиска само един дракон, може би за да покаже, че е роден в годината на Дракона, петата година от източния зодиак, или може би за да „укрепи“ дясната ръка. Освен това той поиска тази татуировка в западен стил, наречена от японците "nukibori", която напоследък стана популярна сред японските младежи. Разликата между този метод и традиционния японски е, че контурът на картината се запълва с равномерен цвят, без ретуш, цветови преходи и сенки.

Значението на татуировката на Кинтаро

Кинтаро („Златното момче“) (金太郎) е един от най-популярните герои в японския фолклор и всъщност е комбинация от местно божество на плодородието (ками) с реална историческа личност. Според японските народни приказки и героични легенди Кинтаро като дете притежавал забележителна физическа сила. Неговите невероятни подвизи и постоянство са служили като пример за японците в продължение на хиляда години като пример за идеален войн. В японското изкуство Кинтаро често е изобразяван като малко, голо дете с червена кожа, което се бие и побеждава огромен шаран. Легендата за Кинтаро е централна за празнуването на Деня на момчето, който се отбелязва на 5 май. Семейства със синове поставят високи стълбове пред къщите си, в краищата на които се веят хвърчила от хартия или плат, изобразяващи шарани. По този начин те искат да покажат, че може би тук живее един нов Кинтаро. Родителите дават на децата играчки под формата на този легендарен герой, надявайки се те да станат силни и смели като Кинтаро.
Тази татуировка символизира сила, смелост и храброст. Татуировката е популярна сред хората, занимаващи се с всякакъв вид бойни изкуства.

Тази снимка показва работата на татуист Хорикин. Когато тази снимка беше направена, човекът с това изображение беше много болен и затова Хорикин предложи клиентът му да завещае татуираната кожа на университетския музей. Самият мъж не беше против това, но близките му остро възразиха. Според японските закони части от тялото на човек, включително кожата, след смъртта му не могат да бъдат използвани без разрешението на семейството му. Следователно тази снимка ще бъде единственото оцеляло доказателство за това произведение на изкуството на майстор Хорикин.

Друг татуист, Horiyoshi II, изцяло покрива гърба на клиента с образа на Kintaro под формата на момче с ангелски вид, което се бие с могъщ шаран. Кинтаро носи син харамаки (широк платнен пояс, престилка), покриващ хара (стомаха), който японците смятат за източник на мисли и намерения, източник на чувства. Във философията на дзен будизма местоположението на душата и центърът на човешкия живот не се считаше за главата или сърцето, а за корема, който заема нещо като средно положение по отношение на цялото тяло, което допринася за по-балансирано и хармонично развитие на човек. Особено значение се отдава на пъпа, защото чрез него, както вярваха в Япония, богът на гръмотевицата изпраща болести. Затова той беше покрит със защитен топъл пояс.

Значението на татуировката японски лъв

Японска татуировка на лъв. Майстор Хоригоро III.

Лъв пазач или Кома ину (корейско куче).
Тази татуировка е направена от Horigoro III и изобразява кома ину. Има легенда, че когато японската императрица Джинго през 200 г. сл. Хр. предприе поход в Корея, корейският уанг (крал) се закле завинаги да защитава двореца на японските императори. Митичното корейско куче (koma-inu - куче с лъвска глава), което съответства на китайския лъв - пазител (kara shishi или jishi), наричан още "лъвът на Буда", трябваше да пази къщата на собственика от зли духове. Смятало се, че кожата от главата на корейско куче е необичайно издръжлива и се твърди, че от нея са направени шлемове, които стрела не може да пробие. Статуите на тези същества, изработени от камък или порцелан, са монтирани пред входа на будистки светилища, правителствени резиденции, административни сгради, гробници на владетели от миналото в Китай, Япония и някои други страни от Далечния изток. Лъвът пазител или корейското куче символизира защита, власт, успех и сила. За да се укроти необузданата им ярост (която се символизира със символа "ян"), за естетически баланс, до лъва винаги се изобразява красиво цвете божур (символ "ин"). Кучето като такова се смята в Япония за верен пазач на бебета и малки деца.

Значение на божур в японската татуировка

Татуировка с цветя на японски божур

Символичното значение на цветето божур в японската култура и изкуство - в този случай в изкуството на татуирането, подобно на значението на много други изображения, предполага, че има много възможности. В Китай, откъдето идва божурът, той се смята за символ на късмет и просперитет, което в крайна сметка води до просперитет. Едно от значенията, които божурът получава в Япония, го характеризира и като цвете на богатство и късмет. За играчите на карти татуировката на божур показва смелост и способност за поемане на рискове. В същия смисъл в старите времена това цвете е било много популярно сред самураите, на второ място след сакура по популярност. Самите воини в ярките си доспехи приличаха на цъфтящи божури, а битката беше разделена на много дуели един на един, където всеки се опитваше да изпъкне, да се покаже в цялата си слава. Тогава се появи поговорката „по време на война търсете голямо цвете“, тоест да намерите достоен противник, да поемате рискове. Следователно божурът символизира отчаяно смел човек.
Но има и обратното значение на това красиво цвете. Може да бъде символ на хармония, женска красота и пролет. В татуировката тя е предназначена да смекчи твърде твърдото, праволинейно значение на някои други изображения, като им придаде различен символичен фокус. Например, в случая с корейското куче и лъв, изображенията на божури превръщат тези свирепи пазители във верни привърженици на красотата и галантното отношение, но само ако носителят на татуировката е третиран правилно. В противен случай божурът се превръща в допълнителен войнствен знак.

Значението на черешов цвят в татуировка

Horyoshi III за тази татуировка се обърна към сюжетите на поредица от ukiyo-e (гравюри), направени от Utamaro, изобразяващи красиви жени от "забавните квартали" на Yoshiwara в някои японски градове от 18 век. Много от тези жени сами имаха татуировки по телата си. Цветовете на японската вишна - сакура са един от най-известните символи на Япония и са много популярни като татуировка. Черешите цъфтят в началото на пролетта и много бързо губят цветните си листенца. Краткостта на тази деликатна красота неизбежно превърна сакурата в символ на краткия живот на воина и краткия период на младост и привлекателност на куртизанка. Изобразената куртизанка, за да придаде нотка на еротичност, направи черешови сенки около страстните очи.

Значението на кленовите листа

КИНТАРО И КЛЕНОВИ ЛИСТА. Тази татуировка отново показва Кинтаро в смъртоносна битка с мощен шаран. Този път Кинтаро е по-възрастен, напълно облечен и въоръжен с кама. Кленовият лист в Китай и Япония има много значения - може да символизира любов, есен, издръжливост (тъй като кленът не се страхува от зимния студ). В този случай листата също могат да означават дълга упорита борба. Вляво, в горната част на гърба, се вижда подписът на майстор Хоричи.

Значението на японската татуировка на плъх

Ирезуми. Плъх. Тату майстор Хорикин.

ПЛЪХ - НИНДЖА.
Клиентът е роден в годината на Плъха, която отваря 12-годишния цикъл на източния календар. Той избра този звяр като татуировка на гърба си, която беше направена от майстор Хорикин. Трудно е да се обясни защо плъхът, този гризач-вредител, е възхваляван в японската митология. Въпреки това, плъхът се свързва с божеството на богатството, един от седемте богове на късмета, и е изобразен да дебне около оризовите бали. Тя също е символ на плодородието, както се вижда в тази хумористична татуировка, където огромен родителски плъх е заобиколен от пищящи гладни плъхове.
Но освен това плъхът символизира и древното японско изкуство нинджуцу – изкуството на маскировката, шпионажа и саботажа. Нинджа - тайни агенти, като плъхове, могат да се промъкнат незабелязано във вражески замъци, за да откраднат, разберат или извършат убийство. Нинджите бяха много предпазливи и предпочитаха да действат през нощта, където под прикритието на тъмнината беше по-лесно да останат невидими. Смятало се, че най-квалифицираните нинджи могат да променят формата си чрез магически заклинания. Същата способност се приписва и на самия плъх. Героят на театъра Кабуки, магьосникът Ники Даньо, се превръща в огромен плъх или дървета по време на представлението, за да обърне непристойните си дела.

Значение на татуировка Феникс

За татуировката на гърба на съпругата си Хорийоши III избра образа на легендарната птица феникс - митично вечно създание, което може да се преражда от пепелта отново и отново, след като се изгори в огън. В този случай фениксът символизира вечната любов и надеждата за прераждане след смъртта.

Значението на японската татуировка е мрежа, паяк.

Клиентът поиска „тънко и детайлно изображение“ на подмишницата си, една от най-болезнените зони за татуиране, а също и една от най-опасните. Тук има много потни жлези и от убождане с игла на това място започва обилно изпотяване. Космите по подмишниците подтикнаха Хорикин да изобрази паяжина на това място. В Япония паякът има двойно значение: ако видите паяк през деня, това обещава късмет, а ако го срещнете през нощта, това е лоша поличба. Мрежата, като изключителен природен феномен, очевидно предизвиква уважение сред японците, но въпреки това изображението на паяк като символ на непоследователността на природата - създава красота само за да грабне и убие - предизвиква страх сред японските татуировки артисти и техните клиенти.

Кабуки Бентен герой - Козо

Бентен – Козо беше един от най-популярните и обичани образи от репертоара на театъра Кабуки. Той бил благороден разбойник и красотата му позволявала, за да извърши престъпленията си, да се представя за жена. В една от сцените, след като ограбва магазин за бижута, скромно и благородно момиче внезапно разкъсва кимоното си и показва на публиката мъжко татуирано тяло. Именно този момент майстор Хориджин изобразява върху татуировката. Гърбът на клиента е разделен от татуировка - ако отляво Бентен все още е в женско облекло, то отдясно той показва татуировка върху тялото си. Въртящите се вихри около Бентен не са просто украса на композицията, те показват буйния и хаотичен начин на живот на героя.

вятър и мълния

В тази незавършена татуировка от Horiyoshi III, кръгъл медальон от слънчевия сплит, показан между две драконови опашки, увити в зърна, вероятно е емблема на бандитска група якудза (подобна група от съмишленици се нарича "накама"). Емблемата е стилизирано изображение на котел с ориз и има скрито значение: „който яде от един котел е брат“. От дясната страна на гърдите е изобразен богът на ветровете Фуджин, един от дванадесетте бодхисатви - царете на будизма, който винаги е изобразяван като ужасен демон, какъвто е бил, преди да премине на страната на Буда. Тук той се бори със комичен, смеещ се дъждовен дракон.

Умереност

Тази татуировка е направена от майстор Horijin. Един от най-старите стилове в японското татуиране, който остава популярен дори и днес, е стилът „река“ („кава“), тъй като ивица чиста кожа минава по центъра на тялото, отгоре надолу, като река. Татуировката беше направена по такъв начин, че традиционното ежедневно японско облекло - happi (яке с къси тесни ръкави) и mompei (къси панталони до коляното) напълно я скриваше. Сега тя ви позволява да носите риза с къси ръкави и шорти. Такава „река“ или „четвърт от тялото“ трябваше да предотврати отстраняването на кожата след смъртта на човек, тъй като не позволи съставът на irezumi да се запази непокътнат.
Лявото зърно е украсено под формата на цвете божур, а от дясното зърно се спуска водопад, в чиито струи е изобразен шаран, който упорито си проправя път към върха, за да се прероди в дракон. На десния бицепс е изобразен рогат дракон, сякаш илюстриращ крайната цел на упорития шаран. Опашката на дракона завършва на лявата ръка, където е показан сред облаците. Мъжът носи традиционно японско бельо, наречено фундоши (превръзка).

постоянство

На тази татуировка майсторът Хориджин изобрази епизод от известна китайска притча за това как майка лъвица отнесла любимото си малко дете в дефилето. Самата тя се изкачи на планината и оттам го повика при себе си, като го насърчи да направи трудно изкачване. Така лъвицата се опита да го научи на постоянство и издръжливост. Тази притча за оцеляването на най-силния символизира конфуцианския възглед за идеалните родители, които жертват чувствата си, за да растат децата им издръжливи и издръжливи.

Извадка

Тази татуировка от Horijin показва Kurikara Kengoro, един от благородните бандити от романа Suikoden. Показана е сцена, в която героят усуква бамбуково стъбло, опитвайки се да облекчи гнева си и да се бори с изкушението да извърши злодеяние. До него е показано будисткото божество Фудо, което го покровителства.

ревност

Татуировката е направена, не без европейско влияние, от Хорийоши III и показва традиционния външен вид на японския двурог демон (они), в този случай демонът на ревността. Японският фолклор често споменава ревниви жени, които растат подобни рога на главите си. По време на сватбената церемония те ги крият под украсата на булката. В днешно време много млади японци предпочитат да си направят подобни ужасяващи и откровено хулигански татуировки, вместо да се придържат към традиционните сюжети.

Хейкуро и змии

За тази татуировка майстор Хорикин избра образа на Саги-но-ике Хейкуро, един от 108-те татуирани герои в приключенския китайски роман Suikoden, преведен на японски от Киокутей Бакин през 1805 г. Героите на това произведение бяха прославени благодарение на многобройни гравюри в стила на "ukiyo-e" (направлението на изобразителното изкуство на Япония през периода Едо) в средата. XIX век, изработени от известни художници като Утагава, Кунийоши, Тойокуни и Кунисада. Татуировката показва смъртоносната битка на Хейкуро с гигантска змия. Татуировката е направена толкова умело, че усещате силата на гърчещата се змия и силата на храбрия Хейкуро с всяко движение на татуираното тяло.

Издръжливост

Божури, татуирани около зърната и пъпа, привличат пеперудата, точно както вълните, стичащи се от скалите, привличат безстрашния шаран. Над слънчевия сплит майстор Хориджин постави знаците "шинобу", което означава "издръжливост". Тази дума има друго значение, когато се прилага към тайната символика на irezumi: „да бъдеш потаен, да живееш потаен живот“.

трансцендентност

Хорикин разработва този дизайн за главата си („обиталището на всички сетива“), която след това е татуирана от Хоригоро III, Хорикин II (негов брат и ученик) и Хориоши III. Тук изкуството на татуирането се съчетава с изкуството на калиграфията. Големите червени символи са форма на името на божеството Акала на санскрит. В малки черни букви името на божеството се повтаря сто пъти, а самото изображение прилича на седнал Буда. Това е втората татуировка на главата в историята на Япония. Първият принадлежи на Хорикама, който почина през 1932 г.

Герои от театър Кабуки

Тази снимка показва татуировките на двама души, комбинирани, за да покажат една от сцените на представление Кабуки, традиционен японски театър. Вляво е показан един от героичните герои от 17-ти век, който се опитва да разкъса устата на митологично змиеподобно чудовище (всъщност магьосник), докато уплашена куртизанка гледа (този герой може да бъде разпознат по колана - obi , вързана отпред, което е комична алюзия за това, че тя прекарва много време легнала по гръб поради професията си).

Вихър

Хорикин е може би най-квалифицираният и опитен татуист в съвременна Япония и една от най-хубавите му творби е представена тук. Освен че е много сложна, показаното произведение използва необичайни цветове - комбинация от лилаво, бяло и жълто в допълнение към по-традиционните черни, зелени, червени и сини. Тази обширна татуировка покрива цялото тяло на клиента, с изключение на лицето, ръцете и краката. Сред множеството изображения върху корема на клиента могат да се видят дракон, будистка молитва и две символични противоположни изображения на въртящи се течения.

Трофей

В този случай се показва друга страна на irezumi - образ на гротесков характер, тоест образ на нещо странно, ексцентрично и дори грозно. Тези татуировки от майстор Хорийоши показват отрязани глави, отразявайки древната самурайска традиция да събират главите на убити врагове като трофеи като доказателство за мъжество. В комбинация с будистка молитва, преминаваща диагонално през бедрата, това изображение може да се разглежда и като клетва да се придържаме към вярата си до смърт и ако е необходимо, да положим главата си за нея. И художникът, и неговият клиент принадлежат към клана Хорийоши, чиито татуировки често са садомазохистки по природа.

Едем (Рай).

Още по-гротескно изображение от предишното. Младите японци често си правят татуировки, изобразяващи нещо грозно и ужасяващо в тяхната жестокост, както се вижда в тази татуировка от Хорийоши III. Тук отново са показани черешови цветове и листенца - сакура - националното цвете на Япония, символизиращо преходността на живота. Освен това татуировката показва змия - изкусител. Вероятно тук не беше без влиянието на християнската легенда за Райската градина, само в японската визия. Композицията се допълва от отсечени окървавени глави.

Сепуку

Сепуку. Татуировка от неизвестен художник.

Татуировката показва мъж, след като е извършил ритуално харакири (самоубийство чрез разрязване на корема). Този ужасен ритуал често се нарича сепуку от самите японци.
Смята се, че обредът на сепуку, подобно на много други аспекти от тяхната култура и живот, предците на японците са заимствали от практиката на аборигенното население на Япония - айну. Ритуалът се култивира сред класата на самураите и по този начин воинът може да докаже силата на духа си и чистотата на мислите си или да бъде реабилитиран пред обществото и боговете в случай на сериозно нарушение. Обикновено сепуку е извършено с присъдата на Съда на честта, а в случай на доброволна смърт, поради сериозно нараняване или заболяване, опасност от плен, неизпълнена заповед или невъзможност за постигане на целта. Понякога това самоубийство е извършено от воини, които са загубили своя лидер и покровител, в знак на преданост. Причината за самоубийството може да бъде най-незначителната от гледна точка на европейците - военната класа често парадираше със способността си да приеме болезнена смърт във всеки един момент, за да демонстрира на другите невероятното си безстрашие и да постигне посмъртна слава.

Табу

Ирезуми. Татуировки - молитва "Nam yoho renge kyo".

Тези хора са татуирани от двама художници - Хорикин за този отляво и Хоригоро II за този отдясно. Молитвата „Nam yoho renge kyo“ („Слава на лотосовата сутра на добрата Дхарма!“) идва от фанатичната будистка секта Ничирен, основана през 1253 г. и сега има около шест милиона последователи, които обичат да пеят и да свирят на барабани. Последователите на това учение вярват, че постоянното, искрено повтаряне на тази молитва ще помогне на всеки да постигне Нирвана. Отляво е човек, на който молитвата е татуирана в червено по диагонал, от дясното рамо до лявото бедро, а отдолу нагоре от дясното бедро е същата молитва, изпълнена в злато и обърната. Татуировката е направена по този начин, може би за да покаже, че милостта на Буда се простира във всички посоки и за всеки, който вярва в силата му, независимо колко порочен е човекът. Специалната ексцентричност на двете татуировки се крие във факта, че те се простират дори до гениталиите. Пенисът е последната част от човешкото тяло, която може да се татуира, тъй като това е най-болезнената процедура от всички. Двама асистенти трябва да поддържат кожата опъната, докато татуистът прилага дизайна върху малки зони. Много клиенти в същото време губят съзнание от силна болка.

вода

Творбите на майстор Хорикин радват с умението да изобразяват живи същества. Също така леко променя традиционния предмет на изображението. В тази татуировка младият Кинтаро язди хлъзгав огромен сом, а червена златна рибка си проправя път, за да хвърли хайвера си нагоре по падащ поток на другото бедро. Лотосовата сутра върви наклонено покрай лявото бедро. Там е показан друг сом, вклинен в надписа.

Огън и Вода


По-долу са показани различни татуировки, направени на краката. Образите като цяло попадат в дефиницията за "връзката на два принципа - ин и ян" - вечната борба на два противоположни принципа, поради която се случват всички промени в света, който наблюдаваме. Показани са пламъци и вълни, драконови нокти и шаран, есенни листа и облаци, костенурки и богове на късмета с торби, препълнени със светски блага, които те щедро даряват на достойни хора.

5 / 5 ( 1 гласуване)